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Dissertations / Theses on the topic 'Danza educativa'

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Author: Grafiati
Published: 10 March 2023

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1

Palumbo, Carmen. "La Danza-Educativa: dimensioni formative e prospettive educative." Doctoral thesis, Universita degli studi di Salerno, 2012. http://hdl.handle.net/10556/673.

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Abstract:
2010-2011
Il percorso di ricerca svolto ha affrontato il tema della valenza educativa della danza e del movimento creativo nelle sue dimensioni formative. La ricerca ha previsto un’analisi teorico-argomentativa a carattere descrittivo per consentire una ricognizione delle informazioni circa le origini, le evoluzioni e le caratteristiche del movimento creativo attraverso lo studio dell’evoluzione di quest’ultimo nel corso dei secoli e nei vari contesti sociali e culturali che ha consentito di esaminare i fenomeni da un punto di vista comparativo, arricchendosi di alcuni elementi teorici presenti nei diversi modelli socio-psico-pedagogici, neuropsicologici e neurofisiologici e con la pratica sperimentale. In particolare, il lavoro svolto ha consentito di operare un’analisi storica degli aspetti salienti che hanno caratterizzato la nascita e l’evoluzione della danza educativa, approfondendo gli aspetti teorici e metodologici che ci mostrano in modo evidente come la storia del movimento non possa essere separata dalla storia dell’uomo. Sono stati, altresì, analizzati l’aspetto creativo della danza educativa, con riferimento anche alla dimensione ludica insita in quest’ultima ed il potenziale pedagogico e terapeutico delle arti performative nell’ambito delle disabilità. Particolare attenzione è stata data allo studio della circolarità fra pratica e teoria, ossia fra pensiero e azione, finalizzata allo sviluppo armonico dell’autonomia personale. Lo studio dell'espressione del movimento deve essere inteso, difatti, nel senso dell'educare al movimento in relazione agli altri sensi, come manifestazione dell'intera personalità: emozioni, mente, corpo dell'individuo anche di fronte al gruppo e all'ambiente. [a cura dell'autore]
X n.s.
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2

Schwerter, Vera Lissette A. "Interculturalidad en la danza educativa : reflexiones y proposiciones para una pedagogía en danza con pertinencia cultural." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/130622.

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Abstract:
Profesor especializado en danza
El presente estudio corresponde a una elaboración de orientaciones generales para ser consideradas al momento de diseñar e implementar un proyecto de danza educativa en comunidades con gran tradición cultural local, particularmente para aquellas que poseen una alta población adscrita a un pueblo originario en nuestro país. Las preguntas que dan inicio al estudio surgen a partir de las experiencias pedagógico- artísticas en las comunidades aymaras Yala-Yala, Apamilca y Camiña, todas pertenecientes a la Quebrada de Camiña, Región de Tarapacá, entre los años 2011-2012, y se relacionan con la necesidad de ejercer la pedagogía en artes, particularmente en danza, con pertinencia cultural. Es a través de la documentación, revisión y análisis de las experiencias mencionadas y mediante revisión bibliográfica, que se exponen los diversos ámbitos de la cultura aymara en el sector precordillerano andino de Chile, la realidad de la educación intercultural en Chile, y el análisis de las Bases Curriculares para la educación parvularia desde la danza educativa y la interculturalidad; obteniendo finalmente las proposiciones de los aspectos a considerar para el diseño e implementación de un proyecto de danza educativa con pertinencia cultural, en contextos de interculturalidad relacionados con pueblos originarios en Chile. Estos consideran para el proceso de diseño ámbitos tales como los antecedentes histórico, sociales y culturales de la comunidad, la consideración de las Bases Curriculares para la Educación Parvularia para Segundo Ciclo, el conocimiento de las características del establecimiento educacional y su funcionamiento interno; mientras que para el período de implementación se propone la consideración de la inclusión de la familia, la relación con la institución educativa, y las expectativas y logros del proyecto educativo.
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3

Rodríguez, Abalo Constanza. "La danza educativa como aporte a la disminución del trastorno del desarrollo de la coordinación en niños de 5 y 6 años." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/115475.

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Abstract:
Profesor especializado en danza
No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo
Durante el curso del profesor especializado, una de las áreas de estudio que se profundizó en las clases, fue el de la psicomotricidad. Al indagar en el área, desarrollé un trabajo de investigación en relación al aporte que podría hacer la danza educativa al desarrollo de un tono muscular equilibrado. Fue esta primera aproximación que me motivó a continuar en el proyecto de memoria, en la investigación de esta posible relación beneficiosa para personas que lo requiriesen. Consulté a profesionales en el área de salud y de educación acerca de si la danza efectivamente podría generar algún aporte para optimizar el tono muscular, en qué tipo de trastorno se podría trabajar y sobre cuales grupos etarios. Fresia Vargas, kinesióloga, psicomotrisista y profesora de la Universidad Metropolitana de las Ciencias de la Educación quien respondiendo a estas interrogantes destacó un trastorno motor actual relacionado con un problema de tono muscular y que se presenta frecuentemente en niños sanos sobre la cual la danza podría tener un impacto relevante. Este problema motor es el Trastorno del Desarrollo de la Coordinación (TDC) o, en inglés, Developmental Coordination Disorder con su sigla DCD. Esta información de la profesora Vargas generó de inmediato un proceso de acotación y precisión que se tradujo en una búsqueda más profunda acerca de este trastorno y la relación beneficiosa que podría tener con la danza educativa. Recientes investigaciones explican que el trastorno del desarrollo de la coordinación (TDC) es un trastorno de impacto en la vida del niño, no se resuelve de manera espontánea, limita el desarrollo de las actividades cotidianas, escolares y trae consecuencias en la vida adulta. A medida que revisé la literatura disponible, se fue precisando la investigación que podría desarrollar: explorar acerca de cómo la Danza Educativa creada por Rudolf Laban, concordante con planteamientos de distintos expertos en el área del arte y de la psicomotricidad puede contribuir a la disminución del trastorno del desarrollo de la coordinación en niños de 5 y 6 años, a través de clases, diseñadas en función de estos referentes.
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4

Pizarro, Cruz Lilian Elizabeth, and Labbé Maria Luisa Marín. "Elaboración de un programa de intervención para ser aplicado en una comunidad terapéutica con pacientes psicóticos chilenos, en base a elementos de la danza educativa y de la danza movimiento terapia." Tesis, Universidad de Chile, 2014. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/116214.

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Abstract:
Profesor especializado en danza
Para las investigadoras, es importante comprender el movimiento natural y la danza, ambos recursos válidos y necesarios en una terapia integral para el tratamiento de enfermedades psiquiátricas. Dicho valor surge tras su ingreso a la vida profesional, viéndose enfrentadas a este tipo de trabajo terapéutico, contando sólo con las herramientas de la danza y de estrategias para su enseñanza, pero, con toda seguridad, aplicarlas a las necesidades terapéuticas de los pacientes se hacía un terreno desconocido. La siguiente investigación está enfocada a profesionales de la danza que posean inquietudes en el ámbito de la salud, buscando clarificar con qué herramientas cuenta el profesional de la danza y cómo, según la danza movimiento terapia, éstas deben ser aplicadas. La investigación fue realizada a través de la creación de un programa que contiene elementos de danza educativa y de danza movimiento terapia que fueron cotejados y luego aplicados a un grupo de pacientes psicóticos pertenecientes a la Comunidad Terapéutica de Peñalolén CORDES, Comunidad Diurna de Peñalolén corporación ONG de desarrollo, en el contexto de sus actividades terapéuticas.
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5

Barboza, Garcia Gabriela Esperanza. "La danza moderna como herramienta para el desarrollo de las habilidades sociales básicas en los niños del primer grado de primaria de una institución educativa estatal de Lima Metropolitana." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.12404/19503.

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Abstract:
Los niños de ahora requieren de una educación que responda a sus necesidades e intereses y que les brinden las herramientas necesarias para su desenvolvimiento en el campo educativo, laboral, familiar y personal. Es así como esta investigación ha ido enlazando cadenas entre la teoría y evidencias para colocar a la danza moderna como una herramienta dinámica que la escuela de estos tiempos necesita. Es por ello, que, en el presente estudio, se busca determinar la influencia de la danza moderna y como esta, aporta en el desarrollo de las habilidades sociales básicas de los niños del primer grado. Partiendo de este contexto, se plantearon los siguientes objetivos: - Determinar como la danza moderna aporta en el desarrollo de las habilidades sociales básicas en los niños del primer grado de primaria de una institución educativa estatal de Lima Metropolitana. - Identificar la influencia de la danza moderna en el desarrollo integral de los niños del primer grado de primaria de una institución estatal de Lima Metropolitana. - Describir las habilidades sociales básicas que presentan los niños de primer grado de primaria de una institución estatal de Lima Metropolitana. A partir de la información plasmada en el marco teórico, se elaboró y aplicó una guía de observación para las sesiones de danza moderna y una guía de entrevista dirigida a los padres de familia; con el fin de contrastar la información obtenida con los datos recabados y de esta manera poner en evidencia que las escuelas necesitan del arte para cumplir con una educación transversal y humanista. En relación a los resultados, se puede distinguir que la danza moderna es una herramienta pedagógica que posibilita el trabajo integral de la educación del infante tomando en cuenta el contexto de la institución educativa y los propósitos de aprendizaje planteados por el docente.
Today's children require an education that responds to their needs and interests and that provides them with the necessary tools for their development in the educational, work, family and personal fields. This is how this research has been linking chains between theory and evidence to place a modern dance as a dynamic tool that the school of these times. That is why, in the present study, we seek to determine the influence of modern dance and how it contributes to the development of basic social skills in first grade children. Starting from this context, the following objectives were raised: - Determine how modern dance contributes to the development of basic social skills in children in the first grade of primary school at a state educational institution in Metropolitan Lima. - Identify the influence of modern dance on the integral development of first grade children of a state institution in Metropolitan Lima. - Describe the basic social skills that first grade children present in a state institution in Metropolitan Lima. Based on the information contained in the theoretical framework, an observation guide for the modern dance sessions and an interview guide for parents were developed and applied; in order to contrast the information obtained with the data collected and in this way show that schools need art to fulfill a transversal and humanistic education. In relation to the results, it can be distinguished that modern dance is a pedagogical tool that enables the comprehensive work of early childhood education taking into account the context of the educational institution and the learning purposes proposed by the teacher.
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6

Rivera, Del Águila Zoila Janett. "Danzo, descubro y aprendo: las danzas peruanas en el sistema educativo." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/117619.

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7

Silva, Trujillo Paula, and Alarcón Camila Miranda. "Evolución de la Autoimagen y Esquema corporal a través de la danza educativa : efectos y desafíos en la práctica a partir de un estudio con niñas de 8 a 9 años situadas en contextos vulnerables." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/116582.

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Abstract:
Profesor especializado en danza
Nuestra investigación consiste en realizar un análisis del proceso de desarrollo de la Autoimagen y Esquema Corporal, en un grupo de niñas entre 8 a 9 años, mediante un taller de Danza Educativa, que fue impartido desde Abril a Diciembre del año 2012. Dentro del Colegio Betterland, de la comuna de Lo Barnechea, catalogado por el CONACE, como un establecimiento en riesgo social y con altos índices de vulnerabilidad. El Programa de Danza, que se implementó, estuvo fundamentado en los estudios de Danza Educativa, en la profundización de la Autoimagen y Esquema Corporal, basados en aspectos de Psicología, Psicomotricidad, Expresión Corporal y la Danza Moderna. Estas áreas de educación nos enmarcarán dentro de nuestro trabajo de investigación.
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Anjos, Isabelle de Vasconcellos Correa dos. "Dança educativa e o desenvolvimento motor de crianças." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/5/5141/tde-25082017-083815/.

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Abstract:
A proposta deste estudo foi comparar o desenvolvimento motor de crianças que praticaram Dança Educativa com o desenvolvimento motor de crianças que não praticaram e verificar a permanência dos resultados obtidos, após seis a oito meses do término da intervenção. O estudo foi realizado com 85 crianças matriculadas no 1º ano do Ensino Fundamental de duas escolas da zona sul de São Paulo, randomizadas por sorteio em dois grupos (intervenção e controle). Os dois grupos tiveram seu desenvolvimento motor avaliado em três momentos: antes da intervenção, após a intervenção e após seis a oito meses do término da intervenção. O grupo intervenção participou de um programa de aulas de Dança Educativa por sete meses. Foram excluídas da análise as crianças com deficiência intelectual e/ou física, prematuras, entre outros critérios de exclusão. Os resultados indicaram que as crianças que participaram do programa de Dança Educativa obtiveram ganhos significativos em seu desenvolvimento motor geral e nas bases: equilíbrio, praxia fina e global, em comparação às crianças que não participaram. Foram analisados através de comparação dos resultados dos grupos controle e intervenção com os testes qui-quadrado e test t. A Dança Educativa auxiliou na evolução do desenvolvimento motor de crianças e seus resultados mantiveram- se, parcialmente, meses após o término da intervenção
The purpose of this study was to compare the motor development of children who practiced Educational Dance with the motor development of children who did not practice and to verify the permanence of the results obtained after six to eight months after the intervention. The study was carried out with 85 children enrolled in the first year of Elementary School in two schools in the south of São Paulo, randomized by lottery into two groups (intervention and control). The two groups had their motor development evaluated in three moments: before the intervention, after the intervention and after six to eight months after the intervention. The intervention group participated in an Educational Dance class program for seven months. Children with intellectual and / or physical disabilities, premature, and other exclusion criteria were excluded from the analysis. The results indicated that children who participated in the Educational Dance program achieved significant gains in their general motor development and on the basis of balance, fine and overall praxis, compared to children who did not participate. They were analyzed by comparing the results of the control and intervention groups with chi-square and t-tests. The Educational Dance helped in the development of children\'s motor development and their results were maintained, partially, months after the end of the intervention
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9

Villanueva, Salas Elizabeth Estela. "Centro de la danza peruana." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2013. http://hdl.handle.net/10757/273356.

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10

Sánchez, Lagomarcino Loayza Betsabé, and Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). "Centro de difusión de danza contemporánea." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/579805.

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11

Silva, Marise LÃo Pestana da. "As Peles que DanÃam: Pistas SomÃticas para Outra Anatomia." Universidade Federal do CearÃ, 2015. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=16865.

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Abstract:
FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico
Na histÃria da danÃa contemporÃnea, a recorrente hibridaÃÃo com outras linguagens artÃsticas vem abrindo vias de experimentaÃÃo e constituindo planos de consistÃncia criativos que consideram a danÃa em sua forÃa estÃtica, polÃtica e afetiva. Desde seu surgimento e consolidaÃÃo como prÃtica corporal, a EducaÃÃo SomÃtica vem ressoando de forma significativa com a danÃa, ocupando um lugar reconhecido e um status âde saber sobre o corpoâ que se opÃe a uma ordem pedagÃgica do modelo e da forma, em benefÃcio de uma valorizaÃÃo do sentir e da desintegraÃÃo do conceito de representatividade. Algumas inquietaÃÃes repercutem a necessidade de investigaÃÃo sobre o possÃvel territÃrio onde operam os mÃtodos somÃticos: como a educaÃÃo somÃtica possibilita o gesto danÃado? Quais os aportes para a criaÃÃo em danÃa contemporÃnea? Que anatomia transitaria nos territÃrios das abordagens somÃticas e da danÃa, sendo tais territÃrios tÃo movediÃos, dadas as dissoluÃÃes e desconstruÃÃes prÃprias do panorama da contemporaneidade? Diante este cenÃrio, a presente pesquisa tem como objetivo investigar, explorar e promover as reverberaÃÃes, conexÃes e ressonÃncias possÃveis, advindas da prÃtica somÃtica, tendo em vista fornecer subsÃdios que enriqueÃam os processos de criaÃÃo e expressÃo artÃsticos em danÃa contemporÃnea. Està ancorada no mÃtodo da cartografia e opera com alguns conceitos de filÃsofos como Gilles Deleuze e FÃlix Guattari, Michel Bernard, Laurence Louppe e Josà Gil, e pesquisadores como Hubert Godard
In the history of contemporary dance, the recurrent hybridization with other artistic languages has opened trial routes and formed creative plans of some consistency that consider dance in its aesthetic, political and affective strength. Since its emergence and consolidation as body practice, Somatic Education has been resounding significantly with dance, occupying a place and a recognized status of "knowing about the body" that precludes a pedagogical model order and form in favor of an appreciation of the feelling and the disintegration of the concept of representativeness. Some concerns echo the need for research on the possible territory in which they operate somatic methods: how does somatic education enables danced gesture? What are its main contributions to creation in contemporary dance? What anatomy would walk through the territories of somatic and dance approaches, such territories beeing so loose, given the breakups and deconstructions of the contemporary panorama? Facing this background, the present study aims to investigate, explore and promote the reverberations, connections and possible resonances arising from the somatic practice, in order to provide subsidies to enrich the processes of creation and artistic expression in contemporary dance. Such study is anchored in the mapping method and operates with some concepts of philsophers as Deleuze and Felix Guattari, Michel Bernard, Laurence Louppe and Josà Gil, and researchers as Hubert Godard.
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Pinho, Eurim Pablo Borges. "Performances da dança-educação: autonomia e autogovernança." Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5149.

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Abstract:
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-01-28T11:20:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eurim Pablo Borges Pinho - 2015.pdf: 7919066 bytes, checksum: d294a5d2d80c9b56a7d1e97b18dbd1f4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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In this dissertation we present a research in the field of Cultural Performances within the universe of art education, which has the analytical debate about critical dance-education and technic oriented dance-education as its axis. Therefore, this study arises out of the critique about our own practice as a dance teacher in public education, specifically at Escola Municipal em Tempo Integral Professora Silene de Andrade (EMTIPSA), in the city of Goiânia – Goiás. Our search is centered in systematically developing students’ potentiality through dance and its teaching, taking pedagogical actions as a means to develop the students’ critical and autonomous capability of expression within the world surrounding them. The social justification of this study is in the fact that it is scheduled in an education that fosters the reflection on the student´s own power of reflection, i.e. the development of the capability of his/her autonomous and self-governing critical expression of the EMTIPSA; make them the subject of themselves, through the expression of their authenticity in dance, what will reflect in their life expression. We aim to propose through the research-action, the development and the analyzing of the art-educational performance in dance, though the questioning of the sociocultural context of the student. Voice and body had autonomy so that this student were able to participate effectively in the process and the product of this performance, in the search of a “consummatory” experience towards the development of their selfgoverning.
Apresentamos nesta dissertação uma pesquisa na área de Performances Culturais no universo da arte-educação, tendo como eixo o debate analítico entre a dança-educação crítica e a tecnicista. Assim, este estudo surge com a crítica sobre a nossa prática, como professor de dança na educação pública, especificamente na Escola Municipal em Tempo Integral Professora Silene de Andrade (EMTIPSA), na cidade de Goiânia – GO. Nossa busca se centra em potencializar sistematicamente, pela dança e seu ensino, ações pedagógicas por meio das quais se possa desenvolver a capacidade de expressão crítica e autônoma dos alunos no mundo que os cerca. A justificativa social deste estudo está no fato de que se pauta em uma educação que propicia a reflexão sobre o próprio poder de reflexão do estudante, ou seja, o desenvolvimento da capacidade de expressão crítica, autônoma e autogovernativa dos estudantes da EMTIPSA, torná-los sujeitos de si, pela expressão de sua autenticidade em dança, o que refletirá na sua expressão de vida. Objetivamos, pela pesquisa-ação, propor, desenvolver e analisar a performance arte-educativa em dança pela problematização do contexto sociocultural do estudante. A voz e o corpo tiveram autonomia para que este estudante fosse capaz de participar efetivamente no processo e no produto dessa performance, na busca de uma experiência consumatória em prol do desenvolvimento de sua autogovernança.
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Reátegui, Rossel Ruby Natalia. "Escuela superior de formación artística - danza contemporánea." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/593069.

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Abstract:
El proyecto se ubica en el distrito de Comas, Zonal 7 y nace de la idea de crear una escuela de danza que se desarrolle en un espacio óptimo para su enseñanza. El punto de partida es respetar el entorno y generar una buena relación con él, planteándose como un escenario sobre su terreno, generando espacios previos a la edificación. Propone un gran espacio central interior, simulando la calle dentro, una miniciudad interior, utilizando la integración de visuales e integración espacial hacia el interior para generar diferentes escenarios.
Tesis
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Santos, Carlos Alberto Pereira dos. "Corpo, dança, educação : Cia. Municipal de Dança de Caxias do Sul." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2012. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/642.

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Abstract:
Esta dissertação estuda a evolução do conceito de corpo e suas possibilidades enquanto dispositivo de elaboração de conceitos, enunciados e educação. A partir do trinômio corpo, dança e educação, problematiza-se a possibilidade de o corpo contemporâneo produzir pensamentos quando dança. Nesse sentido, as ideias de Merleau-Ponty sobre o corpo próprio, bem como as pesquisas de Katz e Greiner em torno do corpomídia são referências. A dança contemporânea também é analisada como incessante vetor de produção de metáforas, que só ganham contundência quando incorporadas nesses corpos que dançam. No desdobramento dessas ações, surge o vetor pedagógico e educativo da dança contemporânea, que será olhada através da experiência da Cia. Municipal de Dança de Caxias do Sul, desde a sua criação, em 1997, até hoje. A formação tem papel fundamental na atualização dos repertórios educativos e culturais de Caxias do Sul, promovendo uma ação contaminatória, com aspectos sociais, políticos, pedagógicos e culturais.
Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-06T15:37:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Alberto P. dos Santos.pdf: 5611114 bytes, checksum: 23fa67ab592153c2749065cda8620308 (MD5)
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Dissertation is about the concept of the body and its possibilities as a device of development of concepts, statements and education. From the body, dance and education triad, I problematized the possibility of the contemporary body produces thoughts while dancing. In this sense, the ideas of Merleau-Ponty about his own body, as well the researches from Katz and Greiner around corpomídia are references. Contemporary dance is also analyzed as a continuous vector of producing metaphors, which only gain poignancy when incorporated in these bodies that dance. In the unfolding of these actions, appears the pedagogical and educational vector of contemporary dance, which will be analysed through the experience of Caxias do Sul Municipal Dance Co. from conception in 1997 to present time. This training is essencial for upgrading the educational and cultural repertoires of Caxias do Sul, promoting a contaminator action with social, political, educational and cultural aspects.
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Martins, Giancarlo. "Uma nova geografia de ideias: diversidade de ações comunicativas para a dança." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2006. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4823.

Full text
Abstract:
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giancarlo Martins.pdf: 9816916 bytes, checksum: b4a396da42ac4d1ed91e23ce1a3a0232 (MD5) Previous issue date: 2006-09-25
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
In the last ten years, actions developed in dance, live and in the media, left the focus in Rio-São Paulo. Spread through several places in the country had taken a new geography of ideas that understand dance as a communication process of the body, organized as a thought that questions power structures, artistic procedures and boundaries between languages. This masters essay selects, as investigation corpus, some of these experiences employed in the education, in the circuit (festivals, shows and meetings), and in the research and creation in dance that, as survival strategy, creates decentralized cultural polar regions. The intend is to demonstrate that these experiences have propose new communication actions to dance. They push punctual changes in the dance market and in the development of public politics of cultural motivation and reconfigure, not only the esthetic system in which they are in, but the whole cultural system, contributing, in this way, for the dance survival and your effective insertion in the social fabric. As methodology, it was used a data analysis in a systematic way, that being, understanding the articulations between the investigated elements, based in the evolution theories proposed by the evolutionist scientist Richard Dawkins (2000-2001), in the concept of body and media proposed by the researchers Helena Katz and Christine Greiner (2000, 2001, 2003 and 2005) and in the cultural and political studies such as the ones developed by Bauman (1999), Agamben (2002), Bhabha (1998) and Foucault (1979 and 1996). Both, the bibliographic research and the field investigation (interviews and case studies) show that the strategies have been developed to recommend new ways of understanding and event organization, information flow and company conception and educational projects in dance. Actions that exist in the relation body and environment, in a contaminator flow, co evolutional, and non-determinist.
Nos últimos dez anos, ações desenvolvidas no campo da dança, em contextos presenciais e na mídia, deixaram de se concentrar no eixo Rio-São Paulo. Espraiadas por diversas regiões do país, têm desenhado uma nova geografia de idéias que entende a dança como um processo comunicacional do corpo, organizado como um pensamento que questiona estruturas de poder, procedimentos artísticos e as fronteiras entre as linguagens. Esta Dissertação de Mestrado foca, como corpus de investigação algumas destas experiências empreendidas na área de educação, de circulação (festivais, mostras e encontros) e de pesquisa e criação em dança que, como estratégia de sobrevivência, criam pólos culturais descentralizados. O objetivo é demonstrar que essas experiências têm proposto novas ações comunicativas para a dança. Impulsionam transformações pontuais no mercado da dança e no desenvolvimento de políticas públicas de incentivo à cultura e reconfiguram não apenas o sistema estético em que estão inseridas, mas todo o sistema cultural contribuindo, dessa maneira, para a sobrevivência da dança e sua efetiva inserção no tecido social. Como metodologia, trabalhamos a análise dos dados de maneira sistêmica, ou seja, entendendo as articulações entre os elementos investigados, a partir das teorias evolutivas propostas pelo cientista evolucionista Richard Dawkins (2000, 2001), do conceito de corpomídia proposto pelas pesquisadoras Helena Katz e Christine Greiner (2000, 2001, 2003, 2005) e dos estudos culturais e políticos tais como os desenvolvidos por Bauman (1999), Agamben (2002), Bhabha (1998) e Foucault (1979, 1996). Tanto a pesquisa bibliográfica, quanto a investigação de campo (entrevistas e estudos de casos) evidenciaram que estratégias vêm sendo desenvolvida para propor novos modos de entendimento e organização de eventos, circulação de informação e concepção de companhias e projetos educativos em dança. Ações que se dão na relação corpo e ambiente, num fluxo contaminatório, coevolutivo e não determinista
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16

Rossi, Patrícia. "Programação de ensino em dança educativa voltada a crianças com deficiência física." Universidade Federal de São Carlos, 2014. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/3160.

Full text
Abstract:
Made available in DSpace on 2016-06-02T19:46:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5878.pdf: 2239425 bytes, checksum: b8efbbceb473fc535e7dce267e0a0798 (MD5) Previous issue date: 2014-02-25
Universidade Federal de Sao Carlos
It is possible to identify, in scientific literature, many studies involving physically disabled people and dance in different contexts (educational, rehabilitation, artistic and sports) and various purposes (pedagogical, therapeutic, performing and competitive). However, there is little research involving dance and physically disabled children in pedagogical purposes. In order to fill these gaps, this study has as its theme the development and analysis of an educational dance program with pedagogical purpose focused on physically disabled children, irrespective of etiology, and centered on the teaching process evaluation. The general objective was to investigate the effects of a teaching program in the process of learning educational dance on physically disabled children. The specific objectives were: 1) to systematize, apply, describe and evaluate an educational dance program for physically disabled children, 2) to establish evaluation criteria focused on the teaching and learning process of educational dance to be used as parameters for continued analysis, 3) to examine the physically disabled children s progress during educational dance program, 4) to verify the levels of support needed by the participants during the program; 5) to verify which aspects analyzed by the rating instrument in dance program had more or less influence on such children. The developed research had both quantitative and qualitative approaches, characterized as an experimental research of within-subject BAB design. The sample consisted of four children three males and one female with an age range between nine and fourteen, whose common characteristic is physical disability of different etiologies. The data collection instruments applied were: 1) Educational Dance Learning Follow Up Instrument ( Instrumento de Acompanhamento da Aprendizagem em Dança Educativa IAADE ), developed by the researcher and completed at the end of each session, supported by filming; and 2) field diary, containing the record of observations made by the researcher during the educational dance program. The educational dance program was developed empirically based on the theoretical approach of Rudolph Laban, considering the pedagogical perspective. The program had duration of 12 weeks, including two weekly classes of 50 minutes each, adding up to 24 sessions. Data analysis was performed quantitatively and qualitatively, based on contents analysis. The results shown by IAADE demonstrated improvement in student s dance skills during period B, while during period A the results remained unaltered, confirming that the students were able to preserve/maintain their previous acquisitions. The data obtained from the field diary showed students had intensified their interpersonal relationships, demonstrating attitudes of friendship and companionship. Regarding the Educational Dance Program, it was observed that the skills which demonstrated significant improvement were: laterality, clapping rhythm and movement, directions exploration (forward, backward and sideways) and the space levels (low, medium and high). The educational dance program for physically disabled children, centered on teaching process and with pedagogical purpose, was considered efficient with regard to the improvement of the participants related skills during the intervention phase of the program.
É possível identificar, na literatura científica, vários estudos envolvendo dança e pessoas com deficiência física em diferentes contextos (educacional, de reabilitação, artístico e esportivo) e com finalidades distintas (pedagógica, terapêutica, performática e competitiva). Todavia, ainda são escassas as pesquisas envolvendo a mediação da dança voltada a crianças com deficiência física com propósito educacional. A fim de preencher tais lacunas, esse estudo traz como tema a elaboração e análise de um programa de dança educativa voltado a crianças com deficiência física, independentemente da etiologia, centrado na avaliação processual do ensino. O objetivo geral foi verificar as repercussões de um programa de ensino no processo de aprendizagem da dança educativa em crianças com deficiência física. Os objetivos específicos foram: 1) sistematizar, aplicar, avaliar e descrever um programa de dança educativa voltado a crianças com deficiência física; 2) estabelecer critérios de avaliação centrados no processo de ensino e aprendizagem da dança educativa a serem empregados como parâmetros de análise continuada; 3) analisar a evolução das crianças com deficiência física durante o programa de dança educativa; 4) verificar os níveis de apoio necessários aos participantes durante o programa; e 5) verificar em quais aspectos analisados pelo instrumento de acompanhamento em dança educativa o programa promoveu maior ou menor influência nas crianças participantes. Trata-se de um estudo com enfoque misto, caracterizado como uma pesquisa experimental com delineamento intrassujeito BAB. A amostra foi constituída por quatro crianças (três do gênero masculino e um do gênero feminino), com idade entre nove e 14 anos, cuja característica comum é a deficiência física. Como instrumentos de coleta de dados foram empregados: 1) Instrumento de Acompanhamento da Aprendizagem em Dança Educativa (IAADE), desenvolvido pela pesquisadora e preenchido ao final de cada sessão, com auxílio dos registros obtidos por filmagem; e 2) diário de campo, contendo registros realizados durante o programa. O programa de dança educativa foi elaborado com base empírica associada ao aporte teórico de Rudolph Laban, na perspectiva pedagógica. A intervenção teve duração de 12 semanas, com duas aulas semanais de 50 minutos cada, totalizando 24 sessões. A análise dos dados foi realizada de forma quantitativa e qualitativa, sendo esta embasada na análise de conteúdo. Os resultados obtidos pela IAADE demonstraram que os participantes obtiveram evolução na aprendizagem em dança durante a fase B e, durante a fase A, os resultados se mantiveram inalterados, demonstrando a continuidade/manutenção das aquisições da etapa anterior. Quanto aos resultados obtidos pelo diário de campo, os participantes intensificaram suas relações interpessoais, autonomia e aumento do repertório motor em dança educativa. Em relação ao Programa de Dança Educativa, observou-se que as habilidades que demonstraram ganhos expressivos foram: lateralidade, ritmo de movimentos, exploração de direções (frente, lado e trás) e dos níveis de espaço (baixo, médio e alto), compreensão e realização dos fatores de movimento fluência , peso , tempo e espaço. Considera-se que o programa de dança educativa, centrado no processo de ensino e com finalidade pedagógica, voltado a crianças com deficiência física, demonstrou ser eficiente, tendo em vista a evolução dos participantes com relação às habilidades envolvidas e durante a fase de intervenção do programa.
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De, Pellegrin Ana. "Filosofia, estetica e educação : a dança como construção social e pratica educativa." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/252473.

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Abstract:
Orientador: Cesar Apareciddo Nunes
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Resumo: Nos tempos atuais, a dança incorpora-se definitivamente ao campo investigativo e reflexivo, institucional e acadêmico, por ser uma das mais ricas expressões culturais e civilizatórias. A partir de uma inspiração histórica e filosófica pretendemos, com este trabalho, defender a possibilidade de novas conjunções entre a dança, a escola, a vida política, as questões econômicas, os lugares sociais e as múltiplas expressões da cultura. Partindo das representações discursivas e simbólicas que configuram as múltiplas identidades da dança na sociedade de imagens, pretendemos comprovar que tais representações são uma miríade de simulacros estéticos sujeitos a uma apropriação fragmentada, definida pela condição de classe e sua conseqüente consciência. Em seguida propusemos uma releitura necessária e possível da tradição pedagógica grega, definida como ideal educativo helênico ou Paidéia Grega. Por fim, definimos possibilidades de uma releitura da tradição estética moderna, articulando-a com a práxis educativa, de modo a vislumbrar a potencialidade da refundação desse ideal a partir de novas configurações e novos sujeitos sociais e pedagógicos: a dança como parte orgânica de uma nova Paidéia, numa nova escola. Na sociedade de classes essas novas configurações são possíveis apenas como articulações críticas, como resistências educacionais e políticas. Essa nova condição somente será plenamente possível numa outra sociedade, onde o trabalho represente de fato o fundamento ontológico da emancipação humana
Abstract: Nowadays dance has definitely become part of the research, reflexive, institutional and academic field, as one of the richest cultural and civilizatory expressions. From a historical and philosophical inspiration we intended, with this research, to defend the possibility of new articulations among dance, school, political life, economic questions, social places and the multiple expressions of culture. From speech and symbolic representations which configure the multiple identities of dance in the society of images, we intended to testify that those representations are a myriad of aesthetical simulacra, subjcted to fragmented apropriations, defined by social conditions of class and its consequential consciousness. Then we developed a necessary and possible rereading of the Greek pedagogical tradition defined as the Hellenic ideal of education or Greek Paideia. At last, we defined possibilities of a rereading of the modern aesthetics tradition, articulating it with the educative praxis, in order to identify the pontentiality of the refoundation of this ideal from new conceptions and new social and pedagogical subjects: the dance as an organic part of a new Paideia, in a new school. In the class society these new configurations are possible only as critical approaches, as political and educational resistences. This new condition will only be entirely possible in another society, where labor represents plenarily the ontological fundament of human emancipation
Doutorado
Historia, Filosofia e Educação
Doutor em Educação
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Andrade, Carolina Romano de [UNESP]. "Dança para criança: uma proposta para o ensino de dança voltada para a educação infantil." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/137976.

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Abstract:
Submitted by CAROLINA ROMANO DE ANDRADE null (carolromano@hotmail.com) on 2016-04-15T16:05:34Z No. of bitstreams: 1 DANÇA PARA CRIANÇA-UMA PROPOSTA PARA O ENSINO DE DANÇA VOLTADA PARA A EDUCAÇÃO INFANTIL.pdf: 9864071 bytes, checksum: 9028d3ecad1d998673221c111b90398b (MD5)
Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-04-18T13:47:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andrade_cr_dr_ia.pdf: 9864071 bytes, checksum: 9028d3ecad1d998673221c111b90398b (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
A presente pesquisa teve como objetivo elaborar uma proposta para o ensino de Dança voltada aos professores da Educação Infantil. A intenção foi identificar quais são os saberes necessários ao professor que pretende ensinar Dança para crianças pequenas a fim de apontar caminhos para que o profissional tenha autonomia em suas escolhas, tanto em suas práticas educativas quanto em sua formação e atuação profissional. Para tanto, este doutoramento possui três partes, a primeira consiste na apresentação do estado atual relativo a estudos acadêmicos que compõem a área de conhecimento desta pesquisa, no levantamento das cidades do Estado de São Paulo que possuem diretrizes/propostas/orientações curriculares para a Educação Infantil e um relato sobre a inserção da Dança e da Educação Infantil no ensino brasileiro. A segunda parte refere-se ao estudo de caso realizado no projeto Poéticas da Dança na Educação Básica. A terceira parte apresenta a Proposta para o ensino de Dança voltada para a Educação Infantil. A metodologia da investigação pauta-se em um estudo empírico, de natureza qualitativa, complementado por um estudo de caso que, entre outras referências, compartilha das ideias de Donald Schön (1992-2000) em relação ao professor reflexivo (que constrói seu saber na relação com a ação, reflexão e volta à ação) e os saberes da experiência de Larrosa (2002) atualizado por Godoy (2013) para a realidade da Dança, como saberes em dança.
The present study aimed at elaborating a proposal for dance education directed at the childhood education teachers. The purpose was to identify the knowledge needed by teachers who intend to teach dance to small kids, in order to show to these professionals how to have autonomy by their choices. For this purpose, this doctoral thesis has three parts, the first part consists in the presentation related to academic studies that constitute the knowledge area of this research, in the survey that shows São Paulo State cities where there are curricular guidelines/proposals/orientation for childhood education and a report about the insertion of dance and childhood education in Brazilian education. The second part refers to the case study made in the Poetics of Dance in the Basic Education project. The third part presents the Proposal for Dance Education focused on Early Childhood Education. The investigation methodology is guided by an empirical qualitative study complemented by a case study which, amongst other references, shares Donald Schön ideas (1992) about the reflective practitioner (who develops his knowledge in action, reflection, and back to action) and by Larossa's (2002) knowledge of experience, updated by Godoy (2013) to dance, as knowledge in dance.
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Nogales, Quinde Melanie. "Escuela de danzas folklóricas." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2016. http://hdl.handle.net/10757/620678.

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Abstract:
Presenta la creación de una Escuela de Danzas Folklóricas, ubicado en los alrededores de la Plaza Dos de Mayo, Cercado de Lima. Se emplaza al lado de un monumento histórico, por lo tanto el reto ha sido reinterpretar su lenguaje de una manera contemporánea. Asimismo, como aporte urbano, se ha generado una plaza en el interior de la manzana, como lugar de esparcimiento faltante en la zona, la cual permitiría la práctica al aire libre y actividades culturales externas a la escuela.
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Corrêa, Josiane Gisela Franken. "Dança na escola e a construção do co(rpo)letivo : respingos sobre um processo educativo que dança (dançante que educa?)." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/167349.

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Abstract:
O estudo discute o processo de ensino e aprendizagem em Dança na Educação Básica. Tendo por objetivo principal investigar como ocorre o processo de construção dos corpos dançantes na escola de ensino formal, a pesquisa desenvolve-se numa abordagem qualitativa, empírica e reflexiva, que se propõe a problematizar as relações entre os saberes teóricos e práticos que envolvem a disciplina de Dança no meio escolar, considerando seus referenciais, objetivos, conteúdos e procedimentos didáticos. O estudo “deságua” na configuração do termo “co(rpo)letivo”, idealizado pela autora, que caracteriza um corpo dançante na escola. A parte empírica da pesquisa ocorre no Instituto de Educação General Flores da Cunha, escola da Rede Estadual de Ensino de Porto Alegre – RS, onde alunos de uma turma do 1⁰ ano do Ensino Fundamental participam de aulas de Dança ministradas no 2⁰ semestre de 2011. Considerando essa experiência prática, são analisados materiais (vídeos, fotos, relatórios de observação), na perspectiva de autores como: Freire (1996), Tardif e Levasseur (2011), Imbernón (2011), Becker (2008), Gil (2004), Marques (2010), Strazzacappa (2006), Tiriba (2008), dentre outros. Ao tratar de temas inerentes à inserção da Dança na escola, a pesquisa compreende fatores como: perfil docente, possibilidades e dificuldades da ação pedagógica, conteúdos e processos históricos de Dança, Educação e Sociedade. A partir destas questões e reflexões propõe-se um entrelaçamento de saberes na tentativa de ampliar as possibilidades de trabalho em Dança na Educação Básica, problematizar mitos a respeito do ensino da Dança e pesquisar o universo que engloba a sua prática. Os resultados obtidos no estudo levam a considerar que a construção de corpos dançantes na escola, vincula-se ao comprometimento por parte da instituição educacional com um ensino de Dança de qualidade; ao oferecimento de condições para que o aluno crie e acredite no seu próprio potencial; e do desenvolvimento de propostas contínuas e atualizadas em relação às tendências artísticas da Dança. Nessa perspectiva, as especificidades que demarcam o corpo na escola, indo ao encontro da noção de “co(rpo)letivo”, são, de modo geral, o envolvimento num processo de construção de saberes em Dança numa escola de Educação Básica promotora de vivências coletivas de aprendizado, em sintonia com o processo de criação e recriação da autonomia do corpo, e de experimentação da Dança de modo investigativo, crítico e criativo.
The study discusses the process of teaching and learning of Dance in Elementary Education. Since the main objective is to investigate how the construction process of dancing occurs in formal school education, the research develops a qualitative, empirical and reflexive approach which intends to debate the relationship among the theoretical and practical knowledge which involve the discipline of dancing at school considering its benchmarks, objectives, contents and teaching procedures. The study leads to the configuration of the term "co(rpo)letivo", idealized by the author, that represents a dancing body at school. The empirical part of the research occurs at the Instituto de Educação General Flores da Cunha, State School of Porto Alegre - RS, where students of the 1⁰ year class of the elementary school attends classes in Dance which was held in the 2⁰ semester of 2011. Considering this practical experience, materials are analyzed (videos, photos, class reports) from the perspective of authors such as Freire (1996), Tardif and Levasseur (2011), Imbernon (2011), Becker (2008), Gil (2004) Marques (2010), Strazzacappa (2006), Tiriba (2008), among others. By addressing issues concerning the insertion of Dance at school, the research includes factors such as: teaching profile, possibilities and difficulties of pedagogical action, content and historical processes of Dance, Education and Society. From these questions and reflections, the research proposes an interweaving of knowledge in order to expand Dance possibilities in Elementary Education, discuss myths related to teaching Dance and understand the universe that encompasses its practice. The results obtained in this study lead to the conclusion that the construction of dancing bodies in school are linked to the commitment by the educational institution with a qualified teaching of dance; offering the conditions for the student to create and believe in their own potential, and the development of continuous and updated proposals related to the artistic trends of Dance. From this perspective, the specifics that outline the body at the school, meeting the concept of "co(rpo)letivo" are, in general, the involvement in a process of knowledge construction in a dance at a Basic Education that promotes collective learning in line with the process of creation and recreation of body’s autonomy, and also the experimentation in Dance, in an investigative, critical and creative way.
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Brasileiro, Livia Tenorio. "Dança - educação fisica : (in)tensas relações." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251781.

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Abstract:
Orientador: Eliana Ayoub
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-13T15:45:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brasileiro_LiviaTenorio_D.pdf: 4688114 bytes, checksum: 1d7a360abb89279e1f5ad29644d4a0cc (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Esta pesquisa reflete sobre as (in)tensas relações vividas entre dança e educação física no processo de formação de professores. Apresenta como questão central: Como os projetos pedagógicos dos cursos de licenciatura em dança e em educação física enunciam a dança? Situando-se dentre os estudos que investigam os conhecimentos necessários à formação de professores, tem como foco de discussão a dança como conhecimento a ser estudado na escola e como objetivo: analisar os sentidos e significados produzidos nas propostas curriculares dos cursos de formação de professores de educação física e de dança a respeito do conhecimento dança. Em seu primeiro capítulo, apresenta as Trajetórias da dança na educação brasileira¿, percorrendo os caminhos da dança ao longo do processo de escolarização brasileiro, através da inserção da arte e da educação física na escola, o que permite afirmar que, inicialmente, a dança não participava do processo de escolarização da arte, e apresentava-se de forma discreta na educação física. Porém, a sua presença, quando iniciam os cursos de formação em nível superior, demonstra que a dança é considerada um conhecimento necessário à formação de professores e, conseqüentemente, à prática pedagógica das escolas. Esse enraizamento permite compreender a inserção dos conhecimentos que se desdobram nos cursos de formação de professores, as licenciaturas. Caracteriza-se como uma pesquisa documental que tem como principal fonte os projetos pedagógicos dos cursos de Licenciatura em Dança e Licenciatura em Educação Física. Selecionei como campo de pesquisa, frente a inúmeros dados de análise, dois pares de instituições, sendo: o par da região sudeste, situado na cidade de Campinas, no Estado de São Paulo, na Universidade Estadual de Campinas, que congrega a Licenciatura em Dança do Instituto de Artes e a Licenciatura em Educação Física da Faculdade de Educação Física; e o par da região nordeste, situado na cidade de Salvador, no Estado da Bahia, na Universidade Federal da Bahia, congregando os cursos de Licenciatura em Dança da Escola de Dança e o Curso de Licenciatura em Educação Física da Faculdade de Educação. A partir das leituras dos projetos, foi possível destacar vários fragmentos com a intenção de compreender os sentidos e significados produzidos na construção do texto, buscando indícios, sinais que me possibilitaram aprofundar a análise. Os fragmentos foram organizados em dois blocos, compondo o terceiro e quarto capítulos. No primeiro bloco, estão as Reflexões sobre a dança no campo do conhecimento e da linguagem e nosegundo, congrego as reflexões sobre ¿A dança nas discussões sobre cultura¿. A análise explicita desafios que considero que essas áreas terão de enfrentar em seus atuais diálogos no processo de formação de professores e no espaço escolar, bem como a necessidade de ampliar as relações intensas entre dança e educação física, no sentido de diminuir as relações tensas entre essas áreas.
Abstract: This paper brings a reflection about the intense relation developed between dancing and physical education in teacher education. It is focused on the question: how do pedagogical projects in graduate courses in dancing and physical education characterize dancing? This is one of the studies that investigate the knowledge necessary for teacher education. It emphasizes the discussion of dancing as knowledge to be studied at school and aims at analyzing senses and meanings derived from curricular standards in teacher education courses in physical education and dancing, concerning dancing knowledge. In its first chapter, the text presents the "History of dancing in Brazilian education", telling about the routes traveled by dancing during the Brazilian schooling process, through the insertion of art and physical education in the school curricula. This allows us to state that, at first, dancing was not part of the art schooling process, and was presented in a very subtle way in physical education. However, the presence of dancing in higher education has been showing that dancing is considered as knowledge which is necessary for teacher education and, consequently, for pedagogical practice at schools. This rooting helps us understand the insertion of knowledge that is extended to teacher education courses, or licentiateship courses. It is characterized as a documental research whose main source is the pedagogical projects from dancing and physical education licentiateship courses. Two pairs of institutions were selected from the research field according to several data: a pair from the southeast region, in the city of Campinas, São Paulo, at the State University, involving the dancing licentiateship course at the Art Institute, and another one from the northeast region, in Salvador, Bahia, at the Federal University of Bahia, involving the courses of Dancing licentiateship at the Dancing School, and licentiateship in physical education, at the Education College. From the analysis of projects, it was possible to spot several fragments, in order to understand the senses and meanings produced in building the text, searching for hints or signs which made it possible to deepen the analysis. The fragments were organized into two blocks, which compose the third and fourth chapters. The first one has "Reflections on dancing in the fields of knowledge and language", while the second one provides a reflection on "Dancing in discussions about culture". The analysis shows challenges that I believe these areas will have to face in their present teacher education processes, in school contexts, as well as the need to widen up the intense relation between dancing and physical education, in an attempt to reduce the tense relation between them.
Doutorado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Doutor em Educação
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Assumpçăo, Andrea Cristhina Rufino. "Dança na escola : o trabalho criador que emerge das contradiçőes na práxis educativa /." oai:ufpr.br:211646, 2005. http://200.17.209.5:8000/cgi-bin/gw_42_13/chameleon.42.13a?host=localhost%201111%20DEFAULT&sessionid=VTLS&function=CARDSCR&search=KEYWORD&pos=1&u1=12101&t1=211646.

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Abstract:
Orientadora: Carmen Lúcia Fornari Diez
Dissertaçăo (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educaçăo, Programa de Pós-Graduaçăo em Educaçăo. Defesa: Curitiba, 2005
Inclui bibliografia e anexos
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Amaro, Olga Maria de Castro Martins. "O rapaz de bronze: projecto educativo." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/10036.

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Viana, Anamaria Fernandes 1969. "Dança e autismo, espaços de encontro." [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253990.

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Abstract:
Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandéz
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-27T17:17:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viana_AnamariaFernandes_D.pdf: 36775743 bytes, checksum: 6b927fdae6ebb618dbfcf6794c12545b (MD5) Previous issue date: 2015
Resumo: Essa tese apresenta reflexões sobre a prática da dança improvisação sob o prisma do espaço com crianças e jovens ditos autistas na região da Bretanha francesa. Tem como base de constituição uma longa experiência de 18 anos como artista da dança atuante na interface entre arte, saúde e educação. A partir de relatos de vivências com os praticantes, seus familiares e profissionais da dança, da educação e da saúde mental, este estudo levanta questões ainda pouco exploradas no universo da dança e propõe outras formas de se relacionar com essas pessoas extraordinárias. Para isso, parte da ideia de que não se deve acolher o autismo como uma patologia incapacitante, mas como uma maneira singular e inventiva de ser no mundo. Entende-se que as pessoas ditas autistas não apenas têm a possibilidade concreta e o direito de realizar uma prática artística, como têm muito a nos ensinar. Logo, não se trata de um projeto terapêutico. O objetivo da pesquisa é colaborar com a formação do futuro profissional das áreas da arte, da educação e da saúde, oferecendo ferramentas para que possa criar sua própria metodologia a partir das invenções dos sujeitos com os quais irá trabalhar. A tese dialoga com diferentes interlocutores dentre os quais Paulo Freire, Laurence Louppe, Maurice Merleau-Ponty, Michel Foucault e Fernand Deligny. Dentre os elementos fundantes dessa dança destacam-se a escuta, a espera, o silêncio, o desapego, o não voluntarismo, a curiosidade, o desejo, o respeito, a assunção de uma certa postura que abraça ética e estética. Postura esta que envolve abandonos, seja da pretensão de guiar o outro num certo sentido, seja da elaboração de projetos premoldados. Desse modo, será o profissional quem irá, em seu dia a dia com o outro, inventar, a cada passo, novos caminhos
Abstract: This thesis presents a reflection on improvised dancing, in particular in relation with autistic children and teenagers in Britanny (France). It has as a basis eightenn years of experience as a dancer in fields such as art, health and education. From accounts based on experiences with the participants, as well as their family members and other professionals in the fields of dance, education and mental health, this thesis looks to raise questions which are yet to be fully explored in the dance world and offer other ways to relate and connect to extraordinary people. In order to make this possible, one mustn¿t see autism as a crippling pathology but rather a singular and inventive way of being. In fact, autistic people have not only the concrete possibily but the right to engage in artistic practice and have themselves a lot to teach us. For this reason, my work is not meant to serve a therapeutic purpose. The goal of this research is to collaborate with the formation of future professionals in a multitude of fields such as the arts, education and health, offering basic elements from which professionals can develop their own method based on creations from the people with whom they will work. The thesis dialogues with different interlocutors, such as: Paulo Freire, Laurence Louppe, Maurice Merleau-Ponty, Michel Foucault and Fernand Deligny. Among the founding elements of this dance, stand out the hearing, the waiting, the silence, the disattachment, the unforcefulness, the curiosity, the desire, the respect and the assumption of a certain posture which envelops ethics and esthetics. It is a posture which revolves around letting go; both of the idea of guiding someone in a certain direction and of the elaboration of unoriginal projects. For this reason, professionals will be the ones to determine and create - through their personal experience with others - in each step, new paths
Doutorado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Doutora em Educação
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Silvério, Carina Cavalheiro. "Socialização e inclusão das crianças com Necessidades Educativas Especiais através da dança." Master's thesis, [s.n.], 2015. http://hdl.handle.net/10284/5003.

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Abstract:
Dissertação apresentada à Universidade Fernando Pessoa como parte dos requisitos para obtenção do grau de Mestre em Ciências da Educação: Educação Especial, área de especialização em Domínio Cognitivo e Motor
O presente projeto visa acompanhar os efeitos da dança num grupo de crianças com e sem necessidades educativas especiais (NEE). entendendo-se que a dança tem um papel fulcral no fomento da socialização, da inclusão e da autonomia destes alunos no contexto referido. O estudo empreendido visa compreender se a dança é um meio facilitador na socialização, inclusão e autonomia pessoal de crianças com NEE O estudo foi realizado num agrupamento de escolas de Quarteira tendo participado 45 alunos do 1º ciclo (3º e 4º anos). Aplicaram-se como instrumentos de recolha de dados, testes sociométricos, entrevistas semiestruturadas, atividades práticas desenvolvidas nas aulas de Educação Especial e grelhas de observação não-participante. Concluiu-se que ao nível da socialização e inclusão a dança atuou como um catalisador no estabelecimento de novos relacionamentos e no aprofundamento de outros já existentes, bem como na minimização de atritos entre os alunos das duas turmas, pois proporcionou interação e o convívio, para além da empatia e da tolerância. No que concerne à autonomia pessoal, verificou-se também que os alunos aprenderam a maximizar as suas potencialidades e a minimizar os seus constrangimentos. Para além disso, a sensação de bem-estar que experienciaram com a dança, bem como a positividade da experiência, reforçou-lhes a autoestima e tornou-os mais autónomos e independentes no desempenho doutras tarefas e na gestão das suas próprias decisões.
This project aims to monitor the effects of dance in a group of children with and without special educational needs (SEN). The goal was to integrate the project "different children" in the school / surroundings and participation in recreational activities, i.e it being understood that dance plays a central role in fostering the socialization, inclusion and autonomy of students in that context. The study undertaken aims to understand the dance as a way of socialization, inclusion and personal autonomy of children with SEN. The study was conducted in a group of Quarteira schools with the 45 students of the 1st school degree (3rd and 4th years). It was applied as data collection tools, sociometric tests, structured interviews, practical activities developed in special education classes and observation grids non-runner. Was concluded that the level of socialization and inclusion dance served as a catalyst in establishing new relationships and deepening existing ones, as well as the minimization of friction between students of the two classes, as provided interaction and socializing beyond empathy and tolerance. With regard to personal autonomy, it is also found that students learned to maximize their potential and minimize their constraints. Furthermore, the sense of well being that they have experienced with dance as well as the a positivity they reach with the experience, strengthened their self esteem and made them more autonomous and independent in the performance of other tasks and managing their own decisions.
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Silva, Elizabeth Menezes da. "Corpo-casa : dança, manifestações populares tradicionais e percursos educativos com barro /." São Paulo, 2020. http://hdl.handle.net/11449/192568.

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Abstract:
Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy
Resumo: O território desta pesquisa é habitado pelas práticas em dança com barro desenvolvidas no percurso de formação e atuação artística pedagógica da autora. Os processos de aprendizagem sobre o corpo e o movimento em contexto educativo, brincante e artístico com a dança – sustentações de minha atuação profissional nessa área – emergem do encontro com a história dos trabalhadores de mutirão para a construção de casas de pau-a-pique e de sua relação com a Dança do Coco Alagoano, que associei ao trabalho com argila desenvolvido com crianças, jovens e adultos. Nessa perspectiva, a questão proposta para esta pesquisa é: como, em um grupo intergeracional, no contexto de educação não formal em um espaço público da cidade de São Paulo, práticas de dança com barro podem contribuir para a construção de um Corpo-casa? Três pilares sustentam esta arquitetura corporal proposta: os Fundamentos da Educação, dos estudos de Rudolf Steiner acerca da Antroposofia, foco da Pedagogia Waldorf; as Manifestações Populares Tradicionais do repertório selecionado de danças e brincadeiras da infância, relacionadas com o Coco Alagoano; e os Princípios do Movimento identificados em estudos de Rudolf Laban e Béziers-Piret, sobre as camadas do corpo, que nas práticas com barro possibilitaram a (in)corporação de saberes em dança, conceituados por Godoy, pelos participantes e pela autora. Por meio do relato de experiência da vivência “Sete encontros em família”, evidenciei aspectos particulares das práticas pedag... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This Dissertation is inhabited by dance practices with clay (argil). Researching body and movement in artistic and educational contexts - my daily environment and work in São Paulo - I incorporated rhythm and lyrics from dancing groups which revive the making of clay houses in Northeastern Brazil. Their ancestors used to dance and sing patterns from the gender "Coco" to energize the collective construction of each house, and tap the clay. With a long-term learning process I started transpositions of this cultural knowledge in body activities with clay, developed with children, youngsters and adults. The dialogue between local Brazilian dances and R. Laban's studies flourished in the concept of House- body, proposed and developed here. In an analogy with the clay house, built with dance and singing. The Dissertation explores aspects of dances with clay, and describes my work with intergenerational groups in public spaces. Three pillars were united, to articulate an architecture of the body in construction: Education fundamentals with R. Steiner's studies on Antroposophy, the focus for Waldorf Pedagogy; Popular dance manifestations (selected repertoire with childhood games and verses related to Coco dance from Northeastern Brazil); and the Principles of Movement identified in R. Laban's and Béziers-Piret's works about body layers, which, in the practices with clay/argil, enabled the (in)corporation of knowledges in dance, as conceptualized by (GODOY, 2013; 2016), and by the pa... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
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Paulino, Belister Rocha. "Movimento, arte e expressividade : uma proposta de dança educativa para alunos com deficiência intelectual." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/31354.

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Abstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017.
Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-01T18:46:12Z No. of bitstreams: 1 2017_BelisterRochaPaulino.pdf: 5635995 bytes, checksum: 790ec80dfd5b254fd6321eb3e1ebfc73 (MD5)
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Made available in DSpace on 2018-03-07T13:15:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_BelisterRochaPaulino.pdf: 5635995 bytes, checksum: 790ec80dfd5b254fd6321eb3e1ebfc73 (MD5) Previous issue date: 2018-03-07
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES).
A pesquisa parte da reflexão do papel da arte como forma de resgatar o sentido da experiência estética, que tem no professor um mediador do processo. O estudo dialoga com questões que integram dança/educação/deficiência para análise dos processos norteadores de uma prática pautada na compreensão do movimento expressivo na escola. Dança e educação são analisadas a partir das proposições dos Parâmetros Curriculares Nacionais-(PCN’s) de 1997, como primeiro documento a inserir essa prática no contexto educacional. A deficiência é percebida na análise de práticas pedagógicas que problematizam o espaço escolar e da diferença para o exercício da alteridade e aceitação do outro numa relação para a própria existência no mundo. Destaca-se o conceito de dança educativa desenvolvido na abordagem de Rudolf Laban, sob o qual foram estabelecidas quatro categorias temáticas para análise: Corpo, Espaço, Grupo e Criação. A pesquisa tem como objetivo compreender o processo e o efeito da experimentação de movimentos corporais criativos para desenvolvimento da expressividade do aluno com deficiência intelectual; perceber a arte/dança como uma linguagem estética no contexto da educação especial; analisar o papel docente na mediação de experimentações interventivas com o movimento para a percepção do seu corpo, do espaço e do relacionamento com o outro na dança. O estudo orienta-se pela escuta sensível para uma compreensão dos aspectos analisados e pela pesquisa-ação como possibilidade metodológica que pode resultar no aprimoramento e na transformação da prática educativa. Os dados foram coletados na oficina de dança realizada com um grupo de alunos do Centro de Ensino Especial 01 de Santa Maria - Distrito Federal e analisados a partir de diários de campo, fotos e filmagens. A oficina culminou com a apresentação artística ‘Movere - dança e expressividade no encontro com o outro’, também considerada na análise dos dados. Percebeu-se a construção de significados de dança que partem da percepção de si e do outro; rompimento da cópia de movimentos padronizados para criação em dança; ampliação de vivências significativas com o corpo na escola; dança compreendida como linguagem da expressividade subjetiva na qual se valoriza a presença de cada corpo em suas diferenças e possibilidades. O estudo contribui para a compreensão de dança/ensino ampliada à educação especial; ressignificação da arte no contexto da educação; reflexões da percepção das diferenças no processo de aprendizagem e pode ser ampliado pela investigação dos jogos para compreensão da corporeidade na escola.
The research starts from the reflection of art’s rolethe as a way of rescuing the aesthetic experience sense in which the teacher is a process mediator. The investigation dialogues with issues that integrate dance / education / disability to analyze the guiding processes of a practice based on the understanding expressiveness moviment at in school. Dance and education are analyzed from the Parâmetros Curriculares Nacionais propositions of 1997 as the first document to insert this practice in the educational context. The disability is perceived in the analysis of pedagogical practices that problematize the school space and the difference for the exercise of otherness and acceptance of the other in a relation to the existence in the world. The educational dance concept developed in Rudolf Laban's approach, under which four thematic categories for analysis were established: Body, Space, Group and Creation. The research’s goals is to understand the process and effect of experimenting with creative body movements to develop the students expressiveness with intellectual disabilities; perceive art/dance as an aesthetic language in the special education contexto; analyse the teaching role in the mediation of interventional experiments with moviment in which the student has an experience that enlarges his movement possibilities, the perception of his body, space and relationship with others in dance. The study is guided by the sensitive listening for an understanding of the analyzed aspects and by the action research as a methodological possibility that can result in the improvement and transformation of the educational practice. The data were collected at the dance workshop held with a group of students from the Centro de Ensino Especial 01, of Santa Maria city, Distrito Federal, (Brazil) and analyzed from daily notes, photos and filming. The workshop culminated in the artistic presentation 'Movere - dança e expressividade no encontro com o outro’, also considered in the analysis of the data. It was perceived the dance meanings construction that start from the oneself and other perception; disruption of the copy of standardized movements for creation in dance; enlargement of significant experiences with the body at school; dance understood as a language of expressiveness subjective in which the presence of each body in its differences and possibilities is valued. The study contributes to the understanding of dance/teaching also extended to special education.
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Alvarenga, Arnaldo Leite de. "Klauss Vianna e o ensino de dança: uma experiencia educativa em movimento (1948 - 1990)." Universidade Federal de Minas Gerais, 2009. http://hdl.handle.net/1843/FAEC-84YTNS.

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Abstract:
Cette thèse a comme but principal, de historiagraphier le parcours de Klauss Ribeiro Vianna (Klauss Vianna) dans l'enseignement de la danse au Brésil, en reconstituant les chemins qui l'ont conduit à l'élaboration de ce que j'appelle l'experience éducative. Dans ce propos, s'entercroisent ses recherches sur la conscience corporelle, son travail au théâtre, sa création en danse, dans et sur le Brésil, bien comme, ses réflexions sur l'enseignement de la danse. Le découpage du temps correspond aux années 1948 à 1990, respectivement les dates du début de ses études de ballet à Belo Horizonte, et son dernier essai, le livre, A Dança (La Danse). Pour autant, je cherche á établir les conditions socio-culturelles vecues par lui, les relations partagés avec des courrants esthétiques de son temps, les lieux de sociabilité auxquels il s'est introduit, bien comme l'affinité de son travail avec d'autres pratiques corporelles, dont l'appui théorique principal vient de la notion d'expérience en Walter Benjamin. En ce mouvement, Klauss Vianna a fait circuler dans ses pratiques, les savoirs et les propositions contenues dans l'imaginaire artistique du modernisme national et international, et aussi celles venues de ses études d'anatomie, de kinésiologie, et de la conscience corporelle. De cette façon il s'est construit comme um professionnel de danse, innovateur et controversé dans son époque, et cela se répand jusqu'à nos jours, à causes des questions proposés par lui, sur la relation des amateurs, et des artistes scéniques avec leurs corps et l'enseignement et la création d'une danse d'auteur.
Esta tese tem como objetivo principal historiografar o percurso de Klauss Ribeiro Vianna (Klauss Vianna) no ensino de dança no Brasil, reconstruindo os caminhos que o levaram à elaboração do que denomino experiência educativa. Nesse empenho se entrelaçam suas investigações sobre a consciência corporal, seus trabalhos com o teatro, a criação em dança no e sobre o Brasil e suas reflexões sobre o ensino de dança. O recorte temporal cobre os anos de 1948 a 1990, respectivamente datas do início de seus estudos de balé em Belo Horizonte e de seu último ensaio publicado, o livro A Dança. Nesse movimento, Klauss Vianna fez circular em suas práticas os saberes e as propostas contidas no ideário artístico modernista nacional e internacional, bem como o conhecimento proveniente de seus estudos de anatomia, cinesiologia e da consciência corporal. Constituiu-se, desse modo, como um profissional de dança considerado inovador e controvertido em sua época, e cuja influência repercute ainda nos dias atuais pelas questões que levantou sobre a relação de leigos e artistas cênicos com seus corpos, e sobre o ensino e a criação de uma dança autoral. Procuro, neste texto, reconhecer as condições socioculturais vivenciadas por ele, as relações que estabeleceu com correntes estéticas do seu tempo, os lugares de sociabilidade nos quais se inseriu, bem como as afinidades de seu trabalho com outras práticas corporais; o apoio teórico principal que uso nesta pesquisa é a noção de experiência em Walter Benjamin.
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Almeida, Marcus Vinicius Machado de. "A selvagem dança do corpo." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/275220.

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Abstract:
Orientador: Silvana Venancio
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica
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Resumo: Este trabalho pretende problematizar as capacidades plásticas e de criação do corpo. Para tal condução, faremos uma contraposição entre os pensamentos distintos de corpo natural e corpo artificial, tomando como personagens conceituais os bailarinos do início do século Isadora Duncan e Vaslav Nijinsky, que representam respectivamente o corpo natural e o corpo artificial. Tal dualidade sobre as visões de corpo será balizada ainda tomando como personagem conceitual crianças que foram privadas do contato com humanos ¿ as crianças selvagens ¿ e que possuem grandes modificações corporais e em seus gestos. A partir das crianças selvagens, apresentamos uma não-dualidade através do pensamento de uma natureza-artificializante do corpo. Este entendimento de um corpo natural que se artificializa nos leva a refletir sobre uma ética para os pensamentos e práticas corporais, tomando como referência o conceito de corpo sem órgãos de Deleuze e Guattari. Nossa análise ética propõe construir uma ontologia para o corpo, que será conduzida através do conceito ecológico, ético e político de faberdiversidade
Abstract: This tesis intends to argue on the creation and plastic abilities of the body. In order to follow this arguments, we will make a coutenpoint between two distinct thoughts: the one of natural body and other of na artificial body ¿ taking as conceptual characters two ballet dancers of the begining of the 20th century Isadora Duncan and Vaslav Nijinsky ¿the former representing the natural body and the latter the artificial one. Such a duality about the perspectives of the body will be bounded taking as conceptual characters children who are deprived from human contact ¿ the feral children ¿ who present great changes both in their bodies and gesture. Taking feral children into consideration, we present the nom-duality through the thought of na artificialing-nature of the body. Understanding the natural body turns out to be artificial forces us think about an ethics for corporal practices and thoughts, taking as reference Deleuze and Guattari¿s concept of a ¿body without organs¿. Our analysis on ethics suggests that an ontology of the body should be considered. Such an ontology will be led through the ecological, ethical and political concept of faberdiversity
Doutorado
Atividade Fisica, Adaptação e Saude
Doutor em Educação Física
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Bruhns, Heloisa Turini. "O corpo joga, trabalha, dança e festeja." [s.n.], 1992. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253711.

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Abstract:
Orientador: Ademir Gebara
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Resumo: Este trabalho refere-se a um estudo sobre algumas atividades ludomotoras (jogos, esportes, festas) num contexto cultural específico, envolvendo questões mais amplas, como a dinâmica da relação produção-consumo e intervenções externas ao local pesquisado, valorizando uma visão de conjunto. A questão central incide na tentativa em demonstrar que essas atividades não se constituem em fenômenos isolados, não podendo ser introduzidas e instaladas mecanicamente em diversos contextos sociais, obedecendo a uma forma padronizada e única, quanto a organização e execusação. Isto porque traduzem determinados valores e visão de mundo, com nuances próprias, quando comparadas a outras realidades sociais. Com o intuito de observar e compreender copmo as formas peculiares de revelação dessas atividades se processam, foi eleita a região do subdistrito de Campinas, denominada Joaquim Egídio, por esboçar aspectos culturais dinstintos do grande centro, ou seja, características não-industriais, área comercial limitada e urbanização diferenciada, quanto à ocupação do espaço (ausência de prédios, trânsito restrito e outros)
Doutorado
Doutor em Educação
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Lima, Patrícia Ribeiro Feitosa [UNESP]. "A obesidade e a aprendizagem da dança em escolas públicas municipais de Fortaleza – Ceará." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/141464.

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Abstract:
Submitted by PATRÍCIA RIBEIRO FEITOSA LIMA null (39035573315) on 2016-07-06T22:20:09Z No. of bitstreams: 1 TESE VERSÃO FINAL JUNHO 2016.pdf: 3767630 bytes, checksum: 6390c574ae78e36b5863673ebe59d653 (MD5)
Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-11T14:04:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_prf_dr_mar.pdf: 3767630 bytes, checksum: 6390c574ae78e36b5863673ebe59d653 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
A obesidade em crianças e adolescentes é um desafio para a sociedade brasileira. O presente estudo, caracterizado metodologicamente com predominância qualitativa, analisa as possíveis relações do sobrepeso e da obesidade no processo ensino-aprendizagem da dança educativa em crianças e adolescentes. Apropria-se da Triangulação de Métodos como procedimento de coleta de dados, desenvolvida em três etapas. Os instrumentos utilizados foram: avaliação antropométrica, entrevistas individuais semiestruturadas, intervenção educativa, observação participante, diário de campo, escala de avaliação da insatisfação corporal e avaliação da percepção da imagem corporal por silhuetas. Realizou-se em 18 escolas públicas municipais de Fortaleza, Ceará. Os pesquisados são 557 alunos, de ambos os sexos, que praticam dança no Programa Mais Educação, com faixa etária de seis a dezessete anos, entre obesos e não obesos. A análise dos dados foi tratada conforme a natureza de cada instrumento. Utilizou-se o programa SPSS (2003) para as análises estatísticas descritivas, nos dados quantitativos; e interpretação qualitativa e análise de conteúdo, preceituada por Bardin (2004), para os registros qualitativos. Verificou-se que, dos 557 alunos investigados, 22,1% são obesos e 15,6% estão com sobrepeso. Estes números revelam que 37,7% estão com peso corporal fora do padrão de saúde, um indicativo de risco à saúde pública da população jovem da cidade de Fortaleza. Desvelou-se a sensação de prazer ao dançar; a importância do adequado acolhimento docente para o fomento ao interesse na aprendizagem e ao bom convívio dos alunos; a timidez por parte dos alunos com sobrepeso e obesos, e a sutil revelação do preconceito social aliado à prática da dança para homens e para pessoas obesas, contrapondo-se ao sentimento de satisfação com seus corpos. O estudo conclui que a obesidade é um fator influente e quase limitante na aprendizagem da dança. Porém, considera a dança como importante recurso educativo para a promoção da saúde do obeso, especialmente, pela função de elevar a autoestima e auto aceitação dos seus praticantes, além de propiciar benesses nos aspectos da flexibilidade e da postura corporal.
Obesity in children and adolescents is a challenge for Brazilian society. This study, methodologically characterized as a qualitative predominance, analyzes the possible relationship of overweight and obesity in the teaching-learning process of the educational dance among children and adolescents. It appropriates the Triangulation Methods as a data collection procedure developed in three stages. The tools used were: anthropometric evaluation, semi-structured individual interviews, educational intervention, participant observation, field diary, rating scale of body dissatisfaction, and evaluation of the body perception through silhouettes. The survey was carried out in 18 public schools in Fortaleza, Ceará. The 557 participants are six to seventeen year-old male and female students, either obese or non-obese, who practice dance in the More Education Program. The data analysis was dealt with according to the nature of each tool. One has used the SPSS software program (2003) for the descriptive statistics analysis concerning the quantitative data; and qualitative interpretation and content analysis, stipulated by Bardin (2004), concerning the qualitative data. It was found that out of the 557 students surveyed, 22.1% are obese, and 15.6% are overweight. Those figures show that 37.7% have their body weight out of the health standard, thus indicating a risk to the public health of the young population from the city of Fortaleza. The feeling of pleasure while dancing has been unveiled; the importance of the faculty adequate hosting towards fostering the interest in learning, and the good fellowship among students; the shyness of overweight and obese students; and the subtle revelation of social prejudice associated with the practice of dance by men and obese people, as opposed to the feeling of satisfaction with their bodies. The study concludes that obesity is a contributing factor and almost a limiting one when someone is learning how to dance. However, it considers dance as an important educational resource for the health promotion of the obese, especially for raising the self-esteem and self acceptance of its practitioners, besides providing benefits in the aspects of flexibility and body posture.
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Ramos, Cuba Indira Massiel. "Escuela de formación y centro de difusión de la danza folklorica en Puno." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/621937.

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Abstract:
Trata de la creación de una escuela de formación y centro de difusión de la danza folklórica en Puno. Esta ciudad es la segunda, después de Lima, donde existen la mayor cantidad de estudiantes que se dedica al arte , lo que indica una evidente falta de infraestructura adecuada que aporte al crecimiento y desarrollo de Puno. La motivación arquitectónica es generar la integración de la arquitectura con la ciudad a través de espacios públicos de interacción social como miradores, plazas y anfiteatros, en las cuales se realicen actividades que formen parte de las funciones del proyecto, optimizando la calidad de vida de los usuarios. Se toma como punto de partida la prolongación de la trama urbana hacia el terreno, asociado al comportamiento longitudinal de la danza, a manera de pasacalle, llevada a cabo cada año en la fiesta de la Virgen de la Candelaria. Finalmente, se propone lograr la misma integración a nivel zonal, planteando un recorrido lineal que hace del proyecto un “edificio pasacalle” como tema principal. Esta característica destaca la integración de espacios de carácter público, semi púbico y privado mediante juegos de niveles que se integran de manera visual y física, las cuales permiten que el usuario experimente el “estar y no estar” dentro del proyecto.
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Ferreira, Saralivia Salum. "Dança na escola : um processo de criação." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251539.

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Abstract:
Orientador: Adilson Nascimento de Jesus
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-14T13:36:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_SaraliviaSalum_M.pdf: 1676572 bytes, checksum: 2a935c850eb00dfc8a55a7e7fa7fa754 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Esse trabalho tem como objetivo geral apresentar uma reflexão sobre o desenvolvimento de um processo de criação em dança na escola e também justificar a importância do desenvolvimento destas atividades na escola. Os objetivos específicos são despertar a criatividade, propiciar a espontaneidade e o autoconhecimento, fazendo a junção de vários conteúdos tais como: improvisação, toque, relaxamento, consciência corporal, imaginação ativa e balé clássico; elementos estes que podem nos levar ao processo de individuação e a ouvir a intuição. Na realização dessa pesquisa pude vivenciar, refletir e observar como a imaginação, a literatura, os sentimentos e a história pessoal fazem parte do desenvolvimento da criança, proporcionando assim uma viagem à interiorização e ao mundo da infância. Partindo desse princípio, as várias técnicas utilizadas tornaram-se ferramentas para a expressividade da dança e não a finalidade. Pude observar que essa união entre técnica e imaginação na dança foi bastante enriquecedora para que as crianças pudessem harmonizar de maneira integradora as possibilidades motoras, afetivas e cognitivas, pois a dança é um meio de expressão para a vida. A essência de trazer a arte para a vida está em aprender a ouvir a voz interior. A pesquisa caracteriza-se pela combinação de pesquisa bibliográfica e um estudo de caso, no qual se implantou um projeto de ensino de dança, intitulado: "Intuição, Criatividade, Aprendizado e Expressão: uma proposta de educação através da dança", em uma escola da rede particular de ensino de Campinas, para um grupo de crianças de quatro a nove anos, durante o primeiro e o segundo semestre do ano letivo de 2007.
Abstract: The aim of this study is to discuss the development of a dance create process in school, and also justify the importance of developing dance activities in school. It aims to give rise to creativity and provide spontaneity through the self knowledge using technical elements such as: improvising, touch, relaxing, body consciousness, active imagination and classic ballet. Such elements can take us to the individuation process and to listen to intuition. During this research I could experience, observe and reflect on how imagination, literature, feelings and personal history are part of the children development, providing a journey to the childhood land. Taking it as a principle, the different techniques used become just tools to the dance expressiveness and not its goal. This union between technique and imagination in dance is quite enriching so that children could harmonize in an integrated way the motor, affective and cognitive possibilities once the dance is a way of expression to life. The essence of bringing art to life relies in learning to listen to the inside voice. This research was made through a case study in which a dance teaching project was implanted and named as "Intuition, Creativity, Learning and Expression, a proposal of education through dance" in a privaty school in Campinas, for a group of children from four to nine years, during the first and second semester of the school year 2007.
Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestre em Educação
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Ugaya, Andresa de Souza. "A dança na formação docente em educação física." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/274712.

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Abstract:
Orientador: Jorge Sergio Perez Gallardo
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Física
Made available in DSpace on 2018-08-18T03:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ugaya_AndresadeSouza_D.pdf: 3020387 bytes, checksum: 2254d483dab7e8cb7623d549d103b627 (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Na atualidade podemos vislumbrar o fortalecimento de uma base teórica fundamentada nas Ciências Humanas que tem colocado o Brasil na vanguarda da educação física no âmbito educacional. Paradoxalmente, as intervenções pedagógicas de grande parte dos professores desta área não correspondem aos discursos suscitados por estes estudos. A educação física no âmbito da educação básica esteve vinculada, historicamente, a três grandes paradigmas: higienismo-eugenismo, aptidão física e esportivização, sendo este último, ainda preponderante no processo de ensino e aprendizagem da educação física escolar. Além disso, ainda notamos a permanência do professor como a figura central deste processo, o que para as novas teorias da educação, não corresponde aos princípios e necessidades educativas do mundo atual. Para alcançar uma melhoria nas intervenções pedagógicas dos professores de educação física no âmbito da educação básica, precisamos necessariamente, uma melhoria no que tange o processo de formação docente inicial. Esta pesquisa investigou o programa da disciplina EF314 - Dança, desenvolvido no ano de 2009 na Faculdade de Educação Física da UNICAMP. O estudo objetivou verificar junto aos alunos que passaram pela disciplina, quais as contribuições ofertadas para a formação docente no que concerne ao conhecimento dança. Visto que um dos maiores problemas de inserir os conteúdos da cultura corporal de maneira crítica e reflexiva no espaço educacional da escola básica está diretamente ligado à formação insatisfatória dos futuros professores, buscou-se na disciplina EF314 - Dança, contribuir para a construção de um espaço de discussão e reflexão, no qual os alunos tiveram a oportunidade e liberdade de posicionar criticamente quanto ao seu processo de formação, participando, integrando-se e contribuindo de maneira efetiva para a construção do conhecimento dança. No que concerne à proposta didático-pedagógica da disciplina, buscou-se enfatizar a importância da formação do aluno como pesquisador-reflexivo, que busca através de seus estudos e suas ações, se torna co-responsável no processo de ensino e aprendizagem, permitindo assim criar uma relação equilibrada entre o ensinar e o aprender no âmbito do ensino universitário. Nesta perspectiva, parte-se do pressuposto que o educando é um sujeito possuidor de saberes que devem ser valorizados e socializados no ambiente universitário. A abordagem epistemológica adotada é a crítico-dialética, na qual o interesse é desenvolver a crítica e alimentar a práxis que transforma o real e liberta o sujeito dos diferentes condicionantes. De caráter qualitativo esta investigação utilizou como técnica de coleta de dados a análise documental e o grupo focal. Segundo os participantes da pesquisa o programa desenvolvido na disciplina EF314 - Dança contribuiu de maneira significativa neste processo de formação inicial ofertando saberes básicos da dança e sobre a importância da constante pesquisa para tornar a intervenção pedagógica do professor comprometida com os interesses e as necessidades do público atendido promovendo assim a ampliação de saberes relacionados à dança e ao mundo de uma maneira geral. Espera-se que a presente pesquisa se configure um importante estímulo nas discussões e reflexões acerca da formação e atuação do professor de educação física para tratar a dança em seus contextos, contribuindo assim, para um novo olhar acerca das manifestações corporais e sua relevância na formação do ser humano
Abstract: Today we can foresee the strengthening of a theoretical base grounded in the humanities that has placed Brazil at the forefront of Physical Education in the formation teachers area. Paradoxically, the educational interventions of most physical education teachers do not meet the new discourses raised by these studies. Physical education in primary education has historically been linked to three major paradigms, eugenics, health awareness, physical fitness and sportivization, the latter still dominant in the teaching and learning of school physical education. Moreover, we note the permanence of the teacher as the central figure of this process, which for the new theories of education, does not correspond to the principles and needs of today's world. To achieve an improvement in the interventions of the teachers of physical education in primary education, we must necessarily improved with respect the process of training these teachers. This research investigated the discipline program of dance (EF314) developed in 2009 at the college of UNICAMP physical education. The study aimed to verify with the students who passed the course, the contributions offered for teacher training about the dance knowledge. As one of the biggest problems of inserting the contents of body culture in a critical and reflective space in primary school education is directly linked to poor formation of future teachers, we sought to offer the subjects EF314 - Dance an area of discussion, conflict and reflection in which students were encouraged to position themselves critically as to their formation, participating, joining and contributing effectively to the construction of dance knowledge. Regarding the didactic-pedagogical proposed of the discipline, sought to emphasize the importance of the student as a researcher-reflexive which seeks through his studies and actions, become co-responsible in the teaching and learning, which allows you to create a balanced relationship between teaching and learning within the university. This perspective, the assumption is that the university student is a possessed knowledge person that should be valued and socialized in the university environment. The epistemological approach adopted in this research is the critical-dialectic, in which the interest is to develop and nurture a critical praxis that transforms the real and frees the subject from different constraints. This research used the technique to collect data the document analysis and focus groups. As a technique for collecting data used will be the focal group and treatment and interpretation of content analysis. According to the study participants the program developed in the discipline EF314 - Dance contributed significantly to this process of initial offering basic knowledge of dance and the importance of the constant search to make the educational intervention of the teacher committed to the interests and needs of the public served thereby promoting the expansion of knowledge related to the dance and the world in general. It is hoped that this research set an important stimulus in the discussions and reflections about dance in the formation of physical education teachers, thus contributing to a new view about the physical manifestations and its relevance of human beings
Doutorado
Educação Fisica e Sociedade
Doutor em Educação Física
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Ehrenberg, Monica Caldas. "Os curriculos de licenciatura em educação fisica : a dança em questão." [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/275174.

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Abstract:
Orientador: Jorge Sergio Perez Gallardo
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica
Made available in DSpace on 2018-08-11T07:19:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ehrenberg_MonicaCaldas_D.pdf: 931118 bytes, checksum: e54febfabda13993ba7dcf5bb028c73d (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: O presente trabalho foi desenvolvido com o objetivo central de investigar os saberes da dança necessários à atuação profissional, para possível estruturação de uma proposta do conhecimento da dança nos currículos dos cursos de Licenciatura em Educação Física. Esse objetivo manifestou-se por acreditarmos existir uma lacuna entre a formação inicial de professores para atuar com a dança no contexto da Educação Física e a realidade encontrada pelos professores quando se deparam com a necessidade de transmitir este conhecimento na escola. O estudo caracterizou-se como qualitativo, do tipo descritivo. Participaram da pesquisa 20 professores de Educação Física, formados a partir de 2003 em cursos de Licenciatura do Estado de São Paulo. Utilizamos questionário como instrumento de coleta de dados. A partir dos questionários respondidos e analisados, passamos a analisar os programas das disciplinas de dança aos quais os professores pesquisados foram submetidos em suas formações iniciais. Analisamos programas de 04 Instituições de Ensino Superior, visto terem sido as Instituições formadoras de nossos pesquisados. Os dados foram tratados por meio da metodologia da análise de conteúdo, sugerida por Bardin (1977). Os resultados da investigação indicaram os conhecimentos necessários à atuação profissional de Educação Física no contexto escolar, os quais foram discutidos valendo-se do referencial teórico estudado e buscando estabelecer as relações entre a formação e a atuação profissional do licenciado. Foi apresentada uma proposta de estruturação da área de conhecimento da dança para os currículos de licenciatura em Educação Física, construída dentro dos limites e possibilidades encontrados na coleta de dados. Sugere-se, a partir deste estudo, que novas investigações sejam realizadas na área a fim de concretizarem a proposta que ora se apresenta e de, assim, contribuírem para mudanças significativas na formação profissional do licenciado em Educação Física
Abstract: The present work aims at investigating what knowledge of dance is really necessary for professional acting so that we may present a proposition of how to structure this knowledge in the curricula of teacher education undergraduate courses in Physical Education. We believe there is a gap between the education teachers initially have in undergraduate courses to exploit dancing in the context of the field of Physical Education and the moment they realize they need to transmit this knowledge as teachers at schools. The study is considered to be qualitative and descriptive. Twenty Physical Education teachers graduated in teacher education undergraduate courses in the state of São Paulo from 2003 on were involved in the research. From the answered questionnaires used to collect data, we moved on to analyze the course plan of all subjects related to dance to which those teachers were submitted during their undergraduate courses. We analyzed course plans from four different colleges and universities where our subjects had studied. Data was treated according to the content analysis methodology suggested by Bardin (1977). The results indicated the necessary knowledge for professional Physical Education acting in schools, which was discussed based on the selected theories we have studied, in order to establish the relationships between the professional education and the actual practice of teachers. A proposition for structuring the knowledge of dance in the curricula of teacher education undergraduate courses is presented, respecting the limits and possibilities revealed by the data. It is suggested that, having this study as a starting point, new investigations can be held aiming the real application of the proposition here presented and, consequently, contributing to meaningful changes in the professional education of Physical Education teachers
Doutorado
Educação Fisica e Sociedade
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Floriano, Aline Tosta. "O nascimento da dança dramática: narrativa de uma experiência de teatro-dança com alunos do ensino fundamental." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2010. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2048.

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Abstract:
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Tosta Floriano.pdf: 3163446 bytes, checksum: 1b087cb2d9ac9ef833447b11af1a98d8 (MD5) Previous issue date: 2010-02-10
Fundo Mackenzie de Pesquisa
The trajectory covered in this research had as a starting point a previous project developed, by the researcher herself, in a Public School, located in the city of Bertioga, northern coastline of São Paulo state. Taking as the starting point the education through the art, more specifically the theater education , an investigation concerning the developed processes among students including the teenager age (from 10 to 15 years old) was proposed trying to approach the spontaneity in the classroom and the theoretical research. From this point, the awareness of the artistic process took important directions for the involved teachers, especially for the author of the research, as well for the students participants of the project. The object of this research was in construction during all the route of the paper through theories that dialogued among themselves with authors like Augusto Boal, Viola Spolin and my action as an educator based on Paulo Freire‟s purposes. The surprising aspect in this research was given in the daily perception that, gradually, the theater we looked for overcame itself getting to the dance. The dance appeared for the group as a process of freedom into the theater and, to better investigate what has happened. I went deeper into my investigation in theoretical of the area theater dance, giving more emphasis in aspects of theater dance of Pina Bausch . A long time before the investigation, in our spontaneous aspects, we used to call our action of Dramatic Dance, in the context of the group. The dramatic dance intimately related, by affinity, with the theater dance, ended up in choreography, elaborated by me and the involved students. The choreography is entitled metamorphose and it intends to demonstrate through the Theater Dance that the transformations wanted were achieved.
O caminho percorrido nesta pesquisa teve como ponto de partida um projeto anterior desenvolvido, pela própria pesquisadora, em uma Escola Estadual, situada na cidade de Bertioga, no litoral Norte do Estado de São Paulo. Tomando como base a educação por meio da arte, mais especificamente o Teatro-Educação, propôs-se uma investigação acerca de processos desenvolvidos entre alunos na faixa etária adolescente (entre 10 a 15 anos) buscando aproximar a espontaneidade dos processos em sala de aula e a pesquisa teórica. A partir daí a tomada de consciência do processo artístico tomou rumos importantes para os professores envolvidos, sobretudo para a autora da pesquisa, bem como os alunos participantes do projeto. O objeto de pesquisa esteve em construção durante todo o percurso do trabalho por meio de teorias que dialogam entre si com autores como Augusto Boal, Viola Spolin e minha ação como educadora balizada nas propostas de Paulo Freire. O aspecto surpreendente desta pesquisa deu-se na percepção cotidiana de que, aos poucos, o teatro que buscávamos transcendia a si mesmo, chegando à dança. A dança apareceu para o grupo como um processo de liberdade dentro do teatro e, para investigar melhor o que acontecia, aprofundei minha investigação em teóricos do campo do teatro-dança, dando maior ênfase a aspectos do teatro-dança de Pina Bausch. Muito antes da investigação, em nossos processos espontâneos, chamávamos nossa ação de Dança Dramática, no contexto do grupo. A Dança Dramática intimamente relacionada, por afinidade, com o Teatro-Dança, culminou em uma coreografia, elaborada por mim e pelos estudantes envolvidos. A coreografia intitula-se Metamorfose e pretende demonstrar por meio do teatro-dança que as transformações almejadas foram alcançadas.
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Sanchez, Melina Fernandes. "Dança e música : por uma educação humanizadora em prática musical coletiva." Universidade Federal de São Carlos, 2009. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/2495.

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Abstract:
Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2344.pdf: 10544774 bytes, checksum: 93725fbde8755139e67f8bd4a9be77d6 (MD5) Previous issue date: 2009-02-27
Financiadora de Estudos e Projetos
This Master s Dissertation introduces a dialogue between music and dance languages in a collective music practice context, more specifically in a community orchestra. With this purpose, the researcher, dancer and dance educator shares her own experiences in the field of Music Education and discusses the interaction developed with some members of the Experimental Orchestra of the Federal University of São Carlos (São Paulo state). The aim of this research is to discuss how experiences and reflections of dance activities can contribute for self perception, perception of the other and perception of music practice in order to benefit humanizing Education. The research includes eight movement themes related to the Choreological study proposed by Preston-Dunlop. They are: Body - whole and parts; Space kinesphere; Space octahedron; Space Shape; Space Projection; Dynamics Time; Dynamics Weight; and Relationships. The interaction meetings included experiences and reflections of dance activities. The methodological approach for the interaction was the context-based Art in Education/ Dance which articulates authors as Paulo Freire and Rudolf Laban main references in this research as well as Fiori, Gainza, Kater, Koellreutter and Marques. Results discuss the speeches from conversation circles proposed at the end of each interaction meeting. Presented in a discursive way, results include the researchereducator s reflections articulated with theoretical references, and point out the contributions of this process for self perception, perception of the other and perception of music collective practice.
Esta dissertação de mestrado apresenta um diálogo entre as linguagens da música e da dança em contexto de prática musical coletiva, mais especificamente em uma orquestra comunitária. Para isso a pesquisadora, dançarina e educadora de dança compartilha suas experiências de inserção na Educação Musical e discute o processo de intervenção realizado com alguns integrantes da Orquestra Experimental da UFSCar Universidade Federal de São Carlos (SP) no primeiro semestre de 2008. A investigação qualitativa teve como objetivo discutir como a vivência e reflexão de atividades em dança podem contribuir para a percepção de si mesmo, do outro e do significado da prática musical em contexto de Orquestra Comunitária de modo a se constituir em uma Educação Humanizadora. A pesquisa aborda sete elementos do movimento relacionados ao estudo coreológico do movimento proposto por Valerie Preston-Dunlop. São eles: Corpo - partes e todo, Espaço - kinesfera, Espaço - Octaedro, Espaço Forma, Espaço - Projeção, Dinâmica -Tempo e Dinâmica - Peso. Estes temas foram selecionados pela pesquisadora a partir da sua inserção no campo onde teve oportunidade de identificar interfaces relevantes para a prática musical do grupo envolvido. Os encontros para intervenção incluíram vivência e reflexão de atividades de dança. Como base metodológica da intervenção foi adotada a Metodologia de Ensino Arte no Contexto/ Dança, que articula autores como Paulo Freire e Rudolf Laban referências centrais deste trabalho, bem como Fiori, Gainza, Kater, Koellreutter e Marques. Os procedimentos utilizados para registro dos dados foram diário de campo e filmagem. Os resultados discutem as falas presentes nas rodas de conversa propostas ao final de cada encontro de intervenção. Apresentados de forma discursiva, trazem reflexões da educadora-pesquisadora à luz do referencial teórico abordado ao longo do trabalho e apontam as contribuições desse processo para percepção de si mesmo, do outro e da prática musical coletiva.
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Joseph, Tatiana Wonsik Recompenza. "Entre a dança e a língua de sinais, a caixa mágica da criação = possibilidades interativas para dança com surdos e ouvintes." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283987.

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Abstract:
Orientador: Eusébio Lobo da Silva
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-16T00:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joseph_TatianaWonsikRecompenza_D.pdf: 30445727 bytes, checksum: a3fb524501fca61170f59986c1fc64ca (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Esta é uma pesquisa teórico-prática, que se iniciou com a vivência de se fazer dança e se pensar o corpo em cena tanto junto a surdos quanto a ouvintes, em diferentes contextos. Chamamos o nosso corpo de "corpo criador", baseados na corporeidade fenomenológica e assumimos que, ao levar em consideração que o corpo transita entre a língua de sinais e a dança com a mesma lógica reflexionante em ambos os contextos, podemos selecionar conteúdos comuns à dança e à língua de sinais para serem trabalhados em dinâmicas interativas e integradoras com surdos e ouvintes. Para a realização destas dinâmicas concebemos a "Caixa Geradora de Criatividade", oriunda da necessidade metodológica para articulação dos elementos decompostos da gramática da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) em relação a elementos provenientes do Lian Gong e da Capoeira como exemplos de práticas corporais -dentre outras. A "Caixa Geradora de Criatividade" é a materialização de um espaço eminentemente simbólico através de recursos visuais e táteis, criados a partir das leituras formadoras do intérprete da dança e estudioso da LIBRAS que tenha interesse em expandir o diálogo entre arte e educação, abarcando -e abraçando-a cultura surda como espaço de incessante interlocução.
Abstract: We researched contextual differences for paired deaf individuals and individuals who are able to hear well, using dance and measuring interpretations by both groups. The body is the "creator" of the interpretations based on phenomenological embodiment. We assumed that interpreting an individual's thoughts with sign language and dance would involve the same logic. Therefore, we can select contents common to both dance and sign language. This was performed in a interactive and inclusive dynamic for both groups-those that hear and those who are deaf. In order to achieve the desired dynamic, we conceived and developed the "Creativity Generator Box". Need for this creativity generator arose from the desire for articulation of elements deconstructed for the Brazilian sign language, LIBRAS, in relation to elements of the dances of Lian Gong and Capoaeira, including the intricate physical moves of these dances. The "Creativitiy Generator Box" is the realization of a very symbolic space through the senses of vision and touch. It is created by form readings and interpretations of the dance performer and teacher of LIBRAS whose interest is to effectively enhance the dialogue between art and education. It embraces deaf culture with a space for continuous and robust conservational exchange.
Doutorado
Artes
Doutor em Artes
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Cintra, Dulce Maria Rosa. "A inserção da dança escolar como possibilidade de educação integral." Universidade do Oeste Paulista, 2007. http://bdtd.unoeste.br:8080/tede/handle/tede/172.

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Abstract:
Made available in DSpace on 2016-01-26T18:49:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DULCE_DISSERTACAO.pdf: 2914093 bytes, checksum: 7373e911611e72459c2de4c857a5e490 (MD5) Previous issue date: 2007-05-22
This research approaches the dance as possibility of integral education, considering it is inserted in the school context as an instrument of recreation - leading and mediating actions between teacher/student and this middle of the human expressiveness contributes positively to stimulate the child's general learning, waking up him/her the curiosity for the knowledge, that appears in a pleased and motivating form. The objectives of the study were: to relate the themes related to dance with the contents developed in the class room; to analyze, close to the teacher, the benefits of the dance in the child's global development; and to examine the physical education teacher's formation in the infant education. It is a descriptive and qualitative research, inserted in the research-action methodology, seated in Rudolf Laban's, Le Boulch, and other specialists presuppositions of the theme in subject. The sample was composed by 20 children, being 10 boys and 10 girls, with 6 year-old age, enrolled in Pré-III. The study was accomplished in the Child's House and Social Center São José of the city of Presidente Prudente (SP). The activities were developed at the patio of the school. They were used in the classes, handkerchiefs, balls, hula hoops and " paintings in the ground , as space resource and limit. Besides, music of BPM (Brazilian popular music) were selected, folkloric, music for children and rhythmics poems, to stimulate the spoken language and the auditory sharpness and to develop the mathematical logical thought for the rhythmic games and soothing games that work the kinestesic body intelligence. It was applied a questionnaire to the children's teacher with objective of investigating the students' performance after the developed activities, as well as to fill out a record of each child's observation. All the data were analyzed qualitatively and the results pointed the emergency of we understand in a holistic context, people, while builders of the thought, and that these, will make use of your citizenship as responsible professionals for your practical wisdom under direct influence of the school feedback". We verified that the children in general obtained an important and significant pledge in the items socialization, cooperation, followed by discipline and auditory perception.
Esta pesquisa aborda a dança como possibilidade de educação integral, visto que ela está inserida no contexto escolar como um instrumento lúdico - conduzindo e mediando ações entre professor/aluno e este meio da expressividade humana contribui beneficamente para estimular o aprendizado geral da criança, despertando-lhe a curiosidade pelo saber, que aparece de forma prazerosa e motivadora. Os objetivos do estudo foram relacionar os temas da dança com os conteúdos desenvolvidos em sala de aula, analisar, junto à professora, os benefícios da dança no desenvolvimento global da criança, e examinar a formação do professor de educação física na educação infantil. Trata-se de uma pesquisa descritiva, qualitativa, inserida na metodologia de pesquisa-ação, assentada nos pressupostos de Rudolf Laban e Lê Bouch e outros estudiosos do tema em questão. Compuseram a amostra 20 crianças, sendo 10 meninos e 10 meninas, com idade de 6 anos, matriculadas no Pré-III. O estudo foi realizado na Casa da Criança e Centro Social São José da cidade de Presidente Prudente (SP). As atividades foram desenvolvidas no pátio da escola. Foram utilizados nas aulas, lenços, bolas, bambolês e pinturas de amarelinha no chão, como recurso espacial e limites. Além disso, foram selecionadas músicas de MPB, folclóricas, cantigas de roda e parlendas para estimular a linguagem falada e a acuidade auditiva e desenvolver o pensamento lógico matemático pelas brincadeiras rítmicas e jogos calmantes que trabalham a inteligência cinestésica corporal. Foi aplicado um questionário à professora das crianças com objetivo de investigar a performance dos alunos após as atividades desenvolvidas, bem como preencher uma ficha de observação de cada criança. Todos os dados foram analisados qualitativamente e os resultados apontaram a emergência de entendermos num contexto holístico, pessoas, enquanto formadores do pensamento, e que estas, farão uso de sua cidadania como profissionais responsáveis por sua sabedoria prática sob influência direta do feedback escolar. Constatamos que as crianças de modo geral obtiveram um relevante e significativo empenho nos itens socialização, cooperação, disciplina e percepção auditiva
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Machado, Lara Rodrigues 1969. "O jogo da construção poetica : processo criativo em dança." [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284711.

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Abstract:
Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-12T13:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_LaraRodrigues_D.pdf: 57459868 bytes, checksum: 06ade364219c9973086633d5733f0dd4 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo específico discutir o processo criativo em dança contemporânea desenvolvido com um grupo denominado "Arteiros na Dança". Tal processo artístico se baseou na pesquisa de campo realizada junto à Comunidade de afrodescendentes "Ilê Axé Opô Afonjá" (Salvador - BA), com foco no envolvimento cotidiano do Terreiro, considerando seus costumes, ritos, mitos, memórias e ancestralidade. O processo de criação em dança se deu a partir do "jogo" entre os corpos dos intérpretes, como o "jogo da construção poética", com o propósito de montar um espetáculo artístico de dança e retornar ao Terreiro para a troca de experiências entre os intérpretes e a Comunidade. Apontar, assim, possibilidades que ajudem a diminuir o distanciamento existente entre indivíduos artistas e suas histórias de vida. Acreditamos que, por meio da liberdade de criar, da troca de experiências com comunidades, e do resgate de nossa história sócio/cultural, exista um caminho a ser percorrido por artistas e educadores.
Abstract: This thesis has the specific objective of discuss the creative process in contemporary dance developed by a group called "Arteiros na Dança". Such an artistic process is based on the Field study which was done in cooperation with the Community of Afro-descendents "Ilê Axé Opô Afonjá" (Salvador - BA), with the focus on daily evolution of the Terreiro, considering its customs, rites, myths, memories and ancestral traditions. The process of creation in dance originated from the "game" between bodies of the interpreters, as like a "game of poetic construction", with the aim of mounting an artistic spectacle of dance and returning to the Terreiro for the exchange of experiences between the interpreters and the Community. To pin point, therefore, possibilities that help to diminish the distancing which exists between artistic individuals and their life stories. We believe that, through this freedom of creativity, of the exchange of experiences with the community, and of the recovery of our socio/cultural history, there exists a road yet to be discovered by artists and educators.
Doutorado
Doutor em Artes
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Safra, Medina Diana Jackeline. ""Listos para dar batalla" : el cuerpo como aprendizaje y posibilidad en un grupo de jóvenes varones de Ángeles D1." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2016. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/7566.

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Abstract:
Esta investigación se desarrolla en un contexto en que el cuerpo tiene protagonismo en la construcción de sentidos y de símbolos culturales. De acuerdo a Kogan funciona la siguiente lógica (mental y física) en la formación de sujetos: “dime cómo es tu cuerpo y te diré quién eres” (2010: 6). Así, los cuerpos se configuran constantemente como un territorio con fronteras más o menos delimitadas dando lugar, según sostienen Le Breton (2008, 2010) y Kogan (2010), a procesos de individuación y búsqueda de autenticidad. A la par, la cultura se hace visible como un importante capital (Yúdice 2002, Sommer 2006) en el campo de la denominada economía creativa.
Tesis
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Hamer, Bruna Laselva. "Amoras e jabuticabas : raízes e frutos de uma Pedagogia Profunda para todos /." Bauru, 2014. http://hdl.handle.net/11449/110914.

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Abstract:
Orientador: Vera Lúcia Messias Fialho Capellini
Co-orientador: Marie-Celie G. R. Florio Lorthiois
Banca: Guilherme do Val Toledo Prado
Banca: Lúcia Helena Hebling Almeida
Resumo: A presente investigação se delineou a necessidade de reconsideração dos propósitos da educação e do sentido do processo de escolarização. Os debates atuais sobre a educação apontam grande dificuldade dos sistemas educativos em proporcionar um ensino de qualidade, respeitando a heterogeneidade e a individualidade na comunidade escolar. A razão, o conhecimento científico e técnico, e a especialidade, são fortemente valorizadas em nossa cultura, o que se reflete na área da educação. Assim, são oferecidos à criança estímulos intelectuais desde muito cedo, enquanto seu corpo, suas emoções, sua intuição vão sendo silenciadas. A Psicologia Junguiana, ao considerar, além do inconsciente pessoal do ser humano, a existência de um inconsciente coletivo, permite ir muito além da visão do homem como ser apenas racional. A observação da criança sob essa ótica, justifica a atenção ao seu corpo, seus sonhos, suas emoções, seu intelecto, sua espiritualidade e quantas outras dimensões se apresentem. A educação deve então atender todas as suas necessidades, visando uma formação integral. Com esse objetivo nasceu a Pedagogia Profunda, a qual considera a criança com suas múltiplas dimensões. Seu eixo teórico se baseia na Psicologia Profunda, integrando ainda princípios e práticas das Danças Circulares Sagradas e dos Toques Sutis. A Pedagogia Profunda não propõe uma metodologia de ensino, mas um aprimoramento do educador, de sua personalidade, de sua visão de ser humano e do seu conhecimento da criança. Além da dança e dos trabalhos corporais citados acima, ela inclui o trabalho com a matéria, por meio de técnicas artesanais e trabalhos manuais, assim como brincadeiras, jogos e confeção de brinquedos. Dessa forma, este estudo teve como objetivo analisar a aplicação dos pressupostos da Pedagogia Profunda na prática de uma docente de Educação Infantil e avaliar se a prática desenvolvida favorece o...
Abstract: The present study was outline from the need to reconsider the purposes of education and the meaning of the schooling process. Current debates about education indicate great difficulty of educational systems to provide a quality educaiton, respecting the diversity and individuality in the school community. The reason, the scientific and technical knowledge, and specialty are highly valued in our culture, which is reflected in education. Thus, are offered to the child intellectual stimuli very early, while their body, their emotions, their intuition are silenced. Jungian Psychology, by considering, in addition to the personal unconscious of the human being, the existence of a collective unconscious, allows expanding the vision of man a rational only. The observation of the child from this perspective, justifies attention to their body, their dreams, their emotions, their intellect, their spirituality and how many other dimensions are presented. Education must then attend all their needs, aiming at a comprehensive education. With this goal was born Profound Pedagogy, which considers the child with its multiple dimensions. Its theoretical axis is based on Profound Psychology, still integrating the principles and practices of Sacred Circle Dances and Subtle Touches. The Profound Pedagogy does not propose a teaching methodology, but an enhancement of the educator, his personality, his vision of the human being and his knowledge of the child. Besides dancing and body works cited above, it includes working with matter, through artisan techniques and handwork, as well as jokes, games and toys confection. In this way, this study aimed to analyze the application of Profound Pedagogy's assumptions in a early childhood teacher's practice and evaluate whether the practice developed promotes service to diversity. It is featured as a case study, based on qualitative clinical methodology used in the methods of Life History, Narratives and Content Analysis...
Mestre
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Maziero, Roberta Maria Zambon. "Dança e corporeidade : experiências e reflexões na formação continuada de professores /." Araraquara, 2017. http://hdl.handle.net/11449/149761.

Full text
Abstract:
Orientador: Maristela Angotti
Banca: Lúcia Maria Salgado dos Santos Lombardi
Banca: Silvia Regina Lucato Sigolo
Resumo: Direcionamos esta pesquisa à compreensão de como a dança ao longo das trajetórias de vida pessoal e profissional de professores integra a elaboração de suas corporeidades. Escolhemos a filosofia existencial de Merleau-Ponty e a obra de Paulo Freire para compreendermos os contextos, as experiências e reflexões vividas na vida pessoal e nas formações iniciais e continuadas destes professores. Buscamos em estudos de Marilena Chauí pontos para dialogar com os diferentes aspectos da cultura humana para apresentar a trama entre os temas: dança, corporeidade e formação de professores. Objetivamos: compreender como a dança na vida de professores integra a elaboração de suas corporeidades; verificar os significados das experiências e reflexões de professores quanto à dança em seus processos de formação continuada e compreender se o Curso de Aperfeiçoamento em Dança, oferecido pela Prefeitura de uma cidade da região central do Estado de São Paulo, no período de 2006 a 2011, tendo como proponente a pesquisadora deste trabalho, no modelo de formação contínua em serviço, mostrou-se como possibilidade de transformação de professores no relato de suas experiências e reflexões. Optamos por uma abordagem qualitativa com inspiração em pressupostos epistemológicos da fenomenologia e nos estudos dos temas geradores de Paulo Freire para analisar as descrições dos professores sobre suas trajetórias com a dança. Os sujeitos desta pesquisa são 3 professoras e 1 professor da Prefeitura de uma cidade ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: We direct this research to the understanding of how dance throughout the trajectories of personal and professional life of teachers integrates the elaboration of their corporeities. We chose the existential philosophy of Merleau-Ponty and the work of Paulo Freire to understand the contexts, experiences and reflections lived in the personal life and in the initial and continued formations of these teachers. We seek in Marilena Chauí studies points to dialogue with different aspects of human culture to present the plot between the themes: dance, corporeity and teacher training. Objective: to understand how dance in the life of teachers integrates the elaboration of their corporeities; to verify the meanings of teachers' experiences and reflections on dance in their continuing education processes and to understand if the Dance Improvement Course offered by City Hall of a city in the central region of the State of São Paulo from 2006 to 2011, Having as proponent the researcher of this work, in the model of continuous in-service training, was shown as a possibility of teachers transformation in the reporting of their experiences and reflections. We opted for a qualitative approach with inspiration in epistemological assumptions of phenomenology and in the studies of the generative themes of Paulo Freire to analyze the descriptions of teachers about their trajectories with dance. The subjects of this research are 3 teachers and 1 teacher of the City Hall of a city of the central region of the State of São Paulo, with average age of 53 years and who participated during improvement in dance, throughout the period of its realization. The data collection was done by semi-structured interview organized in blocks of... (Complete abstract eletronic access below)
Mestre
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Delimbeuf, Joceline Marie. "A dimensão educativa da dança no período de 1940 a 1990-caracterização da situação na área metropolitana de Lisboa." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UTL-Universidade Técnica de Lisboa -- -Faculdade de Motricidade Humana, 1997. http://dited.bn.pt:80/29928.

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Morandi, Carla Silvia Dias de Freitas. "Passos, compassos e descompassos do ensino de dança nas escolas." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/252422.

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Abstract:
Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestre em Educação
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Gianei, Beatris Cristina Possato. "Arabesco : imaginarios e violencias nas narrativas da dança do oriente." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253776.

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Abstract:
Orientador: Aurea Maria Guimarães
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-06T22:34:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gianei_BeatrisCristinaPossato_M.pdf: 6413296 bytes, checksum: fdf5aed07e7ceba87de9489527b1e7df (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Nesta pesquisa, as memórias e as histórias de uma tribo da Dança do Oriente do Brasil são expostas pelo foco da narrativa. Utilizando a estrutura literária de ¿As Mil e Uma Noites¿ permitiu-se que a memória e a história da personagem-narradora se entrecruzasse com outras memórias e histórias, formando um grande arabesco, onde as imagens ambivalentes apresentadas se enlaçam, sem reduzir a memória pessoal e coletiva, os fios orientais plurais e os fios contemporâneos, as tensões e a sensibilidade expressas nos depoimentos. Por meio da transcriação dissolve-se a dicotomia entre sujeito e objeto, penetrando de maneira profunda na temática, descrevendo o imaginário de uma tribo de Dança do Oriente e as modulações de violências ocultas e manifestas. O alento para a transcriação foi composto por depoimentos colhidos por meio de entrevistas e da participação nos principais eventos brasileiros de Dança do Oriente nos anos de 2004 e 2005. Compreendeu-se que a Dança do Oriente no Brasil encontra-se envolta de imaginários sociais, em que elementos sagrados e profanos dinamicamente associam-se, sempre permeados pelas manifestações de violência
Abstract: In this research, memories and stories about a Brazilian Oriental Dance Tribe are told by the narrative focus. The use of the literary structure from ¿One Thousand And One Nights¿ allowed that the memory and the story of the narrator-protagonist was used in other memories and stories creating a great Arabian world, where ambivalent images could be tied to each other, without reducing individual or collective memory, oriental and contemporary lines, sensibility and tension expressed on the reports. By this transcreation, the differences between subject and objects almost disappears, immerging deeply in the thematic, describing the imagination of a Oriental Dance Tribe and the modulations of their occulted and manifested violence. The base for this transcreation was made through reports gained by interviews and participations on the main Brazilian events of Oriental Dance at 2004 and 2005. It was understood that¿s the Brazilian Oriental Dance was alive through the socials imaginations, where holly and profane elements could be associated, always involved by violent manifestations
Mestrado
Ensino, Avaliação e Formação de Professores
Mestre em Educação
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Almeida, Paulo Sérgio Caldas de. "O coreógrafo e a coreografia: derivas artístico-pedagógicas a partir das proposições de William Forsythe." reponame:Repositório Institucional da UFC, 2017. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/24660.

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Abstract:
ALMEIDA, Paulo Sérgio Caldas de. O coreógrafo e a coreografia: derivas artístico-pedagógicas a partir das proposições de William Forsythe. 2017. 255f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017.
Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-11T11:43:36Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_pscalmeida.pdf: 3923626 bytes, checksum: 0cc271ac19c7a45c48ac704fc073280e (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-11T14:04:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_pscalmeida.pdf: 3923626 bytes, checksum: 0cc271ac19c7a45c48ac704fc073280e (MD5)
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A presente tese objetiva investigar os modos emergentes do fazer coreográfico e suas implicações artístico-pedagógicas. A palavra coreografia recobre, hoje, proposições que podem versar sobre os mais minuciosos e específicos detalhes do gesto de um corpo ou, inversamente, sobre as mais abertas e genéricas instruções de ação de múltiplos corpos; a coreografia escapa de sua vinculação à dança para nomear configurações de movimento as mais diversas, por vezes sequer ligadas a um fazer humano; deixa de implicar uma autoria única e nomeável para, eventualmente, dissolver-se num fazer coletivo; enfim, parece reclamar por novas compreensões. Aqui tratamos portanto de uma pedagogia da dança que se complexifica a partir de um contexto no qual os modelos de processo criativo e os modos de mover se multiplicam. Em tal contexto, o criar e o performar convergem e qualquer corporeidade só pode ser pensada a partir do projeto estético a que se vincula. Para nossa investigação, tomamos como base as proposições coreográficas de William Forsythe, artista que – além de atuar em diferentes instâncias de criação (composições cênicas, videográficas, instalativas e expositivas) e multiplicar práticas colaborativas – desenvolveu os projetos em mídia digital Improvisation technologies: a tool for the analytical dance eye e Synchronous objects for One Flat Thing, reproduced, ambos de declarado cunho pedagógico e que são utilizados correntemente em vários contextos formativos no mundo. A abordagem de William Forsythe – principalmente quanto ao corpo balético – emerge mesmo como um poderoso referencial para o estabelecimento de processos artísticos e pedagógicos de autonomização e invenção; a concepção de coreografia como proposição abre espaço para a experimentação de alteridades e para a emergência de novas corporeidades.
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Silva, Ana Cristina Ribeiro 1980. "Dança de Rua : do ser competitivo ao artista da cena." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285220.

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Abstract:
Orientador: úlia Ziviane Vitiello
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-26T12:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AnaCristinaRibeiro_M.pdf: 23372685 bytes, checksum: 4863f5136d711a976b94e1cbdc892b3d (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Este trabalho visou apresentar reflexões sobre as Danças Urbanas e suas possibilidades de atuação no campo educacional, competitivo e artístico. Além disso, verificou-se que a preparação corporal e artística destes dançarinos urbanos necessita contemplar procedimentos que favoreçam diferentes espaços como o palco italiano, espaços alternativos e ou locais onde ocorrem as batalhas, portanto, questiona-se a possibilidade de haver uma efetiva contribuição da técnica somática Ideokinesis. Como existe uma estreita relação entre a Cultura Hip Hop e as danças urbanas, observada em diferentes fatores como a maneira de se comportar na sociedade e a visão de mundo destes dançarinos, não poderia se falar de dança urbana, sem falar dos diferentes elementos que compõem esta cultura híbrida. Para este trabalho a pesquisa de campo foi realizada com a "Cia Eclipse Cultura e Arte" e Associação "Família Eclipse", na cidade de Campinas, São Paulo, onde foi importante observar desde a metodologia utilizada na preparação corporal do elenco até os espetáculos criados para diferentes espaços. Durante esta etapa da pesquisa houve também a oportunidade de investigar outros grupos nacionais e internacionais de dança urbana, o que contribuiu para o desenvolvimento de um olhar diferenciado para a dança urbana a partir dos conceitos da educação somática
Abstract: This research aimed to present reflections about urban dances and their possibilities of action in the educational, artistic and competitive field. Furthermore, it was verified that the body and artistic urban dancers preparation, needs to include procedures that promote different and alternative spaces like Italian stage, areas where battles happens, therefore, its question the possibility of an effective contribution of somatic Ideokinesis technique. As there is a close relationship between Hip Hop Culture and urban dances, it was observed different factors such as how to behave in society and the world view from all of these dancers, there is no way to speak of urban dance, and not to mention the different elements that make this hybrid culture. For this work the field research was held by "Cia Eclipse Culture and Art" and "Eclipse Family" Association in Campinas city, São Paulo, where it was important to observe the methodology used in the cast body preparation to the shows for different spaces. During this stage of the research there was also the opportunity to investigate other national and international groups of urban dance, which cont
Mestrado
Teatro, Dança e Performance
Mestra em Artes da Cena
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Canalonga, Luciana Cardia de Carvalho. "Contextos para a dança = arte-psicologia-educação : caminhos do corpo sensível." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283976.

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Abstract:
Orientador: Cássia Navas Alves de Castro
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-16T01:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Canalonga_LucianaCardiadeCarvalho_M.pdf: 222070159 bytes, checksum: fb52ed02e1524f5b5125f9aa1a903e8b (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Esta dissertação tomou forma a partir da pesquisa que envolveu a reconstituição de minha trajetória profissional na dança. Adoto o formato relato para revelar os principais processos vivenciados na área artística e pedagógica, porém, busco contemplar mais do que a descrição objetiva das experiências. Abarco a compreensão de caminhos e "descaminhos" fundamentais para a organização de uma metodologia de atuação na interface artepsicologia-educação, que chamo de "Caminhos do Corpo Sensível". Desenvolvo o trabalho em três etapas, nomeadas como "1º Movimento", "Entremeios" e "2º Movimento". Como na composição de um processo criativo, aos poucos cada etapa demonstra suas contribuições para a construção de um grande corpo. No "1º Movimento" resgato minha vivência na Companhia de Danças de Diadema, onde experimentei um desenvolvimento além do artístico. Ela foi um marco na minha experiência de ensinar dança em localidades diversas, do centro à periferia da cidade, abrangendo faixas etárias e grupos sociais distintos. Partindo de uma pedagogia tradicional, surgiu a necessidade de uma revisão metodológica que abriu caminho para a investigação e a experimentação de novas formas de ensino. Em "Entremeios" apresento os caminhos que influenciaram fortemente minhas referências conceituais e práticas, fundamentando mudanças e embasando os meus passos em novas direções. Abordo os conhecimentos do Taoísmo, com sua filosofia e artes corporais, da psicologia com a oficina de criatividade (prática de intervenção psicoeducativa), assim como minhas experiências na Fundação Gol de Letra (organização não governamental) e no Projeto Dança-Comunidade com o Método de Reeducação do Movimento. No "2º Movimento" relato o processo vivido no Projeto Vocacional, onde atuei como artista-orientadora de dança na Casa de Cultura da Penha. Através da análise deste percurso foi possível identificar os príncípios de uma metodologia de ensino que, apesar de ser considerada aberta, aponta referências para os processos de iniciação e formação em dança, orientados para grupos de variados contextos etários, sociais e culturais. Em "Caminhos do Corpo Sensível" apresento os dois principais eixos da minha atuação prática: "Eixo 1 - Espaços do encontro" e "Eixo 2 - Estudos sobre a linguagem - a dança". Proponho uma abordagem integrada, que leva em consideração os elementos técnico-artísticos, a educação corporal e, principalmente, os conteúdos sensíveis dos processos. Os objetivos da atuação prática sistematizada nesta pesquisa são os de propiciar espaços sensíveis de encontro, expressão e criação que favoreçam a autonomia, o exercício de "dar-se voz" e o encontro da "vocação", despertando a escuta do coração, a poética do movimento e o sentido de transformação, estimulando ações individuais e coletivas, independentemente da idade, da classe social ou da condição econômica
Abstract: This master's thesis has its origins in the research into the reconstitution of my own professional trajectory. The purpose of the description used is to reveal the main processes tried in the artistic and in the pedagogical areas, but I try to go beyond the objective experiences described, considering the comprehension of important paths and "de-paths" for organizing an art-psychology-education interface acting methodology named "Sensitive Body Paths". I develop the text in three stages: "First Movement", "In-between" and "Second Movement". As usually happens during a creative process, each stage gradually demonstrates its contributions for building a greater body. The "First Movement" describes my experience at Companhia de Danças de Diadema, where I have tried a kind of development beyond the artistic level. It was a boundary in my dance teaching experience in different places, considering downtown area as well as Greater São Paulo, dealing with groups of different age and social backgrounds. Working with a traditional pedagogy, I felt the need of a methodological revision, which has opened the paths for investigation and experimentation on new ways of teaching. "In-between" presents the paths that have strongly influenced my conceptual and practical references, implementing changes and guiding my steps to new directions. I draw on knowledge from Taoism philosophy and bodily arts, from psychology and its creativity's workshops (psychoeducative intervention practices), as well as from my experiences at Fundação Gol de Letra (non-governmental organization) and from Projeto Dança-Comunidade where I worked with the Re-educational Movement Method. The "Second Movement" describes the process tried at Projeto Vocacional, where I have acted as a dance-artist coordinator at Casa de Cultura da Penha. Analyzing this trajectory, it was possible to identify principles of a dance teaching methodology that despite being considered opened to be adapted in different contexts, point out methodological references oriented to groups of different age and sociocultural backgrounds. "Sensitive Body Paths" presents the two main axes of my practical acting: "Axis One - Meeting Spaces" and "Axis Two - Studies on the Artistic Language - Dance". My proposal is to integrate an approach considering the technical-artistic elements, the bodily education and mainly the sensitive contents of the processes. The objectives of the practical acting systematized in this research are promoting sensitive spaces of gathering, expression and creation that develop autonomy to exercise "giving voice to oneself" and finding out a "vocation", awakening the hearing from the heart, the poetics of the movement and the sense of transformation, stimulating individual or collective actions, independently of age, social class and economic conditions
Mestrado
Artes
Mestre em Artes
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Uribe, Anchiraico Debbie Stephanie. "Centro de enseñanza, investigación y difusión de la danza, música y folklore de la región Junín." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/592593.

Full text
Abstract:
En diversas partes del Perú las danzas son el reflejo de la cultura y costumbres de sus habitantes. Esto también debe serlo en las ciudades del Perú, idea que no se ve realizada en sus nuevas edificaciones. Una de esas ciudades es Huancayo, donde los centros de enseñanza no muestran la conexión público-danzante-entorno. Por ello, este proyecto incorpora la identidad de una ciudad al expresar en los espacios arquitectónicos la metodología de enseñanza de la danza y música folklórica.
Tesis
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