Dissertations / Theses on the topic 'CROCC'

Questa tesi sulla storia della Croce Rossa cinese si propone in primo luogo di far luce sulla nascita nel movimento di Croce Rossa internazionale e sullo sviluppo del concetto di umanitarismo. Partendo dalla realtà occidentale, precisamente in Europa dove questa ormai secolare associazione è stata concepita, sarà fatta luce sui cambiamenti sociali, storici e filosofici che hanno portato alla affermazione dell’umanitarismo. Vedremo successivamente come tale concetto non sconosciuto alla realtà cinese e abbia preso piede nel corso dell'ultima dinastia dei Qing, per poi portare al concepimento di una Croce Rossa Cinese. Fondata nel 1904, questa associazione di soccorso ha accompagnato la “terra di mezzo” in tutta la sua evoluzione durante il ‘900. Sempre presente sia in tempo di pace che di guerra, la Croce Rossa ha saputo adattarsi ai repentini cambiamenti sociali e politici a cui la Cina è stata sottoposta dalla caduta dell’impero e successiva proclamazione della repubblica nel 1912. Attraversando il periodo delle grandi guerre e la chiusura internazionale imposta dal socialismo di Mao, l'associazione ha mantenuto sempre e comunque ben saldi i propri principi di neutralità, imparzialità e indipendenza. Vedremo inoltre come la Croce Rossa abbia rappresentato un punto di riferimento e un corridoio di interazioni tra la Cina e le altre Nazioni anche durante il periodo di chiusura alla estero del paese.

Disertacijos tyrimo objektas yra estetikos sampratos transformacijos problema kontinentinėje XX amžiaus Vakarų filosofijoje. Šiuolaikiniame mąstyme susiduriame su būtinybe peržiūrėti modernistinę estetikos sampratą, nes tampa vis labiau akivaizdu, kad ja vadovaujantis neįmanoma paaiškinti subjektyvios meno patirties keliu prieinamos išskirtinių būties tiesų atverties. Dėl šios priežasties šiuolaikinėje filosofijoje kvestionuojamas pats „estetikos“ terminas, argumentuojant, kad estetika, arba meno filosofija, turėtų ne nustatyti meno kūrinio vertinimo kriterijus, bet kelti sau tikslą mąstyti dėka tų prieštaravimų, kurie neišvengiamai lydi meno patirtį. Disertacijoje estetikos sampratos transformacija analizuojama nagrinėjant italų filosofo Benedetto Croce‘s estetiką ir vokiečių mąstytojo Hanso Georgo Gadamerio meno filosofiją. Teigiama, kad Croce ir Gadameris, nesutikdami su Kanto filosofijos įtakoje susiformavusia subjektyvistine modernistinės estetikos samprata, skirtingais būdais įrodo, jog meno patirties keliu pasiekiami tokie bendražmogiški patyrimo aspektai, kurie niekaip kitaip nėra prieinami. Parodoma, kad Croce‘s filosofijoje prie modernistinės estetikos sampratos transformacijos priartėjama pamatiniu pažinimu įvardinus ne jusles ir ne protą, bet kūrybinę intuiciją. Konstatuojama, kad Gadameris savo hermeneutikoje transformuoja subjektyvistinę modernistinės estetikos sampratą į meno filosofiją, meno kūriniui suteikdamas ontologinį statusą ir iškeldamas meno... [toliau žr. visą tekstą]
The object of the dissertation is the problem of the transformation of the concept of aesthetics in Western continental philosophy of the 20th century. In contemporary thought the need to review the modernist concept of aesthetics becomes more and more evident as on the basis of this concept it is impossible to explain how revelation of unique metaphysical truths is attained by way of subjective experience of art. For this reason, in contemporary philosophy the very term of “aesthetics” is questioned, arguing that aesthetics or the philosophy of art, instead of establishing the criteria of judgement of an artwork, should rather aim at thought due to the controversies and paradoxes inevitably surrounding the experience of art. In the dissertation the transformation of the concept of aesthetics is analysed by examining the aesthetics of the Italian philosopher Benedetto Croce and the philosophy of art of the German thinker Hans Georg Gadamer. The study argues that by opposing the subjectivist concept of modernist aesthetics formed under the influence of Kant, Croce and Gadamer prove, in different ways, that the way of the experience of art allows to attain the aspects of common human experience that are unattainable in any other way. The research demonstrates that in Croce’s philosophy the transformation of the modernist concept of aesthetics is approached by choosing creative intuition, rather than senses or reason, as a fundamental way of knowing. The dissertation states... [to full text]

The present contribution aims to provide an overview of Benedetto Croce's early philosophy and its relationship with Neo-Kantianism. Starting from his very first philosophical essay, "La storia ridotta sotto il concetto generale dell'arte" (1893), the work focuses on the connections of Croce's philosophy with Herbart and the Herbartians, Dilthey and Simmel, ending with an examination of the reflections which led the Italian philosopher, after his crucial dialogue with Windelband, Rickert and Kuno Fischer, to the publishing of the "Estetica" (1902) and the "Logica" (1909).

Esta dissertação tem como objetivo analisar as raízes do prestígio de Croce na Itália e da recepção de suas ideias nos Estados Unidos. Interessa descobrir como ele se fez um intelectual reconhecido em seu país de origem, e quais sentidos sua obra teve entre os acadêmicos americanos. Para tanto, são aqui examinadas as condições sócio-históricas destes dois circuitos intelectuais socialmente diferenciados. A partir do exame da principal obra croceana, Estetica (1902), procura-se esclarecer como as especificidades destes universos intelectuais conferiram sentidos distintos ao pensamento de Croce.
This thesis aims to analyze the Croce prestigious roots in Italy and the reception of his ideas in the United States. Interests find out how he became an intellectual recognized in their country of origin, and which way his work has had among American academics. To that end, the socio-historical conditions of these two socially differentiated intellectual circuits examined here. From the examination of the main work of Croce, Estetica (1902), seeks to clarify how the specific features of these intellectual universes have given different meanings to the thought of Croce.

L’area archeologica della chiesa di Santa Croce a Ravenna, risulta essere una diretta testimonianza del passare del tempo. Ha una densa storia e una serie di stratificazioni e, trasformazioni architettoniche che si possono distinguere in cinque sequenze di cui la prima è rappresentata dalla presenza sottostante la chiesa di alcuni ambienti di una domus romana databile al III sec d.C., di cui alcuni reperti - essenzialmente pavimenti musivi - sono stati riportati alla luce durante le molteplici e successive campagne di scavo del XX sec. La seconda fase corrisponde alle origini proprie del complesso della chiesa dedicata alla S. Croce, fatta edificare dall’imperatrice Galla Placidia, circa nel 425 d.C. Originariamente la chiesa era composta da una aula unica orientata seconda l’asse Ovest/Est, presentava un nartece, l’abside era di forma quadrata e comprendeva due bracci orientati secondo l’asse Nord/Sud. Poi, circa nel 450 d.C. un ampiamento delle dimensioni della chiesa venne realizzato, con due portici colonnati aggiunti a Nord e Sud dell’aula unica. Appartengono sempre a questa fase anche due sacelli ad ogni estremità del nartece - tra cui il mausoleo Galla Placidia -.In seguito, la chiesa di S. Croce subirà ulteriori modifiche, in primo luogo, durante il XII sec., una cripta sarà costruitta e nel XVI sec., la facciata principale fu arretrata per lasciare spazio alla via G. Placidia. Fu anche realizzato durante il XVI sec., un abside semicircolare ed un campanile. Durante il XX sec., numerose campagne di scavo si sono succedute per provare ad identificare meglio qual’era la storia di questo complesso. Una condizione idraulica singolare molto vincolante, ha contribuito a rendere questa area archeologica sempre più soggetta ad invasioni di moltiplici speci vegetali. In questa tesi proveremo ad affrontare le problematiche esistenti nell’intenzione di valorizzare il complesso, cercando di renderlo parte integrante di un unico sistema storico conoscitivo.

Objeto de la presente investigación de doctorado titulada La Tradición hispano-italiana moderna, la Estética y Benedetto Croce es el estudio de la relación hispano-italiana a partir del siglo XVIII. Delimitan el objeto de estudio dos momentos esenciales de la que se ha definido como “Tradición hispano-italiana moderna”, a saber, la Escuela Universalista Española, entidad extensa y pluralizada incluso a lo ancho del mundo cuyos resortes intelectuales y decisivas contribuciones actualmente tenemos la fortuna de encontrar trazados en su base más estricta, y Benedetto Croce, padre de la que se puede definir como “tradición o escuela hispanística italiana”. Los dos momentos, diferentes entre sí por localización, entidad y alcance, constituyen, el primero, la culminación de una tradición hispano-italiana de raíz renacentista, desarrollo barroco y continuación neoclásica; el segundo, la fase “crítica” de dicha tradición, consistente en el estudio y definición de los rasgos distintivos de la misma en un diferente marco intelectual o académico. La tesis, organizada mediante tres grandes secciones, se ocupa de ilustrar y definir los conceptos fundamentales de la Escuela Universalista Española (Parte I) en tanto hispano-italiana, así como el hispanismo de Croce (Parte II) y la recepción de la obra estética de éste en España e Hispanoamérica (Parte III). El marco disciplinar es el de la Estética y la Teoría del Arte, aunque se han considerado otros aspectos cuando se suscitan con pertinencia. El estudio de estos momentos clave de la relación hispano-italiana moderna ha permitido delinear una serie de conceptos y figuras decisivas. En cuanto al aspecto teórico, el concepto de “expresión” puede considerarse como elemento vertebrador de cierta teorización estética hispano-italiana, y ello debido al común trasfondo barroco, época decisiva para el desarrollo de la cultura mediterránea cuya trascendencia resultó formalizada, en su significación tanto positiva como negativa (culminación por contraste del anti-barroquismo), respectivamente por Eugenio D’Ors y Benedetto Croce. De ahí la importancia de dos autores: Baltasar Gracián y Giambattista Vico, ambos conceptualizadores de la categoría estético-retórica de “expresión”. Importante respecto de la teoría del concepto de expresión, es la obra musicológica del universalista Antonio Eximeno. También el enfoque historicista es un nexo de unión que confiere continuidad a la referida tradición hispano-italiana más allá de la diversidad de los planteamientos comentados en los respectivos capítulos (Vico, Andrés, Hervás, Croce). Se ha establecido también una topología esencial de la tradición hispano-italiana, siendo Nápoles, por diferentes razones y contingencias históricas y culturales, el topos decisivo de la tradición mediterránea específicamente hispano-italiana.

ABSTRACT Tesi di Laurea Benedetto Croce. Dalla riflessione sulla storia alla filosofia della libertà Il presente lavoro illustra lo sviluppo della riflessione di Benedetto Croce. Esso prende avvio sul finire del XIX° secolo, con un approfondimento del concetto della storia, alimentato dallo studio della cultura tedesca e dal confronto con i nodi teorici della dottrina marxista, e porta, all’inizio del secolo successivo, alla definizione di una filosofia dello spirito capace di spiegare quanto nell’attività umana è creazione artistica, complessità della riflessione critica e concettuale, comportamento pratico nella varietà dei suoi aspetti. Dopo il trauma del primo conflitto mondiale, la ricerca di Croce, partendo dai punti già elaborati, compie uno sviluppo delle dottrine estetiche, studia il rapporto tra i comportamenti aventi fini individualistici e quelli ispirati da valori etici, rielabora un vasto materiale di studio nelle quattro grandi sintesi storiografiche, rafforza gli aspetti che definiscono il suo storicismo, e, per ultimo, analizza a fondo, con toni appassionati ma consapevoli del severo significato degli avvenimenti storici, il rapporto fra la libertà, che sintetizza l’insieme delle forze costruttive dello spirito umano, e la civiltà, la cui sopravvivenza è messa a dura prova dagli eventi bellici e da spinte regressive che pure albergano nello spirito umano. Solo la libertà, intesa come ricorso alle più profonde risorse di quest’ultimo, può produrre il contenimento dei fenomeni involutivi e la preservazione delle conquiste di civiltà. Croce resterà sempre fedele all’idea del valore che ogni opera individuale rappresenta per il vivere associato, e delle infinite realizzazioni che rappresentano la vita concreta dello spirito.

L’objectif principal de ce travail est d’établir le sens attribué à la science de l’expression et de préciser comment elle est identifiée à la linguistique générale, dans l’Esthétique de Benedetto Croce. Adversaire de l’intellectualisme et du rationalisme, Croce a éprouvé au plus profond de lui-même les questions que l’homme se pose. C’est dans l’expérience du langage que l’homme expérimente la profondeur de son existence au monde. Il s’agit de l’essence du langage comprise comme expression dans laquelle l’intuition se réalise intégralement. D’où, le langage est le résultat de la création irremplaçable de chaque expression singulière. C’est le langage non répétitif et intraduisible de l’œuvre d’art. Le langage est un art, il prend son sens dans l’art et se comprend par rapport à l’art. Philosophie du langage et philosophie de l’art sont la même chose. C’est selon cette perspective que l’art pour Croce est expression. C’est l’expression de l’intuition comme faculté de la transposition esthétique qui occupe la première position de la vie de l’esprit. Il en sera différemment pour la place de l’oeuvre d’art. Débat qui se prolongera sur la question de l’art abstrait, contemporain de l’Esthétique de Croce
The goal of my research is to establish the meaning given to the science of expression and specialy how it is identified to general linguistic, in Benedetto Croce’s Aesthetics. Against Intelectualism and rationalism, Croce felt deep inside him, the questioning of Man. It is in the experience of language that Man experiments the depth of his being to the world. The essence of language, understood as expression, is in which intuition realises itself, totaly. Therefore, language is the result of an irreplaceable creation of each single expression. It is a non repetitive and untranslatable language of the work of art. Language is art, it takes its meaning in art and is understood in regard to art. Philosophy of language and philosophy of art are alike. It is in this perspective that art for Croce is expression. It is the intuition’s expression as the faculty of aesthetic transposition that is in first position of the mind. It will be different for the work of art. This debate will continue on the question of abstract art, contemporary to the Aesthetics of Croce

La tesi si propone di indagare come il principio di neutralità e la tendenza alla segretezza che caratterizzano il lavoro del Movimento di Croce Rossa e Mezzaluna Rossa internazionale abbiano influito sulla capacità stessa del Movimento di prestare soccorso alle vittime dei conflitti, obiettivo principale dell'Organizzazione. L'indagine si svolge attraverso l'analisi di due case-studies: il caso dell'Olocausto e quello del Tribunale Penale per i crimini commessi nei territori della ex Jugoslavia. Se nel primo caso il Movimento è stato accusato addirittura di connivenza con il nazismo, il secondo caso mostra come il principio di confidenzialità sia invece in taluni casi strettamente necessario al fine di proteggere il servizio offerto dalla Croce Rossa.

La tesi avrà l'obiettivo di analizzare la nascita, lo sviluppo e la diffusione di un particolare motivo iconografico presente fra l'XI e il XII secolo in area bizantina. Si prenderanno in esame le differenze formali e di significato che avrà la croce a bracci espansi, terminanti in palmette o foglie, dalle sue origini fino alla tarda epoca medievale.

The object of the dissertation is the problem of the transformation of the concept of aesthetics in Western continental philosophy of the 20th century. In contemporary thought the need to review the modernist concept of aesthetics becomes more and more evident as on the basis of this concept it is impossible to explain how revelation of unique metaphysical truths is attained by way of subjective experience of art. For this reason, in contemporary philosophy the very term of “aesthetics” is questioned, arguing that aesthetics or the philosophy of art, instead of establishing the criteria of judgement of an artwork, should rather aim at thought due to the controversies and paradoxes inevitably surrounding the experience of art. In the dissertation the transformation of the concept of aesthetics is analysed by examining the aesthetics of the Italian philosopher Benedetto Croce and the philosophy of art of the German thinker Hans Georg Gadamer. The study argues that by opposing the subjectivist concept of modernist aesthetics formed under the influence of Kant, Croce and Gadamer prove, in different ways, that the way of the experience of art allows to attain the aspects of common human experience that are unattainable in any other way. The research demonstrates that in Croce’s philosophy the transformation of the modernist concept of aesthetics is approached by choosing creative intuition, rather than senses or reason, as a fundamental way of knowing. The dissertation states... [to full text]
Disertacijos tyrimo objektas yra estetikos sampratos transformacijos problema kontinentinėje XX amžiaus Vakarų filosofijoje. Šiuolaikiniame mąstyme susiduriame su būtinybe peržiūrėti modernistinę estetikos sampratą, nes tampa vis labiau akivaizdu, kad ja vadovaujantis neįmanoma paaiškinti subjektyvios meno patirties keliu prieinamos išskirtinių būties tiesų atverties. Dėl šios priežasties šiuolaikinėje filosofijoje kvestionuojamas pats „estetikos“ terminas, argumentuojant, kad estetika, arba meno filosofija, turėtų ne nustatyti meno kūrinio vertinimo kriterijus, bet kelti sau tikslą mąstyti dėka tų prieštaravimų, kurie neišvengiamai lydi meno patirtį. Disertacijoje estetikos sampratos transformacija analizuojama nagrinėjant italų filosofo Benedetto Croce‘s estetiką ir vokiečių mąstytojo Hanso Georgo Gadamerio meno filosofiją. Teigiama, kad Croce ir Gadameris, nesutikdami su Kanto filosofijos įtakoje susiformavusia subjektyvistine modernistinės estetikos samprata, skirtingais būdais įrodo, jog meno patirties keliu pasiekiami tokie bendražmogiški patyrimo aspektai, kurie niekaip kitaip nėra prieinami. Parodoma, kad Croce‘s filosofijoje prie modernistinės estetikos sampratos transformacijos priartėjama pamatiniu pažinimu įvardinus ne jusles ir ne protą, bet kūrybinę intuiciją. Konstatuojama, kad Gadameris savo hermeneutikoje transformuoja subjektyvistinę modernistinės estetikos sampratą į meno filosofiją, meno kūriniui suteikdamas ontologinį statusą ir iškeldamas meno... [toliau žr. visą tekstą]

La vie à la rue est-elle compatible avec la possession d’un animal ? Derrière cette question provocatrice se dissimule une triste réalité : Faute de réponses institutionnelles et sociales appropriées pour la prise en charge du binôme homme/chien, de plus en plus de propriétaires d’animaux, en situation de précarité, se retrouvent aujourd’hui en France prisonniers de cette rue d’où ils ne peuvent plus sortir. Stigmatisés par une opinion publique souvent méfiante, les maîtres et leurs chiens partagent pourtant une relation forte sur laquelle les professionnels du social pourraient capitaliser afin de favoriser leur réinsertion. Au cours de cette recherche, nous tâcherons de mieux comprendre les tenants et les aboutissants de cette nouvelle forme de marginalité socio-canine
Is homelessness well suited with dog ownership? This provocative question hides a sad reality: Presently in France, due to the lack of adequate institutional and social solutions to take charge of the man and dog team, more and more of these vulnerable homeless dog owners are trapped in homelessness making it more difficult to get out of the situation. The Public is very suspicious of them and they are stigmatized. Nevertheless, these owners and their dogs have developed a very special and strong relationship. Then social workers could build up on this peculiar bond so that to facilitate the rehabilitation of these homeless dog owners. Our research investigates the ins and outs of this new form of social marginalization induced by dog ownership. Furthermore, we shall present several innovative projects where canine mediation has been a key element for the successful social rehabilitation of these people

Cette thèse touche à la problématique de l’anglicisme en français québécois. Elle étudie d’une manière approfondie deux aspects, dénotatif et connotatif, du fonctionnement de quinze anglicismes lexématiques québécois (bingo, cheap, chum, coke, fun, gang, hamburger, hot-dog, job, joke, party, pinotte, pot, smatte, waiter/waitress). Nous avons postulé que rendre compte de ce double fonctionnement permettrait d’expliquer à quoi tient la vitalité des anglicismes québécois, de saisir leur lien avec l’identité québécoise, et de mieux comprendre les causes internes du phénomène de l’anglicisme. Le corpus tiré du magazine humoristique québécois Croc (1979-1995), riche du point de vue de l’usage des anglicismes, et significatif eu égard à l’identité québécoise, s’est avéré pertinent pour atteindre nos objectifs. Suite au dépouillement de Croc, nous avons constitué une base de données des anglicismes ; les quinze mots les plus fréquents de cette base ont fait l’objet d’un examen approfondi. Pour analyser leurs dénotations, nous nous sommes appuyée, pour l’essentiel, sur la méthode élaborée par Mel’čuk, Clas et Polguère dans l’Introduction à la lexicologie explicative et combinatoire (1995). Pour examiner leurs connotations, nous avons repris, en l’ayant adaptée à nos besoins, la typologie établie par Kerbrat-Orecchioni dans La connotation (1977), et nous avons développé, à partir de diverses sources, quelques techniques permettant de décoder les connotations des anglicismes à partir de textes écrits. Deux constats principaux se dégagent de notre analyse. L’étude des dénotations des anglicismes démontre leur polysémie, témoin de leur vitalité comprise comme « productivité sémantique » (sens linguistique du terme vitalité). L’analyse des connotations permet d’expliquer la vitalité des anglicismes, comprise dans le sens large du terme, celui de « dynamisme, énergie, spontanéité ». En effet, la nature « glissante » – parce que très diversifiée, ludique, liée à un espace-temps et à une vision du monde spécifiques – des connotations révèle leur texture, à proprement parler, vivante et leur lien étroit avec une identité particulière (québécoise en l’occurrence). Bien que résistantes à toute forme de fixité, les connotations n’en sont pas moins susceptibles d’une certaine codification et d’une certaine description, comme essaie de le démontrer cette étude.
This thesis deals with the problem of lexical borrowing from English into French. More precisely, we analyse the way English loanwords function in Quebec French (QF), after having assumed that a better understanding of this functionning can provide an explanation as to the vitality of these anglicisms in QF, as well as help to grasp the relation between these anglicisms and Quebec identity, and shed some more light on the causes of the loanword phenomenon. Our corpus has been extracted from the Croc humor magazine, rich in English loanwords and revealing, as it appeared to us, in terms of Quebec identity. Thirty issues of this magazine were looked through in order to establish our database of lexical anglicisms. The fifteen most frequent words of this list (bingo, cheap, chum, coke, fun, gang, hamburger, hot dog, job, joke, party, pinotte, pot smatte, waiter/waitress) were then analyzed according to two aspects. First, to describe denotations, we partly applied models supplied by the Explanatory and Combinatorial Lexicology Framework developped by Mel’čuk, Clas and Polguère (1995). Then, to identify the connotations of anglicisms in the texts of Croc, we used an adaptation of the classification of connotative facts established by Kerbrat-Orecchioni in The Connotation (1977). Our analysis of lexical anglicisms in QF led to two main conclusions. First, the study of denotations has revealed their polysemy, i.e. “ semantic productivity ”, which proves their vitality in the linguistic, limited, sense of the word. The study of connotations seems to help to explain their vitality in the broad sense of the word, i.e. “ dynamism, energy, spontaneity ”. The “ slippery ” essence of connotations – diverse, playful, related to a given space and time and to a certain “ worldview ” – has indeed confirmed their vital texture and revealed their close relation to a specific (namely Quebec) identity. Our thesis tries to show that codification of connotations, however difficult, is possible to some extent.

A Cervarese S. Croce sorge il castello di S. Martino, nato come avamposto di Padova al confine con Vicenza e diventato dal Quattrocento crocevia dei traffici tra zona euganea e Venezia, grazie alla posizione dominante sul fiume Bacchiglione. Dal 1995 il castello ospita il Museo archeologico del fiume Bacchiglione, che raccoglie i reperti più significativi, dall'età del Bronzo al XIX secolo d.C., recuperati a seguito di perlustrazioni subacquee condotte dal 1971 al 2006. La lunga esperienza di archeologia fluviale esemplifica l'evoluzione della disciplina, che da attività sportiva si è gradualmente dotata di una metodologia scientifica. In particolare l'asta del Bacchiglione compresa tra Montegalda e Padova ha restituito un vasto corpus di ceramiche medievali e moderne, soprattutto graffite, in gran parte conservate nei depositi della Soprintendenza archeologia Veneto. Nell'intento di collaborare alla tutela e fruizione del patrimonio, si è proceduto all'inventariazione e catalogazione di 31 ceramiche ancora non inserite nell'inventario patrimoniale. Per le altre già inventariate si è redatto un elenco che unisce il riscontro patrimoniale ai riferimenti catalografici e fotografici. Infine si propone una selezione di fotografie tratte dal deposito attiguo al museo di Cervarese, scelte in base alle categorie iconografiche individuate da L. Conton. L'ultima parte della tesi è dedicata ad approfondire alcuni aspetti teorici, metodologici e giuridici del restauro della ceramica. The Castle of S.Martino in Cervarese S.Croce, originally conceived as an outpost on the border between Padova and Vicenza, from XV century turned into crossroads of the trades between the Euganea area and Venice, thanks to its position overlooking river Bacchiglione. Since 1995 the castle houses the Museo Archeologico del fiume Bacchiglione, with its collection of significant artifacts from the Bronze Age to XIX century, results of underwater surveys between 1976 and 2006. This long term experience of river archaeology shows the evolution of the discipline from sport activity to scientific method. The area of Bacchiglione between Montegalda and Padova revealed a wide corpus of ceramics from middle to modern age, mostly sgraffito, that has been collected in the storages of the Soprintendenza archeologica Veneto. Aim of this project is collaborating to the preservation and accessibility of the heritage: 31 more ceramic artifacts were classified and inventoried. A list combining the details, the catalographic data and the images of the patrimony was edited for the existing inventory. A selection of images of the Cervarese museum's storage is presented (based on iconographic criteria by L.Conton). The final part of this project examines some theoretical,methodological and juridical aspects of the restoration of the ceramics.

The subject of this study concerns the references to religion and religious culture in the new Statutes of the Italian Regions, enacted after the reforms approved by the constitutional law No. 1 of 1999, which introduced the direct election of the President of the Region, and No. 3 of 2001, which instead managed the relationship between state and Regions as part of an overall reform of Title V of the Italian Constitution. The first chapter is devoted to the study and analysis of the new rules, of which the historical, political and cultural background is reconstructed, taking into consideration the Constitution, the previous Regional Statutes and those of other local authorities such as Provinces and Municipalities. The second chapter deals with the problem of the legal effects of these rules, analyzing the jurisprudence of the Italian Constitutional Court, particularly the rulings 372, 378 and 379 of 2004 that, by choosing an identical argumentation to treat the statements in the Statutes of Tuscany, Umbria and Emilia-Romagna, have determined that the "proclamation of targets and commitments [...] imply, so to speak, a cultural or even political function, certainly not normative". In carrying out this chapter we'll be able to demonstrate clearly enough that the cases cited do not necessarily apply to the rules concerning religion, so that the effectiveness of these is not questioned. Finally in the third and final charter, the theme of the relationship between law and values coming from a religious culture, particularly Christianity, is taken into consideration, in relation to constitutional principles of freedom of religion and the secular state. In particular, we consider those rules as expressing an explicit opening by the Regions to the values and the cultural traditions of the communities they represent. We'll see how it is possible to find an interpretation of these references that is fully compatible with the Italian constitutional system, but the Regions will have to pay attention to avoid the risk of a discriminating application against people from cultures that are not mentioned in the Regional Charters.
L'argomento di questo studio concerne i riferimenti alla religione e alla cultura religiosa presenti nei nuovi statuti delle Regioni Italiane, emanati dopo le riforme approvate con le leggi costituzionali n. 1 del 1999, che ha introdotto l'elezione diretta del Presidente della Regione, e n. 3 del 2001, che invece ha affrontato i rapporti tra Stato e Regioni nel quadro di una riforma complessiva del Titolo V della Costituzione Italiana. Il primo capitolo è dedicato allo studio e all'analisi letterale delle nuove disposizioni, delle quali viene ricostruito il contesto storico, politico e culturale, prendendo in considerazione la Costituzione – alla luce del dibattito svoltosi nell'Assemblea Costituente – e gli Statuti Regionali precedenti, oltre a quelli degli altri enti locali, come Province e Comuni. Il secondo capitolo affronta il problema dell'efficacia giuridica delle norme che formano l'oggetto di questo studio, confrontandosi sul punto con la giurisprudenza della Corte Costituzionale, in particolare con le sentenze 372, 378 e 379 del 2004 che, scegliendo un'argomentazione identica per trattare le dichiarazioni di principio presenti negli statuti toscano, umbro ed emiliano-romagnolo, ha stabilito che le “proclamazioni di obiettivi e di impegni [...] implicano una funzione, per così dire, di natura culturale o anche politica, ma certo non normativa”. Nello svolgimento di questo capitolo crediamo di riuscire a dimostrare con sufficiente chiarezza che le sentenze citate non si applicano necessariamente alle norme che riguardano il fatto religioso, di modo che l'efficacia di queste non ne è messa in discussione. Infine nel terzo e ultimo capitolo viene preso in considerazione il tema del rapporto tra ordinamento e i valori sottesi alla cultura religiosa, in particolare quella cristiana, in relazione ai principi costituzionali rappresentati dalla libertà religiosa e dalla laicità dello stato. In particolare si considererà come le norme considerate possano esprimere un'apertura esplicita da parte delle Regioni rispetto ai valori e alla tradizione culturale delle comunità che rappresentano. Si vedrà come è possibile trovare un'interpretazione di questi riferimenti pienamente compatibile col sistema costituzionale italiano, a meno di non cadere nel rischio – sempre presente – di un'applicazione discriminante nei confronti delle persone appartenenti a culture altre rispetto a quelle citate nelle Carte Statutarie.

In 1992 the publication of a book on the crosses painted in Sicily highlighted an aspect of artistic production from that island thirteenth century until the mid-sixteenth century had kept the art workshops engaged in the incessant work to meet the needs of liturgical worship and cathedrals, monasteries and parish, can not exist in fact a Christian church without its icons of the cross. From the text, which begins however previous studies mainly by Maria Grazia Paolini, who already in 1959 had identified the peculiarities of the Sicilian production of painted crosses, it is clear that while the rest of Italy this particular genre of painting had already extinct at the end of the fourteenth century, in Sicily it is perpetuated since well over half of the sixteenth century, with a continuous renewal of figurative language from the artists but remain linked to the medieval tradition of the table-shaped cross, adorned with a rich carved frame that only in rare cases has been preserved, where the figures are often forced to strength within the contours tightened. "The originality of the crosses in Sicily since the fifteenth century is even more to be painted on both sides instead of just in the front, as the specimens were Romanesque and Gothic, except for the processional crosses and processional, to other more manageable and small format "(Maurizio Calvesi). In large crosses stational of Sicily, unlike the crosses of small size often carried out in devotional purposes and which provide a wide variety of different images, iconography has also established a pattern of responding to its liturgical function and that, except in rare cases, remains long unchanged. It provides, in the front, the figure of the Crucified at the center, the Virgin and St. John capicroce mourners in the two sides, the Pantokrator or the Arbor vitae with the Pelican's Nest, emblem Christological, top and Mary Magdalene or the cave with the skull of Adam down; in verse we find the figure of the Risen One in the center and the emblems of the four evangelists in the heads-cross. However on that occasion were left unresolved many issues especially some of the specimens presented that are still open chapters in the history of medieval and modern in Sicily; just mention for all the extraordinary cross of the Cathedral of Piazza Armerina, name-piece for the still anonymous artist who painted it. Nearly twenty years from that pioneering publication it seemed appropriate then return to the subject to try to clarify the points were still in shadow and enlarge the field of investigation to other aspects of the exposure of the cross inside the church buildings and Sicilian its enjoyment by the clergy and the assembly of the faithful. It was thought then to extend the research to both liturgical previous models, ie from when in Sicily we have cognizance of a systematic use of the cross framed with certainty, through written and iconographic sources, and corresponding certificates of the Norman period and extend it up the mid-sixteenth century, when the rules or customs and interpretations resulting from the Council of Trent will interrupt the millennial ecclesial centrality of the cross within the classroom; is to include other forms of exposure of the cross, focusing in turn on the diversity of the medium, in terms of support and material used but also change it causes in the reception of the message you want to convey. The chronological boundaries are marked by two specific dates: in 1149 is drawn up an inventory of the movable property of the Cathedral Cefalu in which it is clear, and it is one of the first times, the use of Norman processional cross, which was then detached from its rod and placed on the altar, or fixed in its vicinity; 1555 is actually the year marked on the back of the complex painted wooden machine in the middle of the nave of the church mother of Collesano, which represents the apogee for the crosses Sicilian well as a unique case in Italy of maintaining such a structure that underpins all liturgical space. In re-reading of the sources, documents and historiography on the subject, among which we note the recent and substantial publication Manufacere et sculpt in Lignamine, curated by Teresa Pugliatti, Salvatore Rizzo and Paul Russo, dedicated to wood carving Sicilian emerged not few discrepancies in the interpretation of the data available to us, that since 1992, thanks to numerous discoveries documentaries, have increased the ability to have a more complete picture, although several are still holes to be filled with reliable data, but that we tried to give an answer, however, albeit hypothetical. The research was started trying to focus on a few key points that make up the skeleton of which has developed the whole architecture of the arguments:  The painted crosses should be seen in the broader context of Calvari stational, of which they are a very special synthetic vision accomplished. The documents and iconographic sources suggest in fact that there is a possibility of varied solutions for the display of the cross: the only painted cross, the cross and the mourners painted detected in the round, the cross painted only in the direction and with the crucifix carved in front, the only carved crucifix, the group of Calvary consisting of three statues in the round.  The placement of the cross within the building of the Church. Previous studies have focused only on the vertical, disputing whether originally crosses and crucifixes were hung under the arch of the presbytery, planted on the ground or, more likely, placed above the partition and most frequently named in the documents of the entablature precisely "the trabo" or "the trabe" of the crucifix. Misunderstandings in this regard arise mainly from a misinterpretation on the arrangement of the cross in the Cathedral of Cefalu. In the temple the Ruggero is in fact still present a monumental cross opistografa, the largest of Sicily with over five feet tall, attributed by Genevieve Bresc Bautier before, and Maria Andaloro, then, to William of Pesaro, that he had to perform before 1468, the year in which he was commissioned another cross painted for the cathedral of Monreale that the painter had to make in accordance with that already accomplished for Cefalu. The bishop Preconio probably transfers the monumental cross painted under the keystone of the great arch that separates the nave from the transept of the assembly reserved for the clergy, the fact here is hanging a chronicler of 1592, Bartholomew Carandino, and said this as he created many misunderstandings about the placement of the cross originally cefaludese and other in Sicily; In fact, the crosses Sicilian are also distinguished by not having a base of support of its own, however, are still recognizable in many pin that allowed to fix the partition or to the beam and the rings for the attachment of tie rods which allowed to stabilize it. But it will be only with the internal changes made in the areas celebratory atmosphere of Trent, during which he emphasized the centrality of eucharistic compared to the cross, it is moved or the apex of the arch of the presbytery, not to "annoy" the vision of the liturgical rites, or is placed on a side altar, equated to other images that multiply on the walls of the churches. The same documents tell us, however, the placement of the cross "in mezo of the ecclesia" accentuating the appearance of more horizontal than vertical. The main function of the cross was in fact to divide the church into two zones, one reserved for the clergy and the celebration of the rites and adapted to accommodate the congregation, reflecting what Venantius Fortunatus, hymn writer of the sixth century, expressed in his Vexilla Regis, the most famous liturgical text dedicated to the cross, that at some point, the turns with these words: "his body made six scales."  The liturgical function of the verse painted with the image of the Risen Christ. It has been hypothesized that the bi-frontal crosses Sicilian serve to expose in Easter time the effigy of the resurrection, turning the table on itself. This ritual is not, however, no trace in the sources and in any case, if true, it appears more devotional custom post-Tridentine that a practice of medieval spirituality. To this is added that for some specimens of the cross, of considerable size and with predispositions logistical which did not allow the mobility of the work, even partial, such an operation is very unlikely.  Problems related to stylistic issues and attributive. Many powers, both painted crosses that of the sculptures, are not universally shared by critics as well as in some cases, among which the most interesting is that of conventionally called Master of the Cross of Piazza Armerina, has debated the cultural formation of the artists and about where they came from foreign or local origin. Part of the research has sought to clarify purely liturgical - worship, primarily with the analysis of the sources of the liturgical and patristic texts founding and prescriptive use of the cross in the Roman liturgy and its presence stational and monumental inside buildings of worship. The Latin sources are given in the original language, while those of Greece or in other ancient language in translation; also some times when you are recognized problems of interpretation, we opted for the translation notes in the current language. You are covered both by the general sources of Latin Patrology both local liturgical sources, such as the so-called Missal Gallicano (late twelfth-early thirteenth century.) Kept in the Historical Diocesan Palermo, the liturgical texts of the Seminary Library of Messina (XII sec.) and the most recent of the Central Library of the Region of Sicily and the Benedictine Abbey of San Martino delle Scale, noting that from the regulatory point of view did not exist in Sicily requirements peculiar than the rest of the Christian West. The order of the chapters should not be seen then only as a sequence of events and the works presented, but this is associated typological and functional diversification of the whole substance of the works remained and digressions diachronic general about the different uses of the cross in time. Great attention was also given to the issues related to the iconography and iconology of the images, because I believe that the read-only form and style returns only partial sense the context of this particular category of liturgical furniture. The reading of the various systems of images and the research of their semantic language did not stop the lectio faciliori simplistic, but we tried to go back to the original sources that underlie each of them, which probably over the course of time were not longer perceived as such, but they are still evidence of a figurative tradition unbroken. A significant part of the research has been devoted to the investigation of documents, putting together and rereading uniquely the large amount of documents from Gioacchino Di Marzo (second half of the nineteenth century) onwards have come to light, not having left out when possible integration with new data from unpublished documents or little known. Chapter I is focused on the use of the cross in Sicily during the Norman-Swabian, when there is no documented presence of monumental crosses but only of those small and precious that were used at the same time in processions and then placed at the altar; has analyzed the origin of the cross placed in the context of the altar and its link with the Eucharistic sacrifice and the development of the function to the so-called cross stational, that which preceded the liturgical rituals and paraliturgical the pope and the bishops who were been authorized; they browse the surviving works produced by the workshops of the Royal Palace in Palermo, none of which is now preserved in Sicily, and then the other types ranging from crosses in metal foils to those in enamel production alms. Chapter II deals with the theme of the monumental cross in the center of the church, it analyzes the origin and spread, and then focuses on the few specimens and two fourteenth century who escaped to the degradation of the time, from the Italian import center to those recognized as indigenous production. Also presented is the only specimen of thirteenth-century wooden crucifix to be come down to us, that of the monastery of Rifesi, today in the mother church of Burgio (Agrigento). In Chapter III develops the theme of the Gothic crucifix in relief, which spread during the fourteenth century and is regarded as the birth of devotional crucifix before which pour intentions and hopes of the faithful repented of his sins. Specimens most famous in Sicily, two of the "painful", Palermo and Trapani, and one of the "polite", in Monreale, will be the subject of numerous replicas, that even in the case of the most devoted crucified Palermo will come up in the early twentieth century. Chapter IV deals with the recovery in the fifteenth century the production of painted crosses and characterization of its most distinctive in the original crosses opistografe, presenting the crucifix on the one hand and the Risen other. Here we have tried to give answers, which obviously reflect the views of the writer, on many issues still unresolved about the functions of some of the works or their cultural connotation, trying to argomentarle based on reliable data. Finally, the fifth and final chapter is devoted to the various alternatives to cross painted, ranging from simple solutions, such as the carved crucifix or cross hybrid, with some parts painted and other relief, to more complex ones involving the use of crosses or crucified flanked by images of the two mourners, who have their apex in the great machine of wooden Collesano, 1555. The second part of the text is devoted to the classification of the existing works, starting with the good repertoire of painted crosses and crucifixes published in 1992, integrating them with the works then do not enter, especially in eastern Sicily, and adding the works belonging to the other types analyzed. The results of this investigation were included in a catalog raisonné of any work where there was placement, materials and support measures, provenance, iconography, any markings, date, author. Regarding Section V. of the catalog, namely the one concerning the crucifixes and sculptures of the fifteenth and sixteenth centuries, the classification is to be understood as merely illustrative and not exhaustive absolutely, because, in the absence of a preliminary cataloging, too many are works and too vast territory to be able to assume a reconnaissance sweep.
Nel 1992 la pubblicazione di un libro sulle croci dipinte in Sicilia (M. C. Di Natale, Le croci dipinte in Sicilia. L'area Occidentale dal XIV al XVI secolo, Flaccovio editore, Palermo 1992) metteva in evidenza un aspetto della produzione artistica isolana che dal Duecento fino alla metà del Cinquecento aveva tenuto impegnate le botteghe artistiche nell'incessante lavoro di soddisfare le esigenze cultuali e liturgiche di cattedrali, monasteri e parrocchiali, non potendo esistere infatti una chiesa cristiana senza la sua icone della croce (Concilio Niceno II). Dal testo, che prende le mosse comunque dagli studi precedenti soprattutto di Maria Grazia Paolini, che già nel 1959 aveva individuato le peculiarità della produzione siciliana di croci dipinte, si evince chiaramente che mentre nel resto d'Italia questo particolare genere pittorico si era estinto già sul finire del Trecento, in Sicilia esso si perpetua fin ben oltre la metà del XVI secolo, con un continuo rinnovamento del linguaggio figurativo da parte degli artisti ma restando legati alla tradizione medievale della tavola sagomata a croce, ornata da una ricca cornice intagliata che solo in rari casi si è conservata, dove spesso le figure sono costrette a forza entro i contorni serrati. "L'originalità delle croci siciliane a partire dal XV secolo è per altro anche quella di essere dipinte su entrambe le facce invece che soltanto nel recto, come erano gli esemplari romanici e gotici, ad eccezione delle croci astili e processionali, per altro più maneggevoli e di formato ridotto (dalla introduzione di Maurizio Calvesi). Nelle grandi croci stazionali della Sicilia, a differenza delle croci di piccolo formato spesso realizzate a fini devozionali e che prevedono una grande varietà di immagini diverse, l'iconografia si è inoltre consolidata su uno schema rispondente alla sua funzione liturgica e che, tranne in rari casi, rimane a lungo invariato. Esso prevede, nel recto, la figura del Crocifisso al centro, la Vergine e San Giovanni dolenti nei due capicroce ai lati, il Pantokrator ovvero l'Arbor vitae con il nido del Pellicano, emblema cristologico, in alto e la Maddalena ovvero la grotta con il teschio di Adamo in basso; nel verso troviamo invece la figura del Risorto al centro e gli emblemi dei quattro evangelisti nei capi-croce. Tuttavia in quella occasione venivano lasciate irrisolte numerose questioni inerenti soprattutto alcuni degli esemplari presentati che costituiscono ancora capitoli aperti della storia dell'arte medievale e moderna in Sicilia; basta citare per tutti la straordinaria croce della cattedrale di Piazza Armerina, name-piece per l'ancora anonimo maestro che l'ha dipinta. A quasi vent'anni da quella pionieristica pubblicazione è sembrato opportuno allora ritornare sull'argomento per cercare di chiarire i punti rimasti ancora in ombra e allargare il campo di indagine agli altri aspetti inerenti l'esposizione della croce all'interno degli edifici ecclesiastici siciliani e la sua fruizione da parte del clero e dell'assemblea dei fedeli. Si è pensato allora di estendere la ricerca sia ai modelli liturgici precedenti, ossia a partire da quando in Sicilia abbiamo contezza di un uso della croce sistematicamente inquadrabile con certezza, attraverso fonti scritte e iconografiche, e che corrisponde alle attestazioni di epoca normanna e protrarla fino alla metà del XVI secolo, quando le norme, ovvero le consuetudini e le interpretazioni, scaturite dal Concilio di Trento interromperanno la millenaria centralità della croce all'interno dell'aula ecclesiale; sia di includere le altre forme di esposizione della croce, focalizzando l'attenzione di volta in volta sulla diversità del medium, in termini di supporto e di materia utilizzati ma anche del cambiamento che esso provoca nella recezione del messaggio che si vuole trasmettere. I confini cronologici sono segnati da due date precise: nel 1149 viene redatto l'inventario dei beni mobili della Cattedrale Cefalù in cui si evince chiaramente, ed è una delle prime volte, l'uso normanno della croce processionale, che poi veniva staccata dalla sua asta e posta sull'altare, ovvero fissata nei pressi di esso; il 1555 è invece l'anno segnato sul verso dipinto della complessa macchina lignea al centro della navata della chiesa madre di Collesano, che rappresenta l'apogeo per le croci siciliane oltre che un caso unico in Italia di mantenimento di una simile struttura che focalizza tutto lo spazio liturgico. Nella rilettura delle fonti, dei documenti e della storiografia sull'argomento, fra cui si segnala la recente e corposa pubblicazione Manufacere et scolpire in lignamine, curata da Teresa Pugliatti, Salvatore Rizzo e Paolo Russo, dedicata alla scultura in legno siciliana, sono emerse non poche discordanze nell'interpretazione dei dati a nostra disposizione, che dal 1992 ad oggi, grazie a numerosi rinvenimenti documentari, hanno accresciuto la possibilità di avere un quadro più completo, anche se ancora parecchi rimangono i buchi da colmare con dati certi, ma a cui si tentato di dare comunque una risposta, seppure ipotetica. La ricerca si è avviata cercando di mettere a fuoco alcuni punti cardine che costituiscono lo scheletro su cui si è sviluppata tutta l'architettura delle argomentazioni: Le croci dipinte vanno inserite nel più ampio contesto dei Calvari stazionali, di cui esse rappresentano una particolarissima visione sintetica compiuta. I documenti e le fonti iconografiche suggeriscono infatti l'esistenza di una variegata possibilità di soluzioni per l'esposizione della croce: la sola croce dipinta, la croce dipinta e i dolenti rilevati a tutto tondo, la croce dipinta soltanto nel verso e con il Crocifisso scolpito nel recto, il solo Crocifisso scolpito, il gruppo del Calvario composto da tre statue a tutto tondo. ­La collocazione della croce all'interno dell'edificio ecclesiale. Gli studi precedenti si sono soffermati soltanto sull'aspetto verticale, disputando se in origine croci e crocifissi erano appesi sotto l'arco del presbiterio, piantate a terra o, più verosimilmente, poste al di sopra del tramezzo e più frequentemente della trabeazione chiamata nei documenti per l'appunto 'lo trabo' o 'la trabe' del crocifisso. Gli equivoci in questo senso nascono principalmente da una errata interpretazione sulla sistemazione della croce nella Cattedrale normanna di Cefalù. Nel tempio ruggeriano è infatti ancora presente una monumentale croce opistografa, la più grande della Sicilia con i suoi oltre cinque metri di altezza, attribuita da Genevieve Bresc Bautier, prima, e da Maria Andaloro, poi, a Guglielmo da Pesaro, che la dovette eseguire prima del 1468, anno in cui gli viene commissionata un'altra croce dipinta per il duomo di Monreale che il pittore doveva realizzare in conformità a quella già compiuta per Cefalù. Il vescovo Preconio, probabilmente, trasferisce la monumentale croce dipinta sotto la chiave di volta del grande arco che separa la navata dell'assemblea dal transetto riservato al clero, qui infatti la trova appesa un cronista del 1592, Bartolomeo Carandino, e questo come detto ha creato numerosi equivoci circa la collocazione in origine della croce cefaludese e delle altre in Sicilia; infatti le croci siciliane si distinguono anche per non avere una base d'appoggio propria, in molte però sono ancora riconoscibili il perno che permetteva di fissarle al tramezzo o alla trave e gli anelli per l'aggancio dei tiranti che permettevano di stabilizzarla. Ma sarà soltanto con le trasformazioni interne alle aree celebrative operate nel clima tridentino, durante il quale si è accentuata la centralità della custodia eucaristica rispetto alla croce, che essa viene spostata o all'apice dell'arco del presbiterio, per non "infastidire" la visione dei riti liturgici, oppure viene collocata su un altare laterale, equiparata alle altre immagini che si moltiplicano sulle pareti delle chiese. Gli stessi documenti ci dicono però della collocazione della croce 'in mezo di la ecclesia' accentuando di più l'aspetto orizzontale, rispetto a quello verticale. La funzione principale della croce era infatti quella di dividere la chiesa in due zone, una riservata al clero e alla celebrazione dei riti e una atta ad accogliere l'assemblea dei fedeli, rispecchiando così quanto Venanzio Fortunato, innografo del VI secolo, aveva espresso nel suo Vexilla Regis, il più famoso testo liturgico dedicato alla croce, che ad un certo punto, le si rivolge con queste parole: «del corpo suo sei fatta bilancia». La funzione liturgica del verso dipinto con l'immagine del Cristo Risorto. E' stato ipotizzato che la bi-frontalità delle croci siciliane servisse per esporre nel tempo di Pasqua l'effigie della resurrezione, rigirando la tavola su se stessa. Di questo rituale non si trova però nessuna traccia nelle fonti e comunque, se vero, esso appare più un'usanza devozionale post-tridentina che una prassi della spiritualità medievale. A questo si aggiunge che per alcuni esemplari di croce, di notevoli dimensioni e con predisposizioni logistiche che non permettevano la mobilità anche parziale dell'opera, una simile operazione risulta molto improbabile. Problemi legati a questioni stilistiche e attributive. Molte attribuzioni, sia delle croci dipinte che dei gruppi scultorei, non sono condivise unanimemente dalla critica come pure in alcuni casi, fra i quali il più interessante rimane quello del convenzionalmente detto Maestro della croce di Piazza Armerina, si è dibattuto sulla formazione culturale degli artisti e circa la loro provenienza estera o l'origine locale. Una parte della ricerca ha cercato di chiarire gli aspetti prettamente liturgico ' cultuali, innanzitutto con l'analisi delle fonti liturgiche e patristiche dei testi fondativi e prescrittivi sull'uso della croce nella liturgia romana e sulla sua presenza stazionale e monumentale all'interno degli edifici di culto. Le fonti latine sono riportate nella lingua originale, mentre quelle greche o in altra lingua antica in traduzione; inoltre alcune volte, quando si sono rilevati problemi di interpretazione, si è optato per la traduzione in nota in lingua corrente. Si sono prese in esame sia le fonti generali della Patrologia Latina sia le fonti liturgiche locali, quali il cosiddetto Messale Gallicano (fine XII-inizi XIII sec.) conservato nell'Archivio Storico Diocesano di Palermo, i testi liturgici della Biblioteca del Seminario di Messina (XII sec.) e quelli più recenti della Biblioteca Centrale della Regione Sicilia e dell'Abbazia benedettina di San Martino delle Scale, costatando che dal punto di vista normativo non esistevano in Sicilia prescrizioni peculiari rispetto al resto dell'Occidente cristiano. L'ordine dei capitoli non deve essere inteso allora soltanto come successione cronologica dei fatti e delle opere presentate, ma a questa si associano la diversificazione tipologica e funzionale di tutta la consistenza delle opere rimaste e le digressioni diacroniche di carattere generale sui diversi usi della croce nel tempo. Grande spazio è stato dato anche ai temi inerenti all'iconografia e all'iconologia delle immagini, poiché ritengo che la sola lettura formale e stilistica restituisca soltanto in senso parziale la contestualizzazione di questa particolare categoria di arredo liturgico. La lettura dei diversi sistemi di immagini e la ricerca del loro linguaggio semantico non si sono fermati alla semplicistica lectio faciliori, ma si è cercato di risalire alle fonti primigenie che sottendono a ciascuno di essi, le quali probabilmente con l'andare del tempo non furono percepite più come tali, ma rimangono pur sempre testimonianze di una tradizione figurativa ininterrotta. Una parte rilevante della ricerca è stata dedicata all'indagine documentaria, mettendo insieme e rileggendo univocamente la grande mole di documenti che da Gioacchino Di Marzo (seconda metà del XIX secolo) in poi sono venuti alla luce, non avendo tralasciato quando possibile l'integrazione con nuovi dati ricavati da documenti inediti o poco conosciuti. Il capitolo I è incentrato sull'uso della croce in Sicilia in epoca normanno-sveva, quando non è documentata nessuna presenza di croci monumentali ma soltanto di quelle piccole e preziose che venivano impiegate al contempo nelle processioni e quindi collocate presso l'altare; si è analizzata l'origine della croce posta nel contesto dell'altare e il suo legame con il sacrificio eucaristico e lo sviluppo della funzione fino alla cosiddetta croce stazionale, quella cioè che precedeva nei rituali liturgici e paraliturgici il papa e anche i vescovi che erano stati autorizzati; si sono passate in rassegna le superstiti opere prodotte dalle officine del Palazzo Reale di Palermo, delle quali nessuna è oggi conservata in Sicilia, e quindi le altre tipologie che vanno dalle croci in lamine metalliche a quelle a smalto di produzione limosina. Il capitolo II affronta il tema della croce monumentale posta al centro della chiesa, ne analizza l'origine e la diffusione e quindi si sofferma sui pochi esemplari due e trecenteschi che sono scampati al degrado del tempo, da quelle di importazione centro italiana a quelle riconosciute come produzione autoctona. Inoltre è presentato l'unico esemplare di crocifisso ligneo duecentesco a essere giunto fino a noi, quello del monastero di Rifesi, oggi nella chiesa madre di Burgio (Agrigento). Nel capitolo III si sviluppa il tema del crocifisso gotico a rilievo, diffusosi nel corso del XIV secolo e che viene considerato come la nascita del crocifisso devozionale, davanti al quale riversare propositi e speranze del fedele pentito dei propri peccati. Gli esemplari più famosi in Sicilia, due del tipo 'doloroso', a Palermo e a Trapani, e uno del tipo 'cortese', a Monreale, saranno oggetto di numerosissime repliche, che addirittura nel caso del devotissimo crocifisso palermitano arriveranno fino agli inizi del XX secolo. Il Capitolo IV tratta della ripresa nel Quattrocento della produzione di croci dipinte e della sua caratterizzazione distintiva più originale nelle croci opistografe, che presentano il Crocifisso da un lato e il Risorto dall'altro. Qui si è cercato di dare delle risposte, che ovviamente rispecchiano il punto di vista dello scrivente, sui molti aspetti ancora irrisolti circa le attribuzioni di alcune opere o la loro connotazione culturale, cercando di argomentarle sulla base di dati certi. Infine il V e ultimo capitolo è dedicato alle diverse alternative alla croce dipinta, che vanno da soluzioni semplici, come il crocifisso scolpito o la croce ibrida, con alcune parti dipinte e altre a rilievo, a quelle più complesse che prevedono l'uso di croci o crocifissi affiancati dalle immagini dei due dolenti, che hanno il loro apice nella grande macchina lignea di Collesano, datata 1555. La seconda parte del testo è dedicata alla classificazione delle opere esistenti, partendo dal buon repertorio di croci dipinte e crocifissi pubblicato nel 1992, integrandole con le opere allora non inserite, soprattutto della Sicilia Orientale, e aggiungendo le opere appartenenti alle altre tipologie analizzate. I risultati di tale investigazione sono confluiti in un catalogo ragionato dove di ogni opera si è registrato collocazione, materiali e supporto, misure, provenienza, iconografia, eventuali iscrizioni, datazione, autore. Per quanto riguarda la sezione V. del catalogo, ossia quella che riguarda i crocifissi e i gruppi scultorei del XV e XVI secolo, la classificazione si deve intendere come puramente esemplificativa e assolutamente non esaustiva, perchè, in mancanza di una catalogazione preliminare, troppo numerose sono le opere e troppo vasto il territorio per poter ipotizzare una ricognizione a tappeto.

La seguente tesi ha come oggetto l’area archeologica di Santa Croce a Ravenna (Emilia-Romagna), che si colloca all’interno della buffer zone dell’area monumentale della Basilica di San Vitale e del Mausoleo di Galla Placidia, sito UNESCO (dal 1996). L’area in oggetto risulta un palinsesto stratificato di manufatti, emersi dapprima in una campagna di scavo del XVIII secolo iniziati da Filippo Lanciani e successivamente approfondite in una campagna di scavo degli anni ’90 da Sauro Gelichi e Paola Novara. L’attuale configurazione è il risultato delle numerose trasformazioni che il luogo ha subito nel tempo non solo stratigrafiche ma anche a causa del fenomeno della subsidenza. Di recente l’area è stata oggetto di successivi allagamenti dovuti al malfunzionamento del sistema drenante, risolti di volta in volta grazie ai volontari della Mistral Protezione Civile e alla gestione e direzione della SABAP_RA. L’obbiettivo di questa tesi è fornire delle indicazioni per la conservazione e manutenzione preventiva e programmata dell’area. Il testo si compone di una fase analitica e di una fase di ricerca d’archivio e bibliografica, le quali si intrecciano con la lettura geometrica, della consistenza materica dell’oggetto e del suo stato di conservazione, analisi finalizzate alla redazione di un piano di manutenzione e conservazione dell’intero complesso. Al fine di sistematizzare le informazioni e renderle più fruibili per i gestori dell’area, si è fatto uso del sistema HBIM, ovvero una modellazione digitale tridimensionale arricchita con dati e informazioni non strettamente geometriche ma anche analitiche e di conoscenza del manufatto, quali notizie storiche, documenti d’archivio, analisi della consistenza e dell’attuale stato di conservazione. La tesi si conclude con alcune indicazioni e proposte progettuali per la valorizzazione dell’intera area.

En 1351 le moine bénédictin Jean le Long d’Ypres, abbé de Saint-Bertin en Saint-Omer, a traduit du latin en français six œuvres concernant les voyages et la connaissance de l’Orient (Hayton, Odorico da Pordenone, Wilhelm von Boldensele, Lettres de Togon Temür, De statu). Nous avons choisi d’étudier et d’éditer la traduction du Liber peregrinationis de Riccold de Monte di Croce, frère dominicain de Florence qui a visité la Terre Sainte, la Turquie, l’Arménie et a vécu à Bagdad entre 1288 et 1300. Dans la première partie nous avons étudié le texte latin, sa diffusion manuscrite et sa réception, ainsi que les deux traductions italiennes du 14e s. Ensuite, le texte français a retenu notre attention. La traduction a été transmise par six manuscrits et un imprimé, qui conservent également les autres cinq traductions de Jean le Long. L’étude des questions textuelles et de la diffusion manuscrite montrent deux voies de diffusion : l’une qui semble avoir circulé parmi la bourgeoisie picarde, l’autre qui a intéressé la haute aristocratie française (Jean sans Peur, Jean de Berry, Charles d’Orléans ; l’un de ces manuscrits contient en outre le Roman de Mélusine de Jean d’Arras). L’analyse linguistique, les questions traductiologiques et l’étude du lexique (régionalismes, orientalismes et mots rares) de l’auteur montrent bien son travail de « mise en roman » de ces textes, opération qui semble annoncer le Livre des merveilles de Jean de Mandeville de 1356. Nous avons donc proposé l’édition critique du texte français avec la source latine en face, suivi par un apparat des variantes et un glossaire
In 1351 Jean le Long d’Ypres, abbot of Saint-Bertin in Saint-Omer, translated six works concerning the East and the knowledge of the Asiatic continent, namely of the Mongol Empire (Hayton, Odorico da Pordenone, Wilhelm von Boldensele, Lettres de Togon Temür, De statu). I studied and published the translation of Riccold de Monte di Croce’s Liber peregrinationis. The Florentine Dominican friar travelled from the Holy Land to Turkey, Armenia and Bagdad (he lived there for ten years) between 1288 and 1300. In the first part, I have studied the Latin text, its manuscript tradition and his reception; I added a study on the two Italian translation made in the 14th century. In the second part, I have studied the French translation. Six manuscript and a 16th century print transmit the six Jean le Long’s translation. The philological study and the manuscript tradition show two ways of circulation: one way concerning the Picard bourgeois, the other one concerning the French aristocrats (Jean the Fearless, Jean duke of Berry, Charles duke of Orleans; one of these manuscripts also contains Jean d’Arras’ Roman de Mélusine). The linguistic analysis, the traductological and the lexicological study (regionalisms, orientalism and rare words) allow me to affirm that Jean le Long has “mis en roman” the six Latin texts, few years before the redaction of Jean de Mandeville’s Livre des merveilles (1356). Finally, I prepared the critical edition of the Latin source and of its French translation, followed by a critical apparatus and a glossary

La tesi è rivolta all’indagine dell’ideale crociato nel contesto veneziano e genovese durante la seconda metà del XIV secolo: il richiamo della crociata è un metro indicativo per approfondire la mentalità e la situazione dei ceti mercantili nel mondo mediterraneo. Ho indagato le reazioni umane e psicologiche alla «crisi del Trecento», analizzando i mutamenti subiti dall’idea di crociata, il cambio di obiettivi, partecipanti e attrattiva: la crociata non sembra più un oggetto in grado di rispondere alle esigenze spirituali del momento. È stata indagata la percezione della crociata e gli atteggiamenti di genovesi e veneziani, tra attrattiva e indifferenza. Ho approfondito la contrazione economico-navale dei due centri, la mutata sensibilità delle cronache, il distacco mentale dall’Oriente, il sentimento del pericolo turco, il cambio nella religiosità e l’inquietudine percepita negli ambienti marittimi. Ho indagato la frontiera del Mediterraneo orientale e la reale partecipazione di genovesi e veneziani alle crociate trecentesche, mostrando la condotta pragmatica dei mercanti. Genovesi e veneziani non sembrano dediti solo al guadagno, senza una spinta ideale: molti privati partecipano alle spedizioni crociate. Tuttavia essi erano coscienti della complessità della realtà e soggetti a nuove difficoltà, dunque la loro risposta era molto più cauta.
The thesis analyzes the impact of the Crusader ideal in the Venetian and Genoese context during the second half of the fourteenth century. The call for the Later Crusades seems an indicative case for delving into the mentality and situation of the merchant classes in the Mediterranean world. I investigated the human and psychological reactions to the “crisis”, analyzing the changes undergone by the idea of Crusade in objectives, participants and attraction: the Crusade no longer seemed to be capable of responding to the spiritual needs. The attitudes of Genoese and Venetians were then investigated, between attraction and indifference. It is analyzed the economic and naval contraction of the two centers, the changed sensitivity, the mental detachment from the East, the feeling of Turkish danger, the changes in religiosity and the anxiety perceived. Finally, I investigated the Eastern Mediterranean frontier and the real participation of Genoese and Venetians in the fourteenth-century Crusades, showing the pragmatic behavior of merchants. Genoese and Venetians did not seem to be only dedicated to profit and devoid of an idealistic drive: many private individuals participated in the Crusade expeditions. However, they were aware of the complexity of reality and were subjects to new difficulties.

Introduzione: Il carcinoma renale a cellule chiare (ccRCC) è l’istotipo più frequente di tumore renale (circa l’ 80% di tutti). Ciononostante vi sono anche istotipi meno frequenti. Il carcinoma renale papillare (pRCC) rappresenta il secondo istotipo per frequenza, nondimeno finora solo pochi lavori hanno analizzato il suo comportamento in studi osservazionali a lungo termine, con casistiche consistenti. In questo lavoro sono stati considerati tutti i casi di pRCC operati dal 1997 al 2011 presso il nostro centro. I pazienti sono stati seguiti fino a Dicembre 2012, stratificandoli sulla base delle condizioni pre-operatorie e sui parametri pre-operatori, considerando le variabili dei nomogrammi in uso sia per le forme a cellule chiare che per tutte le istologie, valutando la consistenza di tali nomogrammi per l’istologia papillare. Pazienti e metodi: Sono stati individuati 468 pazienti, operati dal 1997 al 2011 per neoformazioni renali. Fra questi, 60 sono stati selezionati, identificati come pRCC. Le caratteristiche cliniche e parametri patologici sono stati raccolti dai referti di laboratorio, anatomopatologici e dal’imaging strumentale: età, genere, dimensioni ed estensione del tumore, tipo di chirurgia, invasione capsulare, del tessuto adiposo, linfonodale; parametri laboratoristici: leucociti, neutrofili e linfociti, emoglobina, LDH, sodiemia, potassiemia, calcemia. Sono stati testati i nomogrammi disponibili, per valutare la loro validità ed estendibilità all’istotipo papillare. Il tempo alla recidiva/progressione è stato scelto come variabile di outcome. E’ stata eseguita analisi della sopravvivenza con metodo di Kaplan-Meier e regressione di Cox sulla coorte di studio. I risultati sono stati confrontati con i dati in letteratura. Risultati:Fra tutte le variabili esaminate, solo lo stadio T (raggruppato) e l’invasione del grasso ilare sono risultati significativi all’analisi univariata, mantenendo tale significatività al modello multivariabile. Fra i nomogrammi, solo lo scoring di Karakiewicz ha dimostrato ruolo quale predittore indipendente. Nessun parametro laboratoristico ha dimostrato un ruolo come variabile predittiva. Discussione e Conclusioni: Nonostante le dimensioni della coorte, questa può essere considerata al di sopra della media degli studi finora condotti. Solo un gruppo limitato di parametri pre- o intraoperatori si è dimostrato valido come predittore di tempo alla recidiva per il pRCC, sia autonomamente che quale variabile all’interno di nomogrammi. Per lo staging, comunque, solo un raggruppamento di più stadi è risultato significativo, a suggerire la necessità di rivedere l’attuale classificazione in relazione ai differenti istotipi. Sarebbe comunque raccomandabile l’esecuzione di studi multicentrici con casistiche più ampie, per definire meglio i caratteri di questa patologia.
Introduction: Clear cell histology (ccRCC) represents the most common subtype of renal cell carcinoma, accounting for almost 80% of all renal malignancies. Nevertheless, other less common entities can be met during surgical removal of renal masses. Papillary renal cell carcinoma (pRCC) is the second most common histology, nevertheless only few works investigated its behavior in long-time observations with consistent case series. In this work all cases of pRCC operated from 1997 to 2011 at our clinic were collected. Surgical and clinical outcome were followed-up until December 2012, matched with pre-operative patients’ conditions and with laboratory parameters already considered in survival nomograms currently in use for clear cells type, in order to test the consistency of the results for a different histology. Patients and methods: 468 patients were collected, operated at our center from 1997 to 2011 for renal masses. Among these, 60 were selected, by whom a papillary histology resulted at the pathological examination. Clinical and laboratory pre-operative features were collected from patients clinical reports and histological and surgical features collected from pathological reports and imaging diagnostics: age at intervention, gender, tumor dimensions, tumor extension, type of surgery, fat invasion, lymph nodes invasion; laboratory parameters: leucocytes, neutrophils and lymphocytes count, hemoglobin, LDH, sodium, potassium, calcium. Currently available nomograms for different histological subtypes were tested to assess their validity on pRCC. Time to progression/recurrence was chosen as outcome variable. Survival analysis with Kaplan-Meier method and Cox-regression analysis were performed on the whole cohort of cases and the results were compared with the data obtained from the literature. Results: Of all variables tested, only cumulative T-staging and hilar fat invasion were significant at univariate analysis, keeping their significance as independent predictors at the multivariable model, while only Karakiewicz score resulted as independent significant variable among the different models tested. No role could be determined for any of the pre-operative laboratory parameters tested in our series. Discussion and Conclusions: Despite the small dimensions of our cohort study, it can be considered over the average of the studies so far performed on this pathology. Only a limited group of pre- /intra-operative parameters usually considered when considering ccRCC, as themsevews or within predictive nomograms could find a role as predicting parameters for pRCC. For staging parameters, only grouped variables were significant, suggesting that a revision in the classification should be considered, according to the different subtypes. Anyway, further studies considering wider case series, even from multicentric groups would be advisable.

Orientador: Hector Hernan Bruit Cabrera
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-07-25T11:32:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_RaimundoNonatoPereira_M.pdf: 3416410 bytes, checksum: c51763ea5414442cf3e2a88a1c9541d5 (MD5) Previous issue date: 1999
Resumo: Esta dissertação objetiva discutir os principais elementos teóricos e metodológicos presentes no cânone de interpretação historiográfica desenvolvido pelo historiador e filósofo italiano Benedetto Croce (1866-1952), segundo o qual toda verdadeira história é história contemporânea. Busca-se analisar as premissas centrais a partir das quais o autor postulou o caráter essencialmente contemporâneo subjacente ao conhecimento histórico, tese que foi desenvolvida nas obras Teoria e storia de/Ia storiografia (1917) e La storla come pensiero e come azione (1938). Este trabalho apresenta quatro momentos fundamentais. No primeiro, procede-se a contextualizaçào do conjunto da obra croceana no ambiente intelectual e político vigente na Itália, entre a segunda metade do século passado e a primeira metade do atuaL Em seguida, identificam-se as influências marcantes exercidas por Vico, Hegel e Marx sobre a teoria da história de Croce. No terceiro momento, através de um estudo sistemático dos volumes Teoria e storla de/Ia storlografia e La storla come pensiero e come azione, discutem-se os argumentos centrais utilizados pelo autor para sugerir a tese da contemporaneidade da história. Nas Considerações Finais, evidenciam-se alguns elementos relativos à atualidade das idéias de Croce no contexto da historiografia no final do século XX.
Abstract: This dissertation aims at discussing the chief theoretical and methodological elements inc1uded in the canon of historiographic interpretation as developed by the ltalian historian and philosopher Benedetto Croce (1866-1952), according to whom "every true history is contemporary history". It seeks to analyse the central premises upon which the author postulated the essentially contemporary character underlying historica1 knowledge, a theory developed in his works Teoria e storia de/Ia storiografia (1917) and La storia come pensiero e come azione (1938). This dissertation contains four primary parts. In the first one, the whole of Croce's work is contextualised within Italy's political and intellectual atmosphere between last century' s second half and the first half of the current one. Next, Vico, Hegel and Marx's remarkable influence on Croce's theory ofhistory is identified. In the third part, a systematic study of Croce's Teoria e storia della storiografia and La storia come pensiero e come azione is carried out and the main arguments provided by the author to support the theory of history' s contemporaneity are discussed. ln the last part, Final Considerations, some elements relative to Croce's ideas' topicality within the context of the last part of XXth century's historiography are made evident.
Mestrado
Mestre em História

Monitoraggio ufficiale del D.Lgs. 28 settembre 2012, n. 178 "Riorganizzazione dell'Associazione italiana della Croce Rossa (C.R.I.), a norma dell'articolo 2 della legge 4 novembre 2010, n. 183" il quale è stato analizzato dal punto di vista dei profili storici, giuridici e sociologici cercando altresì di valutarne pregi e sottolineare limiti e vulnerabilità anche rispetto ad una prima applicazione in concreto. Il Decreto sopra menzionato ha radicalmente cambiato l'Associazione italiana della Croce Rossa trasformandola da Ente pubblico a Ente di Diritto privato mutandone così non solamente la personalità giuridica ma anche l'operatività in certi settori. L'obiettivo del lavoro di ricerca è stato quello di seguirne l'evoluzione giuridica e la prima applicazione sul campo da parte dei diretti interessati.

Cette recherche est consacrée à l’analyse des rapports entre les sources littéraires et figurées chrétiennes et les nombreuses représentations dionysiaques pendant l’époque impériale (IIe-IVe siècles). Son objet principal est de comprendre le rôle que les traditions dionysiaques (c’est-à-dire l’ensemble des récits mythiques, pratiques rituelles et représentations figurées qui a été construit autour de la figure de Dionysos) ont joué dans les rencontres des chrétiens avec les religions des mondes grec et romain. En faisant l’analyse du gisement documentaire, nous avons pu dégager trois modèles opératoires : 1. L’identification puis la négation des analogies entre Dionysos et le Christ; 2. L’« emprunt » de mots et d’images dionysiaques ans les documents chrétiens ; 3. L’« interpretatio » chrétienne de thèmes et motifs dionysiaques. Sur la base de ce schéma interprétatif, il est possible d’éclairer un aspect de la complexité des cohabitations et contacts religieux et de mettre en évidence le rôle des représentations dionysiaques dans le processus de formation de l’identité chrétienne. À travers l’analyse des auteurs de la littérature chrétienne (parmi lesquels Justin, Clément d’Alexandrie, Origène, Arnobe, Firmicus Maternus et Jean Chrysostome) et des documents figurés les plus significatifs (principalement des mosaïques et des sarcophages), nous avons identifié, d’une part, les aspects qui ont permis la superposition et la reconfiguration des éléments dionysiaques du point de vue chrétien, et de l’autre, les modalités et les instruments d’appropriation et/ou de neutralisation des noyaux spirituels ou des images et des mots liés à Dionysos
This research is devoted to analysing the relationship between Christian literary and iconographic sources and the many Dionysian traditions during the imperial ages (2nd-4th century). Its main purpose is that of understanding the role that Dionysian traditions – that is, the whole of mythical tales, ritual practices and iconographic representations, which over the centuries have been built around the figure of the Greek god Dionysus – have played in the meeting of Christianity with the religions of the Greek and Roman worlds. Through the analysis of the documentary context, three operative models have been individuated: 1. The recognition and negation of the analogies between Dionysus and Christ; 2. The trace of Dionysian words and images; 3. The “interpretation” of ample Dionysian topics. This scheme shows the complexity, which is inherent in the cohabitations and in the religious contacts of the imperial time. This allows us to highlight the role of Dionysiac representations in the process of forming the Christian identity. Through the analysis of the most important authors of Christian literature (among others Justin, Clement of Alexandria, Origen, Arnobius, Firmicus Maternus and John Chrysostom) and of the most interesting figurative documents (above all mosaics and sarcophagi), this research identifies, on the one hand, the aspects, which enabled the superimposition and the reconfiguration of the Dionysian elements from a Christian point of view and, on the other hand, the modalities and instruments of approval and/or neutralization of the Dionysian images and vocabulary
Questa ricerca è dedicata all'analisi dei rapporti tra le fonti letterarie e iconografiche cristiane e le molteplici tradizioni dionisiache durante l'età imperiale (tra II e IV secolo). Il suo scopo principale è comprendere il ruolo che le tradizioni dionisiache – vale a dire l’insieme di racconti mitici, pratiche rituali e rappresentazioni iconografiche che, nei secoli, sono state costruite intorno alla figura del dio greco Dioniso – hanno giocato negli incontri dei cristiani con le religioni del mondo greco e romano. L’analisi del panorama documentario ha permesso di individuare tre modelli operativi: 1. Il riconoscimento e la negazione delle analogie tra Dioniso e Cristo; 2. L’impronta di parole e immagini dionisiache; 3. L’interpretatio di ampie tematiche dionisiache. Sulla base di questo schema è emerso un aspetto della complessità insita nelle coabitazioni e nei contatti religiosi dell’epoca imperiale, permettendo di rilevare il ruolo delle rappresentazioni dionisiache nel processo di formazione dell’identità cristiana. Attraverso l’analisi dei più importanti autori della letteratura cristiana (tra i quali Giustino, Clemente di Alessandria, Origene, Arnobio, Firmico Materno e Giovanni Crisostomo) e dei più interessanti documenti figurativi (soprattutto mosaici e sarcofagi), si sono identificati, da un lato, gli aspetti che hanno permesso la sovrapposizione e la riconfigurazione degli elementi dionisiaci dal punto di vista cristiano, e dall’altro, le modalità e gli strumenti di appropriazione e/o di neutralizzazione delle immagini e del vocabolario dionisiaco

Un constant : la multiplication des revues d'idées ou des revues d'intérêt général en Italie comme en France à la fin du siècle dernier et au début de ce siècle. Une hypothèse : cette prolifération ne témoignerait-elle pas d’un besoin de s’organiser pour les intellectuels et plus encore d’un besoin d’organiser les activités et productions politiques et culturelles de l’époque ? Une vérification : avec une revue italienne "longue durée", La Critica, nous nous proposons de vérifier : - comment un penseur récemment reconnu pour tel, Benedetto Croce, en vient à hypothéquer un prestige naissant en se lançant dans l’aventure publicité ; - comment arme de la seule critique, il arrive à imposer ses critères (1903-1924) ; - comment il réussit à garder une distance critique quand l’heure est à l’alignement national voire nationaliste (1915-191) ; - comment face à la résistible ascension du fascisme, la critique devient source d’engagement (1920-1926) ; bref, cette thèse se propose d’analyser comment un intellectuel peut, à travers une revue d idées, réussir à organiser partiellement du moins, la vie intellectuelle et politique de son pays
An established fact : The multiplication of reviews dealing with philosophical and general issues bath in Italy and France at the end of the last century and at the beginning of the twentieth century. Assumption : Could not such a proliferation evidence the need feld by all intellectuels not only to get orgnized but also to organize the political and cultural activities and production of their time ? Research : With the help of a time-honoured italian review, "La Critica" , our purpose will be to investigate : - how such a philisopher as Benedetto Croce, to whose thought universal tribute has recently been paid, come to jeopardize his budding prestige by launching out into controversial reviewing. - how, through the working of his criticism exclusively, he succeeded in making his criteria accepted by all. - how, standing apart, he managed to keep a critical attitude at a time when his fellow-countrymen flocked together to support national, even nationalistic, doctrines. - how, confronted with the irresistible ascension of facism, criticism turned to political commitment. In short, the purpose of this thesis is to analyse how an intellectual has been able, through a philosophical review,. .

L’elaborato approfondisce la committenza dei dipinti che nel ‘500 decoravano la scomparsa chiesa di Santa Croce di Belluno. Sede di un’influente confraternita di battuti, l’edificio conteneva cinque altari con pale di pittori locali e un ciclo di dieci tele di soggetto cristologico, opera di artisti quali Domenico Tintoretto, Carlo Caliari e Palma il Giovane. È ipotizzabile che quest’ultime, evidentemente differenti per concezione dalle pale, non siano state commissionate dai membri della fraterna, in prevalenza artigiani di medio-basso livello privi di una elevata formazione culturale, quanto piuttosto dai vescovi Giulio Contarini e Giovanni Battista Valier. Nel 1580 essi istituirono all’interno degli spazi chiesastici la Scuola della Dottrina Cristiana con lo scopo di impartire ai fanciulli un’educazione conforme ai precetti della Chiesa riformata. Essendo le immagini strumento per fissare più saldamente tali nozioni, precise soluzioni formali dovevano essere adottate nella loro costruzione, al fine di instaurare un rapporto di empatia con l’osservatore. In assenza di figure locali in grado di soddisfare tali esigenze, il vescovo si rivolse alla più aggiornata Venezia. Domenico Tintoretto, che assieme al padre aveva lavorato alla Madonna dell’Orto e alla cappella Contarini, dovette sembrare una delle figure più appropriate a ricoprire tale incarico.

UNIVERSIDAD DE SANTIAGO DE CHILE
Utiliza-se a variável de similaridade proposta por L. Crocco para transformar as equações da camada limite, hidrodinâmica e térmica no escoamento laminar bi-dimensional de um fluido com propriedades fisicas constantes em um canal convergente. As equações de conservação de massa, momentum e energia, que formam um sistema de três equações diferenciais parciais não lineares são modificadas num novo sistema composto de equações diferenciais ordinárias. Estes escoamentos, que admitem soluções similares são resolvidos e apresentam-se soluções para várias combinações dos parâmetros envolvidos. Na solução destes casos considera-se inclusive o efeito da função dissipação. Para alguns dos resultados obtidos no presente trabalho foi possível comparar com soluções existentes na literatura especializada, e uma excelente concordância foi observada. Entre os resultados apresentados, destacam-se expressões para o número de Nusselt local como função dos números de Prandtl e de Reynolds.
The similarity variable proposed by L.Crocco is employed in this work to transform the boundary layer equations for the constant-property, two dimensional, laminar flow in a convergent channel. The governing equations (conservation of mass, momentum and energy) constitute a set of three non-linear partial differential equations. These equations are transformed into a simpler set of ordinary differential equations. Solutions of this transformed set are presented for several combinations of the relevant parameters. Among the effects studied in the heat generation due to viscous forces. When possible, comparisions with available results were made, and an excellent agreement was observed. Among the results presented, are of special practical interest the expressions for the local Nusselt number as a function of the Prandtl and Reynolds numbers.

La tesi riguarda il progetto un nuovo edificio nel complesso “Istituzione ai Servizi Sociali “Davide Drudi” di Meldola (FC), destinato a ospitare servizi poliambulatoriali dell’AUSL e la sede della Croce Rossa locale. Queste funzioni oggi sono dislocate all’interno di altri edifici dell’Istituto, in spazi separati e poco adeguati, in particolare dal punto di vista della gestione delle attività e della fruizione da parte degli utenti. Queste criticità hanno richiesto di trasferire in un nuovo edificio i poliambulatori e la sede CRI, anche in vista del loro potenziamento, previsto dalle strategie che sta adottando la Regione Emilia Romagna nel campo della sanità pubblica.L’intervento si concentra sul lotto inedificato di proprietà del comune di Meldola e collocato a est del Complesso “Drudi”. Oltre al nuovo edificio, l’intervento prevede un’elisuperficie destinata alla sosta dell’elisoccorso – specificamente richiesta dalla committenza - con un accesso diretto dai locali destinati al personale della Croce Rossa. Si è inoltre ampliata l’area destinata al parcheggio delle auto, estendendolo nella porzione sud del lotto, in prossimità del nuovo edificio, per soddisfare le esigenze dei poliambulatori. L’intervento si propone quindi di liberare gli spazi attualmente occupati impropriamente dagli ambulatori all’interno dell’edificio destinato a RSA e di realizzare così una nuova “Casa della salute” a servizio del territorio, organizzata in modo razionale e dimensionata adeguatamente per poter erogare una più ampia offerta di prestazioni sanitarie ai cittadini.

Introduzione alla nascita e diffusione della Croce scolpita, a partire dalla "cultura dei megaliti" come genesi della modalità espressiva mediante pietre-segnacolo, con gli esempi specifici di Italia, Armenia, Irlanda. Analisi approfondita sulla visione della Croce, in seno alla sua trasposizione semantica da Arbor Vitae a Lignum Vitae. Esempio specifico dell'iconografia della Croce in arcata; nascita, significato e rintracciabilità di questo simbolo, mediante confronti tra gli esemplari dell'altoadriatico, veneto, centro Italia.

L'objet de cette thèse est d'étudier d'une part la place que tient la guerre dans l'œuvre de l'historien et philosophe italien Benedetto Croce (1866-1952), à la fois lorsqu'il étudie l'Histoire, notamment celle du XIXe siècle, et lorsqu'il réagit aux événements dont il est le contemporain : guerres d'Ethiopie de 1896 et 1935, de Libye de 1911-1912 et " pacification " dans les années vingt et trente, Première Guerre mondiale, Guerre d'Espagne, Seconde Guerre mondiale. La guerre est-elle parfois légitime ? Est-elle nécessaire à la construction et à l'affermissement de l'état italien ? Ou au contraire est-elle à éviter à tout prix ? Ces questions sont complexes car la guerre n'est pas l'apanage du fascisme, mais a déjà été l'un des caractères importants du régime libéral qui a précédé le fascisme en Italie. Ce travail de recherche porte également sur la pensée et l'action de Benedetto Croce en ce qui concerne le maintien puis la réinstauration de la paix, notamment après les deux guerres mondiales, et son engagement pro-européen. L'étude s'est appuyée sur le croisement entre les œuvres de Benedetto Croce et les documents contenus dans les Archives d'état à Rome, comme les dossiers de la Police Politique fasciste qui a surveillé Croce pendant des décennies à cause de son engagement antifasciste.

L'objet de cette thèse est d'étudier d'une part la place que tient la guerre dans l'œuvre de l'historien et philosophe italien Benedetto Croce (1866-1952), à la fois lorsqu'il étudie l'Histoire, notamment celle du XIXe siècle, et lorsqu'il réagit aux événements dont il est le contemporain : guerres d'Ethiopie de 1896 et 1935, de Libye de 1911-1912 et " pacification " dans les années vingt et trente, Première Guerre mondiale, Guerre d'Espagne, Seconde Guerre mondiale. La guerre est-elle parfois légitime ? Est-elle nécessaire à la construction et à l'affermissement de l'état italien ? Ou au contraire est-elle à éviter à tout prix ? Ces questions sont complexes car la guerre n'est pas l'apanage du fascisme, mais a déjà été l'un des caractères importants du régime libéral qui a précédé le fascisme en Italie. Ce travail de recherche porte également sur la pensée et l'action de Benedetto Croce en ce qui concerne le maintien puis la réinstauration de la paix, notamment après les deux guerres mondiales, et son engagement pro-européen. L'étude s'est appuyée sur le croisement entre les œuvres de Benedetto Croce et les documents contenus dans les Archives d'Etat à Rome, comme les dossiers de la Police Politique fasciste qui a surveillé Croce pendant des décennies à cause de son engagement antifasciste.

L'objet de cette thèse est d'étudier d'une part la place que tient la guerre dans l'œuvre de l'historien et philosophe italien Benedetto Croce (1866-1952), à la fois lorsqu'il étudie l'Histoire, notamment celle du XIXe siècle, et lorsqu'il réagit aux événements dont il est le contemporain : guerres d'Ethiopie de 1896 et 1935, de Libye de 1911-1912 et « pacification » dans les années vingt et trente, Première Guerre mondiale, Guerre d'Espagne, Seconde Guerre mondiale. La guerre est-elle parfois légitime ? Est-elle nécessaire à la construction et à l'affermissement de l'état italien ? Ou au contraire est-elle à éviter à tout prix ? Ces questions sont complexes car la guerre n'est pas l'apanage du fascisme, mais a déjà été l'un des caractères importants du régime libéral qui a précédé le fascisme en Italie. Ce travail de recherche porte également sur la pensée et l'action de Benedetto Croce en ce qui concerne le maintien puis la réinstauration de la paix, notamment après les deux guerres mondiales, et son engagement pro-européen. L'étude s'est appuyée sur le croisement entre les œuvres de Benedetto Croce et les documents contenus dans les Archives d'Etat à Rome, comme les dossiers de la Police Politique fasciste qui a surveillé Croce pendant des décennies à cause de son engagement antifasciste
The purpose of this thesis is first to study the part that war plays in the works of the Italian historian and philosopher, Benedetto Croce (1866-1952), when he studies History -in particular that of the 19th century- as well as when he reacts to the events of which he is a contemporary: wars in Ethiopia in 1896 and 1935, in Libya in 1911- 1912 and “pacification” in the nineteen twenties and thirties, First World War, Spanish War, Second World War. Is war sometimes legitimate? Is it necessary to the construction and strengthening of the Italian State? Or on the contrary is it to be avoided at all costs? These are complex questions, for war is not the prerogative of fascism but has already been one of the important characteristics of the liberal regime that preceded fascism in Italy. This research is also focused on the thought and action of Benedetto Croce concerning peace maintaining and then restoring, in particular after both world wars, and his commitment to Europe. The study is based upon the interplay of Benedetto Croce’s works and the documents found in the State Archives in Rome, like the files of the fascist political police who watched Croce during decades because of his anti-fascist commitment

Les loups sont arrivés dans les Alpes françaises en 1992 et y ont déclenché une crise, dont
cette recherche, d'inspiration notamment phénoménologique, se propose d'identifier les
racines. L'hypothèse est formulée que la venue des loups a ébranlé les mondes humains créés
au travers des relations des gens aux animaux sauvages. Deux animaux principalement
servent à mener l'enquête : le chamois et le bouquetin. Le matériau est constitué par des
entretiens réalisés, en Vanoise, auprès de chasseurs, d'éleveurs, de gardes-moniteurs, de
naturalistes, et de protecteurs, et par des accompagnements sur le terrain. L'existence de deux
mondes est mise en évidence : celui des chasseurs, des éleveurs et des plus âgés des gardes-
moniteurs, exigu mais dense, organisé autour de l'opposition entre sauvage et domestique ;
celui des gardes-moniteurs récemment recrutés, des naturalistes et des protecteurs, dilaté dans
le temps et dans l'espace, organisé autour de l'opposition entre nature et artifice. Par le biais
des rapports à l' animal, les personnes enquêtées se forgent dans ces mondes une identité
elles se situent dans le temps, par rapport à ce qu' elles ont été et ce qu'ont été leurs
prédécesseurs. Elle se situent également par rapport à d'autres dont elles s'estiment proches
ou différentes ;les rapports à l' animal contribuent en particulier à la constitution de couples
de contraires, tel que profanes et spécialistes, gens d'ici et gens d' ailleurs, anciens et
modernes, ou encore hommes et femmes. Jusqu'à présent, ces mondes contrastés s'évitaient et
demeuraient partiellement étrangers l'un à l'autre. Lorsque les loups entrent en scène,
l'évitement n'est plus possible. Ce qui conférait aux mondes une certaine stabilité est ébranlé :
leurs frontières s'estompent, les catégories qui y étaient communément admises sont
déconstruites, les incertitudes se généralisent, les savoir-faire cèdent la place à l'improvisation
et l'on assiste, en définitive, à un passage des mondes aux réseaux.

Rising damp is an almost inevitable and hazardous phenomenon for historic buildings. This phenomenon, which already exists in buildings (to a lesser or greater extent), accelerates when faced with disasters that dramatically increase the water content within the building. While researchers are developing new monitoring methods to examine the effects of rising damp on structures effectively, organizations are designing new risk management plans to minimize the impact of disasters to which cultural heritages are exposed. The case study presented in this thesis includes studies carried out in the Byzantine church of Santa Croce in Ravenna, Italy, which was exposed to rising moisture from flooding due to soil submersion. By analyzing the samples collected from the church, the extent of the decay was determined. Moreover, a new method ensured that the monitoring of moisture in the church was reliable. The data obtained can be used to support the multi-disciplinary studies carried out in the church of Santa Croce, which was selected as part of the EU Horizon 2020 SHELTER project.

Les loups sont arrivés dans les Alpes françaises en 1992 et y ont déclenché une crise, dont cette recherche, d'inspiration notamment phénoménologique, se propose d'identifier les racines. L'hypothèse est formulée que la venue des loups a ébranlé les mondes humains créés au travers des relations des gens aux animaux sauvages. Deux animaux principalement servent à mener l'enquête : le chamois et le bouquetin. Le matériau est constitué par des entretiens réalisés, en Vanoise, auprès de chasseurs, d'éleveurs, de gardes-moniteurs, de naturalistes, et de protecteurs, et par des accompagnements sur le terrain. L'existence de deux mondes est mise en évidence : celui des chasseurs, des éleveurs et des plus âgés des gardes-moniteurs, exigu mais dense, organisé autour de l'opposition entre sauvage et domestique ; celui des gardes-moniteurs récemment recrutés, des naturalistes et des protecteurs, dilaté dans le temps et dans l'espace, organisé autour de l'opposition entre nature et artifice. Par le biais des rapports à l' animal, les personnes enquêtées se forgent dans ces mondes une identité elles se situent dans le temps, par rapport à ce qu' elles ont été et ce qu'ont été leurs prédécesseurs. Elle se situent également par rapport à d'autres dont elles s'estiment proches ou différentes ; les rapports à l' animal contribuent en particulier à la constitution de couples de contraires, tel que profanes et spécialistes, gens d'ici et gens d' ailleurs, anciens et modernes, ou encore hommes et femmes. Jusqu'à présent, ces mondes contrastés s'évitaient et demeuraient partiellement étrangers l'un à l'autre. Lorsque les loups entrent en scène, l'évitement n'est plus possible. Ce qui conférait aux mondes une certaine stabilité est ébranlé : leurs frontières s'estompent, les catégories qui y étaient communément admises sont déconstruites, les incertitudes se généralisent, les savoir-faire cèdent la place à l'improvisation et l'on assiste, en définitive, à un passage des mondes aux réseaux
Wolves arrived in the French Alps in 1992 and have triggered a crisis. This research aims at identifying its roots. It is assumed that the wolf arrival has shaken the human worlds created through the relationships between people and wild animals. Two animals help lead the investigation: chamois and ibex. The research material is made of interviews, carried on in Vanoise (Savoie), with chamois hunters, cattle and sheep breeders, National Parks guards, naturalists and nature protectors, some of these people having also been accompanied on the field. The existence of two worlds is shown : the world of hunters, breeders, and of the eldest guards, small but dense, organized by the opposition between the domestic and the wild ; the world of the most recently recruited guards, of the naturalists and nature protectors, large in its spatial and temporal dimensions, organized by the opposition between nature and artificiality. By their relationships to wild animals people give themselves an identity : they situate themselves in comparison to what they used to be or to what their predecessors used to be. They also situate themselves in comparison to others, who are close or different ; relationships to animals particularly contribute to the constitution of opposites, such as lay and specialist, rural and urban, ancient and modem, or male and female. These worlds, up to now, were avoiding each other and partly remained strangers to one another. When Wolves settle in, avoidance becomes impossible, and an encounter takes place. A profound reconfiguration of the relationships between all the actors, animal and human, begins