Academic literature on the topic 'Critique musicale – France'
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Journal articles on the topic "Critique musicale – France":
1
Marcoux-Gendron, Caroline. "« Panel sur la critique musicale », dans le cadre du colloque international Qu’en est-il du goût musical dans le monde au XXIe siècle ?, 28 février 2013, Faculté de musique, Université de Montréal, salle Serge-Garant." Revue musicale OICRM 3, no. 1 (June 6, 2019): 137–46. http://dx.doi.org/10.7202/1060125ar.
Abstract:
Dans le cadre du colloque Qu’en est-il du goût musical dans le monde au XXIe siècle ? présenté à la Faculté de musique de l’Université de Montréal du 28 février au 2 mars 2013, un panel a réuni les critiques musicaux Renaud Machart (France), Anne Midgette (É.-U.) et André Péloquin (Québec, Canada) autour de la question « En quoi l’exercice de la critique musicale participe-t-il à l’édification du goût musical des lecteurs-auditeurs ? ». Une série d’enjeux a été abordée au cours de cet échange, dont les objectifs de la critique musicale, son influence sur les lecteurs-auditeurs, mais aussi les obligations éthiques du critique et l’avenir de cette pratique. Les points de vue des trois participants se sont révélés différents à bien des égards, à l’image de la diversité des genres musicaux dont ils traitent, de leurs parcours professionnels respectifs ainsi que des contextes géographiques au sein desquels ils œuvrent.
2
Lavoie, Marie-Noëlle. "Discours sur la danse dans La Revue musicale : autour de Serge Lifar." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (September 21, 2012): 69–75. http://dx.doi.org/10.7202/1012352ar.
Abstract:
Dans la France de l’entre-deux-guerres, la scène chorégraphique parisienne est le lieu de profondes mutations. Durant les années 1920, les Ballets russes de Serge Diaghilev s’essoufflent et de nouvelles troupes, notamment celles des Ballets suédois, rivalisent d’audace et bousculent les rapports entre danse et musique. Puis, les années 1930 voient l’ascension de Serge Lifar, jeune danseur d’origine ukrainienne qui prend la tête de l’Opéra de Paris et conquiert la critique ainsi que le public parisien. Cet article examine le discours sur la danse au sein de La Revue musicale et plus particulièrement le débat que suscite la démarche de Lifar. Plus important périodique musical francophone de l’époque, La Revue musicale a fait la part belle aux disciplines artistiques relatives à l’art des sons et tout particulièrement à la danse. Sont ici examinés la place prépondérante occupée par la danse au sein de cet influent mensuel, l’accueil réservé aux créations de Lifar, ainsi que les idées débattues autour des rapports entre musique et danse.
3
Terrien, Pascal. "Des logiciels audio-vidéo à l’enseignement de l’éducation musicale dans l’enseignement secondaire français." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 17, no. 1 (April 17, 2018): 25–37. http://dx.doi.org/10.7202/1044667ar.
Abstract:
Les programmes d’éducation musicale et de chant choral du collège en France publiés entre 1995 et 2008 démontrent que les pratiques de l’enseignement assisté par ordinateur (EAO) ont très rapidement évolué, notamment grâce aux progrès des outils créés pour la musique assistée par ordinateur (MAO). L’effet conjugué de l’EAO et de la MAO a permis d’explorer de nouvelles pratiques pédagogiques qui ont profondément modifié les rapports didactiques des professeurs à l’apprentissage musical au collège. Cet article fait état de l’analyse rétrospective de l’expérience d’un collectif de professeurs d’éducation musicale et de chant choral français au début des années 2010. Cette recherche-action a été réalisée à partir des séquences de cours élaborées par les professeurs regroupés en petites équipes au sein du collectif et utilisant uniquement des logiciels libres de droits pour observer l’impact de la MAO sur les apprentissages musicaux des élèves. Il s’agit de montrer comment ces nouvelles technologies utilisées en éducation musicale permettent de développer l’intérêt des élèves et de les engager plus activement dans des apprentissages musicaux. Cet article rend compte de cette recherche didactique et pédagogique en la resituant dans le contexte des travaux réalisés et publiés à cette époque et en propose une étude critique à l’aide de certaines caractéristiques propres aux théories de l’activité.
4
White, Kimberly. "Les débuts et les débutantes à l’Opéra de Paris sous la monarchie de Juillet (1830-1848)." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 12, no. 1-2 (December 3, 2018): 9–18. http://dx.doi.org/10.7202/1054196ar.
Abstract:
Cette étude présente le système des « débuts » à l’Opéra de Paris pendant la monarchie de Juillet, des premières auditions aux premières représentations, et s’intéresse en particulier aux expériences des débutantes. En France, au XIXe siècle, les courants de pensée sexistes influençaient le jugement du public et des critiques; en effet, les artistes étaient jugés différemment selon leur sexe. Les nouvelles chanteuses subissaient des pressions pour se conformer à l’image idéale de la débutante transmise par les anecdotes, les romans et même la critique musicale. L’objectif de cet article est d’étudier les efforts ainsi que les ambitions des chanteuses qui se sont essayées à des carrières professionnelles à l’Opéra, bravant ainsi les difficultés de l’époque. La première partie décrit les débuts; la deuxième partie s’intéresse à la perception des débutantes proposée par la presse; et enfin, la troisième partie se concentre sur les débuts de deux jeunes artistes, Cornélie Falcon et Noémie de Roissy.
5
Mayaud, Isabelle. "Sauver la critique, défendre les critiques. Les stratégies d’un porte-parole : l’Association syndicale professionnelle et mutuelle de la critique dramatique et musicale (France, 1877-1914)." Sociétés & Représentations 40, no. 2 (2015): 75. http://dx.doi.org/10.3917/sr.040.0075.
6
Rollet, Stella. "Les multiples enjeux de la critique musicale : l'accueil de l'?uvre de Gaetano Donizetti en France (années 1830-1850)." Le Temps des médias 22, no. 1 (2014): 35. http://dx.doi.org/10.3917/tdm.022.0035.
7
Marcoline, Anne. "George Sand and Music Ethnography in Nineteenth-Century France." Nineteenth-Century Music Review 12, no. 2 (September 10, 2015): 205–25. http://dx.doi.org/10.1017/s1479409815000300.
Abstract:
In Les Visions de la nuit dans les campagnes (1851–1853), George Sand responded to the French government’s newly announced project of collecting the ‘popular’ or folk songs of France, with a critique of their methods of collection as perfunctory. Sand was adamant not only about a more rigorous approach to amassing the nation’s folk songs but also about the inclusion of the music with the lyrics, and her concise, insightful critique of archival methods came after nearly two decades of her own occupation with rendering music in her fiction and, more immediately, a decade focused on folk music in many of what are known as her ‘rustic’ novels. In particular, I bring to the fore in this article discussions in Sand’s expansive novel Consuelo; La Comtesse de Rudolstadt (1842–1844) which both insist upon the historical, cultural and personal significance of the preservation of folk music and navigate the tensions of preserving an art form that is fundamentally non-static and ephemeral, in order to articulate the value Sand places on musical sensibility, memory and heritage. I argue that Les Visions de la nuit dans les campagnes stands along with Sand’s fiction as an ardent defense against the loss of the musical heritage of provincial France in the hands of the state’s archivists. This article thus situates George Sand’s investment in the cultural production from the Berry region within the early history of nineteenth-century music ethnography in France, while maintaining Sand’s own understanding of her cultural production as poetic rather than scientific.
8
Milo, Daniel. "Le musical et le social : variations sur quatre textes de William Weber (Note critique)." Annales. Histoire, Sciences Sociales 42, no. 1 (February 1987): 27–40. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1987.283366.
Abstract:
L'auditeur de France Musique aujourd'hui a toutes les chances d'entendre une œuvre écrite il y a plus de vingt-cinq ans, et il est encore plus probable que le compositeur soit mort avant 1900 (et après 1750), alors que l'auditeur de Radio Classique, chaîne privée, vit littéralement en régime XVIIIe-XIXe siècles. S'il fréquente les concerts, il faut que l'entrée soit libre pour qu'il aille écouter de la musique contemporaine ; de même sa discothèque est constituée en grande majorité de musique du XVIIIe et du XIXe siècle. La musique « sérieuse » est on ne peut plus passéiste — d'où le terme « classique » qui la désigne.
9
Marchant, Alexandre. "Un manifeste du mouvement punk : extrait de L’Aventure punk de Patrick Eudeline (1977)." Parlement[s], Revue d'histoire politique N° 29, no. 1 (April 5, 2019): 199–210. http://dx.doi.org/10.3917/parl2.029.0199.
Abstract:
L’Aventure punk (1978) de Patrick Eudeline, musicien et critique de rock, se veut un manifeste de la génération punk en France. Dans l’extrait commenté, Eudeline revient sur les origines de ce mouvement musical et protestataire né à Londres et le définit comme l’expression de « l’ennui et du mal de vivre » de toute une jeunesse occidentale dans les années 1970. Nouvelle forme de l’éternel conflit de générations, le courant punk se distingue par son recours permanent à la transgression. À ce titre, il se doit d’échapper tant à la caricature de la couverture médiatique qu’à toute tentative d’institutionnalisation culturelle, contrairement au rock des années 1960, devenu un « objet de musée ».
10
Haine, Malou. "Le magazine américain Vanity Fair (1913-1936) : vitrine de la modernité musicale à Paris et à New York." Les musiques franco-européennes en Amérique du Nord (1900-1950) : études des transferts culturels 16, no. 1-2 (April 25, 2017): 23–37. http://dx.doi.org/10.7202/1039610ar.
Abstract:
De sa création en 1913 à sa fusion avec Vogue en 1936, le magazine américain Vanity Fair a pour vocation de parler de l’art contemporain européen et américain par de courts articles de vulgarisation, des photographies et des caricatures. Plusieurs domaines artistiques sont couverts : musique, danse, opéra, littérature, peinture, sculpture, arts graphiques, cinéma, photographie et mode. La France constitue tout à la fois le rêve, l’attraction et le modèle des Américains : elle reste omniprésente jusqu’au milieu des années 1920, puis cède la place aux artistes américains. Vanity Fair reflète plus particulièrement la vie culturelle à New York et à Paris, même si ses ambitions sont plus largement ouvertes sur l’Europe et les États-Unis. Dans la rubrique intitulée « Hall of Fame », il n’est pas rare de trouver un Français parmi les cinq ou six personnalités du mois. La France est présente davantage pour ses arts plastiques et sa littérature. Le domaine musical, plus réduit, illustre cependant plusieurs facettes : les Ballets russes de Diaghilev, les ballets de Serge Lifar, les ballets de Monte-Carlo, les nouvelles danses populaires (tango, matchiche), l’introduction du jazz, la chanson populaire, les lieux de divertissements. Quant à la musique savante, le Groupe des Six, Erik Satie et Jean Cocteau occupent une place de choix au début des années 1920, avec plusieurs de leurs articles publiés en français. Dans les pages de Vanity Fair, des critiques musicaux américains comme Virgil Thomson et Carl Van Vechten incitent les compositeurs à se débarrasser de l’influence européenne. John Alden Carpenter ouvre la voie avec The Birthday of the Infanta (1917) et Krazy Kat (1922), mais c’est Rhapsody in Blue de Gershwin (1924) qui donne le coup d’envoi à une musique américaine qui ne copie plus la musique européenne. À partir de là, la firme de piano Steinway livre une publicité différente dans chaque numéro qui illustre, par un peintre américain, une oeuvre musicale américaine.
Dissertations / Theses on the topic "Critique musicale – France":
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Coronat-Faure, Raphaële. "Naissance de la critique musicale en France : 1750-1774." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081597.
Abstract:
La critique musicale prend son essor au milieu du siecle des lumieres grace au developpement des supports (journaux, correspondances litteraires, ecrits esthetiques) et de leur diffusion. Ces comptes rendus presentent toutes les caracteristiques etablies, apres etudes, au xxieme siecle, a savoir une presentation de l'uvre avec analyse du livret et de la musique, l'etablissement d'un jugement, des remarques sur la realisation. Le critique possede des connaissances juste suffisantes pour aborder la musique, mais l'apprentissage de la rhetorique lui permet de discuter de tout, de montrer une certaine objectivite et du style. D'un point de vue esthetique, l'imitation de la nature est encore l'idee qui regit les arts ; elle va etre abandonnee car elle n'explique pas la musique instrumentale. La reforme theatrale de diderot, qui donne naissance au drame, influence les operas-comiques, l'opera, le jeu des acteurs. Cette critique musicale du xviiiieme siecle constitue un riche apport historique ; elle nous permet de connaitre la musique interpretee, celle qui plait au public, l'importance de ce dernier ou encore la personnalite des chanteurs.
2
Flynn, Timothy Scott. "A study in music criticism and historiography : sacred music : journals in France, 1848 to 1870 /." Ann Arbor : UMI, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb371033947.
Abstract:
Diss.--Philosophie--Evanston, Ill., 1997.Contient des analyses d'articles parus dans les périodiques suivants : Revue de musique ancienne et moderne, Le Plain-chant, Revue de musique sacrée ancienne et moderne, le choeur, la Maîtrise. Bibliogr. p. 518-535.
3
Reibel, Emmanuel. "L'écriture de la critique musicale dans la presse française : 1820-1870." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040094.
Abstract:
Malgré un lent processus de spécialisation, la critique musicale demeure polymorphe tout au long du XIXe siècle. Écrivains ou musiciens, dilettantes ou journalistes, tous s'interrogent sur une activité menacée par de nombreux obstacles. Par réaction, ils l'investissent d'une mission utopique et tentent de définir des méthodes de jugement impartiales, voire scientifiques. Mais dans la pratique, à côté d'une approche rationnelle par " écoles " nationales, leurs jugements résultent toujours d'une approche sensible s'enracinant dans une esthétique de l'effet. De là découlent trois modalités d'écriture que la critique ne cesse de métisser : un puissant modèle rhétorique (dû à ses finalités didactiques et " judiciaires "), assoupli par le cadre journalistique du feuilleton, lui-même ouvert à une poétique métaphorique (résultant de cette esthétique de l'effet, qui engage à dire la musique plutôt qu'à l'analyser)In spite of a slow process of specialisation, music criticism remained polymorphous throughout the 19th century. Writers or musicians, dilettantes or journalists - all reflected on an activity which was threatened by numerous obstacles. As a form of reaction, they invested this activity with a utopian mission and attempted to define unbiased, even scientific methods of judgement. Actually, along with a rational approach based on the different national "schools", judgements always resulted from a sensitive approach which was rooted in the aesthetics of effect. Hence, three modes of writing that musical reviews ceaselessly blended : a powerful rhetorical model (due to their " judicial " purposes), softened by the frame of their publication in instalments, a frame which was itself open to a metaphorical form of poetics (resulting from the aesthetics of effect, which encouraged people to tell rather than analyse music)
4
Arden, Charles. "Vers une critique musicale créatrice : une redéfinition du concept de critique comme rapport entre le discours sur l’œuvre et la poétique musicale." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083939.
Abstract:
Cette recherche part d'un constat d’adéquation historique au XIXe siècle entre le développement de la presse comme support de l'expression notamment musicale, l'avènement d'une méthode avec les disciplines liées au discours sur l’art, ainsi qu’une production artistique particulière : la musique à programme et le poème symphonique qui révèlent un nouveau lien entre le son et le verbe. Notre choix de la critique musicale comme sujet se porte donc sur un lieu de révélation de tous ces enjeux. Le texte critique repose en effet sur une méthode de jugement qui respecte les catégories propres à son objet et offre une prise de conscience du contexte de son élocution : le discours critique devient dès lors méta-discours, renforçant l’analyse et la compréhension de l'œuvre par tout ce qui peut en être dit, tout ce qui s’offre comme mode de travail du langage avec l'expression d’un ressenti. Afin que ce travail permette de mieux comprendre la musique qui trouve son inspiration et son explication du littéraire pour inspirer la plume critique, nous partons de la connaissance acquise d'une œuvre musicale et observons comment cette connaissance évolue au fur et à mesure des concepts que nous convoquons dans le parcours historique de la discipline. Ainsi l’herméneutique, l’heuristique, l’épistémologie, le structuralisme, le formalisme, la linguistique serviront d’outils à la démonstration musicologique que, partant du musical, nous y revenons après l’étude du texte critique avec d'autant plus de détails, de forces, d’évidence. C’est selon cette même logique que la critique renforce le travail musicologique des apports pluridisciplinaires. Notre contribution se veut ainsi un bilan et une prospective des modalités qui ont été trouvées dans le discours pour comprendre le musical : donnant à l'auditeur des outils pour construire un langage qui renforce son vécu artistique ; donnant au créateur un matériau discursif mais esthétique qu'il pourra confronter à son œuvre pour approfondir son esthétique, amender sa production, continuer à produire ; donnant à leur médiateur une liste de critères qui lui permettront de renforcer son discours d’outils correspondant à l’identité de l’œuvre et de ceux qu’il met en rapportThis research starts from an historical adequacy in the nineteenth century between the development of the press as a medium of expression including music, the advent of a method with the disciplines related to art discourse, and a particular artistic production: programmatic music and the symphonic poem that reveal a new link between the sound and the verb. Our choice of music criticism as subject is therefore oriented towards a place of revelation of all these issues. The critical text is in fact based on a method of judgement that respects its own object classes and provides an awareness of the context of his speech: critical discourse then becomes meta-discourse, enhancing the analysis and understanding of the work by all that can be said, all that is offered as a way of working with linguistic expression of a feeling. In order to enable this work to better understand the music that finds its inspiration and explanation of literary criticism to inspire the pen, we start from the knowledge acquired of a musical work and observe how this knowledge evolves progressively with the concepts that we present in out historical course of the discipline. Hermeneutics, heuristics, epistemology, structuralism, formalism, linguistic tools are used to focus on musicology and demonstrate that, leaving the musical, we come back after the text's critical study with more evidences, details, strengths. This, according to the same logic based on which critique reinforces musicology by multidisciplinary scopes. Our contribution is intended as a review and prospective ways that have been found in the speech to understand the musical: giving the listener the tools to build a language that reinforces his artistic experience, giving the creator a material discursive aesthetic that it can compare his work with to deepen its aesthetic, amend its production, continue to produce; giving the mediator a list of criteria which will enhance his speech tools corresponding to the identity of the work and those it links
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Simon, Yannick. "Etude historique et critique de l'esthétique de la musique en France de 1968 à 1991." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0321.
Abstract:
Cette etude decrit les conditions dans lesquelles s'est developpee la creation musicale en france entre 1968 et 1991. Elle s'interesse tout particulierement a l'evolution des rapports entre les institutions et l'avant-garde et pourrait etre sous-titree : l'avant-garde et l'institutionnalisation de la musique en france (1968-1991). La periode 1968-1991 est caracterisee par le parachevement d'un processus, deja ancien, la periode 1968-1991 est caracterisee par le parachevement d'un processus, deja ancien, d'institutionnalisation du champ musical francais dont la creation de la direction de la musique est l'acte fondateur. Mais, paradoxalement, cet organisme etatique, dont l'elaboration est concomitante du developpement de l'avant-garde musicale, va devenir l'un des outils de l'ascension de ce qu'elle avait tente de contrer. Des lors, le lien entre l'institution et l'esthetique musicale est incarne par la technologie. La foi ambiante dans l'innovation et le besoin general d'organisation et de controle influencent le debat esthetique, notamment en placant en son centre la question de l'integration de l'electroacoustique dans la creation musicale. Dans le meme temps, la technologie musicale devient l'instrument d'un recentrage esthetique qui fait perdre a la musique d'avant-garde sa fonction critique. Evoluant dans un environnement qui lui est de moins en moins favorable, la creation musicale francaise est l'objet de nombreuses remises en question. Elle demeure neanmoins vivace et recherche, en dehors du langage tonal, les moyens de developper des strategies esthetiques susceptibles de favoriser la comprehension du discours musicalThis study describes the circumstances in which the musical creation expanded in france between 1968 and 1991. It observes particularly the evolution of relations between the institutionalization of music in france (1968-1991). The period 1968-1991 is characterized by institutions and the avant-garde. It could be subtitled : the avant-garde and the institutionalization of music in france (1968-1991). The period 1968-1991 is characterized by the completion of a process of institutionalization,yet old, of the french musical world of which the creation of the "direction de la musique" is the base. But, paradoxically, this organization of the state the elaboration of which is concomitant of the development of the musical avant-garde, will become one of the means of the rise of what it wanted to thwart. From that time onwards, the connexion between the institution and the musical aesthetics is embodied by technology. The belief in surrounding innovation and the general requirement of organization and control influence the aesthetic dispute. The question of the integration of electroacoustic technologies in the musical creation represents the principal centre of interest. At the same time, the musical technology becomes the means of an aesthetic correction and takes its critical function from the avant-garde. Evolving in an environment less and less favourable, the french musical creation is the object of many criticisms. But it remains long-lived and searches, without the tonal language, for the means to expand aesthetic strategies capable of favouring the comprehension of musical discourse
6
Gaucher, Pierre. "De la spirale au groupe Jeune France (1935-1945) : les tourments d'une avant-garde musicale." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2046.
Abstract:
Jeune France (Yves Baudrier, Daniel-Lesur, André Jolivet et Olivier Messiaen) compte parmi les principaux groupes musicaux de la première moitié du vingtième siècle à Paris. Embrassant les années 1935-1945, cette thèse vise à mieux comprendre le contexte contemporain, les desseins communs des compositeurs et la nature de leurs concerts. La partie initiale est consacrée à la Spirale (1935-1937), société de musique de chambre parisienne qui précéda le groupe Jeune France. La constitution du groupe Jeune France fut fatale à la Spirale. [. . . . ]Cette étude témoigne des bouleversements sociaux et politiques contemporains. L'économie culturelle subit de profondes mutations, dépassant le seul cadre du mécénat mondain pour tendre vers une prise en charge par l'Etat. Les convergences paradoxales en ce domaine de mouvements politiques successifs (Front Populaire, Vichy) illustrent une propension récente de la société françaises tendant vers une démocratisation culturelle. Le groupe Jeune France fut contemporain de cette évolution dont les résonances sont encore d'actualité.
7
Pariot, Christian. "Le Monde et la musique : du pluralisme musical à l'écoute plurielle ; champ critique et postmodernité." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU20068.
Abstract:
Les évolutions de la critique musicale du journal Le Monde, de 1985 à 2000, révèlent l'influence de l100a postmodernité, qui se traduit, notamment, par une large ouverture au pluralisme musical et par une attention toute particulière donnée au phénomène des croisements et métissages musicaux. Le pluralisme critique entraîne la multiplication des experts, mais ne met toutefois pas en cause le secteur de la grande culture qui échappe à la déhiérarchisation postmoderne. Il est cependant permis de faire le constat de l'affaiblissement de la fonction critique par la perte de la mission pédagogique, inhérente à la culture moderniste. En lieu et place de la théorie du progrès en art, reformulation du concept d'inaudible, qui siège désormais au coeur de l'esthétique postmoderne. Topologie de l'écoute plurielle et essai de définition d'une écoute métisseThe evolutions of Le Monde musical criticism, under postmodern influence, from 1985 to 2000. Study of musical pluralism and of musical cross over. Rephasing the concept of unheard, at the core of postmodern aesthetic. Topology of a plural listening and essay of definition of an interbred listening
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Gislason, Donald Garth. "Castil-Blaze, De l'opéra en France and the feuilletons of the Journal des débats (1820-1832) /." Ann Arbor : UMI, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370597819.
9
Pompidor, Henri. "Les maîtrises des cathédrales métropolitaines en France (1600-1789) : étude institutionnelle et musicale." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040169.
Abstract:
Jusqu'à la Révolution, les maitrises capitulaires ont été les principales écoles de musique existantes en France. Au cours des XVIIème et XVIIIème siècles elles connaissent une longue période de prospérité et d’apogée. Plusieurs principes règlent l'organisation et le fonctionnement des écoles. Les élèves, dont le nombre varie entre quatre et douze, entrent à la maitrise vers l’âge de sept ou huit ans, et en sortent à dix-sept ou dix-huit ans. Durant leur séjour à la maitrise, ils reçoivent un double enseignement musical et général qui a pour objectif de les préparer au service des offices ordinaires et des fêtes. Le personnel enseignant est composé du maitre de musique, du maitre de grammaire et de plusieurs professeurs. Les élèves et les maitres vivent sous le même toit, à la maison de la maitrise. Leur temps est partagé entre le service musical des offices de la cathédrale et les cours à l'école. Dissoutes au moment de la Révolution, les maitrises n'ont jamais été remplacées complétement par les conservatoires de musique qui présentent des caractéristiques différentes. Ainsi, cette étude institutionnelle et musicale sur les maitrises vise-t-elle à souligner l'importance du rôle qu'elles ont joué et, partant, d'éclairer le lecteur sur les conditions de leur rétablissement de nos jours (1995)Capitular choir schools remained the main music schools in France until the (French) Revolution. At their peak during the seventeenth and eighteenth centuries, they enjoyed a long period of prosperity. Several principles ruled the organization and functioning of these schools. The pupils, whose number ranged from four to twelve, entered the school at about seven or eight years old and left it aged seventeen or eighteen. During their school years, they attended a double education, which was musical and general that education aimed at preparing them for common services and religious celebrations. The teaching staff was composed of a music master, a grammar one and several teachers. Pupils and masters lived under the same roof, inside the choir school. They spent their time attending musical services in the cathedral and school lessons. Choir schools were broken up during the French revolution. They have never been fully replaced by the academies of music that reveal different characteristics. Thus, this institutional and musical study of choir schools aims and emphasizing how important the role they played is and informing our readers about the conditions which have to be fulfilled to restore them nowadays
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Anglade, Sandrine. "Les journalistes, critiques de théâtre : émergence et construction d'une identité professionnelle : histoire de l'Association de la critique dramatique, 1899-1937 /." Lille : ANRT, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40045102g.
Books on the topic "Critique musicale – France":
1
Pyee, Doris. La revue musicale, 1901-1912. Baltimore: NISC, 2002.
2
Waters, Robert. Déodat de Séverac: Musical identity in fin de siècle France. Burlington, VT: Ashgate, 2008.
3
Page, Christopher. The owl and the nightingale: Musical life and ideas in France 1100-1300. London: Dent, 1989.
4
Morin, Elisabeth. Le livre d'orgue de Montreal: Un manuscrit de musique francaise classique : Etude critique et historique (Collection La Vie musicale en Nouvelle France). Presses de l'Universite de Montreal, 1988.
5
Orzech, Rachel. Claiming Wagner for France: Music and Politics in the Parisian Press, 1933-1944. University of Rochester Press, 2022.
6
Orzech, Rachel. Claiming Wagner for France: Music and Politics in the Parisian Press, 1933-1944. University of Rochester Press, 2022.
7
Aguila, Jésus. Le Domaine musical. Fayard, 1992.
8
Zecher, Carla. Sounding Objects: Musical Instruments, Poetry, and Art in Renaissance France. University of Toronto Press, 2007.
9
Zecher, Carla. Sounding Objects: Musical Instruments, Poetry, and Art in Renaissance France. University of Toronto Press, 2016.
10
P, Urquhart. Sound and Sense in Franco-Flemish Music of the Renaissance: Sharps, Flats, and the Problem of 'Musica Ficta'. Peeters Publishers & Booksellers, 2021.