Dissertations / Theses on the topic 'Critique ethnographique'

Pour Boltanski et Chiapello (1999), la critique artiste a été récupérée par le capitalisme. La motivation repose aujourd’hui grandement sur certains principes au nom desquels il était critiqué dans les années 60. Pourtant n’existe-t-il pas dans certaines organisations artistiques des grandeurs, valeurs ou pratiques, des modes d’organisation et de vie commune, constituant un ferment critique qui n’a pas été récupéré par le capitalisme contemporain ? Une exploration de type ethnographique a été menée au sein d’Odin Teatret, au Danemark, une organisation où la critique artiste s’élabore et se vit. Nous avons observé et participé au total pendant six mois aux créations et activités de ce groupe hors norme. Dans un premier temps, en nous inspirant de la description dense de Geertz, nous avons constaté que, bien que parfois avec des formes et une acuité particulière, bien des ressorts décrits par Boltanski et Chiapello étaient à l’oeuvre mais que cependant certaines énigmes demeuraient. Abandonnant l’approche cognitive de Geertz pour celle plus réflexive et tournée vers les affects de Stewart, nous avons ensuite entrepris de poursuivre et re-décrire notre expérience en insistant sur le désir, la transformation, la présence, pour chercher une autre manière de faire sens, riche et affective, de l’activité à Odin. Dans un troisième temps, cette expérience à Odin est réfléchie grâce aux concepts de Stiegler. Nous comprenons alors que ce lieu est le théâtre de certains processus différents de l’entreprise capitaliste, fut-elle organisée en réseau. L’individuation psychique, collective et technique, le rôle du désir et d’une certaine économie libidinale, le rôle du non calculable, l’insistance de la recherche non de motivations mais de ce qui fait que la vie mérite d’être vécue… sont autant de facettes qui ne peuvent être que partiellement récupérées par l’économie capitaliste. Par ailleurs la présence, l’ouverture au possible, la créativité, peut-être même l’authenticité, demandent un entraînement long, répété et épuisant (exigeant). A la différence de la standardisation et de la pulsion dans la consommation, il s’agit de mettre son être en mouvement – non pour devenir une forme précise, mais cherchant le mouvement pour lui-même qui ouvre à la présence et à une intensité de vie. Une critique artiste, réinterrogeant ces éléments, peut toujours être présente, même virulente contre un capitalisme qui fait de nous des endormis et des corps stupides
[non communiqué]

La consommation est désormais vécue comme une expérience plaisante et symbolique (Holbrook et Hirschman, 1982) dont celle du geek pour la consommation fantasy est un exemple. Le geek est engagé dans une double consommation digitale et fantasy (Billard, 2013). La fantasy inspire une co-création identitaire (Baker et Curasi, 2008) aux consommateurs comme imaginaire de consommation (Robert-Demontrond et Ôzçaglar-Toulouse, 2011). Comment un imaginaire participe-t-il à une création de soi du consommateur ? Suite à une ethnographie orientée marketing (Arnould et Wallendorf, 1994) de consommateurs geeks, nos résultats montrent une création de soi du geek, inspirée par leur consommation fantasy. Ce constat invite à inclure la notion de création de soi (Sartre, 1943) dans le concept de l’extension de soi (Belk, 1988) et la notion de structure symbolique (Tumer, 1990) dans les théories de l’agent et de la structure (Arnould, 2007). Le geek créant son identité par allocation de ressources fantasy, nous proposons des recommandations sur la conception d’offres fantasy (Martin, 2016)
Consumption has begun to live as a pleasure and symbolic experience (Holbrook and Hirschman, 1982) and fantasy consumption for geeks is an example. Geek is engaged in double consumption for digital and fantasy consumption (Billard, 2013). Fantasy consumption inspires co-creation of identity (Baker and Curasi, 2008) as imaginary consumption (Robert-Demontrond and Ozpaglar-Toulouse, 2011). How does an imaginary consumption contribute to the creation of self? We conduct a market oriented ethnographic study (Amould and Wallendorf, 1994) of geek consumers. Our findings demonstrate a creation of self for geeks inspired by fantasy consumption. We discuss the extended self (Belk, 1988) with the creation of self (Sartre, 1943) and the theory of structure and agency (Amould, 2007) with die symbolic structure (Tumer, 1990). Geeks create their identities by allocating fantasy resources. Therefore, we recommend ways to design fantasy experiences (Martin, 2016)

À travers l’étude d’une cinquantaine de pièces, textes et spectacles, issues du répertoire européen contemporain, il s’agit d’envisager la représentation dramatique comme un fait anthropologique, mettant en jeu des pratiques du signe et de l’interprétation, à travers le prisme de l’enquête – entendue comme processus de création, comme forme structurante mais aussi comme mode de relation au monde et au spectateur. Parcours des hypothèses, laboratoire des fonctions cognitives et heuristiques de la représentation, il apparaît que l’enquête désigne ce trouble par lequel le théâtre se pense comme représentant quelque chose. Cette thèse inscrit donc les dramaturgies contemporaines à l’intérieur du paradigme indiciaire, identifié par C. Ginzburg, en regard des formes romanesques de l’enquête (roman naturaliste et policier). Elle entend ainsi réparer le déficit théorique dont souffre cette fiction maîtresse » (D. Kalifa), permettant ainsi de penser les significations de la reprise d’une démarche moderne, attachée à la recherche d’un sens et d’une lisibilité, dans une période marquée par le postmodernisme, caractérisée par une posture de relativisme et de suspens herméneutique. Le recours aux scènes du procès, de la reconstitution, de l’interrogatoire, étudié dans une seconde partie, découvre des opérations critiques et réflexives où les dispositifs de production du vrai sont interrogés comme autant de politiques et de poétiques du signe. Quant à l’écriture documentaire, qui fait l’objet d’une troisième partie, elle apparaît comme traversée par trois orientations distinctes – thétique, constatative et interrogative – que nous identifions à partir de leur rapport à l’enquête
Through the analysis of about fifty plays, texts, and performances from the contemporary European repertoire, this study will consider dramatic representation as an anthropological fact involving practices of signs and interpretation, through the prism of the investigation – understood as a creation process, a structuring form but also a way of relating to the world and the spectator. A path of hypotheses and a laboratory of the cognitive and heuristic functions of representation, it appears that the investigation refers to this confusion through which theatre is thought to represent something. This dissertation therefore inscribes contemporary dramaturgies within the clue paradigm, coined by C. Ginzburg, in relation to novelistic forms of the investigation (naturalistic and detective novels). Thus it intends to repair the theoretical deficit plaguing this “master fiction” (D. Kalifa), opening a reflection on the meanings of reusing a modern approach, tied to the search for meaning and legibility in a time marked by postmodernism and characterized by an attitude of relativism and hermeneutic suspense. The use of scenes of trial, reconstitution, and questioning, studied in the second part, uncovers critical and reflexive operations in which the devices of truth production are questioned as politics and poetics of the sign. As for documentary writing – the focus of the third part, it appears crossed by three distinct orientations – assertive, constatative and interrogative – which will be identified according to their relations to the investigation

Nous interrogeons à La Réunion, dans une perspective écologique fondée sur la théorie du rhizome et la philosophie du réseau, la marge de négociation des politiques linguistiques par les enseignants. Pour cela, nous avons opté pour une enquête qualitative et privilégié l’approche ethnographique et l’analyse critique du discours de classe. Les résultats montrent que, parmi les trois hypothèses proposées, celle concernant l’impact des activités d’éveil aux langues sur la prise en compte des langues des élèves comme ressources pour toute la classe se trouve confirmée, dès lors qu’elle donne lieu au développement de stratégies de translanguaging à visée de transformation sociale plus qu’à des stratégies compensatoires engendrées par une vision « langue-problème ». L’étude conclut à la priorité d’axer la formation d’enseignants sur une initiation à la recherche ethnographique dans le cadre d’ateliers sociodidactiques ayant pour finalité le développement d’une conscience critique du langage
We question – from an ecological perspective here based on rhizome theory and the philosophy of network – the extent to which teachers in Reunion Island negotiate language policies through their implementation of plurilingual education. On the methodological level, we opted for a qualitative survey and an ethnographic approach as well as a critical analysis of classroom discourse. The results show that, among the three hypotheses proposed, the one concerning the impact of language awareness activities upon the mobilization of school students’ languages as resources for the whole class is confirmed, provided that it gives rise to the development of translanguaging and social transformation strategies more than compensatory strategies generated by a language-problem-vision. The study concludes on the priority to focus teacher training on an introduction to ethnographic research in sociodidactic workshops which purpose would be the development of a critical awareness of language

Une banque peut-elle critiquer le capitalisme, tout en respectant les normes imposées par les banques centrales et tout en restant viable économiquement? Comment cette critique peut-elle se déployer, d'un point de vue à la fois théorique et pratique? Quel est le mode d'évaluation de son succès? Pour apporter des réponses à ces questions, la thèse analyse trois organisations bancaires actives dans le secteur de la finance alternative : MAG6 et Banca Etica pour l'Italie; la Nef pour la France. Elles remplissent les fonctions fondamentales des banques, à savoir Ia collecte de l'épargne et l'octroi de prêts, et ont un statut de coopératives. À la différence des 'banques capitalistes', toutes ces organisations s'engagent vis-à-vis de leurs clients et sociétaires à fournir des informations transparentes concernant la destination finale de l'argent collecté et à accorder des prêts à partir de critères à la fois économiques et sociaux et environnementaux. L'activité des banques et coopératives financières mentionnées a été étudiée de façon comparative en Italie et en France au moyen d'observations directes s'étalant sur plusieurs mois, de 49 entretiens semi-structurés et d'une période de participation active en tant que stagiaire puis salariée au sein de la Nef. En particulier, les procédures d'analyse des demandes de prêts, la définition des taux d'intérêt et des garanties tout comme les relations créditeurs/débiteurs sont décrites. La thèse vise à fournir des réponses à la question concernant la possibilité de déployer une activité bancaire alternative par rapport à celle mise en oeuvre par les banques capitalistes, de même qu'à la question de savoir quels changements MAG6, Banca Etica et la Nef parviennent à produire sur la réalité sociale
Can a bank criticize capitalism, while both meeting the standards imposed by central banks and remaining economically viable? How can such a critique be formulated, from a theoretical and practical point of view? How can the success of this critique be evaluated? To answer these questions, the thesis analyzes three banking organizations active in the alternative finance sector: MAG6 and Banca Etica (Italy); la Nef (France). They fulfill the basic banking functions, namely the collecting of savings and granting of loans, and have taken the legal form of cooperatives. Unlike 'capitalist banks', all these organizations provide their clients and members with transparent information on the final destination of the collected money and adhere to both economic and social/environmental lending criteria. The activity of these banks and financial cooperatives has been studied comparatively in Italy and France through direct observations over several months, 49 semi-structured interviews, and a period of active participation as an intern and then employee at la Nef. In particular, the procedures to analyze loan applications, the definition of interest rates and guarantees, as well as creditors/debtors relationships are described. The thesis aims to answer the question of whether it is possible or not to deploy a banking activity alternative to that implemented by capitalist banks ; and the question of how MAG6, Banca Etica, and la Nef change the social reality

Les recherches en comportement du consommateur dans les espaces marginalisés s’intéressant à leurs pratiques d’émancipation se concentrent rarement sur ceux vivant dans les espaces urbains défavorisés. Le concept de la vulnérabilité spatiale, introduit récemment, ouvre la voie à une compréhension des pratiques des consommateurs « vulnérables » à travers l’analyse des espaces de créativité et d’accès alternatifs à la consommation. Dans ce travail de thèse, par la mise en place d’une ethnographie multisite dans deux quartiers défavorisés de la région lyonnaise, nous nous intéressons au sens des microcultures des jeunes consommateurs dans leur gestion de la vulnérabilité spatiale, nous montrant leurs stratégies collectives de coping, soutenues et dépendantes des structures sociales locales. Cette dépendance institutionnelle prend une double signification, qui est celle d’un indicateur de l’insuffisance de consommation, mais aussi celle d’une source de résistance créative à la vulnérabilité spatiale et d’une consommation alternative encouragée dans les espaces d’émancipation. Sur le plan théorique nous complétons la compréhension de la vulnérabilité des consommateurs et leurs stratégies de coping en y ajoutant les ressources collectives des jeunes et leur contrôle de la vulnérabilité. À travers notre contexte d’étude nous complétons aussi le concept de l’insuffisance de consommation par le manque persistant d’accès aux expériences culturelles reflétant la déprivation sociale et le chemin potentiel vers l’exclusion sociale et du marché. Ce travail de thèse offre également quelques recommandations pour les politiques publiques ainsi que pour les institutions culturelles
Consumer research oriented on empowering consumer practices in marginalized spaces is rarely focused on those living in deprived neighbourhoods. The recent concept of spatial vulnerability introduces an approach to understand the practices of "vulnerable" consumers through the analysis of spaces of their creativity and alternative access to consumption. By conducting a multisite ethnography in two deprived neighbourhoods in Lyon agglomeration, our dissertation examines the meaning of microcultures of young consumers from these neighbourhoods in managing spatial vulnerability. Our data show that adolescents’ collective coping strategies are both supported by and dependent on local socio-educational institutions. The institutional dependence has a double meaning – i.e. as an indicator of consumption inadequacy, and as a source of creative resistance to spatial vulnerability and of alternative consumption. From the theoretical perspective, we complete an understanding of consumer vulnerability and their coping strategies through the resource-control interplay by adding to it a collective level of consumers’ resources and control of vulnerability. Through our study context we extend the concept of consumption inadequacy by introducing a persistent lack of access to cultural experiences, thus reflecting social deprivation and the potential way towards social and market exclusion. Our dissertation also provides a guidance for future research and offer recommendations for public policy interventions and cultural institutions actions

Ce travail de recherche s’intéresse aux acteurs réunis au niveau local afin de rompre avec les pratiques et systèmes dominants centrés sur l’accumulation de capital. Il propose d’observer la capacité des individus à produire des organisations alternatives fondées sur les valeurs et d’analyser l’articulation au cours du temps entre une rationalisation en finalité et les valeurs des acteurs. Cette recherche s’inscrit alors résolument dans l’étude des organisations alternatives (Parker et al,. 2014) et tente de répondre aux questions suivantes : la rationalisation de l’organisation conduit-elle nécessairement à une dégénérescence des valeurs ? Quelles sont les conditions organisationnelles d’actions sociales fondées sur les valeurs ? Permettent-elles d’envisager une forme alternative d’autorité légitime ? Afin de répondre à ces interrogations, ce manuscrit s’intéresse à deux organisations alternatives situées dans la ville de Montpellier. Tout d’abord la Graine, une monnaie locale complémentaire dont l’objectif est de fournir une alternative citoyenne à la gestion monétaire centralisée et la délocalisation des échanges. Ensuite, le BIB, un regroupement de hackers au sein d’un même lieu, lequel propose à tous ceux qui le souhaitent un outil d’émancipation technologique et un espace commun. Les deux récits présentés dans cette thèse sont alors racontés de l’intérieur, en suivant une méthodologie ethnographique (Van Maanen, 1979). Ainsi, l’analyse qualitative de 41 entretiens vient compléter le récit d’une participation aux activités quotidiennes des membres des deux organisations, de novembre 2015 jusqu’en juin 2018. L’étude de cas des deux organisations alternatives fondées sur des valeurs aborde alors les enjeux de hiérarchisation du collectif, de rationalisation des activités, ainsi que de nouveaux principes d’organisation érigés autour du « faire »
This research focuses on actors organized at the local level in order to struggle systems and practices oriented by capital accumulation. It observes the ability of individuals to produce value-based organizations and the structuring between pragmatic issues and actors’ values. This research is drawing on alternative organizations studies (Parker et al, 2014) and tries to answer the following questions: does the rationalization of the organization necessarily lead to the degeneration of values? What are the organizational conditions of social actions based on value? Do they generate an alternative form of legitimate order? In order to investigate these issues, the research studies on two alternative organizations located in the city of Montpellier. First the « Graine », a local currency that aims to provide an alternative to national currencies and globalized exchanges. Then the « Boat In a Bag », a group of hackers gathered within a common space to provide technological emancipation tools and a common space for free expression. Both stories are written from within, following an ethnographic methodology (Van Maanen, 1979). Accordingly, the qualitative analysis of 41 interviews has been associated with a daily involvement within both organizations, from November 2015 to June 2018. Thus, the case study of these two alternative value-based organizations deals with issues of hierarchy, rationalization, and new organizational principles built around the Do-It-Ocracy

Des sa decouverte, christophe colomb a represente l'amerindien en l'interpretant, en y apportant de nombreuses modifications qui correspondaient a sa vision, a sa facon de penser. Celles-ci se sont etablies dans les ecrits, les dessins, les photographies et les films. A travers une etude anthropologique, l'indien et ses differentes images seront analysees afin de comprendre de quelles facons un personnage a pu etre transforme a ce point et se retrouver reduit a quelques signes, a quelques indices qui effacent toutes les autres caracteristiques. Ainsi, quelques tribus seulement sont utilisees au cinema afin de preserver cette image deja tronquee. De toute facon, le public prefere reconnaitre que connaitre cette image qui le fait rever meme si elle n'est pas authentique
As soon as christopher columbus discovered america, he described the native american but he miscontructed him, modified him according to his view, to his way of thinking. Those modifications have been established in writings, drawings, photographs and movies. Through an anthropological study, the indian and his different images will be analysed in order to understand how such a character could have been transformed to this level, how he gets reduced to some signs, to a couple of hints which erase all the other features. Only few tribes can be noticed in films in order to preserve this already mutilated image. Anyway, the audience would rather recognize than knowing it which makes the spectator dreaming even if the image is not genuine

L’ethnographie, dans la première moitié du XXe siècle, a influencé l’écriture des poètes surréalistes, ou proches du mouvement de Breton, et ceux de la Beat Generation. Comme les ethnographes, Michaux, Césaire et Ginsberg ont rejeté la tentation de l’exotisme, et ont tenté, chacun à leur façon, de décrire des phénomènes culturels, de chercher “l’âme” d’un peuple, et de “traduire le monde” par la poésie. Nourris de lectures ethnographiques, ils ont voyagé, utilisé des documents dans leurs journaux et leurs poèmes, et ils ont exploré des cultures différentes à partir des marges sociales. Inspirés par l’ethnographie, ils l’ont aussi parodiée, en montrant ses limites, ses ambitions et ses ambiguïtés, en proposant aussi des ethnographies imaginaires, satiriques, pour inventer d’autres mœurs, d’autres logiques, d’autres possibilités de vivre ensemble. En interrogeant les méthodes et les enjeux éthiques et politiques de l’ethnographie dans l’écriture des poètes, nous posons aussi la question de l’existence d’un genre littéraire : peut-on parler de “poésie ethnographique” ?
That thesis examines the influence of anthropology on the poetics of Henri Michaux, Aimé Césaire and Allen Ginsberg. In studying their writing methods, I question their poetic insights and the limits of their observations to “translate a world” so far and different from “ours.” Surrealist and Beat poets shared common ethical and political views with many ethnographers, placing value on cultures (and cultural margins) often denigrated by industrialized western countries. Like ethnographers, poets work with metaphors and documents to interpret their experience and understanding of the world. Their interest in (and parodies of) ethnography not only propose a healthy way to criticize ethnographers’ ambitions, but also can help us understand each other’s cultures: poetic license and relative brevity of form sometimes reveal accurately or more vividly a cultural pattern that researchers struggle to explain. In the midst of an interconnected world where cultural misunderstandings escalate frequently and sometimes violently, poetry can help us gain or cultivate an awareness of social and cultural prejudice, and at the same time reveal the beauty in things once thought to be irrelevant, ignoble, or even despicable

Le "Dictionnaire des coutumes, des traditions et des expressions égyptiennes", publié en 1953 par l'homme de lettres Ahmad Amin (1886-1954), apparaît comme l'un des premiers textes qui procédèrent à l'enregistrement et à la description du folklore égyptien, qui se trouve ainsi défini comme un sujet digne de connaissance et de mémoire. Cet ouvrage, en langue arabe, contribue en effet à la formalisation du folklore en consignant des croyances, des pratiques et des savoir-faire relevant de traditions orales non codifiées. Souvent utilisé comme source ethnographique pour l'histoire de l'Egypte contemporaine, il n'avait jamais fait l'objet d'une présentation d'ensemble. A partir de l'indexation des articles par thèmes, l'analyse de ce dictionnaire montre dans quelles perspectives le domaine des traditions ou du folklore se constitue en un objet d'étude, comment s'y construit la notion de tradition et quel contenu lui est donné. Ahmad Amin voit tout d'abord dans les traditions l'expression de l'identité des Egyptiens. L'affirmation du caractère national des mœurs et des coutumes qu'il décrit, ainsi que le motif historique qu'il donne à leur collecte, justifient l'intérêt porté à celles-ci. En consignant de~ traditions sur le point de disparaître, son dictionnaire témoigne de la volonté de préserver le souvenir du mode de vie du passé, constitutif de la mémoire et de l'identité collectives, et de l'intégrer à l'histoire de l'Egypte. Les traditions sont enfin abordées d'un point de vue critique, dans une perspective de normalisation culturelle, ce qui participe également à la définition - ou à l'invention - du folklore égyptien
The "Dictionary of Egyptian Customs, Traditions and Phrases", published in 1953 by the scholar Ahmad Amin (1886-1954), is considered as one of the first texts recording and describing the Egyptian folklore, therefore defined as a subject worth being studied and recorded. This work, written in Arabic, contributes to formalizing this folklore, its beliefs, practices and know-how coming from oral, uncodified traditions. Often used as an ethnographical source for Egypt contemporary history, it has never been presented in its whole form. From an indexation of the articles by themes, the analysis of this dictionary shows us how traditions and folklore become a subject of study, how the notion of tradition can be constructed and what it consists of. According to Ahmad Amin, traditions first express the Egyptian identity. The interest focused on these traditions is then justified by the national dimension of the habits and customs he describes, as well as their historical interest. By recording traditions about to vanish, this dictionary keeps up the memory of ancient way of lives, part of collective memory and identity, and integrates them into Egyptian history. Traditions are also considered with a critical point of view, in terms of cultural normalisation, which as well participates in the definition - or the invention- of the Egyptian folklore

Afin de comprendre la structuration authentique du récit fictionnel africain, on peut détacher délicatement les strates du Sérieux apparent et de la Dérision réaliste de plusieurs mondes en révolution permanente. C’est la mission que s’est fixée cette thèse, au premier sens du terme « symbolique », dans la mesure où elle se confronte d’abord aux grandes théories du rire en littérature, en tant qu’action sociale partant d’une quête ésotérique native. Avançant dans la démystification de l’objet et du sujet écrivant/lisant en fin post-colonialisme trentenaire, on découvre une armature immémoriale de statuts initiés sans cérémonie, faite de princes déchus, de novices aveugles ou de sorcières mal aimées, qui suggèrent avec beaucoup d’autres une tentation : celle de distinguer, sous la page imprimée en coopération, une distribution de tragi-comédie inhumaine, survolée par l’Écrivain noir unique, guidé en ses enfers par un philosophe naturel. Dans cette recherche de l’ironique survie ancestrale, grâce à la risible contingence humaine, l’ordonnancement des signes africains dévoile à son tour la refondation d’un discours vieux comme le Cynisme historique, dévoyé par ses avatars pragmatiques-inertes, vite devenus machiavélismes éternels. À la lumière de cette lanterne romanesque en plein jour sociétal du sous-continent françafricain ténébreux, les rires spontanés ou cultivés, et des éclats plus subtilement enformulés trouvent un chemin à leur démarche supposée commune : promouvoir littérairement individus et collectivités dans un monde noir débarrassé de la barbarie innommable et sans un scrupule d’humour, sinon sadique
So as to unterstand the authentic structuration of the africain fictional story, strata can be gently removed from the patent Serious and the realistic Derision out of several universes on their permanent revolving orbit. It is the mission assumed by this thesis, by the first meaning of the word « symbolic », insofar as it first confronted with the great theories of laughter in literature as a social action coming from an esoteric native quest. Promoting demystification both of the writing and readind object and of the subject at the end of a thirty-year ood period of post-colonialism, an immemorial framework of initiated status can be discovered, made of deposed princes, blind novices or unloved witches. They suggest, along with many others, a temptation : to distinguish, under the page printed by cooperation, the casting of an inhuman tragicomedy overflew by the unique black Writer, guided throught his hells by a natural philosopher. In this research of the ironical ancestral survival, thanks to the risible human contingency, this arrangement of the african signs reveals in its turn the refoundation of a discourse as old as the historical Cynism. This has been misguided by its inert-pragmatic avatars, quickly transformed into permanent machiavellianisms. Under the illumining of this novelistic lantern, in the societal daylight of the dark franco-african subcontinent, the spontaneous or cultured laughters, and the more subtly expressed roarings, find a way for their supposed common approach : to literarily promote individuals and collectivities, in a black world freed from unspeakable barbarity, lacking in the least scruple of humour other than a sadictic one

Basée sur une observation participante de deux ans au sein de La Kuizine, un squat d’activités de l’est parisien ouvert par des militants marxistes et/ou anarchistes, la thèse se présente comme une contribution à l’étude du renouveau des entreprises critiques et des pratiques contestataires et apporte une pierre empirique de plus à la connaissance des espaces publics d’aujourd’hui. Accordant une large place au matériau ethnographique, la recherche s’inscrit dans une perspective empruntant à la fois à la tradition interactionniste de la troisième Ecole de Chicago et à la sociologie bourdieusienne afin d’éclairer les mécanismes de domination (re)produits au sein de La Kuizine et les « possibles latéraux » qui y sont expérimentés. En effet, le collectif militant à l’origine de l’initiative avait pour objectif d’en faire un lieu de « solidarité de classe » en y organisant divers ateliers (en particulier des repas à prix libre) à destination des travailleurs et habitants du quartier et en privilégiant l’autogestion comme modus operandi de la décision collective. L’analyse de cet espace – indissociablement physique, social et communicationnel – se situe donc au carrefour de plusieurs disciplines : la science politique, la sociologie, l’anthropologie et les sciences de l’information et de la communication. Ce faisant, la thèse interroge de manière transversale des objets variés : la fabrique sociale de l’engagement radical, le rapport aux champs politique et médiatique d’un micro-espace contestataire, les processus de socialisation politique ainsi que les conditions de possibilité de la critique ordinaire de l’ordre social
This doctorate thesis is based on a two-year-long participant observation within “La Kuizine”, a social center squat in East Paris that was opened by Marxist and/or Anarchist activists. This piece presents itself as a contribution to the study of the renewal of critical enterprises and protest practices and offers empirical work that can aid in the understanding of public spaces today. A large portion is dedicated to ethnographic material in this thesis – the work here adopts a perspective that borrows both from the interactionist tradition of the third school of Chicago and from the sociology of Pierre Bourdieu in order to reveal the mechanisms of domination (re)produced within “La Kuizine” and the forms of “lateral possible” that are experimented within this space. Indeed, the activist group responsible for founding this squat had as its main goal to make it a space of “class solidarity” by organizing various workshops (including a sliding scale donation daily meal) for workers and inhabitant of the neighborhood. The modus operandi of the space is self-management and collective decision making. The social and communicational analysis of this space is at the crossroads between several fields of research: political science, sociology, anthropology and communication studies. Thus, this doctorate thesis studies various objects in a cross-disciplinary manner: the social construction of radical commitment, the relations to the political and media fields of a micro-protest-space, the processes of political socialization as well as the conditions for the possibility of a critique of the social order

Cette thèse porte sur les représentations des peuples autochtones du Nord forgées par les films et téléfilms soviétiques de fiction. Mobilisant plusieurs approches — l’analyse filmique, l’histoire culturelle du cinéma, l’histoire des représentations et l’histoire politique soviétique —, elle confronte les films à des sources non-films (presse, archives papier, entretiens), afin de mettre en lumière la construction d’une subjectivité et d’un regard. Il s’agit également de décortiquer la fabrication des représentations, dans ses dimensions à la fois les plus concrètes et les plus symboliques. En ce sens, la question de la participation ou de la non-participation des autochtones à la création de leur image filmique, que ce soit devant ou derrière la caméra, constitue une autre interrogation centrale. Les représentations filmiques des peuples du Nord, tiraillées en permanence entre visions du « progrès » et de l’« authenticité », opèrent à l’écran comme autant d’images qui permettent à l’Union soviétique d’évaluer sa propre perception de la modernité. Des années 1920 aux années 1980, les figures cinématographiques autochtones circulent entre deux pôles d’un continuum, qui va de l’incarnation d’une arriération à éliminer au nom de la soviétisation à celle d’une harmonie avec la nature, désormais perdue ou menacée. Par ailleurs, en prenant en compte la question de la contribution des autochtones à la création de leur propre image, cette thèse s’attache à montrer que le film constitue un espace complexe, où plusieurs lectures et usages sont possibles selon la position des participants
This thesis focuses on the representations of indigenous peoples of the North in Soviet fiction films and made for TV movies. Mobilizing several approaches — film analysis, the cultural history of cinema, the history of representations and Soviet political history — it confronts films with non-film sources (press, paper archives, interviews) in order to highlight the construction of a subjective point of view. It also studies the production of these representations, in both its most concrete and symbolic dimensions. The issue of the participation or non-participation of indigenous peoples in the creation of their image on film, whether in front of or behind the camera, is another central question. The filmic representations of the peoples of the North, constantly torn between visions of “progress” and “authenticity,” operate on the screen as images that allowed the Soviet Union to evaluate its own perception of modernity. From the 1920s to the 1980s, images of indigenous people shifted along a spectrum ranging from the incarnation of backwardness to be eliminated in the name of Sovietization to the embodiment of harmony with nature, now lost or threatened. Moreover, taking into account the question of the contribution of the indigenous people to the creation of their own image, this thesis demonstrates that cinema became a complex space, where different readings and uses were possible according to the position of the participants

L’objectif de cette thèse est d’étudier les discours et les idéologies linguistiques présentes dans l’enseignement du français à l’Université de Moncton, en Acadie du Nouveau-Brunswick (Canada), région francophone minoritaire. A travers les concepts clés que sont les « idéologies », le « discours », les « normes linguistiques », l’objectif est de comprendre quels sont les discours et les idéologies qui circulent dans l’enseignement du français. Quels discours sont légitimes, dominants ? Comment et pourquoi certains deviennent hégémoniques ? Quels enjeux de pouvoir, quels intérêts, des acteurs sociaux (professeurs, étudiants, personnels) révèlent-ils ? Et de quelles idéologies sont-ils les actualisations ? Comment et pourquoi ces idéologies sont investies par ces acteurs, qui en a le bénéfice ? De manière générale, il s’agit d’interroger le rôle de l’enseignement du français dans la construction idéologique : c’est-à-dire quelles idéologies l’enseignement contribue-t-il à construire / diffuser / reproduire ? Il s’agit aussi d’interroger le rapport à la langue des personnes, en regard des changements certes linguistiques, mais aussi économiques, sociaux, politiques.Ces questions ont été investiguées au moyen d’une enquête ethnographique d’un an dans les locaux de l’Université de Moncton. Différentes méthodes de recueil de données ont été mises en place : observation participante (notamment des cours de français obligatoires, qui ont été suivis durant un semestre), entretiens avec les étudiants et les professeurs, collecte de documents et de rapports internes (pour saisir les aspects institutionnels). L’ensemble des données forment un corpus de discours analysé au moyen de l’analyse critique de discours et de l’analyse argumentative de discours. Il s’agit donc d’une démarche interprétative, la mieux à même selon moi, de proposer une vision fine de dynamiques sociolinguistiques complexes.Les analyses révèlent une volonté d’enseigner un français dit standard, forme idéalisée, supposée stable et plus ou moins universelle, ce qui lui confèrerait une importance et une utilité plus grande dans l’espace public. Or, dans le même temps, la conscience aigüe des enjeux identitaires derrière les questions linguistiques impose aux professeurs de traiter la question des vernaculaires, et notamment du chiac. Quelle place leur faire ? Comment les gérer en classe ? En d’autres termes, la présence à la fois d’une idéologie du standard très implantée et de discours liés à la diversité linguistique et à la protection des identités, crée une série de tensions et de négociations qui sont analysées dans cette thèse.Suivant l’orientation que je donne à l’étude des idéologies, ces tensions sont analysées en termes de rapports de pouvoir institutionnalisés et de processus de domination, et vues comme potentiellement créatrices de discriminations et d’inégalités. Ces dynamiques sont observées dans leur rapport avec une situation de minorisation, c’est-à-dire en ce que la minorité (au sens démographique du terme) peut être le résultat de rapports de forces, mais aussi dans sa capacité à en générer d’autres ou à en dissimuler
The purpose of this thesis is to study the discourses and the linguistic ideologies present in the teaching of French at the Université de Moncton, in New Brunswick’s Acadia (Canada), a francophone minority region. Through the key concepts that are “ideologies”, “discourses” and “linguistic norms”, the aim is to understand what discourses and ideologies are circulating in French teaching. What discourses are legitimate, dominating? How and why do some of them become hegemonic? What stakes, interests, do the social actors reveal (professors, students, and staff)? Of what ideologies are these discourses the actualization? How and why are these ideologies invested by these actors, who benefits from them? In general, it is a matter of questioning the role of French teaching in the construction of ideologies: that is to say what ideologies teaching participates to build / spread / reproduce? Furthermore, the relation of people to language should be questioned, in regards to the changes that are indeed linguistic, but also economic, social, political.These questions have been investigated by a year-long ethnographic inquiry in the premises of the Université de Moncton. Different methods of data gathering were set up: participant observation (especially of the obligatory French courses during a whole semester), interviews with students and professors, collecting documents and internal reports (to grasp the institutional aspects). All these data form a corpus of discourses, analysed using critical discourse analysis and argumentative discourse analysis. It is, then, an interpretative approach, which is in my opinion, the best to offer an accurate view of complex sociolinguistic dynamics.These analyses reveal a willingness to teach a French called “standard”, an idealized form, supposed to be stable and more or less universal, which could grant it an importance and a greater utility in public space. But at the same time, the acute awareness of identity issues behind linguistic subjects requires teachers to address the “vernaculars” issue, especially the Chiac. What place could they have? How to handle them in class? In other words, the presence of both a very implemented standard ideology and discourses about linguistic diversity and the protection of identities, creates a series of tensions and negotiations that are analysed in this thesis.Following the orientation I give to the study of ideologies, these tensions will be analysed in terms of institutionalized power relations and domination processes, and seen as potentially generative of discriminations and inequalities. These dynamics are observed in their link to a situation of minorization. That is to say, the way minority (in its demographic meaning) can be the result of power relations, but also has a capacity to generate or dissimulate other power relations

Notre recherche s'organise autour des concepts d'art, d'espace urbain et d'utopie. L'accent sera mis sur le décalage existant entre l'espace conçu par les concepteurs des espaces urbains de la ville et l'espace pratiqué, pensé ou relaté par les passants. Ce que l'on veut analyser plus précisément c'est ce que devient, à l'usage, une ville pensée en termes d'utopie et quels sont les avatars de la fonction de l'art fortement présente dans la conception. Dans ce sens, notre première question s'interroge sur les relations existantes entre l'art et l'espace urbain où l'oeuvre se situe. Cette question sous-entend deux axes principaux à explorer : celui qui questionne l'intention des concepteurs de ces espaces artialisés et celui qui s'intéresse aux pratiques de l'espace urbain et à la perception des oeuvres d'art disposées à travers le tissu urbain. Pour nous mettre en oeuvre cette problématique, tout en partant de l'ethnographie comme cadre méthodologique, nous avons décidé de nous concentrer sur une ville concrète, conçue et construite d'une façon assez particulière : Gibellina en Sicile (proche de Trapani). Détruite en 1968 par un tremblement de terre, elle a été conçue comme « le musée d'art contemporain en plein air le plus grand d'Europe » et cette conception nous l'a fait choisir comme un excellent exemple pour étudier la problématique que nous venons vient d'ébaucher.

« Penser global, agir local » cette formule employée lors du premier sommet sur l’environnement en 1972, semble synthétiser l’esprit du développement durable. A l’heure d’Internet comment une vision globale du Monde influence-t-elle l’action locale que représente l’enseignement des sciences ? Pour rendre compte de ce que pourrait être la vie d’un enseignant de science à l’heure du numérique, nous avons mené une étude ethnographique participante en redevenant professeur de physique-chimie dans un collège du Haut-Var. Durant ces années, tout en occupant une vraie place dans la vie de l’établissement, nous avons interrogé l’objet science, son histoire, ses acteurs, sa médiatisation, sa présence dans notre environnement, à l’école, et des enjeux de société qu’il représente. Et bien sûr, époque et moyens obligent, en s’inspirant de ce qui existait sur le Web, nous avons mis en place et entretenu un blog pédagogique de science : Découvrir et mesurer le Monde
“Think global, act local” this formula used at the first environmental summit in 1972, seems synthesize the mind of sustainable development. Today, at Internet age, when we teach science, is required to have a global vision of the world for local action teaching. At Internet time, how a global vision of the World influences local action like science teaching? For report what could be the science teacher life in this digital age, we conducted an ethnographic participant study by becoming a physical chemistry professor in a middle school in the Haut-Var, in France. During those years, while occupying a real place in the life of the school, we questioned the science object, its history, its actors, its media coverage, and its presence in our environment, school and his social challenges. And of course, require time and resources, drawing from what existed on the Web, we have set up and maintained a blog pedagogical science: Discover and measure the World

De nos jours en Europe, les nestinari en Bulgarie, les anesténarides du Nord de la Grâce dansent sur les braises, baignés de la même ferveur que celle des pyrobates de l'Espagne septentrionale et des Nyungwes de Tété en Afrique australe : Ce rituel « élémentaire » de marche ou de danse sur le feu a été abordé sous l'angle de ses origines, des mécanismes psychosociologiques, neurophysiologiques patents -mis en oeuvre pour ce qui touche a l' «Incombustibilité» et à l'insensibilisation-, des comportements individuels et collectifs, des évolutions historiques comme des significations sociales. Ce point de vue s'est reposé sur une tradition philosophique zététique & méthodologique liées au champ ethnologique. Il,s'est agi de susciter une « synergie transversale » afin de mettre en cause et impliquer directement le parallélisme des diverses branches des sciences humaines considérant le rituel et le « fait de communication » dans sa globalité, toute en construisant progressivement une réflexion à caractère témoin grâce à l'outil majeur de l'anthropologie visuelle et sonore. Son intérêt se peut donc résumer ainsi : - Permettre l'approfondissement d'une manifestation culturelle supposée non décrite ainsi,- Déterminer avec plus d'exactitude l'influence de l'environnement social, lors de leur déroulement. Cette recherche compte dans son analyse principale l'élaboration d'un document audiovisuel à portée anthropologique, portrait d'une nestinarka, inclus & soutenu en ce mémoire numérique
Nowadays in Europe, the "Nestinari" from Bulgaria, the "Anestenarides" from Northern Greece dance on burning charcoals, enlightened by the same enthusiasm as the pyrobates from septentrional Spain and the "Nyungwes of Tété" from Southern Africa : its "elementary rite of walking or dancing on fire was discussed through the perspectives of its origins, of its sociopsychological and obviously neurophysiological mechanisms — in connection with the belief of the incombustibility and insensitivity of the human body - , of its individual and collective behaviours , of its historical evolution, as well as its social meanings. This point of view relies on a zetetic methodological and philosophical tradition, related to the ethnological domain. The point was to give rise to a "transverse synergy" in order to directly involve the parallelism of the various branches of the social sciences considering the rite: and the "way of communication" as a whole, while building gradually a conception in a pilot matter thanks to visual anthropology. Its interest can thus be summarised as follows : - Allowing to deepen a assumablely not described cultural event, - Determining more accurately the influence of the social environment throughout the unfolding of this event. This research includes in its analysis the realisation of an audio-visual document in the anthropological range, the portrait of a "Nestinarka", included and argued in this digitally formatted work

La présente thèse propose une nouvelle lecture de l’œuvre photographique de Pierre Verger, de 1932 à 1960, en révélant en partie un corpus inédit, afin de mettre en exergue le caractère moderne et singulier de son œuvre. Sa pratique photographique est d’abord liée à l’instantanéité à travers le photoreportage pour la presse, pour l’agence photographique Alliance Photo, ainsi que pour divers éditeurs. Ces diverses expériences contribuent à révéler une « esthétique du reportage » dont la période brésilienne étendue de 1946 à 1948 constitue l’apogée. Son intérêt porté aux cultures extra-occidentales, et particulièrement au monde noir, va progressivement orienter ses reportages vers une photo-ethnographie, dans une dimension de mémoire et de sauvegarde. L’idée de modernité qui sous-tend son œuvre est à considérer non seulement par sa créativité photographique, étroitement liée à la Nouvelle Photographie française des années 1930, à la photographie de reportage et humaniste, mais aussi par sa perception de l’étranger qui génère une nouvelle représentation de l’Autre
"The photographic art of Pierre Verger: the modernity of a regard" proposes a new lecture to the photographic work of Pierre Verger, from 1932 to 1960, and through a unic corpus it emphasizes on the modernity and singularity of his work. His photographic work is firstly linked to the snapshop, through his photo-documentary for media, edition, and the Alliance Photo agency. These various experiences contribute to reveal an "esthetic of documentary" whose brazilian period from 1946 to 1948 marks the apogee. His interest for non-western cultures, more particularly the black world, orientates his work to an ethnographic-photography, in a perspective of memory. The idea of modernity which underlines his work has to be considerated non only for its creativity and its links with the French New Photography of the 1930's and the humanist photography, but also from its perception of the foreigner generating a new representation of the Other

Cette thèse étudie la production de l’auteure irlandaise Anna Jameson relative au voyage qu’elle entreprit au Canada de décembre 1836 à décembre 1837, à savoir : le récit de son périple, Winter Studies and Summer Rambles in Canada (1838), l’album d’illustrations réalisées tout au long de celui-ci, et la correspondance rédigée pendant cette période. L’analyse conjointe de ces trois média met au jour la portée politique de l’élaboration de l’identité de l’écrivaine voyageuse. En effet, les manipulations génériques, qui livrent un récit au croisement du journal, de la lettre, et du récit de voyage, l’écriture ethnographique de l’Indien, ou encore l’appréhension du paysage canadien, servent toutes un propos proto-féministe qui défend avant tout l’éducation des femmes. De l’Europe au Canada, dans une tension perpétuelle entre identité individuelle et collective, le voyage permet ainsi de faire retour : la représentation du Canada est révision de la Grande-Bretagne, l’écriture de l’Autre est reconstruction de soi, et vice versa. Ainsi, le récit de voyage se fait le lieu de la refiguration de l’identité de celle qui, au contact d’Autres, colons ou Indiens, tantôt sur un mode de différenciation, tantôt sur un mode d’identification, s’écrit en femme libre. Cette liberté, que permet l’écriture, se manifeste dans le jeu des identités, dans le vagabondage doublé de divagations, au travers duquel Anna Jameson reconfigure la définition de la femme au XIXe siècle
This dissertation focuses on Irish authoress Anna Jameson’s artistic and personal production during her travel to Canada from December 1836 to December 1837, namely: her travel narrative, Winter Studies and Summer Rambles in Canada (1838), the album of sketches she drew while there, and the letters she wrote during the period. A joint analysis of these three media reveals the political scope of the traveller-writer’s elaborating of her identity. Her generic negotiations — delivering a narrative at the crossroads between diary, letter and travel writing —, her ethnographic writing of the Indian, as well as her perception of the Canadian landscape, all serve a proto-feminist agenda, arguing first and foremost for the education of women. From Europe to Canada, in a perpetual shift between collective and individual identity, travelling enables re-envisioning: the representation of Canada becomes a revision of Great Britain, the writing of the Other turns into a reconstruction of the Self, and conversely. The travel narrative becomes the locus of the refiguration of Jameson’s identity, as her contact with Others — settlers or Indians —, at times through differentiation, at times through identification, enables her to rewrite herself as a free woman. The freedom which writing allows for is manifest in the play of identities, in the rambling through which Anna Jameson reconfigures the definition of woman in the 19th century

Cette recherche propose de s'interroger sur le monde de l'opéra pour enfants: quelle place la création musicale pour l'enfant a-t-elle dans les institutions lyriques, dans la création contemporaine et dans la vie des enfants? Dans la première partie, une analyse comparative des pratiques existantes vise à établir l'état des arts du monde de l'opéra pour enfants en Europe ainsi que les circonstances de l'avènement d'une forme du genre, celle destinée à l'enfant exclusivement spectateur. Il s'agit de mettre en parallèle les thèses de la nouvelle sociologie de l'enfance, le phénomène de la démocratisation culturelle et le discours des maisons d'opéras pour en décrire les enjeux artistiques, pédagogiques et socio-politiques. À partir de sept opéras créés entre 2001 et 2010, la deuxième partie s'interroge sur la question du genre lui-même: quelles sont les différences entre la création lyrique pour enfants et la création d'un opéra «général » ? Cette analyse musicologique permet d'identifier quelques caractéristiques centrales de l'opéra pour l'enfant-spectateur. La troisième partie sera consacrée à l'étude de la réception des œuvres du corpus par plus de 600 enfants âgés de 4 à 12 ans. Ces données sont analysées à partir du monde de l'enfant tel qu'il se présente aujourd'hui en Allemagne, Autriche, Italie, France et au Royaume-Uni. En conclusion, ces ethnographies montrent que l'opéra pour enfants est une expérience exceptionnelle pour les enfants. C'est en partie pour cette raison que les enfants réservent un accueil majoritairement positif au genre opéra. L'opéra pour enfants devient alors un ambassadeur ludique innovant et non conventionnel de l'opéra en général
The present research aims to evaluate the world of children's opera: what meaning do music productions for young audiences have for opera houses, for contemporary music "and for children's lives? First, a comparative analysis focusing on existing practices aims to describe the children's opera world in Europe, as well as to outline socio-cultural and political circumstances which led to this specific form of the operatic genre: productions for young audiences. A confrontation of theories developed by the new sociology of childhood, the phenomena of cultural democratization, and the discourse of the opera houses themselves reveals the artistic, pedagogic and socio-political meaning of children's operas. A rnusicological analysis of 7 children's operas premiered from 2001 to 2011 outlines the central question of the genre: are there any differences in composing and staging for children as compared to a general audience? This second part of the thesis presents some of the key features of children's operas. Finally, several ethnographies look at the experience of more than 600 children aged 4 to 12 when faced with these 7 operas. The collected data is analyzed by considering children's worlds and cultures in Western Europe (Germany, Austria, Italy, France and UK). To conclude, these ethnographies show that operas for young audiences are a positive experience for children. This is why they generally welcome a genre (opera) and a type of music (contemporary art music) which typically suffers from negative stereotypes. Thus, children's operas become a playful ambassador, innovative and non-conventional, of the opera genre

Les travaux présentés dans le cadre de cette habilitation à diriger des recherches s'inscrivent tous dans la recherche en sciences de l'information et de la communication. Ils sont également, au plan thématique, proches des études de sciences et, plus récemment et dans une moindre mesure, de la socio-anthropologie de l'environnement. Ils ont pour spécificité d'être menés avec une attention particulière aux phénomènes de communication : soit qu'ils prennent la forme d'études sur les représentations médiatiques et culturelles de thèmes scientifiques (à la télévision ou dans les expositions et les musées), soit qu'ils se focalisent sur les médiations qui se construisent et qui s'autonomisent, au sein des institutions liées au savoir (bibliothèques et laboratoires de recherche), entre les divers acteurs mis en jeu dans la circulation de discours ou d'images : médiations symboliques, socio-organisationnelles ou encore techniques. C'est l'analyse des médiations instaurées par la « modernité » entre l'homme et la nature qui caractérise l'élaboration conceptuelle que je propose pour repenser la « rationalité » en évitant, autant que possible, ce que je considère comme des pièges idéologiques ou des impasses théoriques : idéalisme philosophique, déterminisme technologique ou matérialiste, sociologisme naïf ou inversement sémiologisme scolastique, ou encore évolutionnisme. Au plan méthodologique, l'originalité de la démarche proposée consiste à revendiquer une appréhension empirique du thème de la rationalité, qui a généralement été abordé au cours de son histoire de manière spéculative. C'est par la mobilisation de démarches d'enquête (ethnographie, sémiotique du discours) qu'il s'agit d'apporter de nouvelles connaissances sur ce que nous appelons « rationalité » sans trop souvent savoir ce que nous entendons quand nous mobilisons ce concept. La thèse soutenue dans cette habilitation est alors la suivante : la rationalité, au-delà de sa fonction véridictionnelle pour les sciences (argumentation débat critique, usage de la logique, etc.), au-delà de son caractère procédural souvent avancé (méthode, prévision, calcul, vérification par l'action sur le « réel », etc.) serait également un ensemble de médiations discursives, socio-organisationnelles et techniques interposées entre l'homme et la nature afin de légitimer le développement économique des sociétés dans le cadre de la « modernité » et du dogme du « progrès ». L'originalité de la démarche, incluse dans la définition même de la rationalité proposée ici, est de se situer à l'intersection du symbolique, du social, et du matériel : il s'agit de traiter des données « composites » constituées indissociablement de discours (discours médiatiques, débat public, etc.), d'organisations et d'enjeux sociaux (acteurs, légitimités, champs, valeurs, normes, etc.), et de phénomènes naturels (topographie d'un territoire, dynamique d'une espèce animale, etc.). L'ensemble de ces articulations a l'ambition de définir un cadre d'analyse de la dynamique du changement social qui ne ferait pas l'impasse sur les grandes régulations qui assurent leur pérennité aux sociétés humaines, tout en intégrant les dimensions matérielles de l'expérience humaine à cette problématique. Par l'interrogation morale qui la parcourt, à partir du constat de l'échec de la rationalité « moderne » à s'élaborer sans dans le même temps chercher à disposer de la nature, des êtres et des cultures à des fins de domination, la thèse de cette habilitation comporte une dimension explicitement critique. Cette dimension critique consiste à refuser de considérer comme allant de soi les formes de rationalité et les grands partages entre l'homme et la nature tels que les a privilégiés la «modernité». Cette critique de la rationalité est la condition réflexive à partir de laquelle élaborer une réflexion sur les relations entre sciences, société et nature qui ne soit pas sous-tendue par des présupposés évolutionnistes ou ethnocentrés.

Cette thèse étudie la scène théâtrale et ses transformations dans le contexte socio-politique de Téhéran entre 2009 et 2019 à travers le prisme de la spatialité (Lussault, 2007). Cette période se caractérise d’un côté par l’éclosion de nouveaux espaces de représentation de diverses natures architecturales, urbaines et institutionnelles et, de l’autre, par l’apparition de nouvelles formes d’investissement et d’appropriation d’espaces urbains à des fins théâtrales par les artistes et spectateurs. Pour interroger ces mutations, cette étude analyse trois cas– représentatifs du théâtre privé, du théâtre Off Stage et du théâtre Underground – à partir d’une approche théorique qui conjugue social production of space et social construction of space (Low, 2017). Ce faisant, la présente thèse démontre qu’au-delà des dimensions esthétiques et dramaturgiques, les évolutions de la scène théâtrale à Téhéran se traduisent surtout par un changement qui touche à la spatialité urbaine du théâtre. Cela se concrétise d’une part dans la transformation de l’agencement spatial du théâtre dans la ville et, de l’autre, dans les manières dont les relations et dynamiques sociales et politiques de la ville se spatialisent dans le théâtre. Du fait de ce double processus, et dans la conjoncture socio-politique tendue et changeante du Téhéran des années 2010, l’espace théâtral, jusqu’alors quasiment cloisonné et exclu de la sphère publique, émerge en tant qu’espace public. Il devient ainsi non seulement le lieu du politique, là où se rencontrent différentes forces politiques et sociales (Balme, 2014), mais aussi l’élément principal dans les dynamiques de pouvoirs entre elles. Sa production en tant qu’entité architecturale et urbaine, son occupation, son appropriation et même ses caractéristiques et frontières sociales, symboliques et discursives font alors l’objet de luttes, débats, négociations et interventions – parmi les plus tendus voire virulents que la capitale iranienne ait connus au cours de la dernière décennie – de la part des trois forces principales présentes sur le terrain :le pouvoir autoritaire et idéologique en place, les opérateurs économiques et financiers et les citoyens, en l’occurrence artistes et spectateurs. D’un côté, les forces politiques, idéologiques et financières dominantes mettent en place la privatisation du théâtre, qui est conceptualisée ici comme une stratégie spatiale (De Certeau, 1990). Elles régulent l’espace théâtral, sa production et son utilisation au moyen de multiples processus d’exclusion, d’uniformisation et de domination politiques, idéologiques et économiques. De l’autre côté, des citoyens déploient des tactiques (De Certeau), c’est-à-dire de nouvelles formes d’appropriation de l’espace en utilisant les brèches, incohérences et interstices dans la stratégie dominante. De ce fait, des espaces urbains produits, régulés et surveillés à des fins politiques, idéologiques, voire capitalistes, ouvrent la voie à de nouvelles formes d’agencies pour des artistes et spectateurs. Tantôt ces formes se traduisent par des actes de résistance, de lutte, de contestation (le théâtre Underground), tantôt par des négociations et des compromis (les théâtres privés) ou même par des contournements et des contre-expériences (le théâtre Off Stage). Cependant, quelles que soient la forme et les conséquences de ces interactions, celles-ci ouvrent des fractures dans l’ordre politique, idéologique et économique dominant la ville et son espace. Elles rendent ainsi possibles l’émergence et la survie de formes d’altérité dans la sphère et l’espace publics.
This thesis studies the theatre and its transformations in the socio-political context of Tehran between 2009 and 2019 through the question of spatiality (Lussault, 2007). This period is characterized, on the one hand, by the blossoming of new performance spaces of various architectural, urban and institutional natures throughout the city and, on the other hand, by the appearance of new forms of appropriation of urban spaces for theatrical purposes by artists and spectators. To question these mutations, this study analyses the three case studies – representative of private theatre, off stage theatre and underground theatre - from a theoretical approach that combines social production of space and social construction of space (Low, 2017). In doing so, the present thesis demonstrates that beyond the aesthetic and dramaturgical dimensions, the evolution of the theatre scene in Tehran results from a more significant change in the urban spatiality of the theatre. This materializes, on the one hand, in the transformation of the spatial organization of the theatre within the urban context and, on the other hand, in the ways in which the social and political relations and dynamics of the city are spatialized in the theatre. As a result of this double process, and in the tense and changing socio-political conjunctures of Tehran in 2010s, the theatre space, hitherto an almost compartmentalized space excluded from the public sphere, is manifesting itself as a new public space. Not only it becomes the political field where different political and social forces meet (Balme,2014), it also turns into one of the principal elements in the power dynamics among them. Its production as an architectural and urban entity, its occupation, its appropriation and even its social, symbolic and discursive characteristics and boundaries are then the object of struggles, debates, negotiations and interventions - among the most tense and even virulent ones that the Iranian capital has experienced in the last decade - on the part of the three main forces :the authoritarian and ideological power in place, the economic and financial operators and the citizens, in this case artists and spectators. On the one hand, the dominant political, ideological and financial forces are establishing the privatization of theatre, which is conceptualized here as a spatial strategy. (De Certeau, 1990). They regulate theatre space, its production and use through multiple processes of political, ideological and economic exclusion, homogenization and domination. On the other hand, citizens deploy tactics (De Certeau) that is, new forms of appropriation of space within the breaches, inconsistencies and interstices of the dominant strategy. As a result, urban spaces produced, regulated and monitored for political, ideological or even capitalist purposes immediately become the fields for new forms of artists and spectators’ agencies. Sometimes these forms take the form of acts of resistance, struggle, contestation (the Underground theatre), sometimes of negotiation, compromise (the private theatres) or even circumvention and counter-experiences (the Off Stage theatre). However, whatever the form and consequences of these interactions, they open up breaches and fractures in the political, ideological and economic order that dominates the city and its space. They thus make possible the emergence and survival of forms of otherness in the public sphere and the public space.
Doctorat en Arts du spectacle et technique de diffusion et de communication
info:eu-repo/semantics/nonPublished

Ce travail part d’une double intuition de Georges Bataille. D’une part, une loi qu’il énonce au Collège de Sociologie : « Les êtres humains ne sont jamais unis entre eux que par des déchirures ou des blessures ». D’autre part, l’idée que les œuvres d’art sont, depuis Lascaux, les traces d’une archéologie de la vie communautaire des hommes, le chiffre d’un non-savoir sur la sphère du sacré qui fait tenir les hommes ensemble, à travers quelques figures-limites (le cadavre, les larmes, l’orgie, le sacrifice). Ces deux intuitions me permettent de définir l’anthropologie figurative comme la discipline qui cherche dans les images une pensée figurale de la communauté, et le partage de la douleur dans le cinéma contemporain comme l’un de ses objets privilégiés. Les pensées contemporaines de la communauté (Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, Roberto Esposito) m’autorisent cette hypothèse : le cinéma contemporain a désormais moins affaire à la construction politique d’un peuple qu’à la figuration de communautés trouvant dans l’événement du partage leur seule fin. Or, seul un travail figural peut contrevenir à la solitude du corps souffrant et défaire sa clôture pour l’inclure dans un groupe pathétique qui synchronise des gestes ou assemble des chairs. Le corpus international de films que je constitue autour de la survivance de figures de la communion (Joao Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Béla Tarr, Steve McQueen, Bruno Dumont) ou d’une figuration chorégraphique du soin (Tsai Ming-liang, Apichatpong Weerasehtakul, Vincent Gallo, Gus Van Sant) relève d’un réalisme figuratif qui demande à être étudié non pas sous l’angle d’une politique de l’esthétique (Jacques Rancière), mais d’une impolitique de la beauté. Soit l’idée que l’art est ce lieu où la puissance du pâtir et la puissance du partage, sans faire une politique, autorisent l’espoir d’une communauté prochaine
This work started with two crucial insights from Georges Bataille’s œuvre. On the one hand, Bataille formulated a law on the constitution of community in the Collège de Sociologie: “Human beings are only linked together by wrenches or wounds”. On the second hand, he elaborated the idea that works of art are, since Lascaux, the traces of an archaeology of men’s community life, the code of a “non-savoir” about the sacred sphere which ties men together thanks to some borderline figures (the corpse, the tears, the orgy, the sacrifice). These two ideas allow me to define figurative anthropology as the discipline that seeks a figural thought of community in images, and the sharing of pain as one of its privileged objects. Contemporary thoughts of community (Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, Roberto Esposito) allow me to state this hypothesis: contemporary cinema is not pertaining to the political construction of a people but to the figuration of communities which find in this very sharing their sole purpose. Only a figural work can contravene to the loneliness of a suffering body and break its closed isolation into include it in a pathetic group that synchronises gestures and assembles fleshes. The international corpus of films that I put together about the survival of figures of communion (Joao Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Béla Tarr, Steve McQueen, Bruno Dumont) or the choreographic figuration of care (Tsai Ming-liang, Apichatpong Weerasehtakul, Vincent Gallo, Gus Van Sant) comes under a figurative realism which has not to be studied from the point of view of the politics of aesthetics (Jacques Rancière), but of the impolitics of beauty: that is to say that art is the place where the capacity for suffering and sharing, without leading to a political construction, allows the hope of an imminent community

La prestation coordonnée de soins de santé primaires (SSP) a été éprouvée comme améliorant la qualité et l’accès des soins prodigués aux Canadiens. Plusieurs études ont notamment confirmé les avantages des infirmières praticiennes (IP) et des modèles interprofessionnels en SSP pour le système de santé. Les écrits suggèrent toutefois que l’intégration des IP en SSP est jalonnée de tensions et restructurations en raison d’une confusion supposée de leur rôle. À ce jour, les recherches ont principalement ciblé les barrières et facilitateurs de l’intégration du rôle des IP. Une analyse critique des dynamiques socioprofessionnelles et politiques de l’intégration des IP n’a toutefois pas encore été réalisée. Une ethnographie critique combinant la Théorie de l’acteur-réseau et les concepts foucaldiens de discours, savoir et pouvoir a permis l’examen des interactions sémiotiques caractérisant certains milieux de SSP. Différents modèles interprofessionnels de SSP (2 centres de santé communautaire, 2 équipes de santé familiale et 2 cliniques dirigées par les IP) ont été investis. Les données issues d’entrevues semi-dirigées avec des IP (n=23), d’observations directes de milieux et de rencontres interprofessionnelles, et d’analyse documentaire ont été soumises à une analyse thématique puis une analyse critique de discours. Les résultats montrent que la valeur morale des IP, les finalités organisationnelles des milieux de SSP, les normes de pratique, la collaboration interprofessionnelle et la prise en charge des patients disposent les IP à la négociation de leur rôle et à certains enjeux socioprofessionnels et politiques qui génèrent plusieurs contrecoups: pluralisme de leurs rôles professionnels, dissonance identitaire, sentiments d’incompétence et d’incertitude, glissements discursifs dans leurs propres discours, et divers états émotionnels et souffrances. Ces contrecoups commandent diverses stratégies d’adaptation et de résistance permettant aux IP de gérer ces tensions. Plusieurs entités non-humaines (inscription des clientèles, discours de soutien aux médecins et espaces physiques) émergent comme acteurs agissant sur l’intégration et la négociation du rôle des IP en SSP. Cette étude permet de décrire le processus de traduction du rôle de l’IP en SSP qui problématise certains discours tenus pour acquis en SSP. Elle permet également de proposer une nouvelle définition de l’intégration du rôle des IP en SSP.

L’université est une des institutions les plus fortes de l’époque moderne. Lieu d’élection de la contestation, elle peut se retrouver à présent la cible d’attaques sans précédent de l’extrême droite, en particulier aux Etats-Unis. Cette thèse vise à suivre un conflit de définition par le biais d’une ethnographie multisituée, avec comme terrain de recherche la liberté d’expression sur les campus universitaires. En partant d’une sociologie historique comparative du Free Speech Movement de 1964 à Berkeley et du Mouvement du 22 Mars de 1968 à Nanterre, une approche socio-anthropologique permet d’examiner une dualisation des mémoires collectives des mouvements étudiants des années 1960. Suivant une démarche inductive, je voyage avec mon terrain dont l’étude inclut une immersion au sein de plusieurs groupes révolutionnaires, l’observation des rites commémoratifs, des attentats, d’une diversité de pratiques autonomes, et s’étend jusqu’à l’inauguration de Trump et le retournement de la liberté d’expression par des groupes d’extrême droite, la montée en puissance de l’alt-right et ses spectacles/meetings sur les campus, provoquant une série d’émeutes urbaines. La contextualisation systématique et radicale, la pratique et la généalogie de l’archive, le savoir vécu, alliés à une approche comparatiste latérale, engagent à un travail historique sur l’institution universitaire. À rebours des thèses du capital humain, de la démocratie comme libre marché des idées, je retrace la question de l’émancipation, suivant la création d’une « génération civique » après 1944, jusqu’à son retournement numérique. Cette ethnographie politique incite à (re)penser la sociologie et la pédagogie critique comme contre-discours face à une culture anti-intellectuelle, pour rendre possible une culture commune de l’intelligence démocratique, un héritage choisi et réfléchi
The university is one of the strongest institutions of the modern era. After having been a prime place for dissent in the 1960s, today it is the target of unprecedented attacks by the far-right. This work aims to follow a conflict of definition via a multi-sited ethnography using freedom of expression on university campuses as a world for research. The method combines comparative historical sociology – of the Free Speech Movement (1964) and the Mouvement du 22 Mars (1968) – with a socio-anthropological approach, to shed light over the dualization of the collective memories of student movements. Taking an inductive approach, I travel with my fieldwork via commemorative rites, terrorist attacks, an immersion in several revolutionary groups and a diversity of autonomous practices, all the way to the Trump inauguration and the battle of free speech with the rise of the alt-right and the far-right shows/meetings on campuses, and a series of urban riots. The systematic radical contextualization as well as the practice and genealogy of archives, a living knowledge and lateral comparison, commit to a historical study of the university. Against the theories of human capital and of democracy as a marketplace of ideas, I trace the questions of emancipation following the emergence of a « civic generation » after 1944 to the uses of digital technologies as cultural attacks on democracy. This political ethnography encourages us to (re)think sociology and critical pedagogy as counter-discourses against an anti-intellectual culture, and in doing so it aims to empower a culture of democratic intelligence, a reflexive heritage

This research presents the teaching methodology called Design-Based-Learning (DBL) and identifies what differentiates it from the traditional methods used in art and design education. This research aims to better understand the contribution of design to education not only as a discipline, but as a strategy for getting the learner to think about his/her environment, about his/her actions and their impact on the environment. This research gives a nuanced description of the dialogue taking place between teacher and learner (any levels, any disciplines or between disciplines). The DBL approach contributes to increasing the learning perspective of students by proposing an active engagement with problems posed and solutions found. DBL offers a dramatic change in teaching approaches by proposing that learners be inventive and in terms of blooms taxonomy, that they operate at the highest levels of the taxonomy. The study reveals that a majority of participants see in the DBL approach a tool that stimulates creativity and that favors critical thinking and problem solving skills. The results show that DBL increases the transfer of learning and the retention of knowledge within a given pedagogical environment. This transfer is facilitated by the development of concrete links between daily life activities of the students and their experiences of creation-invention in class. DBL reinforces the critical spirit, the observational, and problem solving capacity of students through creative stimulation and active engagement with uniquely formulated problems. The DBL approach combines five teaching methodologies that enable students to be actively engaged and responsible of their learning process. The study shows that DBL applied to art and design education favors interdisciplinarity. The transfer of knowledge, and as such constitute an important new pedagogical model. The majority of DBL teachers interviewed in this study insisted that the benefits of the approach outweigh its liabilities. Meredith Davis from North Carolina University is among the several design educators and researchers who support the DBL methodology. This research presentation will conclude with recommendations and suggestions for a future path for research in design education pedagogy. Keys words: apprentissage par l'expérience, résolution de problèmes, enseignement des arts et du design, taxonomie de Bloom, processus de design.

Cette recherche a pour objectif général de rendre compte de l’expérience de l’intimité, de la famille à l’amitié, tel qu’elle est quotidiennement vécue dans la vie de différentes personnes dans mon réseau personnel. Elle tient compte du contexte postmoderne du vécu de l’intimité, caractérisé par des relations plus flexibles et une multiplication des modèles (Allan, 2008 ; Stacey, 1991). J’y problématise l’intimité sous l’angle des tensions qui émergent dans notre expérience quotidienne par rapport aux normes et aux idéaux d’intimité. M’inspirant de la pensée queer, j’aborde l’intimité d’un point de vue critique, à partir de plusieurs auteures (notamment Berlant, 2000 et Butler, 2002) qui remettent en question les normes d’une intimité durable, associée notamment à l’amour familial et un idéal communicationnel de dévoilement de soi. L’expérience personnelle constitue alors un lieu où des tensions s’expriment et peuvent être saisies, un lieu qui est un point de départ pour développer une critique nuancée. L’ethnographie que j’ai réalisée auprès de gens dans la vingtaine et la trentaine a mobilisé un ensemble de méthodes : observation, réflexivité, entrevues individuelles et de groupes avec treize personnes, méthodes visuelles (création de schémas et de dessins). Ancrée en communication, elle constitue une recherche transdisciplinaire qui mobilise notamment des études sociologiques et des textes critiques. Elle propose un portrait de l’intimité spécifique au Québec et à mon réseau personnel, constitué de petits groupes et de relations dyadiques. Ce réseau est majoritairement composé de jeunes adultes ouverts à certaines intimités non traditionnelles (comme les couples de même sexe) et vivant dans la région métropolitaine de Montréal. Mes analyses explorent d’abord les formes d’intimité caractérisant mon réseau, tant conventionnelles, comme le couple et la famille, que moins conventionnelles, comme le célibat. Ainsi, je me penche sur certaines normes d’intimité, comme celle du couple, en analysant comment elles s’accomplissent, produisent du sens et ont des effets inégaux sur différents sujets. Mes analyses lient des idéaux à des pratiques concrètes et matérielles, notamment l’investissement de l’intimité dans la maison et la propriété privée. Je me tourne également vers certaines formes d’intimité moins souvent abordées, principalement les petits groupes d’amis. J’aborde la communication de manière à décentrer le dévoilement de soi entre deux personnes, souvent perçu comme élément central à l’intimité (Jamieson, 1998), et à prendre en compte les dynamiques de groupe et leurs effets de pouvoir. Ciblant l’idéal de dévoilement, j’analyse en quoi il s’articule à des normes (de couple, familiales, des groupes d’amis) et côtoie différentes autres pratiques communicationnelles comme celles impliquant les médias mobiles et numériques. En guise de discussion finale, je reviens sur les grandes lignes du projet et je développe une réflexion sur les défis posés par la combinaison d’approches critiques et ethnographiques. En somme, la contribution de ma recherche consiste à analyser le vécu de l’intimité en regard de concepts issus d’études culturelles et critiques.
This thesis addresses contemporary transformations of intimacy, from family to friendship, as it is experienced in the everyday life of my personal network of relationships. It takes into account the flexible character and the multiplicity of arrangements of contemporary relationships (Allan, 2008; Stacey, 1991). I focus on some tensions in our intimate lives as a way to critically examine norms and ideals regarding intimacy. Inspired by queer theory, I address intimacy with a critical perspective drawing on authors such as Berlant (2000) and Butler (2002), who question the norms of lasting relationships that are associated with familial love and with the communicational ideal of self-disclosure. Personal experience is the site where these tensions appear and it is the starting point from which a nuanced critique can be developed. The ethnography I have conducted with people in their twenties and their thirties combined a series of methods: observation, reflexivity, individual and group interviews with thirteen persons, visual methods (creation of schemas and drawings). Grounded in communication studies, my research is trans-disciplinary and mobilises sociological studies and philosophical essays, among others. It portrays intimacy in Quebec, and more specifically in my personal network composed of small groups and dyads. This network is mainly comprised of young adults, open to non-traditional intimacies (such as same-sex couples) in the Montreal metropolitan area. My analyses explore the forms of intimacy that characterize my network, including both conventional (e.g. the couple, the family) and less conventional (e.g. celibacy) forms of intimacy. Thus, I analyze the ways in which the norms and ideals of intimacy, such as the couple, are performed, generate meaning and affect various people in different ways. My analyses link collective ideals to concrete and material practices, such as the investment of intimacy in the house and private property. I also turn to some forms of intimacy that are usually given less attention than the couple or the family, mainly small groups of friends. My approach to communication decenters self-disclosure between two people, which is generally perceived as a communication practice at the heart of intimacy (Jamieson, 1998). Instead of focussing on this practice, I analyse how this communication ideal is articulated to couple, family, and friendship norms, and combines to other practices, such as the use of mobile and digital media. In the final discussion, I summarize the main elements of my thesis and reflect upon some challenges raised by the articulation of critical and empirical studies. In sum, the contribution of this research lies in its analysis of lived realities and micro contexts, using concepts from critical and cultural theory.

En tant que levier de pouvoir du capitalisme contemporain, la gestion des ressources humaines est un paradigme polymorphe, omniprésent et en constante expansion dans les organisations nord-américaines. À la fois métier pratique d’assistance du monde des affaires, fonction de contrôle thérapeutique du travail et champ de savoirs psycho-administratifs, la gestion des ressources humaines façonne depuis plus d’un siècle un humain travailleur conforme aux exigences du capitalisme libéral. La présente thèse cherche à comprendre le pouvoir et la pérennité du paradigme ressources humaines en pénétrant par l’ethnographie dans l’expérience des professionnels, experts et managers qui en sont les protagonistes. À travers le sens que ces derniers donnent à leur rôle, à travers leurs aspirations et leurs rationalisations, c’est la nature politique du phénomène managérial qui se rend visible. Cette nature consiste en l’utilisation paradoxale de la force du conflit : les gestionnaires de ressources humaines se positionnent comme les spécialistes de l’élimination de la conflictualité dans l’espace du travail, tout en entretenant dans leurs discours, savoirs, légitimations, pratiques et logiques les formes mêmes de dissonances qu’ils proposent d’éliminer. « Humanisateur » du travail autant que gardien de l’ordre en place, le paradigme ressources humaines sert le capitalisme contemporain en en absorbant, brouillant et finalement estompant les contradictions fondamentales. Et parce que la puissance du dispositif gestionnaire réside précisément dans sa capacité à dissoudre ses oppositions, la présente thèse se veut aussi une réflexion sur les conditions, limites et possibilités de la critique en anthropologie des subjectivations contemporaines.
As a device of power for contemporary capitalism, human resources management is a multifaceted paradigm: it is omnipresent and in constant expansion within North American organizations. For over a century, in its triple capacity as provider of practical assistance to the business world, font of therapeutic workplace control and body of psycho-administrative knowledge, human resources management has been busy reshaping the human worker to conform to liberal capitalistic imperatives. The goal of this dissertation is to further comprehend the power and durability of the human resources paradigm, using ethnography to delve into the experience of the professionals, experts and managers who are its protagonists. The political nature of the managerial phenomenon can be discerned in the meaning these players give to their roles, in their aspirations and rationalizations. Its political stance is embodied in human resources managers' paradoxical use of the power of conflict: at the same time as they position themselves as experts in eliminating conflictuality in the workplace, their discourses, knowledge, legitimations, practices and logics fan the flames of the dissonances they propose to eliminate. As a "humanizing" force in the workplace, and as a guardian of the established order, the human resources paradigm serves contemporary capitalism by absorbing, confusing and blurring the outlines of its fundamental contradictions. And, because the managerial apparatus's power resides precisely in its capacity to dissolve opposition to itself, this dissertation also becomes a reflection on the conditions, limits and possibilities of critique in the anthropology of contemporary subjectivations.

Une préoccupation grandissante face aux risques biologiques reliés aux maladies infectieuses est palpable tant au niveau international que national ou provincial. Des maladies émergentes telles que le SRAS ou la grippe A/H1N1 ont amené une prise en charge des risques pandémiques et à l’élaboration de mesures d’urgence pour maîtriser ces risques : développer une culture de sécurité est devenu une priorité de recherche de l’OMS. Malgré tout, peu d’écrits existent face à cette volonté de sécuriser la santé et le bien-être par toute une série de dispositifs au sein desquels les discours occupent une place importante en matière de culture de sécurité face aux risques biologiques. Une réflexion sociopolitique était nécessaire pour les infirmières qui sont aux premières loges en dispensant des soins à la population dans une perspective de prévention et de contrôle des infections (PCI) dans laquelle elles se spécialisent. Dès lors, ce projet avait pour buts d’explorer la perception du risque et de la sécurité face aux maladies infectieuses auprès des infirmières cliniciennes et gestionnaires québécoises; d’explorer plus spécifiquement l'existence ou l'absence de culture de sécurité dans un centre de santé et de services sociaux québécois (CSSS); et d’explorer les discours en présence dans le CSSS en matière de sécurité et de risques biologiques face aux maladies infectieuses et comment ces discours de sécurité face aux risques biologiques se traduisent dans le quotidien des infirmières. Les risques biologiques sont perçus comme identifiables, mesurables et évitables dans la mesure où les infirmières appliquent les mesures de préventions et contrôle des infections, ce qui s’inscrit dans une perspective positiviste du risque (Lupton, 1999). La gestion de ces risques se décline au travers de rituels de purification et de protection afin de se protéger de toute maladie infectieuse. Face à ces risques, une culture de sécurité unique est en émergence dans le CSSS dans une perspective de prévention de la maladie. Toutefois, cette culture de sécurité désirée est confrontée à une mosaïque de cultures qui couvrent différentes façons d’appliquer ou non les mesures de PCI selon les participants. La contribution de cette recherche est pertinente dans ce nouveau domaine de spécialité que constituent la prévention et le contrôle des infections pour les infirmières québécoises. Une analyse critique des relations de pouvoir tel qu’entendu par Foucault a permis de soulever les questions de surveillance infirmière, de politique de l’aveu valorisée, de punition de tout écart à l’application rigoureuse des normes de PCI, de contrôle de la part des cadres infirmiers et d’assujettissement des corps relevant des mécanismes disciplinaires. Elle a permis également de documenter la présence de dispositifs de sécurité en lien avec la tenue de statistiques sur les patients qui sont répertoriés en tant que cas infectieux, mais également en termes de circulation des personnes au sein de l’établissement. La présence d’un pouvoir pastoral est perceptible dans la traduction du rôle d’infirmière gestionnaire qui doit s’assurer que ses équipes agissent de la bonne façon et appliquent les normes de PCI privilégiées au sein du CSSS afin de réguler les taux d’infections nosocomiales présents dans l’établissement. En cas de non-respect des mesures de PCI touchant à l’hygiène des mains ou à la vaccination, l’infirmière s’expose à des mesures disciplinaires passant de l’avertissement, la relocalisation, l’exclusion ou la suspension de l’emploi. Une culture du blâme a été décrite par la recherche d’un coupable au sein de l’institution, particulièrement en temps de pandémie. Au CSSS, l’Autre est perçu comme étant à l’origine de la contamination, tandis que le Soi est perçu comme à l’abri de tout risque à partir du moment où l’infirmière respecte les normes d’hygiène de vie en termes de saines habitudes alimentaires et d’activité physique. Par ailleurs, les infirmières se doivent de respecter des normes de PCI qu’elles connaissent peu, puisque les participantes à la recherche ont souligné le manque de formation académique et continue quant aux maladies infectieuses, aux risques biologiques et à la culture de sécurité qu’elles considèrent pourtant comme des sujets priorisés par leur établissement de santé. Le pouvoir produit des effets sur les corps en les modifiant. Cette étude ethnographique critique a permis de soulever les enjeux sociopolitiques reliés aux discours en présence et de mettre en lumière ce que Foucault a appelé le gouvernement des corps et ses effets qui se capillarisent dans le quotidien des infirmières. Des recherches ultérieures sont nécessaires afin d’approfondir ce champ de spécialité de notre discipline infirmière et de mieux arrimer la formation académique et continue aux réalités infectieuses cliniques.
At an international, national or provincial level, there is a growing concern related to biological risks and infectious disease. Emerging diseases such as SARS or influenza A/H1N1 brought a pandemic risk management and the development of emergency measures to control these risks: developing a safety culture has become a research priority for the WHO. However, few writings exist about the desire to secure health and well-being through a variety of devices in which the discourses takes a predominant place as regards of security against biological risks. From the perspective of prevention and infection control (PCI), in which the nurses specialize, a socio-political reflexion was necessary since they are at the forefront in providing care to the population. Therefore, the purpose of this project was to explore the discourses surrounding the safety culture against biological risks in the context of a Quebec healthcare facility “Centre de santé et de services sociaux” (CSSS). Biological hazards are perceived as identifiable, measurable and avoidable if the nurses apply the preventive and infection control measures, which is part of a positivist perspective of risk (Lupton, 1999). Managing these risks is declined through a purification and protection rituals in order to protect themselves from any infectious disease. Faced with these risks, a unique safety culture is emerging in the CSSS following a disease prevention perspective. However, the desired safety culture is faced with a mosaic of cultures that cover different ways to apply or not the prevention and infection control (PIC) measures according to participants. The contribution of this research is important within the prevention and control of infection field for Quebecois nurses. Critical analysis of power relations has raised questions about nursing surveillance, valorized confession policy, punishment for any deviation from the normative application of the PCI standards, monitoring by the nursing managers and subjugation of bodies within disciplinary mechanisms. It made it possible to document the presence of safety devices in conjunction with maintaining statistics on patients who are listed as infectious cases, but also in terms of flux of person’s movements within the institution. The presence of a pastoral power is perceptible in the translation of the administrative role of nurse who must ensure that its teams act in the right way and apply the preferred CSSS PIC standards to regulate the rate of nosocomial infections present within the establishment. In case of non-compliance with PIC related measures to hand hygiene or vaccination, the nurse may be subject to disciplinary action from the warning, the relocation, the exclusion or suspension of the employment. A culture of blame has been described by the search for a culprit in the institution. Within the CSSS, the Other is perceived as being the source of contamination, while the Self is seen as free from any risk from the moment the nurse respects the standards of hygiene of life in terms of healthy dietary habits and physical activity. In addition, nurses must respect the PIC standards they know little, since the research participants noted the lack of academic and continuous training concerning infectious diseases, biological hazards and safety culture that they consider prioritized by their health institution. Power produces effects on the bodies by modifying them. This ethnographic study criticizes, made it possible to raise the sociopolitic stakes connected to the involved speeches and to clarify what Foucault called the government of the bodies and his effects which are capillaries in the nurse’s daily normalities. Further researches are necessary to explore this nursing speciality and to link academic and continuous training to clinical infectious realities.

Dans les centres d’hébergement et de soins de longue durée (CHSLD), jusqu’à 80 % des personnes admises vivent avec une démence (Conseil des aînés, 2007). Parmi ces personnes âgées, plusieurs crient. Ce comportement a fait l’objet de quelques études, mais ces études ne fournissent pas une compréhension des sens de ces cris qui pourrait orienter le choix d’interventions face à ces personnes et leur entourage. À l’aide de la perspective infirmière de Leininger (2001) et de la théorie de la communication et des interactions à l’intérieur de triades d’Adams et Gardiner (2005), le but de cette étude était de décrire les sens des cris de personnes âgées vivant avec une démence et les facteurs les influençant en tenant compte de la perspective des personnes âgées, de leurs aidants familiaux et de leurs soignants. Pour atteindre ce but, l’ethnographie critique a été choisie comme méthode. L’étude s’est découlée dans un CHSLD au sein duquel sept triades, composées de personnes âgées vivant avec une démence qui crient, d’aidants familiaux principaux et de soignants, ont été recrutées selon un échantillonnage théorique. Diverses méthodes de collecte des données ont été utilisées dont l’observation des personnes âgées et du milieu et des entrevues semi-dirigées auprès des aidants et soignants. L’analyse des données a été effectuée à l’aide des quatre approches proposées par Spradley (1979) soit l’analyse : des domaines, taxonomique, componentielle et thématique. Les résultats ont permis d’identifier des thèmes sur les sens des cris et sur les facteurs influençant ceux-ci. Les cris peuvent avoir pour sens la vulnérabilité, la souffrance et la perte de sens vécues par la personne âgée. Ce comportement peut aussi indiquer diverses finalités, par exemple l’expression d’insatisfactions ou d’émotions. Ces finalités peuvent être distinguées à partir de critères de modulation tels que la prévisibilité des cris ou un faciès émotif. Par ailleurs, divers aspects rendent les sens des cris singuliers. La stabilité et la flexibilité dans la façon d’organiser les soins ainsi que l’effet réciproque entre les personnes âgées qui crient et les autres personnes dans le CHSLD se sont dégagées comme étant des facteurs qui influencent les sens des cris. Il s’est aussi révélé que les cris de chaque personne âgée peuvent être considérés comme un langage unique que les aidants et les soignants sont en mesure d’apprendre et qui influence l’interprétation des sens des cris. L’accompagnement de la personne âgée, en tenant compte de ses volontés, ses besoins et de sa personnalité, les fluctuations dans les relations de pouvoir au sein des triades personnes âgées-aidants-soignants et les sentiments d’impuissance et de culpabilité des aidants et des soignants sont d’autres facteurs qui influencent les cris. Les connaissances découlant de cette étude augmentent la compréhension sur les sens des cris des personnes âgées vivant avec une démence. Elles ont des implications pour les divers champs d’activités des infirmières et qui pourront contribuer à offrir des soins culturellement cohérents et caring pour les personnes âgées vivant avec une démence et leur entourage.
Eighty percent of people admitted in nursing homes live with dementia (Conseil des aînés, 2007). Many of these elderly persons scream. Research on this population does not provide a useful basis for understanding this behavior which would enable to guide the choice of appropriate interventions to help the elderly and the people who hear them. The purpose of this research was to describe –with the help of elderly persons, their family and their professional caregivers– the meanings of screams in the elderly with dementia and their influencing factors, using Leininger’s (2001) nursing perspective and Adams and Gardiner’s (2005) theory of communication and interaction within dementia care triads. Critical ethnography was selected as the research design. Seven triads –composed of elderly persons with dementia that scream, primary family caregivers, and formal caregivers– were recruited from a nursing home according to a theoretical sampling procedure. Various data collection methods were used, particularly, the observation of elderly persons and their environment as well as semi-structured interviews with their family and formal caregivers. Spradley’s (1979) four types of ethnographic analysis: domains, taxonomic, componential and themes analysis were used. The results lead to emergent themes on the meanings of screams and on their influencing factors. The meanings of screams can be related to the vulnerability, suffering, and loss of meaning experienced by the elderly. This behavior can also represent various final outcomes, for example, the expression of dissatisfaction or of emotions. These outcomes can be differentiated by modulation criteria such as predictability of screams or emotional facial expressions. Various aspects of the meanings of screams make them singular. Some factors that influence the meanings of screams are the stability and flexibility of nursing care and the effect that the elderly who scream and the persons in the nursing home surrounding them have on each other. The screams of each person also prove to be a unique language that can be learned by family and formal caregivers which can in turn change the interpretation of the screams. Other influencing factors are the respect of the wishes, needs, and personality of the elderly person, fluctuations in power relations within the elderly-family-caregivers triads and feelings of powerlessness and guilt in family and formal caregivers. Knowledge generated by this study increases our understanding on the meanings of screams in elderly persons with dementia. It has implications for research, education, clinical practice and management that could contribute to caring and culturally congruent care for elderly persons with dementia and the people around them.

Au Québec, les personnes âgées hospitalisées nécessitant un hébergement dans le secteur public peuvent être déplacées plusieurs fois au sein d’un hôpital et de différents établissements jusqu’à ce qu’une place permanente soit disponible. Cette pratique peut avoir des conséquences sur leur santé. Les significations qu’accordent les personnes âgées à cette expérience sont peu connues alors qu’elles peuvent influencer leur processus transitionnel et les conséquences sur leur santé et leur bien-être. Basée sur la théorie de transitions de Meleis (2010), une micro ethnographie critique ayant pour but de comprendre les significations du processus transitionnel de personnes âgées hospitalisées nécessitant un hébergement et vivant de multiples relocalisations a été conçue. L’échantillon était composé de huit personnes âgées ayant vécu au moins deux relocalisations durant leur attente d’hébergement. Des entrevues semi-dirigées et des conversations informelles ont été utilisées. L’analyse des données a respecté la méthode décrite par Braun et Clarke (2006). Les résultats de cette analyse thématique ont démontré que les personnes âgées vivent, durant leur expérience transitionnelle, des discontinuités spatio-temporelles auxquelles elles attribuent différentes significations. Ces significations correspondent à la perception de vivre de longues périodes d’attente dans des milieux temporaires, des déménagements rapides et impromptus et des coupures affectives. L’incertitude et l’impuissance ressenties à divers degrés d’intensité par les personnes âgées sont également des significations qui ressortent du processus transitionnel. Une autre signification accordée par les personnes âgées à leur expérience de transitions est l’importance des « petites choses » de la vie quotidienne. Les connaissances issues de cette étude ont des implications pour les différents champs d’activités des infirmières. Notamment, elles offrent des pistes pour favoriser la santé et le bien-être des personnes âgées vivant un processus transitionnel.
In the province of Quebec, hospitalized older people requiring placement in public intermediate or long-term care facilities can be relocated multiple times within a hospital and between various institutions before a permanent place becomes available. This practice may have consequences on their health. The meanings that older people ascribe to this experience are unknow but can influence the older persons’ transitional process and shape the nature of the impacts on their health and well-being. Based on Meleis’ transition theory (2010), a critical microethnography study was designed aiming to understand the meanings of the transitional process of hospitalized older people requiring placement and living multiple relocations. The sample consisted of eight older persons who experienced at least two relocations while waiting for definite placement. Data was collected through semi-structured interviews and informal conversations. Data analysis followed the six steps method described by Braun and Clarke (2006). The results of this thematic analysis revealed that older people live spatial and temporal discontinuities during their transitional experience to which they assign meanings. These meanings are the perception to live long waiting periods in temporary places, rapid and unannounced relocations and emotional cuts. The uncertainty and helplessness that older people feel at different levels are also meanings that emerge from the transitional process. Another meaning ascribed by older people to their transitional experience is the great importance of "little things" of everyday life. Knowledge generated from this study has implications in various nursing fields. In particular, they offer ways to improve health and well-being in older people living a transitional process.