Academic literature on the topic 'Cosimo Fanzago'

El presente artículo versa sobre la presencia de los trabajos de Cósimo Fanzago en España, en particular sobre la obra virreinal del presbiterio de la iglesia de las Agustinas de Salamanca. Tras encuadrar el tema, se formula una hipótesis sobre la forma original del cancel mayor y los trabajos del presbiterio con la intención de hacer su reconstrucción virtual. Al final del artículo se analiza la influencia del modelo fanzagiano utilizando como herramienta de lectura la recepción de los modelos del Barroco napolitano en el arte castellano.

In Naples (Italy), the passage from Renaissance to Baroque architectonic language could be identified between 1580 and 1612. During this era, one of the most significant topics of the architectonic research on the sacred space was the right compromise among the Counter-Reformation patterns, the central space and the oval plan. Giovanni Antonio Dosio and Dionisio di Bartolomeo were the most representative architects of this passage. They provide the access to new experimental varieties. So, when the architect Cosimo Fanzago arrived in Naples in 1612, the city was almost ready to use the emblematic ellipse plan of the Baroque, such as the churches Santa Maria della Sanita` and San Giovanni dei Fiorentini by Fra’ Nuvolo prove. Fanzago’s architectonic research was followed by the studies by Bartolomeo and Francesco Antonio Picchiatti, father and son, up to Domenico Antonio Vaccaro that was the most representative director of the Baroque sacred space scene. Moving from the analysis and comparison of the most representative churches of Neapolitans Baroque era, the paper proposes an unedited studio about the evolution of sacred space’s idea related to decoration, symbology and allegory, with a focus on Domenico Antonio Vaccaro’s works, such as the churches of Santa Maria della Concezione in Montecalvario neighbourhood, San Michele Arcangelo in Naples’ Piazza Dante, San Michele in Anacapri (on Capri Island), the Palazzo Abbaziale di Loreto and Saviour Church in San Guglielmo al Goleto Monastery, both near Avellino.

La tesi si propone di indagare la produzione in bronzo a Napoli, in rapporto alla scultura di grande formato, in un arco cronologico che va dagli anni novanta del Cinquecento fino agli anni settanta del Seicento. Lo studio mira a dimostrare come nella capitale del Viceregno, a cavallo tra i due secoli, si assista alla nascita e sviluppo di una tradizione fusoria locale al pari di altri centri dell'industria del bronzo della Penisola come Firenze, Milano, Roma e il Veneto. Il primo capitolo circoscrive i ''contesti del bronzo'' a Napoli, nello specifico l'Arsenale e le corporazioni dedite alla lavorazione dei metalli. La macchina della committenza, oggetto del secondo capitolo, funge da osservatorio privilegiato per misurare il mutamento del gusto condizionato dai dettami tridentini. Gli Ordini degli Oratoriani, dei Gesuiti e dei Teatini furono i principali interpreti delle istanze postconciliari e veicolo per l'arrivo nel Viceregno di artisti e architetti provenienti da Roma. La seconda parte del lavoro intende tracciare una storia della scultura in bronzo napoletana, che tenga conto della collaborazione con i fusores quali co-autori delle opere in metallo. Il terzo capitolo si apre con Michelangelo Naccherino (1550-1622), la cui attività viene riletta alla luce di una nuova documentazione e di un possibile viaggio a Roma. L'analisi dell'attività di comprimari come Andrea Bolgi (1605-1656), Christophe Cochet (1606-1634), Camillo Mariani (1567-1611), Tommaso Montani (doc. 1593-1622), Cristoforo (doc. 1583-1622) e Giovan Domenico Monterosso (doc. 1603-1630) contribuisce a tracciare un quadro più articolato. L'avvio verso il barocco (1635-1669), il quarto e ultimo capitolo della tesi, è incentrato sulla decorazione del Tesoro di San Gennaro, dalla serie bronzea dei Santi Protettori di Giuliano Finelli (1601-1653) alla travagliata gestazione della Cancellata di ottone di Cosimo Fanzago (1591-1678). In parallelo, il caso del convento dei Santi Apostoli offre l'occasione per fare un bilancio sull'arrivo e diffusione a Napoli di modelli romani attraverso il legame con la Casa madre di Sant'Andrea della Valle. La tesi è corredata da un Repertorio degli scultori e fonditori attivi a Napoli dal 1596 al 1669, in cui sono raccolte le notizie edite e inedite su questi artefici, e da un apparato illustrativo, in gran parte inedito, condotto attraverso un'apposita campagna fotografica.

The duke’s concessions seem to be taking hold. At the market, work begins for the stone monument to the agreement, the ‘epitaph’, under commission to Cosimo Fanzago. Masaniello continues to issue orders and do justice. One of his sentences concerns a woman whose father has been killed: the killer’s brother wishes to wed her, but she resists. The Capopopolo protects her. Not all of Masaniello’s sentences are just, as even his supporter, Giuseppe Donzelli, concedes. At the cathedral, the crowd shouts, ‘Viva la Spagna.’ Masaniello goes to ask their forgiveness, sheds his fine turquoise suit and invites the people to repeat ‘You are nothing!’.