Academic literature on the topic 'Corps féminin – Aspect social'

En observant conjointement des compositions autant artistiques que publicitaires, cette étude révèle leur efficacité aux mains de deux organismes puissants, la Société Saint-Jean-Baptiste qui les diffuse et la Banque d’Épargne qui les subventionne. Ces compositions incluent : les aquarelles de Jean-Baptiste Lagacé qui servaient de modèles pour l’édification des chars allégoriques des défilés de la Saint-Jean-Baptiste de 1924 à 1946, un objet d’importance patrimoniale considérable auquel les chercheurs n’ont accès que depuis 2015, et des images publicitaires créées pour la Banque d’Épargne et diffusées par la Société Saint-Jean-Baptiste, dans La Revue nationale et dans les programmes annuels des défilés. Que ces images soient des oeuvres d’art ou des publicités, que les sujets qui y sont abordés soient profanes ou religieux et qu’ils prennent la forme d’un discours populaire ou savant, leur rhétorique demeure instructive. Tandis que les aquarelles de Lagacé, malgré leur aspect didactique, réservent une place privilégiée à la gent féminine, les publicités pour la Banque accusent un contraste entre leur message aimable et dynamique – où sont promus le progrès, la modernité et la reconnaissance de la femme – et la structure figée dans laquelle s’inscrit ce message ; dans ces publicités, sauf exception, la Banque se présente, en effet, comme régulatrice d’un corps social rigide où chacun doit s’en tenir à la place qui lui est assignée.

Résumé D'une perspective féministe et sociologique, le corps est élaboré comme une position d"enunciation dans la théorie sociologique. D'après le travail de Deleuze ainsi que les ultimes écrits de Foucault, on peut concevoir un usage dédoublé du corps et du soi. Ce dédoublement permet une théorie du corps comme étant plié dans des processus de subjectivation. De là on peut avancer une position d'énonciation sociologique et féministe qui articulera des pratiques de subjectivation comme des nouvelles formes d'intervention dans le social.

RésuméCet article rend compte des travaux en sciences sociales qui se sont intéressés aux sciences et à leur rôle dans la construction des identités sexuées. Il poursuit trois objectifs : introduire à une réflexion sur ce qu’a été dans le passé le savoir sur la différence des sexes et sur ce qui constitue dans différents corpus de connaissances scientifiques le féminin et le masculin, les femmes et les hommes ; repousser au plus loin les frontières communément admises de la naturalité du corps féminin, interroger le « fait » ou le « donné » du sexe – d’autres diraient la matérialité et la discursivité du sexe ; insister sur les façons dont les sciences contemporaines se mêlent et s’emmêlent dans la construction des identités sexuées, en focalisant l’attention sur les travaux qui montrent comment les sciences et les techniques transforment littéralement les corps. Il n’est alors plus seulement question de fabrication des sexes et du genre, mais de redéfinition des frontières et des limites des corps. Au-delà de la contribution historienne à ces réflexions, l’article met en évidence l’affirmation d’un champ de recherche à l’intersection des études de genre et des études sociales des sciences et des techniques qui emprunte à des traditions disciplinaires et méthodologiques et définit de nouveaux objets et de nouvelles manières de faire les sciences sociales.

Ce texte examine les effets sociaux des usages congolais de la photographie comme medium de production et de circulation de l’identité et du corps modernes. Au cours du XXe siècle, la représentation photographique témoigne de la nouvelle identité mise en circulation dans l’univers moderne. L’image « mécaniquement reproduite » constitue un artefact tenant lieu et place d’une personne moderne. Pour ce numéro spécial, l’intérêt du texte proposé ici est surtout comparatif. L’analyse d’un processus de représentation de soi par la photographie éclaire ce que fait à la représentation de soi la circulation sur Internet des images autoproduites. Certes, les deux situations sont opposées : dans le cas congolais l’image fixe est bidimensionnelle, sa production par un tiers et sa circulation sont commodifiées ; sur Internet l’image animée est autoproduite pour la circulation dans l’espace non commodifié. Néanmoins, dans un cas comme dans l’autre, il y a coïncidence entre le changement de médium et la volonté du sujet de mettre en circulation une autre représentation de soi, de contrôler l’image de son corps. Au Congo, l’identité moderne est en construction permanente, elle semble graviter autour de la personne plutôt que faire partie du corps. Socialement acceptée, la représentation du corps noir féminin « moderne » s’inscrit dans la mémoire culturelle de la domination, y compris au plan de l’érotisme. Par contre, lorsque des femmes s’emparent de l’image de leur corps pour défier le système social, le corps nu est représenté en tant que bien commodifié. Il est alors inscrit dans un mode de jouissance « moderne » et dans l’offre de satisfaction du désir masculin individuel contre l’accès aux réseaux de pouvoir. Faut-il y voir un désir de pouvoir ou une tentative de libération de la domination masculine ? La distinction est difficile à opérer. En effet, sur le sexe féminin exposé plane la mémoire d’une autre conception selon laquelle ce sexe est autant le lieu d’où vient la vie que le siège d’une puissance sorcière. Exposer/regarder le sexe féminin est ainsi un acte de pouvoir.

Le présent article propose d’étudier le métissage culturel, social et linguistique qui compose les identités féminines dans les œuvres de Malika Mokeddem, auteure algérienne de langue française. Cette écrivaine, engagée dans la dénonciation des inégalités entre femmes et hommes, y interroge la notion d’identité à travers l’exploration de différentes images hybrides des corps — l’altérité y tenant une place prépondérante. Refuser le clivage identitaire apparaît dans ses productions romanesques comme un acte fécond, car cela permet d’échapper à l’enfermement dans les clichés et les stéréotypes, en amenant à la création d’identités nomades et plurielles. Dès lors, on ne saurait parler du corps féminin, au singulier, mais bien des corps féminins. Les nombreuses hybridations construisent la réflexion sur les corps des femmes : la singularité d’une identité essentialisante est réfutée au profit d’un corps-texte, se faisant le support des identités plurielles des femmes.

Le présent article propose d’étudier le métissage culturel, social et linguistique qui compose les identités féminines dans les œuvres de Malika Mokeddem, auteure algérienne de langue française. Cette écrivaine, engagée dans la dénonciation des inégalités entre femmes et hommes, y interroge la notion d’identité à travers l’exploration de différentes images hybrides des corps — l’altérité y tenant une place prépondérante. Refuser le clivage identitaire apparaît dans ses productions romanesques comme un acte fécond, car cela permet d’échapper à l’enfermement dans les clichés et les stéréotypes, en amenant à la création d’identités nomades et plurielles. Dès lors, on ne saurait parler du corps féminin, au singulier, mais bien des corps féminins. Les nombreuses hybridations construisent la réflexion sur les corps des femmes : la singularité d’une identité essentialisante est réfutée au profit d’un corps-texte, se faisant le support des identités plurielles des femmes.

Cet essai se propose d'interpréter le vécu corporel de Tunisiennes investies dans une pratique sportive traditionnellement réservée aux hommes. Leur vécu se structure à partir de la perception du corps propre qui se trouve inévitablement impliquée dans des transactions relationnelles, notamment avec l'autre de sexe masculin. À partir d'un corpus d'entretiens, il se révèle que les femmes judokas reconnaissent les attributs masculins de leur corporéité. Elles expriment leur écart par rapport aux normes dominantes qui définissent le modèle du corps féminin et leur indisposition générée par leur corps différent. Néanmoins, les critères de définition de la féminité et de la masculinité demeurent constants et s'inscrivent dans la logique de l'ordre social établi.

Résumé La ritualisation de l’obscénité est une constante du bizutage. Elle permet de canaliser la forte charge émotive que libère la transgression du code social des conduites. Le corps est le support de la construction d’une identité collective, dont la sexualité est l’un des instruments. La partition des rôles masculin-féminin à l’intérieur du rituel reproduit la domination masculine. Les filles doivent s’identifier à ce modèle pour s’intégrer au rituel.

Notre objectif est de proposer une approche du rapport entre la femme et le pouvoir qui tienne compte de l’appropriation kinésique de l’espace social par le corps féminin. Dans l’historiographie, la mobilité n’a jamais été un attribut féminin. Culturellement conditionnée pour être passive, la femme, telle qu’elle se donne à lire dans le roman du xixe siècle, se compare à un bibelot fragile et doit attendre celui qui voyage, entreprend, agit — son père, son mari ou son amant. Dans la société où la spatialité est au service du pouvoir, car « les femmes sont à la fenêtre et les hommes sont à la porte » (Zola, Germinal), la femme qui fait son coming out, en décidant de partir ou en s’aventurant seule dans l’espace urbain, est une personne qui, consciemment ou non, tend vers la confrontation avec l’ordre social. Pouvoir inscrire librement son corps et sa volonté dans l’espace géographique et social n’a rien, pour la femme, d’une distraction futile ; sous les allures d’une hardiesse fantasque, apparaît un acte grave qui engage toute l’existence de la femme. Car il faut y voir non seulement un authentique acte de révolte, mais aussi un geste transgressif qui tient du rite de passage. Après avoir osé franchir, symboliquement, le seuil de sa demeure, rien n’est plus pareil pour la femme ; d’ailleurs, tout changement notable dans son existence commence par un acte : celui de partir, qui lui-même se prolonge en déambulations.

Résumé La notion de charme soulève une confusion de sens, car elle est souvent utilisée dans un sens commun et dans une perspective occidentale. Le charme a été défini comme une qualité naturelle et s’oppose à la séduction, qui est une stratégie du paraître. Cette distinction reprend celles de l’inné et de l’acquis, comme du naturel et du culturel ou socialement construit. Les représentations du charme féminin des Peuls Djeneri du Mali montrent que le charme n’est pas un don naturel ou inné. Il relève des représentations sociales du corps, du symbolisme humoral et des normes esthétiques. Il s’appuie sur un savoir-faire gestuel, sur le code d’expression des émotions et sur l’incorporation de valeurs sociales qui lui donnent un sens. Le charme met donc en relation différents ordres, le biologique, le social et le culturel.

"Ce travail dégage le sens d'une figure prégnante dans notre imaginaire, la ballerine, et analyse la place de l'apprentissage de la danse classique dans le parcours féminin. L'héroi͏̈ne des ballets romantiques est une jeune fille qui reste ou devient une sorte de fantôme faute d'avoir pu se marier. La formation des danseuses les contraint à "incorporer" cette image. Un autre personnage féminin qui, lui, parvient au mariage, apparaît dans les ballets: la fille rouge. Certaines danseuses professionnelles ont toujours été des filles blanches, tant à la scène que dans la vie; d'autres ont renoncé au métier de danseuse, incarné tour à tour la fille blanche et la fille rouge ou exercé d'autres styles de danse. Les jeunes filles qui pratiquent la danse en amateur abandonnent souvent la danse classique à l'adolescence pour se tourner vers les danses "modernes" ou "exotiques". La danse classique apparaît comme une étape dans l'initiation féminine, étape qu'il faut dépasser pour devenir une femme. "
The purpose of the dissertation is to bring out the meaning of the ballerina. It analyses the part taken by the learning of classical dance all along the feminine route. The heroine of romantic ballets is a young girl who becomes a sort of ghost for having not been able to get married. The training of the ballet dancers oblige them to "incorporate" this image. Another feminine character who succeeded in getting married can be seen in ballets : the red girl. Some ballet dancers have always been blanck dancers either on stage or in life; someothers have given up their professions, embodied from turn to turn by the blanck girl and the red girl or have performed other types of dances. The young girls who practice ballet dancing as amateurs usually will give up classical ballet dances when they are teen agers to shift to "modern" or "exotic" dances. The classical ballet-dance appears to be a stage in the initiation of girls which has to be overstepped in order for them to become women

A travers une etude des relations entre une societe de culture arabo-musulmane (la tunisie), les activites physiques et sportives et le corps de la femme, nous avons tente d'analyser les fondements des statuts et des roles de la femme ainsi que les caracteristiques de la representation de son corps dans un contexte d'acculturation et de changement social sous l'impact de la culture occidentale. Cette recherche se propose d'essayer de comprendre la maniere dont pourrait etre concue la pratique sportive feminine dans un contexte culturel qu'on ne peut considerer comme valorisant du corps de la femme. Il ne cesse de l'entourer d'interdictions et de tabous dont le seul imperatif est de le "voiler" afin de preserver sa "purete". La question principale est la suivante: quelles sont les incidences que peut provoquer l'introduction du sport en tunisie et quels sont les elements particuliers qui caracterisent l'experience d'une pratique sportive feminine, a la fois au niveau du vecu de l'activite que de la place que lui accorde la societe en general? au centre de cette problematique se trouve le debat autour du statut de la femme et les specificites des rapports entre les sexes dans les societes arabo-mulsulmanes, sans oublier les representations du corps et de la corporete. Il s'agit d'une etude anthropologique dans laquelle le corps joue le role privilegie d'un analyseur sociologique. Cette recherche est aussi une approche sociologique du monde arabo-musulman en prenant le corps feminin et la pratique sportive feminine comme vecteur d'analyse pour apprecier la representation du statut de la femme dans une societe de type patriarcale
The aim of the present investigation is two fold: first, the analysis of woman status and role. Second: the analysis of the representational dimension of woman body in a tumultuous and changing social context. The main question we raised was what is the influence of introducing sports in tunisia; more specically how important are sport practices of tunisian women both in every daylife and in conferrig a particular status to women. At the heart of this, lies the more general problem of women's status and the specificity of the relations between sexes ina muslim society particularly if we take into account body representation. As such, the study is an antropological investigation which the body a acquires the domisant role as a kind of sociological analyser. This investigation is as well a sociological approch of arab muslim world since it considers women's body and feminin sport practices as a vector analyses to evaluate women representational status in a societes of a patriarcal type. The importance given to feminin sport practices revals the position that each sex occupies in the social system as well as the cultural norms which seperate the two world and their way of existence which conform to a world vision that is caracteristic of arab muslim societies the very nature of our thesis subject leads us to the study of women's body in relation with certain fondamental factors of arab muslim societes in post and present; traditional values, modernty, sexual status, social space and sexual differenciation

Dans les discours du XVIe siècle, les femmes, dans leur nature jugée faible et facilement tournée vers le vice, sont considérées avoir le pouvoir de mettre en péril la société dans son ensemble. Cette problématique a d’autant plus d’implications pendant les années des conflits confessionnels. C’est pourquoi une volonté se lit dans les textes prescriptifs de « policer » le corps des femmes et de le rendre le plus exemplaire possible, afin que cette exemplarité, dans leurs pratiques, se répercute ensuite sur le corps social. La lecture des sources retenues – recoupant entre autres des manuels de comportements, des sermons ainsi que des traités moraux et des sources littéraires – permet d’appréhender la manière dont les divers auteurs, humanistes, catholiques ou réformés, cherchent à modeler le corps des jeunes filles, des épouses et des mères. Cela, au travers d’une instruction qui se perpétue au long de l’existence, et qui concerne tant l’esprit, les mouvements, les apparences, l’habillement, la posture, ou encore le corps dans sa puissance maternelle. En parallèle, des textes écrits par des femmes ou mettant en scène des femmes, témoignent de leur agentivité et d’une affirmation de soi qui s’éloigne parfois du portrait idéalisé et policé mis en avant par les discours normatifs dominants
In sixteenth-century discourse, women, in their nature deemed weak and easily turned to vice, are considered as having the power to endanger society as a whole. This problem has all the more implications during the years of confessional conflicts. This is why an intention can be seen in the prescriptive texts to ‘police’ women’s bodies and make them as exemplary as possible, so that this exemplarity in their practices is then reflected on the social body. The reading of the selected sources – which include behavioural manuals, sermons, moral treatises and literary sources – makes it possible to understand the way in which the various authors, whether humanist, catholic or reformed, sought to shape the bodies of young girls, wives and mothers. This is done through an instruction that is perpetuated throughout life, and which concerns the mind, movements, appearances, clothing, posture, or even the body in its maternal power. At the same time, texts written by women or featuring women bear witness to their agentivity and self-affirmation, which sometimes differs from the idealized and policed portrait put forward by the dominant normative discourse

Cette recherche portant sur Port du voile : représentations et pratiques du corps chez les femmes tunisiennes vise à comprendre les processus qui président à la conversion des femmes tunisiennes, réputées parmi les plus modernes et les plus émancipées du monde musulman, au port de l'une ou l'autre des formes du voile dit islamique. Elle a adopté pour cela une démarche combinant (1) l'analyse socio-anthropologique concernant la production sociale du « corps féminin », l'adoption-adaptation des normes relatives à la conduite féminine dans les sociétés de traditions islamiques, (2) les approches historiques, théologiques et politiques relatives au port du voile dans le contexte actuel de la mondialisation et des crispations identitaires qui en sont le corollaire, (3) l’étude empirique sur la base d’une enquête qualitative auprès de femmes converties au port du voile, pour comprendre leurs motivations, leurs stratégies, les usages qu'elles en font dans différent espaces publics qui leur étaient interdits par les traditions qu'elles mobilisent pour le justifier. Ce travail a permis de saisir, par delà les références et les motivations idéologiques partagées par les adeptes du voile, la diversité du phénomène au niveau de ses formes comme au niveau de ses usages et des significations qui lui sont associées par les acteurs, que ce soit en termes de rapports entre modernité et tradition, sécularisation et réactivation des formes de religiosité, libération et aliénation, affirmation individuelle et réflexe grégaire
This research sheds lights on veiling: representations and body practices among Tunisian women. the target of this research is to understand the process which reigns the perception of Tunisian women- who are renewed to be the most modern and the most emancipated in the Islamic world – of different forms of veil which is associated to Islam.In order to carry out this research ,she has opted an approach that combines (1) the socio-anthropological analysis concerning the social production of the "female body", adoption, adaptation of standards related to women’s behavior in the societies of Islamic traditions, Historical approaches, theology and policies focusing on veiling in the current context of globalization and identity crises .(3) the empirical study is based on a qualitative survey of women converted to veiling; the main target of this research is to understand their motivations, their strategies, and the practices which are getting different in public spaces. In fact, many practices were forbidden by the traditions are no longer forbidden today and veiled women tend to justify them. This research has allowed us to find out the references and the ideological motivations shared by veiled women and their followers;The research has also shed lights on The diversity of the phenomenon at the level of its forms as well as the uses and the meanings associated to it by the social actors, whether in terms of the relationship between modernity and tradition, secularism and reactivation of religion forms or in terms of liberation and alienation , self-assertion and gregarious reflex

La « petite fille modèle » conserve, encore de nos jours, une image valorisée au sein de certaines classes sociales. Partant de cet engouement, il est possible de percevoir quel serait, pour certains, une féminité légitime. Quels modèles constituent la représentation de la ballerine, personnage irréel et fantasmé des ballets, et l’image plus concrète de la danseuse professionnelle dans la socialisation des pratiquantes enfants de loisirs et les stratégies éducatives des mères ? L’approche socio-anthropologique soutenue par un apport historique vise à apporter des éléments de compréhension sur ce que font réellement les pratiquantes quand elles entrent dans la « maison des femmes » que constitue l’école de danse. Les mères interviewées semblent parfois parler d’une seule voix. Bien conscientes des stéréotypes de genre ayant cours dans notre société, proposer cette activité à leur(s) fille(s) serait pour elles une manière d’offrir à ces dernières des moyens d’action. La danse classique apparaît comme une activité « rentable ». La transmission de la féminité associée et l’apprentissage d’autres acquis transposables rentrent dans le cadre d’un projet beaucoup plus vaste : c’est un investissement pour le futur en ce qui concerne la scolarité, la profession, le lien social, la santé, la culture, la famille, etc.. Tout se joue alors dans la tension entre : ce qui serait positif dans cette pratique, l’acquisition de stratégies féminines, et ce qui y serait négatif, toucher au paroxysme des stéréotypes de genre. Dotées d’atouts et d’une connaissance fine des attentes de notre société envers elles, les nouvelles générations pourraient ainsi composer avec les règles du jeu social
These days "little miss perfect" promotes an image within specific social classes. This bold statement, makes it possible to experience what would be, for some, real femininity. The ballet dancer represents an unreal figure, a fantasy from ballet and the most stereotypical image of the professional dancer in children socialising during their spare time and mother’s educational strategies ? The socio-anthropological approach supported by a historical contribution aim to bring comprehensive elements on what ballet dancers really do when they enter the « women house » that provide dancing schools. Interviewed mothers seem to sometimes speak with a single voice. Being well aware of gender stereotypes occurring in our society, suggesting this activity to their daughters may be a way for them to offer the most recent form of action. Ballet dancing appears to be a « profitable » activity. The display of femininity associated and learning other transposable knowledges fit within the framework of a much more global project: it’s an investment in the future of schooling, occupation, social issues, health, culture, family, etc… All will be decided in relations between: what will be positive in this practice, gaining femininity strategies, and what will be negative, such as gender stereotypes paroxysm. Rich in assets and excellent knowledge of societies expectations towards them, new generations could re write the social rules

Guerre, urbanisation massive et scolarisation en propulsant la femme au devant de la scène, ont ils vraiment contribué à la libérer ou au contraire à l'aliéner ? Le débat sur la sportive algérienne se situe au niveau d'une réalité multidimensionnelle, d'une société encore organisée autour de la protection de la femme. La distribution traditionnelle des espaces en intérieur pour les femmes et extérieur pour les hommes, face à la vie contemporaine va susciter des situations inédites, générées par une influence du modèle "moderne" sur un individu resté imprégné dans son vécu et dans ses apprentissages, par les valeurs du milieu dans lequel il a été socialisé. Le système de socialisation dans lequel sont impliquées les sportives algériennes, hérité d'une société demeurée hostile au mélange des sexes, les amène à développer des stratégies quant à l'occupation des espaces intérieur / extérieur. La femme ne se résout pas à opérer des choix, abandonner un style de vie pour l'autre, tant qu'elle n'est pas sûre qu'elle peut remplacer son rôle de mère (car il lui donne un statut) par un autre rôle. Ceci la contraint donc, à une alternance de rôles où elle doit concilier culture moderne et culture traditionnelle (entendre par moderne ce qui est contemporain et qui se fait actuellement, et traditionnel ce qui se faisait). Cet "entre deux culturel" issu de raisons historiques et économiques (égalité femme / homme, scolarisation obligatoire pour les filles, travail féminin…) va entraîner des situations ambivalentes et inconfortables pour l’athlète algérienne. D'autre part, les exigences de la logique sportive, (inconciliables avec la logique traditionnelle), en s'inscrivant dans le domaine du corps, placent d'emblée la sportive algérienne en rupture avec les normes sociales. Pour cette dernière, parler avec un corps non seulement habitué mais surtout contraint au silence en dehors de l'espace privé est considéré comme un dépassement de normes, passible de rejet. Pour la société, le corps et ses représentations relèvent de l'intime, alors que pour la pratique sportive de celui du public : une antinomie que la sportive algérienne se doit de gérer dans sa quête de performance. L'examen de trajectoires d'athlètes féminines de haut niveau dans différentes disciplines (athlétisme, natation, judo, gymnastique, volley-ball, hand-ball, foot-ball, basket-ball, escrime et tennis de table) a permis de constater que les raisons de l'absence des femmes de la sphère sportive sont multiples. Les résultats de cette investigation ont permis de déceler l'existence d'une dynamique de la performance sous tendue par une logique culturelle qui ne se manifeste ni dans une opposition masculin / féminin, ni dans l'opposition tradition / modernité. Elle débusque aussi les idées reçues d'une religion interdisant toute forme de pratique sportives pour les femmes. Elle démontre par contre qu'à aucun moment le milieu familial n'intègre ce genre de socialisation, mais dès que cette "déviation" s'avère productrice (par la réalisation de hautes performances génératrices de gains, de reconnaissance…) il y a inversion de la dynamique culturelle avec acceptation et sur valorisation du nouveau statut. En conclusion la logique culturelle continue à fonctionner (face à deux univers qui s'opposent) aussi bien chez les sportives que dans leur environnement, en manifestant une capacité déroutante à admettre puis à absorber et détruire tout élan d'innovation, d'ouverture
Have war, massive urbanization and children education contributed to free or to alienate women, by pushing them in the spotlight ? The Algerian sportswoman debate stands on a multi-dimensional reality level in a society organised around woman protection. The traditional division of space in indoor for women and outdoor for men, facing the contemporaneous life is creating new situations. These situations are generated by the influence of the "modern" model on an individual who is still led by the traditional values with which he was socialized. The socialization system in which the Algerian sportswomen are involved made them develop strategies regarding the space division : indoors / outdoors. The woman is not able to choose a new life style as long as she is not sure she can replace her mother character/role with another one (because it is the one that gives her a status in the society). Thus, she is forced to a permanent switch between a traditional and a modern character (we mean by modern what is contemporaneous and done currently and traditional what used to be done). On one hand, this "in-between two cultures" resulting from historical and economical reasons (girls right to education, women's employment,…) is generating ambivalent and uncomfortable situations for the Algerian women athletes. On the other hand, the sport environment (which can not match the traditional one), as it is dealing with the body, makes the Algerian sportswoman break up with their social norms. For this woman, "talking" to a body, usually constrained to the silence outside the private sphere, is considered as rules breaking with a rejection risk. For the traditional society, the body and its representation is intimate whereas in sport practice, it is public : the Algerian sportswoman has to manage these contradictory situations in her performance quest. The analysis of feminine athletes' paths in various fields raised the fact that women are missing in the sports sphere for different reasons. The results of this investigation allowed us to reveal the existence of performance dynamics with a cultural logic that is not shown in the masculine/feminine opposition nor in the tradition/modernity opposition. These results allowed us also to identify the clichés of a religion that is supposed to forbid any sports practice for women. However, this investigation demonstrates that the family environment does not accept this kind of socialization unless it gets "productive" by reaching high performances generating recognition and rewards. At this moment, there is an inversion of the cultural dynamics with acceptation and overvaluation of the new status. To conclude, we can say that the cultural logic keeps on leading the sportswomen and their environment, demonstrating a surprising capacity to absorb and destroy any will of innovation and openness

Dans cette thèse, j'ai pris pour objet ce que signifie « être une femme en surpoids » en France, en Allemagne et en Angleterre. J'ai réalisé 86 entretiens semi-directifs de femmes étiquetées « en surpoids » ou « obèses » selon l'Indice de Masse Corporelle dans les trois pays étudiés ; ainsi qu'une dizaine d'entretiens d'hommes et une quinzaine d'entretiens de praticiens français. Je me suis appuyée sur un questionnaire transmis par le biais d'internet dans ces trois pays. La recension et l'analyse extensive d'articles scientifiques a complété ces données. Dans une première partie, je me suis attachée à décrire ce que sont le « surpoids » et l'« obésité » ainsi que les controverses qui les sous-tendent dans l'arène scientifique et qui portent autant sur l’IMC et la définition des seuils pondéraux que sur la corrélation établie entre corpulence et mauvaise santé. Dans une deuxième partie, j'ai analysé le vécu quotidien des étiquetées, qui ont mis en place des stratégies d'autocensure pour respecter les règles de visibilité et d'invisibilité sociales acquises du fait des stigmatisations et des discriminations subies dans la sphère privée, professionnelle et médicale, mais aussi dans l'espace public. Dans une troisième partie, j'ai dégagé les conséquences des représentations et comportements stigmatisants sur les pratiques alimentaires des femmes désignées comme « mauvaises mangeuses ». Dans une dernière partie, j'ai rappelé que si les représentations corporelles subjectives et l'expérience pratique quotidienne du poids sont façonnées par les processus de stigmatisation, les enquêtées peuvent aussi se réapproprier leur corpulence, individuellement ou collectivement
In this thesis, I analyze the meaning of "being an overweight woman" in France, in Germany and in England. I used 86 semi-directive interviews of "overweight" or "obese" women according to the Body mass index in three countries under investigation; as well as ten interviews of men and fïfteen interviews of French heath practitioners. I also use an internet questionnaire in these three countries. The review and the extensive analysis of scientific articles completed these data. In a first part, I describe the various meanings of "overweight" and "obesity" and the controversies in the scientific literature on the BMI, the thresholds and the correlation between corpulence and poor health. In the second part, I analyzed the daily real-life experience of the interviewed which set up strategies of self-censorship to respect the social rules of visibility and invisibility acquired because of stigmatizations and discriminations in the private, professional and medical sphere, but also in the public place. In the third part, I shed light on the consequences of the negative representations of overweight and obesity on the food practices of the women labelled as " bad eaters ". In a last pail, I show that if the subjective representations of one's body and the daily practical experience of the weight are shaped by the processes of stigmatization, overweight persons can also regain control of their corpulence, individually or collectively

A la question freudienne « que veut une femme ? », Lacan postule l’inexistence de « Ła femme », conduite par l’idéed’une jouissance féminine dédoublée. Formulation pour le moins énigmatique qui invite à considérer le marquage inconscient d’où éclot ce que de la femme on « diffâme ». Réel d’un « pastout » que la structure langagière de l’inconscient porte en héritage à travers ses stigmates inconscients, et que l’étude des signifiants de l’habillement dégage. C’est ainsi qu’à lire l’habillement dans le champ du symbolique s’entende la supposée frivolité épinglée à l’intérêt vestimentaire. Ce qui conduit une lecture de la fonction du vêtement décalée de ses préjugés imaginaires, mais bien plutôt inscrite dans son fondement structural. De là s’interroge le nouage des femmes aux robes, et les modalités de jouissance qui les accompagnent. A se tisser comme « phallus », une robe peut s’ancrer dans la subjectivité féminine, d’où la logique sous-jacente à la multiplicité des robes dans l’existence de certaines femmes. Objet de désir, une robe engage autant une femme qui la porte qu’un homme qui la regarde, car dans sa fonction captatrice de regards, elle s’articule à la pulsion scopique et à « l’objet a » qu’est le regard. Se questionne alors sa fonction narcissique et ce qu’une femme peut trouver dans son image : serait-ce qu’à l’appui d’une robe, l’hystérique pourrait être « Autre » pour elle-même, quand pour un homme l’obstination à maintenir les femmes du côté de l’image, viendrait comme bouchage face à l’énigme de la féminité. Cela indiquerait que pour « l’Un » et « l’Autre », être belle comme une image participerait de l’accoutrement de l’amour
To the Freudian question « What does a woman want? » Lacan postulates the non-existence of « Ⱦhe woman », driven bythe idea of a split feminine enjoyment. This less enigmatic formulation invites one to consider the unconscious hatch mark as that of the woman « defamed ». The reality of a « pastout »that the language structure of the unconscious bears inheritance through its unconscious stigmata, and which the study of the signifiers of clothing reveals. Thus, to read clothing in the field of the symbolic shows the supposed frivolity pinned to the interest of dress. This leads to a reading of the function of the garment shifted from its imaginary prejudices, but rather inscribed in its structural foundation. Thence this questions the knotting of women to dresses, and the modes of enjoyment that accompany them. To be woven as « phallus », a dress can be anchored in feminine subjectivity, hence the logic underlying the multiplicity of dresses in the existence of certain women. Object of desire, a dress engages a woman who wears it as much as a man who looks at it, because in its function of capturing glances it articulates to the scopic impulse and to the « object a » that is the glance. Then questions her narcissistic function and what a woman can find in her image: would it be that in support of a dress, the hysteric could be « Other » for herself, when for a man the obstinacy to keep women on the side of the image, would come as a blockage faced with the enigma of femininity. This would indicate that for the « One » and the « Other », to be as pretty as a picture would participate in the accoutrements of love

Depuis le début du 21ème siècle le football féminin s’est développé dans les quartiers populaires des grandes villes sénégalaises comme l’un des rares espaces culturels où les femmes transgressent ouvertement les normes esthétiques de féminité dans l’espace public. Contrairement à d’autres sports féminins tels que le basketball qui est aujourd’hui largement célébré comme lieu de sociabilité d’une féminité sportive, les footballeuses refusent fermement la féminisation de leur sport. Ces femmes signalent leur appartenance à cette pratique, sur et en dehors du terrain, en adoptant une manière d’être qui brouille la distinction entre homme et femme. Leur apparence déroge aux multiples configurations de pouvoir observées habituellement (genre, classe, sexualité, religiosité, colonialisme, nationalisme, néolibéralisme, etc.) bien qu’elles ne soient identifiées que comme lesbiennes dans l’opinion publique. Dans le contexte actuel où l’homophobie se renforce et est soutenue par l’État sénégalais et par les acteurs religieux, ce rapprochement du football féminin avec l’homosexualité entraine une stigmatisation qui est non seulement ostracisante mais peut même être dangereuse pour ces femmes.Les footballeuses acceptent souvent la souffrance sociale qui découle de leur stigmatisation, de la même manière que leur souffrance physique sur le terrain, c’est-à-dire comme partie intégrante de l’expérience du football féminin. Pour donner du sens à leur expérience, ces footballeuses s’appuient sur les grammaires morales de la tradition Sufi et du sport, qui toutes deux valorisent la souffrance comme condition sine qua non de l’amélioration de l’individu. Du point de vue des footballeuses ce travail éthique ferait d’elles non seulement de meilleures joueuses mais aussi des musulmanes plus vertueuses. C’est en incarnant cette grammaire de la souffrance Sufi, que ces footballeuses revendiquent une légitimité morale leur permettant d’échapper aux catégories classiques de genre et de sexualité en vigueur au sein de l’espace public sénégalais. Ceci engendre néanmoins une forme de paradoxe puisque la vertu acquise dans la culture Sufi par la souffrance sociale se fait ici au dépend d’une marginalisation progressive dans l’espace public. C’est en puisant dans les différents registres moraux et culturels auxquels cette contradiction donne accès, que ces femmes peuvent donner un sens à leurs actions. Elles déstabilisent ainsi les catégories de genre et les frontières culturelles, et ouvrent la voie à de nouvelles façons de se présenter (et de se représenter) dans le monde.Cette enquête ethnographique explore l’émergence de ces nouvelles formes de subjectivité politique, queer et musulmane, au sein de trois équipes à Saint-Louis et à Dakar. Elle s’appuie sur les théories féministes qui adoptent un regard transnational et queer ainsi que sur la sociologie « charnelle » de Beauchez (2010), Wacquant (2015) pour analyser le sens de leurs performances de genre, stigmatisées et disruptives dans l’espace public sénégalais. Ces théories me permettent de prendre le corps non seulement comme objet mais aussi comme sujet (le corps comme acteur politique) et d’interroger ainsi les catégories de genre et de sexualité. Il en ressort trois questions principales autour desquelles est organisée cette thèse : Comment le pouvoir (normes, pratiques, discours) opère sur et à travers ces corps ? Comment les corps sont-ils perçus dans leur environnement social ? Et, finalement comment les footballeuses utilisent leur corps pour s’exprimer dans la société sénégalaise ?
This dissertation explores the emergence of new queer Muslim political subjectivities through the lens of women’s soccer in urban Senegal. Through ethnographic research that joins transnational feminism and queer theory with “carnal sociology” [Beauchez (2010); Crossley (1995); Wacquant (2015)], I investigate the meaning of disruptive and stigmatized gender performances amongst Senegalese women soccer players (footballeuses) from the perspective of the active body, along with how power operates on and through these bodies and how these women experience the world through their bodies. I propose Senegalese women’s soccer as a site of transformational resistance where the marginalized footballeuses claim moral legitimacy to exist in public space in non-binary ways through an embodied grammar of Sufi suffering. This results in a paradox, since the virtue derived from the footballeuses’ social suffering is contingent on their continued marginalization in public space. I argue that it is precisely in this contradiction where the women draw on several moral grammars and symbolic repertoires to give meaning to their embodied actions. The permanence of gender categories and cultural boundaries are broken down and new ways of situating oneself in the world become possible. My data reveals that the footballeuses have no underlying political ideology and that they make no demands for representation or equality. In fact, it is not the outcome of their actions but the embodied performance itself that orients their resistance. In this sense, they are working in the realm of political potentiality, which has not yet, and may never, lead to a political discourse. The case of the Senegalese footballeuses suggests that analyzing the embodied dimension of political action sheds light on ephemeral or emerging spatialities and subjectivities that do not register in existing political discourses yet have a transformational impact on the public sphere

Il s'agit d'étudier l'écriture de l'intime chez l'adolescent en tant que l'une des formes d'adresse à l'autre. A parti du texte freudien - et plus particulièrement, en suivant les approches psychanalytiques contemporaines - nous privilégions le concept d'adolescence comme une opération impliquant une nouvelle configuration du rapport à l'Autre ainsi qu'un travail de reconstruction du corps. Notre recherche tente de mettre en relief les vicissitudes de l'écriture du journal intime telle qu'elle est pratiquée par les jeunes filles de nos jours. Quatre journaux ont servi de support à un regard clinique posé sur l'usage adolescent de l'agenda. Vu le style exubérant de ce matériel, nous sommes conduits à interroger le destinataire de ces écrits, car l'appel séducteur de l'Autre mis en oeuvre par les adolescentes nous semble évident. La multiplicité de recours qui caractérise l'écriture de l'agenda - tels les collages, les pliages, et les dessins - suggère l'insistance de l'image en dévoilant l'impossibilité d'un épuisement dans l'écrit de la question de la fille adolescente. A chaque page, la féminité déborde le corps du texte en traçant des nouveaux contours d'un corps sexué qui se cache et se dévoile à travers les jeux d'écriture
This work deals with the intimate writing of adolescents as one of forms of addressing the Other. Based on freudian texts - and, more specifically, in accordance with contemporary psychoanalytical approaches - and, we shall emphasize the conceptof adolescence as an operation requiring a new configuration in relation to the Other as well as the task of reconstructing the body. Our research shall explore the nature of diary writing as it is praticticed by contemporary girls. .