Dissertations / Theses on the topic 'Coris'

Made available in DSpace on 2016-12-01T19:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisa.pdf: 12379652 bytes, checksum: 5731477969e3b7e1d1e9447a8da4b75a (MD5) Previous issue date: 2011-05-30
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
More and more, global medicines and health product industries are turning their attention to developing countries such as Brazil, to carry out research in new health technology development. The practice of Clinical Trials in Brazil has been spreading since the 1990 s and besides scientific knowledge, this activity requires, in no less an important way, administrative knowledge, primarily strategic management of services and relationship with various stakeholders. Within this framework, the objective of this study is to analyze the process of strategic formulation of Coris Centro de Pesquisa Clínica. This study is characterized by qualitative approach, a case study, with descriptive and exploratory method, using primary and secondary data and with semi-structured scripted interviews. The results showed that the strategic formulation in Coris Centro de Pesquisa Clínica does not always occur in a deliberate and intentional way, it can occur in answer to necessities identified in the environment and in an emergent way. Furthermore, the results of the research reveal a great influence from stakeholders in the process of formulation and adaption of the clinical Trial organization strategy, directly influenced by these results
As indústrias globais de medicamentos e produtos para saúde têm cada vez mais voltado sua atenção para países em desenvolvimento, como o Brasil, para a realização de pesquisas de novas tecnologias para saúde. A prática de Pesquisa Clínica no Brasil vem se difundindo desde a década de 90 e tal atividade requer além de conhecimento científico, de forma não menos importante, o conhecimento administrativo, primando por uma gestão estratégica dos serviços, assim como pelo relacionamento com os diversos atores envolvidos no processo, os stakeholders. Cotejando este quadro, o objetivo desta pesquisa foi analisar o processo de formulação da estratégia do Coris Centro de Pesquisa Clínica. Este estudo caracteriza-se como de abordagem qualitativa, delineamento de estudo de caso, com método descritivo e exploratório, uso de dados primários e secundários e teve como técnica de investigação entrevistas com roteiro semi-estruturado. Os resultados demonstraram que a formulação da estratégia em um Centro de Pesquisa Clínica nem sempre ocorre de modo deliberado e intencional, podendo ocorrer em resposta às necessidades identificadas no ambiente e de modo emergente. Os resultados da pesquisa ainda revelaram a grande influência dos stakeholders no processo de formulação e adaptação da estratégica na organização, influenciando diretamente nos seus resultados

Determina la relación entre el patrón alimentario y la estacionalidad (de niños y niñas de 6 a 23 meses) de cinco caseríos del distrito de Coris, Áncash. Realiza un estudio cuantitativo, correlacional, transversal, observacional. Participan 40 niños y niñas de 6 a 23 meses de edad. Se aplican dos cuestionarios, uno sobre prácticas y otro sobre frecuencia de consumo de alimentos por estación. Las principales medidas de resultados son la frecuencia de consumo por grupo de alimentos según estación y las prácticas de consumo de alimentos según estación. Encuentra que el 43% de niños de 12-23 meses de edad tuvo una mayor frecuencia adecuada de consumo de huevo (3-4v/s) en las dos estaciones. El número de comidas consumidas adecuadamente (2- 3 comidas/día) en niños de 6-8 meses de edad fue más del 50% en las dos estaciones. Concluye que no se encontró relación de las variables patrón alimentario y estaciones de verano e invierno ya que el coeficiente de Spearman fue muy bajo (Rho=-0.037) y no significativo (p= 0.822). Por lo que se deduce que el patrón alimentario de verano fue similar al de invierno, pero si se encontró relación entre la frecuencia de consumo de huevos (Rho= 0.406 y p=0.09) y tubérculos (Rho= 0.327 y p=0.004), así como en la textura de preparación (Rho= 0.514 y p=0.001) en verano e invierno.
Tesis

Le changement des propriétés de cisaillement de vortex est un des mécanismes plausibles pour l'avènement d'une résistance linéaire à la transition solide de vortex - liquide de vortex dans les supraconducteurs à haute température critique. Afin de mesurer directement la viscosité de cisaillement du liquide de vortex dans des monocristaux de Bi_{2}Sr_{2}CaCu_{2}O_{8}, des dispositifs imposant une géométrie confinée, sous la guise de couloirs étroits séparés par des parois à fort ancrage, sont façonnés par irradiation par des ions lourds de haute énergie. On montre par imagerie magnéto-optique que ces structures ont été fabriqués avec succès : les vortex se meuvent comme entités rectilinéaires continues d'une face à l'autre de l'échantillon. La viscosité de cisaillement peut alors être déduite directement à partir de la résistance électrique. L'étude présentée dans cette thèse se focalise sur des faibles champs magnétiques (de l'ordre de la centaine de Gauss). On voit que la divergence de la viscosité de cisaillement à l'approche de la transition vers le solide de vortex peut être aussi bien décrite par la théorie de Nelson et Halperin pour les systèmes de vortex en dimension 2, que par des lois de puissance, dérivées dans le cadre de modèles du verre de vortex. Ceci démontre que le ralentissement du mouvement plastique de vortex dans une géométrie confinée ("jamming") ressemble à une transition vitreuse, ceci en analogie avec des études récentes sur une transition solide-fluide induite par cisaillement dans les matières molles.

Este estudo teve como objetivo geral investigar a formação e a atuação de regentes corais junto a coros de empresa na cidade de Porto Alegre – RS. A investigação procurou responder às seguintes questões: que concepções os regentes têm sobre a prática do canto coral na empresa? Como atuam nesses ambientes? Na opinião dos regentes, que formação e que competências são necessárias para atuarem nesses contextos? Foram realizados dois estudos de caso, tendo como participantes dois regentes de coros de empresa. As técnicas de pesquisa utilizadas foram a entrevista guiada ou focalizada e a observação participada. O referencial teórico fundamenta-se nos conceitos de formação profissional: Le Boterf (2003), Ramalho, Nuñez e Gauthier (2004) e de lazer: Parker (1978), Elias (1992), Dumazedier (1994;1999) e Marcellino (2003). O método de pesquisa empregado foi o estudo multicaso, com abordagem qualitativa. A compreensão dos contextos estudados e de como o ambiente da empresa traz implicações sobre o trabalho dos regentes evidencia a necessidade de se aprofundar as reflexões acerca da formação profissional inicial, levando-se em conta os diferentes campos de atuação.

Etant petit, j'étais hypnotisé à la vue du corps de ma grand-mère, une très belle femme berbère, grande, grosse et tatouée. Je passais des heures à contempler son corps et à admirer ses signes qui mouvaient dans une harmonieuse chorégraphie. Des signes qui voilent le corps et que le corps voile en fonction des différentes positions qu'il épouse. Des images gravées en ma mémoire que j'aimerais partager avec vous. Cette recherche pratique et théorique prend naissance à partir du désir de représentation d'une grand- mère berbère tatouée. Elle sera, comme son nom l'indique, prétexte pour parler de tatouages et plus particulièrement de ceux des berbères nord-africain, de parler de corps, le corps-auteur (de l'artiste ou du tatoueur) et le corps-support (celui de l'oeuvre ou de la tatouée), puis enfin de voilement et de dévoilement. Ce serait deux termes relatifs à l'acte de peindre, de tatouer, de tracer des signes sur un support afin de le cacher ou peut-être, pour mieux le montrer. Ce travail se propose de trouver une parenté entre la pratique contemporaine de son auteur et la pratique des tatouages berbères. Il se compose de trois parties. La première partie est poiétique, elle exprime trois rapports différents qui unissent tatoueur et tatoué, l'artiste et son oeuvre. La deuxième partie est de nature documentaire, elle renseigne sur la nature des signes tatoués, les classe, les nomme et les compare à d'autres signes. La dernière partie est de nature esthétique, elle relève de l' incarnat et de la question des origines qui se pose dans cette pratique plastique.

Galien de Pergame, médecin et philosophe grec du IIe siècle de notre ère, approfondit la critique des athlètes inaugurée à l’époque classique, notamment par Hippocrate, mais la sévérité de son jugement à l’égard des compétiteurs professionnels est compensée par une reconsidération pratique et théorique de la réalité sportive.Le corpus galénique permet en effet de dresser un tableau diagnostique complet des dérèglements sanitaires auxquels s’exposent les sportifs amateurs et, plus encore, les athlètes, dont l’activité et le statut se trouvent ébranlés jusque dans leurs fondements : mauvaise santé, procès généralisé et subversion générique viennent ainsi ternir l’image du sport antique.Toutefois, Galien procède en même temps à une réhabilitation du sport, dont il fait un instrument performant pour garantir le succès de son action et de sa pensée. La réconciliation de l’exercice physique et de la santé représente la première étape d’une revalorisation qui se manifeste également sur le plan théorique, non seulement à l’intérieur de l’argumentation médicale, mais aussi dans les rapprochements que Galien établit entre le sport et sa propre activité de médecin philosophe
The physician and philosopher Galen of Pergamon (2nd century AC) criticizes athletes, even more strongly than Hippocrates and other intellectuals of the classical period did. But this denunciation is counterbalanced by another point of vue: sport is reappraised in a practical and theoretical way.On the one hand, Galen makes a diagnosis of all disorders that might affect amateur and, most of all, professional athletes. As a consequence, sportsmen involved in competitions are deeply depreciated. Physical activity is considered as producing bad health and, for many other reasons, it is the target of a general condemnation. In particular, the human nature of athletes comes into question.On the other hand, Galen rehabilitates sport as a usefull activity that is beneficial for health and indirectly for the intellect: physical exercise plays a role in the development of the medical argumentation and parallels can be drawn between sport and Galen’s activity both as a physician and as a philosopher

Cette recherche dans le champ des Sciences Humaines en sciences de l’éducation a pris comme espace l’herméneutique dans un mouvement où le processus biographique laisse voir le corps dans le récit des entretiens, le corps de l’infirmière dans le corps du soin. La réflexion concerne le paradoxe du corps de l’infirmière dans son activité à l’intérieur des lieux de soins que sont la réanimation polyvalente, la psychiatrie adulte et gériatrie. Il s’agit dans ce mouvement de pensée en thèse de montrer par le biais de la biographisation comment le complexité et le paradoxe du corps laisse voir les non-dits de la femme soignante devenue une professionnelle du soin
This research, emanating from the field of the Human Sciences in sciences of education, uses the hermeneutic approach in a movement where the biographic process allows the nurse to be seen in the narrative of the interviews, and to observe the nurse, as caregiver in a body-to-body relation with the patients. This thought concerns the paradox of the nurse body in her/his activity inside the places of care including general-purpose reanimation, adult psychiatry and geriatrics. Therefore, this thesis, taking its theoretical roots from the concept of biographisation, will attempt to show how the complexities and the paradoxes of the human body physical presence enable the observation of that which this unspoken by the nurse who becomes a professional caregiver

Le travail de recherche en Arts Plastiques propose de questionner et d’expliciter le processus qui conduit de l’expérience de la maladie à celle de la création. Comment le geste créateur se trouve-t-il activé, transformé par la maladie ? Le travail plastique articulé à l’écriture, tente de vérifier l’hypothèse suivante : c’est à travers le processus de fragmentation (Heinz Kohut), de rassemblement (Anne-Sophie Le Poder) et de réparation (Jeanine Chasseguet-Smirgel) que le corps, devenu créateur, se dépasse tout en reprenant chair, devient autre, traversé par ses propres peurs et douleurs, réparé ou reconstruit par leur passage. La première partie (fragmentation), qui interroge la notion d’espace, analyse des œuvres de Louise Bourgeois et Yayoï Kusama. La fragmentation du corps et sa représentation permettent-elles de figurer la manière dont l’expérience de la maladie s’incarne, s’incorpore dans la création, sans pour autant l’illustrer ? La seconde partie explore le rassemblement comme geste de conciliation avec le corps. Dans le travail de Mona Hatoum, Chiharu Shiota, ou Niki de Saint Phalle, comment le geste de rassemblement devient-il un sang qui soude (Agamben), tout en mettant à l’épreuve du regard la faille du temps ? Dans la troisième partie (réparation), la réflexion se poursuit avec les œuvres de Rebecca Horn, Berlinde de Bruyckere, et la pièce chorégraphique Körper de Sasha Waltz. Sont développées les questions de la mémoire, et de l’altérité dans le processus qui lie corps malade et corps créateur. Dans la singularité de leur plasticité, les matériaux deviennent des lieux pour réécrire le corps dans son expérience de la douleur, sans pour autant la figurer
The research in Arts suggests questioning and clarifying the process from the illness experience to creation. How is the creative gesture activated, transformed by the illness? The plastic work associated with the writing tries to verify the following hypothesis: it’s through the process of fragmentation (Heinz Kohut), of gathering (Anne-Sophie Le Poder) and mending (Jeanine Chasseguet-Smirgel) that the body, now a creator, surpasses itself while resuming flesh, turns itself into something different, through its own fear and pain, repaired or reconstructed by their passage. The first part (fragmentation), whith the notion of space, analyses Louise Bourgeois and Yayoï Kusama’s works. Does the fragmentation of the body represent the way the experience of the illness is embodied, incorporated into creation, without illustrating it? The second part explores gathering as a gesture of conciliation with the body. In Mona Hatoum, Chiharu Shiota, or Niki de Saint Phalle’s works, how does this gesture become a blood which welds (Agamben), while making us looking at a hole in time? In the third part (Repair), the reflection goes on with Rebecca Horn and Berlinde de Bruyckere ‘s works, and the choreographic play "Körper" by Sasha Waltz. Questions related to the illness and creative body will be linked to memory and otherness. In the peculiarity of their plasticity, materials become places to rewrite the body in its experience of pain, without representing it

Entrée dans la situation de maladie organique atteignant fondamentalement et imperceptiblement l'intérieur du corps et verbalisation de cette expérience. Le cancer du sein se manifeste d'abord non sur le corps sensible relationnel mais sur le corps biologique silencieux diagnostique comme porteur d'un processus dynamique interne qui s'inscrira de facon sensible et destructrice sur l'enveloppe corporelle. La médecine cellulaire instrumentale modifie le concept de sujet malade habituellement défini comme vivant une rupture d'un équilibre biologique à l'origine de modifications sensorielles influençant la repartition de l'énergie libidinale. Liée a un type de médecine clinique, cette définition traduit aussi une représentation signifiante : celle d'un sujet en communication sensible avec son corps à la physiologie interactive car produisant des effets aussi sur les autres, permettant leur verbalisation. La révélation d'une maladie à sa phase non douloureuse fait intervenir non le sujet, unité psychosomatique, mais le corps biologique dangereusement inquiétant car imperceptible. Clivage entre espace somatique et espace psychique du a la non-transposition des perceptions en sensations; clivage aussi entre environnement et corps ne possédant plus une fonction médiatrice symbolique. Dimension que le patient retrouvera notamment dans une production symbolique à partir des signes corporels (. . . )
Modalities of entering into a situation of organic illness, touching fondamentally and imperceptably the interior of the body and of verbalising this experience. Breast cancer does not appear at first on the sensitive relational body but on the biological, silent body diagnosed as carrier of a dynamic internal process, which will register in a sensitive and destructive manner on the body envelope. Cellular instrumental medecine modifies the concept of the sick subject, usually defined as experiencing a rupture of biological balance, leading towards sensorial modifications influencing the repartition of the libinal energy. Associated with a type of clinical medecine, this definition also reveals a significant representation : that of a subject in sensitive communication with his physiologically interactive body, as also producing effects or the environment, thus enabling their verbalisation. The revelation of an illness in its non-painful stage does not implicate the subject the psychosomatic unit, but the biological body, dangerously uneasy because imperceptible. Cleaving between the somatic and the psychical space, due to non-transposition of perceptions into sensations; cleaving also between environment and body, which no longer has a symbolic mediative fonction. A dimension which the patient will find particularly in a symbolic production from corporal signs

Le vêtement représente t-il pour moi une contrainte sociale imposée à mon corps ? Il ! est traité ici comme un acteur menant sa propre vie, un revêtement ou un stéréotype inventé par la société pour identifier les corps. Cet habitacle du corps qui devrait être le reflet de la personne, le miroir de son être, une deuxième peau, prend une autre dimension, il se mue en une enveloppe contraignante qui s'oppose au corps, le manipule, le blesse, le bride, le meurtrit, Ce rapport conflIctuel entre le corps et le vêtement est envisagé à travers une série d'enveloppes se présentant sous la forme de vêtements fantasmatiques qui transgressent toute idéologie corporelle et montrent des images virtuelles du corps humain agressé. . . Ces vêtements sont l'expression d'expériences vécues et de situations conflictuelles, iIs racontent une souffrance. . .

En replaçant l’anthropologie dans le contexte épistémologique défini par Mauss, cette thèse a pour objectif d’étudier le processus de vieillissement dans sa complexité. Pour cela, nous avons rencontré 400 personnes âgées de 60 à 92 ans vivant à Marseille. Les méthodes statistiques utilisées sont celles de l’épidémiologie. Ces résultats statistiques ont été couplés à une analyse qualitative des discours afin de préciser certains résultats. Cette thèse présente quatre chapitres. Le premier considère le vieillissement biologique. Les sous-chapitres abordent ici les questions de l’obésité, de l’acuité visuelle, des maladies chroniques, de la dépendance et de l’auto-évaluation de la santé. Le second chapitre aborde le vieillissement psychosocial par l’étude de l’estime de soi, des stéréotypes liés à l’âge et des activités sociales. Le troisième chapitre est focalisé sur les interactions du biologique et du culturel. Enfin, le quatrième chapitre aborde le thème de l’apparence du corps âgé
Putting back the Anthropology in an epistemological context Mauss-defined (1924), the objective of this thesis is to study the ageing process into its complexity. In this way, we have interviewed 400 persons, aged 60 to 92 years old, living in Marseille. The statistical methods used are those employed in epidemiology. These statistical results were combined with a qualitative analysis of the discourses. This work is made up of four chapters. The first one is about the biological ageing. The sub-chapters deal with obesity, visual acuity, chronic diseases, disabilities and self-rated-health. The second chapter is about psychosocial ageing : self-esteem, age-stereotypes and social activities were studied here. The third chapter focuses on the interactions between biological and psychosocial dimensions of the ageing process. Finally, the fourth chapter is about the appearance of the aging body

En réponse au « désenchantement du monde », selon la formule de Marcel Gauchet, diverses réponses philosophiques ont été apportées. Habermas notamment a proposé, dans « Droit et démocratie », une communication sociale élémentaire comme fondation pour la raison et le droit, permettant une démocratie radicale rationaliste et consensuelle dans une pratique d’auto-organisation. Cette volonté d’une morale universaliste communicationnelle suscite, en réaction, la résurgence paradoxale de l’irrationnel. En écho au discours religieux, d’autres dimensions de l’individu, comme l’art et encore plus fondamentalement peut-être le corps, échappent à cette volonté d’emprise de l’institution communicationnelle. Ce corps que la psychanalyse comprend comme construit, structuré, possédé par le langage mais qui, en même temps, semble être la seule dimension de l’être qui échappe absolument au langage par sa dimension de vécu immédiat. Après avoir rappelé, dans une première partie, les diverses injonctions sous le coup desquelles est successivement tombé le corps et après avoir retracé l’historicité du corps à travers les approches phénoménologique et psychanalytique, nous avons choisi de nous centrer plus particulièrement sur le modèle du corps médical qui réduit le corps a un objet d’analyse positiviste, rationalisé et objectivé ; et le modèle du corps politique qui en fait un objet de rationalisations normalisantes, un enjeu de pouvoir et une marchandise fétichisée. De façon à pouvoir proposer, dans une troisième partie, un nouveau concept de corps vide comme résolution des contradictions et résistances aux tentatives de la société post-moderne de prise de pouvoir sur le corps. Le premier modèle du corps que nous développerons est celui de corps malade : alors qu’il semblerait qu’il n’y ait rien de plus immédiat qu’un corps souffrant, on s’aperçoit que le symptôme non seulement est langage mais se trouve récupéré par un discours médical, de diagnostique et d’interprétation, plaqué sur le corps, recouvrant celui-ci jusqu’à le cacher. L’anthropologie médicale a tenté de conceptualiser la maladie non plus comme un événement isolé, individuel, mais comme un fait social construit selon les représentations dominantes. On voit ainsi comment le corps malade échappe à l’individu, pour devenir un objet social que l’institution médicale s’approprie par un processus d’analyses, d’objectivations et de représentations. A partir de l’exemple de l’anorexique, qui se pose hors discours dans son refus de tout compromis, nous proposons une première compréhension du corps vide comme corps en prise avec le désir d’évidement, le désir de mort. Reconnaissant dans l’insatisfaction l’essence du désir, Lacan, en effet, explique l’anorexie comme une exacerbation du désir en tant que manque. A une mère absente ou envahissante qui gave l’enfant de nourriture plutôt que de répondre à sa demande d’amour, le désir de l’anorexique ressurgit en négatif par le refus, aucune nourriture, aucun objet n’étant capable de combler son désir. Mais pour Lacan, dans l’anorexie, il s’agit toujours de désir lequel est par nature manque, exprimé en négatif mais impératif, au contraire d’une absence de désir. L’anorexique qui fait du rien un objet, qui « mange du rien » et en cela réalise son désir de manger, exprime en définitif, au même titre que l’hystérique, l’essence même du désir qui est l’insatisfaction, la faim, le vide. Le corps de l’anorexique ne tend donc pas au rien, il ne se réduit pas au néant, il est au contraire pleine présence au désir originel, celui du corps. Le second modèle du corps que nous nous proposons d’étudier est celui de corps politique : reconnaissant un mouvement de différenciation fondamental dans la construction sociale d’un corps humain, il apparaît que pour se concevoir comme un individu complet, la socialité du corps est néanmoins inévitable et se présente sous la forme de tout un parcours de normalisations et de contraintes depuis la famille, l’école, la caserne, l’usine ou le bureau jusqu’à l’hôpital et la maison de retraite. A partir des travaux de Michel Foucault, nous avons voulu analyser comment l’incorporation sociale des individus s’effectue alors par le biais d’un modelage de leur corps selon des normes de fonctionnement interne, de développement et de croissance, d’instrumentalité et de conservation. L’investissement politique des corps qui s’ensuit, le contrôle des corps et de leur force productive, apparaîtra moins de façon autoritaire et répressive que sous la forme d’un savoir normatif professionnalisé, enjeux de micro-pouvoirs multiformes et disparates, essentiellement prescriptifs et fonctionnels, intériorisés par l’individu, qui visent à la gestion complète de la vie humaine, à la rentabilisation et la marchandisation de tous les aspects de l’existence depuis la sexualité, les loisirs, la culture, la spiritualité, jusqu’à la maladie et la mort. En contrepoint, à travers l’exemple de personnes en situation d’exclusion et de grande détresse sociale rencontrées dans un centre social, nous avons proposé l’exclusion sociale comme une forme de résistance passive et inconsciente, non théorisée, spontanée et radicale, presque réflexe, à la tentative de marchandisation systématique des corps de la société contemporaine. De l’observation du corps déshabité, déserté, mais désirant, de l’anorexique et du corps passif mais révolté de l’exclu, de l’intuition qui en est née quant à la possibilité d’un corps qui aurait une action propre sans passer par le vecteur du langage, nous proposons l’idée d’un corps qualifié de vide. De par ce vide, ce corps se poserait au-delà des catégories mentales habituelles d’extérieur et d’intérieur, de sujet et d’objet. Ce saut catégoriel, ce changement radical de pensée, permettrait d’envisager une nouvelle attitude sociale, une autre posture du corps, dégagée des formes de langage rationalisantes et consensuelles sans pour autant verser dans l’irrationnel. A partir de la peinture chinoise traditionnelle, axée autour de la notion de vide, nous avons tenté de cerner plus précisément, dans une troisième partie, ce concept de corps vide. L’analyse des principes philosophiques à l’œuvre dans la peinture chinoise traditionnelle nous a introduit aux conceptions complémentaires bouddhiste et taoïste du sujet, un sujet composé d’agrégats impermanents sans autre réalité que relative et interdépendante. Cette première approche d’un sujet conçu comme illusoire nous a permis de prendre appui sur la philosophie bouddhiste de la vacuité du philosophe indien Nagarjuna, du premier siècle après JC, pour développer le concept de corps vide comme réponse aux contradictions et problèmes soulevés précédemment par le corps malade et le corps politique. La pensée de Nagarjuna pourrait être présentée comme une démonstration par l’absurde de toute tentative de penser en fixant son objet, laquelle démonstration débouche finalement sur la vacuité de la pensée. Sa méthode consiste à ne jamais prendre position, soulevant les contradictions inhérentes à toute conclusion, jusqu’à ce qu’il ne reste, à l’esprit raisonnant, aucune possibilité de certitude. Ce qui est une façon nouvelle, une logique originale –sinon la seule- pour penser la vacuité, entreprise relevant du paradoxe apparent. A partir du concept de corps vide, un corps échappant au langage et à la logique linéaire, permettant un nouveau positionnement qui peut être tout autant thérapeutique que philosophique, nous nous proposerons pour conclure de faire apparaître le corps vide comme une possibilité de résistance à la normalisation de la société, une forme d’existence dans une société post-moderne déstructurée
From non-verbal exercices, i. E traditionnals asiatics therapeutics technics, Tai-chi-chuan and Qi Gong, all based on free energy circulation, we suggest empty body concept. The Chinese tradition, by its united conception body and mind, has developed many corporals technics with as therapeutic and as méditation objectives. Based upon Buddhist philosophy, mainly Nagarjuna’s, to understand veracity of vacuity, we consider empty body as an ethical and political way of life, able to, within a “let go” attitude, conflict with merchandizing and mechanization of bodies peculian to the modern world, and with the action born in reaction to radical democratisation through a consensual communication. The empty body conflicts with all this, by means of silence, immobility, internalization, and spontaneity, by a refusal that leaves no chance to contradiction

Le but de cette thèse consiste à analyser la production artistique à partir de l'expérimentation du monde réel, ayant comme support théorique les rapports existants entre l'artiste et la ville vivante. Cette approche envisage d'explorer les liens existants entre le corps humain et le corps urbain; l'approximation des deux univers est démontrée par la mise en place d'une production plastique, qui interroge à la fois le monde souterrain, sombre, mystérieux de la ville, et sa surface claire et lumineuse. La photographie, la vidéo, les photomontages et les performances sont les différentes techniques utilisées pour pénétrer les symboles et l'imaginaire, et donner des significations du réel, tout en gardant une dimension poétique. Il s'agit de dépasser la réalité évidente, et d'aller vers un monde sous-jacent, sans lequel aucune existence ne serait possible. La ville et le corps humain impriment le rythme du parcours entrepris, et l'ensemble des oeuvres compose un seul corps, qui transite entre le paysage urbain et l'espace sombre du monde souterrain.

Le corps éprouvé par l'acte de peinture qui recouvre la peau et cherche ainsi, par le recueillement, à concentrer l'énergie créatrice sur mon propre corps. Une figure noire, signe d'ouverture apparait sur le corps. Il semble que l'absence, le manque s'inscrivent sur la peau par cette représentation. La peau doit être comprise comme une enveloppe qui protège le corps et qui par son ouverture laisse entrevoir l'intériorité de celui-ci. Le travail onirique doit être mené à partir de toute enveloppe servant l'élaboration de la pratique plastique. Ainsi, les tissus tendus dans l'atelier cernent l'organisation de la pratique qui elle-même prend naissance sur la surface du corps : la peau, pour enfin s'inscrire sur la pellicule photographique chargée de mémoriser l'acte de peinture. La souffrance, suggérée par la représentation, ainsi que ce désir d'écorcher la peau permettent de penser cette ouverture comme une blessure. Les dialectiques vide-plein, dedans-dehors élaborent la forme dans ce qui est défini comme représentation du corps sur le corps. La figure du double apparait dans la représentation et l'autre corps devient support de peinture. De l'activité du corps, il n'est garde que le souvenir de l'acte éphémère de peinture, l'action menée dans l'enceinte de l'atelier est inscrite sur le palimpseste photographique et l'image devient la nouvelle enveloppe investie par la pratique plastique. Ainsi, le corps par son état de vie instaure la constitution-même de sa dépouille. De son action naissent les signes de l'enveloppe, de la surface offerte au regard extérieur. Cette offrande n'est que la vaine tentative de réunir les différents états du corps entre la vie et la mort. Aussi, la blessure serait bien cette contusion symbolique qui signe la présence du corps dans la représentation
The body is tested by the act of painting which covers the skin and thus tries, through meditation to concentrate the creative energy on my own body. A dark shape, asign of opening, appears on the body. It seems that the absence, the gap are inscribed on the skin by that representation. The skin must be understood as a frame which protects the body and which throught its opening enables to have a glimpse of the interiority of that one. The dreamlike work must be led from any frame serving the elaboration of plastic practise. So, the fabric hung in the workshop outlines the organisation of the practise which itself takes form on the surface of the body : the skin, to be eventually printed on the photographic film in charge of memorizing the act of painting. The suffering, suggested by representation, as well as that desire fo r flaying the skin allows to think this opening as a wound. The empty-full, inside-outside dialectics elaborate the shap e in what is defined as the representation of the body on the body. The sign of the double appears in the representation and the other body becomes the support of painting. From the activity of the body, what is only kept is the remembrane of the short-lived act of painting, the action led within the workshop is inscribed on the photographic palimpsest and the picture becomes the new frame invested by plastic practise. So, the body through its state of life institutes the very constitution of its hide. The signs of the frame, of the surface offered to the exterior stare arise from its action. This offering is but the vain attempt of gathering the different states of the body between life and death. Therefore, the wound could very well be this symbolic extension which signs the presence of the body in the representation

Le corps constitue un leitmotiv discret mais persistant dans l’oeuvre de Walter Benjamin : ce travail se propose d'en relever l'importance. La question du corps ouvre un point d'accès privilégié à la réflexion anthropologique de Benjamin, déterminant tout à la fois les problématiques épistémologique, éthique et politique qui structurent son oeuvre et lui donnent sa cohérence. La première partie de ma thèse s'attache à la théorie de la connaissance : j'y montre comment le corps, se dégageant progressivement de la philosophie benjaminienne du langage, s'impose comme la matrice d'une intention irréductible à la subjectivité, apte à en subvertir les catégories et les hiérarchies. Le trouble que le corps ni sujet ni objet, lieu disloqué tout à la fois intime et étranger, jette dans la division entre l'ego et le monde amène Benjamin à réévaluer la partition entre l'être humain et la nature. La deuxième partie met en évidence le rôle du corps dans l'éthique benjaminienne, qui interroge, à partir d'une réflexion sur la vulnérabilité somatique, la ligne de partage entre l'autonomie et l'hétéronomie et, partant, l'idéal de la souveraineté. Le corps, part de « nature » dont l'humain ne peut se défaire, est ce par quoi l'être humain éprouve le temps et peut comprendre sa propre historicité. La troisième partie s'intéresse à la façon dont Benjamin pense la compénétration de la nature et de l'histoire à partir des effets que la technique déploie dans la chair de ses contemporains. De là, il s'efforce de penser l'émancipation des masses, corps collectifs excentriques, affectibles, sans silhouette ni identité déterminées, que menacent l'exploitation capitaliste et la captation fasciste
The body constitutes a discreet but persisting leitmotiv in Walter Benjamin's work. The question of the body is a privileged approach to Benjamin's anthropological thought, of great importance for the epistemological, ethical and political issues which structure and give consistency to his work. The first part of my thesis is about the theory of knowledge. I describe how the body, gradually leaving Benjamin's philosophy of language, becomes the matrix of an intention that cannot be reduced to subjectivity and is capable of subverting its categories and hierarchies. The body, neither subject nor object, close and disquieting at the same time, a place for suffering and desire, blurs the borderline between the ego and the world. This observation leads Benjamin to a reassesment of the division between the human being and nature. The second part puts into evidence the role played by the body in Benjamin's ethics which, starting from a reflection about somatic vulnerability, examines the separation between autonomy and heteronomy. As the part of nature that we cannot dispose of, the body is what gives us the feeling of time and enables us to understand our own historicity. The third part deals with Benjamin's thought upon the interpenetration of nature and history, as he witnesses the way technology affects the bodies of his contemporaries. Hence, he reflects on the emancipation of the masses, defined as excentric collective bodies without a precise identity or outline, threatened by capitalist exploitation and fascist domination

Les corps de series formelles ont, en tant que corps values ordonnes, des proprietes specifiques. Par ailleurs, l'existence d'un plongement des corps reels clos dans de tels corps est bien connue. L'essentiel de ce travail consiste en l'etude des corps de series formelles et en des variantes non triviales du theoreme de plongement. Ceci nous permet d'obtenir quelques proprietes des corps reels clos et exponentiels. Ainsi, dans le chapitre deux, nous montrons que tout corps reel clos admet une partie entiere, nous donnons ensuite un exemple d'application de ce resultat a la calculabilite en temps polynomial. Le chapitre trois est consacre aux racines des polynomes sur un corps de series formelles; nous obtenons des resultats qui etendent ceux de puiseux. Dans le chapitre quatre, nous definissons une notion de convergence pour les series entieres sur un corps de series formelles; nous montrons que les fonctions partielles ainsi definies et leurs zeros ont de nombreux points communs avec les fonctions analytiques sur le corps des reels. L'utilisation des resultats precedents nous permet, dans le chapitre cinq, d'etudier les racines des polynomes exponentiels. Nous tentons ainsi d'apporter une contribution a l'etude des corps exponentiels en theorie des modeles

Nous nous intéressons au nombre de points rationnels des variétés algébriques projectives sur un corps fini. Nous déterminons notamment la fonction zêta (et plus précisément les polynômes caractéristiques de l'endomorphisme de Frobenius sur les espaces de cohomologie étale l-adique) des courbes algébriques projectives sans autre hypothèse de lissité ou d'irréductibilité. Nous montrons la divisibilité de ces polynômes dans un revêtement plat de courbes connexes, que l'on peut interpréter comme un analogue de la conjecture d'holomorphie d'Artin sur les fonctions zêta de Dedekind des corps de nombres. Nous obtenons des bornes sur le nombre de points rationnels sur un corps fini dans un revêtement plat entre courbes algébriques projectives connexes, généralisant les bornes connues et notamment celle de Weil. Nous nous sommes également intéressé au problème du nombre de classes dans les corps de fonctions à une variable sur un corps fini. Nous avons établi un théorème de finitude en ce qui concerne les extensions totalement imaginaires d'extensions totalement réelles dont le nombre de classes d'idéaux du corps imaginaire est fixé . Dans le cas où ces extensions sont quadratiques, nous donnons une formule du nombre de classes relatif en terme de fonction L, ainsi qu'une formule liant cette fonction L à une somme de caractères de type Legendre dans le cas du nombre de classe 1. Si l'on suppose de plus que le groupe de Galois d'une telle extension est isomorphe au groupe de Klein, via la théorie du corps de classes ainsi que des factorisations de fonctions zêta et des estimations de régulateurs, nous déterminons ces corps via les extensions d'Artin-Schreier et les jacobiennes.

A luz é considerada como a energia que sustenta a vida. Toda a informação que nós captamos e a percepção dos objectos depende especialmente da natureza das imagens que são formadas nos nossos olhos. Sabemos que através da luz recebemos grandes quantidades de informação do mundo que nos rodeia e para vermos as imagens e os objectos necessitamos de um sistema visual. Podemos dizer que a cor apresenta um papel importante para a nossa sobrevivência (por exemplo: alguns seres vivos como é o caso de algumas aves que apresentam algumas cores nas suas plumagens que é muito importante para elas). É um fenómeno físico expressivo e simbólico de importância fundamental na linguagem visual. Por vezes pode-se tratar de um conceito subjectivo que consiste na interpretação que o sistema sensorial e o cérebro atribuem aos diferentes comprimentos de onda da luz recebida. Ver é para nós, um fenómeno tão natural que se torna necessário um esforço de imaginação para concebermos que tal fenómeno inclui a solução de certos problemas. O olho é um dos órgãos mais importantes do corpo humano, são os responsáveis pela captação da informação proveniente do meio exterior e pela sua codificação, em impulsos nervoso através da acção de células nervosas especializadas. Trata-se de um órgão fantástico e bastante complexo, considerando um prolongamento do tecido cerebral. Até ao século XVI pensava-se erroneamente que o olho emitisse luz, hoje sabemos que ele apenas é um receptor. Com este trabalho pretende-se descrever de forma sucinta, como o ser humano consegue discriminar e identificar as cores, abordar algumas teorias da cor, descrever o funcionamento do processo visual e apresentar algumas anomalias da visão das cores.
The light is regarded as the energy that supports life. Every information that we attract and the perception of objects especially depends on the nature of the images that are formed in our eyes. We know that through light we receive large amounts of information from the world around us and to see those images and objects we need a visual system. We can say that the color has an important role for our survival (for example: some living beings such as some birds that have some colors in their plumage that is very important to them). Is a physical and expressive and symbolic phenomenon of most importance in visual language.Sometimes it can be a subjective concept that is based on the interpretation that sensorial system and the brain give to the different lengths of light received. Seeing is for us, such a natural phenomenom that is becomes necessary an effort of imagination so that we can realize that such phenomenom includes the solution of certain problems. The eyes are one of the most important organs of human body, they are responsible for the capture of outside information and it‟s encoding, in nervous impulses through the actions of specialized nervous cells. It‟s a fantastic and rather complex organ, considered an extension of brain tissue. Until the 16th century, was wrongly thought that the eyes produced light, today we know that they are only light receivers. With this work is intended to describe in short words how the human being can see and identify colours, talk about colours theories, describe the functioning of visual process and present some anomalies of vision and it‟s colours.

Cette thèse intitulée Corps indéfinis. La représentation des corps dans l'art d'après Auschwitz vise à démontrer que l'événement en question a profondément rompu les formes de représentation du corps humain dans les arts plastiques, et plus particulièrement dans la peinture. Une telle rupture engage aussi bien les modes de représentation dits traditionnels, et dont on soutient ici qu'ils relèvent d'une esthétique du discernement, que les modes hérités de la modernité artistique en rendant précisément ces corps indéfinis, c'est-à-dire indiscernables. Dans une perspective à la fois historique et théorique, il s'agit donc de proposer un examen approfondi d'un certain nombre d'œuvres, aussi bien d'avant Auschwitz que d'après, en faisant droit pour ce qui touche à ces dernières aux multiples formes que suggère cette temporalité du « d'après », selon une dialectique qu'on définit comme celle de la traduction : à la fois transmission et trahison de l'événement. Il s'agit donc aussi bien de reconsidérer un corpus d'œuvres déjà constitué (celui de l'art contemporain) que de définir les outils d'analyse à même de définir les contours conceptuels et herméneutiques dudit corpus. Examen et analyse visant en toute fin de compte à repenser aussi bien les modes de représentation du corps humain que la façon dont un certain habitus s'est développé à ce sujet d'après Auschwitz
This doctoral dissertation, untitled Undefmed Bodies : The Representation of Bodies in Art after Auschwitz, aims to demonstrate that this event deeply ruptured the forms of representation of the human body in the plastic arts ; especially in painting. Such a rupture engages the so-called traditional modes of representation (for which we argue that they belong to an aesthetics of discernment), as well as those inherited from the artistic modernity, by making this bodies undefined, i. E. Undiscernible. In a perspective both historical and theoretical, this dissertation proposes a deep examination of several artworks, from before and after Auschwitz, trying to question for the latter the multiple forms of the temporality determined by the term "after", following then a dialectic close to the notion of translation : transmission as well as treason of the event. Therefore, the main purpose of the dissertation is to reconsider an artworks' corpus (already existing since it derives from contemporary art) and to define analysis devices able to define the conceptual and hermeneutic outlines of such a corpus. Both examination and analysis aim at rethinking the modes of representation of the human body as well as a kind of habitus which has been developed around them in the aftermath of Auschwitz

En premier, nous montrons l'existence d'inégalités de Markov sur les courbes algébriques Soient k un corps parfait et c une cloture algebrique, separablement close, de k. Soient bk une k-courbe et bc la c-courbe obtenue a partir de bk en etendant les scalaires. On etudie la categorie rev des c-revêtements algebriques au-dessus de bc c'est-a-dire des morphismes finis et etales au-dessus de bc. Si f est un objet de rev, un corps de definition de f est un corps sur lequel peut etre defini un revetement isomorphe a f sur c. En outre, le groupe gal(c/k) agit fonctoriellement sur la categorie rev ; pour tout s dans gal(c/k), on definit ainsi s. F comme le tire en arriere de f le long de spec(s). Si, pour tout s dans gal(c/k), s. F est c-isomorphe a f, on dit que k est corps des modules de f. S'il est connu que le corps des modules est l 'intersection des corps de definition, on ne sait pas si un revetement defini sur tous les completes kv de k (v place de k) - et donc de corps des modules k - est necessairement defini sur k. Nous detaillons d'abord un critere cohomologique pour traduire le fait qu'un certain type de c-revetements est defini sur un corps donne. Puis, en utilisant la theorie de kummer, nous detaillons une methode de construction de revêtements au- dessus de la droite projective dont le groupe d'automorphismes est un gal(c/k)-module donne. Au moyen de la theorie du corps de classes et des cas speciaux du theoreme de grunwald-wang, nous construisons alors un revetement de courbes defini sur tous les localises du corps des nombres rationnels sans etre defini sur le corps des nombres rationnels. Il s'agit donc d'un contre-exemple au principe local-global dans la categorie rev
Let k be a perfect field and let c be an algebraic closure of k, separably closed. Let also bk be a k-curve. We note bc the c-curve obtained from bk by extension of scalars. We study the category rev of c-covers over bc that is to say finite and etale morphisms over bc. If f is an object of rev, a field of definition of f is a field a c-cover isomorphic to f can be defined over. Furthermore, the group gal(c/k) acts on rev functorially ; for all s in gal(c/k), the cover s. F is the pull-back of f along spec(s). If, for all s in gal(c/k), s. F is c-isomorphic to f, k is said to be the field of moduli of f. That is a well-known fact that the field of moduli is the intersection of the fields of definition. However, we don't know if a c-cover which is defined over all the the completions kv of k (v valuation of k) - and so with field of moduli k - is necessarily defined over k. First, we describe a cohomological criterion in order to express the fact that a certain type of covers of bc is defined over a given field. Then, using the kummer's theory, we explain a method to construct covers (defined over k) over the projective line whose group of automorphisms is a given gal(c/k)-module. By means of the class field theory and the special cases of grunwald-wang's theorem, we construct a cover between curves which is defined over all the completions of the rationals field without being defined over the rationals field. In conclusion, we exhibit a violation of the local-global principle for the category rev

Chaque sujet possède non pas un corps humain mais des corps humains qui sont influencés par son interaction avec l’environnement. Mais il possède également une dimension primitive corporelle, qui incarne son style (sa façon d’être au monde). Le style est inséré dans les intentions expressives du sujet, par une énergie intentionnelle et inconsciente, qui influence ses attitudes. On s’est intéressé aux intentions expressives chez des pianistes à travers l’interprétation d’un geste musical (qui est une combinaison entre la représentation mentale que le sujet se construit de l’œuvre et sa mise en action par le corps pianistique). Les résultats montrent que la dimension primitive et le style oriente le corps pianistique vers une organisation particulière : il est organisé en différents niveaux qui sont liés aux différents aspects du geste musical. Cette organisation suggère que le corps pianistique incarne la structure proto-narrative du geste musical, ce qui implique qu’il incarne également l’histoire que le pianiste a construit au travers de sa représentation mentale de l’œuvre. Il n’est pas uniquement un support fonctionnel, ni uniquement un support émotionnel, il est inscrit au-delà de ces deux dimensions. De plus cette utilisation du corps pianistique est inconsciente, ce qui confirme l’existence d’une énergie intentionnelle et inconsciente. Ce travail met notamment en évidence que le corps pianistique est un corps surnaturé qui incarne et donc raconte une histoire
Every subject possesses not only one human body but several bodies, influenced by their interaction with the environment. A subject is also influenced by a primitive corporal dimension, which incarnates their style, their way of being in the world. Style is inserted into the expressive intentions of the subject, by an intentional and unconscious energy which influences their behaviour. This doctoral thesis concerns the expressive intentions of a pianist during the performance of musical gesture (a combination of the subject’s mental representation of the musical work and the involvement of the pianist’s body). Results have shown that both style and the primitive dimension orient a pianist’s body towards a particular organization: a body organized at various levels linked to differing aspects of musical gesture. This organization suggests that a pianist’s body incarnates the proto-narrative structure of musical gesture, implying that a pianist’s body also incarnates their personal story constructed throughout their mental representation of the musical work. It is not purely a functional support, neither purely an emotional support, but fits in above these two dimensions. Furthermore, a pianist’s body is manipulated unconsciously, confirming the existence of an intentional and unconscious energy. This research shows importantly that a pianist’s body has been “surnaturé” to incarnate the telling of a story

Ma thèse est une réflexion sur une notion que j'appelle Bijou de corps. Une sculpture portée sur le corps. Ma création m'a permis de réfléchir à la possibilité d'un art féminin. Non pas forcément produit par des femmes mais relevant d'une féminité originaire. Pour autant, il m'a semblé important d'analyser le côté érotique du Bijou de corps. Quel est le statut exact de l'érotique qui est enjeu dans mes performances «Pas sages», dans mes Bijoux de corps et qui en font un moment essentiel de manifestation de la douceur, de l'élégance? J'estime désormais que les actions ou toutes tentatives par l'artiste d'expérimentation sur soi-même dans la réalité crue représentent une voie sans issue. J'espère pouvoir affirmer que les caractère performatif de l'identité sexuelle est encore plus clair dans le port d'un Bijou de corps, dans lequel s'opère une dénaturalisation entre sexe masculin/genre féminin, résultant évidemment du fait que l'identité sexuelle n'est rien d'autre qu'une façade. Mélange de corps, le Bijou de corps englobe les muhitudes par rapport à celles de la différence sexuelle. Le Bijou de corps devient l'espace de création où féministes, homosexuels, transexuels, intersexuels, transgenres, bizarres, insolites, étranges, excentriques, louches, singuliers, drôles, loufoques. . . Queer, changent de peau

Il est impossible de comprendre le corps sans une détermination de l'aliment car l'homme est non seulement comme le dit Heidegger, "formateur de monde", mais aussi "formateur de soi-même". L'homme construit son corps comme puissance d'actualiser des possibles. Son rapport "poétique" au monde est aussi construction "pratique" de soi. L'aliment et le corps ne sont ni naturels, ni instrumentaux, mais "artifices non utilitaires". L'aliment ne se laisse déterminer en termes simplement rationnels ou quantitatifs, car il est construit dans une synthèse imaginaire ou sa mesure se détermine en même temps ses qualités sensibles, sa valeur et sa puissance. Le corps est la construction historique d'une puissance manifeste à partir de laquelle se projettent et se réalisent des possibles. Ainsi la construction des corps ne peut-elle être abandonnée a une nature irresponsable, car ces possibles impliquent une pratique collective et une histoire. Il n'y a pas de communauté politique sans une communauté de la production et du partage de l'aliment. La pensée est donc une pensée de la responsabilité, et l'aliment une chose éthique, réalité spécifiquement humaine, irréductible a la nourriture animale ou au carburant des machines construites pour servir
It seems not to be possible to understand the human body without a proper determination of its food, because the human being is not only as Heidegger says, "world-constructing", but also "constructing himself". The human beeing builts its body as a center of power that might make possibilities true. The "poetical" relation to the world is also a "practical" relation to itself. Body and food are therefore neither natural, nor mere instruments, but are "non-utilitary artefacts". Food cannot be defined in only rational or quantitative terms, because it is constructed in an "imaginary synthesis" in which ist measurement, its sensible qualities, its value and its power are determined altogether. The body is the historical construction of a manifest power from which possibilities can be projected and realised. This is the reason why the construction of the body cannot be abandonned to a nature that is not responsible, because the possibilities to which it is opened have always a collective, cultural and historical meaning. There is no political community without a community of production and share of food. Thinking what food is implies to think about the responsability of a community of bodies; so food appears as beeing an "ethical thing", which is a specific human reality that cannot be reduced to animal food

Le corps opérateur est une réflexion sur l’état de corps pendant une action-performance. Cetexte d’accompagnement explore les différents éléments qui viennent façonner ce «corpsopérateur» durant mes actions: le corps lui-même, les mots, l’espace public et la vidéo. Je questionne donc mon rapport au corps performatif, celui qui crée, danse et se meut et saprésence, mais aussi mon lien avec les textes qui viennent inspirer mes gestes; j’utilisemon corps comme un traducteur, passant des mots aux gestes. Ce corps performatif vientensuite se confronter à l’espace qu’il occupe, ici des espaces publics, espaces partagésentrainant de nouvelles présences, celles des passants. Enfin la diffusion, passant par lavidéo, entraîne de nouveaux espaces créés.

Contrairement a la peinture, la sculpture est consideree comme le parent pauvre des beaux-arts. L'esthetique, fondee sur la metaphysique platonicienne du visible, voit en elle un objet lacunaire qui ne peut se voir d'un point de vue unique et dominant. Cette "lacune" tient au fait que la sculpture est corps et non idee. Seul le sujet transcendantal (dieu) pourrait en effet voir une sculpture conformement aux criteres de l'idee : sous tous ses aspects simultanement. Pour rendre sa dignite a la sculpture, nous devons donc en passer par une critique des fondements metaphysiques et theologiques de la conscience transcendantale, afin de restituer a notre perception humaine (englobant voir et toucher) une apprehension juste de l'objet sculpte. Cette critique implique la remise en cause des notions de volume et d'espace, autrement dit une deconstruction radicale des presupposes de l'esthetique transcendantale.

Le but principal de cette these est la construction de corps de transseries munis des iterateurs de l'exponentielle. Une fonction e est dite iterateur de l'exponentielle, lorsqu'elle verifie l'equation fonctionnelle e(x + 1) = exp e(x). Une telle fonction croit plus vite que n'importe quelle iteree de l'exponentielle. De la meme maniere on considera des iterateurs de e et ainsi de suite. Les iterateurs de l'exponentielle interviennent naturellement lorsque l'on s'emploie a resoudre des equations de composition dans un cadre fortement monotone. Un exemple classique d'un cadre fortement monotone est donne par les corps de hardy. D'autres exemples sont les theories algebriques des transseries et analytiques des fonctions analysables, qui se sont revelees tres utiles pour la resolution des equations differentielles. Dans cette these, nous construirons des corps de transseries plus generales qui peuvent egalement contenir des iterateurs de l'exponentielle et du logarithme. Ceci est un premier pas vers la resolution des equations fonctionnelles generales dans un cadre fortement monotone, au moins du point de vue algebrique.

Notre thèse propose d’analyser, de décrire et de traduire le « corps » comme lieu de pratique ascétique. En repartant de la Généalogie de la morale de Nietzsche, nous réévaluons les moments de rupture pendant le cours de l’histoire de l’ascétisme à l’intérieur ainsi qu’en « dehors » de la tradition européenne. En particulier, les deux notions de l’ascétisme qui ne dénient pas le corps – « l’impassibilité » et « le jeûne du cœur » – dans les pensées de Mencius et de Zhuangzi constituent la première rupture dans l’histoire de la philosophie chinoise. À partir de ces ruptures historiques, nous démontrons que la question du « dehors » – c’est-à-dire celle de l’extériorité de la philosophie chinoise par rapport à la philosophie européenne – est un défi méthodologique pour l’approche généalogique. Ainsi, nous allons plus loin, en désignant le corps comme lieu de pratique ascétique ; en ce sens, l’ascèse s’avère une forme de culture de soi ou un processus d’accumulation de la force qui a lieu dans le corps. À partir de cette notion du corps ascétique, nous entreprenons une expérience (Versuch) généalogique pour explorer les dimensions esthétique, éthique et politique du corps dans les textes nietzschéens, foucaldiens ainsi que des textes chinois que nous retraduisons. Enfin, nous concluons que le corps ascétique implique à la fois une attitude critique envers soi-même et un art de vivre ensemble
This thesis proposes to analyse, describe and translate the “body” as place of ascetic practice. Recommencing with Nietzsche’s On the Genealogy of Morality, I re-evaluate the moments of ruptures during the course of the history of asceticism both inside and “outside” of the European tradition. Particularly, the two notions of asceticism that do not deny the body – “tranquillity” and “heart-fasting” – in Mencius’ and Zhuangzi’s philosophy constitute the first rupture in the history of Chinese philosophy. Bearing in mind these ruptures, I demonstrate, from a methodological point of view, that the question of “exteriority” of Chinese philosophy in relation to European philosophy is a challenge for the genealogical approach. As such, I go further by defining the body as place of ascetic practice. And in this sense, ascesis is a form of self-cultivation or a process of accumulation of force that takes place in the body. With this notion of the ascetic body, I engage in a genealogical experience (Versuch) that explores the aesthetical, ethical and political dimensions of the body in Nietzsche, Foucault and some Chinese texts that I retranslate. Finally, I conclude that the ascetic body implies not only a critical attitude towards oneself but also an art of living together

Mémoire (M.A.F.R)-- Université du Québec à Chicoutimi, 1991.
Mémoire de création. Ce mémoire a été réalisé à l'UQAC dans le cadre du programme de maîtrise en études littéraires de l'UQTR extensionné à l'UQAC. CaQCU CaQCU Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Dans cette recherche, j'ai etudie la perception du corps et de l'identi, te de jeunes femmes maghrebines nees en france, a partir de leur discours sur le corps. Par cette etude, j'ai tente de comprendre les incidences de leur situation d'acculturation sur la maniere de penser leur corps et leur identite culturelle et sexuelle. J'ai montre que dans leur per, ception du corps et de leur identite, des modeles de pensee francais et maghrebins etaient combines, chacune procedant a son propre agencement. J'ai egalement montre que cette situation d'acculturation engendrait de nombreuses contradictions chez ces jeunes femmes maghrebines dans leur mode de pensee parce qu'elles doivent parfois combiner des modeles op, poses. L'enquete a ete effectue aupres de neuf jeunes femmes maghrebi, nes nees en france, agees de 15 a 34 ans. Elle se presente sous forme de portraits dans lesquels chaque jeune femme relate son mode de vie au sein de sa famille, les modeles corporels transmis par ses parents, et egalement son mode de vie a l'exterieur du cercle familial. La prin, cipale conclusion de mon enquete est que toutes les jeunes femmes ont assimile l'idee de l'individualite de leur corps. Elles revendiquent toutes l'autonomie de leur corps associee a l'autonomie de leur mode de vie
This study deals with the body perception and identity of maghrebian young women born in france, through their speech. I tried to understand incidences of acculturation in their way of thinking their body and their identity. I pointed out that in their way of thinking, maghre, bian and french models were melting, each young woman doing her own arrangement. I also pointed out that acculturation brought about con, tradictions in their way of thinking their identity. During my survey, i questionned 9 young woman from 15 to 34 years old. Each young woman is presented through a portrait in which she speaks about her way of life in her family, the maghrebian models inculcated by her parents, and her way of life outside her family. The main conclusion of my survey is that all young women of the group have assimilated the notion of individuality of her body. They all claimed the autonomy of their body associated to the autonomy of their way of life

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO
On ne peut pas masquer qu`une partie de la pensée chrétienne, en vertu de la forte influence philosophique de la pensée platonicienne, a été marquée par le mépris du corps. Cette mentalité impregna fortemente le passé, mais, jusqu aujourd hui, elle a des resonances dans les nouvelles expressions religieuses. Dans le monde moderne, la dualité âme/corps a retrouvé chez Descartes son expression la plus évidente, avec le cogito ergo sum. Dans la post-modernité l extrême contraire se présente, avec la valorisation inadéquate du corps, ce qui engendre un nouveau dualisme. Dans notre recherche, nous traitons la sacramentalité avec toute la force de son expression symbolique, qui communique efficacement la grâce, en nous écartant de toute conception extrême - soit celle née du dualisme platonicien, qui valorise l`âme et méprise le corps; soit celle de la post-modernité, qui fait du corps un objet. Dans le langage biblique, l`homme, selon notre thèse, créé par Dieu, n est pas un être dépiécé, dualiste, mais complet possédant une unité indivisible de corps animé, une totalité, dans une condition corporelle. Notre fonction tout le long de ce travail a été précisément d établir le lieu du corps dans le contexte théologico-sacramentel. Les sacrements, qui sont des réalités temporelles et spirituelles, sont des signes visibles de la grâce invisible. Ainsi, le corps garde sa validité par rapport à la théologie sacramentelle et il ne peut pas être méprisé, comme proposait le dualisme, ni instrumentalisé - en perdant sa fonction symbolique - comme veut la post-modernité. Dans cette dissertation, nous avons eu comme but de racheter et valoriser la corporalité sacramentelle, pour que le corps soit compris dans son langage symbolique et communicatif. Le principal système qui justifie et qui est la raison même de la corporalité sacramentelle, c`est la voie dont Dieu lui-même s`est servi: l`Incarnation, qui a respecté notre condition spirituelle-corporelle. Jésus est le sacrément du Père, il est l`image visible du Dieu invisible; par la corporalité donc, le Verbe, qui a pris notre chair, nous a parlé dans le passé; et il nous parle encore aujourd hui par l intermédiaire des symboles sacramentaux.
Por forte influência filosófica do pensamento platônico, não se pode esconder que o desprezo do corpo assinalou uma parte do pensamento cristão. Esta mentalidade impregnou fortemente o passado, mas, até os dias de hoje, encontra ressonância em novas formas religiosas. No mundo moderno, o dualismo entre alma e corpo reencontrou a sua expressão mais clara em Descartes, com o cogito, ergo sum. Na pós-modernidade, o extremo oposto se apresenta, com a valorização inadequada do corpo, gerando um novo dualismo. Dentro de nossa pesquisa tratamos da sacramentalidade, com toda força de sua expressão simbólica que eficazmente comunica a graça, desgarrando- nos de qualquer visão extremista - seja aquela trazida pelo dualismo platônico, que valoriza a alma e despreza o corpo; seja a da pós-modernidade, que torna o corpo objeto - Na linguagem bíblica, o homem que sustentamos, criado por Deus, não é um ser dividido, esfacelado, dualista, mas é um ser completo, com unidade indivisível de corpo animado, de totalidade, em condição corpórea. Nosso papel ao longo deste trabalho foi exatamente estabelecer o lugar do corpo dentro do contexto teológicosacramental. Os sacramentos, que são realidades temporais e espirituais, são sinais visíveis da graça invisível. Portanto, o corpo guarda sua validade para a teologia sacramental e não pode ser desprezado, como propunha o dualismo, nem instrumentalizado -perdendo sua função simbólica- como propõe a pósmodernidade. Nesta dissertação, visamos resgatar e valorizar a corporeidade sacramental, para que ele - o corpo - seja visto na sua linguagem simbólica e comunicativa. O principal sistema que a justifica e é a razão da corporeidade sacramental é o próprio caminho utilizado por Deus: a encarnação, que respeitou nossa condição espiritual-corpórea. Jesus é o sacramento do Pai, é a imagem visível do Deus invisível; assim, através da corporeidade, o Verbo, que assumiu a nossa carne, nos falou no passado, e através da visibilidade dos símbolos sacramentais nos fala no presente.

La fragmentation et la perte de sens de la vie et de la personne humaine en Occident est attribuée dans ce mémoire à un dualisme corps-esprit dont la présence n'a fait que s'intensifier et s'exacerber au fil du temps et qui se décline par un déplacement d'origine très ancienne du corps sacré vers celui d'un corps profane biotechnologique au XXIe siècle. Les déplacements du corps sacré commencent bien avant le ~Ve siècle en Occident. Le mépris et le rejet du corps dans la pensée philosophique platonicienne s'inscriront dans une rhétorique qui influencera le monde philosophique. Les fondements de la théologie chrétienne le transformeront en corps mauvais et pécheur. La philosophie et la théologie de l'Église pérenniseront cette Idée d'un corps vide de sens et de vérités dans le monde occidental. Leurs influences institutionnelles favoriseront le développement de sciences fragmentées qui évacueront de la personne humaine sa globalité. Cette prégnance dualiste inscrite dans le corps social favorisera un déficit de cohérence qui se traduit au XXIe siècle par une autodestruction du vivant. Ce mémoire retrace des déplacements du corps sacré au corps biotechnologique, ce qui a rendu possible la pérennisation de l'Idée que le corps et l'esprit sont séparés plutôt qu'unis et des conséquences que cela entraine. Des perspectives nouvelles doivent s'offrir et être envisagées afin que les personnes puissent retrouver un sens et une cohérence, où le respect de la vie peut de nouveau s'incarner en Occident.

L’enjeu de cette recherche se situe dans l’étude du croisement entre le domaine des spectacles chorégraphiques et celui du biographique – terme qui permet d’élargir le champ des occurrences qui composent la mise en récit de l’histoire de vie d’un individu, à travers divers média. Nous avons donc centré notre recherche sur les spectacles chorégraphiques en tant qu'occurrences du biographique, et sur l’interprétation et la perception du corps dansant. Nous avons d'abord procédé à notre investigation par le biais de l’histoire et de la classification de la biographie, pour comprendre les enjeux de ce genre littéraire et les questionnements qu’il soulève. Nous avons constitué un relevé des biographies littéraires du domaine de la danse depuis le XIXe siècle et avons procédé à son analyse quantitative, pour ensuite décrypter la manière dont s’est développé le discours biographique sur les danseurs. Dans un deuxième temps, nous nous sommes appuyés sur des concepts issus du domaine de la littérature pour nous aider dans la compréhension des œuvres biographiques littéraires et chorégraphiques. Les recherches sur la corporéité et la kinésie dans le récit littéraire nous ont permis d’analyser les descriptions et représentations du corps des danseurs. La dernière partie de la thèse est dédiée à l’analyse de huit spectacles chorégraphiques biographiques. La structure et le fonctionnement de chacune des œuvres analysées sont mis en évidence en même temps que les représentations du corps du danseur qui sont en œuvre dans un spectacle chorégraphique. Une analyse des étapes créatives du processus de construction d’une image de corps dansant dans le discours chorégraphique biographique est également réalisée. Elle nous conduit à proposer un modèle de compréhension de la construction de l'entité du biographié, l'atlas du corps du biographié, une collection de représentations du corps de celui-ci
The objective of this research is to study the interaction between the choreographic field and the biographique - a term that permits us to expand the traditional literary biographical field to individual life depiction through various media. We have therefore focused our research on choreographic performances - understood as instances of the biographique - and on the perception and interpretation of the dancing body in the biographic discourse. We began our investigation approaching the history and the classification of biography, in order to understand the main issues of this literary genre and its basic questions. We made a survey of literary biographies in the field of dance since the XIXth century, developing a quantitative analysis, and we proceeded in the understanding of how the biographical discourse on the dancers developed. On this research, our understanding of biographical and choreographic works are based on concepts from the Literature field. The existing research on corporeality (corporéité) and kinesis (the motor perception of the movement) in literary narrative enabled us to analyze the descriptions and representations of the dancers’ bodies. The last part of the research is devoted to the analysis of eight biographical choreographic works. The structure and operation of each work are highlighted along with the representations of the dancer's body that are implemented in choreographic work. We have also analyzed how the image of the dancing body is constructed in the biographical choreographic discourse. With this analysis we are able to propose a model for the understanding of how the spectator constructs the body image of the biography subject - the biography subject’s body atlas - a collection of representations of the “biographed” body

Notre recherche voulait dévoiler les conditions phénoménologiques légitimant l'analogie entre le corps et le corps politique. Une telle reprise de l'analogie du corps dans le domaine politique se déployait a priori à contre-courant de la donne politique actuelle, nombreux penseurs étant allés jusqu'à voir dans la démocratie moderne et la liberté neuve qui en est la marque, une « révolution » justement fondée sur la disparition du corps politique, sur la perte même de la corporéité du social qui caractérisait l'Ancien Régime. Cette désincorporation tant louée des individus s'est cependant révélée solidaire d'un déracinement moderne, qui est comme son autre face de Janus, et résulte du négatif oubli de toute appartenance, de toute identité, et de toute filiation, à même les principes universalistes abstraits dont la démocratie se réclame. La tâche que nous nous sommes proposée était justement de questionner phénoménologiquement le lien unissant désincorporation et déracinement, et de rejouer depuis lui une nouvelle analogie du corps politique, qui ne se réduise pas au schème ancien de la fusion, le détruise même, grâce à une pensée autre du corps
This research project seeks to reveal the phenomenological conditions legitimizing the analogy between the body and the political body. Such a resumption of the analogy of the body in the political domain has deployed itself a priori against the current of the contemporary factual politic. In this sense, numerous thinkers have gone as far as seeing in modem democracy a 'revolution', founded precisely on the disappearance of the political body, on the loss of social corporeity that characterized the Ancient Regime, for which the king's body furnished the guarantee and the replica. But there is inside democracy a disincorporation more fondamental than the one which is so praised, because this disincorporation is dependent upon modem uprooting and results from the negative forgetting of any membership, any identity, and any filiation, in line with abstract Universalist principles. The task that we proposed was exactly to question phenomenologically the unifying link between disincorporation and uprooting, to reform the analogy, against the old schema of the fusion or general will

Bien plus souvent décrié que véritablement analysé, l’anonymat urbain semble constitutif de l’expérience de la grande ville. Son fonctionnement au quotidien met en jeu de manière spécifique le corps, les apparences et la communication non-verbale. Cette thèse dessine les contours d’une poétique de l’anonymat, à la croisée de l’anthropologie urbaine et de la sémiotique et visant à interroger, au-delà des effets de présence des corps dans des espaces urbains particuliers, le statut du voir/être-vu contemporain. La lisibilité des corps est ici resituée dans la dynamique des pratiques interprétatives ordinaires et interrogée dans une perspective phénoménologique qui d’un repli sur le lisible invite à une ouverture au visible. La ville n’y est pas un simple décor ni un ensemble de lieux inertes. Abordée par ses espaces publics, elle propose des situations qui font émerger les enjeux politiques à l’oeuvre aussi bien dans les relations entre les sujets sociaux anonymes que dans les processus de disciplinarisation des corps et des regards. Plusieurs explorations empiriques ont été conduites dans cette recherche qui procède par des focalisations liées aux questionnements théoriques. Les enquêtes ethnologiques, souvent réalisées au moyen du film et de la photographie, s’articulent à une lecture sémiotique de documents, objets, dispositifs, notamment architecturaux, retenus pour l’analyse en raison de leur caractère significatif. La Piazza Beaubourg, le Forum des Halles et le Parc de la Villette ont fait l’objet d’une attention particulière
Urban anonymity is generally more criticised than it is analysed and plays an integral role in the way metropolitan life is experienced. Its daily functioning plays in specific ways on bodies, their appearance and non-verbal communication. This thesis elaborates a poetical approach to anonymity at the junction of urban anthropology and semiotics. It questions the status of seeing and being seen beyond the mere effects of the bodies's co-presence in singular urban places. The bodies readability is recontextualised within the dynamic of daily interpretative practices and put into perspective from a phemonological point of view that focused on a problem of readability offers an opening on visibility. The city is not simply a stage setting nor a collection of inert places. Considered through its public area, it creates situations where the political stakes of relations between anonymous social subjects and the process of "disciplinarisation" of the body and the gaze become manifest. In this study, several empirical investigations are focused on questions intimately bound to the theoretical approach. These anthrophological enquiries, mostly based on cinematographic and photographic material, are linked to a semiotic interpretation of documents, objects, and device, especially architectual device, that are particularly relevant to this analysis. Special attention was given to the Piazza Beaubourg, the Forum des Halles and the Parc de la Villette

Impulsée par une pratique artistique faisant du corps le support d’une mise en signes et le cœur d’une mise en scène, l’étude ici menée est une invitation à parcourir trois voies plastiques et discursives : le corps, l’écriture et la photographie. Sur le corps, j’écris, je peins, je calligraphie. Je trace des signes. Je le crée ou le recrée par un acte éphémère. Cette mise en signes du corps, fugitive, est ensuite articulée à un rituel photographique qui la met en scène, l’image, l’expose. La mise en signes et la mise en scène du corps sont donc les deux actions (ou rituels) qui forment et transforment le corps, qui le transportent dans un ailleurs référentiel cristallisant les imaginaires les plus variés. Philosophie, anthropologie, ethnologie, histoire de l’art, sociologie, cinéma…, sont les champs métissés dans lesquels la pratique du corps écrit et imagé s’inscrit. Entre théories et plasticités, les rituels instaurent un autre corps : un corps nourri d’invocations culturelles, artistiques et disciplinaires ; un corps « tissé » de représentations, de discours et de rêves. À la rencontre des rituels d’écritures du corps dits primitifs, à la rencontre des signes, à la rencontre des regards et des images, un autre corps, une seconde peau se dessinent entre modelage plastique et jeu visuel, entre autoreprésentation et esthétique du voile, entre investissement et mise à distance. Ce travail propose d’explorer un rituel de mise en signes et de mise en scène du corps, un processus de création, de transformation et d’occultation, un entrelacement d’imaginaires, un corps à corps
Triggered by an artistic practice in which the body is a medium for written signs at the heart of a staged conceptualisation, this study is a means to discover three visual and discursive languages : body, writing and photography. I paint, write, make signs on the body. Creating it, recreating it through transient additions. These fleeting bodywritings become the pretexts for a photographic ritual that composes, stages and displays them. Creating signs and staging signs are the two steps (or rituals) which form or transform the body and then drag it into a referential elsewhere ; a place where the wanderings of imagination take shape. Written and staged bodies are used in many intertwined fields, such as philosophy, anthropology, ethnology, art history, sociology, cinema and so on. Standing on a thin line between theory and plasticity, rituals bring about another body : a body fed with cultural, artistic and disciplinary invocations ; a body made up with representations, conceptualisations and dreams… Through the so-called 'primitive' use of bodywriting, through signs, through looks and pictures, another body, a new skin is arising. It is made of artistic modelling and visual play-abouts ; self-representation and veils ; presence and absence. This study is the exploration of a ritual which consists of taking written bodies into a creative process implying transformations, concealments, interlaced imaginations and body settings

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO
CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO
Ce mémoire propose une étude essayiste sur un ensemble de films dans lesquels les personnages éclatent en mouvement et dansent, à partir de trois intuitions fondamentales : que le corps ne se tient pas enfermé en soi et qu il a besoin de se mouvoir, que le fait de voir quelqu un danser est contagieux, et que le cinéma est une expression artistique privilégiée de présentation du corps et de la vie en mouvement. Dans cet inventaire de corps dansants, il ne s agit pas de comédies musicales, ni de films au sujet de la danse, mais de films dans lesquels des moments de danse ont lieu de manière inattendue, où une grande énergie se dégage, créant ainsi un espace puissant de résonance entre le spectateur et le film. Dans ce sens, les essais qui composent ce mémoire touchent l explosion du corps dansant dans des films tels quels, Cria Cuervos, Le livre de Marie, Beau Travail, 35 Rhums, Mauvais Sang, et présentent des formes de regarder et d écouter les corps en mouvement, en dialogue avec la pensée de Jean-Luc Nancy sur le corps, la danse et le cinéma.
Esta dissertação propõe um estudo ensaístico acerca de um conjunto de filmes cujos personagens irrompem em movimento e dançam, partindo de três intuições fundamentais: o corpo não se aguenta trancado e precisa se movimentar, o fato de ver alguém dançando é contagiante, e o cinema é uma forma de expressão artística privilegiada de apresentação do corpo e da vida em movimento. Este inventário de corpos dançantes no cinema não aborda filmes musicais, nem filmes sobre dança, mas filmes em que momentos de dança acontecem, potencializando a narrativa cinematográfica e criando um espaço de ressonância entre o espectador e o filme. Neste sentido, os ensaios que compõem este trabalho versam sobre a explosão do corpo dançante em uma coleção de filmes tais como, Cría Cuervos, Le livre de Marie, Beau Travail, 35 Rhums, Mauvais Sang, construindo formas de olhar e escutar os corpos em movimento, dialogando principalmente com o pensamento de Jean-Luc Nancy sobre o corpo, a dança e o cinema.

Le principe d’indisponibilité du corps humain a été pensé sous deux aspects : l’impossibilité de vendre ou donner une personne, l’impossibilité de porter atteinte à son intégrité. Ma thèse, c’est que le principe d’indisponibilité du corps humain recouvre encore deux aspects, mais ce ne sont pas les mêmes. Un principe d’économie, qui empêche toute atteinte non nécessaire, et a pour objet donc non d’interdire, mais d’éviter les atteintes dans son volet externe et de les limiter dans son volet interne. Un principe non-négociation, qui interdit un acte dès lors que des pressions peuvent être exercées, qui encadre publiquement les atteintes pour garantir, précisément, un égal traitement des corps. Ces deux aspects prolongent en droit public le principe d’indisponibilité en droit privé. Le principe est néanmoins menacé, tant par l’exigence d’accès à la santé que par la dimension subjectivée de celle-ci, ainsi que par l’immixtion de logiques de profit. Celles-ci permettent des atteintes à l’intégrité pour des raisons non liées à la santé mais économiques
The principle of unavailability of the human body has been thought in two different ways : as a prohibition of selling or giving someone, as a prohibition of causing a breaching physical integrity. We defend that the principle of unavailability of the human body still remains under these two apsects, but not exactly within the same meaning. It takes the form of a violation-saving principle, which prevents from all unnecessary violations of bodily integrity, and which aims not to prohibit but to avoid the bodily integrity violations, by its external side, and to limit those, by its internal side. It also takes the form of a principle of non-negociation, which prohibits that pressures may be exercised onto someone to make a person accept an infringement on her body. These two aspects extend in public law the principle of unavailability which already existed in private law. This principle is however threatened by the health requirement, more and more subjective, and by the interference of profit-making interests. These two logic allow some violations of bodily integrity for reasons unlinked to health, but for economic ones

Le corps humain a depuis toujours fasciné. Science, philosophie, art. . . Les disciplines majeures ont fait du corps humain leur objet de recherche. Alors, qu'en est-il de la représentation du corps ? Peut-on dresser un historique, au sein d'une institution comme l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris ? Y-a-t-il une pédagogie liée à l'étude du corps ? Comment des siècles d'anatomie ont donné naissance à la morphologie ? C'est à une aventure d'une incroyable richesse que vous convie l'auteur de cette recherche

Ce travail tend à cerner la manière dont Hegel thématise le rapport entre la nature et l'esprit, et à comprendre sa conception de l'organisme naturel et de l'âme humaine. Les textes plus particulièrement étudiés sont ceux de la raison observante dans la Phénoménologie de l'esprit, de la vie dans la Science de la logique, et de la physique organique et de l'anthropologie dans l'Encyclopédie des sciences philosophiques. Outre les ressources propres de l'oeuvre hégélienne, le travail s'appuie sur une investigation de l'ensemble de l'oeuvre hégélienne ainsi que de ses sources, tant dans l'histoire de la philosophie que dans les sciences du début du XIXe siècle. Plus précisément, nous nous efforçons de rendre compte d'un noeud stratégique au sein du dispositif systématique: le passage de la deuxième à la troisième partie de l'Encyclopédie. À cette fin, nous étudions le problème général du passage, ainsi que l'économie d'ensemble du système. Nous formulons en effet l'hypothèse selon laquelle la nature tend vers son unification comme esprit, tandis que l'esprit consiste, derechef, en un processus continu de libération à l'égard de sa naturalité première. Comme lieu d'observation, nous privilégions alors la physique organique, " vérité " de la nature, et l'anthropologie, terminus a quo de l'esprit. Si une parenté thématique évidente rapproche les deux moments, il convient également de prendre la mesure de ce qui les distingue: extériorité d'une part, Aufhebung de l'extériorité d'autre part. Ces thèmes, qui mobilisent les idées de dynamisme, d'auto-médiation et d'idéalisation de l'extérieur, révèlent la capacité du concept à s'investir, selon Hegel, dans les domaines qui lui sont de prime abord les plus étrangers. À titre de documents, nous présentons, en allemand, la transcription du manuscrit d'un cours de Hegel sur la philosophie de la nature de 1821/22 (Nachschrift von Uexküll) et la traduction d'un manuscrit de Hegel sur l'anthropologie, datant probablement de 1822.

A partir d'une etude d'ethnocorpologie visuelle (chap. 1) sur les usages et les representations du corps au bresil chez les membres de la classe moyenne observes et rencontres pendant deux ans, a rio de janeiro et salvador de bahia, cette these cherche a apprehender les divers aspects de la corpolatrie, definie comme un registre somatique commun a de nombreux bresiliens, qui est constitue de perceptions sensorielles, d'images du corps, de gestuelles et de soins. Dans les coulisses de la corpolatrie (chap. 2), le traitement dont le corps de l'enfant est l'objet, les rituels d'hygiene corporelle, l'hygiene alimentaire et les constructions du corps dans les academies de gymnastique preparent les presentations du corps en public. La corpolatrie est ainsi presentee comme une religion du desir, definissant un rapport original, presente comme originel et naturel, entre le corps et l'esprit dans lequel l'ideologie du bien-etre devient inseparable de celle du bien-paraitre. Ce souci de seduire trouve dans les academies son lieu de culte, et ceux qui les frequentent, consacrent du temps et de l'argent pour figurer en bonne place sur la scene sociale. C'est principalement sur la scene sociale (chap. 3) que le corps se met en scene et que la corpolatrie permet alors de multiplier les interactions de corps a corps et les synesthesies socialisantes. Finalement, l'analyse des systemes de lecture de l'apparence bresilienne et la valorisation de la notion de cordialite comme element structurant du champs social permettent de defendre la these d'une constante inter-influence des notions de cordialite et de corpolatrie (chap. 4); c'est ainsi que la corpolatrie peut etre definie comme un type de cordialite incamee qui fonde des reseaux d'intimites, des liens affectifs, et qui tisse alors des nombreux corps sociaux dans lesquels chaque individu devient une personne en s'y trouvant litteralement incorpore.