Dissertations / Theses on the topic 'Contemporary Francophone literatures'

This thesis compares contemporary anglophone and francophone rewritings of traditional fairy tales for adults. Examining material dating from the 1990s to the present, including novels, novellas, short stories, comics, televisual and filmic adaptations, this thesis argues that while the revisions studied share similar themes and have comparable aims, the methods for inducing wonder (where wonder is defined as the effect produced by the text rather than simply its magical contents) are diametrically opposed, and it is this opposition that characterises the difference between the two types of rewriting. While they all engage with the hybridity of the fairy-tale genre, the anglophone works studied tend to question traditional narratives by keeping the fantasy setting, while francophone works debunk the tales not only in relation to questions of content, but also aesthetics. Through theoretical, historical, and cultural contextualisation, along with close readings of the texts, this thesis aims to demonstrate the existence of this francophone/anglophone divide and to explain how and why the authors in each tradition tend to adopt such different views while rewriting similar material. This division is the guiding thread of the thesis and also functions as a springboard to explore other concepts such as genre hybridity, reader-response, and feminism. The thesis is divided into two parts; the first three chapters work as an in-depth literature review: after examining, in chapters one and two, the historical and contemporary cultural field in which these works were created, chapter three examines theories of fantasy and genre hybridity. The second part of the thesis consists of textual studies and comparisons between francophone and anglophone material and is built on three different approaches. The first (chapter four) looks at selected texts in relation to questions of form, studying the process of world building and world creation enacted when authors combine and rewrite several fairy tales in a single narrative world. The second (chapter five) is a thematic approach which investigates the interactions between femininity, the monstrous, and the wondrous in contemporary tales of animal brides. Finally, chapter six compares rewritings of the tale of ‘Bluebeard’ with a comparison hinged on the representation of the forbidden room and its contents: Bluebeard’s cabinet of wonder is one that he holds sacred, one where he sublimates his wives’ corpses, and it is the catalyst of wonder, terror, and awe. The three contextual chapters and the three text-based studies work towards tracing the tangible existence of the division postulated between francophone and anglophone texts, but also the similarities that exist between the two cultural fields and their roles in the renewal of the fairy-tale genre.

La crise écologique, et ce que l’on a nommé en Europe, à partir de 2015, la « crise migratoire », se détachent comme les deux grands écueils de l’habitation contemporaine, faisant signe l’une et l’autre vers une Terre de plus en plus inhospitalière. Plus encore, les deux « crises » se nouent aujourd’hui d’une manière nouvelle. Alors que les limites planétaires se font sentir et que l’ancienne « Terre des hommes » a pris le visage méconnaissable de Gaïa, figure mouvante et réactive, tissée d’une multitude d’agents incontrôlables, l’humanité et les vivants se trouvent collectivement embarqués dans une condition migratoire inédite, en quête d’une Terre « où atterrir » (Bruno Latour). La thèse part de cette image de la « perte de la Terre » qui fait symptôme dans le champ contemporain des pensées de l’écologie, et se demande « qui perd (ou a perdu) quoi, sur quelle Terre. Depuis les littératures francophones, et en dialogue avec les sciences sociales et les études postcoloniales, elle mène une enquête sur la transformation des imaginaires terrestres, au croisement des enjeux écologiques et migratoires. On nomme « gaïagraphies » les textes qui, en littérature ou au sein des humanités environnementales, s’attachent à appréhender une Terre qui se retire, de Patrick Chamoiseau à Kossi Efoui, de Bruno Latour à Donna Haraway, en passant par Rachel Carson, Fabienne Raphoz, Aimé Césaire, Édouard Glissant ou Michel Deguy. Avec elles, on interroge les migrations terrestres au prisme d’un double élargissement. Un élargissement temporel : on plonge dans la période coloniale, époque de migrations conquérantes et de déportations transatlantiques, pour mettre au jour les imaginaires migratoires et écologiques (coloniaux et décoloniaux) qu’elle a contribué à forger, et qui continuent d’agir dans le présent. Un élargissement des formes de vie considérées : on se penche, au-delà des seules migrations humaines, sur les migrations des vivants ; on interroge alors le sens et la portée de propositions littéraires qui s’attachent à penser l’humain à travers l’oiseau qui migre, ou à emprunter le détour de la graine qui voyage. Dans cette traversée des imaginaires de la « zone critique » – des sols abîmés aux souterrains, sous-marins et sous-bois, du ciel cosmique aux îles reliées en archipel, Gaïa émerge comme Terre en perpétuelles migrations, créole et décoloniale, sans cesse remodelée par les voyages des vivants migrateurs
The ecological crisis and what has been termed in Europe, since 2015, the "migration crisis" stand out as the two major pitfalls of contemporary habitation, both pointing towards an increasingly inhospitable Earth. Moreover, these two "crises" are intertwining today in a new way. As planetary limits become apparent and the former "Earth of humankind" has taken on the unrecognizable face of Gaia - a shifting and reactive figure, woven from a multitude of uncontrollable agents - humanity and all living beings find themselves collectively embarked in an unprecedented migratory condition, in search of an Earth "where they can land" (Bruno Latour). This thesis is sparked by the image of the "loss of the Earth" that has become symptomatic in the contemporary field of ecological thought, and asks "who loses (or has lost) what, on which Earth?" From the perspective of Francophone literatures, and in dialogue with social sciences and postcolonial studies, it conducts an investigation into the transformation of terrestrial imaginaries, at the intersection of ecological and migratory issues. We call "Gaiagraphies" the texts that, in literature or within environmental humanities, attempt to apprehend a retreating Earth, from Patrick Chamoiseau to Kossi Efoui, from Bruno Latour to Donna Haraway, including Rachel Carson, Fabienne Raphoz, Aimé Césaire, Édouard Glissant, or Michel Deguy. With them, we examine terrestrial migrations through the prism of a dual expansion. A temporal expansion: we delve into the colonial period, an era of conquering migrations and Transatlantic deportations, to uncover the migratory and ecological imaginaries (colonial and decolonial) it helped forge, and which continue to act in the present. An expansion of the forms of life considered: we look beyond human migrations alone to examine the migrations of all living beings; we then question the meaning and scope of literary propositions that seek to think about the human through the migrating bird, or to take the detour of the traveling seed. In this journey through the imaginaries of the "critical zone" - from damaged soils to the worlds found underground, underwater and in the undergrowth, from the cosmic sky to islands connected in an archipelago, Gaia emerges as an Earth in perpetual migrations, creole and decolonial, constantly reshaped by the journeys of migratory living beings

Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 2007.
Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 175-181). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.

Este trabalho tem como primeiro objetivo a análise de alguns aspectos do romance francófono belga contemporâneo Orlanda, publicado em 1996 pela autora Jacqueline Harpman. Na parte inicial, apresentamos a Bélgica, sua história e suas letras francófonas; os debates sobre a legitimidade de uma identidade nacional belga específica assim como os discursos que procuram afirmar ou negar a existência de um campo literário belga francófono autônomo são a linha de pensamento desta fase do presente estudo. A segunda parte trata de analisar a narrativa Orlanda. Descrevemos a composição geral do romance (o enredo, o narrador, o tempo e as personagens) e aprofundamos em seguida dois aspectos do romance: o jogo metadiscursivo e o mito do andrógino. A análise do romance evidencia uma narrativa que desvenda certos mecanismos do gênero romanesco; o mito do andrógino faz surgir níveis de significados como a tradição e a modernidade, a ficção e a realidade, o autor e sua atividade como escritor. Um itinerário biográfico sobre Jacqueline Harpman e uma descrição (muito breve) dos dezenove romances publicados pela autora até hoje são inseridos em anexo.

This dissertation examines colonial legacies and transnational identities in the works of four francophone writers from Algeria: Hélène Cixous, Zahia Rahmani, Nina Bouraoui, and Boualem Sansal. Their autobiographical and fictional texts focus respectively on the history and memory of a particular minority identity singled out by French colonialism: the Jews of Algeria, the Harkis (indigenous Algerians who fought in the French Army during the War of Independence), the “métis” (mixed-race) individuals, and the “pieds-noirs” (European settlers). The memory of these historical minorities still continue to shape identities in contemporary Algerian and French societies, beset by “wars of memory” about the colonial past and the War of Independence. The writers’ texts confront the official memory and national narratives of both France and Algeria. By employing literature as a tribunal for history and by constructing a memorial discourse dissonant with official historical narratives, these writers not only disrupt the public understanding of Franco-Algerian history, but also blame the French and Algerian governments for their personal or collective tragedies. The political charge is carried within the texts’ particular stories of exile and loss. The four narrators in their respective texts are like orphans of Algeria displaced in France mourning the double loss of the Algerian land and their father, who embodies the country of origin.
Romance Languages and Literatures

Cette étude a commencé par un intérêt et un questionnement portant sur la problématique du silence en tant qu'impossible à dire hégémonique. Le silence étant la conséquence d'un phénomène immotivé il se traduit en une impossibilité de décrire absolue qui peut résulter d'une expérience difficile comme un traumatisme, ou d'une expérience impossible comme celle de l'altérité inconcevable, et qu'on rassemblera sous la dénomination d'indicible. Le problème du pouvoir référentiel du langage et en corollaire du pouvoir de l'art est dès lors immédiatement mis en lumière. Si l'écriture, expression conceptuelle nécessairement symbolique, ne permet de parler de ce que l'on voit qu'au travers du prisme de sa pensée propre, alors les mots sont un outil inadapté à la complexité de la pensée de certaines expériences limites et notamment celle qui implique les questions d'altérité et en particulier la pensée animale. Les textes choisis pour cette étude sont présentés comme une tentative pour lutter contre les dérives anthropomorphiques et l'animal y tient donc une place de premier plan. De plus ces textes sont des tentatives d'autofiction, le moi étant comme l'animal incapable d'être saisi et capturé pour être mis en mots, il s'agit dès lors dans ces ouvrages de travailler sur les limites de l'autofiction et de parvenir à la renouveler, mais il s'agit aussi de faire reculer les limites de l'irreprésentable en mettant en lumière la possibilité même d'une telle saisie, d'une telle capture. Celle de l'animal mais aussi peut-être au travers ou avec elle celle du moi. Ainsi la question des limites des moyens de représentation au coeur de la problématique de l'écriture du moi rejoint la question que se pose Jacques Rancière quant au pouvoir de l'art en general mais surtout quant à son pouvoir de représenter ce que certains penseurs ont choisi d'appeler l' « irreprésentable ». L'animal en tant qu'il est à la fois semblable et tout autre se pose comme une figure centrale dans la problématique de la question de la représentation identitaire. Cependant, et c'est là le problème et la question que se pose cette étude, il s'agit de savoir s'il est possible de concilier cette approche de l'animal comme figure avec le refus de faire rentrer l'animal dans une démarche le réduisant à un contre exemple ou à une allégorie. C'est le pari des auteurs étudiés dans le travail qui constitue cette étude. Les textes choisis affrontent différemment et avec plus ou moins de succès cette difficulté résultant d'un contexte épistémologique où s'est opéré un changement paradigmatique vis à vis de notre relation au monde et aux images.

French literary theorists Dominique Viart and Bruno Vercier identify the beginning of a new era for French literature in the 1980s, characterized by hypotheses, hesitations, and the general notion that truth and reality cannot be fully grasped by discourse. The 1980s can be considered as transitional for the comics medium as well. Art Spiegelman's Maus (first published in 1980, completed in 1991) demonstrated that comics are not only capable of representing difficult familial and historical pasts, but that visual narratives benefit from formal and aesthetic devices that are inherent to the ninth art's polysemiotic possibilities. In this dissertation, I study francophone comics in which a second- or third-generation individual seeks to understand a familial past that exceeds his or her personal experience and that has previously been silenced or repressed, either individually (by the primary witness) or collectively (by the political hegemony). In the research corpus, the narrator's search elicits modal and temporal intersectional spaces: representation and anti-representation in Chapter One, the past and the present in Chapter Two, the collective and the individual in Chapter Three, and the interplay between memory, history, and imagination in the concluding Chapter Four. In addition to an interdisciplinary theoretical framework, Viart's notion of insavoir [not-knowing] and Pierre Nora's concept of "sites of memory" act as overarching theoretical tools throughout the essay.

The thematic organization of intersectional spaces fosters the identification of recurrent devices as the individual discussions reinforce and nuance one another sequentially and retroactively. Aware of the inherent limitations of representation and the notion of cognitive insavoir, the authors of the research corpus attempt to communicate meaning instead of presupposing understanding or the ability to "know" a traumatic, violent, and repressed past (and the capability to represent such a history through text and image). Such recurrences are symptomatic of an emerging sub-category within the medium, wherein the figure of the intersection is pertinent and productive precisely because these works operate in multi-directional insavoir. Like novels in the literary era identified by Viart and Vericer, the resulting representations oppose binary thought, opting instead for narratives that are self-critical, uncomfortable, thought-provoking, and ultimately, perhaps, more true.

This thesis is an analysis of the current situation of women in contemporary France. It analyzes the current situation of French women in education, the work force, politics, and French society, with the intent of uncovering the gender inequalities French women encounter in contemporary France.

O presente estudo tem como objeto final a análise do romance belga francófono contemporâneo Une paix royale, publicado em 1995 por Pierre Mertens. No que diz respeito a um espaço nacional sem conformidade com o modelo canônico do Estadonação, quer-se evidenciar o estatuto de uma poética romanesca no seu processo de invenção do mito da nação e as peculiaridades da representação nacional que essa poética contribui a gerar. Tal abordagem do texto literário tem como pressuposto um estudo teórico sobre o conceito de nação, do qual são apresentadas uma história e uma definição. Também é levada em consideração a natureza das relações que a ficção romanesca estabelece com o mito da nação: a invenção do mesmo – que pode incluir sua desconstrução - utiliza uma linguagem específica da qual o romance e o campo literário em geral são enunciadores privilegiados. Essas considerações teóricas abrem caminho para um método interpretativo de textos francófonos que são os portadores contemporâneos do mito da nação belga, ou seja, manifestos publicados por intelectuais e por escritores entre 1976 e 2003, e o romance Une paix royale. A tese manifesta o papel criativo das Letras belgas francófonas na renovação da nação, que conserva uma atualidade

Depuis quelques décennies, nous assistons dans le champ littéraire caribéen francophone à la prolifération d’écrits dans lesquels les écrivains font le récit de leur propre vie. Ces récits que nous pourrions répertorier dans les « écritures du moi » semblent fortement marqués de l’empreinte autobiographique. Pourtant, au regard des travaux réalisés par Philippe Lejeune et Georges Gusdorf sur le genre, ces œuvres, pétries de traces autobiographiques, semblent en contourner les canons.Notre recherche consiste donc à nous interroger sur ce qui pourrait empêcher la classification de ces récits comme des autobiographies, au sens strict du terme. Nous émettons l’hypothèse d’un détournement des règles propres au genre inhérent au « moi empêché » de l’auteur, ou bien à l’affirmation d’un polymorphisme du genre (en contexte caribéen francophone).L’autobiographie serait-elle purement occidentale ? En nous appuyant sur un corpus d’une douzaine d’œuvres, dont les écrivains sont issus de la Caraïbe francophone (Patrick Chamoiseau et Raphaël Confiant pour la Martinique ; Maryse Condé, Henri Corbin, Daniel Maximin pour la Guadeloupe ; Jan-J. Dominique et Émile Ollivier pour Haïti), nous tenterons de répondre à cette problématique
Since recent decades, we are seeing a proliferation of papers in the French Caribbean literature in which writers talk about themselves, the story of their own life. These narratives which could be list as “writings of myself” seem strongly marked with autobiographical imprint. Nevertheless, according to the works of Philippe Lejeune and Georges Gusdorf about the genre, these works molded by autobiographical tracks seem to stretch the rules. This present research deals with wondering about what could prevent the classification of these narratives as real autobiographies, in the strict sense of the word. We emit the hypothesis of a diversion of rules appropriate to the inherent genre in the “self-restraint” of the author, either in the assertion of a polymorphism of the genre (in the French-speaking Caribbean context)Is the autobiography a pure European genre?Basing on a corpus of a dozen of works, writers who arise from the French-Speaking Caribbean (Patrick Chamoiseau and Raphaël Confiant for Martinica; Maryse Condé, Henri Corbin and Daniel Maximin for Guadeloupe; J.-J. Dominique and Emile Ollivier for Haïti), we shall try to answer this problematic

“Identity” constitutes one of the most debates theoretical concepts in the domain of postcolonial studies. Scholars often have a historical perspective for examining the question of identity in contemporary literary works. In fact, in the last three decades of the 20th century, we notice a significant increase in the number of literary works of an autobiographical and biographical nature. In the contemporary literature, the predominance of “personal narratives” in which reflect on identity, could be attributed to the heightened sense of individuality, which in turn results from the failure of Grand Ideologies, the mass migrations triggered by the processes of decolonization, the alienation of the consumerist society, and the fundamental redefinition of gender roles in the latter half of the 20th century. But during this period, there is also a parallel epistemological shift that takes place, and which is sometimes downplayed in the historical approach of the postcolonial studies. The episode in the history of ideas, known as “the death of the Subject,” is commonly associated with the structuralist movement in the 1950s and 60s. Structuralists argued that the human mind is traversed by omnipresent structures that play a much more significant role in the creative process than the conscious mind. In the case of language for example, it is not we who make use of the language, but rather, it is the language that evolves and produces itself through our mental structures. With language, human agency is also questioned in literary creation. As a result, literary critics take issue with such notions as “self,” and “self-writing,”-or autobiography. In France, the New Novel was the locus for the literary representation of structuralist theories, and played an important role in the formalist movement of the 1950s and 1960s. Using various techniques, the New Novelists sought to annihilate the anthropocentric narration or otherwise underscore the passive experience of reality by the Subject. The result was a highly formalist type of novels, predominant in the 50s and 60s, drawing mostly an elite intellectual readership. But May 1968 events marked a departure from the structuralist ideology in general, and the literary esthetics of the New Novel in particular. This political, social, and cultural upheaval in France was a ramification of the global student movement against institutional apparatuses and different forms of political establishment. In France, it was also a reaction to the elitist academism that denied the “human,” and to a literary expression that negated individuals and their personal stories. May 1968 protests objected to the monopoly of elite institutions on discourse and knowledge, and that they aspired to a “democratization” of discourse. The increase in the number of autobiographical and biographical works after 1970s, could therefore be viewed as a dialectical response to the formalism of the New Novel. This epistemological shift opened up the discursive space for narratives of “self” and “identity.” These narratives document a highly subjective experience of reality in a rapidly-changing world. Most importantly, they reflect the preoccupations of the contemporary individual as well as the transformations of the social life, and as such, narratives of family, exile, sexuality, and quotidian abound. The personalization of the experience goes so far as to call into question the very meaning of reality and History, and thus the “referential” genres autobiography and biography are new writing practices “autofiction” and “biofiction” which maintain an ambiguous rapport with the referential reality.

Le contact avec l’Autre, désigné ainsi en raison de la différence culturelle, de couleur de peau, ou encore de phénotype, a produit un bouleversement profond des structures socioculturelles et des territoires touchés par les systèmes esclavagistes et coloniaux. À présent, les nouvelles générations issues de ces territoires sont confrontées à des mutations que nous examinons pour en dégager les survivances coloniales et les nouveaux phénomènes sociologiques décrits par les écrivains francophones contemporains. Les sujets analysés par ces derniers dans leurs œuvres expriment des interactions fondées sur des différences et/ou des similarités idéologiques, raciales, physiques, culturelles, au sein des trois aires géographiques que sont les Antilles (Martinique/Guadeloupe), l’Afrique (Subsaharienne, noire et francophone) et la France métropolitaine. Le roman devient alors un instrument de dissection des effets de la présence et de la domination de l’idéologie et de la culture occidentales. On y découvre ainsi les différents types de relations, Blanc/Noir, ancien esclavagiste/ancien esclave, ancien dominant/ancien dominé, ancien colonisateur/ancien colonisé, du point de vue de ces auteurs. Dans un contexte social dominé par les déplacements humains et les échanges interculturels, les regards croisés des personnages se focalisent sur les différentes formes d’altérité et d’identité et sur les problématiques actuelles en rapport avec la race, l’immigration, l’exil, le racisme
The contact with the Other, so called because of its cultural, skin color or phenotype difference, has generated a deep upheaval into the sociocultural structures and affected territories by the slave and colonial systems. Nowadays, the new generation natives of those territories are facing transformations that we are investigating in order to bring out the colonial survivals and the new sociological phenomena described by the contemporary French-speaking authors. The subjects analyzed by the latter in their works are expressing interactions based on ideological, racial, physical, cultural differences and/or similarities, in the three geographical areas: the Antilles (Martinique, Guadeloupe), Africa (black and French-speaking sub-Saharan) and Metropolitan France. The novel becomes then a dissection instrument of the effects of the presence and the domination of Western ideology and culture. Thereby, we discover the different types of relations, White/Black, former slave driver/former slave, former dominant/former dominated, former colonizer/former colonized, from the authors point of view. In a social context dominated by human movements and intercultural exchanges, the crossed looks of the characters focus on the various forms of otherness and identity and on the current problems in relation with race, immigration, exile, racism

La thèse démontre l’impact du théâtre de Krejča sur l’évolution de l’art dramatique belge francophone. Elle scinde l’activité théâtrale de Krejča en Belgique en deux parties, chacune placée sous le sceau d’une réalité politique différente. La première correspond à un moment de détente dans le paysage politique tchécoslovaque et débute avant la création du Divadlo za branou. Assimilée à la seconde avant-garde théâtrale tchèque, elle inaugure aussi la série de succès internationaux de Krejča dans des pays non socialistes. La seconde période survient après la liquidation du Divadlo za branou par les autorités communistes tchécoslovaques et après le départ de Krejča en semi exil. Théâtralement, la Belgique francophone est alors en pleine émulation, qui s’observe notamment dans les propositions artistiques du « Jeune théâtre » (1976-1986).

L’arrivée de Krejča, dans les années 1960, sur la scène du Théâtre National de Belgique s’inscrit dans la dynamique des échanges théâtraux européens et dans une volonté diplomatique de rapprochement entre la Tchécoslovaquie et la Belgique. La thèse insiste sur ces rencontres entre les artistes belges francophones et les artistes internationaux car elles jouent un rôle fondamental, auquel prend part Krejča, dans l’histoire du théâtre belge de langue française. Fort de sa réappropriation de la tradition théâtrale tchèque et des concepts de Stanislavskij, Krejča est l’un des premiers à apporter en Belgique francophone un regard dépassant la dimension représentationnelle de la première lecture du texte et à proposer une alternative au manque laissé par le retard de l’avant-garde théâtrale belge francophone. Sa poétique, principalement influencée par le théâtre atelier d’E.F. Burian, le théâtre poétique de Frejka, le civilisme d’Hilar, les théories préfigurant la sémiologie théâtrale initiée par l’école de Prague et par les développements du « Mchat », rencontre un accueil mitigé parmi les journalistes polygraphes mais ne manque pas d’impressionner certains animateurs de la scène théâtrale belge à l’instar de Janine Patrick ou de Marc Liebens. Aussi trouve-t-elle notamment un prolongement dans le Théâtre du Parvis.

La thèse situe l’apport le plus évident de la poétique krejčaïenne en Belgique francophone dans le traitement dramaturgique, polyphonique et préfigurant le théâtre postdramatique, que le metteur en scène propose. A Louvain-la-Neuve, c’est à nouveau la puissance de la tradition tchèque et la conviction philosophique de Krejča qui impressionnent ses collaborateurs et se déclinent à travers les excroissances théâtrales francophones belges dont la plus manifeste est une expérience théâtrale, toujours en cours aujourd’hui :le théâtre de l’Éveil.

La dissertation délimite d’abord les spécificités de la poétique théâtrale de Krejča, puis, après une analyse des mises en scène de Krejča, elle retrace et détaille les diverses formes sous lesquelles son esthétique se manifeste :transmission d’un héritage théâtral (avant-garde historique tchèque, sémiologie théâtrale développée par l’Ecole de Prague) et littéraire (mise à l’honneur de Schnitzler et de Nestroy), prolongement de la recherche théâtrale jusqu’à l’approche postdramatique (révélation de la dramaticité des pièces de Tchékhov, importation du théâtre musical), regards dramaturgique et philosophique, écriture dramatique (influence sur l’écriture d'auteurs dramatiques, Krejča-personnage dans des pièces d’acteur)…

/ The thesis focuses on Czech theatre from first avant-garde to second avant-garde; mainly it is focusing on Otomar Krejča’s theatre and its relationship with Belgian theatre within the second Czech avant-garde theatre to the end of the Normalization.

Krejča worked an intensive part of his artistic life in Belgium. His Belgian theatrical activity can be divided into two distinct periods. The first one was coinciding with the foundation of his “Theatre Beyond the Gate” (Divadlo za branou) in Prague in 1965 and took place in the Belgian National Theatre in Brussels. Those years were squaring with Czechoslovakian destalinization and were particularly productive in the artistic field. In Brussels Krejča directed four plays: in 1965, Hamlet, in 1966, The Seagull, in 1970, Three Sisters, in 1978, Romeo and Juliet. The first three plays occurred before the Normalization and his departure in specific exile. The last one marked the beginning of his second period in Belgium, closely bound to Louvain-la-Neuve city. The two following Krejča’s productions were first created for the Festival d’Avignon: in 1978, Waiting for Godot and Lorenzaccio in 1979, before being performed at Atelier théâtral Jean Vilar in Louvain-La-Neuve. The three following plays were the last of Krejča’s Belgian works: Three Sisters in 1980, A. Schnitzler’s The Green Cockatoo in 1981 and Dostoevsky’s The Possessed adapted by Krejča himself in 1982.

In Belgium, the reception of his plays was mitigated. Duality between critics can be explained by Krejča’s new regard on plays, by Krejča’s use of dramaturgy. Krejča’s productions in Belgium were innovating because through dramaturgy they paved the way for something new :it was the end of a romantic Hamlet in the Shakespearian tradition and the end of Pitoëff’s aesthetic in Chechov’s productions.

Krejča’s work of art, impregnated by Czech tradition theatre of avant-garde, influenced his Belgian collaborators. Krejča was influenced by leaders in Czech first avant-garde theatre such as Burian, Frejka, theatrical theory of Honzl and Hilar’s theatre conception. When Krejča started to work in Belgium, the country was undergoing a theatrical revolution. At the end of the 1960s, French-speaking Belgium lived at the rhythm of its first avant-garde in staging. According to me, this fact is the main explanation to Krejča’s significance in French-speaking Belgium. Thanks to Krejča’s Belgian productions, a part of the first Czech theatrical avant-garde and the second Czech theatrical avant-garde penetrated in Belgium.

All of Krejča’s concepts (human beings, ethic of responsibility, importance of dramaturgy, personal appropriation of Stanislavski’s approach) slowly instilled French-speaking Belgian theatrical life. Sure an evident mark of continuity of his aesthetic cannot be seen in the long time, nevertheless Krejča’s influence was considerable and briefly materialized in many fields. It is obviously still vivid in the way some actors play, feel and teach theatre.

Doctorat en Langues et lettres
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Ce travail de recherche interroge un large corpus romanesque de l’île Maurice, produit en français et en anglais pendant les années 1990 et 2010, sur ses différentes inscriptions de la postcolonialité. Ces dernières années voient un mouvement d’innovation et de rupture esthétique, thématique et poétique parmi une jeune génération d’écrivains francophones tandis qu’un tel dynamisme, à quelques exceptions près, semble moins à l’œuvre dans la littérature mauricienne d’expression anglaise. Alors que les voix novatrices des uns se caractérisent par une écriture de la transgression, de la démystification, de l’anti-tropicalisation ainsi qu’une mise en scène complexe d’interrogations sur des questions identitaires, celles des autres restent confinées dans un certain immobilisme. Le constat d’un champ littéraire clivé à plusieurs égards est inévitable. Une lecture croisée, entre ces différentes scénographies, qui s’articule autour des leitmotivs de la violence et de l’interculturalité permettra d’analyser de façon critique un certain nombre de tendances scripturaires romanesques actuellement en coprésence à Maurice. Selon quelles modalités se fait la représentation et la négociation des espaces-temps insulaires ? Quelles logiques ethnoculturelles et dynamiques idéologiques sous-tendent ces textes ? Comment le roman met-il en scène les facteurs de l’ethnicité, de la classe, du genre ? En d’autres mots, comment pense-t-il – ou refuse de penser – la complexité de la nation multiculturelle ? Notre démarche comparatiste visera à comprendre les spécificités dominantes d’un espace littéraire éclaté et en déséquilibre et de problématiser dans quelle mesure le renouveau poétique offre des réflexions novatrices sur les enjeux identitaires contemporains de la société et la littérature mauriciennes
This research project explores the different inscriptions of postcolonial identities in an extensive corpus of Mauritian novels written in French and English between 1990 and 2010. Over these last few decades, aesthetic, thematic and poetic innovation can be observed in a young generation of Francophone Mauritian writers, whereas such tendencies are rare among their Anglophone counterparts. While the former can be characterized by their subversive, demystifying and anti-exoticising postures, as well as their complex ways of interrogating issues of identity, the latter rather seem artistically stagnant. The Mauritian literary field clearly reveals itself as unequal as far as quantity and quality are concerned. A postcolonial ‘cross-reading-against-the-grain’ of these different texts, which focuses on leitmotivs of violence and interculturality, allows us to interrogate critically a certain number of literary tendencies currently found in Mauritius. How do the novels negotiate the island’s topographies and temporalities? Which ethno-cultural logics and ideological dynamics can be found underlying these contemporary texts? How do the novels represent complex factors such as ethnicity, class, gender? In other words, how do the Mauritian writers reflect on – or refuse to do so – the complexity of their multicultural nation? This comparative endeavour aims at understanding the dominant characteristics of a very heterogeneous literary field and seeks to analyze to what extent the new aesthetic tendencies offer original perspectives on contemporary issues of identity in Mauritian society as well as its literary production

Ce travail de recherche interroge un large corpus romanesque de l'île Maurice, produit en français et en anglais pendant les années 1990 et 2010, sur ses différentes inscriptions de la postcolonialité. Ces dernières années voient un mouvement d'innovation et de rupture esthétique, thématique et poétique parmi une jeune génération d'écrivains francophones tandis qu'un tel dynamisme, à quelques exceptions près, semble moins à l'œuvre dans la littérature mauricienne d'expression anglaise. Alors que les voix novatrices des uns se caractérisent par une écriture de la transgression, de la démystification, de l'anti-tropicalisation ainsi qu'une mise en scène complexe d'interrogations sur des questions identitaires, celles des autres restent confinées dans un certain immobilisme. Le constat d'un champ littéraire clivé à plusieurs égards est inévitable. Une lecture croisée, entre ces différentes scénographies, qui s'articule autour des leitmotivs de la violence et de l'interculturalité permettra d'analyser de façon critique un certain nombre de tendances scripturaires romanesques actuellement en coprésence à Maurice. Selon quelles modalités se fait la représentation et la négociation des espaces-temps insulaires ? Quelles logiques ethnoculturelles et dynamiques idéologiques sous-tendent ces textes ? Comment le roman met-il en scène les facteurs de l'ethnicité, de la classe, du genre ? En d'autres mots, comment pense-t-il - ou refuse de penser - la complexité de la nation multiculturelle ? Notre démarche comparatiste visera à comprendre les spécificités dominantes d'un espace littéraire éclaté et en déséquilibre et de problématiser dans quelle mesure le renouveau poétique offre des réflexions novatrices sur les enjeux identitaires contemporains de la société et la littérature mauriciennes.

Éditer l’œuvre d’un poète « indigène », à l’heure de l’Algérie française, nécessite un changement des schèmes de perception de la société française, mais plus encore, écrire en français une œuvre qui se veut affranchie et libératrice demande un effort et sans doute un choix politique particuliers. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l’œuvre de Kateb Yacine qui s’énonce dans et par l’histoire, s’inscrit dans un champ littéraire et intellectuel français en restructuration. Les maisons d’édition optent pour des stratégies éditoriales influencées par des intellectuels désireux de changer la société et créateurs de nouvelles philosophies de vie : le Personnalisme, l’Existentialisme. Des figures cristallisent cette puissance fondatrice : Mounier, Sartre, Jeanson, Senghor, Césaire, Fanon. Le rôle et l’évolution de la revue Esprit, média et réceptacle intellectuel, sont exemplaires et participent grandement à faire évoluer les politiques et la société française. Les liens qui unissent Esprit et la maison du Seuil favorisent à diffuser ces idées. La lutte anti-colonialiste, qui trouve ses sources dans les idées philosophiques et, en fin de compte, dans l’expérience de la Résistance, oriente le champ intellectuel et pousse à des positionnements intellectuels tranchés. Cette histoire conditionne la réception de son œuvre aujourd’hui. La lecture de l’œuvre, particulièrement Nedjma, se fait au carrefour d’enjeux culturels et politiques : illustration de la francophonie, reconnaissance d’une partie de la jeunesse française issue de l’immigration maghrébine. Elle apparaît dans les programmes du Français
Editing the work of a “native” poet , when Algeria was a French colony, requires a change in the perception habits of the French society, but furthermore, writing in French a piece which is intended to be emancipated and liberating demands a particular effort and definitely a particular political choice. In the aftermath of World War II, Kateb Yacine’s work which enunciates itself in and by history, is in line with a French literary and intellectual field in reconstruction. Publishing companies choose editorial strategies influenced by intellectuals desirous to change the society and creators of new life philosophies: Personalism, Existentialism. Some writers crystallize this founding power: Mounier, Sartre, Jeanson, Senghor, Césaire, Fanon. The role and the evolution of the magazine Esprit, an intellectual media and receptacle, are exemplary and take great part in the evolution of French society and politics. The union between Esprit and Seuil editions helps spreading these ideas. The fight against colonialism, which finds its sources in philosophical ideas, and, ultimately, in the experience of the Resistance, directs the intellectual field and compels clear-cut intellectual positions. This history conditions the reception of his work today. The reading of the work, particularly Nedjma, cannot be separated from political and cultural issues: illustration of the French-speaking world, acknowledgement of a part of the French young people coming from the North African immigration. It appears in the programming of French lessons

Cette thèse de doctorat, intitulée « Les frontières de l’exil : figures et territoires de l’étranger», vient questionner les notions de frontière et d’exil dans les périodes postcoloniale et post-Shoah. Ces notions sont ici caractérisées comme des territoires à la fois spirituels, politiques, symboliques, et économiques, dans lesquels une expérience de la domination est vécue, souvent subie, par des individus ou des groupes stigmatisés par leur origine ethnique, leur sexe, leur culture, ou leur condition socio-économique notamment. En me rattachant à superstructuration politique, culturelle, et historique de cette expérience de la domination, Selim Rauer tente de montrer comment, dans les ères postcoloniale et post-Holocauste, une économie mondialisée recrée ou intensifie en fait le concept de « zone (s) » - telle qu’il a été défini par Frantz Fanon dans Les damnés de la terre, 1961 – générant ainsi des centres et des marges permettant d’établir des espaces culturels et géographiques procédant d’une généalogie raciale, sexuelle venant soutenir des dynamiques économiques qui dérivent de la théologie politique, comme c’est le cas du néolibéralisme et de l’ultralibéralisme aujourd’hui. La figure de l'ennemi (ou celle de l'adversaire) est au cœur de ce système de pensée. L’ennemi est une représentation biopolitique et théologique essentielle dans une réflexion productive liée à l’altérité, à la figure multiforme de l'étranger, à travers laquelle une conception spécifique de la frontière peut être établie comme limite ou division, plutôt que comme trait d'union. Cette réflexion procède de la lecture et de l’analyse d’un corpus littéraire français et francophone alliant à la fois le roman, le drame, le récit et l’essai de 1945 à aujourd’hui. Les œuvres de ce corpus littéraire sont issues d’écrivains tels que Jean Genet (1910-1986), Patrick Modiano (1945), Bernard-Marie Koltès (1948-1989), Koffi Kwahulé (1956), Marie NDiaye (1967), Wajdi Mouawad (1968), et Léonora Miano (1973). Chacune de leurs œuvres regroupées ici donne à voir une certaine expérience du pouvoir, de l’aliénation, de la souveraineté et de la biopolitique dans un cadre éthique et morale qui inévitablement met en lumière et sonde le « mal ». Un mal qui, comme l'a exprimé Rüdiger Safranski, dérive d’une certaine pratique de la liberté (Le Mal, ou le théâtre de la liberté, 1997/1999)
This doctoral dissertation, entitled The Borders of Exile: Figures and Territories of Foreignness, reinterprets the notion of the border as an expanding territory of estrangement and seclusion in the aftermath of colonialism and the Shoah, in an era characterized by global market economies. While allegedly situated beyond racial and sexual hegemonic claims, Selim Rauer shows how this globalized economy, in fact, recreates or intensifies a concept of “zone(s)” --as defined by Frantz Fanon in Les damnés de la terre, 1961--that draws centers and margins, and establishes sites of domination structured by a historical and political unconscious. At the core of this unconscious lies the figure of the enemy or the adversary. The latter is an essential biopolitical and theological representation of otherness and foreignness through which a specific border definition can be established as limit rather than hyphen. Thus, in this project, Rauer scrutinizes a multidimensional literary corpus comprised of works by figures such as Jean Genet (1910-1986), Patrick Modiano (1945), Bernard-Marie Koltès (1948-1989), Koffi Kwahulé (1956), Marie NDiaye (1967), Wajdi Mouawad (1968), and Léonora Miano (1973), each of whose works investigate a certain definition and practice of power and sovereignty as part of an ethical and moral reflection on “evil,” or as Rüdiger Safranski defined it, as the moral and ethical burden that accompanies the practice of freedom (Evil, or the Drama of Freedom, 1997)

Se référant explicitement à la guerre civile libanaise des années 1975-1978, les trois romans qui constituent le corpus de cette thèse inscrivent l'aventure des héros dans un complexe historique, social, idéologique et psychologique. Les prises de position véhiculées par ces récits problématisent la question de la qualité de la fiction littéraire et celle de ses valeurs transcendantes. Loin de l'illusion du réel et du témoignage, ces fictions réussissent à construire un modèle représentationnel d'univers, construit interactivement entre l'auteur et le lecteur, mobilisant et remodelant des représentations de la réalité. L'autonomie de ce modèle est alors redevable du principe de cohérence que certifient la pertinence des différentes composantes, discernables grâce aux analyses disciplinaires, et leur incorporation dans le dispositif fictionnel. La fiction est ainsi le lieu d'une expérience du monde qui suscite des questions philosophiques sur les relations de l'être à l'univers de sa vie, tel que cet univers, tant matériel qu'humain, se manifeste à la conscience. Selon cette perspective phénoménologique, les structures idéologiques de l'être-au-monde fondent la valeur transcendante de la fiction et sous-tendent les interactions illimitées entre la conscience et l'existence, l'individuel et le collectif, l'absolu et le relatif. S'inscrivant dans la tradition du roman occidental, ces fictions sous-tendent la synergie du fait littéraire national et l'osmose de mentalités et de goûts qui se perpétue, au travers de la production romanesque, entre l'individuel, le local et l'universel.

This thesis and its corresponding art installation, Lessons from Ziggy, attempts to deconstruct the variables prevalent within several complex systems, analyze their transformations, and propose a methodology for reasserting the soap box within the display pedestal. In this text, there are several key and specific examples of the transformation of various signifiers (i.e. media-bred fear’s transformation into a political tactic of surveillance, contemporary freneticism’s transformation into complacency, and community’s transformation into nationalism as a state weapon). In this essay, all of these concepts are contextualized within the exponential growth of new technologies. That is to say, all of these semiotic developments must be framed within the post-Internet sphere.

The concept of the author has changed over time, along with the forms of media that have been used to circulate texts. In my dissertation, I examine assumptions about writers with roots on the African continent by looking at representations of their status and function as authors as they appear in fiction and in the public sphere. I explore the changes in both the academy's and the public's perceptions of literature in French, and examine how these perceptions are related to current understandings of migration, transnationalism, and "legitimate" cultural production. The generation of writers working after independence from European colonialism in the 1960s, 70s, and 80s re-appropriated language and forms, resisting political and cultural domination. Decades later, can it be said that francophone writers today are as much a part of the literary landscape in French as any other author? I study the writings and self-presentation of five prominent authors writing in French today: Calixthe Beyala (Cameroon), Fatou Diome (Senegal), Bessora (Gabon/Switzerland), Alain Mabanckou (Congo), and Léonora Miano (Cameroon). Through their public performances as well as in their published work, these five writers adapt the repertoire for the writer labeled as "African" or "immigrant" in their own ways. They may play into or play up some of these prescribed roles, but in so doing they highlight the apparatus that structures the publishing industry, including the problematic vestiges of colonialism that remain in place there. Recent theories of the posture de l'écrivain (posturing of the writer) have not yet been fully applied to writers outside the Franco-French, Parisian-centered literary field. I examine the implications of considering the performance of the authorial persona when applied to works by French-speaking authors with origins outside this hyper-centralized industry. My corpus includes their written works, their presence in both traditional and digital media, and their appearances in person at literary events. Focusing on their self-presentation in written and embodied performances enables a more complete grasp of specific ways the literary field is configured for francophone writers, and the differences that remain: in the roles imposed upon them, and in their own authorial aesthetic.

La notion d’altérité circule avec insistance dans la conscience collective contemporaine, mais, à ma connaissance, il n’y a pas d’ouvrage critique qui aborde simultanément la spécificité de différentes sortes d’altérité dans la fiction pour en saisir les formes, la signification et les enjeux, surtout à partir de la perspective de l’Autre. Ce travail organise l’étude de la représentation de trois formes d’altérité dans six romans contemporains français, québécois et francophones dans lesquels l’Autre est le sujet du discours : 1. L’étranger : La dot de Sara (Agnant, 1995) et Un aller simple (van Cauwelaert, 1994) ; 2. La folie : Moha le fou Moha le sage (Ben Jelloun, 1978) et La chaise au fond de l’œil (Aude, [1979] 1997) ; 3. La pauvreté : L’exil aux portes du paradis (Dahan, 1993) et Conte d’asphalte (Calife, 2007). Mon objectif principal est de cerner la représentation textuelle de ces formes d’altérité ainsi que leur rôle et leur signification quand la diégèse adopte la perspective d’un personnage qui exprime lui-même sa dissemblance et son aliénation potentielle. Quand l’Autre prend la parole, son statut est entièrement bouleversé, car il ne s’agit plus d’une représentation « traduite » de son expérience ou d’une appréhension de ce personnage par un tiers. Mon travail révèle selon la perspective du marginalisé soit une transformation dans la signification de l’altérité soit un brouillage des frontières entre la marge et le centre qui remet en question, dans certains cas, l’existence même de l’altérité. Cette étude dégage également les caractéristiques discursives communes et distinctives des formes de l’altérité. En outre, elle met en lumière l’instabilité du statut Autre dans le texte romanesque : ce statut peut évoluer, se transformer et parfois même disparaître alors que, dans d’autres circonstances, il peut être un facteur identitaire incontournable et immuable. La multiplicité de ces variations illustre la complexité de chaque manifestation d’altérité et la flexibilité de la notion que le roman d’expression française utilise de façon centrale et critique. Cette thèse contribue ainsi à l’enrichissement de notre compréhension de l’exploitation littéraire des formes de l’altérité, phénomène qui marque de manière importante la littérature contemporaine.

Dans cette thèse, qui interroge la mise en écriture de l’enfance dans le roman contemporain de Maurice et de la Réunion, il s’agit d’analyser les dimensions suivantes : les modalités narratives, la construction, l’évolution et les fonctions du personnage enfant dans l’économie des textes, les rapports qu’il entretient avec les membres de sa famille et de son entourage immédiat, ainsi que la relation entre ces œuvres et leur contexte social et discursif. Notre corpus inclut quatorze récits d’enfance fictionnels de dix écrivains et écrivaines des Mascareignes, publiés de 1987 à 2012 : du côté mauricien, Nathacha Appanah, Ananda Devi, Marie-Thérèse Humbert, Shenaz Patel, Amal Sewtohul et Carl de Souza; du côté réunionnais, Danielle Dambreville, François Dijoux, Axel Gauvin et Jean-François Samlong. Dans ces romans, si la diversité et l’hybridité narratives, discursives et symboliques témoignent de l’imaginaire pluriel de ces sociétés hétérogènes, l’on retrouve néanmoins certaines grandes tendances, comme une écriture axée sur la mémoire du narrateur adulte ou sur l’expérience immédiate de l’enfant; des personnages enfants principalement souffrants, mal-aimés, subalternes et révoltés; ainsi que des familles et des sociétés dont le fonctionnement, les discours et les idéologies paraissent inappropriés, voire tout à fait néfastes. Si certains de ces choix esthétiques reconduisent certaines conventions, d’autres incarnent une perspective tout à fait nouvelle, voire transgressive. Par exemple, les emprunts à d’autres formes génériques comme le conte ou le théâtre, certaines écritures tout à fait singulières, ainsi que le fréquent mélange des voix et des langages se distinguent clairement des normes établies. La maltraitance extrême des petites et jeunes filles et l’apparition de la figure de l’enfant violent semblent également inédites. Le point de vue et l’expérience de l’enfant jettent enfin un regard global, approfondi et foncièrement critique sur les sociétés mauricienne et réunionnaise du présent (surtout dans le cas mauricien) comme du passé (années 1930 à 1970), procédant ainsi à un contre-discours s’opposant aux images exotiques et bucoliques de l’île paradisiaque. Du statut de témoin à celui d’acteur, l’enfant permet à l’auteur d’aborder une série de motifs et de problématiques distinctifs de l’imaginaire et des littératures de l’océan Indien, tels que l’altérité, l’identité, l’histoire, la mémoire, etc.
In this doctoral dissertation, which deals with childhood narratives in contemporary novels of Mauritius and Reunion Islands, we will examine the following dimensions: the narrative modalities, the construction, evolution and functions of the child protagonist within the texts, his relationship with different members of his family and the people around him, and the connection between these works and their social and discursive context. Our corpus includes fourteen works of fiction from ten different Mascareignes writers, published from 1987 to 2012 : from Mauritius, Nathacha Appanah, Ananda Devi, Marie-Thérèse Humbert, Shenaz Patel, Amal Sewtohul et Carl de Souza; and from Reunion, Danielle Dambreville, François Dijoux, Axel Gauvin et Jean-François Samlong. In these novels, if the narrative, discursive and symbolic diversity corresponds to the plural imaginative world of these heterogeneous societies, we can still find some significant trends, including narratives based on the adult’s memory or the child’s immediate experience; suffering, ill-treated, subaltern and rebellious child protagonists; families and societies whose general functioning, discourses and ideologies seem inappropriate, even harmful. If some of these aesthetic choices partake of certain conventions, others embody a new and even transgressive approach. For example, borrowings from other generic forms like tales, theatre, etc., particular styles of writing and the frequent mixing of different voices and languages distinguish those texts from established norms. The extreme abuse of little girls and the appearance of violent children also seem original. The child’s experience and perspective provides a global, profound and inherently critical view of present-day and past societies of Mauritius and Reunion Islands, therefore providing a counter-discourse to the exotic and bucolic images of a paradise island. From being a witness to an actor, the child allows the author to explore a series of motives and issues distinct to the imaginative world and literatures of the Indian Ocean, like otherness, identity, history, memory, etc.