Dissertations / Theses on the topic 'Conscience – Identité (philosophie) – Allemagne'

Peut-on encore prendre au sérieux le discours que les auteurs du 18e siècle tiennent sur la conscience de soi, après que la critique kantienne des paralogismes de la raison pure a rendu définitivement obsolète l’édifice de la psychologie rationnelle et ses prétentions à se prononcer sur l’être du je qui pense ? Une fois montrée la puissance de la critique de Kant, qui atteint aussi bien l’édifice de Wolff que ses reprises empiristes, nous proposerons pourtant de répondre par l’affirmative, à la condition de repérer un axe historique plus discret, visant à l’élaboration d’un problème de la conscience de soi qui ne se ramène pas à celui de la réflexivité et de l’identité personnelle. Nous l’appellerons le problème de la projectivité : car il concerne la puissance qu’a la conscience de soi de se projeter en des identités toujours changeantes, au gré de ce comme quoi je prends conscience de moi-même. Condillac, d’abord, a fait de cette puissance plastique du moi la colonne vertébrale de son Traité des sensations, en refusant même la fausse évidence d’une assimilation originaire du moi à un sujet, fût-il incorporé, qui s’oppose aux objets se rencontrant dans son champ d’expérience. Rousseau en a tiré tous les fruits dans l’Émile, où les projections identifiantes de la conscience de soi sont suivies pas à pas dans l’histoire de l’individu, jusqu’à ce qu’il parvienne à convertir la conscience de lui-même en une véritable connaissance anthropologique de soi. Kant lui-même s’inscrit dans cette histoire, par son analyse du respect dans la Critique de la raison pratique, qui inscrit au cœur du soi une dimension de distance irréductible – distance qui est peut-être la condition pour qu’il soit possible de s’adonner à l’interprétation de soi
Can we still take seriously eighteenth-century theories of self-consciousness, after Kant, in the ‘Paralogisms of pure reason’, has criticized both rational psychology and its claims to make a decision on what the thinking ‘I’ really is? We first show how powerful Kant’s criticism is: it is not only relevant against the Wolffian doctrine, but also against every philosopher, including empiricists, who borrows some arguments from Wolff. Yet, we will argue that the Kantian criticism is not relevant against another problem of self-consciousness, which has nothing to do with the traditional problem of personal identity. We call that other problem: the problem of ‘projectivity’. If reflexivity makes me able to return on myself, on the contrary projectivity makes me able to identify myself as something or something else (as a subject, as a body, as a temporal being, as a soul, as a student…). Condillac first made this metamorphic ability the very spine of the Treatise of Sensations. According to him, the self is not even at the first moment a subject (not even an incorporated one) facing objects in his experience: he has to become conscious of himself as facing objects. Rousseau goes further in the Emile: he examines in detail not only how self-consciousness emerges,or how it grows quantitatively, but how it transforms qualitatively, until one’s self-cousciousness becomes a true self-knowledge. Kant himself is part of this history: in the Critic of Practical Reason, he shows that when I feel respect for the moral law, I am conscious of myself as being distant of myself. Maybe this distance, which makes any achieved knowledge impossible, is the condition for being able to interpret myself as something or something else

A Munich, le volkstheater (théâtre "populaire") plonge ses racines dans une tradition profondément marquée aussi bien par la contre-réforme que par l'aufklarung et les réactions contre cette dernière. Devenus, dans les années 1850, grâce à la pièce montagnarde de F. Prüller, le bastion d'un particularisme qui entendait préserver les valeurs chrétiennes de la "vieille-Bavière" et l'autonomie du royaume des Wittelsbach contre l'invasion culturelle venue du "nord", les théâtres des faubourgs durent, en 1865, céder la place à un établissement de prestige, symbole d'une bourgeoisie réclamant son propre espace culturel, une phase qui signifie, pour Munich, l'éclatement de la notion de "théâtre pour tous". Le spectacle "populaire" ne resta pas à l'abri des affrontements provoqués par le règlement de la question allemande et le Kulturkampf, mais l'affirmation identitaire, symbolisée par les figures dynastiques, puis surtout par le héros paysan et le Haberfeldtreiben, ce tribunal moral populaire, demeura présente. En véhiculant dans tout l'espace germanique l'image d'une Bavière éternellement rurale, le Gebirgsschauspiel affichait le refus d'un monde moderne destructeur des valeurs héritées, et apportait en même temps, à sa manière, une contribution à la lutte pour la suprématie culturelle que se livraient Berlin et Munich. Les années 1890 et l'apparition d'auteurs influencés par le naturalisme signifient la fin de la célébration des anciens mythes. J. Ruederer et l. Thoma marquent l'aboutissement du processus de littérarisation du spectacle "populaire" : ils prennent part aux mouvements artistiques de leur époque et adaptent les vieux thèmes à la réalité sociale et politique dans des œuvres destinées aux établissements de l’Elite. Ils dépassent l'horizon bavarois et annoncent la pièce populaire critique, mais ils affirment en même temps la spécificité d'un "sud" dont Munich et la Bavière constituent le pole principal
In Munich, the roots of the Volkstheater ("people's theatre") are anchored in a tradition profoundly marked by both the counter-reform and the aufklarung, as well as reactions to the latter. In the 1850s, thanks to the drama by F. Prüller set in the mountains, suburban theatres had become the bastion of a particularism which was attempting to preserve the Christian values of "old Bavaria", and defend the autonomy of the kingdom of Wittelsbach from cultural invasion by the "north". In 1865 they had to give way to a prestige establishment, the symbol of a bourgeoisie laying claim to its own cultural domain, and this phase heralded the dislocation of "theatre for all" in Munich. The "popular" spectacle was not to be spared from the confrontations engendered by resolution of the German issue and the Kulturkampf, but assertion of identity, as symbolised by dynastic figures, and then even more so by the peasant hero and the Haberfeldtreiben, that popular tribunal of mores, was ever-present. By disseminating throughout the Germanic domain the image of an ever-rural Bavaria, the Gebirgsschauspiel was a public refusal of a modern world which was simultaneously destroying inherited values and yet, in its own way, contributing to the struggle for cultural supremacy between berlin and Munich. The 1890s, with the emergence of authors influenced by naturalism, were to signal the end of the celebration of old myths. J. Ruederer and l. Thoma mark the culmination of the literisation process of the "popular" spectacle: they are active in the artistic trends of their time, adapting old themes to social and political reality in works aimed at elite establishments. They transcend the Bavarian horizon and herald the critical popular drama, yet at the same time assert the specificity of a "south" with Munich and Bavaria as its main pole

Le présent travail examine l’œuvre à la fois romanesque et théâtrale d’Albert Camus dans sa réception des concepts constitutifs de la conscience telle que l’entend la tragédie grecque. Il s’agit de mettre en évidence la manière dont ces concepts sont reçus, transformés et enfin incorporés dans l’univers littéraire et philosophique de Camus. Conscience signifiant la connaissance que chacun a de soi-même (de son thumós), le mot fait appel à une connaissance susceptible d’être partagée avec les autres. Autour de la volonté de l’existence s’organisent donc des sentiments d’unité et de cohérence, d’autonomie et d’hétéronomie. Entre le retour sur soi d’un côté et l’ouverture au monde de l’autre, la conscience figure comme préoccupation essentielle de l’esprit tragique et camusien également. Au cœur d’une antithèse continuelle, l’homme doit transformer le coup du Destin et de l’Absurde en champ fécond : Revendication et Révolte constituent, dès lors, le chemin à suivre pour être et, surtout, demeurer humain. De l’affirmation du « soi » tragique au « métier d’homme » exigé par l’écrivain, conscience et identité s’entrelacent et font de l’individu le créateur du sens. À travers les éléments fondateurs de la conscience tragique, Camus envisage ainsi une identité qui, consciente de ses contradictions, ses droits et ses devoirs, demeure cohérente : l’identité de l’homme révolté
This thesis examines Albert Camus’ work, both fictional and dramatic, in its reception of conscience’s primary concepts as introduced by the Greek tragedy. The point is to find out how these concepts are received, transformed and finally incorporated in Camus’ literary and philosophic world.Conscience meaning the knowledge that everyone has of himself (thumós), it aims at a knowledge supposed to be shared with the others. Around the desire of existence therefore, feelings of unity and coherence, autonomy and heteronomy set up. Between introspection on one hand and opening to the world on the other, the conscience figures as a key theme for both tragic and camusian reflection. At the heart of enduring oppositions, the person must transform Destiny’s and Absurd’s blow into a productive range: thus, Requisition and Rebellion trace the way to go in order to be and remain human. From tragic « self » affirmation to the « human vocation » required by the author, conscience and identity interact and indicate the individual as the creator of meaning. Through Greek tragedy’s essential principles, Camus aims thereby at an identity which, aware of its contradictions, its rights and duties, remains consistent: the rebel’s identity

L'analyse de la creation litteraire d'ingeborg bachmann sous l'angle de l'exotisme revele une projection des desirs de l'individu dans des univers etrangers face au conflit entre ses aspirations existentielles et les realites socio-politiques, un conflit qui determine la conception philosophique d'une utopie. Consideree en correlation avec les implications socio-politiques de la perception des realites - surtout etrangeres - depeintes dans l'oeuvre, la stylisation de la relation dialectique entre l'experience de la negation de l'individualite et la recherche de l'identite propre permet d'evaluer la perception de l'autre dans la conception poetologique et l'ecriture de l'auteur. Les references sociale et historiques, qui sous-tendent la critique de civilisation fondee sur une constellation afrique europe, par exemple, definissent la dimension interculturelle d'une confrontation de deux modeles de societe. Cette observation de soi et de l'autre donne l'occasion, a la lumiere de la confrontation du monde occidental au monde africain, de reflechir sur les rapports qui ont determine cette rencontre de cultures en mettant l'accent sur le phenomene d'alienation et la necessite d'une affirmation de l'identite culturelle, afin de degager la valeur essentielle d'une conscience historique indispensable a la realisation des conditions primaires d'une rencontre culturelle
The analysis of the representation of foreign worlds in ingeborg bachmann's literary works reveals an exotistic projection of the aspiration that the individual develops in the conflict between existential needs and the reality of the social and political world - a conflict that lies at the heart of the author's philosophical concept of utopian thinking. Because of the social and political implications involved in bachmann's perception of (especially foreign) reality, the literary form of the dialectic relationship which exists between the experience of the annihilation of the individual and the search for individual identity allows a discussion of the role of cultural difference in her writing as well as in her concept of literatur. The social an historical references, for instance, which underlie bachmann's critical view of culture in term of the constellation africa europe, define the inter-cultural dimension that the confrontation of two models of society implies in her works. Bachmann's treatment of the problems of the self and of difference are discussed in the light of the clash between the western world and africa in order to reflect on the conditions which determine the encounter of cultures. The discussion highlights the phenomenon of alienation and the necessity to affirm cultural identity so as to underline the essential value of historical awareness as an indispensable condition of the understanding of the forces at work in the encounter between cultures

Cette thèse étudie la politique migratoire vis-à-vis d’un groupe ethnicisé accueilli en raison de son identité putative, tout comme analyse la relation à une identité assignée de ces migrants. Dans une première partie, la recherche porte sur la construction par l’Allemagne entre 1990 et 2010 d’une politique d’accueil destinée à des personnes identifiées comme juives par leurs papiers d’identité et résidant sur le territoire de l’ex-Union soviétique, dans le but de renforcer démographiquement la Communauté juive allemande : dans ce cadre, en vingt ans, plus de 200 000 personnes catégorisées comme « réfugiés du contingent » puis comme « migrants juifs » ont immigré en Allemagne. Nous y montrons qu’il est attendu de ces migrants qu’ils remplacent symboliquement les Juifs d’Allemagne émigrés avant 1933 ou exterminés sous le IIIe Reich. Mais, en raison de l’inadéquation entre les Juifs espérés et les migrants juifs postsoviétiques, déjudaisés et rencontrant des problèmes d’intégration professionnelle en Allemagne, l’accueil de ces migrants va progressivement se restreindre. À travers la mise en doute de l’authenticité de leurs papiers d’identité, la véracité de leur identité juive va être questionnée. Dans une seconde partie, s’appuyant sur des entretiens biographiques, ce travail analyse la mise en récit de l’identification comme Juif de ces migrants, avant l’immigration, pendant le processus migratoire et après l’immigration, interrogeant le passage d’une identification comme Juif stigmatisante à une identification valorisante puisque clef d’entrée pour l’immigration en Allemagne
This dissertation examines immigration policy as applied to a group defined by ethnicity and admitted on the basis of this putative identity; it concomitantly offers an analysis of the migrants' relationship to an assigned identity. The first section concerns the period 1990 to 2010, when, seeking to strengthen its Jewish Community demographically, Germany elaborated a state policy to host applicants living in countries of the former Soviet Union whose identity documents categorized them as Jewish. In twenty years, more than 200,000 people, classified initially as "quota refugees" and thereafter as "Jewish migrants," immigrated to Germany. As we demonstrate, it was expected that these migrants would symbolically replace the German Jews who had emigrated before 1933 and those exterminated by the Third Reich. However, because of the discrepancy between the Jews as anticipated and the Jewish FSU migrants - de-Judaized and faced with problems in professional integration in Germany - their admission would be increasingly restricted. Casting doubt on the authenticity of their identity papers undermined the veracity of their Jewish identity. In a second part, based on biographical interviews, this work discusses the formulation of the narrative of the migrants' identification as Jewish before, during, and after immigration, interrogating the change from Jewish identity as stigmatizing to Jewish identity as validating insofar as it was the key to immigration in Germany

Le but principal de l'étude est l'analyse et l'interprétation de fictions construites autour de la question philosophique de l'identité personnelle. Le corpus de textes concernes va de Locke (essai concernant l'entendement humain, 1690) à D. Parfit (reasons and persons, 1984) et S. Shoemaker (identity, cause, and mind, 1984), en passant par Reid (essays on the intellectual powers of man, 1785), B. Williams (problems of the self, 1973), J. Perry {personal identity, 1975). Les trois premiers chapitres montrent que ces fictions ne doivent pas être confondues avec des expériences de pensée dans la mesure où elles supposent une identification empathique du lecteur avec un personnage fictif. Une telle identification, spécifiée par les schémas de l'échange des corps, d'une "quasi-mémoire", d'une conscience "ramifiée", n'est possible que si elle fait référence à une expérience de soi qui n'a de sens que dans les limites de la perspective de la première personne. Elle exclut donc, pour l'esprit et le corps, toute recherche scientifique de déterminations substantielles et relations causales - alors que cette recherche reste le principe de toute expérience de pensée. Les chapitres 3 à 6 comparent ces fictions à des œuvres littéraires ou à d'autres fictions philosophiques (allégories, utopies). Il apparait que les fictions appartenant au genre du fantastique et les utopies ont en commun avec les fictions de l'identité personnelle une caractéristique essentielle : elles doivent être lues littéralement, et non pas comme des métaphores, et leurs personnages ne réfèrent qu'à l'expérience du lecteur lorsqu'il s'identifie à eux, ou lorsqu'il s'imagine habiter un monde utopique. Au contraire, l'allégorie suppose une lecture métaphorique, construit de pures tautologies, sans fonction référentielle. On peut donc en conclure que le lien entre personne et personnage n'est fondé que sur une identification empathique.

L'objet de nos recherches a été de montrer de quelle façon de 1963 à 1973, la France et l'Allemagne -essentiellement des élites- ont contribué à la coopération universitaire européenne , notamment à partir de 1958 avec la naissance de la Conférence franco-allemande des recteurs. Les thèmes de l'harmonisation des diplômes et de la libre circulation viendront alimenter les débats. L'échec du plan Fouchet en 1962 consacrera le mode bilatéral des échanges et le Traité de l'Elysée signé en Janvier 1963 en sera l'aboutissement majeur. Même si ce dernier s'efforcera de donner , du moins dans les textes, une amplitude européenne aux entreprises des deux pays, il adviendra qu'à défaut d'avoir pu instaurer l'équivalence totale des diplômes et des formations en Europe, la France et l'Allemagne ont œuvré pour la "re-naissance" d'une conscience européenne grâce aux élites et aux peuples. Finalement, la coopération universitaire franco-allemande se révélera sous la forme la plus aboutie d'une expérimentation bilatérale de ce qui pourrait être l'ébauche de l'université européenne au sens d'une Europe des universités; tout en posant des questions aussi fondamentales que l'identité européenne, la citoyenneté européenne et surtout celle d'une "unité de culture européenne prise dans sa diversité"
Assessing how France and Germany - mainly of the élites - have from 1963 to 1973 contributed to the European academic partnership, has been the main objectives of our research work. More specifically from 1958 on, the French and German rectors ' Conference will focus on such important issues as academic recognition for grades and qualifications and free transfer within Europe. The unsuccessful " Plan Fouchet " in 1962 will so establish a one-to-one partnership and the Elysée Treaty agreed in 1963 will be the main achievement. Even though the latter one will try to give a European impulse to this bilateral work , it will fail to promote an exhaustive academic recognition for grades and qualifications in Europe. Nevertheless, France and Germany have helped the " rebirth" of a European awareness thanks to élites and people. Eventually, French and German academic cooperation will appear as the most thorough work of a one-to-one cooperation that might turn into the general outlines for a European College i. E a federation of European Colleges; while raising at the same time such as fundamental points as European identity, European citizenship and above all the question of "the consistency of a European culture in its diversity"

Au-delà de son importante production dans le domaine de la musique vocale sacrée, Henrich Schutz (1585-1672), qui fut pendant un demi-siècle maitre de chapelle à la cour de l'électeur de Saxe, joua également un grand rôle à la charnière de la musique - profane- et de la littérature allemandes. Il s'assura la collaboration de grands auteurs, notamment celle du poète et théoricien silésien Martin Opitz, pour tenter d'implanter et de développer en Allemagne, sur des textes en langue allemande, les genres de musique vocale qui faisaient le succès des musiciens italiens : le madrigal et l'opéra. Malgré le relatif échec de ces tentatives, imputable à des facteurs tant inhérents au projet lui-même (notamment d'ordre littéraire) que conjoncturels (historiques, politiques et sociologiques), elles apparaissent comme l'expression d'une conscience identitaire allemande particulièrement développée. C'est pourtant moins dans l'évolution de la musique vocale allemande que dans celui de la littérature que les influences de ce patriotisme culturel, résultant d'un travail de réflexion interdisciplinaire, affirmé sans agressivité et visant uniquement à faire rattraper à l’Allemagne son retard sur les nations voisines, furent le plus sensibles
Beyond his large production in the field of sacred vocal music, Henrich Schutz (1585-1672), who was during fitty years Kapellmeister at the court of the elector of Saxony, also played a large role at the turning point of the German-secular music and the German literature. He was helped by many great authors, in particular by Silesian poet and theorician Martin Opitz, in his attempts to establish and develop in Germany, on texts in German language, the vocal music kinds that ensured the success of Italian musicians: madrigals and opera. Despite the relative failure of his attempts, imputable to factors as inherent to the project itself (particularly of literacy order) as cyclical (historical, political and sociological), they appear as the expression of a particularly developed German identity consciousness. It is less in the evolution of the German vocal music than in the evolution of the literature that the influences of this "cultural patriotism", resulting from an interdisciplinary work of reflection, asserted without aggressivity and only aiming at helping Germany to fill the gap that existed with its neighbours, were the most sensitive

La formation de l’Allemagne nouvelle comme Etat nation survient au même moment que l’accélération de la mondialisation et la nouvelle étape dans le processus de l’Union européenne, réactivant le problème de l’identité et de la mémoire allemande. Comment le cinéma allemand rend-il compte de ce double processus ? Comment intervient-il dans la construction identitaire de l’Allemagne unifiée ? La notion de lieu, fondamentalement liée à l’identité, est, elle aussi, réactivée par cette contemporanéité d’événements mais étonnamment délaissée au cinéma. Que dit l’examen des lieux du cinéma allemand de l’identité de l’Allemagne, de l’identité de son cinéma ? Il s’agit moins ici d’apporter de solutions définitives que de mener une réflexion théorique approfondie sur les notions d’identité et de lieu(x), ainsi que sur toutes celles qui leur sont afférentes (identité nationale, identité d’un cinéma national, nation, Heimat, mémoire). Il s’agit en outre d’analyser le terreau culturel dont s’est nourri le cinéma de l’Allemagne unifiée, en retraçant quelques-uns des discours culturels qui s’y énoncent, afin d’en montrer les enjeux. Les Lieux de mémoire allemands notamment sont ainsi le lieu d’un dialogue et d’une confrontation avec d’autres disciplines, françaises et allemandes, impliquées dans les couples identité et lieu(x), identité et mémoire. La discussion est poursuivie lors de l’analyse du corpus, composé pour une grande part de cinéastes regroupés sous l’appellation d’Ecole de Berlin et interviewés dans le cadre d’une enquête qui s’est focalisée sur la notion de lieu(x)
The reunification of Germany and its reinvention as a new nation-state temporally coincided with the acceleration of globalisation and the enlargement of the European Union, reactivating the problems of identity and of German memory. How does German cinema reflect this double process? How does it contribute to reunited Germany’s construction of identity? The notion of place, fundamentally linked to that of identity, is also reactivated by these events; surprisingly, cinema studies seem to have overlooked it. What does a close analysis of German cinema places tell us about Germany’s identity and the identity of its cinema? Instead of putting forward definitive answers, we propose a thorough theoretical reflection on the notions of identity and place(s), as well as on related notions, such as national identity, identity of a national cinema, nation, Heimat and memory. Moreover, we will analyse the cultural loam on which reunited Germany’s cinema developed, retracing some of the cultural discourses put into place, in order to better understand the issues they address. Germany’s sites of memory (“lieux de mémoire”) in particular seem to be a place for dialogue and confrontation with other disciplines, French or German, concerned with the coupled notions of identity and place(s) and identity and memory. We pursue this discussion throughout the analysis of our corpus, consisting for the most part on filmmakers grouped under the designation of “Berlin school” and interviewed within the context of an enquiry focused on the notion of place(s)

Afin d’interroger les processus de traduction théorique, cette thèse entreprend une analyse des débats féministes en France et en Allemagne. Elle se concentre sur les aspects producteurs des transformations de traduction en suivant les chemins des transferts culturels empruntés par les débats sur le genre. En commençant par une analyse et contextualisation des débats, l’auteure expose que ce que les participant. E. S des débats présentent comme « théories de genre » est intensément influencé par la soi-disant « French theory ». Les parallèles flagrants entre les débats intenses sur le « French feminism » aux Etats-Unis dans les années 1980 et les débats sur le genre mettent en relief la possibilité d’une construction stratégique d’un corps théorique qui interroge ou attaque des ensembles théoriques hégémoniques. Or le « French feminism » qui aux Etats-Unis mène aux dits cultural wars, c’est-à-dire la configuration compétitive entre Théorie critique et Théorie postmoderne est déjà le résultat de transferts théoriques qui conduisent par la suite à « l’obsession théorique allemande » d’un groupe de théoricien français entre 1960 et 1980. Ce qui paraît être antagonique ici, a donc connu une période d’interrelation intense auparavant. La traduction dans ce sens doit être comprise comme facteur central d’un mode de production de savoir mondialisé. Les débats sur le genre sont étroitement liés aux espoirs d’améliorer l’institutionnalisation timide de la recherche féministe en France et en Allemagne. Cela dit la science féministe a entrepris d’écrire l’histoire de sa pensée. L’auteure met en relief les dangers notamment téléologiques de ce projets en discutant les récits les plus fréquents
This thesis analyzes the feminist gender debates in the 1990s and 2000 in France and Germany in order to examine the processes of translation. It follows the paths of the cultural transfers that took place in the feminist gender debates and focuses on the productivity of the transformations that occur through translation. Starting from an analysis of these debates and their contextualization, the author argues that the theories that the participants in these debates identify as “gender theory” are in fact primarily theories that are strongly influenced by so-called “French theory”. The conspicuous similarities between the tense debates on “French feminism” in the US in the 1980s and the French and German gender debates provide insight into the strategic construction of theoretical canons, that then undermine or even attack hegemonic theoretical sets. Looking more closely at the “French feminism” debate in the US, the author goes onto examine the 1980s “culture wars”: the competing constellation of critical theory and so-called postmodern theory or deconstruction. What appears to be conflicting here actually had earlier moments of non-conflictual interrelation as the analysis of the French obsession with German modernist theory from the 1960s to the end of the 1980s show. In this context, translation must be understood as a central factor in the globalized knowledge production. For feminist researchers in France and Germany, the gender debates correlate with their institutionalization what also led them to write the history of feminist thinking. I discuss the teleological pitfalls in this project by considering the gender debate’s most frequently-occurring narratives

Le 8 décembre 1977, Alice Domon, religieuse franco-argentine, a été arrêté par un « groupe d'opérations », qui l'a enlevée. Au moment de sa disparition elle était entourée de femmes qui menaient une lutte désespérée: les Madres de Plaza de Mayo pendant la dernière dictature militaire en Argentine. Cette recherche se propose d'avancer une approche philosophique originale du parcours vital d'Alice Domon, dans ce but, nous comptons travailler à partir d'un cadre théorique, dont le référent est la philosophie pratique (Michel De Certeau, Mijail Bajtin, Jean-Paul Sartre, Emanuel Levinas et Paul Ricoeur), auquel s'ajouteront des principes méthodologiques propres à la discussion et à la pratique des styles narratif, en philosophie et des techniques de la construction biographique, y compris certains instruments qui lui sont proportionnés par les sciences sociales. La vie de Domon mérite à notre avis ce type d'approche, puisqu'elle est d'une richesse singulière, surtout si l'on situe l'éthique a la manière de Levinas, en termes d'un rapport de responsabilité infinie envers les autres, rapport qui vient donner la réponse à la demande de cet autre. Le fait de reconstruire l'agir d'Alice Domon dans le cadre d'une biographie qui en rende compte, suppose un défi à l'égard de Ia recherche philosophique habituelle
On December 8th 1977 Alice Domon was kidnapped by the Marine 's "Work Group" as a part of what is know as "Group of the Holy Cross" formed by Madres de Plaza de Mayo mostly. The thesis l'm about to conclude deals with a philosophical and original subject related to Alice Domon's vital itinerary, missing nun for the last argentine dictatorship. The interdisciplinary theoretical framework, gathers some concepts inspired by Michel De Certeau, Mijail Bajtin, Jean Paul Sartre, Emmanuel Lévinas and Paul Ricoeur, with methodological contributions coming from narrative styles in philosophy, biographic forms and social science instruments. Alice Domon's biography, together with some others, deserves to be recognized. It possesses a singularity according to her projects and life choices. If ethics is, for Lévinas, a responsibility relationship to others, to rebuild Domon's ethics action around a biography framework that supports them, it challenges the habitual philosophical searching

Hue de Rotelande, poète anglo-normand de la fin du XIIe siècle, a écrit deux romans en vers, Ipomédon et Prothésélaüs, dont les héros s’évertuent soit à cacher leur nom, soit à se faire reconnaître. La seconde œuvre est présentée comme une continuation du premier roman, mais on perçoit que l’unité se fait également grâce à la thématique de l’identité. À cette période du Moyen Âge, une interrogation sur l’identité n’est pas anachronique. Le chapitre I montre qu’au moment où s’épanouit la fameuse Renaissance du XIIe siècle, la question sur l’identité se posait dans plusieurs domaines, tant sur un plan théologique que par rapport à la reconnaissance de l’individu. Les œuvres de Hue de Rotelande témoignent de cette émergence du sujet. Pour autant, une personne se définit encore essentiellement grâce au groupe auquel elle appartient. La réflexion sur l’identité n’a ainsi rien à voir avec la naissance de l’individualité mais doit se comprendre par rapport à un groupe. Par ailleurs, la conscience de la nation commençait à se former, à la fin de ce siècle, en Angleterre, stimulée par l’action d’Henri II. En effet, le roi devait unir son royaume en butte aux oppositions liées à son origine continentale et à la contestation galloise ; autour du roi, l’Histoire était réécrite. Avec ce thème de l’identité, les œuvres de Hue de Rotelande sont donc un reflet de leur époque. Dans le chapitre II, l’on constate que ces romans abordent l’identité de façon paradoxale puisqu’est mise en avant la dissimulation. Néanmoins, une analyse lexicale prouve que la sphère conceptuelle de la dissimulation rejoint celle de l’identité. Et Hue de Rotelande imprègne véritablement ses œuvres de cette double thématique en multipliant les procédés de la dissimulation, en brouillant le système de construction des personnages et, surtout, en présentant cette dissimulation de l’identité comme n’étant pas véritablement motivée sur le plan narratif. Il est donc particulièrement légitime de s’interroger sur le choix de ce thème. Le chapitre III révèle que cette pratique de la dissimulation se retrouve également au niveau du narrateur qui louvoie entre la nécessité de raconter, le silence et le mensonge, mais qui, toujours, insiste sur la dissimulation. Cette thématique contamine le genre même des textes qui se cachent derrière toutes les œuvres à la mode au XIIe siècle, brouillant ainsi leur identité dans de multiples échos. La dissimulation est donc partout et, définitivement, pousse à s’interroger sur l’identité. Finalement, en attirant de la sorte l’attention sur l’identité, Hue de Rotelande a sans doute voulu faire passer un message à son auditoire. Le chapitre IV montre que les romans s’adressaient clairement au public anglo-normand des Marches galloises et qu’une lecture politique y était dissimulée. Hue de Rotelande critiquerait le pouvoir royal d’Henri II, souvent en opposition à ses barons, et flatterait la conscience identitaire d’un groupe, celui des Cambro-normands
Hue de Rotelande, an Anglo-Norman poet of the late twelfth century, wrote two poetical novels, Ipomedon and Protheselaus, whose heroes strive either to hide their name or to be recognized. The second text is presented as a sequel to the first one, but we understand that unity is also done through the theme of identity. In this period of the Middle Ages, a questioning on identity is not anachronistic. Chapter I shows that, at the moment when the famous Renaissance is developing, the question of identity existed in several fields, both theologically and in terms of the recognition of the individual. Hue de Rotelande’s novels testify to this emergence of the subject. Nevertheless, a person is still defined primarily by the group to which he or she belongs. The reflection on identity thus has nothing to do with the birth of individuality but must be understood in relation to a group. Furthermore, the consciousness of the nation was beginning to be formed at the end of this century in England, stimulated by the action of Henry II. In fact, the king had to unite his kingdom against the oppositions related to its continental origin and against the Welsh protest ; around the king, history was rewritten. With this theme of identity, the works of Hue de Rotelande are therefore a reflection of their time. In chapter II, we find that these novels approach the identity in a paradoxical way since dissimulation is put forward. Nevertheless, a lexical analysis proves that the conceptual domain of dissimulation is that of identity. And Hue de Rotelande truly permeates his works with this double theme by multiplying the processes of dissimulation, by blurring the construction system of the characters and, above all, by presenting this dissimulation of the identity as not being really justified on the narrative level. It thus becomes particularly legitimate to question the choice of this theme. Chapter III reveals that this practice of dissimulation is also found at the level of the narrator who weaves between the need to tell, the silence and the lie, but, who always insists on dissimulation. This theme contaminates the genre itself of texts because they hide behind all the works in fashion in the twelfth century, thus blurring their identity in multiple echoes. Dissimulation is therefore everywhere and, definitely, pushes one to wonder about identity. Finally, by drawing attention to identity, Hue de Rotelande probably wanted to send a message to his audience. Chapter IV shows that the novels were clearly addressed to the Anglo-Norman public of the Welsh Marches and that a political reading was hidden there. Hue de Rotelande would criticize the royal power of Henry II, often in opposition to his barons, and he would flatter the identity consciousness of a group, that of the Cambro-Normans

Notre étude comparée porte sur l’oeuvre de Ilse Losa (1913-2006), Allemande installée au Portugal, et Samuel Rawet (1929-1984), Polonais immigré au Brésil, deux écrivains qui ont adopté le portugais comme langue d’écriture. Arrivés dans ces pays lusophones quelques années avant la déclaration de la Seconde Guerre Mondiale, ils possèdent une origine juive commune exprimée chez leurs personnages sous la forme de conflits entre mémoire et oubli, communautarisme et intégration, tradition et performativité culturelle. En outre, leur condition de femme et d’homosexuel leur a servi d’inspiration pour la construction d’une oeuvre marquée par la lutte contre le binarisme de genre dans un contexte d’oppression dans leur terre d’accueil : l’État Nouveau salazariste (1933-1974) et la dictature militaire brésilienne (1964-1985). Ainsi, à travers leur écriture personnelle où l’identité juive et l’identité genrée constituent des questions charnières, nous pouvons penser l’exclusion de façon plus large. Ces auteurs nous fournissent donc un portrait des sociétés brésilienne et portugaise entre la fin des années 30 et le début des années 80, mettant en lumière les enjeux de pouvoir entre l’élite et le peuple. Dans une période de construction d’une identité nationale basée sur le mythe du grand empire au Portugal et l’apologie du métissage et du multiculturalisme au Brésil, Ilse Losa et Samuel Rawet montrent que la nation est toujours une narration
Our compared study deals with the literary work of Ilse Losa (1913-2006), a German exiled in Portugal, and Samuel Rawet (1929-1984), a Polish immigrant in Brazil, which have adopted Portuguese as writing language. Having arrived in these lusophone countries a few years before the declaration of the Second World War, both share a jewish origin which is expressed in their characters in the form of conflicts between memory and forgetfulness, communitarianism and integration, tradition and cultural performativity. Moreover, their conditions of women and homosexual acted as an inspiration for the construction of a work opposing gender duality in a context of oppression in these host countries : The Salazarist New State (1933-1974) and the military dictatorship in Brazil (1964-1985). This way, through their personal writings in which the jewish identity and the gender identity are key elements, we can consider the exclusion in a broader way. These authors give us a picture of the brazilian and portuguese societies between the end of the 30’s and beginning of the 80’s, highlighting the power relations between elites and masses. During a period in which the national identity is being built on the basis of the myth of the great empire in Portugal and of multiculturalism in Brazil, Ilse Losa and Samuel Rawet show that the nation is always a narrative

Les avancées de la biologie contemporaine, posent de façon nouvelle des problèmes philosophiques anciens. Ceux des rapports entre le vivant et l'inanimé, entre le corps et l'esprit, l'erreur et la vérité, sont les plus évidents. La philosophie de Spinoza, bien que datant du 17e siècle, apporte à ces problèmes des solutions plus pertinentes que la plupart des philosophies plus récentes, développées dans les siècles qui l'ont suivie. En retour, les acquis actuels des sciences physiques et biologiques, notamment des neurosciences cognitives, permettent de porter un nouveau regard sur certaines notions propres à la philosophie de Spinoza, telles que sa «petite physique», la nature cause de soi, la notion de matière, l'essence des choses, les genres de connaissance, qui acquièrent de ce fait un surcroît d'actualité
Old philosophical problems are raised in renewed ways by advances in biology of today. Most obvious are the problems of relationship between living and non-living, mind and body, error en truth. Spinoza's philosophy, although from 17th century, offers solutions to these problems more relevant than most more recent philosophies. In return, present knowledge from physical and biological sciences, especially cognitive neurosciences, can provide a new look at some specifically Spinozist notions such as his "little physics", Nature as cause of itself, the notion of matter, the essence of a thing, kinds of knowledge, which gain all the more interest from a present day point of view

Garçon manqué (2000), premier récit autobiographique de Nina Bouraoui, raconte l'enfance d'une narratrice partagée entre quatre identités conflictuelles -française et algérienne, féminine et masculine -qu'elle cherche à concilier. Bouraoui y expose un cheminement identitaire complexe: alors que le texte s'ouvre sur le désir, très fort, de la jeune Nina de quitter ce qu'elle nomme « le camp » des femmes, il se ferme sur sa réconciliation totale et heureuse avec une féminité apparemment stéréotypée, mais en réalité renouvelée. Cette confusion identitaire est attribuée à la force de pressions sociales et familiales contradictoires à laquelle la narratrice sent devoir se soumettre. Garçon manqué montre comment, de sa prise de conscience du caractère construit de ces diktats, la narratrice en vient à une prise de parole littéraire salvatrice. Notre mémoire s'intéresse à l'évolution de la perception de son genre par la narratrice. D'abord éprouvé comme une structure aliénante et figée, il est finalement considéré comme malléable et potentiellement libérateur. Nous croyons que ce cheminement identitaire se déploie selon trois mouvements principaux, soit la construction, la déconstruction et enfin la reconstruction identitaires. Alors qu'on lit généralement Bouraoui sous l'angle post-colonialiste, l'originalité de notre projet se trouve dans le parti pris que nous adoptons, soit celui de considérer Garçon manqué comme un texte fondateur de son oeuvre en raison avant tout du questionnement sur l'identité sexuelle et sur le désir qu'il renferme. Notre approche intègre les théories féministes matérialistes, les gender studies, les queer studies, et les théories de l'agentivité (« agency »). En premier lieu, nous convoquons principalement des féministes travaillant à étudier les mécanismes d'oppression des femmes selon un point de vue constructiviste et matérialiste. Puis, nous faisons appel à une discipline émergente, les queer studies, qui permettent de lire le rapport de la narratrice à son genre et à ses désirs à l'intérieur d'un espace de réflexion qui fait éclater les frontières de la pensée binaire. Ensuite, nous nous inspirons des théories de l'agentivité (« agency ») et du pouvoir des mots afin de montrer comment le texte littéraire permet à Nina Bouraoui de reprendre possession de sa propre histoire. Enfin, la « théorie du placard » développée par Eve Kosofsky Sedgwick guide notre lecture de l'affirmation du lesbianisme par l'auteure de Garçon manqué, pensée comme un acte de langage risqué, mais stimulant et nécessaire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Agentivité (Agency), Féminisme, Garçon manqué, Genre, Gender Studies, Nina Bouraoui, Queer Studies, Théorie du placard.