Academic literature on the topic 'Commande d'oeuvres d'art'

Commanditaire cultivé et original, René d'Anjou montre un intérêt pour toutes les formes de l'art. Non seulement auteur, mais aussi lecteur, peintre peut-être, spectateur, metteur en scène et jouant même son propre rôle dans le cadre de ses funérailles et de ses tombeaux, le prince apparaît comme le personnage central de la création artistique à sa cour. Dans cette perspective, il s'agissait d'étudier ici la relation des arts figurés et de l'art dramatique, et plus largement le dialogue entre les arts. Cependant, il convenait de dépasser les réflexions d'Émile Mâle sur l'influence des Mystères sur les arts visuels et d'abandonner une vision de la production artistique en terme d'ascendance et de hiérarchie. Les interrogations ont donc porté principalement sur les processus de création des images, leur fonctionnement et leurs significations et sur une problématique de transmission culturelle. Les arts figurés, la littérature ou l'art dramatique participent en effet de références communes, traitent les mêmes sujets et soulèvent parfois des questions identiques, mais selon des modalités d’expression différentes. Souvent, des interférences se créent entre plusieurs langages - écrit, visuel ou oral -, jouant ainsi sur les sens possibles de l'œuvre et mobilisant la culture du lecteur et/ou du spectateur. Les exemples retenus ont dès lors contribué à préciser la pluralité de ces intéractions qui questionnent en permanence sur le statut, le rôle de l'image et sa relation à d'autres media. Cela a aussi permis de mettre en valeur la personnalité de certains grands artistes de la fin du Moyen Âge dont la polyvalence et la culture ont séduit le prince
Cultivated and original patron, René d'Anjou shows an interest for all the forms of art. Not only author, but also reader, painter maybe, spectator, director and playing same his own role within the framework of his burial and of his graves, the prince appears as the central character of the artistic creation to his court. In this prospect, it was a question of studying here the relation of the figurative arts and the dramatic art, and more widely the dialogue between the arts. However, it was advisable to exceed Émile Mâle's reflections on the influence of the Mysteries on the visual arts and to abandon a vision of the artistic production in term of ancestry and hierarchy. The questioning thus concerned mainly the processes of creation of the images, their functioning and their meanings and the problem of cultural transmission. The figurative arts, the literature or the dramatic art indeed participate in common references, treat the same subjects and sometimes raise identical questions, but according to different modalities of expression. Often, interferences build up themselves between several languages - written, visual or oral-, so playing on the possible senses of the work of art and mobilizing the culture of the reader and/or the spectator. The reserved examples contributed from then on to clarify the plurality of these interactions which question permanently about the status, the role of the image and its relation in the others media. It also allowed to emphasize the personality of certain big artists of the end of the Middle Ages among which the versatility and the culture seduced the prince

Cette thèse se penche sur la commande d’art public dans l’espace public entre 1973 et 2008 en France métropolitaine et en Allemagne. Sans perdre de vue les œuvres d’art elles-mêmes dans toute leur diversité, il s’agit d’examiner les politiques institutionnelles de ces deux régimes démocratiques, en particulier la commande publique en France et, outre-Rhin, les programmes municipaux de Kunst im öffentlichen Raum des villes-États de Brême et de Hambourg. Ces dynamiques répondent à des climats politiques et culturels fort différents, mais selon une idée commune (quoique parfois vague) : la démocratisation de l’accès à la culture. Cette attention au(x) public(s) nous engage à questionner l’importance variable donnée aux citoyens selon le contexte historique et politique, en étudiant notamment leur rôle dans les processus décisionnels, les enjeux liés à la médiation, et l’inclusion d’œuvres participatives ou collaboratives.Ainsi, nous menons une comparaison raisonnée de ces perspectives nationales, prenant comme point de départ l’historique de leur développement, en nous appuyant sur un large corpus de littérature critique et théorique, d’archives institutionnelles, et d’entretiens. Ce travail de synthèse, étayé et illustré par le commentaire de réalisations artistiques variées, nous permet de dégager différences et similitudes avec finesse. Nous adoptons enfin une perspective transnationale propice à l’esquisse d’une typologie de la prise en compte du citoyen dans l’art public dans l’espace public
This thesis examines the commissioning of public art in public spaces between 1973 and 2008 in metropolitan France and Germany. Without losing sight of the artworks in all their diversity, our aim is to examine the institutional policies of these two democratic regimes, in particular the commande publique in France and, on the other side of the Rhine, the municipal programmes of Kunst im öffentlichen Raum of the city-states of Bremen and Hamburg. The dynamics we analyse respond to very different political and cultural contexts, but they are deployed in relation to a common (though sometimes vague) idea: the democratisation of access to culture. The public and the publics are taken into account, a concern which leads us to question the varying importance given to citizens, relatively to historical and political contexts. We especially address their role in the decision-making processes, in the issues related to mediation, and in the inclusion of participative or collaborative works.Consequently, we conduct a careful comparison of both national perspectives, using their inception as an historical starting point, and drawing from a large body of critical and theoretical literature, institutional archives, and interviews. Such a synthesis, supported and illustrated by informed commentaries of various artistic achievements, allows us to pinpoint crucial and subtle differences and similarities. Finally, we take on a transnational outlook to outline a typology of the involvement of citizens in the commissioning of public art in public spaces

La pratique de la peinture murale aux âges romans a bénéficié, depuis sa “redécouverte“ au XIXe siècle, d’une longue tradition d’études en France et en Europe. Cette historiographie s’établit dans les développements d’un champ d’études plutôt récent mais s’est enrichie des évolutions épistémologiques des disciplines connexes, comme l’histoire et plus généralement les sciences sociales. Dans la continuité des recherches récentes portant sur les acteurs de la création artistique, en particulier dans le domaine de la peinture murale, notre thèse s’intéresse à un acteur essentiel de la production désigné traditionnellement sous le terme de “commanditaire“. Sur la base d’un corpus de 30 ensembles conservés dans le Midi de la France, datés pour la majorité du XIIe siècle et face à un silence des sources historiques, nous nous sommes confrontée à la question de la “commande“. La démarche historiographique permet de mettre en perspective certains acquis sur le sujet et de proposer une nouvelle vision de la création artistique
Since its 'rediscovery' in the 19th century, the practice of wall painting in the Romanesqueages has benefited from a long tradition of study in France and Europe. This historiography is based on developments in a fairly recent field of study, but has been enriched by epistemological developments in related disciplines, such as history and the social sciences more generally. Following on from recent research into the players involved in artistic creation, particularly in the field of mural painting, our thesis focuses on an essential player in production traditionally referred to as the 'patrons'. On the basis of a corpus of 30 ensembles preserved in the South of France, most of which date from the twelfth century, and faced with a silence in the historical sources, we have confronted the question of 'commissioning'. The historiographical approach enables us to put into perspective certain knowledge we have gained on the subject, and to propose a new vision of artistic creation

En 1350, Pierre de la Jugie, neveu du pape Clément VI, est depuis trois ans sur le siège de Narbonne, à la tête d’un des archevêchés les plus riches du royaume de France, lorsqu’il décide de faire réaliser un pontifical à la hauteur de ses ambitions. Orné de 24 médaillons pour le calendrier, d’une pleine page, et de 61 lettres historiées encore en place (une vingtaine a été découpé), l’ouvrage est un témoignage exceptionnel, bien documenté, qui permet de comprendre les modalités de la commande des manuscrits liturgiques enluminés au XIVe siècle, et qu’il est possible de replacer dans un contexte politique, religieux et artistique bien déterminé. Le livre n’est qu’en partie fidèle au modèle de pontifical établi par Guillaume Durand. Outre un calendrier et des feuillets de comput, il contient aussi plusieurs textes additionnels, expressément ajoutés par Pierre de la Jugie pour certains d’entre eux, et accompagné d’une iconographie qui leur est propre. L’étude des textes, du calendrier au pontifical, et de l’iconographie choisie pour les illustrer, permet de mettre en valeur la forte implication du commanditaire dans la mise en place de ce livre. Les peintures qui ornent ces pages sont l’œuvre de quatre artistes qui, en dépit de leurs formations différentes (Catalogne, Sud de la France, Italie) ont collaboré et se sont mutuellement influencés. Le recensement des productions de chacun des enlumineurs permet enfin de mettre en valeur l’existence de réseaux d’échanges entre les artistes et les commanditaires ecclésiastiques appartenant à un même clan de prélats limousins
In 1350 , Pierre de la Jugie, archbishop of Narbonne and nephew of Pope Clement VI, decides to make a Pontifical that lives up to his ambitions. Decorated with 24 medallions for the calendar, a full page and 61 historiated letters, the book is an exceptional testimony, well documented, which helps to understand the ways liturgical illuminated manuscripts were ordered during the fourteenth century, and it can be replaced in a well-defined political, religious and artistic context. In addition to a calendar, and computus, this pontifical of Guillaume Durand also contains several additional texts, specifically added by Pierre de la Jugie for some of them, and accompanied by an iconography of their own. The study of the text and iconography highlights the strong involvement of the ecclesiastical patron in the creation of this book. The paintings that adorn these pages are the work of four artists who, despite their different backgrounds (Catalonia, southern France, Italy) have collaborated and influenced each other. The census of production of each of illuminators can finally highlight the existence of exchanges between artists and church patrons belonging to the same clan prelates Limousin networks