Academic literature on the topic 'Colección El Espectador'

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Journal articles on the topic "Colección El Espectador"

1

Fuentes Torres, Miguel Ángel. "Bill Viola: Obras Figurativas." Boletín de Arte, no. 32-33 (March 8, 2018): 693–97. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2012.v0i32-33.4323.

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Abstract:
Bill Viola: obras figurativas, deja en la orilla del espectador una colección de imágenes que ahondan en la visión del ser humano, de sus procesos, de sus preocupaciones, en el marco de una creación encaminada al estudio sincrético de las pautas que caracterizan la evolución del individuo desde la perspectiva que traza la creación contemporánea.
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2

Izquierdo Domingo, Amparo. "Marco Santagata, Dante. La novela de su vida, Madrid, Cátedra, (Colección Biografías), 2018. 528 pp. ISBN: 978-84-376-3863-8." Revista de Literatura Medieval 32 (December 10, 2020): 319–24. http://dx.doi.org/10.37536/rlm.2020.32.0.74530.

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Abstract:
Reseña del libro. Marco Santagata, Dante. La novela de su vida, Madrid, Cátedra, (Colección Biografías), 2018. 528 pp. ISBN: 978-84-376-3863-8.La vida de Dante Alighieri se verá condicionada por su exilio de Florencia a finales del s. XIII. Espectador atento de la contienda civil, reflejará en distintos escritos su percepción del conflicto, de cuestiones morales y filosóficas, de la crisis social, de la consideración de la lengua vulgar y de sus enemigos a los que no dará tragua en el Infierno.
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3

Ramírez Malo, Felícitas, Francisca González Iglesias, and Carmelo Ruiz Torres. "Mnemosyne. Ciencia  Arte:." Papeles de Cultura Contemporánea Hum736, no. 25 (July 10, 2023): 299–319. http://dx.doi.org/10.30827/pcc.25.2022.28650.

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Abstract:
En la biblioteca de la Estación Experimental del Zaidín (Granada), especializada en información científica en el área de las ciencias agrarias y afines (perteneciente a la Red de Bibliotecas y Archivos del CSIC) se organizó una exposición de carácter creativo. Imágenes de la Ciencia, cuya autoría recaía sobre los investigadores del centro, fueron asociadas a obras originales que las reinterpretaron. Partiendo de la colección de la hemeroteca se experimentó sobre las ilustraciones de las cubiertas de reconocidas revistas del panorama científico internacional. Un grupo de 15 artistas fue invitado a desarrollar sus trabajos recreando el contenido de las portadas. El resultado fueron 30 piezas que enlazaron ilustración científica con objetos de creación de diferente naturaleza. Se exhiben en pareados de manera que el espectador asocia cada figura de investigación con su respectiva composición plástica: MNEMOSYNE: CIENCIA  ARTE. La muestra tiene continuidad porque está abierta a la incorporación de nuevas aportaciones.
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4

Romero, A. Walter, and Lucía Vogelfang. "Del centro a la periferia:." Saga. Revista de Letras, no. 8 (October 19, 2020): 212–26. http://dx.doi.org/10.35305/sa.vi8.25.

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Abstract:
Si Benjamin se interesaba por el flâneur baudelaireano, que remedaba al espectador urbano de la modernidad, Annie Ernaux en Diario del afuera y La vida exterior se desvía de ese paseante ocioso. Los fragmentos cortos, con la estética de la anotación que se proponen construir una escritura fotográfica de la realidad de una época a partir de una colección de instantáneas sobre la ciudad, con una narradora que forma parte de lo que narra pero que es exterior a la vez -remedando el gesto del poeta-, ya no responden al vagabundeo del paseante sino a los ritmos del RER en la jornada laboral, y retoman las rutinas diarias de la ciudad contemporánea (las compras, los espacios de descanso en los días feriados). Son los mismos habitantes de Baudelaire, pero en otro tiempo, ya no es la París capital del Siglo XIX, sino sus afueras, esas ciudades al margen construidas para absorber el exceso de población de lo que fue la metrópolis imperial. Y los sujetos también se sitúan en el margen pero del consumo: los mendigos que pueblan sus páginas, accidente estructural de la lógica capitalista, son la caricatura del paseante ocioso y nada preservan de su goce estético. Son los sujetos de la diferencia, de la otredad, -“un hombre negro”, “una mujer asiática”- cuyos orígenes pierden el centro (o se descentran), aunque sin embargo la mirada, el lugar de la enunciación no pierde su centralidad y su ética heredada de la modernidad y que encuentra sus valores en las declaraciones de la Revolución Francesa.
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5

Cabanillas, Virgilio Freddy. "Divinas pero humanas. La mujer en las culturas andinas y mesoamericanas." Illapa Mana Tukukuq, no. 2 (November 17, 2017): 133–36. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i2.1187.

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Abstract:
Entre octubre de 2004 y abril de 2005 Jos limeños fuimos espectadores de una importante muestra titulada Divina y humana. La mujer en el Perú y México antiguos, realizada en las instalaciones de la hoy denominada Estación Cultural Desamparados. La histórica exposición fue empañada por acusaciones sobre maltratos al derecho de autor, enojoso escándalo que desvió la atención de lo cultural a lo político. La muestra reunió un conjunto de más de trescientas cincuenta piezas de diversas culturas desarrolladas en Mesoamérica y los Andes Centrales, todas ellas relacionadas con la presencia de la mujer en el imaginario y la cotidianeidad de nuestros pueblos ancestrales. La selección de los artefactos estuvo a cargo de las curadoras Federica Soldi (México) y Maritza Villavicencio (Perú). Por el lado mexicano se exhibieron piezas del Museo Nacional de Antropología y de la colección Fundación Televisa. Por el Perú se apreciaron piezas del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia, Museo del Banco Central de Reserva, Museo Rafael Larco, Museo Amano, Museo de Sitio de Chan Chan, Museo de Sitio de Túcume y las colecciones privadas Cassinelli y Rodríguez Razzetto.
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6

Villamediana González, Leticia. "«La Estafeta de Londres» de Francisco Mariano Nifo, otro precedente de las Cartas marruecas de Cadalso." Cuadernos de Estudios del Siglo XVIII, no. 22 (October 6, 2017): 165–77. http://dx.doi.org/10.17811/cesxviii.22.2012.165-177.

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Abstract:
Los periódicos espectadores españoles han sido señalados como precursores textuales de las Cartas Marruecas (1789; 1793) de José Cadalso, especialmente en cuanto al uso de la correspondencia ficticia. No obstante, paralelamente a la introducción de esta prensa crítica en España, Francisco Mariano Nifo publicó su periódico la Estafeta de Londres (1762), semanario estructurado como una colección de cartas que, mediante el estudio y observación de Inglaterra, reflexionan con ánimo autocrítico y sentido utilitario sobre la situación de decadencia española. Teniendo en cuenta las estrategias retóricas de este periódico, hasta ahora no estudiadas, así como su finalidad, el presente trabajo pretende resaltar el papel de la Estafeta de Londres como precedente textual de la obra de Cadalso.PALABRAS CLAVEEstafeta de Londres, Francisco Mariano Nifo, Cartas Marruecas, José Cadalso, literatura epistolar. The Spanish essay-periodicals have been highlighted as textual precursors to José Cadalso’s Cartas Marruecas (1789; 1793), especially in regard to the use of fictitious correspondence. However, simultaneous to the introduction of this new type of press in Spain, Nifo published his Estafeta de Londres, a newspaper structured as a collection of letters that, by means of study and observation of England, reflects upon Spanish decadence with a self-critical and practical intention. Taking into account the primary purpose and rethorical strategies of this newspaper (topics which have thus far escaped critical attention), this study aims to illuminate the role of Estafeta de Londres as a textual precedent of Cadalso´s work.KEYWORDSEstafeta de Londres, Francisco Mariano Nifo, Cartas Marruecas, José Cadalso, epistolary literature.
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7

Castillo, Ramón. "LA METAMORFOSIS DE LO MUSEAL: MUROS, MIRADAS Y PARADOJAS." Revista 180, no. 26 (December 1, 2010). http://dx.doi.org/10.32995/rev180.num-26.(2010).art-137.

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Abstract:
Durante las últimas décadas, los museos de arte y las exposiciones han sufrido importantes transformaciones o metamorfosis en cuanto a su discurso y praxis expositiva, tanto a nivel de la institución como de los artistas y espectadores. Entre el año 2004 y 2009 se inició el ciclo expositivo “Ejercicios de Colección” en la Colección Permanente del MNBA, cuyo curador, Ramón Castillo, desarrolló a partir del contrapunto museográfico que se estableció entre obras del museo y obras de artistas invitados. En síntesis, una dinámica museológica que se convirtió en un modelo metodológico para la revisión del valor de las obras, reconversión del espacio expositivo en un laboratorio retórico-visual, y ampliación de la producción y recepción estética en un espacio institucional.
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8

Peisajovich, Sara. "Fashion Film, entre el cine y la moda." Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación, no. 152 (May 9, 2022). http://dx.doi.org/10.18682/cdc.vi152.6680.

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Abstract:
El arte del cinematógrafo provoca una relación singular de tipificación cultural de la cual sólo pocos logran despegarse. A partir de ahí, el Fashion Film se configura en clave artística combinando ciertas clasificaciones que incluyen directrices normativas bien características: cortas producciones audiovisuales cinematográficas que evidencian por medio de la imagen y el sonido conceptos o estéticas propias de diseñadores de indumentaria. Todo esto llevado a cabo con la intención no sólo de dar a conocer o comercializar una determinada colección, sino con el fin de provocar sentimientos en aquellos espectadores para lograr su identificación, en el mejor de los casos.
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9

Tabakman, Silvia. ""La creacion audiovisual en la infancia". De espectadores a productores. Gabriela Augustowsky. Editorial PAIDOS. Colección Voces de la educación. (2017)." Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social 12 (December 20, 2017). http://dx.doi.org/10.5209/arte.57579.

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10

Sánchez-Biosca, Vicente. "Un archivo insomne: producción y migración de imágenes." História: Questões & Debates 61, no. 2 (December 16, 2014). http://dx.doi.org/10.5380/his.v61i2.39007.

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Abstract:
En la primavera de 1942, un equipo de cineastas enviados por el Ministro de Propaganda nazi, Joseph Goebbels, desembarcó en el ghetto de Varsovia para rodar numerosas escenas en calles, restaurantes, baños, apartamentos, cementerio… El film fue premontado en Berlín, pero jamás exhibido. Las razones no han sido todavía esclarecidas: ¿temor de que inspiraran empatía hacia las víctimas?, ¿decisión de callar una vez la ‘solución final’ estaba en marcha?. Este film, titulado Ghetto o Asien in Mittleeuropa, fue descubierto en 1954 y, desde entonces, cineastas de la RDA y de la RFA, así como de otros países, utilizaron fragmentos de su metraje para acusar al Tercer Reich. Sin embargo, en 1998, metraje complementario fue hallado en archivos norteamericanos y en una colección privada rusa. El presente texto analiza dicho material, así como los usos distintos que, siguiendo estrategias documentales diferentes, se han hecho de él. Desde Du und mancher Kamerad (A. y A. Thorndike, 1956), pasando por Mein Kampf (E. Leiser, 1959), Le temps du ghetto(F. Rossif, 1961) hasta A Film Unfinished(Yael Hersonski, 2010), buea cantidad de estrategias han sido intentadas para hacer hablar al material a su pesar. De este modo, estas perpetrators’ imagesplantean, en realidad, todas las grandes problemáticas ligadas al archivo audiovisual: su origen en un choque de miradas, su migración incesante por el universo mediático, las emociones que provocan en sus espectadores, su conversión en memoria cultural de un tiempo y lugar desaparecidos definitivamente.
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Books on the topic "Colección El Espectador"

1

Consuelo, Císcar Casabán, and Institut Valencià d'Art Modern, eds. Instalaciones y nuevos medios en la colección del IVAM: Espacio, tiempo, espectador. [Valencia]: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Esport, 2006.

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2

El nuevo espectador (Coleccion Debates sobre arte). Visor, 1998.

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Conference papers on the topic "Colección El Espectador"

1

García Gutiérrez, Nuria, and Oscar Ruiz López. "Un museo virtual universitario para la recuperación de Memoria Histórica." In Congreso CIMED - I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/cimed21.2021.12293.

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Abstract:
El patrimonio cultural universitario se caracteriza por su dispersión, variedad tipológica, dificultades de conservación o la falta de recursos económicos para su difusión. Las nuevas tecnologías resultan esenciales para difundir y hacer accesible a todos los públicos este tipo de patrimonio cultural. La UC no dispone de un museo universitario que conserve, investigue y difunda su patrimonio, sino que dispone de colecciones museográficas universitarias con diferentes secciones bien organizadas. La sección de obra gráfica, con más de tres mil grabados y dibujos tiene una complicada conservación y no puede estar permanentemente expuesta. Las nuevas tecnologías permiten conocer estas piezas mediante el uso de visitas o exposiciones virtuales. La Universidad de Cantabria ha desarrollado diversos proyectos de difusión a través de internet desde el 2008, conjugando investigación, difusión y accesibilidad. Su punto de partida fue la creación del Gabinete de Estampas Virtual que recogió y digitalizó el conjunto de arte gráfico de la entidad. Ya en 2015, tras la denominación de Colección Museográfica se ha desarrollado el proyecto de página web “Patrimonio Cultural Universitario UC”, en donde se recogen las distintas tipologías patrimoniales, así como, paseos virtuales 360º por algunos edificios y zonas del campus. Desde principios de 2020 y, acelerado por la evolución de la pandemia COVID 19, el Área de Exposiciones del Vicerrectorado de Cultura y Participación de la institución, ha diseñado un museo virtual de uno de los Fondos de su sección de obra gráfica, que de otra forma no podrían ser expuestos de forma permanente. Se trata del legado Paul Quintanilla, depositado por la Fundación Bruno Alonso y que recoge más de 80 obras que el creador cántabro Luis Quintanilla Isasi (1893-1978) realizó desde los años treinta hasta mediados del siglo XX. Su figura como artista plástico y su compromiso político antes y después de la guerra civil española pretenden ser recuperados en el museo virtual “Luis Quintanilla, Arte y Memoria”. El proyecto conjuga nuevas tecnologías y la rehabilitación de la Memoria Histórica o Democrática a través del arte conjugando la interactuación del espectador con un discurso museográfico que pone en relación piezas que el artista realizó de la Colección UC y otras conservadas en Estados Unidos o en el MNCARS.
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Artero Flores, Javier. "Relatos entre la ciencia y la ficción en la vídeo instalación Ficciones de otro tiempo." In V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15460.

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Abstract:
Esta comunicación analiza los modos de construcción y deconstrucción de relato del proyecto audiovisual Ficciones de otro tiempo, que gira en torno al género cinematográfico de ciencia ficción y viajes espaciales. Prestamos atención a la experimentación con determinadas estructuras narrativas recurrentes en dicho género, en concreto en secuencias en las que el parámetro temporal parece suspendido y adquiere valor temático.A partir de la documentación audiovisual de los fondos de la Colección de Instrumentación Científica de la UGR, compuesta por maquinaria obsoleta que hace décadas fue empleada para la investigación, ficcionamos el interior de hipotéticas astronaves que se desplazan por el espacio. En este contexto se plantea un proyecto de vídeo instalación site-specific de múltiples pantallas en la Sala Torreón del Palacio del Almirante de Granada. El despliegue e instalación de proyecciones sobre las diferentes estancias, alturas y artesonados de la sala de exposición, permite experimentar con líneas narrativas determinadas por los desplazamientos del espectador en el espacio expositivo.En definitiva, se plantean una serie de desplazamientos entre la ciencia y la ficción. En este sentido tratamos de dilucidar el modo en que materiales científicos, como por ejemplo diapositivas de células, adquieren valor plástico y narrativo. La aplicación y estudio de herramientas técnicas como largos planos secuencia que registran máquinas desconectadas, sin actividad, nos invita a reconsiderar la duración y la ausencia de acontecimientos en el audiovisual como un acontecimiento en sí mismo.
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