Academic literature on the topic 'Civilisation – Méditerranée (région) – Dans l'art'

La scène artistique florissante de la Turquie témoigne de l'intérêt croissant du marché international de l'art contemporain pour les pays extérieurs au monde occidental. Istanbul en particulier est devenue une plaque tournante majeure des échanges culturels entre la région de la Méditerranée orientale, le Caucase et le Moyen-Orient. L'art vidéo est une forme d'art populaire en Turquie, et sa popularité ne cesse de croître au cours des dernières années. L’objectif de cet article est de présenter et d’étudier les pratiques vidéographiques contemporaines depuis les années 2000, en Turquie, à travers la représentation du temps et de la mémoire collective. L'article présente les quatre vidéastes qui ont structuré la scène de l'art vidéo en Turquie : Ali Kazma, Halil Altındere, Erkan Özgen et Seza Paker. Les vidéos choisies présentent les souvenirs autobiographiques ou des références à la mémoire collective afin d’explorer la façon dont le temps est représenté dans l’art vidéo.

Ce sujet de thèse se fixe comme objectif d'étudier les rapports entre l'ensemble de l'œuvre de Miquel Barceló (sur une période allant principalement des années 1990 jusqu'à aujourd'hui) et la Méditerranée, concept pluriel qui regroupe des champs d'étude très divers, dans une perspective principalement civilisationnelle et esthétique. Il s'agit de démontrer dans quelle mesure la Méditerranée et son imaginaire s'avèrent être le prisme capable de condenser et révéler le sens de l'ensemble de l'œuvre de Miquel Barceló et comment, en retour, cette exploration plurielle lui permet d'interroger cet espace et, plus généralement, notre monde. L'histoire de la Méditerranée, et de l'imaginaire qui s'y agrège, est aussi ancienne que sa conceptualisation récente et complexe. En effet, elle est autant ancrée dans l'histoire des représentations que vouée, cycliquement, à être remise en question. Elle est le fruit du travail de divers champs d'étude tels que l'histoire, la géographie, la littérature ou encore les arts. L'œuvre de Miquel Barceló s'inscrit dans une démarche qui vise non seulement à souligner la pluralité de la Méditerranée mais également sa pérennité en tant qu'imaginaire fécond gage d'une pensée universelle. Son travail artistique fait ainsi résonner différentes composantes (historiques, géographiques, culturelles) à travers de multiples perspectives (esthétique, anthropologique, philosophique, spirituelle). Ces dernières lui permettent de montrer en quoi elle est à la fois un axe intemporel capable d'interroger et de nourrir notre monde et un espace où s'engager pour défendre une pensée de l'ouverture
The topic of thesis aims at studying the relationships between Miquel Barceló's work in its entirety - over a period mainly spanning from the 1990s to nowadays - and the Mediterranean, a plural concept that gathers a wide range of fields of study, from a perspective principally based on civilization and aesthetic. The purpose is to demonstrate to what extent the Mediterranean and its imaginary world are the prism capable of condensing and revealing the meaning of Miquel Barceló's whole work, and how, in return, this plural exploration enables him to question this space and, more generally, our world. The history of the Mediterranean and the imagination linked to it is as old as its recent and complex conceptualization. Indeed, it is as much rooted in the history of representations as it is cyclically destined to be called into question. It is the fruit of the work of various fields of study including history, geography, literature and the arts. Miquel Barceló's works are part of an approach that not only intends to emphasize the plurality of the Mediterranean, but also its longevity as a fecund imaginary source guaranteeing universal thought. His artistic work resonates with different components - historical, geographical and cultural - through multiple perspectives - aesthetic, anthropological, philosophical and spiritual. These allow him to show how it is both a timeless line that is able to question and nourish our world and a space to step into in order to stand up for open-mindedness

Rome, loin de n’être qu’une puissance continentale, a très tôt compris ce que pouvait lui apporter l’ouverture vers le large. La mer va occuper une place allant grandissante dans différents domaines de la société romaine, qu’ils soient religieux, politique, militaire ou économique. Cette étude débute vers le milieu du IV° siècle, au moment de la création du port d’Ostie pour s’achever au tout début du II° siècle, alors que Rome sort victorieuse de la deuxième guerre de Macédoine. C’est durant cette période que l’Vrbs va acquérir sa dimension de puissance régionale puis internationale. . Si elle réussit à atteindre son objectif principal, à savoir préserver son domaine en mettant le plus d’espace possible entre lui et le monde hostile qui l’entoure c’est, entre autres, grâce à la maitrise de l’élément marin pour lequel ses origines et sa localisation la prédestinait. C’est encore cette maîtrise qui permettra à Rome de vaincre Carthage dans les deux grandes guerres qui ensanglanteront le III° siècle et contribuera à écarter pour un temps les menaces illyriennes et macédoniennes
Rome was not only a continental power. Early in her history, she understood how important it was to rule the sea. The maritime dimension will become more and more important in different areas of Roman society, be they religious, political, military or economic. This study starts circa mid fourth century B.C, when the port of Ostia was founded and ends at the beginning of the second century, while Rome emerged victorious from the second Macedonian war. It is during this period that the Vrbs will acquire its dimension of regional and international power. If it succeeds in achieving its main objective, namely to preserve its territories by putting as much space as possible between itself and the hostile world that surrounds it, it is, among other things, thanks to the mastery of the maritime element for which its originsand location predestined it. It is again this mastery that will allow Rome to defeat Carthage in the two great wars that will bloody the third century and help to remove for a time the Illyrian and Macedonian threats

Le premier chapitre décrit la genèse des portraits des apôtres Jean et Jacques, fils de Zébédée ( avec ceux de Pierre, Paul et André). Dans le deuxième chapitre, leurs images sont étudiées dans les scènes christologiques avec une attention spéciale, portée aux circonstances de l'apparition de l'Incrédulité de Thomas dans le répertoire iconographique. Les représentations cycliques illustrant les actions de Pierre et de Paul sont examinées. Les étapes de leur évolution sont mises en relation avec les étapes du développement de la pensée théologique. Le troisième chapitre montre le rôle d'une image en fonction de son emplacement. Le caractère du rapport entre le domaine funéraire et l'art monumental est étudié. Le problème de la genèse de représentations cycliques est mis en relief : les scènes illustrant la Passion du Christ et la vie de Pierre et de Paul sont regroupées dans des suites successives vers la fin du IVe siècle. La nouvelle vision artistique s'est formée en Italie du Nord, grâce aux débats théologiques concernant les deux natures du Christ. Les artistes de Rome s'intéressaient surtout aux détails des vies de Pierre et de Paul en tant que martyrs locaux
Our research deals with the period between the first appearances of the images of the apostles (middle of the III century) and the rule of the emperor Justinian I. The analysis of the works of art where the apostles are represented permits to show the general tendencies of the development of their iconography. In the analytic part of our research we will study three points: the formation of the portraits of the apostles, the representation of their deeds and the function of their images. So the first part describes the process of the genesis of the iconography of the apostles John and James, the son of the Zebedai, because the features of their faces are fixed by the end of this period. In the second part the images of the apostles in the Christological cycle are analyzed. The circumstances of the apparition of the scene of the Incredibility of Thomas are studied especially. The phases of the development of the cyclic representations are examined together with the evolution of the theological thought. The third part deals with the role of the images depending on their location. The character of the relations between the funeral art and the monumental one are studied

Notre thèse porte sur l'Orient méditerranéen tel qu'il était vu, décrit et surtout représenté par les voyageurs français au XVIIIe siècle. Nous étudions l'iconographie du paysage, de l'histoire naturelle, des monuments antiques (sud de l'Italie, Grèce, Asie mineure, Syrie, Egypte), de l'architecture religieuse, monumentale et domestique. Enfin nous traitons de la représentation du Sultan, des dignitaires de l'Empire ottoman et des populations de l'Orient méditerranéen. Les artistes-voyageurs firent revivre les parades militaires, la cruauté ottomane, la vie dans le harem, les fêtes et les cérémonies religieuses. Subordonnée initialement au texte, l'image, avec le "Voyage pittoresque " et les grandes publications à caractère "archéologique", prit le relais de la description textuelle et donna au lecteur l'impression de voyager avec les yeux de l'artiste. Par ailleurs les oeuvres viatiques alimentèrent les ouvrages des antiquaires et nourrirent le courant orientaliste du XVIIIe siècle
Our thesis discusses the Mediterranean Orient as it was seen, described and above all represented by French Travellers in the XVIIIth century. We study the iconography of the landscapes, natural history and ancient monuments (southern Italy, Greece, Asia Minor, Syria and Egypt), as well as of the religious, monumental and domestic architecture. We also examine representations of the Sultan, Ottoman dignitaries and the populations of the Mediterranean Orient. The artist-travellers illustrated military processions, Ottoman cruelty, life in the harem, festivals and religious feasts. With the "Picturesque travel", and rise in popularity of "archaeological" publications, images overtook in importance textual descriptions to a certain extent and gave the public the impression of travelling through the artist's eyes. Moreover the Travellers works sustained antiquary publications and nourished the Orientalism of the XVIIIth century

Cette étude porte sur l'ensemble des représentations d'enfants réalisées durant les périodes hellénistique et romaine, jusqu'au IIème s. Ap. J. -C. Environ, sur l'ensemble du bassin méditerranéen. Les figurines en terre cuite montrent des enfants seuls (bébés, garçons, filles) parfois accompagnés d’animaux, des groupes d’enfants ou encore des enfants avec une nourrice, un pédagogue ou un grammatiste. La recherche s'organise autour de trois axes principaux : - un axe iconographique qui propose un classement typologique des nombreuses représentations d'enfants. - un axe technique afin de situer les objets dans une série de production. Après un court rappel des techniques de fabrications des figurines en terre cuite, les filiations et leur diffusion éventuelle sont étudiées. - un axe thématique qui tend à replacer l'objet dans un contexte artistique, culturel et social et permet parfois d’en déterminer à la fois l'usage et la valeur symbolique. L'ensemble de cette analyse a comme objectif de permettre une meilleure compréhension non seulement des différentes représentations du thème, de ses modes de création et de diffusion, mais aussi de les éclairer grâce aux auteurs anciens, au contexte historique et culturel. Il s'agit ici de rapprocher certains éléments afin de faire surgir des similitudes, des différences, et de mettre en lumière un thème de production dont la richesse et la complexité sont évidentes. La diversification des analyses permet d'apporter certaines interprétations et de donner une vision plus complète du sujet
This study concerns all the representations of chidren produced in the Hellenistic era and at the beginning of the Roman era, up to around the second century A. D. , in all the Mediterranean contries. The terracotta figurines show children alone or with animals, or groupes of children, or children with a nurse, a pedagogue or a grammatist. This reseauch will concentrate on three main aspects : the iconographic aspect suggesting a typological classification of the various representations of chidren ; the technical aspect will allow us to place the objects in a production series. After a short reminder of the manufacturing techniques of the terracottas, their evolutions and possible spreading wil be studied ; the thematic aspect in which the figurine will be put back in its artistic, cultural and social context, and which will be enable us to find out both its use and symbolic value

Propontide, qui est l’appellation antique de l’actuelle mer de Marmara, occupe une place singulière en Méditerranée orientale. Cette « mer étroite » de forme oblongue est encadrée par deux détroits, l’Hellespont (les Dardanelles d’aujourd’hui) et le Bosphore. À petite échelle, l'ensemble est remarquable par sa situation géographique d'interface entre la mer Égée et le Pont-Euxin, mais aussi entre l’Europe et l’Asie. Cette singularité explique l’importance des relations maritimes qui structurent et façonnent la région. On découvre alors une entité spatiale traversée par des axes de communication, rythmée par un chapelet d'escales portuaires et irriguée par des activités, par des métiers attachés à la mer. En somme, un espace qui unit plus qu’il ne sépare ; un bassin de vie dynamique et homogène, mais aussi un territoire liquide tiraillé par des tensions géopolitiques récurrentes. Celles-ci se manifestent par de nombreuses batailles navales, qui ont souvent pour théâtre d’opérations les détroits proprement dits. Les périodes de calme sont peu nombreuses tout au long des époques classique et hellénistique. Même durant le Haut-Empire et jusqu’à la fondation de Constantinople, les moments d’instabilité ne disparaissent pas complètement. Ces cycles d’intense activité militaire et diplomatique soulignent le caractère hautement stratégique de la région, mais aussi sa vocation éminemment maritime. Ainsi s’affirme encore davantage l’identité géographique d’un espace intermédiaire dont le destin est intimement lié à la mer
Propontis, which is the ancient name of today’s Sea of Marmara, has a particular position in the Oriental Mediterranean Sea. This oblong “narrow sea” is framed by straits, the Hellespontus (today’s Dardanelles) and the Bosphorus. On a small scale, the set is remarkable because of its geographical situation, as an interface between the Aegean Sea and the Pontus Euxinus; and between Europe and Asia, as well. This remarkableness explains the importance of maritime relations which structure and shape the region. We discover, then, a special entity crossed by communication axes and marked by a string of harbours and irrigated by activities and professions linked with the sea. On the whole, a space that unites rather than divides: a dynamic and homogenous life basin, but a water territory torn by recurring geopolitical tensions, as well. These occur through numerous sea battles which often have these very straits as theatre of operations. The periods of quietness are few throughout the Classical and Hellenistic periods. Even during the High Empire and this until the foundation of Constantinople, moments of instability do not completely disappear. These cycles of intensive military and diplomatic activity emphasize the highly strategic character of the region, but its outstanding maritime tradition as well. Thus gets asserted, even more, the geographical identity of an intermediate space, the destiny of which is intimately linked with the sea

Le motif du palmier, qui apparaît dès la fin du IVe millénaire av. J.-C. en Égypte et en Mésopotamie, connaît une très large diffusion dans la Méditerranée antique, durant les second et premier millénaires av. J.-C. Il s’inscrit dans la tradition artistique, culturelle et religieuse d’un grand nombre de régions : le Levant, l’île de Chypre, la Grèce, la Méditerranée occidentale. Bâtie sur ce champ d’étude, géographiquement et chronologiquement très large, cette thèse examine la répartition du motif résultant de contacts et d’échanges entre les différentes civilisations et met en lumière l’élaboration d’une iconographie spécifique, propre à chacune d’entre elles. Certains développements symboliques – tels l’aspect cultuel du palmier et le rapprochement ou l’assimilation de l’arbre avec l’être humain, et plus particulièrement avec la femme –, apparaissent récurrents et permettent d’examiner la question de la continuité, ou non, du motif dans les différents groupes d’images étudiées et la façon dont la vision de l’arbre se manifeste dans chacune des civilisations
The pattern of the palm-tree, which appears as soon as the end of the IVth millennium BC in both Egypt and Mesopotamia, experiences a vast diffusion across the Ancient Mediterranean world during the IInd and Ist millennium BC. Its style situates it in the artistic, cultural, and religious tradition of a large number of regions: the Levant, Cyprus island, Ancient Greece, and the Western Mediterranean. This thesis, built on wide geographical and chronological fields of study, investigates the geographical distribution of the pattern arising from contacts and exchanges between various civilizations and highlights how a specific iconography, proper to each civilization, has been elaborated. Some symbolic developments, such as the religious aspect of the palm-tree and the connection or assimilation of the tree to humans, in particular to women, appear recurrent and allow one to address the question of the continuity of the pattern in various picture samples and the way the view of the tree manifests itself in each of these civilizations

Cette thèse est une enquête sur les mosaïques antiques de la Méditerranée occidentale représentant les Travaux d’Hercule entre le IIe et l’IVe siècle ap. J.-C. Elle propose une mise au point archéologique et historiographique et un panorama de l’iconographie de ce mythe en occident, qui sans aucun doute, ne peut être séparé de l’Orient. Six mosaïques sont étudiées provenant des sites différents du pourtour méditerranéen. Il s’agit de décrire puis d'analyser chaque mosaïque, de mettre en évidence les analogies, les différences, les relations et rapports entre elles. L’étude consiste aussi de pouvoir comparer les différentes représentations d’Hercule sur la mosaïque avec d’autres genres artistiques tels que la sculpture, les numismatiques et la céramique de la même époque. Ces comparaisons nous permettent d’avoir une vision plus globale sur la représentation de ce personnage en faisant abstraction du support et en tirer des conclusionsA travers cette analyse, nous trouvons que Héraclès n’appartient pas à une ethnie ou à un peuple. Mais il a une vocation internationale, ce qui explique notamment la place qu’il occupe dans la Méditerranée occidentale. Entre l’Espagne, le Maroc, l’Italie, la France et la Tunisie, une unité dans les représentations du héros se décèle clairement. Parallèlement, il existe des différences importantes liées à la nature même du héros mais aussi au contexte et à l’époque. Au-delà des limites géographiques et temporelles, Héraclès semble symboliser la fondation ; il représente le héros archégète et incarne le pouvoir politique, militaire et religieux
This thesis is a survey of the ancient mosaics of the western Mediterranean representing the Hercules Labours between the 2nd and 4th century AD. It proposes an archeological and historiographical development and a panorama of the iconography of this myth in the West, which without a doubt, can not be separated from the East. Six mosaics are studied from different sites around the Mediterranean. It is a question of describing then analyzing each mosaic, to highlight the analogies, the differences and the relations between them. The study also consists in comparing the different representations of Hercules on the mosaic with other artistic genres such as sculptures, numismatics and ceramics of the same period. These comparisons allow us to have a more global vision on the representation of this character by disregarding the support and drawing conclusions.Through this analysis, we find that Heracles does not belong to an ethnic group or a people. But it has an international vocation, which explains in particular the place it occupies in the western Mediterranean. Between Spain, Morocco, Italy, France and Tunisia, a unity in the representations of the hero is clearly visible. At the same time, there are important differences related to the nature of the hero but also to the context and the time. Beyond geographical and temporal limits, Heracles seems to symbolize the foundation ; he represents the archetian hero and embodies political, military and religious power