Dissertations / Theses on the topic 'Cinque sensi'

L’objet de notre recherche nous a amené à nous interroger sur la place du regard en tant qu’il est l’objet a, objet cause du désir. La pulsion scopique, liée à cet objet a, nous a orienté sur ce que Freud a nommé la sublimation. L’énoncé de Freud : « Rien n’est dans la pensée qui ne fut dans les sens. » a dessiné la trame de notre travail. De la naissance des sens à la relation entre les cinq sens et l’objet a, nous avons élaboré le concept de sublimation. A partir de ce concept de sublimation des liens sont apparus avec la perversion, l’autisme, la phobie, à travers le jeu des différents objets qui leur sont rattachés. Puis nous avons défini les processus de symbolisation mis en oeuvre pour inscrire les premières traces, représenter des images, et ce qu’il en est du processus créateur. Nous avons essayé à travers des oeuvres de Léonard de Vinci et d’Albrecht Dürer de montrer en quoi la sublimation participe à la construction du sujet désirant, et dans quelle mesure les éprouvés des cinq sens se déplaceraient les uns par rapport aux autres et seraient condensés dans le regard
The object of our research led ourself to wonder about the place of the look as such it is the object a, object cause of wish. The look instinct connected with this object a, moved ourself towards the sublimation so called by Freud. The wording of Freud : “Nothing is in the mind which wasn’t in the senses” drawned the framework. From the senses’ birth to the relation between the five senses and the object a, we developped the concept of sublimation. From this concept of sublimation, links appeared with perversion, autism, phobia through the play of differents objects which are connected to them. Then we defined the symbolism process used to settle the first traces, visualize pictures and what is about the state of creator process. We tried, through works of Leonard de Vinci and Albrecht Dürer to show where the sublimation takes part in the wishing subject’s srtructure and how the five senses’ feelings would displace themselves one compared to another and would be condensed in the look

Perspective gourmande et importance des cinq sens dans les contes de fées entre 1691 et 1756. Dimension littéraire du genre, né de la transmission orale, réfractaire à toute forme d'enfermement, rapport à la nourriture, à l'érotisme. Les chemins du merveilleux, le décor, l'influence de Louis XIV, le rapport au péché, étude contextuelle, temporelle et géographique de la gastronomie et rapprochement avec les contes de fées. Si la recherche des raffinements et des améliorations culinaires semble avoir toujours fait partie des préoccupations de l'homme dès lors qu'il commençait à manger à sa faim et n'avait plus à s'inquiéter de sa simple survie, le XVIIe siècle a clairement marqué un tournant dans l'esthétique gourmande et fait le premier pas vers la modernité. Double objectif : d'une part, tâcher de réhabiliter les contes de fées et donner envie d'aller plus loin dans leur connaissance du patrimoine légué par des auteurs injustement méconnus ; d'autre part, faire prendre conscience de l'importance de l'éclosion de la sensibilité gastronomique à cette époque-là, particulièrement présente dans ce genre littéraire et témoin de son importance à l'âge d'or des contes de fées
Culinary and “gourmand” perspective of the five senses in the fairy tales between 1691 and 1756. Literature dimension of the genre, born and transmitted by spoken language, refractory to any confinement, connection to food and eroticism. The path to the wonderful, the décor, the influence of Louis XIV, the relation to the sin, the study of the context, time and geography of gastronomy and the links with fairy tales. If the search for refinements and culinary improvements seems to always have been part the human being preoccupations since he could eat all his soul without feeling concerned for his survival, the 16th century clearly stood out as turning point in the food aestheticism and made the first step towards modernity. Double purpose: firstly, intend to restore the interest in fairy tales and create the desire to go deeper in the knowledge of the legacy of unfairly underestimated authors; secondly, emphasize on the importance of the blossoming of gastronomic sensibility at that time, particularly meaningful in this literary genre and witness of its importance at the golden age of fairy tales

La presente tesi ha come oggetto la traduzione di alcuni capitoli del libro “Common sense” (“常识”), scritto da Liang Wendao, scrittore, critico e conduttore televisivo nato ad Hong Kong. L’autore, avendo beneficiato di un’ambiente piuttosto multiculturale, si dimostra molto abile nel guardare i problemi attraverso varie prospettive, tenendo in considerazione sia il punto di vista cinese che quello internazionale. Liang analizza quasi ogni aspetto della società cinese, compresi i temi più celati e soggetti a tabù, come la censura, le fabbriche di sfruttamento dei lavoratori, il patriottismo e l’immigrazione e l’integrazione degli stranieri in Cina. Egli concentra la propria attenzione anche sugli argomenti più dibattuti dai media cinesi, come i problemi che la guerra di Resistenza contro l’aggressione giapponese ha portato in Cina, i numerosi scandali dei prodotti cinesi contaminati e le decisioni problematiche prese dal governo cinese. La maggior parte dei problemi da lui trattati sono di natura politica e sociale, dunque si interroga spesso sul ruolo del governo oppure su questioni sociali come il lavoro, l’aiuto portato dai cittadini nelle aree disastrate e l’importanza della protesta così come dell’espressione delle proprie idee. L’autore propone delle soluzioni ad ogni problema che analizza, rivelandosi estremamente abile nel condurre un’attenta analisi non solo della società cinese, ma anche di altri paesi come la Corea del Nord, gli Stati Uniti e l’Italia. Le sue opinioni su ogni argomento risultano molto valide in quanto egli, oltre a ricercare gli eventuali motivi e ragioni che si nascondono dietro ogni problema, considera anche l’assetto culturale del paese oggetto della sua discussione ed analisi, cercando di adottare anche un punto di vista diverso dal proprio. Inoltre, le soluzioni da lui proposte non sono mai troppo astratte o di difficile realizzazione: analizzando situazioni differenti, infatti, egli è in grado di comprendere il vero punto della questione e ne propone pratiche ed efficienti soluzioni.

序言: 张悦然是一个归于“八零后”文学派的当代作家;可以说八零后广泛地涉及到80年代出生的作家。2001年赢得一个文学杂志的文学大赛／文学奖之后，她出现在中国文坛了。当时张悦然才19岁。 在本篇论文里我把张悦然2004年出版的中篇故事《小染》和《宿水城的鬼事》 翻译成意大利语。第一篇属于短篇小说集《是你来检阅我的忧伤了吗》，第二篇属于短篇小说集《十爱》。 张悦然是一个异形的作家，她跟别的八零后作家很不一样。本论文的第一章介绍她的独创性和精华，而在第二章涉及两篇小说的翻译。《小染》描绘一个同名少女的故事，小然与她的父亲独自一人住，但是不爱父亲，因为他很冷漠，而且他从前打走小然的母亲。这些悲惨的家庭经验对她生产了深刻的影响，实际上整个故事的重点在她扭曲的心灵和她的特定世界观。 《宿水城的鬼事》基本是一个爱情和死亡的故事。故事的主角是一个女鬼，她非常爱自己的丈夫，甚至为了他幸福，在随后的转生反复面对死亡。 丰富而奇特的意象是张悦然的焦点，这个特点在第一个故事惹人注目。另一个重要的特征是残酷、可怕和暴力的味道:张悦然通过一个冷漠写作露出这些因素，创造毫无客观意义的气氛。张悦然最有趣的叙事特点是她的生冷怪酷写作，所以她的故事好像令人毛骨悚然的童话。 她特有的精炼语言和她梦幻的意象是最困难的翻译问题，连同在第二个故事里的古代中国的描绘，因为有无数的特定文化元素和某种古语。在本论文的第三章中介绍所有的翻译问题，而且详解各种问题和译者采用的翻译策略。

Cette Dissertation porte sur deux problèmes théoriques concernant les modalités sensorielles. Le premier pose la question de savoir comment les sens sont individués (indépendamment de la façon dont on les conçoit communément). La stratégie consiste à tester la résistance des critères d'individuation proposés dans la littérature contre les objections qui leur ont été adressées. Je défends la thèse selon laquelle les sens sont individués par les propriétés environnementales auxquelles ils donnent accès, et je montre que ce critère résiste à toutes les objections qui lui ont été adressés. Le second problème concerne l'origine de notre croyance en exactement cinq sens. Sur la base d'observations issues de l'anthropologie et de la linguistique comparative, je défends que cette croyance résulte uniquement de ce qui nous a été enseigné. En outre, ce travail doctoral contient deux études supplémentaires. La première porte sur la question de savoir comment les gens distinguent ordinairement les sens. Je défends que nos concepts ordinaires des sens sont sensibles aux types de propriétés environnementales auxquelles les sens donnent accès ainsi qu'aux parties du corps auxquelles ils sont attachés. La seconde étude se concentre sur le phénomène de la substitution sensorielle, longtemps considéré comme un défi pour l'individuation des sens. Je défends que la substitution sensorielle n'est pas un défi de cet ordre parce que le type d'information environnementale traité par un outil de substitution sensorielle est métamodale, i.e. accessible par n'importe qu'elle modalité
This Dissertation is concerned with two theoretical issues about the senses. The first issue focuses on the question how the senses are to be individuated (regardless of the way one commonly conceive of them). The strategy is to test the ability of the criteria of individuation available in the literature to withstand objections. I argue that the senses are to be individuated in terms of the environmental properties they give access to, and show that this criterion can withstand all of the objections it has received. The second issue is the question why do we believe in exactly five senses? On the basis of observations from anthropology and comparative linguistics, I argue that this belief result from what we been taught. In addition, this Dissertation contains two supplementary studies. The first study focuses on the question how people ordinarily distinguish among the senses. I argue that people are sensitive both to the types of environmental properties the senses give access to and to the body parts they are attached to. The second study is concerned with the phenomenon of sensory substitution that has long been considered as a challenge for the individuation of the senses. I argue that sensory substitution is not a challenge of this kink because the type of environmental information processed by a sensory substitution device is metamodal, i.e. accessible through any sensory modality

Esta tesis estudia el gag visual en tanto que imagen en movimiento, analizando sus formas, modelos y funciones esenciales. Se parte de una serie de ejemplos clave del cine mudo y el slapstick para rastrear su evolución a lo largo de la historia del cine y sus prolongaciones en medios audiovisuales como la televisión y el videojuego. El estudio se centra en las tres grandes dimensiones de construcción formal del gag, tiempo, espacio y movimiento; ligando esos tres registros formales a tres funciones límite: narración, juego y sentido. La investigación confirma el papel del gag como una de las formas de resistencia visual más poderosas de la cultura contemporánea, que cuestiona valores narrativos y simbólicos a través de la posibilidad cómica.
This thesis studies the visual gag as moving image, analyzing its essential patterns, forms and functions. A series of key silent film and slapstick examples are located in order to examine their evolution throughout film history and their extensions in other media like television and video games. The research focuses on three main dimensions of the gag’s formal construction, time, space and movement; three formal scopes that lead to three functional limits: narration, gameplay and sense. The thesis confirms the essential role of the gag as one of the most powerful forms of visual resistance in contemporary culture, that questions narrative and symbolic values through comic possibilities.

Ce mémoire se décline en trois parties. La première en est une de création où se succèdent cinq nouvelles mettant en scène des personnages en quête de leur propre présence. Dans chacune des courtes histoires présentées, la photographie prend une place centrale quant à l’incarnation de cette recherche. Suit une partie théorique portant sur la présence dans trois œuvres photo-textuelles de Sophie Calle. À leur lecture, une impression de présence émane. De quoi s’agit-il, exactement? Comment cela fonctionne-t-il? Et à quel point cette matière est-elle malléable? Cette analyse tente de répondre à ces questions en s’intéressant aux rapports entre texte et photographie dans À suivre, Gotham Handbook et Des histoires vraies, et ce, à la lumière des écrits de Roland Barthes, de Georges Didi-Huberman et de Johnnie Gratton. Puis, une réflexion sur l’écriture s’ouvre sur l’idée de l’expérience comme manière d’embrasser la présence. Je propose une poétique du corps de l’écrivain qui cherche des états de présence au monde en fréquentant des magasins de vêtements de seconde main. J’ouvre ainsi mon atelier en présentant un micro-cycle de création comportant des procédés d’épuisement des sens et menant ultimement à une expression de la sensibilité à l’expérience, si cruciale dans mon processus personnel.

Il presente lavoro espone i contenuti di un percorso di ricerca durato tre anni nell’ambito di un dottorato Eureka in Human Science, Curriculum Psychology, Communication and Social Science dell’Università degli Studi di Macerata. Il percorso di ricerca è stato svolto attraverso la collaborazione tra il Laboratorio delle Idee di Fabriano (di cui si parlerà più avanti), un’azienda specializzata in formazione e progettazione, e la cattedra di Psicologia dell’Educazione della Prof.sa Paola Nicolini del Dipartimento di Scienze della Formazione, dei Beni Culturali e del Turismo della stessa università. La ricerca prende le mosse da un progetto già iniziato nei precedenti tre anni di dottorato Eureka, il progetto Edueat, che ha visto la collaborazione tra le due realtà prendere forma in un percorso di educaizone alimentare basato sulla didattica dell’uso dei sensi, le principali teorie della Psicologia dello Sviluppo e gli approcci laboratoriali ed esperienziali alla formazione e alla crescita. Dall’intersezione fra i contenuti teorici e lo stato attuale della ricerca sul campo dell’educazione alimentare è nato un percorso educativo a più livelli, che in questa sede verrà definito come un percorso che segue un approccio a tripla e quadrupla elica, connettendo nello stesso obiettivo educativo e formativo i diversi “mondi” che abbracciano l’educazione alimentare: le bambine e i bambini, la famiglia, la scuola e non da meno anche il mondo dell’accoglienza delle famiglie e dei bambini nei pubblici esercizi. L’obiettivo del presente lavoro è stato quello di raccogliere le esperienze qualitative realizzate nel corso dei tre anni di dottorato, per poter inquadrare le caratteristiche di quella che può essere definita un’educazione alimentare di qualità e che possa essere rivolta trasversalmente e in maniera flessibile al mondo scolastico ed extrascolastico. La trattazione segue un filo espositivo che attraversa una prima parte dedicata alle normative che possono essere riferite all’educazione alimentare a livello scolastico e nazionale/internazional e la trattazione teorica sugli orientamenti della Psicologia dello Sviluppo connessi con l’argomento dell’educazione alimentare; nella seconda parte viene approfondito il progetto Edueat con le sue caratteristiche e la descrizione dettagliata di alcune applicazioni realizzate in diversi contesti extra scolastici, mentre la terza parte descrive la ricerca applicata nei contesti scolastici suddividendola in una indagine realizzata in 23 mense scolastiche della regione Marche e in una sperimentazione di un anno realizzata in due asili nido e due nidi di infanzia, sempre della regione. Infine, chiude la trattazione la descrizione di uno specifico corso di formazione realizzato con l’azienda tutor del dottorato in Lombardia, nei centri della ristorazione commerciale, il quale propone delle direzioni applicative della formazione psicologia degli operatori dei pubblici esercizi come punto di partenza per una strutturazione allargata di un progetto di educazione alimentare a più livelli, dentro e fuori la scuola. I risultati a cui giunge la tesi non sono certamente di carattere definitivo, ma guardano piuttosto alla possibilità di definire un approccio sistemico all’educazione alimentare, il quale possa includere non solo la sfera scolastica ma anche quella extrascolastica. Il filo conduttore di questo approccio sta nella considerazione dell’alimentazione come un aspetto vitale e trasversale alla crescita e all’apprendimento, delle potenzialità di apprendimento in positivo insite nella sfera ludica e nel gioco applicato al cibo, e nella necessità di definire, prioritariamente, la collaborazione e la coesistenza di responsabilità educativa da parte delle famiglie e della scuola in una visione educativa legata all’alimentazione concepita necessariamente come trasversale e multidimensionale.

C’est principalement par le cinéma que nous connaissons et partageons le réel des villes, même celles dans lesquelles nous vivons. Par le cinéma, nous découvrons plus de villes que nous n’en visiterons jamais. Nous connaissons des villes que nous n'avons jamais vues. Nous apprenons à découvrir des villes que nous connaissons déjà. Nous avons en mémoire des villes qui n'existent pas. Que nous soyons spectateur ou créateur, les villes existent d'abord dans notre imaginaire. Percevoir, représenter et créer sont des actes complémentaires qui mobilisent des fonctions communes. Toute perception est conditionnée par le savoir et la mémoire, elle dépend de la culture. Toute représentation, si elle veut communiquer, doit connaître les mécanismes et les codes mémoriels et culturels du public auquel elle s’adresse. Le cinéma ne fait pas que reproduire, il crée et il a appris à utiliser ces codes et ces mécanismes, notamment pour représenter la ville. L’étude du cinéma peut ouvrir aux urbanistes et aux professionnels de l’aménagement, de nouveaux champs de scientificité sur le plan de la représentation et de la perception comme partage du réel de la ville. La ville et le cinéma doivent alors être vus comme un spectacle dans son acception herméneutique, et de ce spectacle il devient possible d’en faire émerger un paradigme; ou dit autrement, the basic belief system or worldview that guides the investigator, not only in choices of methods but in ontologically and episemologically fundamental ways. (Guba & Lincoln, 1994) Ce paradigme, que nous proposons de décrire, de modéliser et dont nous montrons les fonctions conceptuelles; nous le désignons comme la Ville idéelle.
It is mainly though movies that we get to know and share cities’ realities, even those where we live. Through movies, we discover more cities than we will ever visit. We know cities we had never seen. We learn to discover cities we already knew. We have memories of non-existing cities. Either as spectators or creators, cities exist first in our imagination. To perceive, represent and create are complementary acts calling for common functions. Every perception is conditioned by knowledge and memory and depends from culture. In order to communicate, representations must be aware of the target audiences’ mechanisms and memory codes. Movie making deals not only with the reproduction. It creates and has learned to use those codes and mechanisms, as in the case of city representation. As for urban planners and other related professionals, the study of cinema can open new scientific fields dealing with representation and perception as means to share city’s reality. City and movies should then be seen as a spectacle (show) in its hermeneutical meaning, a spectacle (show) from which the emergence of a paradigm becomes possible. In other words, the basic belief system or worldview that guides the investigator, not only in choices of methods but in ontologically and episemologically fundamental ways. (Guba & Lincoln, 1994). We propose to describe, to shape and to show the conceptual functions of such paradigm; we call it the ideel city.
Mediante el cine conocemos y compartimos la realidad de las ciudades, aun de aquellas en las que vivimos. Mediante el cine descubrimos más ciudades de las que podremos algún día visitar. Conocemos ciudades que nunca hemos visto. Aprendemos a descubrir ciudades que ya conocemos. Tenemos el recuerdo de ciudades inexistentes. Ya sea como espectadores o creadores, la existencia de las ciudades empieza en nuestra imaginación. Percibir, representar y crear son actos complementarios que apelan a funciones comunes. Toda percepción es condicionada por el conocimiento y la memoria, y depende de la cultura. Toda representación que intente comunicar, debe conocer los mecanismos y los códigos culturales del público al cual se dirige. El cine no solamente reproduce: crea y ha aprendido a utilizar dichos códigos y mecanismos, particularmente para representar la ciudad. El estudio del cine puede abrir a los urbanistas y a los profesionales de las disciplinas conexas, nuevos campos disciplinares a propósito de la representación y de la percepción como modos de compartir la realidad de la ciudad. La ciudad y el cine deben ser por tanto vistos como un espectáculo en la acepción hermenéutica del termino; espectáculo a partir del cual es posible que surja un paradigma. Dicho de otra manera, the basic belief system or worldview that guides the investigator, not only in choices of methods but in ontologically and episemologically fundamental ways. (Guba & Lincoln, 1994) A este paradigma, que nos proponemos describir, dar forma y cuyas funciones conceptuales mostramos, lo hemos llamado la Ciudad ideel.

Cette Dissertation porte sur deux problèmes théoriques concernant les modalités sensorielles. Le premier pose la question de savoir comment les sens sont individués (indépendamment de la façon dont on les conçoit communément). La stratégie consiste à tester la résistance des critères d'individuation proposés dans la littérature contre les objections qui leur ont été adressées. Je défends la thèse selon laquelle les sens sont individués par les propriétés environnementales auxquelles ils donnent accès, et je montre que ce critère résiste à toutes les objections qui lui ont été adressés. Le second problème concerne l'origine de notre croyance en exactement cinq sens. Sur la base d'observations issues de l'anthropologie et de la linguistique comparative, je défends que cette croyance résulte uniquement de ce qui nous a été enseigné. En outre, ce travail doctoral contient deux études supplémentaires. La première porte sur la question de savoir comment les gens distinguent ordinairement les sens. Je défends que nos concepts ordinaires des sens sont sensibles aux types de propriétés environnementales auxquelles les sens donnent accès ainsi qu'aux parties du corps auxquelles ils sont attachés. La seconde étude se concentre sur le phénomène de la substitution sensorielle, longtemps considéré comme un défi pour l'individuation des sens. Je défends que la substitution sensorielle n'est pas un défi de cet ordre parce que le type d'information environnementale traité par un outil de substitution sensorielle est métamodale, i.e. accessible par n'importe qu'elle modalité
This Dissertation is concerned with two theoretical issues about the senses. The first issue focuses on the question how the senses are to be individuated (regardless of the way one commonly conceive of them). The strategy is to test the ability of the criteria of individuation available in the literature to withstand objections. I argue that the senses are to be individuated in terms of the environmental properties they give access to, and show that this criterion can withstand all of the objections it has received. The second issue is the question why do we believe in exactly five senses? On the basis of observations from anthropology and comparative linguistics, I argue that this belief result from what we been taught. In addition, this Dissertation contains two supplementary studies. The first study focuses on the question how people ordinarily distinguish among the senses. I argue that people are sensitive both to the types of environmental properties the senses give access to and to the body parts they are attached to. The second study is concerned with the phenomenon of sensory substitution that has long been considered as a challenge for the individuation of the senses. I argue that sensory substitution is not a challenge of this kink because the type of environmental information processed by a sensory substitution device is metamodal, i.e. accessible through any sensory modality

Tutta le ricerche riguardanti la confessione prendono avvio – e non potrebbe che essere così – dal Concilio Lateranense IV del 1215 e in particolare dalla disposizione 21, meglio nota con il suo incipit Omnis utriusque sexus. È per far fronte all’adempimento di tale disposizione (che prescrive l’obbligatorietà annuale alla confessione per tutti i fedeli di entrambi i sessi, come il testo ci dice) che si sviluppa una letteratura finalizzata a istruire sia i sacerdoti (al tempo impreparati a svolgere il ruolo di confessori), sia i penitenti. Questi manuali si moltiplicano con l’avvento della stampa a caratteri mobili; in particolare si sviluppa il genere delle confessioni generali: opuscoli di poche pagine in cui si fornisce al penitente una guida all’esame di coscienza attraverso un particolareggiato elenco di peccati. A questo filone appartiene la Regola per ben confessarsi di Giacomo della Marca, sicuramente uno dei predicatori più noti dell’Osservanza francescana. Il confessionale, scritto sia in latino (con il titolo di De confessione) che in volgare, è un’opera molto nota e diffusa. Viene presentato un elenco di tutti i peccati possibili, organizzati secondo un’ampia varietà di griglie concettuali: i dodici articoli della fede; i sette vizi capitali; i dieci comandamenti; i cinque sensi corporali; i sette sacramenti; le sette opere della misericordia corporale e spirituale; le tre virtù teologali e i doni dello Spirito Santo, ecc. L’importanza e la diffusione del testo sono testimoniate dalle otto edizioni a stampa segnalate tra il 1465 e il 1550 (cfr. Jacobson Schutte 1983: 208-209). Sono censiti anche tre manoscritti: il codice 33, posseduto dalla Biblioteca francescana e picena di Falconara Marittima; il Ricc. 341, presente presso la Biblioteca Riccardiana di Firenze e il manoscritto 2806, conservato presso la Biblioteca Augusta di Perugia. Nonostante ciò il testo non è stato oggetto di uno studio critico approfondito. Per tale motivo, il mio lavoro si è posto l’obiettivo di approntare l’edizione del testo di uno dei maggiori rappresentanti del francescanesimo marchigiano, fornendo un ulteriore tassello per lo studio di quel settore della letteratura penitenziale costituito dai confessionali. La collazione dei manoscritti e delle stampe ha rivelato la complessa situazione testuale: gli esemplari non derivano tutti dallo stesso originale ma sono copie di testi diversi. Nell’impossibilità, quindi, di ricostruire validamente la volontà d’autore, ho scelto di riportare in edizione il testo della Biblioteca di Falconara, ritenendo che questo codice rappresenti il bon manuscrit perché lo considero portatore del testo ‘reale’, circolato al suo tempo; questo esemplare, infatti, ha un nucleo comune a tutti, presente in una forma né troppo stringata né troppo estesa. Nella seconda parte del mio lavoro, il testo è stato oggetto di un commento linguistico basato sulla veste fonetica, morfologica e sintattica, in primo luogo; successivamente mi sono concentrata su un’analisi di tipo pragmatico-testuale, fondata sulla teoria delle tradizioni discorsive, così come è stata elaborata in ambito tedesco. Lo scopo della mia ricerca è stato quindi quello di rendere nota una delle opere che maggiormente si inscrive nel clima religioso Quattrocentesco e di evidenziare se i suoi caratteri linguistici, confrontati con opere appartenenti allo stesso genere, possano codificare una vera e propria tradizione discorsiva.