Academic literature on the topic 'Cinémas indiens'

Arthur Lamothe, cinéaste québécois a entrepris de constituer depuis 1973 une Chronique des Indiens du Nord-Est du Québec. Il réalise cette oeuvre considérable de façon indépendante. Le cinéma direct ne produit pas le réel, il produit, à partir de lui, autre chose. Lamothe en est extrêmement conscient et son parti-pris de simplicité fait que cet « autre chose » reste conforme à la culture amérindienne tout en témoignant du processus d’aliénation et de dépossession auquel elle se trouve confrontée. Lamothe tient à la transparence de ses interventions. En établissant une distance entre le dit des Amérindiens et sa propre parole, il veut échapper au jeu de miroirs du cinéma direct.

Le film d’Edward Curtis réalisé en 1915 et relatif aux Indiens kwakiutls de l’île de Vancouver est analysé dans la perspective du cinéma des premiers temps (« primitif ») et de l’avant-garde. Le film original, In the Land of the Headhunters, est recontextualisé et comparé à Nanook of the North. Le film restauré, In the Land of the War Canoes, est considéré dans la perspective de l’ethnographie du spectatorat et de la réappropriation, par les aborigènes, des textes colonialistes. En tant qu’allégorie du « paradigme sauvage », l’ethnographie de Curtis est considérée à l’intérieur d’un discours postmoderniste sur la représentation culturelle.

Il s’agit de scruter les fondations inconscientes de l’Amérique, son passé refoulé depuis la désorientation que Christophe Colomb fit subir à ce continent jusqu’au génocide de l’« Indien » qui — son nom l’indique — n’a pas sa place dans le « Nouveau Monde ». Les fantasmes de l’Amérique se voient relayés par un film qui naît à l’endroit même où le rêve d’expansion illimitée d’un pays prend fin : en Californie. La nation américaine naît alors une seconde fois dans son cinéma : Naissance d’une nation de D. W. Griffith laisse voir comment l’homme blanc dépossède l’Amérique jusqu’à ses fantômes noirs.

L'Assoiffé (Pyaasa, 1957), Fleurs de papier (Kaagaz Ke Phool, 1959) et Le Maître, la maîtresse et l'esclave (Sahib Bibi Aur Ghulam, 1962) sont les trois films les plus célèbres, les plus connus et analysés de Guru Dutt. Cette thèse a pour ambition d'élargir le champ des possibles en convoquant sa totalité filmique. Légendaire, mythique, personnel, sincère, autodestructeur, désir de vie et ou de mort… tels sont les qualificatifs qu'on trouve dans la littérature cinématographique pour désigner Guru Dutt et son œuvre. L'intérêt pour l'Inde et son cinéma viennent d'un constat : il y a peu de films indiens distribués en France alors que l'Inde est le premier pays producteur de films au monde. Alors qui est Guru Dutt ? Quelle est sa contribution au cinéma ? Comment a-t-il porté le mélodrame à une dimension épique ? Pourquoi aujourd'hui les jeunes cinéastes qui, à la suite de Satyajit Ray, commencent maintenant à ébranler le système, se référent à lui comme un précurseur, un maître ? Cette thèse entend mettre en lumière les apports cinéphilico-filmiques de cet auteur pour comprendre le cinéma indien par le prisme de son œuvre par une approche socio-historique et phénoménologique nous permettant de retracer l'itinéraire du plus grand cinéaste populaire, musical que l'Inde ait jamais élevé. De sorte que l'œuvre de Guru Dutt, qui a passé avec succès l'épreuve du temps, n'a plus aujourd'hui qu'à franchir l'épreuve de l'espace
Thirsty (Pyaasa, 1957), Paper Flowers (Kaagaz Ke Phool, 1959) and The Master, the Mistress and the Slave (Sahib Bibi Aur Ghulam, 1962) are the three most famous, well-known and analyzed films by Guru Dutt. This thesis aims to broaden the field of possibilities by summoning its filmic totality. Legendary, mythical, personal, sincere, self-destructive, desire for life and or death... these are the qualifiers found in cinematographic literature to designate Guru Dutt and his work. The interest in India and its cinema stems from an observation : there are few Indian films distributed in France, whereas India is the leading film-producing country in the world. Who is Guru Dutt ? What is his contribution to cinema ? How did he take melodrama to an epic dimension ? Why today do the young filmmakers who, following Satyajit Ray, are now beginning to shake up the system, refer to him as a precursor, a master ? This thesis intends to highlight the cinephilico-filmic contributions of this author to understand Indian cinema through the prism of his work through a socio-historical and phenomenological approach allowing us to retrace the itinerary of the greatest popular, musical filmmaker that the India has ever brought up. So that the work of Guru Dutt, which has successfully passed the test of time, now only has to pass the test of space

La littérature et le cinéma Indiens contemporains s’inscrivent dans une dynamique qui va de pair avec les profondes mutations socio-économiques qui touchent l’Inde depuis la fin des années mille neuf cent quatre vingt. En effet, de nombreux romans et films se caractérisent par une liberté d’expression qui aborde de nombreux sujets autrefois considérés comme tabous. Le vent du renouveau qui balaie l’Inde est également marqué par l’augmentation du nombre d’auteures et de réalisatrices qui placent la femme au coeur de leurs récits et de leurs intrigues. Ainsi, l’objectif de cette étude est de montrer d’une part, comment l’image de la femme Indienne passive et soumise a été construite pendant le long processus de colonisation, d’autre part, comment la littérature et le cinéma contemporains tentent de réhabiliter la place de la femme dans l’histoire afin de construire une représentation nouvelle et dynamique qui symbolise la femme Indienne des années deux mille. Les romans respectifs d’Anita Nair et de Githa Hariharan, Compartiment pour dames et Les Mille visages de la nuit, tout comme les films Fire, Water de Deepa Mehta ainsi que Le Mariage des moussons de Mira Nair s’inscrivent dans un mouvement de résistance où l’agentivité des héroïnes témoigne de la volonté et de la difficulté de s’affranchir de trois siècles de mise à la marge. Dans une première partie, nous proposons de parcourir l'histoire, celle qui a attribué à l'homme des capacités supérieures à celles de la femme, lui conférant par extension une autorité, un pouvoir de domination. Cette approche historique et sociologique permet de comprendre comment ont été construits les liens qui unissent l'humain et le divin en Inde. Notre regard se posera également sur les bouleversements conséquents engendrés par la colonisation britannique. Cette période de l'histoire de l’Inde sera analysée afin de mettre en évidence les modes opératoires par lesquels l’empire britannique est parvenu à imposer un mode de vie fidèle à sa vision du monde tout en excluant les femmes des sphères décisionnelles afin de les « consigner » dans l'espace domestique. La seconde partie de la thèse analyse l'espace familial, devenu le lieu par excellence de reproduction des postulats androcentriques. Cet espace privé sera observé de près et nous nous engagerons dans une démarche qui combine psychanalyse et sociologie afin de démontrer l’importance de la construction du féminin dans le processus de déconstruction identitaire. Nous porterons une attention particulière au rôle jouer par la mère dans le processus de reproduction. La position ambivalente qu’elle occupe conduit souvent à une fragmentation entre l’être physique, l’être social et l’être psychique. La psyché devient alors un espace habité par le doute et la peur tout en étant l'ultime refuge de réconfort. Ce décentrement entre le corps et l'esprit nous emmènera dans le domaine de la psychosomatique, là où le rêve est le lieu privilégié de la reconstruction psychique. Nous observerons également les stratégies utilisées par les romancières et les cinéastes afin d’entamer le processus de reconstruction identitaire de leurs héroïnes. La troisième partie s'intéresse au cinéma et à la littérature à travers leur complémentarité. Dans un premier temps, nous retracerons l’histoire du cinéma de la marge et nous soulignerons son caractère engagé qui le différencie de certains cinémas populaires tels que bollywood. Par la suite, nous effectuons un rapprochement entre le roman et son adaptation au cinéma afin de mettre en évidence la complémentarité des oeuvres ainsi que la notion de solidarité qui représente un point essentiel dans ce travail collaboratif. En effet, les cinéastes de la diaspora que sont Deepa Mehta et Mira Nair, ont développé une approche militante et solidaire que l’on retrouve aussi bien dans l’écriture du script que dans le choix des acteurs et des actrices
Contemporary Indian literature and cinema are part of a dynamic that goes hand in hand with the profound socio-economic changes that have affected India since the end of the nineteen eighties. Indeed, many novels and films are characterized by a freedom of expression that touches on many subjects that were once considered taboo. The wind of renewal sweeping India is also marked by the increase in the number of writers and directors who place women at the heart of their stories and intrigues. Thus, the objective of this study is to show, on the one hand, how the image of the passive and submissive Indian woman was constructed during the long process of colonization, on the other hand, how contemporary literature and cinema attempt to rehabilitate the place of women in history in order to build a new and dynamic representation which symbolizes the Indian woman of the 2000s. The respective novels of Anita Nair and Githa Hariharan, Ladies' Compartment and The Thousand Faces of the Night, as well as the films Fire, Water by Deepa Mehta as well as The Marriage of the monsoons by Mira Nair are part of a resistance movement. where the agency of the heroines testifies to the will and the difficulty of freeing oneself from three centuries of marginalization.In the first part, we propose to walk through the history, that which attributed to the man capacities superior to those of the woman, conferring upon him by extension an authority, a power of domination. This historical and sociological approach allows us to understand how the links which unite the human and the divine in India were built. Our gaze will also focus on the consequent upheavals engendered by British colonization. This period of Indian history will be analyzed in order to highlight the modus operandi by which the British Empire succeeded in imposing a lifestyle faithful to its vision of the world while excluding women from decision-making spheres in order to "consign" them in the domestic space.The second part of the thesis analyzes the family space, which has become the place par excellence for the reproduction of androcentric postulates. This private space will be closely observed and we will engage in an approach that combines psychoanalysis and sociology in order to demonstrate the importance of the construction of the feminine in the process of identity deconstruction. We will pay particular attention to the role played by the mother in the reproductive process. The ambivalent position it occupies often leads to a fragmentation between the physical being, the social being and the psychic being. The psyche then becomes a space inhabited by doubt and fear while being the ultimate refuge of comfort. This shift between body and mind will take us to the field of psychosomatics, where dreams are the privileged place for psychic reconstruction. We will also observe the strategies used by novelists and filmmakers to begin the process of rebuilding the identity of their heroines.The third part focuses on cinema and literature through their complementarity. First, we will retrace the history of cinema from the sidelines and highlight its committed character that sets it apart from some popular cinemas such as Bollywood. Subsequently, we make a connection between the novel and its adaptation to the cinema in order to highlight the complementarity of the works as well as the notion of solidarity which represents an essential point in this collaborative work. Indeed, diaspora filmmakers Deepa Mehta and Mira Nair have developed an activist and united approach that can be found both in the writing of the script and in the choice of actors and actresses. This activism will be illustrated by examples that highlight the many instances of agency staged in order to build a dynamic image of women in India

Afin d’appréhender la construction diachronique de l’image des Indiens dans la cinématographique brésilienne, au fil des années et des courants, il est nécessaire dans un premier temps de revenir à la période des conquêtes, dans le but de sonder les premiers fondements de l’idéologie nationale. Les premières images construisent un amalgame historico-mythique du « bon sauvage » et provoquent peur et fascination face à des pratiques célébrées – tel l’homme en harmonie avec la nature – ou au contraire méconnues et à l’opposé de nos mœurs – tels l’anthropophagie rituelle et le cannibalisme. Ces premières images fondées par le Vieux Continent vont figer les imaginaires et générer les bases d’une image exotique dont il va être difficile de se détacher. Au fil des siècles, le Brésil, pays métissé où subsistent les traditions des européens, auxquelles viennent se greffer les pratiques indigènes et les mœurs africaines, va être en proie à de fortes dissensions entre régionalisme et nationalisme. Cette recherche va tenter de reconstruire le regard porté sur cette communauté et d’en comprendre les mécanismes de rejet et d’identification encore très actuels, à partir des images produites au cours du XVIe siècle et dans les siècles subséquents, avec l’avènement de la photographie, puis de la production cinématographique et audiovisuelle qui relancèrent un soudain et vif intérêt pour (et par) les communautés indigènes. Afin d’aller plus loin dans l’entendement de la métaphysique amérindienne, Eduardo Viveiros de Castro préconise une transposition conceptuelle où la pensée amérindienne se substitue à la pensée dominante. Ce décentrement anthropologique met sur le même pied d’égalité les deux paradigmes, et permet de porter un autre regard sur cette construction historique. A partir de ce nouveau corollaire, nous allons tenter de rétablir l’équilibre entre les différents points de vue et de soulever les avancées ou défaillances de la représentation de l’image des Indiens de nos jours
In order to comprehend the diachronic construction of the image of Indians in Brazilian cinematography throughout the years and trends, it is necessary, firstly, to return to the period of conquests, in order to survey the early foundations of national ideology. The first images construct a historical-mythical amalgam of the “noble savage” and provoke fear and fascination before celebrated practices – such as man’s harmony with nature – or, to the contrary, obscure pratices as well as those opposed to our customs – such as ritual anthropophagy and cannibalism. These first images founded by the Old Continent fix imaginaries and generate the bases of an exotic image that will become difficult to resist. Over the centuries, Brazil, a mixed country where European traditions subsist on and are grafted by indigenous practices and African customs, has been beset by strong disagreements between regionalism and nationalism. This research attempts to reconstruct the gaze cast upon this community and to understand the mechanisms of rejection and identification that still exist today using images produced during the sixteenth century and subsequent centuries with the advent of photography, and then of cinematographic and audiovisual production, which revived a sudden and keen interest for (and of) indigenous communities. To go further in the comprehension of Amerindian metaphysics, Eduardo Viveiros de Castro advocates a conceptual transposition where Amerindian thought replaces dominant thought. This anthropological off-centering places both paradigms on an equal footing and permits another view of this historical construction. Taking this new corollary as a point of departure, we attempt to restore a balance between the different points of view and to point out the progresses or failures of the representation of the image of Indians today

La recherche se propose d'étudier des représentations cinématographiques de l'Indien et du monde indien en Colombie, depuis les origines en 1929-1930 et jusqu'à l'époque contemporaine. Elle identifie, répertorie, décrit et analyse une série d'éléments constitutifs des rapports que cette production cinématographique entretient avec les réalités sociales, culturelles ou ethnoculturelles de l'histoire colombienne, et, en particulier, avec le phénomène d'invisibilisation de l'Indien. Elle établit une périodisation en trois temps de l'histoire de cette production cinématographique en Colombie : 1] Période initiale ou de « découverte » de l'Indien et du monde indien par le cinéma colombien [1929-1964] ; 2] Période de redécouverte cinématographique de l'Indien [1968- 1980] ; 3] Période d'appropriation du cinéma et de l'audiovisuel par les cultures indiennes [1980-aujourd'hui]. La première est définie pour l'essentiel par les films d'évangélisation et de « civilisation », qui participent à la reproduction d'un imaginaire national excluant toute référence positive aux cultures indiennes ; la deuxième est caractérisée par la diversification des regards sur le monde indien, et, notamment, par l'utilisation du cinéma comme langage critique des formes de domination politique, économique, sociale et culturelle sur le monde indien ; la troisième est marquée par l'arrivée d'un nouveau support technique [la vidéo], l'auto-appropriation de son image par l'Indien et l'apparition de nouvelles pratiques cinématographiques en lien avec l'appropriation du cinéma et de la vidéo par les cultures indiennes
This dissertation proposes to study cinematographic representations of the Indian and the Indian world in Colombia since the origins in 1929-1930 until the contemporary era. It identifies, classifies, describes and analyses a series of constituent elements of the relations that cinematographic production holds with social, cultural or ethno-cultural realities of the Colombian history and, in particular, with the phenomenon of the invisibilization of the Indian. It establishes three stages of the history of that cinematographic production in Colombia: 1] Initial period or “discovery” period of the Indian and the Indian world by the Colombian cinema [1929-1964] 2] Period of cinematographic rediscovery of the Indian [1968-1980] 3] Appropriation period of the cinema and the audiovisual by Indian cultures [1980-today]. The first period is defined essentially by films of evangelization and that of the “civilization”, which participates in the reproduction of a national imagery while excluding all positive reference to Indian cultures; the second is characterized by the diversification of the perspectives on the Indian world and notably, by the utilization of cinema as a critical language of political, economical, social and cultural forms of domination on the Indian world; the third is marked by the coming of a new technical support [the video], the auto-appropriation of their image by Indians and the apparition of new cinematographic practices in relation with the appropriation of cinema and video by the Indian cultures

Le cinéma indien est structuré en plusieurs industries cinématographiques régionales autonomes, chacune s’appuyant sur des caractéristiques linguistiques et socioculturelles différentes. Ce contexte est traversé par des problématiques identitaires conflictuelles, dont celle du rapport au national. Le cinéma hindi (Bollywood) est souvent présenté comme le cinéma national en Inde, aux dépends des « autres » cinémas régionaux. Peut-on toutefois parler de cinéma « national » en Inde ? Nous avons voulu examiner cette question à travers l’étude d’une forme cinématographique émergente que nous avons définie comme « cinéma hatke ». Ce nouveau concept opératoire met en évidence la singularité de ce cinéma qui se présente comme un mouvement contre-hégémonique participant à la construction d’un point de vue alternatif sur la modernité indienne. Une méthodologie constructiviste et médiaculturelle permet d’interroger le cinéma hatke dans toute sa complexité. Cette recherche s’appuie sur une étude filmique d’un corpus de neuf films et une analyse des discours médiatisés des acteurs de la production en Inde. Une première partie développe un cheminement théorique et critique partant de la pensée de Gramsci jusqu’aux Cultural Studies indiennes pour questionner différents concepts au regard de notre objet de recherche (hégémonie/contre-hégémonie, culture populaire, cinéma national). Dans une deuxième partie, nous avons mené l’analyse de l'hégémonie du cinéma hindi, en tant que forme esthétique et en tant qu’industrie culturelle, à travers sa relation à l’imaginaire national dominant. Il s’agit ensuite d’étudier les multiples médiations (techniques, discursives, sociales et communicationnelles) contribuant à définir le cinéma indépendant comme un cinéma hatke, c'est-à-dire comme un espace de résistance au sein d'un espace culturel national et transnational. Une dernière partie porte plus spécifiquement sur une analyse filmique révélant la dimension contre-hégémonique de ce cinéma par rapport à Bollywood et aux instances de pouvoir
The Indian film industry is divided in different regional film industries, based on different linguistics and sociocultural features. This specific context leads to conflicting identity issues, especially in relation to the national imaginary. Hindi cinema (Bollywood) is often seen as the national cinema of India. But can we actually talk about a “national” Indian cinema? We wanted to examine this issue through the emergence of a new independent cinema that we came to define as “hatke”. This new concept highlights the originality of this cinema that can be described as a counter-hegemonic cultural movement contributing to the configuration of an alternative point of view on Indian modernity. A constructivist and mediacultural approach is developed to study the hatke cinema in its complexity and multidimensionality. This research comprises a film analysis of nine films and a discursive analysis of the mediated discourses of the actors of the film industry involved in the production of this cinema. A first part presents a theoretical and critical approach from the Gramscian theory to the Indian cultural studies. We have explored different concepts in regard to the object of enquiry: hegemony/counter-hegemony, popular culture, national cinema. In a second part, we have analysed the hegemonic construction of Hindi cinema, as a cultural form as well as a cultural industry, investigating its relation to the national imaginary. We also analyzed the multiple mediations (technical, discursive, social and communicational) contributing to the definition of an independent cinema as a hatke cinema that can be seen as a space of resistance in both a national and a transnational cultural space. A final part has more precisely analyzed the counter-hegemonic dimension of this cinema in relation to Bollywood and to the national imaginary

Cette thèse portant sur la figure de l'Indien d'Amérique introduit dans son premier chapitre le concept de figure. Les éléments qui composent toute figure sont ici étudiés en tant que fonctions constitutives du sens. Cette figure étant le résultat de plusieurs représentations colligées permet de considérer les apports de plusieurs sources de représentation, comme le mythe et l'idéologie par exemple. Ce chapitre consacré à la théorie expose les fondements de cette notion de figure. Il présente donc également d'autres exemples que celui de l'Indien. La seconde partie montre quels ont été les apports de l'auteur de la figure à la figure elle-même et de quelles façons ils y sont imbriqués. La représentation qui est inévitablement orientée par le producteur d'images est source d'information. Certaines différences de perceptions entre la France et les Etats-Unis sont considérées dans ce chapitre. La troisième partie est consacrée à la construction de la figure de l'Indien en particulier. La relation entre sa représentation et l'information qu'elle véhicule aboutit à l'étude du mécanisme de figuration propre à l'Indien. Le genre du western qui constitue une bonne partie du corpus d'étude montre la mise en place d'une figure au travers des considérations sociales à différentes époques. Le mécanisme de figuration est étudié chronologiquement depuis le début du vingtième siècle, jusqu'à notre époque contemporaine. La dernière partie étudie les incidences et aussi les évolutions d'une représentation qui était peu favorable aux Indiens à plus d'un titre. L'étude de la figure de l'Indien montre les effets néfastes d'une figure déformée et peu vraisemblable, en ce qui concerne l'intégration de cette minorité
This thesis deals with the concept of the American Indian. To begin with, we deconstruct the idea of the American Indian and consider our understanding of the various elements and how they contribute to the overall meaning. It is the result of collating several figurative representations and it allows us to consider the contribution of different sources, for example mythology and ideology. The first chapter introduces the conceptual notion of the figure whilst also demonstrating other examples than the Indian. The second section considers how individual authors have influenced their portrayals of the American Indian and how these are interlinked. The pictorial representations by illustrators are an invaluable contributory source. The differences that exist between French and American interpretations are also considered in this chapter. The third part is devoted, in particular, to the construction of the Indian figure. The relationship between the figure itself and the assembled evidence allows us to explore the mechanism behind the construction "the Indian". A focus of the study is the “Western” film and how social and historical considerations have impacted on the American Indian as a figure. The mechanism of this is studied chronologically from the early twentieth century to the modern day. The last section demonstrates how a negative image of the American Indian has resulted in a distorted and inaccurate perception of this minority group. Moreover, it considers how this has had a detrimental impact on the integration of the Native American today into society as a whole

Cette these a pour but d'analyser les diverses manieres utilisees par les cineastes bresiliens pour representer l'indien au cours des annees 70. Les analyses effectuees utilisent de concepts theoriques de l'anthropologie et de la sociologie, des donnees historique et politiques et encore des notions empruntees au champ de la psychanalyse, avec le brillant essai de christian metz sur le voyeurismeau cinema. L'un des points questionnes dans ce travail c'est l'existence ou non d'une industrie cinematographique dans le pays durant cette periode. Quelques concepts de l'ecole de francfort nous ont servis d'elements d'eclaircissement a ce propos et nous ont aide aussi dans les questionnements par rapport au cinema national en tant que vehicule d'une culture de masse. Les donnees objectives de la production et de la distribution de films au bresil nous a mene a questionner la politique culturelle de cette epoque, imposee par le gouvernement et son niveau d'influence sur les realisateurs des oeuvres cinematographiques. . . .

Depuis le début des années quatre-vingt-dix, dans le contexte de la mondialisation, l’Inde connaît des bouleversements économiques, technologiques et sociaux majeurs, qui se répercutent sur le secteur cinématographique. Une partie de la production acquiert une crédibilité nouvelle sur le marché international, à la faveur d’une réorganisation de sa filière et de savants mélanges culturels. L’objectif consiste à montrer, à partir d’une approche de terrain, les principes de l’interculturalité entre modèle cinématographique indien et cinéma-monde, c’est à dire les types d’échanges, d’interactions et d’influences que cette confrontation engendre, et plus largement à décoder certaines logiques d’internationalisation du cinéma, à partir d’un point d’ancrage particulier et décentré. Sans réussir à contrebalancer Hollywood et les grands groupes multimédias, l’Inde innove pour maintenir son particularisme cinématographique, en termes de fonctionnement industriel, de formes et de contenus, mais aussi de réception
Since the beginning of the nineties, and in the context of globalization, India faces economical, technological and social changes, which have a great impact on its film industry. Part of its production acquires a better credibility on the international market, thanks to an overhaul of the sector and inventive cultural mixes. The objective is to show, through a ground approach, the kinds of exchanges, interactions and influences between Indian and Hollywood cinemas, and more widely to decode certain ways of internationalization of cinema, from a specific and thrown off example. Although India is not able to offset Hollywood and the main multimedia groups, it is able to innovate to maintain its cinematographic distinctiveness, in terms of industrial organization, forms and contents, as well as reception

Des sa decouverte, christophe colomb a represente l'amerindien en l'interpretant, en y apportant de nombreuses modifications qui correspondaient a sa vision, a sa facon de penser. Celles-ci se sont etablies dans les ecrits, les dessins, les photographies et les films. A travers une etude anthropologique, l'indien et ses differentes images seront analysees afin de comprendre de quelles facons un personnage a pu etre transforme a ce point et se retrouver reduit a quelques signes, a quelques indices qui effacent toutes les autres caracteristiques. Ainsi, quelques tribus seulement sont utilisees au cinema afin de preserver cette image deja tronquee. De toute facon, le public prefere reconnaitre que connaitre cette image qui le fait rever meme si elle n'est pas authentique
As soon as christopher columbus discovered america, he described the native american but he miscontructed him, modified him according to his view, to his way of thinking. Those modifications have been established in writings, drawings, photographs and movies. Through an anthropological study, the indian and his different images will be analysed in order to understand how such a character could have been transformed to this level, how he gets reduced to some signs, to a couple of hints which erase all the other features. Only few tribes can be noticed in films in order to preserve this already mutilated image. Anyway, the audience would rather recognize than knowing it which makes the spectator dreaming even if the image is not genuine

Le cinéma populaire indien est à la fois un lieu de création de mythes filmiques puissants et un univers qui interagit avec un autre corpus, celui des mythes et des épopées classiques, plus particulièrement le Ramayana et le Mahabharata. Si ces derniers ont souvent été l’objet d’adaptations, surtout dans les premières décennies du cinéma indien, le cinéma contemporain compose des rapports complexes et singuliers vis-à-vis des héros et de leurs hauts faits. Les mythes traditionnels surgissent au détour d’un plan, à la manière d’une résurgence morale, narrative et/ou formelle, tout comme – dans un mouvement inverse – le cinéma cherche ces mêmes mythes pour consolider son imaginaire. Ce travail sur les relations entre mythe et cinéma croise le champ de la politique et de l’Histoire. Les mouvements pour l’Indépendance, la Partition, les tensions intercommunautaires s’insinuent dans le cinéma populaire. La présence des mythes dans les films peut devenir une fixation esthétique des traumatismes historico-politiques. La difficulté de représenter certains actes de violence fait qu’ils viennent parfois se positionner de manière déguisée dans les images, modifiant irrémédiablement la présence et le sens des références mythologiques. Les mythes ne disent ainsi pas tout le temps la même chose. Ces résurgences mythologiques, qui produisent des mutations et des formes hybrides entre les champs politique, historique, mythique et filmique, invitent par ailleurs à un décloisonnement dans l’analyse de la nature et des supports des images. Ainsi, des remarques sur la peinture s’invitent dans le cours de la recherche aussi naturellement que des œuvres d’art contemporain, des photographies ou l’art populaire du bazar. Un champ visuel indien, large et métissé, remet en scène constamment des combinaisons entre l’arrière-plan et l’avant-plan, entre la planéité et la profondeur de champ, entre l’ornementation d’un décor et son abandon. Le cinéma populaire, traversé par la mémoire des mythes et des formes, devient le creuset d’un renouveau esthétique
Indian popular cinema is both a place of filmic mythical creation and a universe interacting with previous bodies of work; the classical myths and epics, and especially the Ramayana and the Mahabharata. Although the latter have often been adapted, especially in the early decades of Indian cinema, contemporary cinema builds complex and attitudes towards heroes and their achievements. Traditional myths appear in a shot, in the manner of a moral, narrative and/or formal resurgence. In an opposite movement, this cinema seeks those same myths to strengthen its imagination. Working on the relations between myth and cinema, one has to cross the political and historical field, for Independence movements, Partition and inter-community tensions pervade popular cinema. Myths in movies can become an aesthetic fixation of historical-political traumas. The challenge of some representation of violent acts explain that they sometimes hide themselves in images, irreversibly altering the presence and meaning of mythological references. Therefore, myths don't always tell the same story. Those mythological resurgences, producing mutations and hybrid forms between the political, historical, mythical and film-making fields, also invite a de-compartmentalisation when we analyse the nature of the images and the mediums that welcome them. Our study naturally convenes notes on painting, as well as contemporary art, photography or bazaar popular art. A broad and mixed Indian visual field constantly recombines background and foreground, flatness and depth of field and ornemented and neglected sets. Popular cinema, moved by the memory of myths and forms, becomes the breeding ground of an aesthetic revival