Dissertations / Theses on the topic 'Cinéma et propagande – Espagne'
To see the other types of publications on this topic, follow the link: Cinéma et propagande – Espagne.
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Cinéma et propagande – Espagne.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Berthier, Nancy. "Cinéma et propagande en Espagne sous Franco : étude de trois cas : "Raza", "Franco ese hombre" et "El último caido", de José Luis Sáenz de Heredia." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040280.
Abstract:
Le présent doctorat s'attache à considérer la question du cinéma de propagande en Espagne sous Franco à partir de l'analyse de trois cas précis: Raza (1941), Franco ese hombre (1964) et El último caido (1975 inachevé-), longs métrages du cinéaste José Luis Sáenz de Heredia, habituellement considéré comme le "réalisateur du régime". Ces trois films sont envisagés à la fois dans leur histoire propre, qui en fait des produits uniques, et en même temps dans une perspective plus générale qui dépasse l'histoire particulière pour retrouver le cours d'une autre histoire, celle du cinéma sous le franquisme et au-delà, du franquisme lui-mêmeThis doctor's degree wants to consider the question of propaganda cinema in Spain under Franco with the studies of three peculiar examples: Raza (1941), Franco ese hombre (1964) and El último caido (1975 -unfinished-), films realized by José Luis Sáenz de Heredia, generally considered as the "movie director of the government". Those three films are to be viewed with their own stories that make them unique but at the same time, we will look at them in a wider perspective that exceeds the particular history in order to find the history of the cinema under Franco and further the history of franquism itself
2
Bernaldo, Lopez Cristina. "Regards documentaires sur la folie dans le cinéma espagnol, du franquisme à la Transition démocratique." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080111.
Abstract:
Le présent travail a pour but l´élaboration d´une étude intersectionnelle entre la psychiatrie et le cinéma documentaire depuis la dictature franquiste jusqu’à la transition démocratique. En ce qui concerne la psychiatrie, la fin de la Guerre Civile espagnole suppose un abandon des politiques psychiatriques menées au cours de la période précédente et le début des principes fondés sur le contrôle des chaires universitaires et des publications, en laissant de côté les politiques de soins dans les hôpitaux psychiatriques. La préoccupation sociale pour la situation des malades mentaux n´a commencé à se faire sentir en Espagne que depuis le début des années 1970 quand la nouvelle génération de psychiatres s’est lancée dans contestations avec l'ambition de changer l'institution, au niveau théorique et au niveau des soins. Le cinéma documentaire, de son côté, a été accaparé pendant la dictature presque en exclusivité par le NO-DO, acronyme de Noticiarios y Documentales, entité en charge de la production de propagande audiovisuelle du régime. À la mort de Franco, le cinéma documentaire a été un tremplin pour faire sortir des aspects de la société jusqu´à lors interdits ou restés dans l´ombre, comme ce fut le cas pour la folie. À travers l´étude des deux concepts, notre travail a pour ambition d’ identifier le message spécifique de la psychiatrie franquiste et voir la manière dont il a été transmis au travers des bulletins d´actualités et des documentaires produits par l’entité NO-DO pour ensuite nous interroger sur l’intérêt porté par le cinéma documentaire de la Transition sur les problèmes de la psychiatrie, et dans quelle mesure il remettait en cause l’ordre scientifique et thérapeutique de la période précédente. Déjà établi comme un agent important dans la construction de l'Histoire, nous considérons que l'étude du cinéma documentaire est un outil essentiel pour aider à mettre en lumière des aspects qui n'avaient pas encore été rendu visibles, dans ce contexte, ceux liés à la maladie mentaleThe aim of this work is to present an intersectional study between psychiatry and documentary film during the Francoist dictatorship and the democratic transition. The end of the Spanish Civil War marks the abandonment of the psychiatric policies applied during the previous historical period and the beginning of new principles based on controlling university chairs and publications and dissolving the treatment policies previously carried out by psychiatric hospitals. Social awareness of mental health issues only arose in Spain at the beginning of the 1970s when a new generation of psychiatrists engaged in a series of public protests in the hope of changing the institution of psychiatry includingits theoretical foundations as well as its practical applications. Meanwhile, during the dictatorship, documentary films were almost exclusively controlled by the NO-DO, the Noticiarios y Documentales, an entity responsible for producing audiovisual propaganda for the regime. Upon Franco’s death, documentary films became the springboard for uncovering certain veiled aspects of Spanishsociety, such as insanity, that, until then, had been forbidden or hidden from the public. Through the study of these two concepts, our work hopes to identify the specific message of Francoist psychiatry and understand how it was portrayed via nonfictional communication channels more concretely in documentary films produced by NO-DO during the dictatorship , before we examine the interest given to psychiatric matters by documentary cinema during the Spanish democratic transition and to what extent it challenged the scientific and therapeutic order established during the previous period. Widely-established as an important instrument in the shaping of history , we consider studying documentary film a fundamental tool in shining a light on different unknown aspects of history, and in this case, those related to mental illness
3
Fourrel, de Frettes Cécile. "L'évolution du rapport à l'image de Vicente Blasco Ibáñez (1908-1928)." Thesis, Toulouse 2, 2012. http://www.theses.fr/2012TOU20081.
Abstract:
En 1916, l’écrivain espagnol d’origine valencienne, V. Blasco Ibáñez (1867-1928), se lança dans le cinéma et adapta Sangre y arena (Arènes sanglantes), roman paru en 1908, peu avant son départ pour l’Amérique Latine où il cessa son activité romanesque jusqu’en 1913. Cette période considérée par la critique littéraire comme une panne d’inspiration constitua une ouverture à de nouvelles voies artistiques où l’image était centrale. Puis, durant la Grande Guerre, l’écrivain conçut de nombreux projets filmiques ; ils coïncidèrent, sur le plan de l’écriture, à l’élaboration du « roman cinématographique ». Enfin, les dernières années de sa vie furent consacrées à la rédaction d’histoires pour le cinéma hollywoodien (scénarios, romans, récits).Les études filmiques se sont récemment penchées sur l’apport blasquien à l’histoire du cinéma espagnol mais la critique littéraire ne s’est guère intéressée à l’évolution esthétique supposée par l’orientation du romancier vers le grand écran. De plus, si les adaptations hollywoodiennes de ses récits sont bien connues, le rapport de l’écrivain au cinéma de la Grande Guerre est ignoré alors que cette période est cruciale pour comprendre l’évolution de l’écriture blasquienne ; de même, sa relation à la chaîne de production hollywoodienne mérite d’être éclaircie, à la lumière de documents inédits.Cette thèse – fondée sur l’analyse d’éléments textuels et iconographiques exhumés de fonds français, espagnols et américains – se propose d’élucider dans quelle mesure l’avènement du nouveau média cinématographique put déterminer V. Blasco Ibáñez à repenser sa pratique du genre romanesque et la diffusion de ses histoiresIn 1916, the Valencia-born Spanish writer V. Blasco Ibáñez (1867-1928) started a career in cinema and shot Sangre y arena (Blood and Sand), a film adapted from his 1908 novel. Shortly after, the author left for Latin America where he stopped writing novels until 1913. This hiatus, considered by literary critics to be the result of a lack of inspiration, brought about an opening to new artistic ventures in which the image held center stage. Then, during World War I, the writer designed a quantity of film projects; in terms of writing, these coincided with the elaboration of the "cinematographic novel". Finally, the last years of his life were devoted to writing for Hollywood (scenarios, novels, stories). Film studies have recently looked into the Blasquian contribution to the history of Spanish cinematography, but literary critics have scarcely taken an interest in the aesthetic evolution entailed by the novelist's orientation towards the big screen. Moreover, if the Hollywood adaptations of his stories are well-known, the relation of the writer to the cinematography of the WWI era is overlooked despite the fact that it is crucial to the understanding of the evolution of Blasco Ibáñez's writing. In the same way, his relation to the production line in Hollywood should be clarified in the light of unpublished documents. This thesis, based on the analysis of textual and iconographic elements found in French, Spanish and American collections, proposes to throw light on the way in which the advent of the new cinematographic medium may have motivated V. Blasco Ibáñez to rethink his novel writing practice and the distribution of his narratives
En 1916, el escritor español de origen valenciano, V. Blasco Ibáñez (1867-1928), se lanzó al cine y adaptó Sangre y arena, novela publicada en 1908, poco antes de su salida a América Latina donde interrumpió su actividad novelística hasta 1913. Este período interpretado por la crítica literaria como una carencia de inspiración resultó ser una apertura a nuevas vías artísticas en que la imagen ocupaba un lugar central. Luego, durante la Gran Guerra, el escritor concibió numerosos proyectos fílmicos que coincidieron, al nivel de la escritura, con la elaboración de la “novela cinematográfica”. Por fin, se dedicó, en los últimos años de su existencia, a la redacción de historias para el cine hollywoodiense (guiones, novelas, relatos).Los estudios fílmicos se interesaron recientemente por la aportación blasquiana a la historia del cine español; en cambio, la crítica literaria no se preocupó demasiado de la evolución estética que suponía tal orientación del novelista hacia la pantalla. Además, se sabe mucho de las adaptaciones hollywoodienses de sus relatos, pero muy poco de la relación del escritor con el cine de la Gran Guerra ; ahora bien, el conocimiento de este período es crucial para entender la evolución de la escritura blasquiana; lo mismo, hace falta profundizar su vinculación con la cadena de producción hollywoodiense, a la luz de documentos inéditos.Esta tesis – fundada en el análisis de elementos textuales e iconográficos sacados de fondos francés, español y americano – pretende dilucidar en qué medida la llegada del nuevo medio cinematográfico pudo llevar a V. Blasco Ibáñez a reconsiderar su forma de escribir novelas y de difundir historias
4
Jaime, Antoine. "Littérature et cinéma en Espagne (1975-1995)." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20061.
Abstract:
Recadrées dans leur dimension économique, commerciale et industrielle, les relations esthétiques entre littérature et cinéma sont analysées du point de vue du créateur : comment est rendue à l'écran l'expression littéraire, depuis les figures rhétoriques jusqu'aux sensations affectives et les idées. Exemples tirés de la production espagnole. Une méthode d'analyse des œuvres, applicable aux deux arts, ainsi qu'une typologie des recréations (films nés de textes préexistants) sont proposées. L'historique des recréations en Espagne entre 1975 et 1995, associé à l'analyse d'œuvres significatives, montre l'influence de la littérature sur le cinéma, dans l'évolution de ce dernier vers des techniques d'écriture plus fines. Filmographie des recréations espagnoles (cinéma et télévision) pour chacune des vingt années. Bibliographie. Index des œuvres, des auteurs et realisateursThe aesthetic relations beetween literature and cinema are set into their economical, industrial and commercial dimensions; they are analysed from the creator's point of view: how the literary expression is conveyed on the screen, from rhetorical figures up to emotional feelings and ideas. Examples taken from the Spanish production. A method to analyse works, applicable to both arts, and a typology of recreations (films from pre-existing texts) are proposed. The review of the recreations in Spain between 1975 and 1995, combined with the analysis of signficant works shows the influence of literature on the cinema in the evolution of the latter towards subtle writing technics. Filmography of the Spanish recreations (cinema and television) for each of the twenty years. Bibliography. Index of works, authors and film-directors
5
Pu, Hong. "l’idéologie, la propagande et le cinéma chinois d’animation entre les années 20-70." Thesis, Montpellier 3, 2019. http://www.theses.fr/2019MON30007.
Abstract:
Les travaux de thèse développe la longue histoire du cinéma chinois d'animation sur la période allant de 1920 à 1977, du début du 20e siècle jusqu'à la fin de la grande révolution culturelle prolétarienne. Le sujet de la thèse est : l’idéologie, la propagande et le cinéma chinois d’animation entre les années 20-70. La problématique s'oriente vers le cinéma chinois d'animation qui s'intègre dans la propagande, l'idéologie ainsi que la politique du pouvoir dans différentes époques, selon une évolution esthétique et artistique. Depuis les premières générations de cinéastes qui imprègnent la plus haute direction politique dans leurs créations cinématographiques. J'ai donc travaillé sur les différents chef d'oeuvres de chaque genre du cinéma chinois d'animation ainsi que sur les travaux de leurs créateurs.Les travaux de recherche ont été rédigés en trois chapitres selon une démarcation de l'histoire de la Chine, qui correspond aux moments historiques importants et aux situations sociales d'enjeux en Chine : la création embryonnaire du cinéma chinois d'animation entre les années 20 et 40 avec l'objectif de décrire le processus amenant la naissance de cinéma chinois d'animation ainsi que les premières fonctions qui en ont été faites, comme arme de propagande ainsi que servir l'idéologie du parti communiste impliqué dans l'animation chinoise pendant la guerre mondiale et la guerre civil. Durant cette période, il y eut plusieurs couts-métrages en noire et blanc qui furent réalisé et produits, y compris le premier long métrage noir et blanc La princesse à l'éventail de Fer en 1941.Après la seconde guerre mondiale, Le cinéma chinois d'animation a été soumis à la seule idéologie omniprésence en Chine - le maoïsme - durant les années 50 60 et 70. Il atteignit son apogée en accompagnement d'une forte création esthétique et artisanale d'une génération de cinéaste toujours irremplaçable aujourd'hui. Il y eut de nouveaux genres du cinéma chinois d'animation qui parurent : comme la première animation en couleur, le papier découpé, le lavis animé, le premier long métrage en couleur - le roi singe. Toutes les animations sont produites par le studio d'art de ShangHai. Malgré que Le Studio d'art de Shanghai devint alors l'usine de production des Gardes Rouges et que le cinéma d'animation chinois fut forcé d'arrêter en raison de la tempête sociale de la Grande Révolution Culturelle Prolétarienne.Les travaux de thèse se conclut sur la fin de la grande révolution culturelle, et du décès du président Mao, avec pour thème des sujets comme : la rééducation des intellectuelles, la bande des quatre, la propagande, l'idolâtrie et les images paradoxales avec dizaines de animations révolutionnaire reflétant la situation sociale de la Chine.J'ai achevé la dernière partie de la thèse avec les difficultés de travail, le mariage le congé maternité et les travauxThe thesis work develops the long history of Chinese animated cinema over the period from 1920 to 1977, from the beginning of the 20th century until the end of the great proletarian cultural revolution. The subject of the thesis is: ideology, propaganda and animated Chinese cinema between the years 20-70. The problem is oriented towards the Chinese animated cinema which is integrated in the propaganda, the ideology as well as the politics of the power in different times, according to an aesthetic and artistic evolution. Since the first generations of filmmakers who permeate the highest political direction in their cinematographic creations. So I worked on the different masterpieces of each genre of Chinese animation and the work of their creators.The research was written in three parts according to a demarcation of the history of China, which corresponds to the important historical moments and societal stakes in China. : the embryonic creation of Chinese animated cinema between the 20s and the 40s with the aim of describing the process leading to the birth of animated Chinese cinema and the first functions that have been made, as a propaganda weapon as well as serve the ideology of the Communist Party involved in Chinese animation during World War and Civil War. During this period, there were several black-and-white feature films made and produced, including the first feature film, Black and White, The Iron Princess in 1941.After the second world war, the Chinese animated cinema was subjected to the only ideology omnipresence in China - Maoism - during the 50s and 70s. It reached its apogee in accompaniment of a strong aesthetic and artisanal creation of a generation of filmmakers still irreplaceable today. There were new genres of animated Chinese cinema that appeared: as the first color animation, the paper cut, the animated wash, the first full-length feature in color - the monkey king. All animations are produced by the SHANGHAI art studio. Although the Shanghai Art Studio then became the production factory of the Red Guards and the Chinese animation cinema was forced to stop because of the social storm of the Cultural Revolution.The thesis work concludes with the end of the great cultural revolution, and the death of President Mao, with topics such as: the rehabilitation of intellectuals, the gang of four, propaganda, idolatry and paradoxical images with dozens of revolutionary animations reflecting the social situation of China.I completed the last part of the thesis with the difficulties of work, marriage, maternity leave and work
6
Colin, Christelle. "Identité et mémoire dans le cinéma actuel sur la Galice (1989-2006)." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20086.
Abstract:
Cette thèse traite la question identitaire dans le cinéma (de fiction) fait en Galice depuis 1989. Pour dégager les formes et les expressions de l’identité dans l’imaginaire filmique, nous nous sommes centrée sur un axe récurrent dans ce cinéma encore très jeune : la mémoire et les images du passé. En partant du constat de cette thématique mémorielle et en nous appuyant sur le concept d’identité narrative proposé par Paul Ricoeur nous avons dégagé les différentes stratégies identitaires mises en place dans les textes filmiques. Dans une première partie, l’évocation d’une mémoire folklorique constituée par des éléments tels que le territoire, les traditions et la langue propose une lecture inspirée d’un macrotexte identitaire issue de la tradition galléguiste. Dans une deuxième partie, un rapport problématique au passé fondé sur les troubles de la mémoire l’oubli et l’amnésie caractérise un personnage galicien en crise qui rejette le premier modèle identitaire proposé par les films de la période précédente. Une troisième partie enfin met en évidence la formulation d’une identité idéale fondée sur la récupération de la mémoire des anciens héros de la république et du galléguisme ou de héros plus contemporains. La mémoire dans ces représentations filmiques révèle plus une identité problématique que la revendication d’une identité galicienne forteThis thesis treats the identity question in the cinema (of fiction) made in Galicia since 1989. To release the forms and the expressions of the identity in the imaginary filmic one, we were centered on a recurring axis in this cinema still very young: memory and images of the past. By supporting us on the concept of narrative identity proposed by Paul Ricoeur we highlighted the various identity strategies installation in the filmic texts. In a first part, the evocation of a folk memory consisted elements such as the territory, the traditions and the language proposes a reading inspired of a macrotext identity exit of the tradition galleguist. In a second part, a problematic relation with the past based on the disorders of the memory the lapse of memory and amnesia characterize a Galician character in crisis which rejects the first identity model suggested by films of the previous period. A third part finally highlights the formulation of an ideal identity founded on the recovery of the memory of the former heroes of the republic and the galleguism or more contemporary heroes. The memory in these filmic representations reveals more one problematic identity that the claim of a strong Galician identity
7
Domínguez, Arribas Javier. "L'ennemi judéo-maçonnique dans la propagande franquiste (1936-1945)." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0103.
Abstract:
Ce travail est consacré à la propagande antisémite et antimaçonnique du régime de Franco dans sa phase initiale (1936-1945). La première partie porte sur deux préalables nécessaires pour comprendre correctement la problématique abordée : d'une part, la tradition anti-judéo-maçonnique qui a inspiré plus tard la propagande franquiste, d'autre part, la position de Franco à l'égard des Juifs et des francs-maçons. La deuxième et la troisième parties prêtent respectivement attention à l'époque de la guerre civile espagnole et à celle de la Seconde Guerre mondiale. Dans chacune de ses deux parties, un chapitre est centré sur le rôle de la presse dans la transmission des idées anti-judéo-maçonniques ; un autre étudie la maison d'édition la plus importante de chaque période dans la diffusion de ces thèses. Enfin, dans la quatrième partie est appliqué un schéma interprétatif fondé sur l'interrogation suivante : à quoi servait la propagante franquiste sur les Juifs et les francs-maçons ?This thesis is devoted to anti-Semitic and anti-Masonic propaganda under the first period of the Franco regime (1936-1945). The first part studies two preliminary subjects that are essential in order to correctly understand the topic : on the one hand, the anti-Semitic and anti-Masonic tradition that later inspired Franco's propaganda and, on the other hand, Franco's attitude towards Jews and masons. The second and the third parts pay attention respectively to the period of the Spanish Civil War and to that of the Second World War. In each of these two parts, one chapter focuses on the role of the press in the transmission of anti-Semitic and anti-Masonic ideas : another chapter focuses on the most important publishing house of each period (as far as the dissemination of these ideas is concerned). The fourth and last part is the result of the application of an interpretative scheme based on the following question : what was the purpose of Franco's propaganda about Jews and masons ?che
8
Chueca, Cuartero Miguel. ""propagande et légitimation du coup d'état du 18 juillet 1936" (le mythe du complot communiste)." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100076.
Abstract:
L'objet de ce travail est d'etudier un des arguments qui servirent aux acteurs et porte-parole du mouvement lance le 18 juillet 1936 par une partie de l'armee espagnole contre le gouvernement en place. Les propagandistes du coup d'etat pretendirent alors que le soulevement devait etre concu comme une reponse par anticipation a un mouvement subversif prevu par les "rouges" qui devaient etre declenche aux alentours de la fin juillet ou au debut aout 36. Notre travail se situe dans la continuite de celui que mena l'historien americain h. R. Southworth dans son "mythe de la croisade de franco", que nous avons essaye de prolonger, voire de rectifier, quand cela etait necessaire. Nous nous sommes attache a donner la vision la plus complete du trajet de ce theme propagandistique, fonde pour l'essentiel sur quatre documents forges, repris ensuite par l'historiographie franquiste. Nous avond donne le schema d'apparition du theme des les premiers jours de la guerre civile, puis son incorporation dans les tentatives de legitimation menees par les ideologues du mouvement dit national, les ecclesiastiques au premier chef. En ce sens, nous avons voulu monter l'importance du theme dans le "chef d'oeuvre" de la propagande nationaliste, la "lettre collective de l'episcopat espagnol aux eveques du monde entier" (1er juillet 1937), et les sources dont l'auteur du document s'est inspire. Parmi les publicistes qui ont le plus fait, hors d'espagne, pour la divulgation des faux du "complot communiste", nous avons mis en relief le role joue par le senateur francais et membre de l'institut, jacques bardoux, qui a ete l'ideologue par excellence de cette imaginaire "conspiration rouge". Nous avons releve ensuite la longue persistance du theme dans l'histoire officielle du regime franquiste, qui n'y renonca qu'en 1967, contrainte et forcee, apres la demonstration presentee par h. R. Southworth. Dans notre dernier chapitre, nous avons remis les faux documents de 1936 dans le contexte de l'epoque de l'espagne de la seconde republique, en exhibant d'autres exemples de faux utilises dans le combat politique a des fins d'intoxication psychologique. Finalement, l'etude detaillee des quatre faux de 1936 nous a permis de faire le depart entre ceux qui servirent avant et apres le 18 juillet et l'un d'entre eux, dont nous avons montre que, contrairement a ce qu'on en a dit, il fut forge apres en vu
9
Oms, Marcel. "La guerre d'Espagne vue par le cinéma : mythes et réalités." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30006.
Abstract:
La guerre d'espagne de par sa situation dans le siecle s' est trouvee a la confluence de plusieurs discours que la deuxieme guerre mondiale devait eclairer ulterieurement de lumieres nouvelles. Des les premiers jours du conflit l'opinion internationale en a suivi l'evolution et un important materiau filmique a vu le jour dans des conditions de creation souvent inedites. Diverses mythologies de la guerre d'espagne se sont immediatement constituees, empruntant a d'autres mythologies des references plus ou moins explicites ou la tradition culturelle espagnole a joue un role plus decisif qu'il n'y parut de prime abord. Par la suite, -de 1936 a 1986-, la vision de la guerre d'espagne s'est progressivement transformee. Son souvenir a ete vecu differemment par des generations successives de cineastes, travaillant dans des systemes de production varies. Ainsi le produit filmique est-il devenu, a son tour, constitutif de memoires individuelles ou collectives, dans la mesure ou le cinema etablit avec l' imaginaire du spectateur une relation specifique. A partir d'un corpus de plus de quatre cents films, cette these dresse l' inventaire des multiples processus qui interviennent dans l'elaboration d'un discours cinematographique parvenant parfois a substituer a l'evenement historique une certaine memoire de celui-ci. On aborde ici la problematique "histoire et histoire du cinema" autour d' un evenement precis et delimite dont les representations propres au cinemaactualites, reportages, documentaires, fictions et films de montage-interpellent autant l'historien des societes que l'historien du cinema.
10
Kronfol, Ramla. "Représentations et quête identitaires dans le cinéma palestinien de 1967 à nos jours." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100001.
Abstract:
La thèse se propose de relever et d’analyser quelles formes nationales et individuelles de représentation identitaire se dégagent des films palestiniens qui ont été réalisés après la défaite politique et militaire arabe de 1967. Le corpus est constitué par des œuvres - en particulier les films de Bourhane Alaouié, Annemarie Jacir, Michel Khleifi, Mai Masri, Elia Suleiman - appartenant à différents courants cinématographiques. Une même volonté de témoignage rapproche œuvres documentaires et de fiction, œuvres militantes et de propagande des débuts du cinéma palestinien (Moustapha Abou Ali, Bourhane Alaouié) et films qui revendiquent un regard subjectif (Michel Khleifi, Liana Badr, Elia Suleiman) et reflètent volontairement ou involontairement des redéfinitions identitaires à partir d’une situation de guerre ou liée à la guerre. Quelle place occupe le cinéma dans la définition et le modelage des identités dans le cas de la Palestine? De l’analyse ressort l’ébauche d’une typologie des thématiques identitaires dont on interroge ici les modes de représentation, de fixation ou de déconstruction et de reconstruction. La thèse a notamment pour visée d’explorer les dispositifs filmiques mettant en jeu un temps identitaire et mémoriel et le traitement des lieux d’identification, tels qu’ils se projettent dans un espace réel ou fictionnel. D’un bout à l’autre, on cherche à dégager les procédés de réparation des fixations traumatiques dans un cinéma de guerre en constante remise en questionThe aim of this dissertation is to reveal and analyze the forms of national and individual representation of identity that emerge from Palestinian films made after the Arab political and military defeat of 1967. The corpus of this research consists of works from different cinematic movements, specifically, films by Bourhane Alaouié, Annemarie Jacir, Michel Khleifi, Mai Masri and Elia Suleiman. The shared desire of testimony links documentary and fictional forms as well as propaganda and militant works from the beginnings of Palestinian cinema (Moustapha Abou Ali, Bourhane Alaouié) and films that assert a subjective point of view (Michel Khleifi, Liana Badr, Elia Suleiman) and reflect, voluntarily or involuntarily, redefinitions of identity stemming from a situation of war or one related to war. What place does cinema occupy in the definition and modeling of identities in the case of Palestine? From this analysis, a certain typology of themes of identity emerges, allowing us to examine modes of representation, of fixation, and of deconstruction and reconstruction. The goal of this dissertation is to explore cinematic devices that put into play time, in terms of memory and identity, and places of identification as they are projected in a real or fictional space. Throughout this work, we seek to point out processes of reparation regarding traumatic fixations in a cinema of war that is constantly questioning itself
11
Castanon, Brice. "Renouveau du documentaire en Espagne et nouveau réalisme catalan : le Master en Documentaire de création de l'Université Pompeu Fabra (Barcelone)." Thesis, Reims, 2011. http://www.theses.fr/2011REIML004/document.
Abstract:
Comme dans d'autres pays d'Europe, à la fin des années 90, le cinéma documentaire connaît en Espagne un essor singulier. Le Master en Documentaire de création de I'université Pompeu Fabra participe à ce renouveau et en est I'un des principaux initiateurs. Centre de formation où naissent de nombreux films, il est à l'origine d'un nouveau monde de I' art, favorisant les coopérations entre producteurs, créateurs, techniciens et animateurs culturels. Dans cette thèse, nous avons voulu rendre compte de cette dynamique qui s'inscrit à la fois à I' échelle locale (une Université) et dans un panorama culturel global. Dans un pays où le « documentaire de création » n'a pas su forger de tradition, il nous a paru intéressant d'interroger la transmission qui se met en place entre cinéastes de différentes générations au sein de I'UPF et. en même temps, la transmission d'un concept, celui du « documentaire de création », entre cinéastes, producteurs, programmateurs, diffuseurs et spectateurs. Parmi les films analysés dans ces pages, on trouvera certains de Jean-Louis Comolli, Joaquin Jorda, José Luis Guerin, Isaki Lacuesta, Ricardo Iscar, Mercedes Alvarez, Xavier Montanyà, Ariadna Pujol, Lupe Pérez et Marc RechaAs in others European countries, at the end of the 9O's, documentary experiences a new boom in Spain. The Master in Creative documentary of the Pompeu Fabra University takes part to the renewal and is one the main originator. This training center, where a lot of movies are developed, is the origin of a new world of art and promotes the cooperation between producers, creators, technicians and cultural coordinators. In this thesis, we wanted to give an account of the process that considers both local scale (a University) and the global cultural panorama. In a country where "creative documentary" doesn't success in elaborating a tradition, we wanted to question the transmission between filmmakers of different generations in the UPF and, at the same time, the transmission of the concept of "creative documentary", between filmmakers, producers, programm planners. broadcasters and spectators. In these pages, we analyze movies of filmmakers as Jean-Louis Comolli, Joaquin Jorda, José Luis Guerin, lsaki Lacuesta, Ricardo Iscar, Mercedes Alvarez, Xavier Montanyà, Ariadna Pujol, Lupe Pérez and Marc Recha
12
Fernandez, José Antonio. "Cinéma et guerre civile au pays basque (1936-1939)." Nantes, 2006. http://www.theses.fr/2006NANT3041.
Abstract:
La thèse doctorale Cinéma et Guerre Civile au Pays Basque (1936-2006) vise à rechercher les traces cinématographiques laissées par la Guerre Civile espagnole en terre basque au cours des soixante-dix dernières années. Celle-ci a eu ses propres particularités et le cinéma nous l’a montré. La propagande franquiste était agressive, enragée, injurieuse. Elle ne se contentait pas de louanger l’avancée des troupes franquistes et de glorifier la figure du Caudillo. Elle s’acharnait contre l’ennemi. La propagande nationaliste basque apparaît, quant à elle, alors que la guerre est déjà presque perdue en Euzkadi. Le meilleur documentaire de propagande basque viendra de Paris en 1937 (Guernika) et il va chercher à informer l’Europe du bombardement nazi contre la ville basque, à lui montrer sur les écrans l’horreur de la guerre. Une fois la guerre terminée, le silence envahit les salles. Par contre, après la dictature, les écrans basques se remplissent du souvenir de la guerre, le plus souvent dans l’objectif de la rattacher au présent. Le cinéma sur la Guerre Civile au Pays Basque a été intimement lié au contexte dans lequel il a été produitThe doctoral thesis Cinema and the Spanish civil war in the Basque Country provides an analysis of all the films related to this conflict which have been produced throughout the last seventy years. The war that took place in the Basque lands had its own peculiarities which have been made visible in all the related cinema products. Franco’s propaganda was aggressive, full of rage, insulting. It was focused not only on the military victories of the fascists or the glorifying scenes about the Caudillo, but also on the humiliation of the enemies. The Basque nationalist propaganda appeared when the war was almost finished. The best documentary at this respect is Guernika (1937) carried out in Paris, which entailed a considerable effort to let the Europeans know about the nazi bombing of the Basque city. When war was over, the screens remained almost silent. Nevertheless, after Franco’s dictatorship they became fully recovered remembrances of the war, usually to link those experiences with the present. Thus, all films about the Spanish Civil War in the Basque Country are closely related to the times when they were filmed
13
Laborderie, Pascal. "Le film-parabole dans les Offices du « cinéma éducateur » en France dans l'entre-deux-guerres : histoire d'un cinéma de propagande et étude d'un genre cinématographique." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030069.
Abstract:
Cette étude explique pourquoi et comment le monde de l’éducation populaire laïque favorisa l’émergence d’un genre de film, appelé « film-parabole », dans le cadre d’un cinéma de propagande en France dans l’entre-deux-guerres. En concurrence avec les œuvres du patronat et de l’Église, les instituteurs de l’école laïque encadraient les loisirs des familles ouvrières ou paysannes au sein d’associations fédérées par la Ligue de l’enseignement. Des Offices du « cinéma éducateur » avaient constitué un vaste réseau qui faisait la propagande de la culture française et des idées politiques du Cartel des gauches, puis du Front populaire [Partie I]. Selon leurs visées récréatives et éducatives, ces Offices privilégièrent des longs-métrages de non-fiction, des films à la fois narratifs et argumentatifs, tels qu’ils étaient réalisés par Jean Benoit-Lévy. Ces « films-paraboles » sont étudiés selo! n une méthode d’analyse qui ouvre des perspectives théoriques concernant l’étude des genres [Partie II]. En définitive, ce travail de recherche consiste à mener de manière complémentaire histoire du « cinéma éducateur » et étude du genre « film-parabole », afin d’étudier comment un contexte socioculturel [le cinéma d’éducation populaire laïque] et un mode de production de sens [la parabole] sont articulés à des fins de propagandeThis study explains why and how the popular State Education contributed to the emergence of a genre, called “parable film”, within the context of a propaganda cinema in France between the interwar years. Competing with the charities of the Employers and of the Church, the teachers of the State Education took in hand the leisure of the working-class and farming-class families within associations federated by the Ligue de l’enseignement. Offices of the “educational cinema” constituted a vast network which did the propaganda of French culture and of the political ideas of the Cartel des gauches, and then of the Popular Front [part I]. With their entertaining and educational aims, these offices favoured narrative and argumentative non-fiction feature films, such as those directed by Jean Benoit-Lévy. Those “parable films” are studied according to a method of analysis which offers theoretical viewpoints on the study of the genres [! part II]. Eventually, this work consists in leading in a complementary way history of “educational cinema” and the study of the “parable film” genre in order to consider how a sociocultural context popular State Education cinema and a mode of production of meaning the parable are linked with propaganda aims
14
Fournier, Caroline. "La prolifération des versions multiples dans le cinéma en Espagne de 1955 à 1967." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030011.
Abstract:
La prolifération des versions multiples dans le cinéma en Espagne de 1955 à 1967 résulted’une situation complexe, qui trouve son origine dans les conditions de production et dedistribution, dans une législation qui ne cesse d’évoluer pour mieux contrôler le domaine, et aussidans l’émergence de voix discordantes au sein de la création.Le premier facteur déterminant est la mise en place de structures administratives decontrôle, dont la censure se révèle l’instrument le plus direct, mais qui ne doit pas faire oublier laportée des autres mécanismes d’autorisation et de protection économique : il s’agit d’imposer aucinéma les cadres de l’idéologie du régime franquiste et de l’Église. Il ne faut cependant pas sousestimerl’importance de l’industrie dans cette pratique systématique : les formes de production,de distribution, de diffusion, l’émergence de nouveaux courants et les difficultés techniques jouentelles aussi un rôle essentiel.Après une analyse générale de ces facteurs étroitement liés entre eux, un éventail de neufétudes de cas dresse un portrait de la pluralité filmique dans une Espagne qui traverse unepériode d’espoir et de velléités d’ouverture. À travers l’approfondissement de la genèsecompliquée de films représentatifs des principaux genres et courants ainsi que des différentesétapes qui jalonnent l’histoire du cinéma espagnol de 1955 à 1967, il apparaît quel’interdépendance de l’État et de l’industrie constitue le terrain propice à l’existence systématiquede variantes voulues ou imposéesThe proliferation of multiple versions in cinema in Spain from 1955 to 1967 is due to a complexsituation originating from the conditions of production and distribution, a legislation that constantlyevolved in order to control the sector more efficiently and the emergence of dissenting voices amongcreators themselves.The first decisive factor is the setting up of administrative organs of control, among whichcensorship proves to be the most straightforward instrument, although other significant mechanismssuch as licensing or protectionism are equally important: their aim is to impose upon cinema theideology of the Franco regime and Catholic Church. However, the role of the industry in this systematicpractice should not be underestimated: a significant part is played by the forms of production,distribution and diffusion, the emergence of new trends and also technical difficulties.After a general analysis of these closely interconnected factors, a sample of nine case studiesprovides a portrait of film plurality in Spain as it is undergoing a period of hope and timid opening.Through an in‐depth study of the complicated creation of films representative of the main genres andcurrents as well as the different stages in the history of Spanish cinema from 1955 to 1967, it appearsthat the interdependency of the State and the industry is the breeding ground for a systematic use ofmultiple versions, whether deliberate or imposed
15
Rivas, Roblin Sonia María. "Aspects comiques de la comédie cinématographique espagnole des années 1980 et 1990." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20029.
Abstract:
Étude comparative de films espagnols comiques des années 80 et 90. Relations entre littérature picaresque et théâtre comique espagnol avec la comédie cinématographique. Évolution historique, politique, culturelle, économique et industrielle du cinéma comique espagnol depuis la comédie franquiste jusqu'aux années 1990. Thématique principale des films. Analyse des critiques de cinéma espagnol en Espagne et à l'étranger. Analyse des spectateurs de comédie espagnole des années 80 et 90. Influences et relations du cinéma sur la société contemporaineComparative study of Spanish comic films of the eighties and nineties. Relationships of picaresque literature and Spanish comic theater with filmic comedy. Historical, political, cultural, economical and industrial evolution of Spanih comic cinema from Franco's time comedy to the years 1990. Main themes of the films analisis of the Spanih comedy of the eighties and nineties influences and relationships of cinema on contemporay society
16
Berzosa, Camacho Alberto. "La sexualité comme arme politique. Cinéma homosexuel subversif en Espagne dans les années soixante-dix et quatre-vingts." Thesis, Reims, 2012. http://www.theses.fr/2012REIML013/document.
Abstract:
La présente thèse doctorale étude le cinéma homosexuel subversif en Espagne au cours des années soixante-dix et quatre-vingt, envisageant ainsi une catégorie cinématographique inédite jusqu'à présent dans l'historiographie espagnole spécialisée. Ce cinéma est constitué des films de thématique gay et lesbienne qui transmettent des messages dont l'objectif est de transgresser l'hétéronormativité via différentes façons d'extérioriser l'homosexualité, de présenter des identités sexuelles et de genre alternatives ou d'exposer des discours qui remettent en question les tabous sociaux, culturels et politiques relatifs à la sexualité. Pour toutes ces raisons, afin d'étudier cette nouvelle catégorie cinématographique il a été indispensable aussi d'analyser les contextes politiques et culturels dans desquels s'est déroulée l'histoire de l'homosexualité au cours de ces mêmes décenniesThis Thesis proposes the study of Subversive Homosexual Films in Spain during the decades of the Seventies and Eighties. Thus raising a new conematographic category within specialized Spanish historiography. This type of cinema is composed of gay and lesbian themed films which transmit discourses aimed to transgress heteronormativity using different ways of externalizing homosexuality; presenting alternatives gender and sexual identities or by raising messages that challenge social, cultural and politicians taboos towards sexuality. Therefore, for the study of this new filmic categoryin depth; it is essential to analyze the political and cultural contexts in which the history of homosexuality was developed during these decades
17
Denis, Sébastien. "L' État, l'armée et le cinéma pendant la guerre d'Algérie : des origines du conflit à la proclamation de l'indépendance : 1945-1962." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010679.
Abstract:
Entre 1945 et 1962, la France a produit, par le biais de différentes institutions, de nombreux courts métrages de propagande pour mettre en valeur son action dans des départements algériens qui, français d'un point de vue administratif, représentaient pourtant un symbole colonial. L'éclatement des "événements d'Algérie" en novembre 1954 marque l'entrée en lice du Service cinématographique des armées (SCA), qui donne aux autorités un outil audiovisuel puissant mais difficile à utiliser, aussi bien en Algérie qu'en France. Alors que le général de Gaulle arrive au pouvoir en juin 1958, un mouvement a déjà été initié au niveau institutionnel pour employer les médias d'une manière plus rationnelle, notamment pour répondre à l'offensive médiatique internationale du Front de libération nationale (FLN). Le général de Gaulle va développer une politique médiatique dans laquelle le cinéma tendra à disparaître au profit de la télévision, la propagande laissant place aux relations publiques.
18
Feugain, André Sauveur Michel. "Iconologie et iconographie : analyse contrastive des affiches de propagande pendant la IIe république et la guerre civile espagnole 1931-1939." Orléans, 2008. http://www.theses.fr/2008ORLE1096.
Abstract:
En tant que support d'information et de propagande, l'affiche apparaît très souvent dans un contexte où les hommes vivent une double réalité : une découlant du vécu personnel et l'autre rattachée aux médias et autres dispositifs de communication. D'où la nécessité d'étudier les structures formelles, les caractéristiques intrinsèques et les modelages propagandistes dans un tel support. Sur le terrain de la IIe République et de la guerre civile, à partir d'un corpus de neuf cents affiches, cette thèse est une analyse de l'affiche de propagande, du rapport entre argumentation et représentation iconique et iconographique, et enfin du rapport qu'elle entretient avec l'histoire. En partant de l'idée qu'une interférence entre le discours iconique et le discours textuel n'est pas une condition sine qua non d'une véritable cohérence entre l'image et le texte puisqu'ils appartiennent à deux systèmes sémiotiques différents, nous privilégions l'idée d'une signification contextuelle des éléments en rapport avec leur co-texte et leur contexte de production. Nous nous situons alors à la fois dans l'univers de la sémiotique à travers l'étude descriptive des signes iconiques / textuels, dans l'univers de la pragmatique à travers leur décryptage et leur interprétation. A la question savoir comment les républicains et les insurgés mobilisent des circonstances à des fins propagandistes, la thèse élabore une analyse multicritère impliquant deux démarches complémentaires : proposition des questions que l'on doit se poser lorsqu'il faut analyser les affiches de propagande et inventaire des mécanismes du faire-voir, du faire-croire et du faire-faire qui fondent la propagande, et ce en particulièrement pour la période pré-dictatoriale en l'EspagneAs a provider of information and propaganda, the poster appears very often in a context where men live a double reality : one arising from personal experience and the other linked to the media and other communication systems, hence the need to study the formal structures, the intrinsic features and the models of propaganda in such support. Base on a nine hundred posters corpus from the Second Republic and the civil war, this thesis is an analysis of the propaganda poster, of the link between the argument and the iconological and iconographic representation, and finally of its relationships with history. Starting from the idea that interference between the rhetoric message and the iconological message is not a sine qua non condition of an actual coherence between image and text, as they belong to two different semiotic systems, we prefer the idea of contextual signifiance of the elements in connection with their co-text and their context of production. We are then both in the world of semiotics when dealing with dealing with the interpretation of iconic elements, and in the world of pragmatics when it comes to the interpretation of linguistic elements. In addition to the answer given to the issue of knowing how the Republicans and the insurgents use the circumstances for propagandist purposes, the thesis develops a multi-criteria analysis involving two complementary approaches : a list of the questions which must be asked when analyzing propaganda posters and an inventory of the propaganda mechanisms to make-see, make-believe and make-do, that were used in the Spanish pre-dictatorship period
19
Leonardi, Francesca. "Les films du débarquement : Etude du lot de « 40 » longs métrages hollywoodiens sélectionnés par l’Office of War Information pour l’Europe (genèse, analyse et diffusion en Italie et en France, 1943-1945)." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030116.
Abstract:
Pendant l’été 1943, la principale agence gouvernementale américaine de propagande, l’Office of War Information (OWI), s’accorda avec les huit Majors hollywoodiennes pour envoyer quarante films, cinq par studio, dans les pays européens qui seraient libérés. Ces longs métrages devaient être diffusés rapidement par des structures rattachées aux armées alliées après les débarquements.Cette thèse questionne ce lot de quarante films et le plan le concernant, en s’appuyant sur une vaste recherche dans la presse et les archives américaines, italiennes et françaises. En étudiant de près cet événement, il s’agit de proposer un changement de « focale » et de renouveler le regard sur le retour du cinéma américain en Europe à la fin de la Seconde Guerre mondiale.Dans un premier temps, afin de mieux saisir les spécificités de ce plan, le regard s’élargit pour remonter à l’utilisation du cinéma dans la propagande extérieure américaine pendant la Première Guerre mondiale. La genèse du plan et la sélection des films sont ensuite appréhendés en enquêtant sur les enjeux pour ceux qui y participèrent, les Majors et l’OWI, sur le processus complexe et accidenté de sa mise au point, et sur la précédente campagne cinématographique pour l’Afrique du Nord. Le questionnement porte ensuite sur les quarante films du lot, sur comment et jusqu’à quel point ils pouvaient répondre aux objectifs de l’agence gouvernementale. Enfin, ce travail se conclut en interrogeant la mise en oeuvre du plan en Italie et en France à la Libération, et en esquissant la pluralité des réactions suscitées par le lot de longs métrages sélectionnésDuring the summer of 1943, the Office of War Information (OWI), the main US government propaganda agency, entered into an agreement with the eight Hollywood Major studios to send forty films, five from each studio, to the European countries to be liberated. These feature films were to be screen rapidly by the allied armies after the landings.This Ph.D. dissertation examines this stock of forty films and its aim and purpose, grounding its thesis on extensive research drawn from American, Italian and French newspapers and archives. The detailed study of this particular program aims to offer a change of « focalization » and a new perspective in studies about the return of American cinema in Europe at the end of World War Two.First, in order to have a better grasp at this program, a « wide-angle lens » is used to go back to the times when American propaganda was used abroad during World War One. Then, the genesis of the program and the film selection are examined, focusing on the interests at stake for those involved in the project (the Major Hollywood companies and the OWI), on the project’s rough and complex designing process, as well as on the previous film campaign laid out for North Africa. The analysis then focuses on the forty films concerned, on the ways in which they could meet the goals of the government agency, and to what extent. Finally, the study examines the program’s implementation in Italy and in France during the Liberation, and attempts to draw a picture of the diverse reactions elicited by this selection of feature films
20
Thibaudeau, Pascale. "Image, mythe et réalité dans le cinéma de Victor Erice." Poitiers, 1995. http://www.theses.fr/1995POITA001.
Abstract:
Analyse des rapports entre image, mythe et réalité dans les trois premiers longs métrages de Victor Erice (el espiritu de la colmena, el sur, et sol del membrillo) avec des références ponctuelles au court-métrage el desafio. Les instruments critiques sont empruntes au structuralisme, a l'anthropologie, a la psychanalyse et a la sémiotique. Une première partie, "la conscience du temps", traite tout d'abord de la transposition temporelle a l'écran et des rythmes internes de chaque film, puis elle s'intéresse a la mythification de l'histoire par l'image, la deuxième partie, "une organisation du monde", réserve une place importante a l'étude de la fragmentation des espaces et de leur recomposition selon des principes symétriques, et s'achève par une réflexion sur les procédés réflexifs, la place de l'énonciation et la problématique de la représentation de la réalitéAn analysis of the relationships between image, myth and reality in the first three feature films of victor erice (el espiritu de la colmena. El sur, et sol del membrillo) with minor references to the short film el desafio. Critical tools are borrowed from structuralism, anthropology, psychaonalysis and semiotics. The first part, "the consciousness of time" deals first with the way time is recreated on the screan and then with the internal rythms which are specific to each film; then it centres on the mythifying of history by means of the image. The second part "an ordering of the world" devotes an important place to the study of space reconstruction according to principles of symmetry and concludes on an analysis of reflexive devices, of the status of enunciation and the question of the representation of reality
21
Sillam, Olivier. "Les films militants du Parti communiste français de la Libération à la Guerre Froide (1944-1953)." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010633.
Abstract:
Sur une décennie près d'une centaine de films militants liés ou proches du PCF ont été tournés et sont conservés aujourd'hui. Ils sont très divers de par leurs sujets, leurs buts et leur origine mais aussi par la longueur: de quelques secondes à plus d'une heure. Ils sont témoins d'une époque et de la politique de ce qui fut le premier parti politique français à la libération. La thèse se divise en quatre parties qui ont essayé de regrouper les films par thème: « héros de la Résistance et la classe ouvrière » c'est à dire deux épopées que revendiquent le PCE Ensuite, « les événements de la vie du Parti communiste français " qui sont aussi divers que les congrès du Parti communiste, les fêtes communistes ou encore les femmes dans ces films militants. Puis, « la Guerre froide» où l'on parle aussi beaucoup de pacifisme et enfin, « la politique intérieure» qui traite de sujets aussi divers que la lutte contre les accords Blum - Bymes ou les films municipaux du PCE Le lien que l'on trouve entre tous ces films c'est la croyance constante que la politique menée par le PCF et l'URSS sont forcément les plus justes. De nombreux hommes, femmes et militants politiques apparaissent dans ces films; outre les inévitables Maurice Thorez ou Jacques Duclos, de nombreux militants à priori anonymes apparaissent à l'écran ou sont cités et acquièrent ainsi une postérité due à leur engagement politique. Enfin, de nombreux techniciens connus ou pas apparaissent aussi à la réalisation de ces films. Ils montrent par là même l'importance du PCF et de la CGT dans les milieux du cinéma à cette époque.
22
Monroy-Avella, Fernando. "Géopolitique de l'Espagne à travers l'iconographie du timbre-poste : le cas de l'axe Barcelone-Madrid-Séville." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0119.
Abstract:
Cette recherche propose une étude géopolitique de l'Espagne à travers l'iconographie du timbre-poste entre 1850 et 1992. Il s'agit d'un support visuel qui véhicule une certaine idéologie en représentant des figures identitaires de la nation, des modes de perception territoriale, ainsi que des rivalités de pouvoir. L'étude sérielle de l'image territoriale montre l'axe Barcelone-Madrid-Séville (BMS). Cette diagonale émerge sur la carte du pays avant la guerre civile et après le régime franquiste, alors que la dictature dessine une toute autre tendance : horizontale nordiste, conservatrice, centrée sur les piliers religieux et la tradition castillane. La diagonale, en revanche, explore des valeurs territoriales ouvertes, riches en nuances visuelles et identitaires, vitrine et projection de la nation. Elle met aussi en lumière une représentation symbolique portée sur l'international : l'Exposition universelle, les Jeux olympiques, le Patrimoine culturel et le Pouvoir central de la nationThis piece of research puts forward a geopolitical study of Spain through the iconography of the postage stamp (1850-1992). The subject is how philatelic imagery officially conveys a type of ideology by portraying national figures, regional modes of perceiving as well as the rivalry in power. This seriel/classifying study of regional iconography demonstrates a leaning towards the Barcelona-Madrid-Seville axis. We clearly see the emergence of a diagonal line on the map prior to the civil war and after the Francoist regime, whereas this dictatorship maps out a completely different trend: a north dominated conservative, horizontal centred on religious pillars and the Castilian traditi on. The diagonal, on the other hand, explores regional values which are open, rich in visual and identitarian nuances, projections of and insights into the nation. It also throws light on the symbolic representation given to international spheres: the Universal Exhibition, the Olympic Games, the cultural heritage and the central power of the nation
23
Gallinari, Pauline. "Cinéma et communisme en France : de la libération au milieu des années 1960." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010626.
Abstract:
A partir de sources écrites, cinématographiques et orales, ce travail s'intéresse au rapport qui existe entre cinéma et communisme en France, de la Libération au milieu des années 1960. Cette relation est initiee par Ie pole communiste qui s'apparente, a cette époque, au PCF. Elle est influence par différents contextes : politique, culturel et cinematographique. Dans l'après-guerre, a l'heure de la guerre froide ou a l'amorce la detente, Ie lien entre cinéma et communisme évolue considérablement. Pour chacune de ces périodes, deux angles d'approche ont été envisages. Des la Libération, les communistes français cherchent d'une part a agir sur Ie champ cinématographique. En voulant résoudre les problèmes qui touchent Ie cinéma français, Ie PCF espère tirer un bénéfice d'ordre politique. D'autre part, les communistes entendent agir avec Ie cinéma. Le considérant comme un instrument utile a la « propagande de Parti », ils encouragent la réalisation de films « communistes ». Ce « cinéma de Parti » est également alimente par Ie cinéma d'Europe de l'Est et plus particulièrement par Ie cinéma soviétique. Grâce à la mise en place de canaux de production et de diffusion parallèles, Ie PCF espère faire exister « son» cinéma, et l'intégrer à sa « culture de Parti ».
24
Augé, Étienne F. "L'illusion culturelle : le monde de Hollywood 1990-2000." Paris, EHESS, 2002. http://www.theses.fr/2002EHES0031.
25
Delafond, Marie-Isabelle. "Les sermons d’Inquisition en Espagne et au Portugal aux XVIIème et XVIIIème siècles." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040220.
Abstract:
L’Inquisition, en tant qu’institution d’Ancien Régime, était le commanditaire de toutes sortes de sermons intégrés aux cérémonies qu’elle organisait. Ceux-ci étaient prononcés lors des célébrations du calendrier inquisitorial, à savoir lors des autodafés, de la publication des édits de foi, d’anathème et de l’index expurgatoire. Ils étaient également prêchés lors de cérémonies de circonstance, relevant ou non du calendrier liturgique (fêtes expiatoires, de Carême, et autres). Par ce « mécénat homilétique », le Saint-Office et les tribunaux, en particulier en Espagne, menaient une politique d’affirmation statutaire et gagnaient une visibilité sociale à même de tempérer leur image répressive. Les sermons, vecteur idéologique de premier ordre, permettaient de diffuser, au sein de la communauté, une doctrine axée sur le rejet de l’altérité confessionnelle et une propagande acquise au commanditaireAs an Old Regime institution, the Inquisition ordered all sorts of sermons wich were part of the ceremonies it organised. The latter were delivered during the inquisitorial calendar celebrations, that is during autos-da-fé, and during the publication of Edicts of Faith, anathema and Expurgatory Index. They were also preached during occasional celebrations, wether they were part of the liturgical calendar or not (expiatory celebrations, Lent …). The Holy Office and the tribunals led a statutory affirmation policy and obtained a certain social visibility through « homitic patronage », especially in Spain, in order to improve their repressive image. Sermons, wich were first hand ideological vectors, helped spread a doctrine focused around confessional alterity rejection and a patron’s acquired propaganda in the community
26
Heitz, Françoise. "Recherches sur l'oeuvre cinematographique de Pilar Miró : (1976-1993)." Dijon, 1997. http://www.theses.fr/1997DIJOL016.
Abstract:
La première partie : "le cheminement d'une femme d'images" fournit des données biographiques sur Pilar Miró, dresse un bref constat du contexte socio-politique de 1976 et du cinéma espagnol de l'époque, dégage les grandes caractéristiques du travail de la réalisatrice aux différentes étapes du processus de création, pour s'intéresser ensuite à la genèse et à la réception des sept films étudiés. La deuxième partie analyse l'engagement politique et social, constant dans les films de Pilar Miró, et en particulier dans el Crimen de Cuenca (une esthétique du dévoilement, le schème de la révolte, le montage convergent), et dans Beltenebros (les héros et les traitres, la photo ou le leurre référentiel). L'étude prend ensuite pour centre la condition féminine et les conflits au sein du couple et de la famille. La troisième partie : "la solitude, la violence et la mort", développe trois grands volets : le discours intimiste, visages et paysages (de Werther a el pajaro de la felicidad, une poétique de l'espace), puis les liens entre le sexe et la mort dans la Peticion, et enfin l'hommage au cinéma mythique rendu dans Gary Cooper que estas en los cielos et dans Beltenebros (réflexivité des miroirs, modalités des mises en abyme. . . ) L'étude des sens du choix de l'arrêt sur image à la fin des films et de la complicité créée par l'intertextualité clôturent cette partie, avant la conclusionThe first part : "the progress of a woman of pictures" provides some biographical information on Pilar Miró, goes through a rapid survey of the socio-political background in 1976 and spanish film-making at the same period, brings forth the major characteristics of Miró's work at various stages of the creative process, and then deals with the genesis and reception of the seven films under study. The second part is an analysis of political and social commitment, ever present in pil Pilar Miró’s films, and more particularly in el Crimen de Cuenca (an aesthetics of unveiling, the scheme of revolt, converging editing), and in Beltenebros (heroes and traitors, photographs or referential delusion). The study then centres on the condition of women and conflictual marital and family relations. The third part : "loneliness, violence and death", develops along three more lines : intimist discourse, faces and landscapes (from Werther to el pajaro de la felicidad, a poetics of space), then the links between sex and death in la Peticion, and finally the tribute paid to the mythical past of film-making in Gary Cooper que estas en los cielos and in Beltenebros (reflexivity of mirrors, modes of "mise en abyme. . . ") a study of the various meanings of the choice of the stopped image at the end of her films and the complicity created by intertextuality put an end to that part, before the conclusion
27
Campillo, Jean-Paul. "Les représentations des problématiques sociales dans le cinéma espagnol contemporain (1997-2011)." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2002/document.
Abstract:
Cette thèse porte sur les documentaires qui, en Espagne, se situent à mi-chemin entre l’engagement militant et le désengagement politique. Notre recherche s’est orientée vers des films minoritaires susceptibles de prendre le contrepied des représentations timides des problématiques sociales, autrement dit d’en proposer une lecture politique. Ces productions, en s’approchant au plus près du militantisme, interrogent le discours et l’action des pouvoirs en place (politiques et économiques) et en même temps donnent à voir des alternatives, qu’elles appartiennent à un passé lointain ou très récent. Portmán, a la sombra de Roberto (Miguel Martí, 2001), El efecto Iguazú (Pere Joan Ventura, 2002), 200 km. (Discusión14, 2003), La mano invisible (Isadora Guardia, 2004), Veinte años no es nada (Joaquín Jordà, 2004), El astillero (Disculpen las molestias) (Alejandro Zapico, 2007), Flores de luna (Juan Vicente Córdoba, 2009), 15M Libre te quiero (Basilio Martín Patino, 2011), ces films, bien qu’ils partagent de nombreux points communs avec la critique sociale ne se concentrent pas sur des destins individuels, mais sur des projets collectifs. Par ailleurs, ils ne se contentent pas d’un constat, ils exercent une fonction de dénonciation. Leur but étant de transformer la conscience du spectateur, ils agissentThis thesis is about documentaries which, in Spain, are in a half-way between militant commitment and political disengagement. Our research focused on minority movies likely to take the opposite view of the feeble representations of social problematics, and thus, to propose a political interpretation. These productions, by coming closer to militancy, question the speech and the action of in place authorities (political and economical) and, at the mean time, show alternatives that belong to a distant or very recent past. Portmán, a la sombra de Roberto (Miguel Martí, 2001), El efecto Iguazú (Pere Joan Ventura, 2002), 200 km. (Discusión14, 2003), La mano invisible (Isadora Guardia, 2004), Veinte años no es nada (Joaquín Jordà, 2004), El astillero (Disculpen las molestias) (Alejandro Zapico, 2007), Flores de luna (Juan Vicente Córdoba, 2009), 15M Libre te quiero (Basilio Martín Patino, 2011), although these movies share a lot of things in common with social criticism, they do not focus on individual fates, but rather on collective projects. Moreover, beyond describing facts, they act as whistleblowers in order to modify the viewer’s consciousness
28
Kai, Yin. "Un écran idéologisé : le cinéma chinois de 1949 à 1966." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010596.
Abstract:
Cette thèse révèle les fonctions propagandistes du cinéma chinois de 1949 à 1966. La Première partie se consacre à la recherche de l'origine de la politisation du cinéma chinois et la création de I'industrie cinématographique en Chine de 1931 à 1955. Cette partie nous livre une description du cinéma de gauche chinois, notamment à Shanghai sous l'influence du Parti communiste de 1931 à 1949, et ainsi que la création du système d'administration du cinéma chinois communiste, la construction des studios nationaux et la création des nouveaux genres cinématographiques après la prise du pouvoir du PCC en 1949. Cette partie montre aussi la réforme du système d'administration du cinéma, l'évolution des films de genres aux besoins de la propagande et le développement de la critique cinématographique. La Deuxième partie, suivant les différentes étapes de l'évolution du cinéma chinois de 1956 à 1962, est organisée autour des événements politiques qui ont influencé successivement la production. , à savoir, l'Ere des Cent Fleurs (1956), le Mouvement Anti-droitiste (1957) et le Grand Bond en Avant (1958), et présente la restauration de l'industrie cinématographique de 1959 à 1962, les influences d 'outre-mer du cinéma chinois, et la relation entre le cinéma chinois et le cinéma soviétique. La Troisième partie révèle l'impact décisif des événements politiques sur la création cinématographique pendant la période de 1962-1966, les débats et les critiques manipulés par les pensées d'extrême gauche. Cette partie présente aussi la création des nouveaux modèles du cinéma chinois, auxquels s'appuie la propagande de la force de l'extrême gauche dans la Révolution Culture (1966-1976).
29
Blázquez, Carretero Elena. "Helena Lumbreras et le Colectivo de Cine de Clase : une pratique cinématographique militante à la fin du franquisme et durant la transition en Espagne." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL173.
Abstract:
Ce travail propose une analyse de l’œuvre cinématographique qu’Helena Lumbreras a réalisée, de manière individuelle et au sein du Colectivo de Cine de Clase, entre la fin du franquisme et le début de la transition en Espagne. Cette analyse s’accompagne d’une description en détail de son parcours biographique, en mettant l’accent sur sa formation, artistique et cinématographique, en Espagne, mais aussi en Italie. Dans l’intention de mieux connaître la filmographie de cette pionnière du cinéma militant, l’étude est guidée par l’analyse de ses cinq documentaires principaux. D’une part, nous analysions ses deux documentaires réalisés à titre individuel, Spagna ’68 (1968) et El cuarto poder (1970) et, d’autre part, ses trois documentaires réalisés dans le cadre du Colectivo de Cine de Clase : El campo para el hombre (1975), O todos o ninguno (1976) et A la vuelta del grito (1978). Cette étude inclut également l’analyse d’un matériel inédit, son film de fin d’études España (1964), un court métrage de fiction réalisé pendant ses études en Italie. Au fil des pages, il apparaît clairement que son cinéma se caractérise par le fait d’être résolument clandestin et pauvre, et que la cinéaste prend, progressivement, position pour une approche collective, de classe et de genre. Étant donné qu’il s’agit de la première étude académique traitant de l’œuvre cinématographique d’Helena Lumbreras en profondeur, nous avons eu recours à des sources primaires. Cela a impliqué un travail de terrain comportant de nombreuses interviews et d’importantes recherches en archives. Ce travail de recherche vise à contribuer à la diffusion de l’œuvre cinématographique d’Helena Lumbreras, et à mettre à disposition de futurs chercheurs une monographie fournie à partir de laquelle il leur sera loisible de cheminer, en creusant et croisant les connaissancesThis research study proposes an analysis of the film practice that Helena Lumbreras carried out, individually and within the Colectivo de Cine de Clase, between the end of the Franco regime and the beginning of the transition to democracy in Spain. The analysis is accompanied by a detailed description of her biography that focuses on both her artistic and cinematographic training, undertaken in Spain, but also in Italy. With the intention of knowing more about the filmography of this pioneer of militant cinema, the study is guided by the analysis of her five main documentaries. On one hand, we analyze her two documentaries made individually: Spagna ’68 (1968) and El cuarto poder (1970). On the other hand, we analyze her three documentaries made within the Colectivo de Cine de Clase: El campo para el hombre (1975), O todos o ninguno (1976) and A la vuelta del grito (1978). This study also includes the analysis of unreleased material: her graduation film, España (1964), a short fiction film shot during her studies in Italy. Her cinema, characterized by being resolutely clandestine and low budget, gradually established a collective, working-class and feminist approach. Since this is the first academic study to deal with Helena Lumbreras’ cinematographic work in-depth, we have mainly used primary sources. This involved field-work involving numerous interviews and thorough research in the archives. This research work aims to contribute to the dissemination of Helena Lumbreras’ cinematographic work, and to provide future researchers with a monograph from which they will be able to build knowledge
30
Salhab, Sabine. "Vers de nouveaux cinémas israélo-palestiniens : convergences esthétiques et repositionnements idéologiques (1980-2010)." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010525.
Abstract:
De nombreuses fictions israéliennes et palestiniennes sont diffusées sur les écrans des festivals internationaux chaque année. Nous y observons une convergence esthétique troublante dans le traitement du conflit israélo-palestinien. Un processus de redéfinition identitaire est-il en cours ? Il dément en tous cas les derniers développements politiques qui vont dans le sens d'une escalade du conflit. Ces nouveaux cinémas sont le produit d' évolutions historiques, sociales, esthétiques et économiques que nous nous proposons d'éclairer. Les réalisateurs des deux nations sont dans une démarche de déconstruction des mythes fondateurs de leurs sociétés respectives, passant d'un cinéma collectif à un cinéma individuel et subjectif. Ils s'insèrent également dans un même schéma économique, celui des co-productions européennes encourageant les oeuvres médiatrices. Une réalité financière qui creuse l'écart entre ces cinéastes et leur public local, les poussant à satisfaire un public international afin de rentabiliser leurs oeuvres. La désillusion politique vécue par les deux populations, israélienne et palestinienne, après l'échec des accords d'Oslo, l'embrasement de la deuxième Intifada et les choix électoraux qui ont porté au pouvoir le Likoud ainsi que le Hamas durant les années 2000 conduisent également à une réaction inverse du champ de la fiction. Les réalisateurs créent un nouvel espace imaginaire cathartique et unificateur.
31
Goret, Lea. "Produire et voir du cinéma en régime autoritaire : censure et spectateurs dans l'Espagne franquiste (1946-1960)." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMC014.
Abstract:
Dès le début du XXe siècle, le cinéma devient un des médias privilégiés pour diffuser l’information et mettre en scène la fiction. Comme d’autres régimes autoritaires, l’Espagne franquiste (1939-1975) prend conscience de la nécessité de contrôler ce mode de communication et se dote d’un puissant appareil censorial. Parallèlement à leurs interventions sur les scénarios et les pellicules, les censeurs franquistes s’assurent que les spectateurs ont correctement interprété les œuvres qu’ils ont censurées. Tous les mois, entre 1946 et 1960, les délégués provinciaux leurs envoient des rapports détaillant l’accueil des films par le public de leur province. A travers l’étude de ces sources originales, cette thèse ambitionne ainsi de renouveler l’approche traditionnelle de la censure franquiste. Elle repose sur l’hypothèse que les pratiques censoriales obéissent aux perceptions que les acteurs ont des attentes tant du public que des ambitions idéologiques, artistiques et commerciales du régime. L’analyse de ces enquêtes permet d’appréhender les modalités à travers lesquelles les publics sont approchés par les autorités censoriales et d’évaluer leurs effets sur la pratique des censeurs. En étudiant les différents points de vue d’acteurs qui sont constamment en interaction, ce travail s’intéresse à la circularité des discours censoriaux et réceptifs et à leurs capacités d’influence mutuelle. Les relations entre la censure et la réception cinématographique sont interrogées autour de trois axes : la réception rapportée aux censeurs par les informateurs du régime, à travers l’analyse des discours présents dans les rapports provinciaux ; la réception imaginée par les censeurs, grâce à l’étude de leurs discours sur les publics au sein des sources administratives ; et enfin, l'expérience réceptive des spectateurs, en étudiant l’environnement cinématographique en contexte autoritaire, qui influe sur leur réception du cinéma nationalFrom the beginning of the 20th century, cinema became one of the privileged media for disseminating information and staging fiction. Like other authoritarian regimes, Franco's Spain (1939-1975) became aware of the need to control this mode of communication and equipped itself with a powerful censorial apparatus. In parallel to their interventions on scripts and films, Franco's censors made sure that spectators correctly interpreted the films they censored. Every month, between 1946 and 1960, the provincial delegates sent them reports detailing how the films were received by the public in their province. Through the study of these original sources, this thesis aims to renew the traditional approach to Franco's censorship. It is based on the hypothesis that censorial practices obey the actors' perceptions of the public's expectations as well as the regime's ideological, artistic and commercial ambitions. The analysis of these surveys enables us to apprehend the modalities through which audiences are approached by the censorial authorities and to evaluate their effects on the censors' practices. By studying the different points of view of actors who are constantly interacting, this work is interested in the circularity of censorial and receptive discourses and in their capacities of mutual influence. The relations between censorship and cinematographic reception are questioned around three axes: the reception reported to the censors by the regime's informers, through the analysis of the discourses present in the provincial reports; the reception imagined by the censors, through the study of their discourses on audiences within the administrative sources; and finally, the receptive experience of the spectators, by studying the cinematographic environment in an authoritarian context, which influences their reception of national cinema
32
Sapiega, Jacques. "Regard(s) documentaire(s) à la télévision et dans le cinéma français et stratégies du souvenir : la matrice des années 1939-1945." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10008.
Abstract:
Cette these etudie les consequences du traumatisme de la seconde guerre mondiale sur l'ecriture des films documentaires en france. Le travail est divise en deux grandes parties. Le premier chapitre de la premiere partie degage les differentes periodes de la production documen♭ taire par rapport aux etapes de la construction de la memoire de la seconde guerre mondiale en france, de 1944 a 1995, etmet en evidence la question de la transmission du souvenir du <
33
Montero, Laureano. "Le cinéma d'Eloy de la Iglesia : marginalité et transgression." Thesis, Dijon, 2014. http://www.theses.fr/2014DIJOL019/document.
Abstract:
Le réalisateur espagnol Eloy de la Iglesia (1944-2006) est l’auteur de vingt-deux longs métrages réalisés entre 1966 et 2003. Sa vaste filmographie recouvre une période décisive de l’histoire de l’Espagne contemporaine, avec laquelle elle établit un dialogue constant. Plébiscité par le public, Eloy de la Iglesia s’attira les foudres de la censure qui surveilla de près sa production et l’inimitié d’une grande partie de la critique, y compris progressiste, qui lui reprocha immanquablement son opportunisme, sa démagogie, son penchant immodéré pour la provocation et son mauvais goût flagrant. Notre étude porte sur l’intégralité de la filmographie du réalisateur et met en lumière son extrême cohérence interne autour de deux axes majeurs : la marginalité et la transgression. Cinéaste situé à la périphérie des principaux courants et des tendances esthétiques majoritaires, Eloy de la Iglesia a pu mener à bien une œuvre personnelle et prolifique, à la croisée du cinéma d’auteur et du cinéma populaire, dans laquelle nous voulons voir le projet original d’analyser la société espagnole à partir de ses marges et sous l’angle de la transgression des normes et des valeurs dominantes. Son cinéma antiélitiste et résolument installé dans la culture de masse fait mine d’accepter les règles et le langage du cinéma commercial pour mieux les subvertir de l’intérieur. Il y introduit des sujets tabous et polémiques et développe un discours critique radical sur la réalité contemporaine espagnoleSpanish director Eloy de la Iglesia (1944-2006) is the author of twenty-two feature films made between 1966 and 2003. His vast filmography covers a crucial period in the history of contemporary Spain, with which it is in constant dialogue. Acclaimed by audiences, Eloy de la Iglesia incurred the wrath of the Film Censorship Board (which kept a close watch on his work) and the hostility of many critics, including the most progressive ones, who inevitably rebuked him for opportunism, demagogy, excessive penchant for provocation and blatant bad taste. Our study focuses on his entire filmography and highlights its extreme internal coherence around two main axes: marginality and transgression. Always on the margins of major cinematic movements and aesthetic tendencies, Eloy de la Iglesia managed to develop a personal and prolific work at the crossroads of art-house and popular cinema; an original project to analyse Spanish society from its fringes and through transgression of dominant norms and values. His anti-elitist cinema, deeply rooted in mass culture, pretends to accept the rules and language of commercial cinema to better subvert them from within, by introducing taboo and controversial topics and developing a radical critical discourse on contemporary Spanish reality
34
Ramos, Alquezar Sergi. "Fantômes, slashers et monstres dans le cinéma fantastique espagnol (1993-2005) : une approche du cinéma fantastique réalisé par les jeunes metteurs en scène espagnols des années 1990 et 2000." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20107/document.
Abstract:
La thèse propose une approche du cinéma fantastique espagnol des années 1990 et 2000, et plus spécifiquement de la période allant de 1993 à 2005. En effet, on assiste alors à l’arrivée d’une nouvelle génération de réalisateurs qui donne un nouvel élan au genre en se le réappropriant. Nous partons du constat initial qu’au sein des diverses approches du genre présentes dans chacun de ces films, le fantastique espagnol semble privilégier l’apparition de trois incarnations du surnaturel : le fantôme, le slasher et le monstre. Notre étude se penche sur chacune d’entre elles afin de dégager quelles sont les lignes de force qui les structurent. Pour cela, nous nous servons de la notion de figure, qui à partir de l’étude de la représentation cinématographique des corps, permet également de déterminer quels sont les enjeux thématiques qui y sont associés, ainsi que la reconfiguration particulière que chacune d’entre elles opère sur le genre fantastiqueThis thesis tackles Spanish fantastic cinema from the 1990s and 2000s, and more specifically from 1993 to 2005. Indeed, this period of time corresponds to the rising of a new generation of directors who gave a new impetus to the genre by re-appropriating it. We start off with the initial premise that within the various approaches of the genre present in each of these films, the Spanish fantastic seems to favour the emergence of three types of supernatural : the ghost, the slasher and the monster. Our study focuses on each of these types so as to highlight its structuring driving forces. In that respect, we use the notion of figure which, based on the study of the cinematographic representation of bodies, also allows to determine the thematic stakes related to it, as well as the specific reconfiguration that each of them operates on the fantastic genre
35
Blayo, Nicolas. "La fictionnalisation de l'histoire par la direction artistique dans le cinéma espagnol." Thesis, Montpellier 3, 2017. http://www.theses.fr/2017MON30071.
Abstract:
La fictionnalisation de l’histoire récente dans le cinéma espagnol de la démocratie est abordée sous l’angle de sa représentation par les directeurs artistiques à qui, au cinéma, incombe la responsabilité de tout l’aspect visuel du film. L’étude de ce métier, peu traitée dans la production scientifique de la recherche cinématographique, nous intéresse dans son évolution depuis les années 30 jusqu’à nos jours. Elle permet de mettre en lumière les mécanismes qui sont à l’œuvre pour représenter l’histoire au cinéma, du franquisme à la démocratie.L’objectif de la thèse est de démontrer l’importance fondamentale de la direction artistique dans le film historique, de dégager les implications idéologiques qu’elle sous-tend et de déceler les caractéristiques esthétiques qui varient selon les époques, les intentionnalités et les styles des concepteurs des décorsThe fictionalization of recent history in the Spanish cinema of democracy is approached in terms of its representation by the art directors who, in cinema, are responsible for all the visual aspects of the film. The study of this issue, little discussed in the scientific production of film studies, interests us in its development since the 30s until the current time. It makes possible to highlight the mechanisms that are at work to represent history in cinema, from Francoism to democracy.The aim of the thesis is to demonstrate the fundamental importance of art direction in the historical film, to identify the ideological implications that underlies and detect the aesthetic characteristics that vary according to eras, styles and intentions of production designers
36
Durán, Julián. "Prophétisme et opposition politique en Espagne à l'époque de Philippe II : le cas de la "Santa Cruz de la Restauración" (1587-1598)." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30059.
Abstract:
Cette étude prétend aborder l'opposition politique dirigée contre Philippe II d'Espagne (1558-1598) par le biais du prophétisme. Ce sont particulièrement les agissements d'un " conventículo ", la Santa Cruz de la Restauración, réuni autour des visions prétendument prophétiques de Lucrecia de León qui retiennent notre attention. Lucrecia et ses principaux partisans furent arrêtés en mai 1590 par le Saint-Office de Tolède, sur ordre direct du roi. Les autorités les accusaient de sédition avant que de leur reprocher des délits concernant la foi. En plus de prévoir la foudroyante destruction de l'Espagne par une coalition de ses pires ennemis qui devait intervenir dans un avenir très proche, Lucrecia critiquait tant le roi et ses principaux conseillers que de nombreux aspects de la politique qu'ils mettaient en œuvre. Par l'étude précise des procès des différents membres de cette confrérie et en retraçant l'atypique itinéraire d'un des prophètes les plus connus de son temps, le précurseur de Lucrecia, Miguel de Piedrola Beaumont, ce travail prétend éclairer l'étrange milieu des visionnaires contestataires de la fin du règne de Philippe II. L'analyse détaillée du matériau prophétique incroyable que constituent les 433 songes de Lucrecia qui sont parvenus jusqu'à nous nous révélera que ce discours s'intègre dans des traditions prophétiques clairement identifiables mais qu'il les transcende, tant par la thématique que par le style, pour atteindre un autre niveau de discours. Manipulé par un milieu d'opposants à la politique menée par Philippe II et ses proches collaborateurs et même au roi lui-même, le discours de Lucrecia est le vibrant témoignage tout autant d'un refus catégorique de certains secteurs de la société espagnole de souscrire au mot d'ordre de la propagande, qui présente le Roi Prudent comme défenseur incontesté de la religion catholique et de l'Eglise, que d'une profonde lassitude générale des sujets du roi, qui s'estiment sacrifiés sur l'autel des ambitions démesurées de leur souverainThe ambition of this work is to study one aspect of the political opposition against Philip II, King of Spain (1558-1598), namely the machinations of a type of secret brotherhood, the Santa Cruz de la Restauración, founded by the followers of a young visionary from Madrid, Lucrecia de León whose prophetic dreams circulated in different circles from the Royal Court to the High Clergy. Lucrecia and her main supporters were arrested in May 1590 by the Toledo Holy Office under direct instructions from the King. For not only was Lucrecia predicting that Spain would be suddenly brought down in ruins in the near future by a coalition of its worst enemies, but she was also criticizing the King and his principal advisers in many aspects of their policies. By carrying out a detailed analysis of the trial records for several members of this brotherhood and by relating the unusual path of one of the most famous prophets of the time, Lucrecia's precursor, Miguel de Piedrola Beaumont, this work aims to improve our understanding of this strange circle of anti-establishment visionaries, in the last years of Philip II's reign. The careful scrutiny of the prophetic material contained in the 433 Lucrecia's dreams which are still available to us, shows that her discourse belongs to clearly identifiable prophetic traditions but that, by the use of new themes put forward in a new style, these traditions are being twisted to deliver a totally different message, more contemporary, more incisive, more politically efficient. Lucrecia's discourse, manipulated as it is by a circle of opponents to the royal policies, is the vibrant testimony that certain parts of Spanish society rejected the official propaganda showing the King as defender of the Catholic faith and of the Church. It also testifies to the deep sense of disenchantment shared by the majority of the Spanish people who see themselves as victims of their monarch's immoderate ambitions
37
Larraz, Emmanuel. "Théatre et politique pendant la Guerre d'indépendance espagnole 1808-1814 /." Aix-en-Provence : Université de Provence, 1988. http://books.google.com/books?id=2b0rAAAAMAAJ.
38
Henry, Yann. "Une Espagne borgne : la vision des photographes espagnols et étrangers durant la période médiane du franquisme (1945‐1959)." Thesis, Rennes 2, 2011. http://www.theses.fr/2011REN20059.
Abstract:
Après la victoire militaire du général Franco, le 1er avril 1939, s’instaure en Espagne une dictature militaire et ecclésiastique. Un « temps du silence » commence pour les vaincus de la guerre. À partir de 1945, cependant, la dictature surnage après la défaite des régimes qui avaient été ses modèles ; elle va traverser plusieurs étapes. L’époque médiane du franquisme (1945-1959) sera celle de la consolidation du régime, qui s’affiche désormais comme nationalcatholique.Dans le domaine photographique, les pratiques professionnelle et amateur vont se heurter à de sévères et nombreux interdits, et l’imagerie nationale sera celle du repli sur soi, du respect des conventions. La photographie espagnole sera adepte du franquisme ou sa vassale obligée ; ses avant-gardes seront balayées, les reportages, muselés, et les mouvements rétrogrades, comme le pictorialisme tardif, magnifiés. Une photographie qui ne donnera qu’une vision borgne de la réalité, tant les sujets traités obéissent à une certaine nostalgie de commande, aux reflets maniérés et académiques d’un passé révolu.Un élan de modernité et des minces filets d’air libre surgiront néanmoins de la province – où naîtront des associations d’amateurs – ainsi que de la vision des quelques photographes étrangers qui parcourent l’Espagne à cette époque. En interrogeant les usages et les pratiques, en scrutant l’esthétisme de ces images, nous tenterons de savoir dans quellemesure, de quelle manière et jusqu’à quel point les photographes espagnols et étrangers ont pu représenter la société espagnole de 1945 à 1959. Les uns, dans un discours de légitimation d’un pouvoir en place ; les autres, dans un esprit moderniste et humanisteAfter General Franco’s victory on April 1st, 1939, a military and ecclesiastical dictatorship takes hold of Spain. A “time of silence” sets in for the vanquished of the war. After 1945, however, the dictatorship survives the demise of the political regimes it had modelled itself on and goes through several stages. Under the median period of Franquism (1945–1959), the regime, in a phase of consolidation, sets itself up as National-Catholic. In the realm of photography, both professional and amateur practices are up against harsh, manifold prohibitions, and the national imagery displays introversion and respect for conventions. Spanish photography proves the follower or mandatory vassal of Franquism; its avant-gardesare annihilated, its reports muzzled, while retrograde movements, such as late Pictorialism, are glorified. It conveys only a one-eyed vision of reality in that its subjects respond to a conventional nostalgia reflecting a bygone past in affected, academic fashion.However, a surge of modernity, as well as thin trickles of fresh air, emerges from the provinces –where amateur associations come into light– and from the vision of some foreign photographers then touring Spain. We will question common practices and scrutinize the esthetics of these images in order to find out how, to what extent and in what way theseSpanish and foreign photographers have managed to picture Spanish society between 1945 and 1959: some with a view to legitimizing the authorities in control, others in a modernist, humanist frame of mind
39
Isely, Laura. "Barcelone à l’écran : dynamiques coréalisatrices d’une biographie urbaine : étude comparative sur l’évolution des représentations filmiques de la ville comtale à la charnière du XXe et XXIe siècle (1992-2017)." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL025.
Abstract:
En adoptant, dans une ligne ancrée sur des modèles de gouvernance locale hérités du passé, la stratégie d’organiser un macro-événement pour effectuer une série de transformations urbaines sans précédent, la ville comtale s'est donnée corps et âme à une fièvre constructrice dont la ville d'aujourd'hui en est le résultat. La présente étude recherche parmi les représentations cinématographiques réalisées entre 1992 (date symbolique qui inclut celles qui ont été élaborées en prenant pour objectif les Jeux Olympiques) et 2017, date de commémoration, échos et symptômes d'un changement de perception, relatif et incomplet, par rapport au dénommé Modèle Barcelone. Cette thèse soutient que, au tournant du siècle, les anciennes réticences au discours élogieux fortement encouragé par les institutions, ont pris de l'ampleur et ont trouvé dans la création cinématographique mode d'expression et canal de communication. Progressivement, un contre-discours a émergé et le cinéma a contribué à le rendre visible. À travers le cinéma tourné à Barcelone se disent vingt-cinq années d'une biographie urbaine qui a multiplié les points d'ancrage pour atteindre et maintenir une centralité effective en tant que ville globale. Mais à mesure qu'elle cumulait les succès dans sa volonté d'internationalisation, elle intégrait pleinement, comme le montre notre corpus, la dynamique des problèmes transnationaux et devenait non seulement un modèle à suivre mais aussi à éviter. Synecdoque de la ville contemporaine dans un monde profondément urbain à l'ère de la mondialisation, la Barcelone d'aujourd'hui cherche parmi ses images à se placer dans une tension dialogique axiale entre pertinence et im-pertinenceBy adopting, in a line anchored on local governance models inherited from the past, the strategy of organizing a macro-event to realize an unprecedented series of urban transformations, Barcelona has given itself body and soul to a constructive fever from which the city of today is the result. The present study searches among the cinematographic representations made between 1992 (symbolical date which includes those which were developed with the objective of the Olympic Games) and 2017, date of commemoration, echoes and symptoms of a relative and incomplete change in perception, compared to the Barcelona Model. This thesis maintains that, at the turn of the century, the old reluctance to speak about success, strongly encouraged by institutions, gained momentum and found in cinematographic creation a mode of expression and a channel of communication. Step by step, a counter-discourse emerged and the cinema helped to make it visible. Through the cinema shot in Barcelona, are narrated twenty-five years of an urban biography that has multiplied anchors to achieve and maintain effective centrality as a global city. But as it accumulated successes in its desire of internationalization, it fully integrated, as our corpus shows, the dynamics of transnational problems and became not only a model to follow but also to avoid. Synecdoche of the contemporary city in a deeply urban world in the era of globalization, the Barcelona of today seeks among its images to place itself into an axial dialogical tension between pertinence and im-pertinence
40
Dewaele, Hélène. "Les relations entre droites autoritaires françaises et espagnoles de 1931 à 1940." Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHES0109.
Abstract:
Cette thèse prend pour objet les relations entre droites autoritaires françaises et espagnoles de 1931 à 1940. En 1931, on assiste à l'avénement de la seconde République et à l'exil, en France, de certains monarchistes espagnols. La necessité de créer une opposition suscite leur intérêt pour les ligues françaises. Nous analysons les relais par lesquels s'est infiltrée la culture contrerévolutionnaire française en Espagne, en soulignant le rôle de Barcelone dans la réception et la diffusion du maurrassisme. Puis nous étudions le développement d'Acción española grâce aux réseaux relationnels constitués en exil. Nous nous interrogeons ensuite sur l'influence des droites espagnoles sur leurs homologues françaises. Il semble qu'à partir de la Guerre civile, elles projettent sur l'Espagne leur volonté d'instaurer un régime autoritaire en France, par un investissement d'ordre politique et culturel. La nomination de Pétain au poste d'ambassadeur en Espagne, puis à la tête de l'Etat français de Vichy fut accueillie comme une "divine surprise". Mais les relations personnelles qui auraient pu rapporcher la France et l'Espagne de 1939 à 1944 furent subordonnées au poids du contexte international.
41
Herrou, Tual Claudie. "Le cinéma de Lorenzo Soler dans l'Espagne franquiste : (1963-1970) : (Les images de la réalité sociale en Espagne sous séquestre)." Thesis, Dijon, 2012. http://www.theses.fr/2012DIJOL040.
Abstract:
Barcelone, 1962, les routes de Lorenzo Soler et de Juan Piquer, issus de la génération de La Posguerra, se croisent de nouveau. Dans leur ville natale, Valence, ils avaient fréquenté le même collège huppé… et subi les mêmes souffrances, liées aux injustices de la société franquiste. Une amitié solide va naître. Juan Piquer est réalisateur. Sous son influence, Lorenzo Soler fondera une société de production cinématographique. Le 29 juillet 1963, une bombe éclate à La Puerta del Sol, au coeur de Madrid. Les deux jeunes Valenciens sont profondément choqués. Lorenzo Soler décide de produire un documentaire sur la période opaque de la pré-Guerre civile, l’ investissement des deux amis sera exemplaire. La première partie de la thèse dévoilera l’histoire du documentaire, tourné en 35 mm, reconstituée, en l’absence de copie, à partir des dossiers de censure. 1965, Juan Piquer repart travailler à Madrid. Dès 1964, le producteur s’était lancé dans la réalisation en tournant en 16 mm. Octobre 1965, la Mairie de Barcelone veut mettre en exergue sa politique du logement à l’égard des immigrants venus de l’Espagne du Sud, Lorenzo Soler est chargé de la réalisation de l’oeuvre de commande. Lors du tournage, il découvre el barraquismo, la gorge nouée, il tourne, mais l’oeuvre, une fois réalisée, sera mise sous séquestre. La décision du cinéaste se fera alors irrévocable, ses images témoigneront. La seconde partie de la thèse recouvrira la période 1965 - 1970 et traitera du parcours du précurseur d’un cinéma nouveau : « el cine [documental] independiente »In 1962, in Barcelona, Lorenzo Soler’s path crossed again Juan Piquer’s, by chance. Both were from the Posguerra generation. In their hometown, Valencia, they had attended the same posh college… and suffered the same experiences, because of the injustices of the Franco’s society. Their reunion marked the beginning of a close friendship. Juan Piquer was a film maker. Under his influence, Lorenzo Soler founded a movie production company. On July 29th 1963, a bomb exploded in downtown Madrid. The two young men were deeply shocked by the bomb attack. Lorenzo Soler then decided to produce a documentary on the obscure period that preceded the Civil War. The two friends’ commitment was exemplary. The first part of the thesis unveils the story of the documentary, from the study of the censure, because there is no copy of the movie, shot as a 35 mm film. In 1965, Juan Piquer went back to Madrid for work. In 1964, the producer started directing movies, using a 16 mm camera. In October 1965, Barcelona town council decided to promote its housing policy toward the southern Spain immigrants, Lorenzo Soler was in charge of a commissioned documentary. While shooting, he discovered el barraquismo, a lump in his throat, he shot, but his work was confiscated. Then the film maker’s decision became irrevocable, his work had to testify. The second part of the thesis deals with the career, from 1965 to 1970, of the precursor of a new cinema in Spain : el cine [documental] independiente
42
Herbreteau, Julie. "Le cinéma espagnol, lieu de rencontre de l'histoire et de la mémoire : les représentations cinématographiques de la guerre civile espagnole (1982-1996)." Nantes, 2015. http://www.theses.fr/2015NANT3023.
Abstract:
La présente thèse de doctorat propose une analyse des représentations cinématographiques de la Guerre Civile espagnole dans les films réalisés entre 1982 et 1996, au cours des quatre législatures socialistes présidées par Felipe Gonzales en Espagne. Elle se veut une contribution à la réflexion sur les relations qu 'entretiennent l'histoire et le cinéma. Elle interroge de plus la corrélation entre les représentations cinématographiques et la mémoire du conflit, pour mettre en évidence la façon dont les films et feuilletons espagnols réalisés au cours de cette période (1982-1996) ont été agents de la construction de al mémoire collective de la guerre civile espagoleThis doctoral thesis develops an analysis of the spanish civil war cinematographic representations in films produced between 1982 and 1996, under the socialist governments presided by Felipe Gonzales. It participates in the research on the relations between history and cinema. Furthermore, it brings the relation between the cinematographic representations and the memory of the conflict into question, in order to underline the way the films and serials created during this period (1982-1996) took part in the construction of the spanish civil war collective memory
43
Roy-Orenes, Chloé. "Presse people et monarchie à l'époque de la transition espagnole : de 1975 à 1979 : la construction d'un roi à travers les revues ¡Hola! et Lecturas." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2020. http://www.theses.fr/2020UBFCH003.
Abstract:
Notre thèse se centre sur l’époque de la Transition démocratique en Espagne, et plus précisément sur la période qui débute en novembre 1975, par le décès du dictateur Franco et la proclamation du Roi Juan Carlos, jusqu’en mars 1979, lors des élections législatives.À partir de sa proclamation jusqu’à l’époque des élections législatives, le Roi Juan Carlos a bénéficié d’une importante couverture de la presse. Certes controversée, la figure du Roi a cependant joui de ce que nous pourrions qualifier d’immunité journalistique, durant la période de la Transition. L’intérêt de notre thèse est de montrer de quelle façon la presse, et plus particulièrement la presse people —en prenant deux exemples, ¡Hola! et Lecturas— a joué un rôle significatif dans l’influence de l’opinion publique, en érigeant, d’une certaine manière, la Monarchie au rang de modèle politique. C’est pour cela que notre travail porte, d’une part, sur la façon dont est dépeint le Roi dans son intimité familiale et, d’autre part, en tant qu’institution et pouvoir. De plus, la question est de savoir si les magazines suivent la ligne d’une Démocratie avec un Roi ou d’une Monarchie démocratique. Les points communs et les différences entre la Monarchie espagnole et les Monarchies étrangères retiennent également notre attention, sans oublier de porter un regard sur les hommes politiques auxquels la Couronne est associée, et de voir comment toutes ces relations servent les intérêts de celle-ci. Un des objectifs du Roi, à l’époque, est de donner l’image d’un Roi proche de son peuple, autrement dit du Roi de tous les Espagnols : notre étude s’attache donc à analyser l’évolution de cette image dans ces années où le monarque se lance dans une course à la légitimité démocratique et populaireMy thesis is focused on the Spanish Transition to Democracy, and more particularly on the period beginning in November 1975 with the death of the dictator Franco and then the proclamation of King Juan Carlos, and drawing to a close in March 1979, at the time of the legislative elections.From the proclamation of King Juan Carlos to the calling of the legislative elections, the King was much portrayed in the press. King Juan Carlos' legitimacy was contested even though he benefited from a journalistic immunity during the Transition. The purpose of my work is to show how the press, especially the tabloid press (taking ¡Hola! and Lecturas as two examples) played a key role in the public opinion, elevating in a way the Monarchy to a political model. Based on this first assumption, my research gives a close insight into how the King was depicted in his private life but also as an institutional and powerful figure.Another issue of my research is also to know whether the tabloids have represented a Democracy with a King or a democratic Monarchy. The similarities and the differences between the Spanish Monarchy and the foreign Monarchies also hold our attention, bearing in mind the relations between Spanish politicians and the Spanish Crown. One of the goals of the King was, at that time, to give the image of a King close to its people ―in others words being portrayed “King of all Spanish people”― hence the analysis of the evolution of the democratic when the King pursued a democratic and popular legitimacy
44
Chi, Miao. "La fabrication de l’histoire : la seconde guerre sino-japonaise au cinéma sous Mao Zedong, 1949-1966." Electronic Thesis or Diss., Université de Lorraine, 2020. http://www.theses.fr/2020LORR0208.
Abstract:
La mise en scène de la Seconde Guerre sino-japonaise représente une question délicate en Chine, puisque cette guerre marque un tournant dans le jeu des puissances politiques à l’intérieur du pays, en contribuant à la prise du pouvoir par le Parti communiste chinois en 1949. L’objet de ce travail porte sur l’étude des films chinois reconstituant l’histoire de la Seconde Guerre sino-japonaise de 1949 à 1966. La compréhension de cette problématique passe d’abord par l’analyse de l’ingérence politique dans le cinéma et la réaction des professionnels. Ensuite, l’étude aborde plus spécifiquement les créations en tant que telles, les messages des films de propagande sur la guerre et les modalités dont le cinéma en fait alors usage. Pour ce faire, deux méthodologies sont appliquées. Dans un premier temps, l’analyse socio-politique s’appuie sur l’exploration des conditions politiques, idéologiques et sociales liées à la production du cinéma chinois (1949-1966). Avec l’introduction de la théorie du discours de Foucault dans l’analyse des textes politiques et des sources premières des articles des professionnels du cinéma, nous apportons des éclaircissements sur l’ordre du discours cinématographique établi dans les « Interventions aux causeries sur la littérature et l’art à Yan’an » rédigées par Mao Zedong. Nous mettons également en lumière la confrontation et le conflit entre le monde du cinéma et les dirigeants du Parti pendant cette période. Dans un second temps, l’analyse de films sert, quant à elle, à appréhender les interprétations et la censure, et à examiner les évolutions des discours cinématographiques. Notre étude s’intéresse au décryptage du film de guerre antijaponais comme produit artistique complexe réunissant l’image, le dialogue et le son, dans l’objectif de dégager les interprétations politiques et culturelles de la mise en scène de la guerre. Nous révélons également les aspects concrets qui caractérisent l’influence et l’entrave politiques sur l’image du corps dans les films de guerre antijaponais et leur évolution sous MaoThe staging of the Second Sino-Japanese War represents a delicate issue in China, since this war marks a turning point in the interplay of political powers within the country, contributing to the seizure of power by the Chinese Communist Party in 1949. The subject of this work is the study of Chinese films reconstructing the history of the Second Sino-Japanese War from 1949 to 1966. The understanding of this issue first involves the analysis of political interference in cinema and the reaction of professionals. Then, the study addresses more specifically the creations as such, the messages of propaganda films about war and the ways in which cinema then makes use of war. Two methodologies are applied to achieve this. Firstly, the socio-political analysis focuses on the exploration of the political, ideological and social context related to the production of Chinese cinema (1949-1966). With the introduction of Foucault’s theory of discourse in the analysis of political texts and the primary sources of articles by film professionals, we shed light on the order of cinematic discourse established in the “Talks at the Yan’an Conference on Literature and Art” written by Mao Zedong. We also highlight the confrontation and conflict between the film world and the Party leadership during this period. Secondly, film analysis allows us to understand interpretations and censorship, and to examine the evolution of cinematic discourse. Our study focuses on the decoding of the anti-Japanese war film as a complex artistic product combining image, dialogue and sound, with the aim of uncovering the political and cultural interpretations of the staging of the war. We also reveal the concrete aspects that characterise the political influence and hindrance on the image of the body in anti-Japanese war films and their evolution under Mao
45
Launey, Stéphane. "Pellicules en uniformes : le cinéma au service des forces armées françaises, septembre 1919 - juin 1940." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H041.
Abstract:
Cette thèse a pour vocation de combler un vide historiographique, à savoir l’étude d’une pluralité de l’emploi du cinéma par les forces armées françaises, de la mise en veilleuse des structures en septembre 1919 à l’armistice de juin 1940. Ce travail s’est appuyé sur des archives inédites rapatriées de Russie qui éclairent sous un jour nouveau le lien entre le cinéma et le ministère de la Guerre – et de fait l’Armée – notamment à des fins d’instruction. Notre étude se structure autour d’un double mouvement au cœur de notre problématique : d’une part celui de l’utilisation du médium au sein de l’institution militaire et, d’autre part, son inscription dans le paysage étatique d’un cinéma à la fois d’enseignement, éducateur et de propagande qui connaît un certain âge d’or. La première partie porte sur une analyse structurelle de la Section cinématographique de l’armée (SCA) qui renaît au mitan de l’année 1920, avec une mise en regard de ses enjeux et de ses avancées pendant l’entre-deux-guerres. En parallèle, la question d’un emploi du cinéma au sein de la Marine nationale et de l’Armée de l’Air révèle un usage politique, visant à répondre à des défis structurels. Dans une seconde partie, nous étudions la production de la SCA, à la fois les films d’instruction – cœur de sa filmographie – et ceux s’inscrivant dans une logique d’éducation (morale, patriotique ou prophylactique) et de propagande notamment coloniale. Enfin, notre propos explore la mutation du cinéma militaire et son entrée dans l’âge adulte de la « drôle de la guerre » à juin 1940This thesis aims to fill a historiographic vacuum. Namely, it studies the plurality of the use of cinema by the French Armed Forces between the time war cinema was put on hold in September 1919 and the Armistice of June 1940. This work is based on unpublished archives, which were repatriated from Russia. They shed a new light on the link between cinema and the Ministry of War (including the Army), especially for educational purposes. Our study is structured around a double movement, which is at the heart of our research problem: the use of the medium within the military institution, and its inscription in the state landscape of a cinema simultaneously used for education and propaganda ; this plurality attained a certain golden age at that point. The first movement deals with a structural analysis of the Army Cinema Section (ACS), which reemerged in summer 1920, and it includes an overview of its stakes and progress during the interwar period. At the same time, the question of the use of cinema in the French Navy and Air Force reveals a political use, which was focused on meeting structural challenges. In the second part, we study the production of the ACS, including the instructional films at the heart of this filmography, other educational films (such as moral, patriotic, or prophylactic), and propaganda films (particularly colonial). Finally, we explore the mutation of military cinema and its entry into a fully developed age: from the "Phoney War" to June 1940
46
Bykova, Dognon Oksana. "La mafia russe et le crime organisé dans le cinéma : (1988-2010) : représentation, communication et esthétique." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCH034.
Abstract:
Aujourd'hui, bien que la mafia russe soit officiellement démantelée, elle continue à influencer et à transformer l’identité de son «fidèle» spectateur par la voie cinématographique. Dans ce cas comme dans sans doute beaucoup d’autres, comme le rappelle à juste titre Valérie Pozner, « le cinéma doit être replacé au sein d’un vaste réseau de pratiques spectaculaires et de stratégies éducatives, politiques et informatives hétérogènes ».1Cette thèse revient en premier lieu sur les participants et les engagements de cette coopération entre la mafia et le cinéma. Avant de retracer les principaux traits de ce mariage ciné-mafia-politique, nous allons aborder les formes nouvelles qui apparaissent dans ce nouveau style de cinéma criminel très populaire et répandu dans la société russe. Pour cela faire, dans un premier temps, la recherche donnera certaines détaillées nécessaires pour illustrer les principaux acteurs et principaux événements de la véritable guerre sanglante des groupement criminelles pendant la Grande Révolution Criminelle Russe de 1988-1994. Dans un deuxième temps, nous analyserons les mécanismes de propagande, véhiculés par le cinéma du genre mafieux et criminel russe dont une partie appartient à l’héritage soviétique. Ces mécanismes de propagande, explicites ou masqués, mais surtout ayant un rôle de promotion pour la toute-puissance Russie, accompagnent cette brutalité d’un style de vie que les occidentaux étudient, afin de le comprendre, depuis des siècles. Un Etat « à part » ainsi que son cinéma, que l'on peut aimer ou détester, mais face auquel on ne peut rester indiffèrent !Ce travail de doctorat s'appuiera sur trois hypothèses :Hypothèse 1 : L'arrivée de la Mafia russe dans les circuits de financement du cinéma est aussi une médiation, une communication entre la vie de l'Organisation et le grand public. Elle s'exprime notamment par la mise en place de ce que nous pourrions appeler une « esthétique mafieuse ».Hypothèse 2 : Les attributs de cette esthétique mafieuse profitent des attributs de l'esthétique à laquelle elle succède : l’esthétique soviétique, le socialisme. La question de la conscientisation de ces transformations est une question cruciale.Hypothèse 3 : Cette esthétique mafieuse, cinématographique opère une communication publique et, donc, une évolution des représentations sociales des spectateurs. Nous allons faire l'évaluation de ces valeurs par le publicToday, although the Russian mafia and organized crime community is officially defeated, it continues to influence, transform the identity of his « faithful » viewers through by the way of cinema. It's necessary to understand the exchanges between the cinema said « criminal fiction » and its influence on the public reality. On the one hand the Russian mafia identity of cinema was built across the international market and international audiovisual film.The originality of Russian fictional crime genre, in particular, that it was in some cases produced, directed and performed by former criminals, who also faced historical changes, and were influenced by Hollywood mafia movies lived a period of transformation in « cinema professionals », as also the professionals in the field of other arts such as literature, publication, music, television. Such was the case of Vitaly Demochka 1, the former criminal, who became director, producer, actor and writer. The particularity of his case, that he directed and performed his own « life story » on the screen, as well the members of his former criminal team became the fictional heroes of his film « Spets ».In parallel, our work is focused on the study of “communicating objects”, such as a music, behavior, language, dress code, tattoos. Which have become representative as the 'weapon' of mafia propaganda, projected in the cinema and widely recycled in reality, and vice versa. It operates not only the mythification of public communication but therefore, the evolution of the social representations and even transformation of the spectators
47
Marquer, Julie. "Propagande politique et Islam d’Occident sous le règne de Pierre Ier de Castille (1350-1369)." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040154/document.
Abstract:
S’intéresser à la place de l’Islam dans les propagandes politiques du règne de Pierre Ier de Castille (1350-1369) amène à s’interroger sur les paradoxes et ambiguïtés du rapport à l’Autre. L’Islam désigne ici différents objets ; le terme fait référence à la fois à la puissance politique et militaire des Nasrides et Mérinides, et à un ensemble religieux et culturel. Leur instrumentalisation dans diverses formes de propagande, textuelles et architecturales, a pour but de renforcer le pouvoir de l’initiateur de cette propagande. La mise en lumière des diverses modalités de cette instrumentalisation permettra de questionner et reconsidérer la frontière politique, religieuse et culturelle dans la péninsule ibérique du XIVe siècle. L’exemple du règne de Pierre Ier montre à quel point la frontière avec l’Autre est mouvante et évanescente, et son renforcement ou son amenuisement dépend des intérêts politiques en jeu, des rapports de force, de la motivation des acteurs ou encore de différents types de convergence qui ont rendu possible l’intégration et l’assimilation de formes et de concepts artistiques, politiques et littéraires. En confrontant les types de sources et les points de vue, on pourra mieux saisir, dans son ensemble et sa complexité, le rapport excluant ou incluant que les chrétiens entretiennent avec l’Islam, tant dans leurs pratiques politiques que dans leurs représentations symboliques. En effet, l’Islam est utilisé comme une altérité tantôt positive, tantôt négative, mais il cesse parfois aussi de représenter une forme d’altérité. Ce rapport dialectique renvoie à la problématique de la place qu’occupe l’Islam dans la formation de la culture castillane ainsi que dans la construction de l’État ModerneExploring the place of Islam in the political propagandas during the reign of Peter of Castile (1350-1369) leads to questioning the paradoxical and ambiguous aspects of an approach to Otherness. Islam here refers to various items: the political and military power of the Nasrids and the Merinids, as well as a religious and cultural body. The instrumentalization of these items through various forms of propaganda, either textual or architectural, aims at reinforcing the power of their initiator(s). Bringing out the various modalities of this instrumentalization will allow us to question and reconsider the political, religious and cultural frontier in the 14th century Iberian Peninsula. The example of the reign of Peter of Castile shows how shifting and ephemeral the frontier with Otherness can be, and its strengthening or its dwindling depends on the political interests at stake, the balance of power, the motivation of the protagonists as well as the different types of convergence which have allowed the integration and the assimilation of artistic, political and literary patterns and concepts. By confronting the various types of sources and points of view, it will be easier to fully understand, in its entirety and complexity, the either excluding or including relationship that the Christians have with Islam, both in their political practices and in their symbolic representations. Indeed, Islam is utilized as a form of otherness which is sometimes positive, sometimes negative, but it also occasionally ceases being viewed as such. This dialectical connection is closely linked to the part that Islam has played in the formation of Castilian culture as well as in the construction of Modern State
48
Jorge, Anita. "« Blended together in one great symphony » : documentaires officiels britanniques de la Seconde Guerre mondiale et paysage sonore de la nation." Thesis, Université de Lorraine, 2020. http://docnum.univ-lorraine.fr/ulprive/DDOC_T_2020_0073_JORGE.pdf.
Abstract:
Cette thèse porte sur le traitement du paysage sonore de la Grande-Bretagne de la Seconde Guerre mondiale dans la propagande britannique de la période. Plus précisément, nous nous intéressons à la façon dont le Ministère de l’Information chercha, pendant toute la durée du conflit, à contrôler l’environnement sonore de la Grande-Bretagne en guerre. Ce contrôle se traduisit, d’une part, par une tentative de neutralisation des sons de la guerre que le gouvernement, avec l’appui de la communauté scientifique, considérait comme délétères pour la santé physique et mentale des citoyens britanniques pendant le Blitz. D’autre part, les principes de propagande formulés par le gouvernement à compter du début du Blitz en particulier (septembre 1940) tels que le « People’s War » (la « guerre du peuple ») ou le « pulling together » (« tous dans le même bateau ») trouvèrent une illustration particulière dans la mise en avant de sons fédérateurs considérés comme typiques de la nation britannique.Le cœur de notre travail réside dans l’étude de la bande-son des films officiels de propagande commandés, produits ou sponsorisés par la Films Division du Ministère de l’Information. À compter du début de la guerre, l’unité documentaire britannique GPO (General Post Office) Film Unit fut intégrée au Ministère et renommée Crown Film Unit. Son rôle fut donc, tout au long de la guerre, aux côtés du Army Film Unit et des unités documentaires indépendantes – telles que le Shell Film Unit, Strand Film Company, le Realist Film Unit ou Spectator Short Films – de relayer les messages du gouvernement à travers des courts-métrages, des moyens-métrages ou des longs-métrages documentaires. Nous démontrons notamment que les principes de propagande chers au gouvernement – le « People’s War », le « pulling together », le « business as usual », etc. – ainsi que la mise en avant de la grandeur de la nation britannique et de son peuple et sa supériorité sur l’Allemagne nazie, se traduisirent dans le traitement de la bande-son de ces films et notamment dans une esthétique sonore créative. Notre étude de la bande-son des films documentaires officiels porte notamment sur le processus de « mise en musique » des sons de la nation et sur l’instauration d’un ordre musical au sein de sons disparates ainsi que sur l’établissement de constantes sonores encourageant le peuple britannique à résister face à l’adversitéThis thesis deals with the treatment of the soundscape of World War II Britain in British propaganda of the period. More specifically, it focuses on how the Ministry of Information sought to handle Britain’s wartime sonic environment through the projection of propaganda messages and the control of information and cultural productions. This resulted, on the one hand, in an attempt to neutralize the sounds of war that the government, with the support of the scientific community, considered harmful to the physical and mental health of British citizens during the Blitz. On the other hand, the propaganda principles formulated by the government such as the “People’s War” or the idea that British people were “pulling together”, were specifically illustrated by several “aural icons” that were considered typical of the British nation. At the heart of my study lies the analysis of the soundtracks of official propaganda films commissioned, produced or sponsored by the Films Division of the Ministry of Information. From the beginning of the war, the British General Post Office (GPO) Film Unit was integrated into the Ministry and renamed the Crown Film Unit. Its role throughout the war was therefore, alongside the Army Film Unit and independent documentary units – such as the Shell Film Unit, Strand Film Company, Realist Film Unit and Spectator Short Films – to convey the government’s messages through short, medium and feature-length documentaries. What I demonstrate is that the government’s propaganda principles as well as their extolling of the British nation and its people, and of their superiority over Nazi Germany, were reflected in the treatment of the soundtrack of these films. Through a creative sound aesthetics, these films endeavoured to “harmonize” the sounds of the nation and establish a musical order within discrete sounds, as well as soundmarks encouraging the British people to resist in the face of adversity
49
Álvarez, San Román Mercedes. "¿Anima(fic)ción? La producción del cuerpo en la era digital." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040206.
Abstract:
Ce travail propose une analyse de la construction des personnages féminins des longs-métrages d’animation produits en Espagne entre 1985-2017, dans l’intention d’apporter des pistes sur la production du corps à l’ère du numérique. Une première approche de la matérialité de l’image générée par ordinateur à travers un parcours historique a servi d’abord à établir un cadre méthodologique. Elle a été suivie par une périodisation historique de l’introduction de la 3D en Espagne, à partir du modèle économique de production et de ses répercussions sur le contenu du long-métrage. Étant la première étude académique à traiter cette étape en profondeur, nous avons eu recours à des sources primaires, ce qui a impliqué un travail de terrain comportant près de soixante interviews semi-dirigées et le visionnage de plus de cent longs-métrages. La corrélation entre les caractéristiques de production de l’image en 3D et le contexte social et politique de l’Espagne a permis de mieux comprendre l’évolution du modèle commercial du cinéma d’animation. Tous ces éléments, obtenus et analysés à partir d’une étude ethnographique et de documentation bibliographique, ont contribué à délimiter le cadre dans lequel explorer le corps virtuel. La perspective de genre a été fondamentale pour discerner les implications de l’économie sur la fabrication du corps. En d’autres termes, l’étude des personnages féminins et de la manière dont ils sont construits comme tels, malgré l’absence d’un sexe biologique, a aidé à comprendre la manière dont le marché modèle les corps des femmesThis dissertation looks at the construction of female characters in animated feature films produced in Spain between 1985 and 2017, with the idea of providing insights into the production of the female body in the digital era. To establish a methodological framework, a first approach to computer generated imagery was made by means of a historic run-through of animation techniques over the years and the relation with other media. A breakdown of the historical stages of introducing 3D in Spain was then proposed, working from the economic production model and the impact thereof on feature-film content. As the first ever in-depth academic study of this stage, it proved necessary to draw from primary sources, whether trade professionals or their own films. This involved a fieldwork campaign involving nearly sixty semi-structured interviews and the watching of over one hundred feature films. Relating the 3D image production features to Spain’s social and political context over time then gives a much better idea of the business model trend in animated films. All these elements have been drawn from an ethnographic study and bibliographical documentation, helping to contextualize the study of the virtual body. The gender perspective has been crucial for ascertaining the economy’s impact on the construction of the body. In other words, the study of feminine characters and the way they are constructed as such, despite the absence of a biological sex, has helped us to understand how the market moulds women’s bodies
50
Garric, Yseult. "Pèlerins et pèlerinages de Compostelle dans la littérature, le théâtre et le cinéma (de Guilhem IX à La voie Lactée de Luïs Bunuel) : de l'épique au subjectif, de la recherche de la Jérusalem Céleste à la quête de soi." Toulouse 2, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU20026.
Abstract:
A travers cette étude, nous nous intéressons essentiellement à l'évolution des mentalités et, plus spécifiquement encore, à la transformation de la spiritualité à travers les siècles (depuis le Moyen Age jusqu'à nos jours) des pèlerins qui se mettent en marche sur le Camino. Grâce aux témoignages littéraires et cinématographiques, nous vérifions, dans une perspective synchronique et diachronique, de quelle façon la thématique du pèlerin en route vers Compostelle s'est transformée au cours des âges. Nous nous sommes tout d'abord efforcée de comprendre pourquoi le pèlerin se mettait en route. Les mêmes motivations animent-elles les pèlerins d'hier et ceux d'aujourd'hui ? Celui du Moyen Age allait demander un miracle, il accomplissait une pénitence ou il était mu par une cause politique. Cette dernière considération au moins n'entre pas dans les motivations du pèlerin d'aujourd'hui. D'autres l'animent, comme par exemple le simple besoin de marcher ou d'être en contact avec la nature, qui n'auraient pas seulement effleuré le jacquet du Moyen Age. Tous deux vivent le chemin comme une épreuve mais il est évident que celle-ci ne revêt pas les mêmes formes. Des dangers différents les guettent sur leur route. Les équipements modernes rendent incomparablement moins périlleuses la traversée des loca horribila comme les fleuves ou les montagnes. Il n'y a plus à redouter les bandits de grand chemin. Mais peut-être que les coquillards ou faux pèlerins sont toujours là, sous la forme des attrape-touristes, prêts à gruger le marcheur exténué. Le pèlerin d'aujourd'hui ploie sous le fardeau du sac, ses pieds ne sont pas accoutumés à couvrir de telles distances. On pressent déjà l'abîme qui sépare le pèlerin de Compostelle du Moyen Age et celui du XXIème siècle. Nous constatons pourtant qu'ils sont unis par un lien commun : leur quête spirituelle qui reste fondamentalement la même malgré des formes très différentes ; la force du chemin qui les porte et qui ne cesse de s'enrichir par la persistance de ce pèlerinage aujourd'hui en plein renouveauWe aim here at giving an idea of the evolution of sprirituality through centuries since the Middle Ages. Using literary evidences and movies we wanted to find out what make pilgrimof today different from pilgrims of the Middle Ages. First and foremost we tried to understand the real motivations of pilgrims. Our first question was : Do pilgrims of today share the same ones as pilgrims of yesterday ? Pilgrims of the Middle Ages had at their time many different reasons to take the road towards Santiago de Compostela. Some where, for instance, looking for redemption, hoping a miracle whereas others did it for political reasons. But pilgrims nowdays don't walk for political reasons any more. Most of them just want to take a good walk or need to feel themselves closer to Mother Nature. However it remains a very hard challenge for all. New dangers effectively threaten them on the orad although modern equipments make now the crossing of natural obstacles, like rivers or mountains (the so-called "loca horribila"), quite easier than before. If highwaymen are not to be feared any longer, falling in with dishonest false pilgrims (people using tourist traps to dupe exhausted pilgrims) may always happen. Pilgrims of today are really quite different from pilgrims of the Middle Ages. Their feet are no more accustumed to covering so great distances. Moreover, carrying rucksacks is a real ordeal. Nevertheless they share the same spiritual quest as pilgrims of yesterday. It has just taken different forms through the centuries. Anyway that pilgrimage knows a real revival today. Its future looks so promising that we will probably see for a long time yet courageous and anonymous people following in pilgrim footsteps, marching on the road to Santiago de Compostela