Dissertations / Theses on the topic 'Cia. de dança Ekilíbrio'
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Santos, Carlos Alberto Pereira dos. "Corpo, dança, educação : Cia. Municipal de Dança de Caxias do Sul." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2012. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/642.
Full textSubmitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-06T15:37:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Alberto P. dos Santos.pdf: 5611114 bytes, checksum: 23fa67ab592153c2749065cda8620308 (MD5)
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Dissertation is about the concept of the body and its possibilities as a device of development of concepts, statements and education. From the body, dance and education triad, I problematized the possibility of the contemporary body produces thoughts while dancing. In this sense, the ideas of Merleau-Ponty about his own body, as well the researches from Katz and Greiner around corpomídia are references. Contemporary dance is also analyzed as a continuous vector of producing metaphors, which only gain poignancy when incorporated in these bodies that dance. In the unfolding of these actions, appears the pedagogical and educational vector of contemporary dance, which will be analysed through the experience of Caxias do Sul Municipal Dance Co. from conception in 1997 to present time. This training is essencial for upgrading the educational and cultural repertoires of Caxias do Sul, promoting a contaminator action with social, political, educational and cultural aspects.
Campos, Camila Bernardes de Souza. "Corpos urbanos = Cena 11 Cia. de Dança [ou] vinculações entre dança, corpo e cidade." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283943.
Full textDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Este trabalho teve por finalidade identificar possíveis relações entre corpo e cidade, e como tais relações podem revelar-se através da linguagem da dança. Interessou perceber de que maneira o espaço urbano torna-se um constituidor de referências do corpo contemporâneo, e como tais referências passam a dialogar com o resultado estético de criações coreográficas. Para tanto, foi proposta uma pesquisa centrada no repertório coreográfico do grupo Cena 11 Cia. de Dança (Florianópolis-SC) que, além de ter grande importância para a expansão da dança contemporânea brasileira mundo afora, possui uma série de características específicas em seu repertório coreográfico que remetem à cidade e ao corpo urbanizado. Entretanto, não se tratou de fazer uma análise crítica das obras do grupo, ou estudar especificamente a cidade de Florianópolis. Antes, objetivou-se fazer um estudo dos aspectos comuns às cidades contemporâneas e a partir daí, compreender de que maneira tais aspectos constituem a corporeidade do bailarino e consequentemente a estética de sua dança. Pretendeu-se, ainda, entender em que medida uma criação coreográfica pode também ser vista como um dos modos de a cidade escrever sua experiência contemporânea, como a dança torna-se uma forma de comunicação/linguagem da cidade e, assim, como ela pode tornar-se uma forma de conhecimento do cotidiano
Abstract: This work sets out to identify possible relations between the body and the city, and how these relations are revealed through the language of dance. It's import is in recognizing the way urban space becomes an embodiment of references for the contemporary body, and how these references negotiate with the aesthetic result of choreographic creations. To do this I propose a study grounded on the repertory of the group, Cena 11 Cia. de Dança (Florianoplis -SC),which besides being important in spreading Brazilian contemporary dance throughout the world, possesses a series of specific characteristics within their choreographic repertoire which integrate the city and an urbanized body. Needless to say this work is not an critical analysis of the group's works, or even a specific study of the city of Florianopolis. Prior to this a study was made of common aspects of con temporary cities and from this, an endeavor was made to understand in what way these aspects constitute the corporeality of the dancer and consequently the aesthetic of his dance. I propose, furthermore, to understand in what measure a choreographic creation could also be seen as one of the ways a city writes it's contemporary experience, and how dance becomes a form of the city's communication/language as well as a form of quotidian knowledge
Mestrado
Artes
Mestre em Artes
Viana, Julia Monteiro 1986. "Processo criação fronteira arte vida fronteira key zetta e cia." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285284.
Full textDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-24T21:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viana_JuliaMonteiro_M.pdf: 1833227 bytes, checksum: 67ce42673b9461d1eddd19181fbe01ae (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: A presente pesquisa desenvolve um questionamento às fronteiras que separam diferentes gêneros artísticos e a arte da vida cotidiana, a partir da experiência com o trabalho da key zetta e cia, companhia de dança contemporânea de São Paulo. O estudo dos processos de criação de algumas obras produzidas pela companhia conduziram a uma problematização mais abrangente dessas temáticas e de suas relações com práticas corporais de culturas "orientais" e artes performativas contemporâneas
Abstract: The present research questions the bounderies that separates different artistic genders and art from daily life, taking as reference the experience with key zetta e cia, contemporary dance company of São Paulo. The study about some of their creative processes has led to an expanded discussion about these themes and its relations with eastern body practices and contemporary performing arts
Mestrado
Artes da Cena
Mestra em Artes da Cena
Silva, Michael. "“Por Instantes de Felicidade”: corpos em performances na Quasar Cia. de Dança de Goiânia." Universidade Federal de Goiás, 2017. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7551.
Full textApproved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T13:54:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Michael Silva - 2017.pdf: 9912596 bytes, checksum: bb97522cfbfdb005f4a3daa1394bdd89 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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This research use the performance notion from studies of Department of Performance Studies at New York University, especially in the work of the playwright Richard Schechner, and pounces toward “Por Instantes de Felicidade” (“Moments of Happiness”), Quasar Dance Companycelebrating spetacle its twentieth anniversary. This work, therefore, questions itself about the historical journey of this company; about how its national and international projection occurs and about its characteristics as a dancer producer to thenceforth to do a poetic reading about this spectacle. In order to get that, this paper proposes a conceptual reflection that signals the epistemological view cast upon the documents of this show and about this company, and it makes a detailed description of the spectacle “Por Instantes de Felicidade” to perceive it formally and contextually. The reading of the show counts on the video images of its local premiere on April 18 and 20, 2008 at Teatro Goiânia, with the extras of such a DVD, an interview with the choreographer Henrique Rodovalho and a writing questionnaire with the interpreter Daniel Calvet. One of the conclusions reached in the research is that the show studied excels by a virtuous performance of dance and that its strong self-referential content ends up characterizing it as a spectacle fundamentally entertainment, especially for its theme to be commemorative. From the interviews conducted with the dancers João Paulo Gross, Marcos Buiati and Martha Cano, who danced it in later years, it is concluded, among other things, that this vigorous performative pattern of the company is physically very demanding for the bodies of the performers.
A pesquisa que aqui se segue usa a noção de performance dos estudos desenvolvidos na vertente de investigação do Departamento de Performance Studies da New York University, especialmente no trabalho do teatrólogo Richard Schechner, para se lançar em direção ao espetáculo “Por Instantes de Felicidade”, da Quasar Cia. de Dança, por meio de seus registros documentais. Este trabalho se questiona sobre o trajeto histórico da companhia; sobre como ocorreu a sua projeção e sobre suas características enquanto produtora de dança para, a partir desses elementos, lançar sua leitura poética da obra de dança acima citada. Para tanto, propõe uma reflexão conceitual que sinaliza o olhar teórico lançado sobre os documentos de tal espetáculo e sobre a companhia; bem como traz uma descrição pormenorizada do “Por Instantes de Felicidade”, para entendê-lo formal e contextualmente. A interpretação do espetáculo conta com as imagens em vídeo de sua estreia local dias 18 e 20 de abril de 2008 no Teatro Goiânia, com os extras de tal DVD, com uma entrevista realizada com o coreógrafo Henrique Rodovalho e com um questionário realizado com o intérprete Daniel Calvet. Uma das conclusões a que se chega na investigação é que o espetáculo estudado prima por uma performance virtuosa de dança e que o seu forte conteúdo autorreferencial acaba por caracterizá-lo enquanto um espetáculo fundamentalmente de entretenimento, especialmente por seu tema ser comemorativo. Das entrevistas realizadas com os bailarinos João Paulo Gross, Marcos Buiati e Martha Cano, que dançaram-no em anos posteriores, conclui-se, entre outras coisas, que esse padrão performático vigoroso da companhia é fisicamente muito exigente para com os corpos dos intérpretes.
Lemos, Jardel Augusto Dutra da Silva. "Cia P24 de dança contemporânea: cartografia das práticas de produção de um roteiro para videodança." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2015. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=9549.
Full textThis research is a process in order to investigate the creative possibilities resulting from experiments with young dancers of the P24 contemporary dance company, involving video dance as a effect of the production of subjectivity in technological times. Have been proposed for these young people some practical experiments involving the body, dance and the video that culminated in the creation of a final videodance entitled "24", serving as a form of analysis for research. From the historical process of changes in ways of thinking, acting and feeling in the practice of dancing, that culminated in the movement known as postmodernism, characterized by a multitude of technical and aesthetic, artists incorporated the digital audiovisual technology in their practice. The videodance emerges from this merger and reflects a form of subjectivity production in contemporaneity whose creation process here proposed and analyzed use, as a theoretical lens, the mapping method by Kastrup, Deleuze and Guattari.
Oliveira, Reginaldo dos Santos. "Encontros: a experiência como prática de criação e reflexão em dança." Escola de Dança, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/19486.
Full textApproved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-13T17:38:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO REGINALDO DOS SANTOS OLIVEIRA.pdf: 3294003 bytes, checksum: 02519e1b93e0a9115bfd9c506eea9a17 (MD5)
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Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança contemporânea da Cia dos Pés, grupo de dança radicado em Maceió/Alagoas que, a cada criação investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da experiência de cada dançarino. No presente estudo, busca-se identificar os princípios organizativos no processo de composição do referido espetáculo (ENCONTROS) evidenciando a experiência, a alteridade e o compartilhamento como modos de operar sua poética na potencialização do seu processo criativo. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia.
Almeida, Renata Mara Fonseca de. "Não ver e ser visto em dança: análise comparativa entre o Potlach Grupo de Dança e a Associação / Cia. de Ballet de Cegos." Universidade Federal de Minas Gerais, 2012. http://hdl.handle.net/1843/JSSS-8ZZNLD.
Full textEssa dissertação se propõe a analisar comparativamente o fazer em dança com pessoas com deficiência visual na a Associação / Cia. de Ballet de Cegos, dirigida por Fernanda Bianchini (SP) e no Potlach Grupo de Dança, coordenado por Ida Mara Freire (SC). Refletir acerca do fazer em dança nesses dois trabalhos significou compreender os princípios metodológicos e os parâmetros estéticos que sustentam a prática da dança nos mesmos. Para tanto, inicialmente, realizou-se revisão bibliográfica a respeito do tema dança e deficiência visual e pesquisa na Internet buscando identificar propostas nacionais que incluem pessoas com deficiência visual. O estudo comparativo entre os grupos selecionados baseou-se nas produções acadêmicas das profissionais responsáveis pelos mesmos, em entrevistas semi-estruturadas e na observação dos vídeos de seus espetáculos. Uma vez que essas iniciativas se inserem no contexto da dança inclusiva, fez-se necessário compreender alguns indícios históricos que permitiram o surgimento desta. A partir da pesquisa realizada observa-se que a forma de abordar o corpo com cegueira está intensamente vinculada à concepção estética dessas profissionais. Logo, a presença de corpos com cegueira ou baixa visão na cena da dança pode resultar tanto na manutenção de uma estética tradicional, através da superação dos limites decorrentes da deficiência visual, quanto em uma estética diferenciada, pautada na exposição das singularidades sensoriais e perceptivas de cada corpo, vidente ou não. A coexistência dos trabalhos analisados evidencia a marcante característica da dança na contemporaneidade: a diversidade.
Figueiredo, Valeska Marlete Guimarães. "Trajetórias desviantes = implicações estéticas e políticas na dança da Cia Borelli e do Núcleo Artístico Vera Sala." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284420.
Full textTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Esta tese busca entender como que, numa dança, a noção de corpo e a disposição espacial da cena expõem uma postura política, bem como constroem uma concepção de mundo. A dança não está apartada das esferas sociais, econômicas e políticas, pois ela é, por elas, constituída e, delas, constituinte. Pesquisou-se estas questões nas trajetórias artísticas de Sandro Borelli, diretor e coreógrafo residente da Cia Borelli de Dança, e, em Vera Sala, diretora e criadora-intérprete do Núcleo Artístico Vera Sala. Foram, nesse sentido, destacadas algumas de suas criações tidas como relevantes na construção de certos aspectos dos seus pensamentos em dança. Suas perspectivas estéticas e políticas são bem distintas, porém parecem ter em comum o interesse por questionar determinados padrões dominantes e ordens normativas. As particularidades do trabalho de cada artista exigiram um campo teórico específico para discutir cada trajetória. Assim, examinaram-se os princípios norteadores de suas pesquisas corporais, a disposição dos corpos no espaço da cena e os modos de relação entre eles, os seus procedimentos de criação, as suas formas de organização e de criação enquanto grupo. Investigando estes trabalhos, foi possível verificar que as suas criações propõem uma maneira de perceber e de atuar no mundo. Implicações estéticas e políticas da arte foram analisadas e discutidas, junto a uma gama de pensadores, chegando-se a proposição de que para a arte ser crítica precisa criar dissenso; e para ser ética necessita aumentar a potência de ação e/ou de inação de uma coletividade. Há de se fazer da inquietação instigadora do processo criativo uma forma de vida, constituindo-a corporalmente através do seu trânsito entre o cotidiano e extracotidiano. A resistência artística aos atuais esquemas de controle e exploração dá-se através do vazamento dos processos criativos. As ficções, invisibilidades, latências e lacunas podem, assim, penetrar a vida ordinária, dessa maneira, desestabilizando certas ordenações
Abstract: This thesis seeks to understand how in a dance the notion of body and spatial arrangement of the scene expose a political stance, as well as build a world view. The dance is not separated from social, economic and political spheres, as it constitutes and is constituted by them. These issues were researched in the artistic trajectories of Sandro Borelli, director and resident choreographer of the Borelli Dance Company, and Vera Sala, director and creator-interpreter of the Vera Sala Artistic Group. We highlight some of their creations, understood as relevant in the construction of certain aspects of their thoughts on dance. Their aesthetic and political perspectives are very different, but they seem to have a common interest for questioning certain dominant standards and normative orders. The particularities of each artist's work demanded a specific theoretical place to discuss each trajectory. We examined the guiding principles of their research of the body, the arrangement of bodies in space of the scene and the modes of relationship between them, their creative procedures, their organization and creation as a group. Investigating these works, we found that their creations propose a way of perceiving and acting in the world. Aesthetic and political implications of art were analyzed and discussed, along with a range of thinkers, coming to the proposition that for art to be critical, it needs to create dissent, and for it to be ethical, it needs to increase the power of action and/or inaction of a collectivity. One has to make the instigating inquietude of the creative process a way of life, building it bodily through the transit between daily and extra-daily techniques. The artistic resistance to current schemes of control and exploitation takes place through leaks in the creative processes. Fictions, invisibilities, latencies and gaps can thus penetrate ordinary life, destabilizing certain offenses
Doutorado
Artes Cenicas
Doutor em Artes
Tavares, Carlos Gonçalves. "Sobre a dança e outras mídias: um estudo sobre a intermidialidade nos trabalhos da Cia Ormeo (MG)." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2015. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/227.
Full textApproved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2015-12-15T15:46:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carlosgoncalvestavares.pdf: 2841629 bytes, checksum: f3ed9e1d927ae031a82b7dc0378de6d5 (MD5)
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Os diálogos empreendidos pelas diversas formas de expressões artísticas caracterizam toda a história da humanidade. No século XX é evidente a influência dos meios de comunicação e aparatos técnicos nas pesquisas e criações artísticas. De diferentes modos e estilos, a dança, que também passou por mudanças significativas, tanto no âmbito artístico, quanto nos âmbitos pedagógicos e sociais, utiliza de toda a evolução das mídias em suas criações, desde aqueles que já pertenciam à dança, historicamente, como a iluminação e a música, até o uso mais recente de câmeras, projetores de imagens e outros meios tecnológicos. Desta forma esta dissertação buscou analisar as relações intermidiáticas entre a dança, a imagem, o teatro e a música nos espetáculos da Cia Ormeo, companhia de dança que residia em Cataguases (MG) e, que colocava em diálogo a dança contemporânea, o teatro, a música e os meios audiovisuais, por meio da projeção de imagens. A companhia foi dirigida por Daniela Guimarães e esteve em atividade entre 2003 e 2013, sendo um dos poucos grupos artísticos da cidade de Cataguases e região, que obteve uma trajetória artística através de recursos públicos de fomento à cultura. Foram escolhidos os trabalhos Barco (2006), Nha fala (2005) e Uma mulher vestida de sol (2007) para a análise, tendo como base teórica o conceito da intermidialidade, através de vários autores e principalmente de Irina Rajewsky. Os espetáculos da Cia Ormeo possuem características intermidiáticas, uma vez que diversos elementos artísticos se interconectam através da dança. Nota-se que a dança tem uma forte componente comunicativa que incorpora as características das outras artes e as recria cenicamente. Sendo assim, as coreografias e montagens da Cia Ormeo potencializam as características estéticas do teatro, por meio de suas representações; da música, por meio do tratamento diferenciado da voz e dos sons e do audiovisual, por meio do diálogo imagem-corpo.
The dialogues undertaken by the various forms of artistic expression characterize the entire history of humanity. In the twentieth century it is clear the influence of the media and technical devices in research and artistic creations. In different ways and styles, the dance, which has also undergone significant changes, both in the artistic context, and in the educational and social, uses the whole evolution of media in their creations, from those who already belonged to the dance, historically, as lighting and music, to the more recent use of cameras, image projectors and other technological means. Thus this dissertation investigates the intermedial relations between dance, image, theater and music in spectacles Cia Ormeo, dance company residing in Cataguases (MG) and that placed in the contemporary dance dialogue, theater, music and audiovisual media, by means of the image projection. The company was run by Daniela Guimarães and was active between 2003 and 2013, one of the few artistic groups from the city of Cataguases and region, which obtained an artistic trajectory through public resources to promote culture. The works analyzed were Barco (2006), Nha fala (2005) and Uma mulher vestida de sol (2007) for the analysis, the theoretical ground the concept of intermediality, by various authors and especially Irina Rajewsky. The Cia Ormeo’s gigs have intermedial characteristics, since many artistic elements are interconnected through dance. Note that the dance has a strong communicative component incorporating the features of the other arts and recreates scenically. Thus, the choreography and assemblies Cia Ormeo in enhancing the aesthetic characteristics of theater, through its representations; music, through the differential treatment of voice and sounds and audiovisual through the image-body dialogue.
Araújo, Angela Souza de. "Corporeografias Cearenses: o ambiente artístico-formativo e as Companhias “Independentes” de Dança de Fortaleza." Escola de Dança, 2013. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25749.
Full textApproved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-12T18:33:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Corporeografias Cearenses - Angela Souza-vFinal.pdf: 1677279 bytes, checksum: 6ea1ad928ef4e0d2e1556d4b70843b47 (MD5)
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Capes
Esta pesquisa tem o objetivo de investigar as configurações das companhias “independentes” em seu papel na formação e atuação dos artistas da dança no ambiente da dança de Fortaleza entre o final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Nesse contexto a formação acontecia de modo informal e assistemática em cursos livres e academias, nos quais os processos educacionais tendem a atrelar-se a uma concepção dicotômica de corpo, com métodos centrados no virtuosismo técnico, sem preocupação com os processos criativos individuais. Nesse ambiente os modos de funcionamento das companhias de dança “independentes” articulam o fazer artístico e a formação profissional, promovendo o desenvolvimento não apenas de habilidades ou técnicas, mas de competências profissionais do artista da dança. Espaços nos quais os processos colaborativos de investigação criativa e coletivos de enfrentamento cotidiano para manutenção do espaço e construção de condições de existência mobilizam um conjunto de recursos – conhecimentos, habilidades, esquemas de ação, atitudes – para lidarem com complexidade da produção criativa e a formação de seus artistas. Nesse horizonte, emerge a função de formação de viés contemporâneo em dança, tema ainda pouco investigado e, portanto, constituindo-se objeto de estudo desta pesquisa. Foram escolhidas três companhias que mantêm um funcionamento regular na cidade, realizando montagens e circulando com seus espetáculos: a Companhia da Arte Andanças fundada em 1991 e dirigida por Andréa Bardawil; a Cia. Vatá, fundada 1994 no Rio de Janeiro pela coreógrafa cearense Valéria Pinheiro é que em 2000 estabeleceu sua sede em Fortaleza; e a terceira e mais nova das companhias, o CEM - Centro de Experimentações em Movimentos, criado em 2002 sob a direção de Silvia Moura. Tais companhias se estruturam oferecendo aulas de dança e desenvolvendo processos investigativos para a criação de suas obras dançantes, proporcionando desenvolvimento e compartilhamento de saberes e práticas de dança. Partindo da observação dessas companhias pretendemos refletir sobre seus modos de fazer, procedimentos criativos de investigação e formação em dança, com o objetivo de contribuir na identificação de competências desenvolvidas e tendências acerca da formação contemporânea em dança. Para tanto, esta é uma pesquisa de caráter etnográfico numa perspectiva histórica. Nessa perspectiva, a pesquisa identificou e descreveu como as cias. estudadas se configuraram como ambientes de formação contemporâneo em dança na cidade, norteados por seu projetos artísticos, articularam saberes em ações que promoveram a atuação de seus membros como criadores, dançarinos e/ou professores.
Vieira, Maria Carolina. "Nas entrelinhas do corpo e do movimento : a experiência do dançar nas companhias Grupo Cena 11 Cia. de dança e Peeping Tom Company." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2014. http://tede.udesc.br/handle/handle/1278.
Full textCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
In this dissertation I describe my experiences in contemporary dance raising issues from the point of view of the dancer that question the place of the interpreter and the phenomenon of dancing. To do this, I bring two artistic experiences that I simultaneously experienced during my research, working as a dancer in the companies Grupo Cena 11 Cia. de Dança, Florianópolis/BR, and Peeping Tom Company, Brussels/ BE. In these companies, I participated learning their processes of specific technical/aesthetic principles which allowed me to meet their artistic universes and their research interests in body movement. My focus is to articulate those interests starting from body experiences, in other words, to raise questions about ways of thinking-making these two dance companies trough the act of dancing. I spent two years taking classes and rehearsing with the group Cena 11 following the creation of the show Carta de Amor ao Inimigo (Love Letter to the Enemy) and presenting the show Guia de Ideias Correlatas (Guide of related ideas), and two years touring with the Peeping Tom with the show 32 Rue Vandenbranden (Vandenbranden street, n.32) and the beginning of the creation of Vater (Father). With these experiences I have provided material to seek ways to practice and clarify concepts that are experiences of the body, or rather, to investigate how the body creates concepts and how both, body and concept, relate to the artistic work in a creative process in the two companies. The idea of self-ethnography, cartography and clinical provide vectors for the description of these practices, articulated with authors like Sylvie Fortin, Thereza Rocha, Francisco Varela, Humberto Maturana, Isabelle Launay, Isabelle Ginot, José Gil, Hans-Thies Lehmann, Jussara Xavier and Sandra Meyer.
Na presente dissertação descrevo algumas experiências que tive em dança contemporânea, levantando questões que, a partir do ponto de vista do intérprete, problematizam o seu lugar e a experiência do dançar. Para isso, trago duas experiências artísticas que vivenciei simultaneamente durante esta pesquisa: minha atuação como bailarina nas companhias Grupo Cena 11 Cia. de Dança, de Florianópolis/Brasil, e Peeping Tom Company, de Bruxelas/Bélgica. Nessas companhias participei de processos de aprendizagem de seus princípios técnicos/estéticos específicos, o que me possibilitou conhecer seus universos artísticos e interesses de investigação do corpo e do movimento. O foco deste trabalho é articular esses interesses partindo de vivências corporais, ou seja, levantar questões sobre modos de pensar/fazer dança nessas duas companhias a partir do ato de dançar. Foram dois anos de aulas e ensaios com o Grupo Cena 11 na criação do espetáculo Carta de Amor ao Inimigo e apresentações com o espetáculo Guia de Ideias Correlatas, bem como dois anos de turnê com o Peeping Tom apresentando o espetáculo 32 Rue Vandenbranden e o início da criação em andamento do novo espetáculo do grupo Vader, vivências que me forneceram material para buscar modos de praticar e elucidar conceitos que são experiências do corpo; ou melhor, investigar como o corpo elabora conceitos e ainda como eles, corpo e conceito, se relacionam com a obra artística num processo de criação nas duas companhias. A noção de autoetnografia, cartografia e clínica fornecem vetores para a descrição dessas práticas, articulada a autores como Sylvie Fortin, Thereza Rocha, Isabelle Launay, Isabelle Ginot, Francisco Varela, Humberto Maturana, José Gil, Hans-Thies Lehmann, Jussara Xavier e Sandra Meyer.
Moreira, Laura Alves. "Dramaturgias contemporâneas : as transformações do conceito de dramaturgia e suas implicações." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2012. http://repositorio.unb.br/handle/10482/11500.
Full textSubmitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-10-25T14:05:36Z No. of bitstreams: 1 2012_LauraAlvesMoreira.pdf: 16089632 bytes, checksum: 879d1312273034d8b2d9a57a064af41d (MD5)
Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-10-26T12:51:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LauraAlvesMoreira.pdf: 16089632 bytes, checksum: 879d1312273034d8b2d9a57a064af41d (MD5)
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A dramaturgia contemporânea não se refere mais a um conceito singular, a arte de escrever dramas, mas antes, abarca todas as artes da cena e suas articulações. Percebe-se que nas últimas décadas o conceito de dramaturgia tem-se expandido, e essa expansão assinala novos paradigmas na criação artística, baseada no questionamento das noções de autoria, na desierarquização das artes e em novos protocolos de criação. A democratização dos processos criativos e o fim da supremacia do texto possibilitam a criação de conceitos de dramaturgia que se baseiam ora em outro conceito de palavra, ora no movimento, na imagem, na sonoplastia. Não encontrando espaço nas definições dramatúrgicas convencionais, novos grupos, atores, bailarinos e pensadores de teatro vêm cunhando outros conceitos como dramaturgia da cena, dramaturgia do som, dramaturgia da luz, dramaturgia do ator, dramaturgia do corpo, dramaturgia do movimento, dramaturgia coletiva, a dramaturgia colaborativa, a dramaturgia da imagem, entre outros. Nesta dissertação, escolhemos como foco as dramaturgias da cena, do ator e do corpo, por seu papel emblemático nessa expansão no que diz respeito às suas contribuições para a cena contemporânea. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Contemporary dramaturgy no longer refers to a single concept, the art of writing drama, but rather encompasses all performance arts and their family ties. It is noticeable that in the last decades the concept of dramaturgy has expanded, which marks the ascension of new paradigms of artistic creation based on questioning notions of authorship, on the dehierarchization of the arts and new creation protocols. The democratization of creative processes and the end of the supremacy of the text make way for the creation of concepts of dramaturgy based either in novel concepts of text, or of movement, image, sound. Finding no space within conventional definitions of dramaturgy, new groups of actors, dancers and thinkers of theater have been carving different concepts such as dramaturgy of the scene, dramaturgy of the sound, dramaturgy of lighting, dramaturgy of the actor, dramaturgy of the body, dramaturgy of movement, collective dramaturgy, collaborative dramaturgy, dramaturgy of the image, among others. For this dissertation, we have chosen to focus on the dramaturgies of the scene, the actor and the body, as we view their role as emblematic within the aforementioned expansion, for their contribution to contemporary drama.
Tavares, Luciano Correa. "Um olhar sobre as gestualidades em IN/Compatível? e Tempostepegoquedelícia." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/170493.
Full textEl presente trabajo tiene el objetivo identificar las singularidades del gesto de tres creaciones coreográficas de la Eduardo Severino Cia. de Dança, de las cuales el participo: IN/compatível? (2005), IN/Compatível (2016) y Tempostepegoquedelícia (2012). Ese estudio busca tornar visible los procesos de creación y recreación de eses espectáculos, así como analizar sus diferencias poéticas/gestuales. Para lo tanto, hago el uso de los estudios de Jorge Dubatti (2008) y de algunas perspectivas conceptuales al respeto de la poética y el gesto tales como: Langer (1980), Dantas (1999), Louppe (2012), Passeron (1997), Dubatti (2016), Valery (2011), Godard ([2003]), Roquet (2013) y Nóbrega (2013). Las micropoéticas y las macropoéticas presentes en la obra de Dubatti presentan los acontecimientos escénicos a partir de eses temas y conducen las descripciones de cada espectáculo sobre el punto de vista del humor con Alderti (1999), Sampaio (2006). La inspiración metodológica moviliza algunas nociones de la etnografía en que observo, reflejo y describo sobre esas creaciones en el campo de creación. En lo que toca al análisis comparativo de los registros audiovisuales, esa investigación ha tratado de los gestos ligados a las prácticas corporales, a las relaciones y a los contextos sociales, de los innumerables hechos que influencian y nutren nuestros comportamientos corporales y colectivos. Las creaciones analizadas a través del humor, crítica y sensualidad logran airear, proponer, fortalecer otras alternativas frente a la normatividad del cuerpo, valiéndose de autoras que tratan de cuestiones de género y sexualidad como Butler (2003), Preciado (2002, 2008), Bento (2003).
Silva, Eveline Pena da. "CIA DE DANÇA AFRO EUWÁ-DANDARAS: UM ESTUDO SOBRE A (RE)SIGNIFICAÇÃO IDENTITÁRIA E ÉTNICA EM JOVENS NEGRAS NA CIDADE DE SANTA MARIA/RS." Universidade Federal de Santa Maria, 2014. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6251.
Full textThis study is the result of an ethnographic research realized with the women dancers, all of them black people, of the Afro Dance Company Euwá-Dandaras , in Santa Maria city of Rio Grande do Sul - Brazil. The study have with mainly aimed to show how the participation of young black women in this group, that is dedicated to the exaltation and appreciation of the African-Brazilian culture through an artistic-cultural expression, in other words, the african dance influences in the process of identity and ethnical (re)signification among these young women. Through this research was possible to understand that this process is very dynamic and, in this universe mediated by a several number of factors, as the friendship and/or kinship relations are very present in the group, and the strong influence of the religion of African roots and the carnival, because they represent a space of much sociability in the lives of the ballerinas and their families. This participation also enables the Dandaras new experiences and learning enabled by interaction of the group, a process that can be understood as an initiation rite, since that this young women, when they leave the group, leave different than when they entered, showing a transformation particularly related to her self-esteem and sense of blackness, to understanding of what is be a women black. In other words, these young women perceive themselves as black and are position themselves as black, leaving to see the ethnic and racial issues as negative, seeing this issue as a reason of pride.
Este estudo é resultado de uma pesquisa etnográfica realizada com as bailarinas, todas negras, da Cia de Dança Afro Euwá-Dandaras, da cidade de Santa Maria/RS. O trabalho tem como objetivo central mostrar como a participação de jovens negras neste grupo, voltado para a exaltação e valorização da cultura afro-brasileira, através de uma manifestação artístico-cultural, ou seja, a dança afro, influencia no processo de (re)significação identitária e étnica dessas jovens. Por meio dessa pesquisa, percebeu-se que esse processo é bastante dinâmico e, no universo em questão, mediado por uma série de fatores, como as relações de amizade e/ou parentesco presentes no grupo, e a forte influência da religião de matriz africana e do carnaval, visto que o espaço de sociabilidade muito presente na vida das bailarinas e de suas famílias. Tal participação também possibilita as Dandaras novas vivências e aprendizados possibilitados pela interação no grupo, processo este que pode ser entendido como um rito de iniciação, uma vez que estas jovens, quando deixam de fazer parte dele, saem diferentes de quando entraram, apresentando uma transformação significativa no que tange principalmente a autoestima e ao sentimento de negritude, ao entendimento do que é ser negra. Em outras palavras, estas jovens percebem-se como negras e se posicionam como tal, deixando de ver a questão étnica e racial como negativa, passando a enxergá-la como um motivo de orgulho.
Martins, Giancarlo. "Uma nova geografia de ideias: diversidade de ações comunicativas para a dança." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2006. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4823.
Full textConselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
In the last ten years, actions developed in dance, live and in the media, left the focus in Rio-São Paulo. Spread through several places in the country had taken a new geography of ideas that understand dance as a communication process of the body, organized as a thought that questions power structures, artistic procedures and boundaries between languages. This masters essay selects, as investigation corpus, some of these experiences employed in the education, in the circuit (festivals, shows and meetings), and in the research and creation in dance that, as survival strategy, creates decentralized cultural polar regions. The intend is to demonstrate that these experiences have propose new communication actions to dance. They push punctual changes in the dance market and in the development of public politics of cultural motivation and reconfigure, not only the esthetic system in which they are in, but the whole cultural system, contributing, in this way, for the dance survival and your effective insertion in the social fabric. As methodology, it was used a data analysis in a systematic way, that being, understanding the articulations between the investigated elements, based in the evolution theories proposed by the evolutionist scientist Richard Dawkins (2000-2001), in the concept of body and media proposed by the researchers Helena Katz and Christine Greiner (2000, 2001, 2003 and 2005) and in the cultural and political studies such as the ones developed by Bauman (1999), Agamben (2002), Bhabha (1998) and Foucault (1979 and 1996). Both, the bibliographic research and the field investigation (interviews and case studies) show that the strategies have been developed to recommend new ways of understanding and event organization, information flow and company conception and educational projects in dance. Actions that exist in the relation body and environment, in a contaminator flow, co evolutional, and non-determinist.
Nos últimos dez anos, ações desenvolvidas no campo da dança, em contextos presenciais e na mídia, deixaram de se concentrar no eixo Rio-São Paulo. Espraiadas por diversas regiões do país, têm desenhado uma nova geografia de idéias que entende a dança como um processo comunicacional do corpo, organizado como um pensamento que questiona estruturas de poder, procedimentos artísticos e as fronteiras entre as linguagens. Esta Dissertação de Mestrado foca, como corpus de investigação algumas destas experiências empreendidas na área de educação, de circulação (festivais, mostras e encontros) e de pesquisa e criação em dança que, como estratégia de sobrevivência, criam pólos culturais descentralizados. O objetivo é demonstrar que essas experiências têm proposto novas ações comunicativas para a dança. Impulsionam transformações pontuais no mercado da dança e no desenvolvimento de políticas públicas de incentivo à cultura e reconfiguram não apenas o sistema estético em que estão inseridas, mas todo o sistema cultural contribuindo, dessa maneira, para a sobrevivência da dança e sua efetiva inserção no tecido social. Como metodologia, trabalhamos a análise dos dados de maneira sistêmica, ou seja, entendendo as articulações entre os elementos investigados, a partir das teorias evolutivas propostas pelo cientista evolucionista Richard Dawkins (2000, 2001), do conceito de corpomídia proposto pelas pesquisadoras Helena Katz e Christine Greiner (2000, 2001, 2003, 2005) e dos estudos culturais e políticos tais como os desenvolvidos por Bauman (1999), Agamben (2002), Bhabha (1998) e Foucault (1979, 1996). Tanto a pesquisa bibliográfica, quanto a investigação de campo (entrevistas e estudos de casos) evidenciaram que estratégias vêm sendo desenvolvida para propor novos modos de entendimento e organização de eventos, circulação de informação e concepção de companhias e projetos educativos em dança. Ações que se dão na relação corpo e ambiente, num fluxo contaminatório, coevolutivo e não determinista
Teixeira, Ana Cristina Echevenguá. "Companhias oficiais brasileiras e seus desdobramentos: o caso das companhias 2 na mídia." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/5111.
Full textThe following essay intends to conduct a critical study of the dance companies born from public institutions and official Brazilian foundations with the objective of harboring senior artists. These national companies, in their totality, are born from the division of another, already existing one and establish themselves through the dislocation from the main office towards the newly created division of performers around the age of 40. In Brazil, there are 3 dance companies belonging to public domain which fit that profile: Co. 2 of BCSP (São Paulo City Ballet) 1999 (SP), Guaíra 2 Dance Co. (G2) of the Guaíra Theatre Ballet 1999 (PR) and Balé Teatro Castro Alves 2 (BTCA 2) of the Castro Alves Theatre Ballet 2004 (BA). The lever for this research was the project Um Diálogo Possível? , produced in the year 2005, which brought together the cast of Co. 2, independent creators/interpreters, researchers, theoreticians and other invited professionals. The intent was to harbor debates on the established relationships and the creative process being generated from the meeting of professionals with distinct bodily and intellectual experiences. The problems and achievements generated by this proposal incited this research. The interest is in discussing and analyzing new forms of acting and to promote means of accumulating efforts and multiplying action in the understanding of dance in public spaces, especially in Co. 2 of BCSP. The printed and digital media were also research resources utilized for this essay, for it is in them that we find the largest amount of information on this project. As a theoretical basis, this research is supported by the studies of the processes of creation with peircean semiotic basis, specifically the critique of creative processes (SALLES, 2006), and by the thinking of Morin (2005) on the complexity, discussing it, from his analyses, cultural determinisms and effervescences of the culture: imprinting↔breach. To render problematic/put in doubt the formation of the public companies, the work of Santos (2006), which discusses translation and application of general theories in the culture, will give bibliographic support
A presente dissertação pretende fazer um estudo crítico sobre as companhias de dança que nascem nas instituições públicas e fundações oficiais brasileiras com intuito de abrigar artistas seniores. Essas companhias nacionais, na sua totalidade, surgem da divisão de outra já existente e se constituem através do deslocamento, da matriz para a nova divisão criada, de intérpretes que atingem idade em torno de 40 anos. No Brasil, são três as companhias de dança pertencentes ao poder público que apresentam esse perfil, a saber: Companhia 2 (Cia. 2) do Balé da Cidade de São Paulo 1999 (SP), Guaíra 2 Cia. de Dança (G2) do Balé Teatro Guaíra 1999 (PR) e Balé Teatro Castro Alves 2 (BTCA 2) do Balé Teatro Castro Alves 2004 (BA). A alavanca para esta pesquisa foi o projeto Um Diálogo Possível?, realizado no ano de 2005, que reuniu o elenco da Cia. 2 do Balé da Cidade, criadores-intérpretes independentes, pesquisadores, teóricos e outros profissionais convidados. A intenção foi abrigar debates sobre as relações estabelecidas e sobre o processo criativo que estava sendo gerado a partir do encontro de profissionais com distintas experiências corporais e intelectuais. Os problemas e as conquistas gerados por essa proposta suscitaram esta pesquisa. O interesse está em discutir e analisar novas formas de atuar e promover meios de aglutinar esforços e multiplicar ações no entendimento de dança nos espaços públicos, em especial na Cia. 2 do Balé da Cidade de São Paulo. A mídia impressa e a mídia digital também foram recursos de pesquisa utilizados para esta dissertação, pois são nelas que se encontram o maior conjunto de informação sobre esse objeto. Como fundamentação teórica, a pesquisa está sustentada pelos estudos sobre os processos de criação de base semiótica peirceana, mais especificamente a crítica dos processos criativos (SALLES, 2006), e pelo pensamento de Morin (2005) sobre a complexidade, discutindo-se, a partir de suas análises, determinismos culturais e efervescências da cultura: imprinting↔brecha. Para problematizar a formação das companhias públicas oficiais, a obra de Souza Santos (2006), que discute sobre tradução e aplicação de teorias gerais na cultura, dará apoio bibliográfico
Borges, Barbara da Silva. "“2 Mundos”, o corpo das palavras : dramaturgia do corpo com a Cia. Mariana Muniz de Dança e Teatro." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10400.5/11967.
Full textWhat can be transformed in documets for dramatugry in dance? Where is the support of the body to create them? How does the artist transport them to her research of movement? Then, at least, how does she creates body dramaturgy to the scene? To answer these questions that guide this research, I have found a food for thought at Mariana Muniz Dance-Theater Company. I have chosen for base, description and analysis the process of reassembly to “2 Worlds”, choreographic creation that is part of photograph exhibition “Trajetórias”, through which we can know the artist`s way – who, by the way, open the Mostra de Fomento à Dança of São Paulo (Brazil), em 2015, showing the performance thai is going to be researched here. Then, I have followed and observed the artist`s rehearsals. I used to take notes and record her performance. Discussions, changing ideas and conversations with the artist about her way to create and, after that, reassembly of the performance were special importance to aim my view. We have felt, during the process, the necessity of making an interview that show, therefor, more details on her way for this performance. We have found four practices that were used for the body training of the artists: Gerda Alexander and the Eutonia; Rudolf Steiner and his thoughts on Anthroposophy that generated Euritmia; the T`ai Chi Chuan and the Yoga. For Mariana Muniz “enter at the place of creation” demands tools from dance or from theater or still both. By this way, Grotowski, a reference coted to the artist, allowed a rich exchange between dance and theater for a body dramaturgy. “2 Worlds”, which is registered on the DVD that follows this research, it is an invite for universe of LIBRAS (Brazilian Sign Language). For death and listener, in this performance, the word gains body and Mariana Muniz offers to us with delicacy her difference while artist of the movement.