Academic literature on the topic 'Charles (1821-1870)'

Charles Hewitt Moore, a Fellow of the Royal Society of Medicine, practiced at Middlesex and St. Luke’s Hospitals and was administratively active in The Medical and Chirurgical Society. From 1851 to 1868, he demonstrated expertise in general surgery and the lymphatic system; on pelvic deformity and disease; on the vascular system and aneurisms; on the etiology of cancer; and on the neurophysiology of sleep. He subscribed to two principles of medical investigation: anomalies can reveal new information; and the propagation of untested theory inhibited medical learning and practice. Translator of the German edition of Rokitansky’s Handbook (vol. 3, 1851), Moore wrote twelve papers, three chapters for Holmes’ System of Surgery (1860-1862), and two treatises. Renowned in vascular and cancer surgery, he combined ablation with ZnCl2 against cutaneous and breast cancer. Theorizing that ganglionic nerve tissue was involved in the sleep cycle, he anticipated modern investigations into the sleep-related activity of basal ganglia, the only nerve tissue in the brain.

Resumo: O contexto desse trabalho é a segunda metade do século XIX francês, sobretudo parisiense, marcado por grande ebulição política e sociocultural. Além da progressão do fenômeno da modernidade, assistia-se igualmente a um processo de modernização, principalmente, da capital francesa. No quadro histórico cultural, entre modernidade e modernização, surge o Simbolismo como movimento artístico. Antes do movimento, porém, a estética e a crítica do poeta Charles Baudelaire, bem como o enfoque subjetivo se afirmam, como confronto ao viés objetivista e materialista, corporificado na crença da infalibilidade da ciência, na inevitabilidade do progresso, nas facetas realista e naturalista da arte. Assim, este trabalho busca apresentar o autor das Flores do Mal como precursor do movimento simbolista, analisar sua importância como introdutor de uma chamada ?modernidade poética? e, mesmo, identificá-lo como um dos principais críticos da modernidade e dos processos de modernização, em sua faceta mais ampla. Partimos da hipótese de Baudelaire fornecer, já em meados do século XIX, esse protótipo para a prática intelectual fin-de-siècle que emerge no affaire Dreyfus, a partir de sua conduta hipercrítica em relação às mutações do seu mundo e seu quadro de relações pessoais. Da mesma forma, tratamos a figura do intelectual (mas também do campo intelectual) como fruto direto da modernidade e dos processos de modernização. Em outros termos, a emergência daquilo que caracteriza o intelectual teria como fundamento o avanço da modernidade e dos processos de modernização. Em continuidade, a geração simbolista posterior, ao mesmo tempo em que renova e desenvolve esse protótipo, também caminha para o outro lado, o da anti-intelectualidade. Ao fim deste trabalho, esperamos responder às seguintes indagações: em que sentido o movimento simbolista francês formou, ao longo de sua trajetória histórica, uma ideia de identidade estético-literária; como se deu a dinâmica/mecânica da circulação das ideias no interior do movimento francês; por fim, de que forma a prática crítica de Baudelaire e das principais expressões do movimento Simbolista, relacionando-se com as mutações provenientes da modernização e da modernidade, forneceu um protótipo para a prática intelectual (e anti-intelectual) do fim do século.

Le but de l'étude : réhabiliter un poète australien méconnu et le faire connaitre en France comme appartenant au courant symboliste français. La 1ere partie traite : 1- de la philosophie du poète (part d'originalité, rapports avec le courant de la philosophie allemande) qui est le point de départ de son art. 2- de son mysticisme, des relations qu'il établit entre mysticisme et psychologie, et du caractère anthropologique de ce mysticisme. 3- de l'implantation de sa poésie dans un milieu métaphysique, religieux et mystique par l'examen successif la place du Christ dans sa pensée religieuse, du mythe des origines avec la multiple signification de Lilith, et d'une théorie du divin avancée par le poète ainsi que quelques-uns de ses thèmes associes. -4- des rapports de sa quête poétique avec sa quête du divin. Pour le poète, le mystère divin appréhende par la seule beauté n'est traduisible que par le symbole, d'où son adhésion au courant symboliste par l'intermédiaire de Baudelaire et de Mallarmé. La 2nde partie est consacrée tout d'abord à la définition de l'esthétique du poète qui débouche sur le "silence" des mystiques, puis a la représentation de son univers symbolique, et enfin, a l'étude linguistique de poèmes 1913. La 3eme partie concerne l'australianite du poète, sa contribution à l'héritage australien et les différentes catégories d'images qu'il donne de son pays : images d'un "enfant du pays", d'une terre d'exil et d'adoption, et d'un art transcendant les frontières australiennes
Aim: to restore a misunderstood Australian poet to his proper place and to introduce him to France as belonging to the stream of French symbolism. The 1st part deals with: 1- the poet's philosophy, starting point of his art, its links with German philosophy. 2- His mysticism, the relationship between mysticism and psychology, the anthropological character of such mysticism. 3- The positioning of his poetry in a metaphysical, religious and mystic context. Are examined successively: Christ position in his religious thought, the myth of origins and the multiple meanings of Lilith, a theory of the divine put forward by the poet, and associated themes. -4- The links between his poetic quest and his quest of the divine. For the poet, divine mystery apprehended through beauty alone can be imparted only by the symbol. Hence his belonging to the symbolist stream through Baudelaire and Mallarme. The 2nd part is about the definition of the poet's esthetics which rejoins the "silence" of the mystics, the presentation of his symbolic universe and a linguistic study of poems 1913. The 3rd part concerns the Australian character of his poetry, the poet's contribution to the Australian tradition and the different categories of image his gives of his country: images of his homeland, of a land of exile and adoption, and of an art transcending the Australian frontiers

Dans l'histoire de la critique d'art, l'epoque symboliste opere un retournement : de simple commentaire, le discours critique est erige en recreation poetique, voire accomplissement ou depassement de l'oeuvre picturale. La critique symboliste pretend realiser ainsi une essence de la critique picturale qui, a la difference de la critique litteraire, consiste a faire voir, a produire l'image ou l'impression visuelle par le discours. Dans une hierarchie des arts, la critique de la peinture, art synesthesique de synthese des arts, apparait comme la forme supreme. Resymbolisation de l'oeuvre picturale, elle se definit par un sujet lui-meme symbolique et porte le symbole poetique a son plus haut degre de purete. Wilde, heritier de baudelaire, mallarme, qui introduit une rupture en placant le symbole au coeur de la critique d'art, symons, introducteur de mallarme en angleterre, huysmans et moore, qui melent la critique a la creation romanesque, forment le coeur de cette etude
In the history of art criticism, the symbolist period marks a turning point: previously simple commentary, critical discourse becomes poetical recreation. The work of art could even be said to be truly accomplished or surpassed in the critical work. Symbolist criticism thus stakes a claim to the realisation of the essence of art criticism which, unlike literary criticism, has the task of transforming the written word into visual sensation, of creating an image through discourse. In the hierarchy of the arts, pictorial criticism, the synaesthetic art of the synthesis of the arts, emerges as the supreme form. As a resymbolisation of the pictorial work, it is defined by a subject which is itself symbolic and takes the poetical symbol to its highest level of purity. Wilde, who follows in baudelaire's footsteps; mallarme, who brings about major change by placing the symbol at the heart of art criticism; symons, who introduces mallarme to an english readership; huysmans and moore, who combine criticism and the novel: these are the writers at the centre of this study

Ce travail de recherche porte sur la poésie française moderne et son influence sur la nouvelle poésie chinoise au cours de la première vague d'introduction et d'interprétation des littératures occidentales en Chine dans les années 1920-1930. Nous cherchons à montrer comment les " Trois Grâces " de la poésie française moderne : Baudelaire, Rimbaud et Lautréamont ont été introduits en Chine et quelle est leur influence sur l'élaboration de la nouvelle poésie chinoise. Ainsi, nous montrons d'abord comment expriment Baudelaire, Rimbaud et Lautréamont par leur poésie le culte du moi, le culte du Beau et le jeu de dépersonnalisation et de pluralisation du moi. Nous examinons ensuite l'influence des littératures occidentales sur la construction de la nouvelle littérature chinoise dans les années 1920 ; et l'introduction et l'interprétation de la poésie symboliste française et son influence au niveau théorique aussi bien que pratique sur la nouvelle poésie chinoise et les poètes dits symbolistes chinois : Li Jinfa, Mu Mutian, Wang Duqing, Dai Wangshu. Enfin, nous montrons le cas Lautréamont en Chine, son absence dans les années 1920-1930 et l'état de la recherche lautréamontienne en Chine dans les trois dernières décennies. Notre thèse conduit donc à montrer que les " Trois Grâces " de la Poésie nouvelle ne jouissent pas tous du même prestige auprès du monde poétique chinois dans les années 1920-1930 et que son interprétation de la poésie française moderne n'est pas une adoption de toute une attitude de création poétique de celle-ci, mais une transformation du dynamisme poétique imposé de l'extérieur en dynamisme créateur interne de la poésie chinoise. Elle correspond aux intentions claires et guidées par le système de valeurs littéraires et morales des traducteurs-interprétateurs chinois des différentes époques.