Academic literature on the topic 'Chant choral – France – Allemagne'

Les programmes d’éducation musicale et de chant choral du collège en France publiés entre 1995 et 2008 démontrent que les pratiques de l’enseignement assisté par ordinateur (EAO) ont très rapidement évolué, notamment grâce aux progrès des outils créés pour la musique assistée par ordinateur (MAO). L’effet conjugué de l’EAO et de la MAO a permis d’explorer de nouvelles pratiques pédagogiques qui ont profondément modifié les rapports didactiques des professeurs à l’apprentissage musical au collège. Cet article fait état de l’analyse rétrospective de l’expérience d’un collectif de professeurs d’éducation musicale et de chant choral français au début des années 2010. Cette recherche-action a été réalisée à partir des séquences de cours élaborées par les professeurs regroupés en petites équipes au sein du collectif et utilisant uniquement des logiciels libres de droits pour observer l’impact de la MAO sur les apprentissages musicaux des élèves. Il s’agit de montrer comment ces nouvelles technologies utilisées en éducation musicale permettent de développer l’intérêt des élèves et de les engager plus activement dans des apprentissages musicaux. Cet article rend compte de cette recherche didactique et pédagogique en la resituant dans le contexte des travaux réalisés et publiés à cette époque et en propose une étude critique à l’aide de certaines caractéristiques propres aux théories de l’activité.

Bernard Lallement, chef de choeur et diplomate français, passe toute sa carrière professionnelle au service du ministère des Affaires étrangères. Nommé en 1965 à Berlin dans le climat de la guerre froide et la dynamique du traité de l'Élysée signée deux années plus tôt, par Charles de Gaulle et Konrad Adenauer, il use de sa qualité de diplomate pour développer la coopération entre Allemands et Français autour du chant choral. En l'espace de quinze ans, il crée les quatre premières chorales franco-allemandes (CFAs) dans les villes où il exerce ses fonctions : Berlin, Munich, Paris et Bonn. En 1982, il fonde la Fédération des CFAs qui compte aujourd'hui dix chorales en Allemagne et sept en France. Sa ténacité fait de lui un des maillons incontournables de la société civile engagée dans les relations amicales et humaines. Convaincu, tout comme les signataires du traité, que la réconciliation et la coopération passent par la jeunesse, il occupe de 1979 à 1983 le poste de secrétaire général adjoint de l'Office Franco-Allemand pour la Jeunesse (OFAJ). La musique jalonne le parcours professionnel de Bernard Lallement, que compositions et direction accompagnent. Musique et Politique se croisent lors des concerts franco-allemands commémoratifs. Et depuis la signature du traité en 1963 jusqu'à sa plus récente actualisation à Aix-la Chapelle en 2019, le diplomate musicien oeuvre à la coopération, à l'approfondissement des relations et à l'intégration des peuples français, allemands et européens. Si l'OFAJ est une référence pour la jeunesse d'autres pays, le chant choral est devenu quant à lui, et grâce à Bernard Lallement, le vecteur d'une amitié franco-allemande durable dont les CFAs sont les ambassadrices
Bernard Lallement, French choir director and diplomat, spent his entire professional career in the service of the Ministry of Foreign Affairs. He was the first posted to Berlin in 1965 at the time of the Cold War. In the framework of the Élysée Treaty signed two years earlier by Charles de Gaulle and Konrad Adenauer, he used his diplomatic skills to develop cooperation between the Germans and the French around choral singing. In fifteen years, he created the first four Franco-German choirs (CFAs) in the cities where he was in office : Berlin, Munich, Paris and Bonn. In 1982, he founded the Federation of CFAs, which includes today ten choirs in Germany and seven choirs in France. His tenacity has made him a key player in civil society engaged in cultural and human relations. Bernard Lallement has always been convinced, together with the signatories of the treaty that young people have a major to play in reconciliation and cooperation. He worked as Deputy Secretary General of the Franco-German Youth Office (OFAJ) from 1979 to 1983. Alongside his professional career, music has been an integral part of his life, both with his composing and direction of choirs. Music and Politics come together on the occasion of the Franco-German commemorative concerts. From the singing of the Treaty in 1963 until its most recent update in Aachen in 2019, the musician diplomat has promoted the cooperation and the deepening of integration between French, German and wider European citizens. OFAJ has become the reference for the youth of other countries. Thanks to Bernard Lallement, the choirshave become the best ambassadors from promoting lasting franco-german relationships

Cette thèse retrace le développement du chant choral en France depuis les années 1940. Les pratiques vocales collectives sont étudiées ici selon l'approche des mondes de l'art, définie par Howard Becker. La thèse s'attache à retracer les réseaux d’interactions qui se tissent autour de la production de pièces chorales. Elle mobilise un matériau qualitatif croisé avec des données issues d’enquêtes par questionnaires. Elle croise les acquis de la sociologie de la culture et ceux de la sociologie économique pour rendre compte des dynamiques à l’œuvre au sein de ce monde de l'art. Quatre perspectives sont adoptées successivement pour analyser ce monde de l'art. Le monde choral est situé parmi les hiérarchies symboliques qui structurent les mondes artistiques. Le chant choral peut être décrit comme un « art moyen », dans la mesure où il hybride les répertoires de musique savante et de musique populaire. Les coopérations artistiques sont alors considérées. La particularité du monde choral de ce point de vue tient au fait que l'unité de cet espace repose non sur le partage d'un système de conventions unique, mais sur la définition d'équilibres locaux au sein des chœurs. L'économie du monde choral amateur est étudiée dans un troisième temps. La thèse propose une grille de lecture théorique permettant d'ordonner le foisonnement d'une économie ne relevant pas exclusivement de la forme marchande, ni de l'économie monétaire. Dans un dernier temps, la thèse retrace les processus de professionnalisation qui ont marqué la transformation de l'interprétation chorale dans les années 1980
This dissertation describes the development of choir singing in France since the 1940’s. Collective vocal practices are studied here as an “art world”, as defined by Howard Becker. This work analyses the networks of interactions involved in the production of choir works. It is based on both qualitative data and statistical analysis of quantitative surveys. It mobilises both sociology of culture and economic sociology perspectives, to explain the dynamics of this art world. This dissertation focuses successively on four questions to analyse the world of choral music. Choir singing is first considered with regard of the symbolic hierarchies that structure artistic worlds. Choir music results from the fusion of highbrow and lowbrow musical repertoires. To that extent, it can be described as a “middle brow art”. The question of artistic cooperation is hen considered. The specificity of the choral world lies in the fact that its unity does not depend on a unique system of conventions, but on the definition of local equilibriums within choirs. A third part is devoted to the economy of amateur choir singing. This dissertation proposes a typology of economic forms. This theoretical frame is a tool which can be used to organize the diversity of an economy which does not relies exclusively on market forms nor on monetary exchanges. The last part of the dissertation is devoted to professionalization processes which transformed the production of choral works during the 1980’s

Le chant choral est au carrefour de 3 axes : la dimension individuelle, corporelle du son chanté, des paroles scandées, la dimension collective d'une musique "ensemble", dans le creuset sociologique du chœur et la dimension esthétique qui advient par le geste unificateur du chef de chœur. En devenant choristes, les adultes, quelles que soient leurs expériences antérieures, changent de statut. Ils passent d'une position d'auditeurs-récepteurs d'une musique produite par d'autres à une place de co-créateurs d'une œuvre à interpréter. Cette thèse explore en détail les circonstances de cette transformation. Apres avoir examiné ce que la théorie permet de comprendre quant à l'avènement de la musique, elle étudie quels rapports l'être humain entretient avec l'art en général et la musique en particulier puis quels enjeux sociaux représente le chant choral en tant que pratique de groupe. Pour cela une enquête a été élaborée : 340 choristes amateurs et 58 chefs de chœur y ont répondu, ce qui a permis d'analyser statistiquement leurs réponses tant subjectives qu'objectives. A la question centrale "le chant choral est-il un moyen d'accès à la musique pour l'amateur adulte ?", l'analyse de l'enquête, l'étude des représentations et la mise en perspective des points de vue des choristes et des chefs de chœur ont permis d'avancer une réponse nuancée : oui, le chant choral est une voie privilégiée d'accès à la musique, mais sous condition de circonstances techniques et esthétiques précises.

Si l’opéra sur un livret en prose ne se manifeste publiquement en Europe qu’au tournant des XIXe et XXe siècles, dans les domaines russe, puis français, enfin allemand et tchèque, des essais de chant de prose et des réflexions sur ses conditions de possibilités sont cependant intervenus, en France, dès le XVIIIe siècle. Envisagée comme forme verbale apériodique, la prose peut ainsi être considérée comme étant au fondement du genre de l’opéra. D’une part, en effet, dans la tragédie lyrique et auparavant dans l’opéra italien, des vers mêlés apériodiques sont d’emblée associés à un chant lui aussi largement apériodique, notamment dans le récitatif. Cette caractéristique formelle du récitatif est soulignée par la notion analogique péjorative de « prose musicale », élaborée dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, en France et en Allemagne, par les partisans de la mélodie périodique italienne. D’autre part, l’ opposition entre le régime du récitatif et le régime de l’air peut être interprétée comme un conflit entre un principe dramatique linéaire de prosa oratio et un principe lyrique circulaire de versus. Sur un plan stylistique, la notion formelle de prose s’articule en outre à celle de prosaïsme, non seulement dans le drame lyrique naturaliste en prose, mais plus généralement dans le chant de type récitatif, considéré par certains théoriciens comme la prose du chant, parce qu’il est apériodique et dévolu aux matières de moindre valeur lyrique. Cette articulation entre les plans formel et stylistique s’opère notamment dans la prosodie musicale, et plus spécifiquement à travers le traitement de l’e caduc, qui fait l’objet de débats idéologiques touchant aux limites entre le naturel et le prosaïsme. Les tentatives de divers compositeurs, poètes et théoriciens pour dépasser l’antagonisme entre le vers et la prose conduisent dès lors à repenser le genre, non en termes de dichotomie formelle et stylistique, mais comme une unité organique. Celle-ci prend ainsi la forme d’un poème lyrico-dramatique, qui s’incarne dans un discours poético-musical associant chant, orchestre, et silence. Le problème du chant de la prose dans l’opéra apparaît donc comme un révélateur des enjeux génériques, esthétiques, voire idéologiques du théâtre lyrique
Although prose opera only appeared in Europe at the turn of the nineteenth and twentieth centuries, in Russian, French, German and Czech opera, some ventures into prose singing and reflections about it did occur in France as early as the eighteenth century. Seen as an aperiodic verbal form, prose can be considered to have been an essential part of the operatic genre from the beginning. Indeed, aperiodic free mixed verse is used in French tragédie en musique, and before that in Italian opera, in association with largely non-periodic singing, especially in recitative. This formal characteristic of recitative is summed up in the metaphoric and pejorative phrase of “musical prose”, which was created in France and Germany in the second half of the eighteenth century by admirers of the Italian periodic melody. This opposition between two modes of singing, recitative-like and aria-like singing, can be seen as a conflict between two contradictory principles in opera: on the one hand, a prosa oratio principle, whose linearity represents the dramatic progressive succession ; on the other hand, a versus principle, whose periodic circle constitutes the traditional form of lyrics. On a stylistic level, prose also has to do with prosaic matters and language, not only in the naturalistic drame lyrique, but more generally in recitative singing. The latter is sometimes considered the prose of music, not only because of its form, but also because it deals with less lyrical matters than aria. This relationship between formal and stylistic levels is particularly tight in prosodic matters, especially in the treatment of the famous mute e, which provokes multiple ideological debates concerning natural, realistic, or prosaic styles of diction. Attempts to solve this problematic opposition between verse and prose logics led various musicians, librettists and theorists to go beyond formal and stylistic dichotomy and to rethink opera as an organic whole: in the form of a lyric-dramatic poem and a poetic-musical speech, where singing, orchestra, and silence are combined. The problem of prose singing in opera thus clearly reveals the generic, aesthetic, and ideological issues concerning lyric theatre