Dissertations / Theses on the topic 'Carpentier'
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1
Montoya, Pablo. "La musique dans l'oeuvre d'Alejo Carpentier." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030093.
Full textAbstract:
Dans l'oeuvre d'Alejo Carpentier, la musique est la source de la longue phase baroque, elle structure la forme narrative, elle permet la création de personnage littéraires, elle stimule sans cesse l'imaginaire de l'écrivain et du critique. La musique est la voix qui nomme le mythe, le temps, la modernité. Elle établit des liens significatifs avec la poésie et l'histoire et occupe une place essentielle dans la construction d'une identité latino-américaine proposée par l'écrivian cubain. Les différentes études sur les relations entre musique et littérature dans l'oeuvre de Carpentier sont en général fragmentaires. La première et deuxième partie de notre recherche sont consacrées à l'impact de la musique afro-cubaine, puis européenne, dans l'oeuvre poétique, journalistique et narrative de Carpentier. La dernière partie s'attache à l'étude minutieuse de la musique dans Los pasos perdidos. Notre recherche s'efforce de faire une synthèse de la critique musicale dispersée effectuée sur l'oeuvre de CarpentierIn Alejo Carpentier's work, music feeds the long baroque phrase, structures the narrative form, generates the literary creation of characters, endlessly stimulates the imaginary of writer and critic. Music is the voice to name myth, time, modernity. It establishes significative bounds with poetry and history, and holds a preponderant place in the proposal the Cuban writer makes of the conformation of a Latin American identity. Till now, studies about different relations between music and literature, especially present in Carpentier, are generally made in a fragmented way. Our research faces them through through three essential divisions : the first two are dedicated to study the impact of Afro Cuban and European music in the poetical, narrative and journalistic work ; the last one is dedicated to a careful analysis of musical sphere in Los pasos perdidos. We intend a synthetic and explanatory study of the scattered music criticism done on Alejo Carpentier's work
2
Cottle, Inés. "Sobre los Pasos Perdidos de Alejo Carpentier." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/100893.
Full text
3
Viala, Fabienne. "Marguerite Yourcenar, Alejo Carpentier : écritures de l'histoire." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030155.
Full textAbstract:
L’académicienne Marguerite Yourcenar (1903/1987) et le romancier cubain Alejo Carpentier (1904/1980) ont choisi l’Histoire comme matériau privilégié de leur création romanesque. Pour eux, la connaissance du passé est la clé de la connaissance de l’homme et, en même temps, seul le roman peut en donner une approche authentique. La fiction, mieux que l’historiographie événementielle, exhume les invariants de la condition humaine et jette des passerelles entre le passé et le présent. Les pérégrinations du personnage ouvrent une fenêtre sur une réalité révolue, tandis que sa destinée archétypale atteint une dimension mythique ; les références artistiques, tissées dans le récit, réduisent les distances temporelles et révèlent le drame universel de toute existence. Ce roman, qui nous tend le passé comme un miroir, est un roman humaniste qui, malgré une histoire cyclique qui répète les mêmes erreurs, continue de croire aux vertus cognitives de la culture et à la nature perfectible de l’hommeMarguerite Yourcenar, the member of the French Academy (1903/1987) and the Cuban novelist Alejo Carpentier (1904/1980) chose History as the material for their fictions. They both believe that, on the one hand, knowing the past is the better way of knowing mankind; on the other hand, the novel is the path leading to a true version of remote events. The fiction, better than factual historiography, digs out the invariant characteristics of human nature and joins up past and present. With the character, we travel through a chaotic historical period and at the same time, his individual destiny reaches a mythical sense. The works of art reflect themselves on the narration, bring the remote time closer and reveal the universal drama of human condition. Urging the reader to look at himself through the mirror of the past, the novel is moved by the humanist belief that, even if history is constantly being remade, culture can enlighten and improve the humanity
4
Wakefield, Steve School of Modern Languages UNSW. "Returning Medusa's gaze : Baroque intertext in Alejo Carpentier." Awarded by:University of New South Wales. School of Modern Languages, 2003. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/19141.
Full textAbstract:
This thesis studies the concept of the baroque as applied to the works of the Cuban novelist Alejo Carpentier (1904-1980). It revisits the original inspiration that the writer found in baroque architecture and sculpture, as expressed in the articles he wrote from Spain in the early 1930s, and follows his use of baroque culture in each of his novels. It is found that, through his attempt to create a period ambience for his historical fictions by incorporating into his novels descriptions of the art and architecture of the Baroque era, and by imitating the literary style of Spanish Golden Age writers, he ultimately produced a parodic and ironic style that was put to a highly original use even in those works set in the contemporary period. Finally, the mature works produced in the last decade of Carpentier's life are studied, and the continuities and discontinuities between these works and those of previous periods are examined, in order to arrive at a critical assessment of the potential to renovate the Latin American novel created by this writer's use of the baroque. Throughout this thesis the primary focus is placed upon the role played by the visual arts, including architecture, in Carpentier's development of baroque themes and style, a secondary focus being placed upon literary influences. Thus the importance for Carpentier of various writers and artists is examined, such as Cervantes, Quevedo, Piranesi, Vico, Goya, Barr????s and d'Ors. It is found that Carpentier's use of baroque themes, motifs and style enabled him to make a unique contribution to literature in a number of ways: by creating an original means of representing the position of the individual with regard to society and the historical process, by reevaluating Latin American culture and environment vis-????-vis is Europe, and by adopting a postcolonial perspective of cultural self-assertiveness that was to pave the way for the 'boom' in the Latin American novel.
5
Giovannini, Arno. "Entre culturas : Los pasos perdidos, de Alejo Carpentier /." Bern [etc.] : P: Lang, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355093060.
Full text
6
Stanley, Linda Darnell. "Alejo Carpentier's "The kingdom of this world" and the spectral voice of communal consciousness." [Gainesville, Fla.] : University of Florida, 2006. http://purl.fcla.edu/fcla/etd/UFE0013405.
Full text
7
Wakefield, Steve. "Carpentier's baroque fiction : returning Meduza's gaze /." Woodbridge : Tamesis, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39927077v.
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8
Prud'homme, Annie-Claude. "Le réel merveilleux chez Yves Thériault et Alejo Carpentier /." Thesis, McGill University, 2003. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=79972.
Full textAbstract:
This thesis is concerned with the "Americanity" of Quebec literature and the existence of a cultural formation specific to the New World, based on a context of renewal, distancing and rupture with respect to European influence. The "real maravilloso" is perceived as an inherent American mode of expression, and its presence is examined in the work of Yves Theriault and Alejo Carpentier. An analysis of the short stories, Contes pour un homme seul (1944) by Theriault and "Histoire de lunes" (1933) by Carpentier, and of the novels Agaguk (1958) and Le royaume de ce monde (1949), allows us to compare the evolution from primitivism to the "real maravilloso americano", revealed in the novel through the "figures of the Other" and the status of the character, characterized by duality (contrast between the primitive forces and civilized world), its quest, its integration with nature, and the importance of sacred ritual.
9
Barbieri, Marcia Benedita [UNIFESP]. "A desterritorialização em Os passos perdidos de Alejo Carpentier." Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2015. http://repositorio.unifesp.br/handle/11600/39248.
Full textAbstract:
Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-21T13:11:01Z
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dissertacao-marcia-benedita-barbieri.pdf: 760057 bytes, checksum: 1856372d796721bd588c1729e73537f8 (MD5)Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-21T13:11:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-marcia-benedita-barbieri.pdf: 760057 bytes, checksum: 1856372d796721bd588c1729e73537f8 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-06-21T13:11:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-marcia-benedita-barbieri.pdf: 760057 bytes, checksum: 1856372d796721bd588c1729e73537f8 (MD5) Previous issue date: 2015-04-15
L'objet de cette étude sont des approximations, les résonances entre les œuvres Les pas perdus par Alejo Carpentier et le projet philosophique de Gilles Deleuze et Félix Guattari. Notre but n'est pas de trouver des points de levier, mais les mouvements qui traversent des lignes de fuite, déterritorialisations courir travaux de l’œuvre de Carpentier en question. Le changement sera essentielle si le narrateur de Les pas perdus réaliser une déterritorialisation, qui passera par la volonté de perturber le corps luimême et traversera par toute la structure narrative. Nous essayons de comprendre comment ces déterritorialisations traversent l'écriture de Les pas perdus sur trois fronts: le déplacement de l’écriture ou de la littérature mineure, la déterritorialisation de la vie et la déterritorialisation des organes ou la création d'un CsO.
O objeto desse estudo são as aproximações, as ressonâncias entre as obras Os passos perdidos de Alejo Carpentier e o projeto filosófico de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Nosso objetivo não será encontrar pontos de influência, mas movimentos de deslocamento, linhas de fuga, desterritorializações que percorrem a obra carpentiana em questão. O deslocamento será essencial para que o narrador de Os passos perdidos comece uma desterritorialização, a qual passará pelo desejo de desorganizar o próprio corpo e atravessará toda a estrutura narrativa. Tentamos compreender como essas desterritorializações atravessam a escritura de Os passos perdidos em três frentes: a desterritorialização da escritura ou literatura menor, a desterritorialização da vida e a desterritorialização dos corpos ou a criação de um CsO
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Parisot, Fabrice. "Les épigraphes dans l'oeuvre romanesque d'Alejo Carpentier : théorie et analyse." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1995AIX10032.
Full textAbstract:
Dans la premiere partie de ce travail, je propose une theorie sur les epigraphes (definition, evolution, formes, situations, fonctions. . . ) qui va servir de base a l'analyse des soixante-six "micro-textes" intertextuels qui jalonnent paratextuellement les recits d'alejo carpentier. Dans la seconde partie, j'analyse depuis el reino de este mundo (1949) jusqu'a el arpa y la sombra (1979) chacune des epigraphes par rapport a leur (inter)dependance au texte narratif auquel elles s'appliquent et je demontre qu'elles permettent, retrospectivement, d'effectuer une lecture condensee au sens global de chacune des oeuvres. Cette analyse permet d'aboutir a la conclusion que les epigraphes dans l'oeuvre romanesque d'alejo carpentier fonctionnent a deux niveaux, l'un interne, l'autre externe. Le premier niveau est davantage d'ordre didactique puisqu'il offre la possibilite de mieux apprehender le message esthetique ou ideologique de l'auteur vehicule par le recit. Le second niveau trahit pour sa part, a travers la constante presence de ces "micro-textes" extratextuels, la volonte et le desir du romancier cubain d'inscrire son oeuvre ainsi que le continent latinoamericain dans l'universalite.
11
Pérez, Pérez Patricia. "L'image controversée de l'Europe dans deux discours littéraires d'Alejo Carpentier." Nantes, 2012. http://www.theses.fr/2012NANT3014.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse s'inscrit dans le cadre des recherches du Centre de Recherches sur les Identités Nationales et l'Interculturalité de Nantes (CRINI) et propose une analyse de deux extraits de romans de l'auteur cubain Alejo Carpentier à deux époques différentes de sa production littéraire (1953 et 1979). Il s'agit de déceler les différents mécanismes discursifs mis en œuvre dans la construction de l'image de l'Europe dans le cadre des théories actuelles de l'Analyse de Discours. Cette recherche est élargie par l'examen des mécanismes pragmatico- discursifs qui participent également à la construction de cette image en fonction des théories de l'Analyse Linguistique du Discours et des recherches menées au sein du Groupe d'Analyse Sémantique et pragmatique de Nantes (GRASP-CALD) depuis 1999. Pour cela nous proposons l'analyse de deux termes de notre corpus : la « creacion dans Los pasos perdidos et le mot « oro » dans El arpa y lasombra. Nous espérons pouvoir mettre nos conclusions au service d'une approche sociolinguistique de la littérature hispano-américaine.
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Dutra, Paula Raquel da Silva. "O olhar viajante: el arpay la sombra, de Alejo Carpentier." reponame:Repositório Institucional da FURG, 2007. http://repositorio.furg.br/handle/1/3552.
Full textAbstract:
Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2007.Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-10-18T16:14:58Z No. of bitstreams: 1 pauladutra.pdf: 683095 bytes, checksum: 389586338864941d7c2f842ded173072 (MD5)
Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2013-06-17T21:13:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pauladutra.pdf: 683095 bytes, checksum: 389586338864941d7c2f842ded173072 (MD5)
Made available in DSpace on 2013-06-17T21:13:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pauladutra.pdf: 683095 bytes, checksum: 389586338864941d7c2f842ded173072 (MD5) Previous issue date: 2007
Nesta pesquisa centralizo meu interesse no problema do olhar e seus múltiplos desdobramentos em uma poética da narrativa. Busco elaborar uma noção a respeito do olhar, articulando o discurso teórico dos textos narrativos e da crítica cultural, para definir traços que caracterizam uma figura de decisivo impacto no romance latino-americano do século XX: o viajante. Partindo desses pressupostos, estudo a obra El arpa y la sombra, do escritor cubano Alejo Carpentier, romance que tem como sujeitos relatores dois singulares viajantes: o Papa Pio IX e Cristóvão Colombo, com especial enfoque no estudo das estratégias discursivas que o escritor desenvolve para dar um olhar, e, conseqüentemente, uma percepção do mundo americano, a esses personagens relatores
En esta investigación centralizo mi interés en el problema de la mirada y sus desdoblamientos en una poética de la narrativa. Busco elaborar una noción en torno a la mirada, articulando el discurso teórico de los textos narrativos y de la crítica cultural, para definir rasgos que caracterizan una figura de decisivo impacto en la novela latinoamericana del siglo XX: el viajero. Partiendo de estas nociones, estudio la obra El arpa y la sombra, del escritor cubano Alejo Carpentier, novela que tiene como sujetos relatores dos singulares viajeros: el Papa Pio IX y Cristóbal Colón, con especial enfoque en el estudio de las estrategias discursivas que el escritor desarrolla para dar una mirada, y, consecuentemente, una percepción del mundo americano, a estos personajes relatores.
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SECOMANDI, Alessandro (ORCID:0000-0002-4484-0656). "Carpentier, Consolo, Sciascia, Campbell: conversazione tra letteratura ispanoamericana e siciliana." Doctoral thesis, Università degli studi di Bergamo, 2021. http://hdl.handle.net/10446/186160.
Full text
14
DEMON, ARNAUD. "Resultats a court et moyen terme de la valve supra annulaire de carpentier edwards : serie de 290 patients." Lille 2, 1990. http://www.theses.fr/1990LIL2M204.
Full text
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Leite, Pedro Henrique. "Concerto Barroco de Alejo Carpentier: tensões barrocas e fuga pela música." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2013. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/2299.
Full textAbstract:
Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2016-08-04T19:35:57Z
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pedrohenriqueleite.pdf: 1334723 bytes, checksum: 030a65521a4207c14274376a97aefc36 (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-08-05T11:52:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrohenriqueleite.pdf: 1334723 bytes, checksum: 030a65521a4207c14274376a97aefc36 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-05T11:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedrohenriqueleite.pdf: 1334723 bytes, checksum: 030a65521a4207c14274376a97aefc36 (MD5) Previous issue date: 2013-10-22
FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais
Este estudo tem por objetivo oferecer um novo olhar sobre um dos mais prolíficos intelectuais latino-americanos do século XX: o romancista cubano Alejo Carpentier (1904-1980). Parto da análise de um de seus últimos romances, Concerto Barroco (1974), considerado pelo autor como a Suma Teológica de sua carreira. Entendo-o como um espaço em que Carpentier representou alegoricamente muitas das ideias pensadas durante a vida, em especial, a defesa de um ―barroco americano e universal‖ como forma de definir as relações da América com o restante do mundo, numa inversão das relações entre centro e periferia. Ao lado desse discurso da singularidade barroca do continente, Carpentier foi reconhecidamente um fervoroso propagandista da Revolução Cubana (1959) e do Governo de Fidel Castro. Isso gerou muitas críticas a sua figura e algumas tensões em seu próprio discurso, que se refletiram em seus romances, particularmente em Concerto Barroco. É sobre essas tensões presentes no discurso de Carpentier, e que refletiram no referido romance, que centro minha análise como um todo. Trabalho com a hipótese de que a fuga pela música foi uma estratégia utilizada por Carpentier para aliviar as tensões provenientes de seu discurso e que acabaram expressas em Concerto Barroco
This study aims at to provide a new look at one of the most prolific Latin American intellectuals of the twentieth century: the Cuban novelist Alejo Carpentier (1904-1980). It starts with the analysis of one of his last novels, Concerto Barroco (1974), considered by the author as the Summa Theologica of his career. It takes it as a place in which Carpentier allegorically represented many of his ideas thought during his life. In particular, the defense of a baroque that is, at the same time, American and universal, that looked for redefine America‘s relations with the rest of the world, in an inversion of the relationship between center and periphery. Alongside this discourse of the uniqueness baroque continent, Carpentier was admittedly a fervent propagandist of the Cuban Revolution (1959) and the government of Fidel Castro, a fact that generated much criticism of his figure and some tensions in his own speech, which reflected in his novels, including Concerto Barroco. My analysis centers in these tensions within the discourse of Carpentier, and in the novel itself. My hypothesis is that music was an escape route used by Carpentier as a strategy to ease tensions from his speeches that had repercussions in Concerto Barroco.
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Cáceres, Valderrama Milena. "Sobre el título de la obra "Concierto Barroco" de Alejo Carpentier." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2014. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/113949.
Full text
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Alves, Luciane da Silva. "Identidades barrocas : visões da América em Alejo Carpentier e Severo Sarduy." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/106407.
Full textAbstract:
Durante o inicio do século XX, se intensifica na literatura latino-americana o interesse pela expressão e formação de identidades. Os escritores procuram os elementos mais adequados para descrever as particularidades e contradições dessa região, ainda bastante influenciada pela cultura europeia, na qual os resquícios de colonialismo se misturam com os elementos regionais. Nessa perspectiva, surge o que CHIAMPI (1994) chama de “síndrome do barroco”, o reaparecimento desta arte, reinventada e contextualizada no período contemporâneo, como forma de descrição da realidade americana e de suas contradições. Essa nova onda barroca revela o mal estar da cultura, suas crises e sua desordem, e a necessidade de representação deste contexto. O neobarroco procura enfatizar o desequilíbrio, a tensão e a fragmentação e diversidade da sociedade, criticando valores e concepções tradicionais como forma de “desmascarar” os ritos sociais e a cultura. Com base nestas ideias, a análise presente neste texto privilegia as concepções identitárias das propostas literárias de Alejo Carpentier e Severo Sarduy, mostrando as diferentes formas de pensamento a respeito da realidade americana nestes autores cubanos que expressam, através do barroco, suas visões de América.Durante el siglo XX, se intensifica en la literatura latinoamericana el interés por la expresión y la formación de identidades. Los escritores buscan los elementos más apropiados para describir las peculiaridades y contradicciones de esta región aún fuertemente influenciada por la cultura europea, en la que características del colonialismo se mezclan con elementos regionales. Desde esta perspectiva, aparece lo que Chiampi (1994) intitula "síndrome del barroco", el resurgimiento de esta forma artística, renovada y contextualizada en la época contemporánea, como recurso para la descripción de la realidad americana y sus contradicciones. Esta nueva etapa barroca revela el malestar de la cultura, sus crisis y su desorden, y la necesidad de una representación del contexto. El neobarroco enfatiza el desequilibrio, el desorden, la tensión y la fragmentación de la sociedad y su diversidad, criticando los valores y las concepciones tradicionales como forma de "desenmascarar" la sociedad y la cultura. Sobre la base de estas ideas, este análisis se centra en las concepciones de identidad presentes en las propuestas literarias de Alejo Carpentier y Severo Sarduy, que muestran a través del barroco diferentes visiones de América.
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Joachim, Jean-Louis. "Le rôle social du romancier latino-américain dans l'oeuvre d'Alejo Carpentier." Centre d'études et de recherches caraïbéennes (Pointe-à-Pitre, Guadeloupe), 1998. http://www.theses.fr/1998AGUY0033.
Full textAbstract:
La these definit, illustre et critique la conception de l'engagement chez alejo carpentier. Elle prend appui a la fois sur ses romans et nouvelles parus entre 1933 et 1997 et ses trois essais et conferences relatifs au role social du romancier latinoamericain : + papel social del novelista ;, + conciencia e identidad de america ; et + problematica del tiempo y el idioma en la moderna novela latinoamericana ;. Chez le romancier cubain, la creation litteraire conjugue une triple demarche : autobiographique, critique et ethique. Notre etude consacre une partie a chacune de ces approches. Dans la premiere, nous mettons en evidence le rapport etroit entre autobiographie, vecu collectif et creation litteraire. L'auteur invite egalement le lecteur a porter sur son monde - la + republique mediatisee ; cubaine, en particulier - un regard impitoyable. Nous expliquons dans la deuxieme partie que la necessite pour le romancier de definir l'amerique latine le conduit a se plonger dans le passe lointain du nouveau monde et de l'europe. Cette connaissance de l'histoire est le premier jalon vers un questionnement voire une remise en question du passe qui atteint son paroxysme avec l'adaptation litteraire de la decouverte de l'amerique. Enfin, si l'histoire est consideree par carpentier comme un socle, elle renferme egalement des aspirations, rattachees notamment a la revolution cubaine. Le romancier cubain appelle le lecteur a la vigilance, il lui lance un appel a l'action et l'invite a prendre part aux changements de son epoque. Nous abordons ce lien etroit entre endoctrinement du lecteur et engagement de l'auteur dans une troisieme partieOur thesis defines, illustrates and criticizes the idea of committment in alejo carpentier. It rests both on his novels and short stories published between 1933 and 1997 and on his three essays and conferences dealing with the active social role of the latin-american novelist : + papel social del novelista ;, + conciencia e identidad de america ; and + problematica del tiempo y el idioma en la moderna no vela latinoamericana ;. With the cuban novelist, literary creation is threefold : an autobiographical, critical and ethical process. Our study deals with each one of these components. In the first part, we stress the close relationship between autobiography, collective experience and literary creation. The writer makes the reader cast a scatling and relentless look at his world. This awareness of history is considered by alejo carpentier as a building block, a cornerstone which carries the hope and aspirations connected to the cuban revolution. The cuban writer invites his readers to be attentive and careful, he wants them to be active and to take part in the change of their time. We are tachling this narrow link between brain-washing of the reader and the author's committment in the third part
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Gutzeit, Maurilio [Verfasser], and Alexandra [Gutachter] Carpentier. "Topics in statistical minimax hypothesis testing / Maurilio Gutzeit ; Gutachter: Alexandra Carpentier." Magdeburg : Universitätsbibliothek Otto-von-Guericke-Universität, 2019. http://d-nb.info/1220036242/34.
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20
Dondon, Annie-Claude. "Fictionnalisation de l'Histoire dans El arpa y la sombra de Alejo Carpentier." Lille : Atelier national de reproduction des thèses, 2004. http://opac.nebis.ch/cgi-bin/showAbstract.pl?u20=9782729561017.
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21
Fauchier, Joël. "Le "réel merveilleux" chez Alejo Carpentier, René Depestre et Gabriel Garcia Marquez." Phd thesis, Université de la Réunion, 2002. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00464189.
Full textAbstract:
Notre travail naît d'une ambition : proposer une définition du réel merveilleux, et déterminer à cette fin s'il s'agit d'un genre littéraire, ou plutôt d'un ensemble de textes unis par un mode de rapport au monde. A cet effet, nous interrogeons les textes de trois auteurs majeurs du réel merveilleux caraïbe : du cubain Alejo Carpentier, de l'Haïtien René Depestre et du Colombien Gabriel Garcia Marquez. Notre démarche s'intéresse à la visée littéraire du réel merveilleux comme à sa visée anthropologique. Nous cherchons à déterminer chez ces trois auteurs la part du fantastique et la part du merveilleux, souvent en conflit dans leurs textes. Mais nous mettons aussi en lumière les enjeux historiques et culturels de leur écriture. De notre étude, il ressort que le réel merveilleux exprime, à travers des conflits narratifs, les contradictions qui parcourent le monde caraïbe, partagé entre les déchirures de l'Histoire, et l'utopie du Mythe. D'une part il ouvre sur un monde terrifiant : chaos tellurique où se désagrègent les repères spatio-temporels, hantise de la figure du métis, perception enfin d'une histoire pressentie comme un monstre. D'autre part, il ouvre sur ses propres mythes, qui sont souvent des mythes européens revisités : perception cosmique de l'univers, mythologie euphorique du métissage, réconciliation de l'homme avec le monde par une écriture qui conjugue poésie et carnavalesque. Qu'est-ce que donc que le réel merveilleux ? Non pas un genre littéraire ni une esthétique qui se confinerait dans "un réalisme magique" empreint d'artifice, mais plutôt une expression littéraire propre à l'Amérique latine et notamment aux Caraïbes, qui traduit les terreurs comme les aspirations d'une culture et développe sa quête identitaire aux confins de l'Histoire et du Mythe.
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Ceura, Vergara Carolina. "Alejo Carpentier y lo real maravillos americano: Propuesta de una categoría estética." Tesis, Universidad de Chile, 2003. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/108782.
Full text
23
Houde, Caroline. "Un viaje en el tiempo de Los pasos perdidos de Alejo Carpentier." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/26659/26659.pdf.
Full text
24
Bedi, Rajan. "Signal processing and frequency analysis of Carpentier-Edwards bioprosthetic heart valve sounds." Thesis, University of Edinburgh, 1994. http://hdl.handle.net/1842/10770.
Full textAbstract:
As a result of the inevitable patient risk associated with the Carpentier-Edwards bioprosthesis, reliable, periodic, post-operative evaluation of the integrity of the implanted valve is essential. The research detailed in this thesis proposes a method whereby diagnostic information concerning the functionality of the valve is extracted from the acoustic output produced by the operation of the prosthesis. This is achieved by analysing the spectral characteristics of the principal heart sound components contained within this acoustic signal. Results show that normally functioning, leaky and stiffening prostheses each exhibit unique spectral characteristics. Normally functioning aortic prostheses are characterised by four to five dominant frequency peaks, with the major concentration of spectral energy occurring in the region between 25Hz and 125Hz. Normally functioning mitral prostheses are characterised by two to three dominant peaks with the major concentration of spectral energy occurring in the region between d.c. and 100Hz. For leaky regurgitant bioprostheses and prostheses diagnosed as having stiffening calcified cusps, a shift was observed in spectral energy. For leaky mitral and aortic prostheses, the major distribution of spectral energy now occurs in the region between d.c. and 75Hz, whereas for stiffening aortic prostheses, the major concentration of spectral energy now occurs in the region between 50Hz and 200Hz. It was observed that the highest frequency which occurs at a level of -10dB below the maximum spectral response (0dB), may be used to discriminate between normally functioning, leaky and stiffening aortic prostheses, where mean frequencies for these conditions at the -10dB level were observed to be 113.6Hz, 53.7Hz and 238.1Hz respectively. A single discriminating parameter was not observed from the analysis of mitral sounds.
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Dalembert, Louis-Philippe. "La representation de l'autre : le noir dans l'oeuvre romanesque de alejo carpentier." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030177.
Full textAbstract:
Cette these s'est proposee d'etudier << la representation de l'autre : le noir dans l'oeuvre romanesque de alejo carpentier>>, ecrivain cubain du xxe siecle. Pour ce, l'etude s'est appuyee sur un corpus de base de trois romans (le royaume de ce monde, concert baroque, la danse sacrale) ou le noir joue un role qui permette d'en deduire une reflexion et une image d'ensemble. Chez carpentier, la representation de l'autre noir obeit a un veritable processus de primitivisation et de proletarisation. Dans le meme temps, l'image du noir repond a un schema evolutionniste qui le fait passer, par exemple, de l'animisme au marxisme. Cependant, cette image plurielle de l'autre noir sert de pretexte a un discours plus vaste. L'autre noir se retrouve ainsi au centre d'un enjeu culturel, esthetique et ideologique qui le depasse. Le noir proletaire fournit a carpentier le pretexte a un discours politique de justice sociale. Le noir primitif devient garant d'une americanite fondee sur le metissage grace auquel le nouveau monde n'est pas un decalque culturel de l'europe. Pour finir, l'autre noir sert de mediation a une reflexion sur l'humanite. Ce sont autant de perspectives que nous avons tente, dans une approche comparatiste, de degager de l'oeuvre de carpentierThe subject of this phd is : <>, a xixth century cuban writer. This study is, to this end, based on three novels (el reino de este mundo, concierto barroco, consagracion de la primavera) where the black plays a part from which we can infer an overall reflection and image. In carpentier's work, the image of the other black complies with a whole primitivization and proletarianizm process, while the image of the black obeys an evolutionnist pattern that leads him to pass, for example, from animism to marxism. However, this miscelleaneous picture of the other black conceals a more general thinking ; the other black is thus at the center of a cultural, aesthetical and ideological stake that overcomes him. Carpentier uses the proletarian black as a support for conveying a political thinking on social justice. The primitive black is thus the guarantor of an american identity based on interbreeding, which prevents america from being a cultural replica of europe. To end with, the other black is at the center of a reflection on humanity. Such are all the viewpoints we have attempted, through a comparative approach, to shed a light on
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Schneider, Sylvia. "La symbolique de l'initiation dans les oeuvres d'Alejo Carpentier et de MichelTournier." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100008.
Full textAbstract:
Rapprochement comparatif entre les oeuvres d'Alejo Carpentier et de Michel Tournier axé sur une thématique analogue : la symbolique de l'initiation. Le souci ontologique qui parcourt leurs textes fait de leurs romans des lieux de secrètes métamorphoses de la condition humaine. Il s'agit de repérer chez eux des systèmes extrêmement structurés dont le schéma est similaire à l'itinéraire d'un parcours initiatique. Ce travail propose une analyse des processus de fonctionnement structural des récits située sur le plan de la composition (concepts de créations, formes de l'expression, comparaisons stylistique), de l'invention (images, métaphores, symboles, mythes). A travers leur quête du merveilleux et du réel fantastique, les personnages découvrent leur authenticité personnelle, ils ont acquis le droit de se définir. Nous avons voulu montrer que cette symbolique de la quête n'est pas autre chose que l'apprentissage de la vie et de la solitude, l'esquisse d'une recherche de soi. C'est une étude anthropologique de leur imaginaire qui dévoile au lecteur néophyte, les signes cachés de leurs écritures cristallines et baroquesA comparison of the works of Alejo Carpentier and Michel Tournier centered on a similar thematic : the symbolic of the initiation. The ontological concern in their texts transforms their novels in places of hidden metamorphoses of the human condition. One has to detect the extremely organized systems where the design is comparable to an initiator journey. This works proposes an analysis of the structural function in their narrations placed on the level of the composition (conceptions of the creations, forms of expression, stylistically comparisons) and of the invention (images, metaphors, symbols, myths). Through their quest of the supernatural and the fantastic real, the personages uncover their personal authenticity, they got the right to define themselves. We tried ti proof that this symbolic of the quest is nothing else than the apprenticeship of life and of solitude, a sketch of the search for themselves. It is an anthropological study of their crystalline and baroque writing
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Paute, Jean-Pierre. "Histoire et création littéraire chez Alejo Carpentier : recherches sur ecue-yamba-o." Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20069.
Full textAbstract:
La thèse prend appui sur le premier roman d'Alejo Carpentier pour étudier les differents "contextes" historico-économique, culturel, litteraire auxquels se rattache le noir de Ecue-yamba-o. Malgré des coordonnées spatio-temporelles volontairement imprécises, le roman permet ainsi de reconstituer les circonstances qui firent de la cuba républicaine l'objet des visees imperialistes nord-americaines. Les travailleurs du sucre, les noirs en particulier, apparaissent comme les victimes d'un systéme inique et aliénant qui les exclut de l'histoire contemporaine. Cette étude fait une large place à deux des principales manifestations de l'héritage africain à cuba : la musique afro-cubaine et la santeria, dont la présence massive dans ecue suggère la vigueur des traditions po- pulaires et ancestrales. Dans les deux cas les perspectives diachronique et synchronique sont combinees afin de retracer l'évolution de la cultu- re africaine, de décrire et d'interpréter les formes originales syncrétiques qu'elle a prises dans un nouvel environnement. Ce travail montre aussi que la réhabilitation des valeurs de civilisation d'origine africaine va de pair avec une volonté de renouveler la pratique littéraire a cuba. La structure mythique de "ecue-yamba-o", atteste un refus du réalisme étroit qui caractérisera la production posterieure de Carpentier. Le roman est enfin replacé dans le climat d'effervescence sociale et culturelle des années 30 à Cuba qui voit des courants très divers se fondre dans un nationalisme littéraire au sein duquel ecue prend place comme première manifestation romanesque du négrisme. Dans chacun des contextes, le monde noir est montré comme faisant parti intégrante du patrimoine national. Le "roman afro-cubain" de Carpentier illustre ainsi le concept de "transculturation" cher à F. Ortiz et contribue, malgré des faiblesses, à l'expression de l'identité nationale et culturelle de la grande île.
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Perilli, Carmen. "Imágenes de la mujer en Carpentier y García Márquez : mitificación y demitificación /." San Miguel de Tucumán : Universidad Nacional de Tucumán, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35629352r.
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Paute, Jean-Pierre. "Histoire et création littéraire chez Alejo Carpentier recherches sur "Ecue-Yamba-O /." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37600302w.
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Vetter, Anna. "Les citations picturales dans l'écriture baroque du Siècle des lumières d'Alejo Carpentier." Besançon, 1999. http://www.theses.fr/1999BESA1015.
Full textAbstract:
Les rapports entre peinture et littérature ne sont pas toujours affaire de référence. En témoigne le roman d'Alejo Carpentier, le Siècle des Lumières, dans lequel se révèle, derrière une multitude de citations picturales, un certain nombre d'opérations caractéristiques de l'écriture baroque (contournement de la référence, imitation, transformation, démultiplication du motif principal, amalgame, invention) qui tendent à obscurcir la référence précise au pictural au profit d'une référence fictive. La constitution d'une telle fiction favorise l'intégration de la citation picturale dans la construction narrative sur les plans du traitement du temps, du parcours des personnages et du thème du désordre. Par ailleurs, elle est à la base de la formation d'un réseau " souterrain " de correspondances, repérable tout au long du récit, qui instaure un jeu de dialogue et de renvoi entre les citations picturales et l'univers pictural de Goya.
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GOROSTIS, FRANCOIS. "Devenir a moyen terme des bioprotheses pericardiques de carpentier edwards en position aortique." Toulouse 3, 1990. http://www.theses.fr/1990TOU31046.
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Tollendal, Eduardo Jose. "Arte revolucionaria, forma revolucionaria : a literatura politica de Jorge Amado e Alejo Carpentier." [s.n.], 1997. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269844.
Full textAbstract:
Orientador: Suzi Frankl SperberTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-07-23T07:04:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tollendal_EduardoJose_D.pdf: 6392565 bytes, checksum: 69335e0f1768921daba62f6d68928cac (MD5) Previous issue date: 1997
Resumo: No campo dos estudos comparados, este é um trabalho de análise e interpretação dos romances Jubiabá, Mar morto, Terras do sem fim, de Jorge Amado, e Écue- Yamba-Ó e La consagración de la primavera, de Alejo Carpentier. São romances que se aproximam por conciliarem o enfoque da situação do negro no espaço do subdesenvolvimento - tema herdado do regionalismo naturalista com a denúncia do capitalismo e da sociedade de classes. Representariam, portanto, uma linhagem "engajada" da tradição regionalista, que se desenvolve na literatura da América latina, em sintonia com o fenômeno de politização da vida e da cultura desta sociedade a partir dos anos 30, sob a influência da teoria marxista. Às motivações da consciência diante das questões sociais, que justificam o desenvolvimento deste tipo de romance, acrescente-se o impulso legitimador promovido pelo "prestígio" do realismo socialista. A descrição destes romances - numa perspectiva sócio-antropológica, em que tem destaque o delineamento das relações afetivas como sintoma da dominação de classe -- permitiu a identificação de procedimentos que caracterizam as variações desta tendência na obra de cada autor. Neste sentido, procuramos verificar o problema, presente em toda literatura política, da adequação entre a autonomia da forma e as determinações da ideologia. As soluções encontradas por Amado e Carpentier irão dizer da excelência de suas narrativas, enquanto arte revolucionária, segundo os princípios da estética marxista
Abstract: In the field of comparative studies this inquiry aims at analyzing and interpreting the novels Jubiabá, Mar Morto, Terras do sem fim, written by Jorge Amado and Écue-Yamba-Ó and La consagración de la primavera by Alejo Carpentier. The relationship among these novels exists in that there is an attempt to reconcile and focus on the status of blacks in underdeveloped contexts - a theme inherited from regional naturalist movements - which denounces capitalism and the class society. The novels, therefore, are within the naturalist regional literary tradition of commitment to a cause, which developed in Latin American Literature. In addition, they are a reflection of the political consciousness developed during the thirties influenced by the Marxist perspective. A conscious reaction to social problems, and a desire to legitimate the existing social conditions, added to the prestige of socialist realism, justifies the development of this type of novel. Through a description of these novels and from a socio-anthropological perspective in which an outline of affective relationships symptomatic of class domination are highlighted, it was possible to identify the procedures that characterize the various manifestations of this tendency in the work of each author. In this manner, the problems of political literature and the ways in which autonomy of form were adapted to the requirements of ideology are identified. The solutions to these problems found by Amado and Carpentier point out the distictive quality of their narrative as revolutionary art based on Marxist aesthetic theory
Doutorado
Teoria Literaria
Doutor em Letras
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Palomares, de Mendoza Liddy. "Analyse sémiotique de la narrativité dans "Le Royaume de ce monde", d'Alejo Carpentier." Paris, EHESS, 1988. http://www.theses.fr/1988EHES0327.
Full textAbstract:
Cette analyse s'est restreinte a l'examen des formes manifestant l'articulation et le fonctionnement de la vision du monde d'alejo carpentier, a travers la double isotopie du pouvoir et du croire. La reconnaissance de la reiteration des unites appartenant au schema narratif canonique, justifie l'election du niveau narratif comme l'un des elements pertinents. La reproduction, tout au long de la narration, de la trame d'un schema narratif polemique constitue, en effet, l'une des specificites de ce recit dont le but est de mettre en evidence l'affrontement de deux cultures, la discrimination des rationalites fondant la structure de confrontation entre deux systemes regissant chacun une vision particuliere du monde.
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Palomares, de Mendoza Liddy. "Analyse sémiotique de la narrativité dans "Le Royaume de ce monde" d'Alejo Carpentier." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37617302s.
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Cox, Timothy J. "Postmodern tales of slavery in the Americas : from Alejo Carpentier to Charles Johnson /." New York : Garland, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb409495054.
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Garí, Barceló Bernat. "La ensayística musicológica de Alejo Carpentier: Eufónica vía a una poética de la novela." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/297564.
Full textAbstract:
La proliferación de escritos teóricos e investigaciones en torno la figura de Alejo Carpentier y su novelística se hizo hecho notorio a lo largo de los años 80 e inicios de los años 90. No obstante, y tras un aplacamiento de la fiebre carpenteriana en los últimos años del siglo pasado, cabe apuntar que resulta pobre y exiguo el número de acercamientos de tipo interdisciplinario que se han practicado para con la ensayística de índole musicológica del autor. Con el presente proyecto procedemos, por un lado, a diseccionar, analizar y presentar el ensayo musicológico de Alejo Carpentier, cuya importancia, como una significativa parte de la ensayística general del autor cubano, ha sido devaluada por los integrantes del aparato crítico; y a examinar, por otro lado, cómo el ensayo musicológico sirve al autor como teoría programática para la consolidación de su novelística ulterior. Procederemos, asimismo, a un ejercicio de intertextualidad relacionando La Música en Cuba, Tristán e Isolda en Tierra Firme, Del folklorismo musical, América Latina en su música y Los orígenes de la música y la música primitiva con variadas novelas de Carpentier donde también se desarrollan y se hermanan los conceptos de música, transculturación, aculturación y nacionalismo, entre otros.The popularization of essays and theories that deal with Carpentier took place throughout the 80's and early 90's. However, after a smooth fever about Carpentier in the recent years of the last century, the number of such interdisciplinary approaches, which have already been made to the musical essays of the author, is, by far, poor and meagre. With this project we proceed, on the one hand, to dissect, analyze and present Carpentier’s musical essays, the importance of which, as a significant part of the general essays by the Cuban author, has so far devalued by the members of the critical apparatus; and to examine, on the other hand, how the musical essay is used by the author as a programmatical theory for the consolidation of his subsequent narrative. We will also proceed to an exercise in intertextuality linking La música en Cuba, Tristán e Isolda en Tierra Firme, Del folklorismo musical, América Latina en su música and Los orígenes de la música y la música primitiva with various other novels by Carpentier, which also develop and connect concepts such as music, transculturation, acculturation and nationalism, among others.
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Houde, Caroline. "El imaginario colombino: egoescritura, creacion y memoria historica en Carpentier, Posse y Roa Bastos." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30737/30737.pdf.
Full textAbstract:
La présente thèse de doctorat vise l’étude de trois romans hispano-américains contemporains consacrés à la représentation de l’imaginaire suscité autour de la figure de Christophe Colomb et de son projet : L’Harpe et l’ombre (1979) d’Alejo Carpentier, Les chiens du paradis (1983) d’Abel Posse et Veille de l’amiral (1992) d’Augusto Roa Bastos. Rattachée aux réflexions sur le « Nouveau roman hispano-américain » et à la notion de postmodernité, mon étude prétend offrir une approche originale aux trois fictions, en démontrant la particularité de choisir Christophe Colomb à ce moment précis de l’Histoire, c’est-à-dire, aux alentours de la date symbolique de 1992 et des commémorations du Cinquième Centenaire de la « Découverte ». À partir d’une perspective sociocritique — basée sur les écrits de Pierre Bourdieu, Pierre. V. Zima, Claude Duchet et Edmond Cros — mon travail démontre comment le personnage de Christophe Colomb ainsi que son entreprise de découverte agissent comme catalyseurs chez les trois romanciers, qui réélaborent les voyages et la vie de l’Amiral avec l’intention de transposer dans leurs récits leurs propres existences, leurs conjectures sur l’écriture de la fiction en Amérique hispanique ainsi que leurs versions historiques originales. Mon approche critique se justifie par le désir d’offrir une analyse textuelle détaillée des trois œuvres intégrantes de mon corpus —qui a été escamotée par plusieurs chercheurs, dû à un consensus implicite chez eux de définir les caractéristiques du «nouveau» phénomène du roman historique hispano-américain de la fin du XXe siècle, et à la nécessité de souligner la perspective postmoderne des dites fictions.This dissertation reviews imaginary representations in three Spanish American novels dedicated to the figure of Christopher Colombus and his travel project: Alejo Carpentier’s The Harp and the Shadow (1979), Abel Posse’s The Dogs of Paradise (1983) and Augusto Roa Bastos’s Vigil of the Admiral (1992). Pertaining to the reflections on the New Historical Novel in Spanish America and the notion of postmodernism, my work aims to offer an original way to approach these works, one which is more centred on demonstrating the particular task of choosing Colombus at that specific time of History, that is, near the symbolic year 1992 and the “Discovery of America” 500 years’ commemoration. From a sociocritical approach —based on works of Pierre Bourdieu, Pierre V. Zima, Claude Duchet, and Edmond Cros— my analysis demonstrates how Columbus and his enterprise of discovery act as catalysts on the three writers, who reproduce their own version of the Admiral’s travels and life, with the intention of transposing the tales of their individual existences in the plot, of speculating about writing fiction in Hispanic America, and of reinventing original historiographies. My analytical orientation is due to the desire for a larger dissection of the three texts that constitute my corpus, which had been put aside by researchers, due to a consensus on defining the common characteristics of the “new” phenomena of the historical novel at the end of twentieth century and on underlining the postmodern angle of those fictions.
La presente tesis de doctorado realiza el estudio de tres novelas hispanoamericanas contemporáneas dedicadas a la representación del imaginario colombino: El arpa y la sombra (1979) de Alejo Carpentier, Los perros del paraíso (1983) de Abel Posse y Vigilia del Almirante (1992) de Augusto Roa Bastos. Vinculado a las reflexiones sobre la “Nueva novela histórica hispanoamericana” y a la noción de posmodernidad, mi estudio pretende ofrecer una aproximación original a esas tres ficciones, al demostrar la particularidad de elegir a Cristóbal Colón en este momento específico de la Historia, esto es, alrededor de la fecha simbólica de 1992 y la conmemoración del Quinto Centenario del “Descubrimiento”. A partir de una perspectiva sociocrítica —basada en obras de Pierre Bourdieu, Pierre V. Zima, Claude Duchet y Edmond Cros— mi trabajo demuestra cómo la figura de Cristóbal Colón y su empresa descubridora actúan como catalizadores en los tres novelistas, que reelaboran los viajes y la vida del Almirante con la intención de plasmar en sus narraciones sus propias existencias, sus conjeturas sobre el acto de escribir ficción en Hispanoamérica y sus versiones históricas originales. Mi metodología crítica se debe al deseo de ofrecer un análisis textual detallado de las tres obras integrantes de mi corpus —el cual ha sido escamoteado por muchos investigadores, debido a un consenso implícito en ellos de definir las características del “nuevo” fenómeno de la novela histórica hispanoamericana hacia finales del siglo XX y de subrayar la perspectiva posmoderna de esas ficciones—.
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Hadjeras, Stéphane. "Georges Carpentier ou la Belle Époque de la boxe anglaise en France : 1900-1914." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2020. http://www.theses.fr/2020UBFCC002.
Full textAbstract:
Alors qu’au tournant du XIXe siècle, la boxe anglaise demeure en France une pratique délictuelle et obscure, elle est promue, à la veille de la Grande Guerre, au rang de sport des plus à la mode. Incarnant un idéal de régénérescence physique, cette mise en scène du corps s’érige alors en spectacle phare des soirées parisiennes. La fréquence des manifestations, le nombre de spectateurs lors des grands combats, l’intérêt porté par une grande partie de la presse et, pour finir, l’hétérogénéité sociale d’un public, composé notamment par les principales élites artistiques de la Belle Époque, constituent les témoignages les plus significatifs de ce « triomphe du poing ».Ce que l’on peut appeler « La Belle Époque de la boxe anglaise en France » est également marqué par une corrélation entre les succès de cette pratique et l’avènement de la première vedette sportive tricolore : le boxeur Georges Carpentier. Né en 1894 à Liévin, dans le bassin minier du Pas-de-Calais, ce champion embrasse la profession de pugiliste à l’âge de 14 ans. En 1914, âgé de 20 ans, il a déjà livré plus de 77 affrontements et conquis, au grand dam des britanniques, quatre titres de champion d’Europe ! Un tel parcours invite à penser la question de la fabrique du champion à la Belle Époque. Il est d’autant le produit d’un entourage sportif compétent et d’un travail acharné que le résultat d’une sorte de « don » amplifié par la précocité et la difficulté des combats. Sans oublier, un environnement économique favorable au sport spectacle marqué par la synergie, voire la consanguinité des entrepreneurs du spectacle sportif et des organes de presse qui œuvrent pour la construction d’une « idole nationale ».Contrairement à la plupart des lauréats de ce sport, entrés en carrière à l’âge adulte, Carpentier choisit ce rude métier au sortir de l’enfance. Aussi, dispute-t-il la majorité de ses combats durant son adolescence. Parce que le spectacle de la boxe peut servir de prisme à travers lequel l’historien analyse la société et la culture françaises d’avant-guerre, cette trajectoire atypique, voire énigmatique par sa fulgurance interroge le rapport à la violence physique entretenu par ce jeune pugiliste et plus largement par toute une génération. Tantôt considérée comme un jeu de brute, tantôt comme un art noble, la boxe est aussi le miroir d’une Belle Époque, partagée selon les mots de l’historien italien Emilio Gentile entre « modernité triomphante » et « barbarie de la splendeur ». Son succès s’inscrit, au même titre que celui des sports aériens ou automobiles, dans une « culture de l’agression » semblant annoncer les violences de la Première Guerre Mondiale.Entre 1908 et 1914, au rythme de nombreuses et improbables victoires, la popularité de Carpentier ne cesse de croître. Elle atteint son apogée dans les deux années précédant la guerre, particulièrement lors de probants triomphes face à la fine fleur pugilistique britannique. A l’occasion de matches mobilisant les ressorts du nationalisme anti-anglais, ces affrontements poursuivent la longue inimitié historique entre la France et la « perfide Albion », tout en nourrissant et faisant croître la célébrité du boxeur. A l’aube du culte des vedettes, l’ampleur de sa notoriété peut s’évaluer par une régulière mise en visibilité au sein des médias, la naissance d’une industrie et d’une économie centrées autour de son image et l’émergence d’une forme d’adulation et d’héroïsation de sa personne. Dans une sorte d’allégorie, sa figure, et notamment la contradiction entre son physique de jeune premier et l’extrême agressivité dont il fait preuve une fois sur le ring, incarnerait alors l’ambivalence de la boxe et par la même celle de la Belle ÉpoqueWhile at the turn of the nineteenth century, boxing in England remained a criminal practice and obscure, it is promoted, on the eve of the Great War, the rank of sport of the most fashionable. Embodying an ideal of physical regeneration, this staging of the body is then a show of flagship Parisian nights. The frequency of the demonstrations, the number of spectators during the big fights, the interest carried by a big part of the press and, finally, the social heterogeneity of a public, composed in particular by the principal artistic elites of the Belle Époque, constitute the most significant testimonies of this "triumph of the fist".What can be called "The Belle Époque of Boxing in France" is also marked by a correlation between the success of this practice and the advent of the first tri-colored sports star: the boxer Georges Carpentier. Born in 1894 in Liévin, in the mining basin of Pas-de-Calais, this champion embraces the profession of pugilist at the age of 14 years. In 1914, aged 20, he has already delivered more than 77 clashes and conquered, to the annoyance of the British, four titles of European champion! Such a journey invites to think the question of the factory of the champion at the Belle Epoque. It is all the product of a competent sports entourage and hard work that the result of a kind of "gift" amplified by the precocity and difficulty of the fighting. Not to mention, an economic environment favorable to the sport show marked by the synergy, even consanguinity of sports show entrepreneurs and media outlets who work for the construction of a "national idol".Unlike most of the winners of this sport, who entered the career as an adult, Carpentier chose this hard job at the end of childhood. Also, he argues the majority of his struggles during his adolescence. Because the spectacle of boxing can serve as a prism through which the historian analyzes the French society and culture of the pre-war period, this atypical trajectory, even enigmatic by its brilliance, questions the relationship to the physical violence maintained by this young man. pugilist and more widely by a whole generation. Sometimes considered as a game of brute, sometimes as a noble art, boxing is also the mirror of a Belle Epoque, shared in the words of the Italian historian Emilio Gentile between "triumphant modernity" and "barbarism of splendor". Its success, like that of air or motor sports, is part of a "culture of aggression" that seems to announce the violence of the First World War.Between 1908 and 1914, at the rate of many and improbable victories, the popularity of Carpentier continues to grow. It reached its peak in the two years preceding the war, especially when there were convincing triumphs against the finest pugilistic British flower. On the occasion of matches mobilizing the springs of anti-English nationalism, these clashes continue the long historical enmity between France and the "perfidious Albion", while nourishing and growing the fame of the boxer. At the dawn of celebrity worship, the extent of its notoriety can be evaluated by a regular visibility in the media, the birth of an industry and an economy centered around its image and emergence of a form of adulation and heroism of his person. In a kind of allegory, his face, and in particular the contradiction between his first young physique and the extreme aggressiveness that he shows once in the ring, embody then the ambivalence of boxing and by the same that of the Belle Epoque. Strangely echoing the famous sentence pronounced by the philosopher Hegel, "Woe to the people who need heroes", the elevation, a few years before the Great War, of a boxer to the rank of national hero, would appear as a testimony of the inability of the country to find in the collective, moral springs to avoid the cataclysm that grew in the shadows
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Bilodeau, Joanne, and Joanne Bilodeau. "Lecturas de Carpentier y Cortázar bajo la perspective de la estética de la recepción." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37454.
Full textAbstract:
Depuis la conférence de Hans Robert Jauss intitulée L’histoire littéraire comme provocation à la science littéraire tenue à l’Université de Constance en 1967, de nombreuses études ont été publiées sur la relation communicative entre le texte et ses lecteurs et l’évolution de la critique littéraire. L’herméneutique, base philosophique de l’esthétique de la réception, a été remise à l’ordre du jour au cours des dernières décennies, tandis que l’esthétique de la réception s’est taillée une place non négligeable parmi une panoplie de thèses littéraires. L’objectif général du présent mémoire est d’étayer les thèses fondamentales de l’École de Constance représentée principalement par Hans Robert Jauss et Wolfgang Iser et de tenter de les appliquer à certaines oeuvres de l’auteur cubain Alejo Carpentier et l’écrivain argentin Julio Cortázar, tout en mettant l’accent sur le rôle du lecteur ou récepteur au niveau littéraire et, de façon incidente, historique, artistique et sociologique. Grosso modo, les théoriciens de l’École de Constance prétendent questionner les paradigmes qui concentrent leur attention sur l’écrit sans égard pour le rôle du lecteur dans le processus d’interprétation d’une oeuvre littéraire. Dans un premier temps, il importe de réfléchir sur le contexte académique, théorique et social dans lequel sont apparues les sept thèses de Jauss, soit la crise des conceptions de l’autonomie du texte et de la neutralité idéologique du chercheur en sciences humaines, de même que le contexte social des années soixante et les contestations massives contre la guerre du Vietnam. Ensuite, il convient d’analyser lesdites thèses relatives au rôle actif du lecteur dans le processus de lecture ou de réception qui ont mené les théoriciens de l’École de Constance à la conclusion qu’il n’existe pas d’interprétation définitive d’un texte puisqu’une oeuvre littéraire est non seulement une création ouverte à la critique, mais elle se construit à travers la critique.Depuis la conférence de Hans Robert Jauss intitulée L’histoire littéraire comme provocation à la science littéraire tenue à l’Université de Constance en 1967, de nombreuses études ont été publiées sur la relation communicative entre le texte et ses lecteurs et l’évolution de la critique littéraire. L’herméneutique, base philosophique de l’esthétique de la réception, a été remise à l’ordre du jour au cours des dernières décennies, tandis que l’esthétique de la réception s’est taillée une place non négligeable parmi une panoplie de thèses littéraires. L’objectif général du présent mémoire est d’étayer les thèses fondamentales de l’École de Constance représentée principalement par Hans Robert Jauss et Wolfgang Iser et de tenter de les appliquer à certaines oeuvres de l’auteur cubain Alejo Carpentier et l’écrivain argentin Julio Cortázar, tout en mettant l’accent sur le rôle du lecteur ou récepteur au niveau littéraire et, de façon incidente, historique, artistique et sociologique. Grosso modo, les théoriciens de l’École de Constance prétendent questionner les paradigmes qui concentrent leur attention sur l’écrit sans égard pour le rôle du lecteur dans le processus d’interprétation d’une oeuvre littéraire. Dans un premier temps, il importe de réfléchir sur le contexte académique, théorique et social dans lequel sont apparues les sept thèses de Jauss, soit la crise des conceptions de l’autonomie du texte et de la neutralité idéologique du chercheur en sciences humaines, de même que le contexte social des années soixante et les contestations massives contre la guerre du Vietnam. Ensuite, il convient d’analyser lesdites thèses relatives au rôle actif du lecteur dans le processus de lecture ou de réception qui ont mené les théoriciens de l’École de Constance à la conclusion qu’il n’existe pas d’interprétation définitive d’un texte puisqu’une oeuvre littéraire est non seulement une création ouverte à la critique, mais elle se construit à travers la critique.
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Houde, Caroline. "El imaginario colombino : egoescritura, creación y memoria histórica en Carpentier, Posse y Roa Bastos." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25119.
Full textAbstract:
La présente thèse de doctorat vise l’étude de trois romans hispano-américains contemporains consacrés à la représentation de l’imaginaire suscité autour de la figure de Christophe Colomb et de son projet : L’Harpe et l’ombre (1979) d’Alejo Carpentier, Les chiens du paradis (1983) d’Abel Posse et Veille de l’amiral (1992) d’Augusto Roa Bastos. Rattachée aux réflexions sur le « Nouveau roman hispano-américain » et à la notion de postmodernité, mon étude prétend offrir une approche originale aux trois fictions, en démontrant la particularité de choisir Christophe Colomb à ce moment précis de l’Histoire, c’est-à-dire, aux alentours de la date symbolique de 1992 et des commémorations du Cinquième Centenaire de la « Découverte ». À partir d’une perspective sociocritique — basée sur les écrits de Pierre Bourdieu, Pierre. V. Zima, Claude Duchet et Edmond Cros — mon travail démontre comment le personnage de Christophe Colomb ainsi que son entreprise de découverte agissent comme catalyseurs chez les trois romanciers, qui réélaborent les voyages et la vie de l’Amiral avec l’intention de transposer dans leurs récits leurs propres existences, leurs conjectures sur l’écriture de la fiction en Amérique hispanique ainsi que leurs versions historiques originales. Mon approche critique se justifie par le désir d’offrir une analyse textuelle détaillée des trois œuvres intégrantes de mon corpus —qui a été escamotée par plusieurs chercheurs, dû à un consensus implicite chez eux de définir les caractéristiques du «nouveau» phénomène du roman historique hispano-américain de la fin du XXe siècle, et à la nécessité de souligner la perspective postmoderne des dites fictions.This dissertation reviews imaginary representations in three Spanish American novels dedicated to the figure of Christopher Colombus and his travel project: Alejo Carpentier’s The Harp and the Shadow (1979), Abel Posse’s The Dogs of Paradise (1983) and Augusto Roa Bastos’s Vigil of the Admiral (1992). Pertaining to the reflections on the New Historical Novel in Spanish America and the notion of postmodernism, my work aims to offer an original way to approach these works, one which is more centred on demonstrating the particular task of choosing Colombus at that specific time of History, that is, near the symbolic year 1992 and the “Discovery of America” 500 years’ commemoration. From a sociocritical approach —based on works of Pierre Bourdieu, Pierre V. Zima, Claude Duchet, and Edmond Cros— my analysis demonstrates how Columbus and his enterprise of discovery act as catalysts on the three writers, who reproduce their own version of the Admiral’s travels and life, with the intention of transposing the tales of their individual existences in the plot, of speculating about writing fiction in Hispanic America, and of reinventing original historiographies. My analytical orientation is due to the desire for a larger dissection of the three texts that constitute my corpus, which had been put aside by researchers, due to a consensus on defining the common characteristics of the “new” phenomena of the historical novel at the end of twentieth century and on underlining the postmodern angle of those fictions.
La presente tesis de doctorado realiza el estudio de tres novelas hispanoamericanas contemporáneas dedicadas a la representación del imaginario colombino: El arpa y la sombra (1979) de Alejo Carpentier, Los perros del paraíso (1983) de Abel Posse y Vigilia del Almirante (1992) de Augusto Roa Bastos. Vinculado a las reflexiones sobre la “Nueva novela histórica hispanoamericana” y a la noción de posmodernidad, mi estudio pretende ofrecer una aproximación original a esas tres ficciones, al demostrar la particularidad de elegir a Cristóbal Colón en este momento específico de la Historia, esto es, alrededor de la fecha simbólica de 1992 y la conmemoración del Quinto Centenario del “Descubrimiento”. A partir de una perspectiva sociocrítica —basada en obras de Pierre Bourdieu, Pierre V. Zima, Claude Duchet y Edmond Cros— mi trabajo demuestra cómo la figura de Cristóbal Colón y su empresa descubridora actúan como catalizadores en los tres novelistas, que reelaboran los viajes y la vida del Almirante con la intención de plasmar en sus narraciones sus propias existencias, sus conjeturas sobre el acto de escribir ficción en Hispanoamérica y sus versiones históricas originales. Mi metodología crítica se debe al deseo de ofrecer un análisis textual detallado de las tres obras integrantes de mi corpus —el cual ha sido escamoteado por muchos investigadores, debido a un consenso implícito en ellos de definir las características del “nuevo” fenómeno de la novela histórica hispanoamericana hacia finales del siglo XX y de subrayar la perspectiva posmoderna de esas ficciones—.
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Lundvall, Christian. "La razón y su mitología en, El siglo de las Luces, de Alejo Carpentier." Thesis, Umeå universitet, Institutionen för språkstudier, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-136482.
Full textAbstract:
This essay analyses the imagined and possible connections that reason has in the novel “El siglo de las Luces” by Alejo Carpentier. This is investigated both as our capacity to make conclusions, and by the way myth is pictured in the novel. The analysis is made in the framework of the ideas of reason during the Age of Enlightenment, and from thirteen engravings by Francisco de Goya that are included in a larger series named “Los desastres de la Guerra Independencia española”. These thirteen engravings are represented in Carpentier’s novel through the same number of epigraphs that introduce chapters or sections. The purpose of this essay is to explore the images and words in the novel, and their connection to reason. This study also examines how the myth of reason functions in the novel. The results show that images and words are related, and that there is a link to reason. Further findings demonstrate that the myth of reason connects the reality and illusory (rationality and irrationality), which Carpentier uses in his novel to create contrasts.
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Famin, Maria Victoria. "Épistémologie d’une proposition théorique sur la littérature. Édouard Glissant à l’épreuve des auteurs francophones et hispanophones des Amériques : Alejo Carpentier, Patrick Chamoiseau et Augusto Roa Bastos." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040232.
Full textAbstract:
Dans une période de ralentissement de la production théorique littéraire en France, la Poétique de la Relation d’Édouard Glissant apparaît comme une proposition novatrice qui renouvelle la conception de la littérature. Elle est le résultat d’une pensée qui suppose une prise de position épistémologique majeure, car elle produit dans le champ de la théorie littéraire un nouveau type de discours. Nous l’appellerons discours poético-théorique du littéraire car il est le reflet de la place que la poésie prend dans la proposition de l’auteur comme un moyen privilégié pour une réflexion sur le littéraire. Bien que Glissant veuille éviter tout système de pensée, son discours poético-théorique s’organise pour décrire et expliquer des phénomènes littéraires. La thèse actualise les interprétations et les usages jusque-là connus des concepts glissantiens et les met à l’épreuve d’un corpus d’auteurs des Amériques. L’étude d’Écue-Yamba-O d’Alejo Carpentier, l’analyse comparée de Hijo de Hombre d’Augusto Roa Bastos et de Texaco de Patrick Chamoiseau ainsi qu’une lecture de Sartorius. Le roman des Batoutos d’Édouard Glissant cernent de plus près les modalités par lesquelles se confirment l’adéquation et la productivité des outils que la Poétique de la Relation apporte réellement au domaine des études littéraires.Dans une période de ralentissement de la production théorique littéraire en France, la Poétique de la Relation d’Édouard Glissant apparaît comme une proposition novatrice qui renouvelle la conception de la littérature. Elle est le résultat d’une pensée qui suppose une prise de position épistémologique majeure, car elle produit dans le champ de la théorie littéraire un nouveau type de discours. Nous l’appellerons discours poético-théorique du littéraire car il est le reflet de la place que la poésie prend dans la proposition de l’auteur comme un moyen privilégié pour une réflexion sur le littéraire. Bien que Glissant veuille éviter tout système de pensée, son discours poético-théorique s’organise pour décrire et expliquer des phénomènes littéraires. La thèse actualise les interprétations et les usages jusque-là connus des concepts glissantiens et les met à l’épreuve d’un corpus d’auteurs des Amériques. L’étude d’Écue-Yamba-O d’Alejo Carpentier, l’analyse comparée de Hijo de Hombre d’Augusto Roa Bastos et de Texaco de Patrick Chamoiseau ainsi qu’une lecture de Sartorius. Le roman des Batoutos d’Édouard Glissant cernent de plus près les modalités par lesquelles se confirment l’adéquation et la productivité des outils que la Poétique de la Relation apporte réellement au domaine des études littérairesAt a time when a slackening in the theoretical literary production could be observed in France, Edouard Glissant’s Poetic of Relation can be seen as an innovative proposal that renews the conception of literature. It is the result of a thinking which implies a fundamental epistemological standpoint, since it is at the origin of a new type of discourse in the domain of literary theory. We shall call it the literary "theoretico-poetical" discourse, as it mirrors the importance taken by poetry in the author's work as a privileged means of reflexion on the literary. Though Glissant wants to avoid any system of thought, his theoretico-poetical discourse is organised to describe and explain literary phenomenon. This thesis brings up to date the interpretations and use of Glissantian concepts commonly accepted today and apply them to a corpus of authors from the Americas. The study of "Écue-Yamba-O" by Alejo Carpentier, the comparative analysis of "Hijo de hombre" by Augusto Roa Bastos and "Texaco" by Patrick Chamoiseau as well as a reading of "Sartorius. Le roman des Batoutos" by Edouard Glissant identifies more closely the processes confirming the consistency and the productivity of the tools that the Poetic of Relation really brings to literary studies
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Bounou, Abdelmouneim. "La recherche de l'identite dans l'univers romanesque d'alejo carpentier. Etude sur el reino de este mundo et el siglo de las luces." Toulouse 2, 1987. http://www.theses.fr/1987TOU20047.
Full textAbstract:
Si on voulait faire un bref apercu sur les idees principales de notre these, nous devrions proceder par le partage de ce travail en quatre parties. Dans la premiere partie, la formation culturelle de carpentier, son milieu familial lui ont permi d'acquerir une double culture a la fois americaine et europeenne. Ses voyages plus tard en amerique et en europe ont contribue a l'enrichissement de sa personnalite. La terminologie de "lo real maravillosso" et "el realismo magico" a ete pour carpentier la premiere etape dans l'affirmation de l'identite americaine. Dans la premiere oeuvre el reino de este mundo (1949), toutes les coordonnees structurantes possedent un caractere cyclique : le temps, l'espace, les personnages, l'histoire. Les esclaves se rebellent pour se liberer de l'ideologie dominante. Cependant a chaque fois qu'ils se soulevent, ils se retrouvent dans une trajectoire spatio-temporelle fermee. La liberation reste un desir illusoire l'identite devient un reve lointain. Carpentier fait recours a la multiplicite du point de vue le baroque, l'ironie, pour traduire ce qu'il appelle l'originalite de l'amerique latine. Dans la deuxieme oeuvre el siglo de las luces (1962), la meme structure que la precedente est developpee par carpentier : temps, espace, personnages, carpentier fait appel a quelques modalites de la narration pour traduire l'originalite de la realite americaine. Dans la quatrieme partie, carpentier reflete tout au long de sa vie cette recherche de l'identite. L'auteur montre une certaine influence de la part de la culture francaise. Plusieurs contradictions sont presente dans sa position politique, sa production culturelle : essais, romans. Carpentier est a la recherche du mythe de l'amerique, l'amerique de bolivar et de marti. "l'angoisse de savoir ce que nous somme" parait etre l'obssession qui hantait carpentier dans le royaume de son mondeIn view of resuming the principal ideas of our thesis, we should proceed to divise our work in four distincts parts, the first of which illustrates alejo carpentier cultural backgroud. The conditions of his family have enabled him to acquire a double culture based simultaneously on americain and european elements. Later on, carpentier travel in america and europe have played a major part in the enrichment of his personality. The terminology of "lo real maravillosso" and of "realism-magic" has been the first step in carpentiers march the affirmation of the identity of america. In the first work, the kingdom of this world (1949) all the structuring elements-time, space, personalies-are of a cyclic character. The slaves revolt against the dominant ideology. However, every time there is rebellion, the finally find themselves-once more-in a trajectory that is somewath closed both spatially and temporally. The liberation remains and illusion and identity becomes a distant dream. Carpentier makes use of a multiplicity of-points of view, contrasts, irony, baroque elements in narration-in order to reproduce wath he calls "originality of latin america". In his second work, in a universal story named explosion in a cathedral (1962), carpentier has developed time space-personality and structure. Carpentier makes use of some modalities of narration in order to illustrate the originality of american reality. In the fourth part, we see carpentier reflect this quest for identity during his whole life revealed a certain influence of french culture. Many contradictions can bee seen both in his political position and in his work (essays, novels, &). Carpentier strives to find the mythe of america, of the america made famous by men like bolivar and marti. The anuish of knowning what we are that seems to lee the very obsession that haints carpentier in the kingdom of his world
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Ortiz, Maria Salvadora. "Conception de l'identité latino américaine chez Alejo Carpentier : une lecture "Le Recours de la méthode"." Paris 3, 1985. http://www.theses.fr/1985PA03A024.
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Caseri, Renzo Casati Lino. "Il principio della carità in teologia morale dal contributo di G. Gilleman a una via di riproposta /." Milano : Roma : Glossa ; Pontificio seminario lombardo, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38824732s.
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Avanesov, Valeriy [Verfasser], Vladimir [Gutachter] Spokoiny, Denis [Gutachter] Chetverikov, and Alexandra [Gutachter] Carpentier. "Dynamics of high-dimensional covariance matrices / Valeriy Avanesov ; Gutachter: Vladimir Spokoiny, Denis Chetverikov, Alexandra Carpentier." Berlin : Humboldt-Universität zu Berlin, 2018. http://d-nb.info/118557879X/34.
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Pooley, Simon Preston. "Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, Salman Rushdie : three moments in the problematics of magic realism." Master's thesis, University of Cape Town, 1994. http://hdl.handle.net/11427/18876.
Full textAbstract:
Chapter One begins by outlining the space magic occupies in Western culture, clarifying what I mean by the term "magic". I examine aspects of indigenous American sacred traditions which have influenced and which prefigure magic realism. I review the development of the aesthetic in its Latin American context, touching on the Chronicles, the role of nationalism and erotic rhetoric, the influence of European modernism and the role of the intellectual in Latin American society. Chapter Two examines the development of a realist aesthetic in Europe since the Enlightenment. This review of its manifestations and counter-traditions in European culture is founded upon a discussion of aspects of the philosophy of Kant. I focus on the influence of Surrealism which is particularly illuminating of Latin American magic realism. The impacts of anthropology and psychoanalysis on Latin American writers are also reviewed. Chapter Two includes a review of formulations of magic realism influential in the field of English studies and concludes with a working definition which is used as a basis for the discussions of the three novels analysed in this study. Chapter Three is a study of the development of Alejo Carpentier's version of magic realism culminating in the writing of The Kingdom of this World in 1949. Through using both European and indigenous American techniques and perspectives he hoped to create a literature which could represent the complex realities of Latin American life and establish a mythology for the founding of a unified Latin American identity.
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Garbin, Gaia <1987>. "La música de origen africano en "¡Écue-Yamba-Ó!" y "Concierto Barroco" de Alejo Carpentier." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2015. http://hdl.handle.net/10579/6365.
Full textAbstract:
Analisi delle due opere di Alejo Carpentier "¡Écue-Yamba-Ó!" e "Concierto Barroco" con particolare attenzione alla realtà musicale di origine africana, allo sviluppo che questa ha avuto nella cultura ispano-americana e alle differenze con la musica nordamericana ed europea.
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Felippe, Eduardo Ferraz. "A resignação de Sísifo: tradição, cultura política e história na obra do moderno vetusto Alejo Carpentier (1928-1980)." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-30072013-121934/.
Full textAbstract:
Essa tese ilumina as relações entre tradição, ensaio e história na obra de Alejo Carpentier, entre 1928 e 1980, com o intuito de compreender seu caminho para o antigo. O estudo recoloca a discussão sobre a proposta estética de escritores e movimentos de vanguarda europeus e latino-americanos. Minha principal consideração é de que a visão negativa de Carpentier acerca das vanguardas foi produto de uma estratégia de sagração de seu nome como intelectual e da separação de sua obra dos bens culturais da modernidade, como o rádio. Duas faces de uma mesma moeda colocou no esquecimento uma obra fundamentalmente vinculada à legitimidade moderna, especialmente por uma experiência do tempo vinculada ao presente e a constituição de uma rede intelectual latino-americana da qual Carpentier era partícipe. Por meio da análise de sua obra e do contexto europeu e latino-americano, este estudo realça que o conceito de formação é apropriado pelo autor para valorizar uma trajetória intelectual coesa que rejeitou os padrões de percepção e representação legados pelo surrealismo. Ao mesmo tempo, as múltiplas formas de leitura da tradição clássica inclusive utilizando os mitos de Sísifo e Adão valorizam o lugar autêntico de sua escrita, porém não deixam de ressaltar a presença da artificialidade do surrealismo.The issue of this thesis is the relation amid tradition, political culture and history in the work of Alejo Carpentier (1928-1980) to understand his way to ancient. This proposal reassesses the dialogue between the aesthetic avant-garde European writers and Latin American manifestations. My main assertation is that Carpentiers negative appraisals by the avant-garde were the product of Rite of his name as intellectual and the distance of his work on the belongings of modernity, like a radio. Two faces on the same coin have been left behind a work linked to the modernity mainly connected to the present and the constitution of an intellectual latin-american web. By the annalisys of the work and the European and latin-american context, this work underlines that the concept of formation emphatizes an intellectual path that was opposed to the patterns of perception and representation legacy by the surrealism. Meanwhile, the different forms of lecture of classical tradition with the myths of Sisifo and Adam who praised the authentic writing on its own, although it maintains the artificiality of surrealism.
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Davignon, Nicolas. "La posture de l'écrivain voyageur face au tourisme chez André Carpentier, Roch Carrier et Pierre Perrault." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2006. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2493.
Full textAbstract:
À notre époque voyageuse, le plaisir est devenu le motif de vacances prises en charge par une industrie dont le progrès paraît souvent hors de contrôle. Or, il semble que la volonté de dépasser le statut de touriste incite les écrivains contemporains, dans un élan de rupture, à s'éloigner de cette norme voyageuse courante. Cette dynamique de différenciation peut se lire comme un paradigme des récits de voyage Un chameau en Jordanie de Roch Carrier, Le mal du Nord de Pierre Perrault et Mendiant de l'infini, fragments nomades d'André Carpentier. Nous nous sommes alors posé la question suivante: Dans ces récits de voyage choisis chez ces trois auteurs, se dégage-t-il une certaine posture d'écrivain voyageur contemporain, confrontée à la figure du touriste, voyageur typique de notre époque? De quelle façon les auteurs décrivent-ils le"touriste", et comment s'en démarquent-ils? Élaborent-ils quelque stratégie pour tenter d'échapper au plaisir coupable touristique? Un premier chapitre laisse surgir certaines interrogations quant au sens du voyage d'aujourd'hui devant l'industrie du tourisme. Deux questions définissent alors le contexte de l'étude: Est-ce la fin du voyage? Peut-on voyager autrement qu'en touriste? Dans le deuxième chapitre, nous étudions comment, à partir du désir de rompre avec le touriste, l'écrivain voyageur s'établit dans une certaine posture, qui correspond davantage à l'image du badaud-flâneur qu'à celle du touriste-voyageur, figures antinomiques apportées par Jean-Didier Urbain, Franck Michel et Rachid Amirou. Les écrivains voyageurs, se démarquant d'abord des touristes dans la mesure où ils ont à mettre leur voyage en récit, font appel à certaines mises en scène qui visent à susciter des effets chez le lecteur. Ainsi se représentent-ils, par exemple, recherchant la lenteur qui leur permet de bien s'imprégner des rencontres du voyage, au contraire de l'empressement et de la fuite qu'on observe souvent chez le touriste de masse. Les grands espaces infinis de solitude que décrivent les écrivains voyageurs dans leurs récits leur permettent d'accentuer l'idée de souffrance éprouvée durant leur périple. Si affronter dans une certaine douleur le Nord, le désert ou la montagne leur permet d'échapper au plaisir simple du touriste, cela les conduit également, comme dans un état second, à des remises en question dans une quête de soi, de l'autre et du monde. À l'encontre du culte du sight-seeing et de la simple quête de plaisir qu'ils remarquent dans le voyage touristique, les écrivains voyageurs se lancent effectivement dans une certaine purge physique et intellectuelle. Nous détaillons cette quête dans le dernier chapitre de notre mémoire comme un désir de s'éprouver qui peut mener à une déperdition de soi et de ses repères, à ce que nous avons appelé la"posture du dehors", propice à une plus grande lucidité sur l'état du monde et à la création. L'altérité renversée, par laquelle les écrivains voyageurs donnent à l'autre droit de regard et prise de parole, est une caractéristique de leur posture qui les incite à redéfinir leur propre identité confrontée à l'ailleurs. Nous nous attardons enfin sur un dernier point qui détermine la posture commune d'écrivain voyageur qu'ont Carpentier, Carrier et Perrault: c'est-à-dire leur propension, par leur curiosité insatiable, leur contemplation parfois stoïque et leur émerveillement sans bornes, à partager dans leurs récits de voyage leur vision de la beauté du monde. Éclairer une pratique littéraire encore mal connue, soit le récit des écrivains voyageurs québécois de la fin du XX e siècle, en y étudiant le rapport entre l'écriture et le voyage, nous apprend finalement qu'au même titre que la Suisse a son Nicolas Bouvier, la Belgique son Henri Michaux et la France son Victor Segalen, le Québec a aussi ses écrivains voyageurs dignes d'intérêt.