Dissertations / Theses on the topic 'Brazilian drumming'

A ênfase do estudo é ver a representação do período de 30-60 na obra drummondiana; ou seja, a incorporação da realidade brasileira na subjetividade lírica a partir de alguns pontos específicos: certos traços do país-colônia e do país-burguês na construção da figura do gauche; o discurso da ditadura de Vargas; os novos meios de produção e recepção da arte na década de 40; e o desenvolvimentismo de JK.
Our approach of Drummonds work aims to study the way in which the decades of 30-60 are represented in his poetry; or the way by which the Brazilian reality is incorporated in the subjectivity of the poet starting from some particular elements: some aspects regarding realities of the country that are due to Brazils colonialist past, and some aspects that are linked to the modern developments of the country, both seen in the building of the gauches 3 portrait; the dictatorial speech of the Vargas era; new production and reception means of art in the decade of 40s; and the effort towards development in the government of JK.

O trabalho procura reconstituir a produção de Carlos Drummond de Andrade da década de 20 a partir da análise de três eixos interligados: a pesquisa estética em diálogo cerrado com o Modernismo, a investigação da subjetividade e o cadente debate sobre o nacionalismo da época. Trata-se, assim, de propor um percurso mais ou menos contínuo que permita interrogar como esses aspectos foram sendo progressivamente conquistados e articulados pelo poeta mineiro ao longo dos anos 20 e como culminaram em seu primeiro livro, Alguma poesia, de 1930. A hipótese desenvolvida é de que a trajetória resultante da conquista desses aspectos e da publicação do seu livro de estreia representou um momento importante em que ele assimilou influências, experimentou procedimentos e decantou temas. O trabalho visa a sugerir, desse modo, a formação poética do Autor, detendo-se no contexto em que estava inserido e a partir do qual construiu sua obra. A fim de discutir a especificidade desta, o argumento se organiza no sentido compará-la aos desdobramentos do Modernismo do mesmo período.
The work seeks to reconstitute the production of Carlos Drummond de Andrade of the decade of 20 from the analysis of three interconnected axes: the aesthetic research in closed dialogue with the Modernism, the investigation of the subjectivity and the cadent debate on the nationalism of the time. It is a question of proposing a more or less continuous course that allows us to question how these aspects were progressively conquered and articulated by the poet throughout the 1920s and culminated in his first book, Alguma poesia. The hypothesis developed is that the trajectory resulting from the conquest of these aspects and the publication of his debut book represented an important moment in which he assimilated influences, tried procedures and themes. The work aims to suggest the poetic formation of the Author, stopping in the context in which he was inserted and from which he constructed his work. In order to discuss its specificity, the argument is organized to compare it with the developments of Modernism of the same period.

Orientador: Arnaldo Franco Júnior
Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes
Banca: Orlando Nunes de Amorim
Resumo: O presente estudo analisa a alegoria que estrutura o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond. A teoria sobre a alegoria utilizada é a proposta por Walter Benjamin, principalmente em Origem do Drama Barroco Alemão (1984). Realiza-se um breve percurso explicativo sobre a alegoria e os modos como ela foi interpretada no decorrer de sua história. De um modo geral, há uma alternância entre seu uso convencional, unívoco, e seu uso expressivo, referente ao momento histórico em que foi criada e cujo sentido é atribuído ao longo do tempo. Sangue de Coca-Cola, romance escrito durante a decadência da ditadura militar brasileira, refere-se ao momento histórico confuso no qual não havia mais um inimigo claro a ser combatido. A alegoria constituinte de Sangue de Coca-Cola não apresenta um sentido claro e definido: forma um "mosaico" de múltiplos fragmentos que se comunicam e que se contrapõem, articulados num painel expressivo da realidade histórica naquele momento de crise.
Abstract: This study examines the allegory that structures the novel Sangue de Coca-Cola (1980), by Roberto Drummond. The theory of the allegory used is that proposed by Walter Benjamin, especially in Origem do drama barroco alemão (1984). Is held a short course on the explanatory allegory and the ways in which it was interpreted in the course of its history. In general, there is an alternation between its conventional use, unambiguous, and its expressive use, referring to the historical moment in which it was created and whose meaning is allocated over time. Sangue de Coca-Cola, novel written during the decadence of the Brazilian military dictatorship, refers to the confused historical moment in which there was not one clear enemy to be fought. The allegory constituent of Sangue de Coca-Cola does not present a clear and definite meaning: as a "mosaic" of multiple pieces that communicate and are opposed to each other, articulated in a panel of significant historical reality at that moment of crisis.
Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Helena da Silva Correa Pinho.pdf: 614154 bytes, checksum: dc0be8e50d1aadce67c980429dac3c3e (MD5) Previous issue date: 2011-10-04
The specific objectives sought to demonstrate Drummond‟s skillfulness at moving between the various literary genres. In his work there is an intermingling of prose fiction, nature studies, literary criticism and essays, all in a poetic and metalinguistic dimension. We set out to identify and critically examine the aesthetic phenomena of intertextuality, the meta-language and elements of orality, characteristic of modern prose. As theoretical basis we resort to concepts of the poetic function of language of Roman Jakobson, the incorporation of mass media, the breakdown of genres, the merger between prose and poetry, problematized by Haroldo de Campos and Octavio Paz. However, we found that drummondiana chronic fulfills its function, as in reporting the facts of daily life, makes for a seemingly uncompromising light, but reveals an intense and thoughtful literary figure
Esta dissertação de Mestrado analisa a obra de Carlos Drummond de Andrade, em particular a crônica - um gênero em trânsito. Para análise do corpus, escolhemos as crônicas: Divagação sobre as ilhas , Carta aos nascidos em maio , do livro Passeios na ilha(1962); Lembra-se de maio, Caso de escolha e Caso de ceguinho , do livro Cadeira de Balanço(1966) e Surge o poeta da flor do livro Caminhos de João Brandão(1970). Como objetivos específicos procuramos demonstrar a maestria com que Drummond transita entre os diversos gêneros literários. Na sua obra há um entrelaçamento da prosa ficcional, estudos de natureza ensaística e critica literária, tudo numa dimensão poética e metalingüística. Propusemo-nos à identificação e exame critico dos fenômenos estéticos da intertextualidade, da metalinguagem e de elementos da oralidade, característicos da prosa moderna. Como embasamento teórico recorremos à conceitos da função poética da linguagem de Roman Jakobson, à incorporação do meios de comunicação de massa, à ruptura dos gêneros, à fusão entre a prosa e a poesia, problematizados por Haroldo de Campos e Otávio Paz. Contudo, observamos que a crônica drummondiana cumpre sua função, pois ao relatar os fatos do cotidiano, o faz de uma forma leve aparentemente descompromissada, mas que deixa transparecer uma personalidade literária intensa e reflexiva

This work debates the way the relations of many cultural strata occur in the novel The smell of God, by Roberto Drummond, which exhibits, amongst other aspects, representations of the Brazilian society and people as well as allows the approach of the identifications and identities process of construction. In order to focus that it makes use of bibliographic research and an analysis of qualitative nature, evoking especially the cultural base studies developed by Bhabha (2003), Canclini (2003a; 2003b), Hall (2005; 2003), Pizarro (1993; 1994) and Rama (2001a). The analysis shows that the novel figures, in the literary form, what the referred authors debate. Concerning the discontinuity and hybridism multiple voices were detected conferring a metalinguistic feature from which the narrative voices are legitimated as well as the voice of the implicit I, which disguises himself as character-narrator. The characters, their names, their languages, their typical ways of acting and thinking, the narrative spaces and times and the imbrication reality/fiction expose a representation of how the Brazilian society is constituted during the apparent chaos that culture produces in these lands. The metaphors considered by Canclini (2003b) as fundamental for the translation of cultural signs arise, in this sense, in the narrative, as argumentative focus, signalizing the changes the characters suffer. Moreover, the drummondiano work, when exposes different cultural traces, contributes to the constitution of a fundamental discourse device in the formation of the imaginary unit of the national identity and also allows reflections on the cultural dimension of the identity, exhibiting samples of how the Brazilian culture is constituted in the plurality. Another prominent element is that Roberto Drummond does not use the denominative system just as stylistic resource but, above all, as esthetics resource. The names not only characterize the characters but also universalize them. The analysis also indicates, from the characters Buchanan s and the Gipsy Carmen, the imbrication of the hybridism, inter-place and identity. Afterwards, observing the distinction between the other/Other, it starts from the identity relation of Anunciata, Inácia and Catula in order to interpret the smell of God as a metaphor of the Other s discourse. All this trajectory finds an image of a puzzle in the end, in which the parts may be organized in a varied of ways making it possible to someone to extract new looks, new reading possibilities for the opus.
Este trabalho discute como no romance O cheiro de Deus, de Roberto Drummond, se dão as relações de muitos estratos culturais, os quais expõem, entre outros aspectos, representações da sociedade e do povo brasileiros e permitem que se aborde, também, o processo de construção de identificações e identidades. Utiliza, para tanto, a pesquisa bibliográfica e uma análise de natureza qualitativa, recorrendo, em especial, aos estudos de base cultural realizados por Bhabha (2003), Canclini (2003a; 2003b), Hall (2005; 2003), Pizarro (1993; 1994) e Rama (2001a). A análise mostra que o romance configura, na forma literária, o que esses autores discutem. No que diz respeito à descontinuidade e hibridação, detectaram-se múltiplas vozes que atribuem ao romance um caráter metalingüístico, por meio do qual se legitimam as vozes narradoras e a do eu implícito, que se disfarça de personagem-narrador. As personagens, seus nomes, linguagens, formas de agir e pensar característicos, os espaços e tempos narrativos e a imbricação realidade/ficção expõem uma representação de como a sociedade brasileira é constituída em meio ao aparente caos que a cultura, por estas terras, produz. As metáforas, tomadas por Canclini (2003b) como fundamentais na tradução dos signos culturais, surgem, nesse sentido, na narrativa, como foco argumentativo, sinalizando as transformações por que as personagens passam. Além disso, a obra drummondiana, ao expor traços culturais diferentes, contribui para a constituição de um dispositivo discursivo fundamental na formação da unidade imaginária da identidade nacional e permite reflexões, também, sobre a dimensão cultural da identidade, expondo mostras de como a cultura brasileira se constitui em meio à pluralidade. Outro elemento de destaque é que Roberto Drummond não usa o sistema denominativo apenas como recurso estilístico, mas, sobretudo, como recurso estético. Os nomes não apenas caracterizam as personagens, mas também as universaliza. A análise aponta ainda, a partir das personagens Buchanan s e a Cigana Carmen, a imbricação dos conceitos de hibridismo, entre-lugar e identidade. Depois, observando-se a distinção entre o outro/Outro, parte da relação identitária de Anunciata, Inácia e Catula para interpretar o cheiro de Deus como uma metáfora do discurso do Outro. Todo esse percurso encontra ao final a imagem de um quebra-cabeça, em que as peças podem ser arrumadas de formas variadas e daí se extraírem novos olhares, novas possibilidades de leitura para a obra.

Propõe-se a leitura de Fala, amendoeira (1957), primeiro livro de crônicas de Carlos Drummond de Andrade, a partir de alguns eixos principais, examinados em suas relações recíprocas: I. a dicção da prosa e o regime de produção intelectual a ela correspondente, descritos através do contraponto com o ensaísmo praticado anteriormente pelo autor em Passeios na ilha; II. a disposição das matérias abordadas, no que revela a respeito do sentimento de certas dinâmicas da etapa de modernização urbano-industrial que então se cumpria, cujas clivagens e entraves são apreendidos pelo gesto afetivo de um cronista às voltas com uma modalidade particular de atuação formativa; III. o destino da valorização modernista da informalidade e da naturalidade, considerado a partir do ponto de vista formalizado nos textos do volume e da produção de outros cronistas do período, bem como das reações e posturas assumidas pela recepção crítica. O argumento se organiza de modo a perguntar em que medida as configurações da crônica moderna permitem pensar problemas relevantes da experiência intelectual brasileira de meados do século XX.
The study addresses the reading of Fala, amendoeira, Carlos Drummond de Andrade\'s first book of chronicles, published in 1957. The analysis is organized through some main axes, examined in their reciprocal relations: I. the articulation of the prose and the form of intellectual production corresponding to it, counterbalanced by the earlier forms of essays used by the author in Passeios na ilha; II. the perception of certain dynamics of the urban-industrial modernization stage taking place then, apprehended as a contradictory process by the affectionate bearing of a narrator dealing with a specific modality of formative actuation; III. the legacy of the modernist validation of informality and naturalness, taken into consideration from the viewpoint manifested in texts of the book and in the writing of other authors from this specific period, and also from the reactions and postures expressed by the critical acceptance. The argument is organized as to inquire the reach of the shapes and structures of the modern chronicle upon the relevant problems of the intellectual Brazilian experience in the mid-twentieth century.

Orientador: Arnaldo Franco Júnior
Banca: Maria Lucia Outeiro Fernandes
Banca: Lúcia Granja
Resumo: Neste trabalho, estudamos a presença e as modalidades da ironia em alguns dos contos de A morte de D. J. em Paris (1975), livro de estréia do escritor Roberto Drummond. Valemo-nos, para tanto, de três estudos teóricos sobre a ironia: Ironia e irônico (1995), de Muecke, Teoria e política da ironia (2000), de Linda Hutcheon e Ironia em perspectiva polifônica (2008), de Beth Brait. Também foram utilizados os seguintes aportes teóricos sobre paródia e riso, Uma teoria da paródia (1995), de Linda Hutcheon, e O riso: ensaio sobre a significação do cômico (1987), Henri Bergson. Nos contos selecionados como objeto de estudo "Rosa, Rosa, Rosae"; "Um homem de cabelos cinza"; "Dôia na janela"; "Os sete palmos do paraíso", identificamos uma utilização diferenciada da ironia, que, deste modo, vai do cômico ao dramático, passando, também, pelo absurdo na construção de uma perspectiva crítica instalada entre o texto literário e a realidade à qual ele remete
Abstract: This work presents a study on irony's presence and modalities in four short-stories of A morte de D. J. em Paris (1975), Roberto Drummond's first published book. The research is based on three theories about irony: Muecke's Irony and the Ironic (1995), Linda Hutcheon's Irony's Edge: The Theory and Politics of Irony (2000), and Beth Brait's Ironia em perspectiva polifônica (2008). The following theories about parody and laughter were also studied: Linda Hutcheon's A Theory of Parody (1995), and Henri Bergson's Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic (1987). The short-stories "Rosa, Rosa, Rosae", "Um homem de cabelos cinza", "Dôia na janela", and "Os sete palmos do paraíso" present a different use of irony, ranging from humorous to dramatic through the absurd to construct a critical perspective between the literary text and the reality to which it refers
Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-28Bitstream added on 2014-06-13T20:20:12Z : No. of bitstreams: 1 specian_mm_me_sjrp.pdf: 1393899 bytes, checksum: 230b9f81c830783ddf614bf55e1f6dce (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente estudo analisa a alegoria que estrutura o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond. A teoria sobre a alegoria utilizada é a proposta por Walter Benjamin, principalmente em Origem do Drama Barroco Alemão (1984). Realiza-se um breve percurso explicativo sobre a alegoria e os modos como ela foi interpretada no decorrer de sua história. De um modo geral, há uma alternância entre seu uso convencional, unívoco, e seu uso expressivo, referente ao momento histórico em que foi criada e cujo sentido é atribuído ao longo do tempo. Sangue de Coca-Cola, romance escrito durante a decadência da ditadura militar brasileira, refere-se ao momento histórico confuso no qual não havia mais um inimigo claro a ser combatido. A alegoria constituinte de Sangue de Coca-Cola não apresenta um sentido claro e definido: forma um “mosaico” de múltiplos fragmentos que se comunicam e que se contrapõem, articulados num painel expressivo da realidade histórica naquele momento de crise.
This study examines the allegory that structures the novel Sangue de Coca-Cola (1980), by Roberto Drummond. The theory of the allegory used is that proposed by Walter Benjamin, especially in Origem do drama barroco alemão (1984). Is held a short course on the explanatory allegory and the ways in which it was interpreted in the course of its history. In general, there is an alternation between its conventional use, unambiguous, and its expressive use, referring to the historical moment in which it was created and whose meaning is allocated over time. Sangue de Coca-Cola, novel written during the decadence of the Brazilian military dictatorship, refers to the confused historical moment in which there was not one clear enemy to be fought. The allegory constituent of Sangue de Coca-Cola does not present a clear and definite meaning: as a mosaic of multiple pieces that communicate and are opposed to each other, articulated in a panel of significant historical reality at that moment of crisis.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ronaldo Elias Borges.pdf: 1411235 bytes, checksum: 9b7a3b117dc4afbd6b13ca78731aac31 (MD5) Previous issue date: 2009-09-14
This study aims at analyzing the theme of the double in four novels written by Roberto Drummond: Ontem à noite era sexta-feira (1988), Hilda Furacão (1991), Inês é morta (1993) and O Cheiro de Deus (2001). Based on the examination of the procedures used by the author to constitute the double in the works previously mentioned, we verified that this element was mostly used by characters who were either their own double or twin brothers. When it comes to the first case, we can observe it in Inês é morta; the second one, in Ontem à noite era sexta-feira as well as in O cheiro de Deus. In addition to this, it is relevant to point out that in our study, we found out that Roberto Drummond duplicated both his characters as his own writing, constituting what we call, in this study, as the double of the writing. We analyzed such narrative strategy in the following novels: Hilda Furacão, Ontem à noite era sexta-feira and O cheiro de Deus. For the development of this study, we learned on the studies carried out by the following authors: Nicole Bravo, Yves Pélicier and Ana Maria Lisboa de Mello as far as the myth of the double is concerned and in the considerations made by Sigmund Freud, Otto Rank and Clément Rosset in relation to the splitting of the Self, as well as in Lucien Dällenbach s and Linda Hutcheon s reflections about the narrative procedures concerning mise en abyme and metafiction respectively.
Este trabalho examina o tema do duplo em quatro romances de Roberto Drummond: Ontem à noite era sexta-feira (1988), Hilda Furacão (1991), Inês é morta (1993) e O Cheiro de Deus (2001). A partir do exame dos procedimentos formais utilizados pelo autor, para configurar o duplo em tais obras, verificamos que esse elemento foi representado, principalmente, por personagens sósias e gêmeos. O primeiro caso ocorre em Inês é morta; o segundo, em Ontem à noite era sexta-feira e em O Cheiro de Deus. Além disso, constatamos que Roberto Drummond duplica não apenas personagens, mas também a própria escrita, constituindo o que denominamos, neste estudo, duplo da escrita. Analisamos tal estratégia narrativa nos romances: Hilda Furacão, Ontem à noite era sexta-feira e O Cheiro de Deus. Esta pesquisa apóia-se nos escritos de Nicole Bravo, Yves Pélicier e Ana Maria Lisboa de Mello, no que diz respeito à conceituação do referido tema, nas considerações de Sigmund Freud, Otto Rank e Clément Rosset com relação ao tema da cisão do Eu, e nas reflexões de Lucien Dällenbach e Linda Hutcheon no que concerne aos procedimentos narrativos da mise en abyme e da metaficção, respectivamente.

Submitted by Jorge Augusto Balestero (factora1@hotmail.com) on 2018-10-11T06:01:47Z No. of bitstreams: 1 Tese completa Jorge Balestero após revisão repositório 09 10 2018.pdf: 1426780 bytes, checksum: c0d51bb43879260d97e628c8e6d11e0f (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este estudo apresenta proposta de investigação teórica das autobiografias poéticas de Carlos Drummond de Andrade (Boitempo I, II e III) e Armando Freitas Filho (Lar,, Dever e Rol) em perspectiva fenomenológico-ontológica da Nova História, com base conceitual principalmente nas obras de Roger Chartier, Michel Foucault e Martin Heidegger. A hipótese seguida é que, sob esta abordagem epistemológica, constitui-se uma face existencial do ser da linguagem poética autobiográfica, que prima pela reescrita existencialista da história a partir das subjetividades. Assim, objetiva-se comprovar a presente proposta de tese por meio de análise linguística baseada em três aspectos gerais da literatura: ambiguidade, imagem e tempo. Em paralelo, relaciona-se o diferencial poético de tais aspectos da linguagem a partir de duas macroestruturas teóricas: ontologia da linguagem e História cultural. Logo, relaciona-se o objeto analisado com as epistemologias da História cultural para se conceber um sujeito literário da verdade nestas autobiografias poéticas. A conclusão direciona para a compreensão da autobiografia na poesia como componente ativo de uma poética da memória, que apresenta equivalência estética e ética ao se realizar poeticamente na história e na cultura.
This paper presents a theoretical investigation of the poetic autobiographies of Carlos Drummond de Andrade (Boitempo I, II and III) and Armando Freitas Filho (Lar,, Dever and Rol) in a phenomenological-ontological perspective of the New History, with conceptual basis mainly in the works of Roger Chartier, Michel Foucault and Martin Heidegger. The hypothesis followed is that, based in this epistemological approach, it is constituted an existential face of the being of the autobiographical poetic language, which excels by the existentialist rewriting of history from the subjectivities. Thus, the aim of this investigation is to prove the present thesis proposal by means of linguistic analysis based on three general aspects of the literature: ambiguity, image and time. In parallel, is related the poetic differential of such aspects of language by two theoretical macrostructures: language ontology and cultural History. Therefore, the object analyzed with the epistemologies of cultural History is related to conceive a literary subject of truth in these poetic autobiographies. The conclusion points to the understanding of autobiography in poetry as an active component of a poetics of memory, which presents aesthetic and ethical equivalence when performing poetically in history and culture.
33004153013D3

Submitted by Dibo Mussi Neto null (nettolinhares@hotmail.com) on 2018-03-09T16:08:58Z No. of bitstreams: 1 Versão Encadernação.pdf: 1450761 bytes, checksum: 2f478abf3b8511b9f934121b266c8f18 (MD5)
Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-03-09T18:29:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mussineto_d_me_sjrp.pdf: 1450761 bytes, checksum: 2f478abf3b8511b9f934121b266c8f18 (MD5)
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O presente trabalho tem como objetivo propor uma leitura para a obra O amor natural (1992), de Carlos Drummond de Andrade, a partir da relação entre os temas do erótico, da morte e do sagrado. No prefácio ao livro, intitulado O erotismo nos deixa gauche?, Affonso Romano de Sant’Anna nos exorta que, com a publicação destes poemas, temos a possibilidade de uma maior compreensão da poesia drummondiana de um modo geral. Sendo assim, buscamos em uma leitura panorâmica no conjunto da obra do poeta identificar como o tema do amor se configura. Nesse percurso, deparamo-nos com as inquietudes dessa poesia, já apontadas por Candido (1965), e compreendemos que no livro em análise elas se prolongam. Diante da inseparabilidade percebida entre os temários amoroso e erótico, que aparecem em toda sua produção poética, e que ganha força em sua produção final, culminando no livro que ora analisamos, buscamos nas confluências entre Georges Bataille (1987) e Octavio Paz (1995) uma definição para o erotismo. Para Bataille (1987), “o erotismo é a aprovação da vida até a morte” e está diretamente ligado a uma transgressão, no domínio da violação. Em Paz, encontramos que é uma atividade exclusivamente humana: é sexualidade socializada e transfigurada pela imaginação e a vontade dos homens. Sendo assim, aproximamos em nossa leitura os temas do Erotismo, da Morte e do Sagrado e percebemos que eles se tangenciam dentro do processo de criação das imagens eróticas drummondianas. Ao traçar essas ligações, entendemos, por meio da linguagem, que aparece agressivamente saudável e elevada para cantar o ato amoroso, que Drummond se inscreve com seus poemas eróticos em uma tradição que perpassa todos os tempos, alcançando uma ascese.
The present dissertation aims at proposing a reading of the work O amor natural (1992), by Carlos Drummond de Andrade, based on the relationship between the themes of eroticism, death and the sacred. In the preface of the book entitled O erotismo nos deixa gauche? Affonso Romano de Sant’Anna exhorts us that, with the publication of these poems, we have, in general, the possibility of a greater understanding of Drummond’s poetry. Thus, we seek, in a panoramic reading in the whole of the poet’s work, identify how the love theme is composed. In this way, we come across the restlessness of this poetry, as already stated by Candido (1965), and we understand that, in the book under analysis, this restlessnessis extended. In the face of the inseparability noticed between the love and the eroticism themes, which appears throughout Drummond’s poetic work, and that gains strength in his final production, culminating in the book that we now analyse, we also seek on the confluences between Georges Bataille (1987) and Octavio Paz (1995) a definition for eroticism. According to Battaile (1987), “eroticism is the approval of life unto death” and it is directly connected to a transgression, in the domain of violation. In Paz, we find out that it is an uniquely human activity: it is sexuality socialized and transfigured by human desire and imagination. Therefore, in our reading, we bring closer the themes of Eroticism, of Death and of Sacred and we perceive that they are tangential to the process of creation of erotic Drummondian images. By tracing these connections, we realise that, through a language that appears agressively healthy and exalted in order to sing the act of love, Drummond is inserted, by means of his erotic poems, in a tradition that crosses all times reaching an ascese.

Esta dissertação é um estudo sobre a influência exercida por Mário de Andrade na formação humana e no processo criativo do poeta Carlos Drummond de Andrade, a partir do encontro do mineiro com o movimento modernista brasileiro. Utilizando como corpus a correspondência trocada entre os dois poetas, durante o período de 1924 até 1945, incluída integralmente na obra Carlos & Mário (2002), buscamos apontar o movimento de doação compartilhada que ocorreu entre eles, a atuação recíproca na construção da amizade, tomando por base a premissa de que cartas são veículos de subjetividade, instrumentos que desencadeiam trocas, adesões e sociabilidades, e, quando trocadas entre escritores, deixam de ser simples relatos biográficos e extrapolam seus limites, passando a ser um objeto de investigação literária. Por vivenciarem o contexto revolucionário do movimento modernista, os dois artistas encontraram na escrita epistolográfica um espaço estratégico para o debate e a formulação de seus pensamentos e ideais. Nesse sentido, procuramos esclarecer a importância da formação estética de Mário no combate à resistência passadista drummondiana; o esforço do escritor paulista em apresentar, com a paciência didática de um professor-amigo, as ideias modernistas presentes em sua plataforma teórica, fontes inovadoras de ensinamentos poéticos; e a gradativa incorporação, pelo poeta mineiro, das lições do amigo Mário de Andrade, a tal ponto que os dois correspondentes passam a dialogar não mais como mestre e discípulo, mas como intelectuais e artistas de igual porte e autonomia de pensamento
This dissertation is a study about the influence wielded by Mário de Andrade in the human formation and in the creative process of the poet Carlos Drummond de Andrade, from the meeting between Minas Gerais author and the Brazilian modernist movement. Using as corpus the correspondence between the two poets, during the period of 1924 to 1945, included in the work Carlos & Mário (2002), we seek to show the shared donation movement that took place between them, the mutual acting in the construction of friendship, based on the premise that letters are ways of subjectivity, instruments that trigger changes, adhesion and sociability, and when exchanged between writers, they are no longer simple biographical accounts and exceed their limits, becoming an autonomous literary object. For experience the revolutionary context of the modernist movement, the two artists met in the letters writing a strategic space for debate and formulation of their thoughts and ideals. In this sense, we try to clarify the importance of the aesthetic formation of Mário in combating the drummondiana nostalgic resistance; the effort of the São Paulos writer in presenting, with the patience of a didactic teacher-friend, the modernist ideas present in his theoretical platform, innovative sources of poetic teachings; and the gradual incorporation of Mário de Andrades friends lessons by Drummond, to the point that the two corresponding start to dialogue not as master and disciple, but as intellectuals and artists of equal size and autonomy of thought

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-04Bitstream added on 2014-06-13T19:39:19Z : No. of bitstreams: 1 golfetti_j_me_sjrp.pdf: 278053 bytes, checksum: d6515cee787909d6a479836e0c3a6a51 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Neste trabalho, estudamos a presença e as modalidades da ironia em alguns dos contos de A morte de D. J. em Paris (1975), livro de estréia do escritor Roberto Drummond. Valemo-nos, para tanto, de três estudos teóricos sobre a ironia: Ironia e irônico (1995), de Muecke, Teoria e política da ironia (2000), de Linda Hutcheon e Ironia em perspectiva polifônica (2008), de Beth Brait. Também foram utilizados os seguintes aportes teóricos sobre paródia e riso, Uma teoria da paródia (1995), de Linda Hutcheon, e O riso: ensaio sobre a significação do cômico (1987), Henri Bergson. Nos contos selecionados como objeto de estudo “Rosa, Rosa, Rosae”; “Um homem de cabelos cinza”; “Dôia na janela”; “Os sete palmos do paraíso”, identificamos uma utilização diferenciada da ironia, que, deste modo, vai do cômico ao dramático, passando, também, pelo absurdo na construção de uma perspectiva crítica instalada entre o texto literário e a realidade à qual ele remete
This work presents a study on irony’s presence and modalities in four short-stories of A morte de D. J. em Paris (1975), Roberto Drummond’s first published book. The research is based on three theories about irony: Muecke’s Irony and the Ironic (1995), Linda Hutcheon’s Irony’s Edge: The Theory and Politics of Irony (2000), and Beth Brait’s Ironia em perspectiva polifônica (2008). The following theories about parody and laughter were also studied: Linda Hutcheon’s A Theory of Parody (1995), and Henri Bergson’s Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic (1987). The short-stories “Rosa, Rosa, Rosae”, “Um homem de cabelos cinza”, “Dôia na janela”, and “Os sete palmos do paraíso” present a different use of irony, ranging from humorous to dramatic through the absurd to construct a critical perspective between the literary text and the reality to which it refers

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-27T12:27:38Z No. of bitstreams: 1 Bruno Pereira dos Santos.pdf: 490426 bytes, checksum: b1cc33abadecf499c09105e191cefaf6 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The present research develops a reflection upon the formation of the literary reader, it aims at establishing a set of methodological propositions regarding the teaching of poetry to middle school students in a public-school environment. The book Antologia poética de Carlos Drummond de Andrade, organized in 1962 by the author himself, constitutes the corpus of the research. This book, from which we selected five poems, was distributed to every public school in the state of São Paulo back in 2010. The selected poems were: “Poema de Sete Faces”, “Cidadezinha Qualquer”, “Retrato de família”, “Quadrilha” and “No meio do caminho”. The selection criteria considered the reading experiment I had previously conducted with 9th grade students from a public school in the city of Sorocaba, where I work as a teacher. The experiment brought up the research problem: the idea of establishing new strategies to teach poetry to middle school students, aiming at improving their competencies as literary readers, in a context so adverse that privileges the teaching practices of the Portuguese language, reducing the literary text to a speech genre, amongst many others. The hypothesis we propose is that methodological strategies of literary reading based on the concept of performance – as discussed by the medievalist, writer and researcher of the voice, Paul Zumthor (1915-1995), that is, a present act that strongly engages the voice, the body and the other senses of the student-reader, – could lead to effective results as to perceive the poem as a scene in which the student-reader is an active interpreter, and whose subjectivity will interact with the alterity of the poem, awakening perceptive channels, in the learning process. The hypothesis analysis required two steps: firstly, through critical reading mediation, we selected in each poetic text – multisensory calligraphic body that connects word-sound-image-meaning – the vocal potentialities that make it art, that is, the vivid performance of the interpreter’s voice and body happening here and now, in the context of the classroom. Advancing into step two, we established three core methodological propositions – the vocalization, the reading-writing of the poem interpretation, and the fictional alterity interpretation. Proposing strategies to improve the literary reader competencies is the contribution of this research to the teaching of literature in the middle school environment
Esta pesquisa desenvolve uma reflexão sobre a formação do leitor literário, com o objetivo de elaborar um conjunto de proposições metodológicas para o ensino da poesia no contexto do ensino fundamental de uma escola pública. O corpus é a Antologia poética de Carlos Drummond de Andrade, organizada pelo próprio autor em 1962. O livro foi distribuído em toda a Rede Pública de Ensino do Estado de São Paulo, em 2010, e dele selecionamos cinco poemas: “Poema de Sete Faces”, “Cidadezinha Qualquer”, “Retrato de família”, “Quadrilha” e “No meio do caminho”. O critério de seleção considerou o experimento de leitura que realizei, anteriormente, com alunos do 9º ano de uma escola pública de Sorocaba, na qual sou docente. Desse experimento, surgiu a problemática desta pesquisa: a de elaborar novas estratégias de ensino de poesia, no ensino fundamental, que levem à formação do leitor literário num contexto adverso, que privilegia as práticas de ensino da língua portuguesa, reduzindo a literatura a um gênero de discurso dentre tantos outros. A hipótese que projetamos é a de que estratégias metodológicas de leitura literária sob a ótica da performance – segundo a concepção do medievalista, escritor e pesquisador da voz, Paul Zumthor (1915-1995) –, isto é, um ato presencial de forte empenho da voz, do corpo e de todos os sentidos do aluno-leitor, poderiam levar a resultados eficazes para a percepção do poema. Como em uma cena, o aluno-leitor é um intérprete ativo, cuja subjetividade interage com a alteridade do poema, e, nesse processo de aprendizagem, desperta canais perceptivos adormecidos. A análise da hipótese nos conduziu a duas etapas: na primeira, por meio de nossa mediação de leitura crítica, retiramos de cada texto poético – corpo caligráfico multissensorial entre palavra-som-imagem-sentido – as potencialidades vocais, que farão dele obra, isto é, performance viva no aqui e agora da voz e do corpo do intérprete, no contexto da sala de aula. A partir daí, estabelecemos três núcleos de proposições metodológicas: o de vocalização, o de ler-escrever a leitura e o de interpretar a alteridade ficcional. Este lance propositivo de estratégias para a formação do leitor literário é a contribuição desta dissertação para o ensino da literatura no ensino fundamental

This project explores the relationship between traditional Brazilian rhythms and the more contemporary, innovative playing style developed by percussionist/drummer, Airto Moreira (b.1941). The submission for the degree of Master of Philosophy in Music Performance investigates how traditional rhythms, and to a lesser extent, influences from outside Brazil, have shaped Airto’s contribution to the development of Brazilian influenced jazz-fusion in the United States in the late 1960s and early 1970s. The research addresses how aspects of Airto’s style can be successfully assimilated through transcription, analysis and performance. It focuses on the two main areas of every drummer’s musical vocabulary – time functioning and solo material and presents relevant case studies from two recorded recitals. The first recital features traditional Brazilian songs along with compositions from Airto’s recording career. The second recital explores a more contemporary approach to samba. Each recital demonstrates the application of aspects of Airto’s style and innovative approach. The dissertation comprises CD recordings of two 60-minute public recitals and a 7,500 word exegesis.
Thesis (M.Phil.) -- University of Adelaide, Elder Conservatorium of Music, 2016.