Academic literature on the topic 'Brazilian drumming'
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Journal articles on the topic "Brazilian drumming"
1
Kirschner, Sebastian, and Beatriz Ilari. "Joint Drumming in Brazilian and German Preschool Children." Journal of Cross-Cultural Psychology 45, no. 1 (July 5, 2013): 137–66. http://dx.doi.org/10.1177/0022022113493139.
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2
Lorenz, Shanna. "Kinesonic Repertoire and Racial Discourse in Japanese Brazilian Taiko Practice." Asian Diasporic Visual Cultures and the Americas 2, no. 1-2 (March 2, 2016): 68–97. http://dx.doi.org/10.1163/23523085-00202003.
Full textAbstract:
Over the past decade there has been an unprecedented surge of interest in taiko ensemble drumming (kumi-daiko) in Brazil, with more than 150 ensembles currently performing in states all across the country. This paper focuses on the performance and pedagogy of Setsuo Kinoshita, a second-generation Japanese Brazilian taiko musician and composer who maintains a successful taiko academy in São Paulo, Brazil and directs two ensembles, Wadaiko Sho and Setsuo Kinoshita Taiko Group. Based on class and performance observation, as well as interviews conducted with Kinoshita and his students between 2003 and 2013, this study argues that Brazilian styles of taiko practice, which work to heal the traumas of ethnic exclusion from the Brazilian nation state, emerge at the crossroads of Japanese and Brazilian kinesonic repertoires.
3
Gohn, Daniel Marcondes. "‘Feeling Brazilian’: The search for authenticity in drum kit playing." Journal of Popular Music Education 5, no. 2 (July 1, 2021): 211–26. http://dx.doi.org/10.1386/jpme_00058_1.
Full textAbstract:
The influence of Brazilian rhythms is pervasive in modern drum kit practices. Information about them can be accessed through drumming books or online searches, with ostinatos for the feet and sticking combinations for the hands, which usually are adaptations from patterns traditionally played with hand percussion instruments. Those patterns instruct drummers on what to play; however, the discussion on how to play them to sound authentic is scarce. This article explores this topic and suggests that timing nuances and performance gestures are fundamental for its comprehension. In that sense, an exclusively analytical approach to the rhythmic nuances, in which grooves are described in terms of milliseconds, is not considered sufficient. In order to fully grasp the ‘Brazilian feel’, it is suggested that a broader spectrum of elements of expression should be observed, as dancing, religion, spoken language and other aspects of everyday life might have effects on musical outcomes.
4
de A. G. de Mello, Francisco, Júlio Cezar dos Reis, and Julio Cezar dos Reis. "Substrate Drumming and Wing Stridulation Performed during Courtship by a New Brazilian Cricket (Orthoptera: Grylloidea: Phalangopsidae)." Journal of Orthoptera Research, no. 2 (February 1994): 21. http://dx.doi.org/10.2307/3503603.
Full text
5
Straubhaar, Joe, and Stuart Davis. "Drumming and digital inclusion: music, identity formation, and transformative empowerment in Afro-Brazilian community development NGOs." Development in Practice 28, no. 3 (April 3, 2018): 374–87. http://dx.doi.org/10.1080/09614524.2018.1435628.
Full text
6
Amakye-Boateng, Benjamin. "Music of the Tabom: An Emblem of Identity." Humanities 8, no. 2 (May 15, 2019): 95. http://dx.doi.org/10.3390/h8020095.
Full textAbstract:
This paper discusses how music functions as an emblem of identity for the Afro-Brazilian community in Accra, Ghana, known as the Tabom. The paper provides a contextual and analytical study of the complete musical enactment as practiced by this community, and argues, that the Tabom musical genre, known as Agbe, serves the purpose of creating and negotiating identity as found in their use of music within Tabom socio-cultural, religious, and political ceremonies. In this paper, I argue that Agbe is not only an organized sound in Tabom culture, but rather, it is one of the strongest cultural elements that serves as an emblem of identity relating to the life and culture of the Tabom community in Accra. Relying on ethnographic research design, Agbe is presented as the focus of study, subjecting the context in which it is performed to study and analysis. Moreover, the relationships between the Agbe ensemble and their performance context, as well as live events are discussed with the intent of conveying meanings of singing, drumming, dancing, and other related artistic expressions as they all contribute to help the Tabom to negotiate their identity.
7
Said, Roberto. "Nonada: Filosofia, Memória e Identidade em Drummond." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 18, no. 2 (December 31, 2008): 231–43. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.18.2.231-243.
Full textAbstract:
Resumo: O trabalho examina a “incessante busca identitária” e a “obsessão autobiográfica” na poesia de Carlos Drummond de Andrade.Palavras-chave: Carlos Drummond de Andrade; poesia brasileira; memória.Abstract: This paper examines the “incessant search for identity” and the “autobiographical obsession” in the poetry of Carlos Drummond de Andrade.Keywords: Carlos Drummond de Andrade; Brazilian poetry; memory.
8
Machado, Lino. "Notas sobre um hermético “Jardim”: (ou a poesia como mistério programado)." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 13, no. 1 (June 30, 2005): 105–11. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.13.1.105-111.
Full textAbstract:
Resumo: Discussão do hermetismo do poema “Jardim”, de Carlos Drummond de Andrade. Enfoque do texto por meio da estética do Simbolismo.Palavras-chave: poesia modernista brasileira; hermetismo; Carlos Drummond de Andrade.Abstract: A discussion of hermeticism in the poem “Jardim”, by Carlos Drummond de Andrade, undertaken in terms of Symbolist aesthetics.Keywords: Brazilian modernist poetry; hermeticism; Carlos Drummond de Andrade.
9
Gagliardi, Laura Rivas. "Amor e modernidade na lírica de Drummond." Romanistisches Jahrbuch 69, no. 1 (November 1, 2018): 357–82. http://dx.doi.org/10.1515/roja-2018-0020.
Full textAbstract:
Abstract The analysis of four poems written by the Brazilian poet Carlos Drummond de Andrade allows different approaches to the love theme in the initial phase of his poetry. The poet’s oscillations between the collective and the individual perspectives also appear in the love poems: at first, traditional forms of relationships are confronted with the new experiences that the big city and the newly established industry in Brazilian society provide. In this context, the amorous incompleteness, a thoughtful subject to the universal literary tradition, gains new contours, and the mismatched love becomes the only possible love experience. In a second move, Drummond leaves aside these proper individual conflicts and dilutes his longings of completeness in a project of social transformation, whose presupposition is the love in the form of friendship, called philia.
10
Camilo, Vagner. "Nota sobre a recepção de Rilke na lírica brasileira do segundo pós-guerra." Navegações 10, no. 1 (September 5, 2017): 71. http://dx.doi.org/10.15448/1983-4276.2017.1.28357.
Full textAbstract:
O presente artigo integra um estudo mais longo (CAMILO, 2013) sobre a conversãoneoclássica que marcou tanto a lírica de nomes representativos do Modernismo brasileiro (como Drummond, Jorge de Lima, Murilo Mendes e Augusto Meyer) nos anos 1940 e 1950, quanto a poesia da então emergente geração de 45. Para essa conversão, muito contribuiu as concepções sobre o poético de nomes como Eliot, Valéry e Rilke. Interessa aqui discutir alguns aspectos da recepção deste último apenas, partindo do que já inventariou a crítica a esse respeito.********************************************************************Note about the reception of Rilke in the Brazilian lyric of the second post-warAbstract: This article is part of a longer study (CAMILO, 2013) on the neoclassical conversion that marked both the lyric poetry of representative poets of Brazilian Modernism (such as Drummond, Jorge de Lima, Murilo Mendes, and Augusto Meyer) in the 1940s and 1950s, and the poetry of the emerging geração de 45 (generation of 45). The works and poetic conceptions of Eliot, Valéry, and Rilke contributed decisively for this conversion. Here, it is important to discuss only a few aspects of the reception of Rilke’s poetry and ideas from what critics have already cataloged.Keywords: Rilke; Neoclassicismo; Modern Brazilian lyric; Geração de 45 (Generation of 45)
Dissertations / Theses on the topic "Brazilian drumming"
1
Arakaki, Anderson Massaru. "A realidade brasileira na obra de Drummond." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-09112010-120746/.
Full textAbstract:
A ênfase do estudo é ver a representação do período de 30-60 na obra drummondiana; ou seja, a incorporação da realidade brasileira na subjetividade lírica a partir de alguns pontos específicos: certos traços do país-colônia e do país-burguês na construção da figura do gauche; o discurso da ditadura de Vargas; os novos meios de produção e recepção da arte na década de 40; e o desenvolvimentismo de JK.Our approach of Drummonds work aims to study the way in which the decades of 30-60 are represented in his poetry; or the way by which the Brazilian reality is incorporated in the subjectivity of the poet starting from some particular elements: some aspects regarding realities of the country that are due to Brazils colonialist past, and some aspects that are linked to the modern developments of the country, both seen in the building of the gauches 3 portrait; the dictatorial speech of the Vargas era; new production and reception means of art in the decade of 40s; and the effort towards development in the government of JK.
2
Silva, Gabriel Provinzano Gonçalves da. "Os anos de aprendizado modernista de Carlos Drummond de Andrade." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-20022019-122305/.
Full textAbstract:
O trabalho procura reconstituir a produção de Carlos Drummond de Andrade da década de 20 a partir da análise de três eixos interligados: a pesquisa estética em diálogo cerrado com o Modernismo, a investigação da subjetividade e o cadente debate sobre o nacionalismo da época. Trata-se, assim, de propor um percurso mais ou menos contínuo que permita interrogar como esses aspectos foram sendo progressivamente conquistados e articulados pelo poeta mineiro ao longo dos anos 20 e como culminaram em seu primeiro livro, Alguma poesia, de 1930. A hipótese desenvolvida é de que a trajetória resultante da conquista desses aspectos e da publicação do seu livro de estreia representou um momento importante em que ele assimilou influências, experimentou procedimentos e decantou temas. O trabalho visa a sugerir, desse modo, a formação poética do Autor, detendo-se no contexto em que estava inserido e a partir do qual construiu sua obra. A fim de discutir a especificidade desta, o argumento se organiza no sentido compará-la aos desdobramentos do Modernismo do mesmo período.The work seeks to reconstitute the production of Carlos Drummond de Andrade of the decade of 20 from the analysis of three interconnected axes: the aesthetic research in closed dialogue with the Modernism, the investigation of the subjectivity and the cadent debate on the nationalism of the time. It is a question of proposing a more or less continuous course that allows us to question how these aspects were progressively conquered and articulated by the poet throughout the 1920s and culminated in his first book, Alguma poesia. The hypothesis developed is that the trajectory resulting from the conquest of these aspects and the publication of his debut book represented an important moment in which he assimilated influences, tried procedures and themes. The work aims to suggest the poetic formation of the Author, stopping in the context in which he was inserted and from which he constructed his work. In order to discuss its specificity, the argument is organized to compare it with the developments of Modernism of the same period.
3
Specian, Mariana Moura. "Aspectos da alegoria n romance Sangue de coca cola, de Roberto Drummond /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/99104.
Full textAbstract:
Orientador: Arnaldo Franco JúniorBanca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes
Banca: Orlando Nunes de Amorim
Resumo: O presente estudo analisa a alegoria que estrutura o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond. A teoria sobre a alegoria utilizada é a proposta por Walter Benjamin, principalmente em Origem do Drama Barroco Alemão (1984). Realiza-se um breve percurso explicativo sobre a alegoria e os modos como ela foi interpretada no decorrer de sua história. De um modo geral, há uma alternância entre seu uso convencional, unívoco, e seu uso expressivo, referente ao momento histórico em que foi criada e cujo sentido é atribuído ao longo do tempo. Sangue de Coca-Cola, romance escrito durante a decadência da ditadura militar brasileira, refere-se ao momento histórico confuso no qual não havia mais um inimigo claro a ser combatido. A alegoria constituinte de Sangue de Coca-Cola não apresenta um sentido claro e definido: forma um "mosaico" de múltiplos fragmentos que se comunicam e que se contrapõem, articulados num painel expressivo da realidade histórica naquele momento de crise.
Abstract: This study examines the allegory that structures the novel Sangue de Coca-Cola (1980), by Roberto Drummond. The theory of the allegory used is that proposed by Walter Benjamin, especially in Origem do drama barroco alemão (1984). Is held a short course on the explanatory allegory and the ways in which it was interpreted in the course of its history. In general, there is an alternation between its conventional use, unambiguous, and its expressive use, referring to the historical moment in which it was created and whose meaning is allocated over time. Sangue de Coca-Cola, novel written during the decadence of the Brazilian military dictatorship, refers to the confused historical moment in which there was not one clear enemy to be fought. The allegory constituent of Sangue de Coca-Cola does not present a clear and definite meaning: as a "mosaic" of multiple pieces that communicate and are opposed to each other, articulated in a panel of significant historical reality at that moment of crisis.
Mestre
4
Pinho, Maria Helena da Silva Corrêa. "A Crônica em Drummond: um gênero em trânsito." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14677.
Full textAbstract:
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Maria Helena da Silva Correa Pinho.pdf: 614154 bytes, checksum: dc0be8e50d1aadce67c980429dac3c3e (MD5)
Previous issue date: 2011-10-04The specific objectives sought to demonstrate Drummond‟s skillfulness at moving between the various literary genres. In his work there is an intermingling of prose fiction, nature studies, literary criticism and essays, all in a poetic and metalinguistic dimension. We set out to identify and critically examine the aesthetic phenomena of intertextuality, the meta-language and elements of orality, characteristic of modern prose. As theoretical basis we resort to concepts of the poetic function of language of Roman Jakobson, the incorporation of mass media, the breakdown of genres, the merger between prose and poetry, problematized by Haroldo de Campos and Octavio Paz. However, we found that drummondiana chronic fulfills its function, as in reporting the facts of daily life, makes for a seemingly uncompromising light, but reveals an intense and thoughtful literary figure
Esta dissertação de Mestrado analisa a obra de Carlos Drummond de Andrade, em particular a crônica - um gênero em trânsito. Para análise do corpus, escolhemos as crônicas: Divagação sobre as ilhas , Carta aos nascidos em maio , do livro Passeios na ilha(1962); Lembra-se de maio, Caso de escolha e Caso de ceguinho , do livro Cadeira de Balanço(1966) e Surge o poeta da flor do livro Caminhos de João Brandão(1970). Como objetivos específicos procuramos demonstrar a maestria com que Drummond transita entre os diversos gêneros literários. Na sua obra há um entrelaçamento da prosa ficcional, estudos de natureza ensaística e critica literária, tudo numa dimensão poética e metalingüística. Propusemo-nos à identificação e exame critico dos fenômenos estéticos da intertextualidade, da metalinguagem e de elementos da oralidade, característicos da prosa moderna. Como embasamento teórico recorremos à conceitos da função poética da linguagem de Roman Jakobson, à incorporação do meios de comunicação de massa, à ruptura dos gêneros, à fusão entre a prosa e a poesia, problematizados por Haroldo de Campos e Otávio Paz. Contudo, observamos que a crônica drummondiana cumpre sua função, pois ao relatar os fatos do cotidiano, o faz de uma forma leve aparentemente descompromissada, mas que deixa transparecer uma personalidade literária intensa e reflexiva
5
Silva, Maria Lucilene da. "Entre(mentes), enlaces culturais em o cheiro de deus, de Roberto Drummond." Universidade Federal de Alagoas, 2007. http://repositorio.ufal.br/handle/riufal/518.
Full textAbstract:
This work debates the way the relations of many cultural strata occur in the novel
The smell of God, by Roberto Drummond, which exhibits, amongst other aspects,
representations of the Brazilian society and people as well as allows the approach of
the identifications and identities process of construction. In order to focus that it
makes use of bibliographic research and an analysis of qualitative nature, evoking
especially the cultural base studies developed by Bhabha (2003), Canclini (2003a;
2003b), Hall (2005; 2003), Pizarro (1993; 1994) and Rama (2001a). The analysis
shows that the novel figures, in the literary form, what the referred authors debate.
Concerning the discontinuity and hybridism multiple voices were detected conferring
a metalinguistic feature from which the narrative voices are legitimated as well as the
voice of the implicit I, which disguises himself as character-narrator. The characters,
their names, their languages, their typical ways of acting and thinking, the narrative
spaces and times and the imbrication reality/fiction expose a representation of how
the Brazilian society is constituted during the apparent chaos that culture produces in
these lands. The metaphors considered by Canclini (2003b) as fundamental for the
translation of cultural signs arise, in this sense, in the narrative, as argumentative
focus, signalizing the changes the characters suffer. Moreover, the drummondiano
work, when exposes different cultural traces, contributes to the constitution of a
fundamental discourse device in the formation of the imaginary unit of the national
identity and also allows reflections on the cultural dimension of the identity, exhibiting
samples of how the Brazilian culture is constituted in the plurality. Another prominent
element is that Roberto Drummond does not use the denominative system just as
stylistic resource but, above all, as esthetics resource. The names not only
characterize the characters but also universalize them. The analysis also indicates,
from the characters Buchanan s and the Gipsy Carmen, the imbrication of the
hybridism, inter-place and identity. Afterwards, observing the distinction between the
other/Other, it starts from the identity relation of Anunciata, Inácia and Catula in order
to interpret the smell of God as a metaphor of the Other s discourse. All this trajectory
finds an image of a puzzle in the end, in which the parts may be organized in a varied
of ways making it possible to someone to extract new looks, new reading possibilities
for the opus.Este trabalho discute como no romance O cheiro de Deus, de Roberto Drummond, se dão as relações de muitos estratos culturais, os quais expõem, entre outros aspectos, representações da sociedade e do povo brasileiros e permitem que se aborde, também, o processo de construção de identificações e identidades. Utiliza, para tanto, a pesquisa bibliográfica e uma análise de natureza qualitativa, recorrendo, em especial, aos estudos de base cultural realizados por Bhabha (2003), Canclini (2003a; 2003b), Hall (2005; 2003), Pizarro (1993; 1994) e Rama (2001a). A análise mostra que o romance configura, na forma literária, o que esses autores discutem. No que diz respeito à descontinuidade e hibridação, detectaram-se múltiplas vozes que atribuem ao romance um caráter metalingüístico, por meio do qual se legitimam as vozes narradoras e a do eu implícito, que se disfarça de personagem-narrador. As personagens, seus nomes, linguagens, formas de agir e pensar característicos, os espaços e tempos narrativos e a imbricação realidade/ficção expõem uma representação de como a sociedade brasileira é constituída em meio ao aparente caos que a cultura, por estas terras, produz. As metáforas, tomadas por Canclini (2003b) como fundamentais na tradução dos signos culturais, surgem, nesse sentido, na narrativa, como foco argumentativo, sinalizando as transformações por que as personagens passam. Além disso, a obra drummondiana, ao expor traços culturais diferentes, contribui para a constituição de um dispositivo discursivo fundamental na formação da unidade imaginária da identidade nacional e permite reflexões, também, sobre a dimensão cultural da identidade, expondo mostras de como a cultura brasileira se constitui em meio à pluralidade. Outro elemento de destaque é que Roberto Drummond não usa o sistema denominativo apenas como recurso estilístico, mas, sobretudo, como recurso estético. Os nomes não apenas caracterizam as personagens, mas também as universaliza. A análise aponta ainda, a partir das personagens Buchanan s e a Cigana Carmen, a imbricação dos conceitos de hibridismo, entre-lugar e identidade. Depois, observando-se a distinção entre o outro/Outro, parte da relação identitária de Anunciata, Inácia e Catula para interpretar o cheiro de Deus como uma metáfora do discurso do Outro. Todo esse percurso encontra ao final a imagem de um quebra-cabeça, em que as peças podem ser arrumadas de formas variadas e daí se extraírem novos olhares, novas possibilidades de leitura para a obra.
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Vonk, Arthur Vergueiro. "Ao rés do chão, sem chão: Drummond e a crônica moderna brasileira." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-02072013-110750/.
Full textAbstract:
Propõe-se a leitura de Fala, amendoeira (1957), primeiro livro de crônicas de Carlos Drummond de Andrade, a partir de alguns eixos principais, examinados em suas relações recíprocas: I. a dicção da prosa e o regime de produção intelectual a ela correspondente, descritos através do contraponto com o ensaísmo praticado anteriormente pelo autor em Passeios na ilha; II. a disposição das matérias abordadas, no que revela a respeito do sentimento de certas dinâmicas da etapa de modernização urbano-industrial que então se cumpria, cujas clivagens e entraves são apreendidos pelo gesto afetivo de um cronista às voltas com uma modalidade particular de atuação formativa; III. o destino da valorização modernista da informalidade e da naturalidade, considerado a partir do ponto de vista formalizado nos textos do volume e da produção de outros cronistas do período, bem como das reações e posturas assumidas pela recepção crítica. O argumento se organiza de modo a perguntar em que medida as configurações da crônica moderna permitem pensar problemas relevantes da experiência intelectual brasileira de meados do século XX.The study addresses the reading of Fala, amendoeira, Carlos Drummond de Andrade\'s first book of chronicles, published in 1957. The analysis is organized through some main axes, examined in their reciprocal relations: I. the articulation of the prose and the form of intellectual production corresponding to it, counterbalanced by the earlier forms of essays used by the author in Passeios na ilha; II. the perception of certain dynamics of the urban-industrial modernization stage taking place then, apprehended as a contradictory process by the affectionate bearing of a narrator dealing with a specific modality of formative actuation; III. the legacy of the modernist validation of informality and naturalness, taken into consideration from the viewpoint manifested in texts of the book and in the writing of other authors from this specific period, and also from the reactions and postures expressed by the critical acceptance. The argument is organized as to inquire the reach of the shapes and structures of the modern chronicle upon the relevant problems of the intellectual Brazilian experience in the mid-twentieth century.
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Golfetti, Janaína. "Aspectos da ironia em contos de A morte de D. J. em Paris, de Roberto Drummond /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/99101.
Full textAbstract:
Orientador: Arnaldo Franco JúniorBanca: Maria Lucia Outeiro Fernandes
Banca: Lúcia Granja
Resumo: Neste trabalho, estudamos a presença e as modalidades da ironia em alguns dos contos de A morte de D. J. em Paris (1975), livro de estréia do escritor Roberto Drummond. Valemo-nos, para tanto, de três estudos teóricos sobre a ironia: Ironia e irônico (1995), de Muecke, Teoria e política da ironia (2000), de Linda Hutcheon e Ironia em perspectiva polifônica (2008), de Beth Brait. Também foram utilizados os seguintes aportes teóricos sobre paródia e riso, Uma teoria da paródia (1995), de Linda Hutcheon, e O riso: ensaio sobre a significação do cômico (1987), Henri Bergson. Nos contos selecionados como objeto de estudo "Rosa, Rosa, Rosae"; "Um homem de cabelos cinza"; "Dôia na janela"; "Os sete palmos do paraíso", identificamos uma utilização diferenciada da ironia, que, deste modo, vai do cômico ao dramático, passando, também, pelo absurdo na construção de uma perspectiva crítica instalada entre o texto literário e a realidade à qual ele remete
Abstract: This work presents a study on irony's presence and modalities in four short-stories of A morte de D. J. em Paris (1975), Roberto Drummond's first published book. The research is based on three theories about irony: Muecke's Irony and the Ironic (1995), Linda Hutcheon's Irony's Edge: The Theory and Politics of Irony (2000), and Beth Brait's Ironia em perspectiva polifônica (2008). The following theories about parody and laughter were also studied: Linda Hutcheon's A Theory of Parody (1995), and Henri Bergson's Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic (1987). The short-stories "Rosa, Rosa, Rosae", "Um homem de cabelos cinza", "Dôia na janela", and "Os sete palmos do paraíso" present a different use of irony, ranging from humorous to dramatic through the absurd to construct a critical perspective between the literary text and the reality to which it refers
Mestre
8
Specian, Mariana Moura [UNESP]. "Aspectos da alegoria n romance Sangue de coca cola, de Roberto Drummond." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/99104.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-05-28Bitstream added on 2014-06-13T20:20:12Z : No. of bitstreams: 1
specian_mm_me_sjrp.pdf: 1393899 bytes, checksum: 230b9f81c830783ddf614bf55e1f6dce (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente estudo analisa a alegoria que estrutura o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond. A teoria sobre a alegoria utilizada é a proposta por Walter Benjamin, principalmente em Origem do Drama Barroco Alemão (1984). Realiza-se um breve percurso explicativo sobre a alegoria e os modos como ela foi interpretada no decorrer de sua história. De um modo geral, há uma alternância entre seu uso convencional, unívoco, e seu uso expressivo, referente ao momento histórico em que foi criada e cujo sentido é atribuído ao longo do tempo. Sangue de Coca-Cola, romance escrito durante a decadência da ditadura militar brasileira, refere-se ao momento histórico confuso no qual não havia mais um inimigo claro a ser combatido. A alegoria constituinte de Sangue de Coca-Cola não apresenta um sentido claro e definido: forma um “mosaico” de múltiplos fragmentos que se comunicam e que se contrapõem, articulados num painel expressivo da realidade histórica naquele momento de crise.
This study examines the allegory that structures the novel Sangue de Coca-Cola (1980), by Roberto Drummond. The theory of the allegory used is that proposed by Walter Benjamin, especially in Origem do drama barroco alemão (1984). Is held a short course on the explanatory allegory and the ways in which it was interpreted in the course of its history. In general, there is an alternation between its conventional use, unambiguous, and its expressive use, referring to the historical moment in which it was created and whose meaning is allocated over time. Sangue de Coca-Cola, novel written during the decadence of the Brazilian military dictatorship, refers to the confused historical moment in which there was not one clear enemy to be fought. The allegory constituent of Sangue de Coca-Cola does not present a clear and definite meaning: as a mosaic of multiple pieces that communicate and are opposed to each other, articulated in a panel of significant historical reality at that moment of crisis.
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BORGES, Ronaldo Elias. "Personagens e escrita diante do espelho: a questão do duplo em quatro romances de Roberto Drummond." Universidade Federal de Goiás, 2009. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2842.
Full textAbstract:
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Tese Ronaldo Elias Borges.pdf: 1411235 bytes, checksum: 9b7a3b117dc4afbd6b13ca78731aac31 (MD5)
Previous issue date: 2009-09-14This study aims at analyzing the theme of the double in four novels written by Roberto Drummond: Ontem à noite era sexta-feira (1988), Hilda Furacão (1991), Inês é morta (1993) and O Cheiro de Deus (2001). Based on the examination of the procedures used by the author to constitute the double in the works previously mentioned, we verified that this element was mostly used by characters who were either their own double or twin brothers. When it comes to the first case, we can observe it in Inês é morta; the second one, in Ontem à noite era sexta-feira as well as in O cheiro de Deus. In addition to this, it is relevant to point out that in our study, we found out that Roberto Drummond duplicated both his characters as his own writing, constituting what we call, in this study, as the double of the writing. We analyzed such narrative strategy in the following novels: Hilda Furacão, Ontem à noite era sexta-feira and O cheiro de Deus. For the development of this study, we learned on the studies carried out by the following authors: Nicole Bravo, Yves Pélicier and Ana Maria Lisboa de Mello as far as the myth of the double is concerned and in the considerations made by Sigmund Freud, Otto Rank and Clément Rosset in relation to the splitting of the Self, as well as in Lucien Dällenbach s and Linda Hutcheon s reflections about the narrative procedures concerning mise en abyme and metafiction respectively.
Este trabalho examina o tema do duplo em quatro romances de Roberto Drummond: Ontem à noite era sexta-feira (1988), Hilda Furacão (1991), Inês é morta (1993) e O Cheiro de Deus (2001). A partir do exame dos procedimentos formais utilizados pelo autor, para configurar o duplo em tais obras, verificamos que esse elemento foi representado, principalmente, por personagens sósias e gêmeos. O primeiro caso ocorre em Inês é morta; o segundo, em Ontem à noite era sexta-feira e em O Cheiro de Deus. Além disso, constatamos que Roberto Drummond duplica não apenas personagens, mas também a própria escrita, constituindo o que denominamos, neste estudo, duplo da escrita. Analisamos tal estratégia narrativa nos romances: Hilda Furacão, Ontem à noite era sexta-feira e O Cheiro de Deus. Esta pesquisa apóia-se nos escritos de Nicole Bravo, Yves Pélicier e Ana Maria Lisboa de Mello, no que diz respeito à conceituação do referido tema, nas considerações de Sigmund Freud, Otto Rank e Clément Rosset com relação ao tema da cisão do Eu, e nas reflexões de Lucien Dällenbach e Linda Hutcheon no que concerne aos procedimentos narrativos da mise en abyme e da metaficção, respectivamente.
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Balestero, Jorge Augusto. "Poética da memória, da história e da cultura brasileira, em Carlos Drummond de Andrade e Armando Freitas Filho." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/157295.
Full textAbstract:
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Tese completa Jorge Balestero após revisão repositório 09 10 2018.pdf: 1426780 bytes, checksum: c0d51bb43879260d97e628c8e6d11e0f (MD5)Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-10-11T12:32:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 balestero_ja_dr_sjrp.pdf: 1426780 bytes, checksum: c0d51bb43879260d97e628c8e6d11e0f (MD5)
Made available in DSpace on 2018-10-11T12:32:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 balestero_ja_dr_sjrp.pdf: 1426780 bytes, checksum: c0d51bb43879260d97e628c8e6d11e0f (MD5) Previous issue date: 2018-09-04
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este estudo apresenta proposta de investigação teórica das autobiografias poéticas de Carlos Drummond de Andrade (Boitempo I, II e III) e Armando Freitas Filho (Lar,, Dever e Rol) em perspectiva fenomenológico-ontológica da Nova História, com base conceitual principalmente nas obras de Roger Chartier, Michel Foucault e Martin Heidegger. A hipótese seguida é que, sob esta abordagem epistemológica, constitui-se uma face existencial do ser da linguagem poética autobiográfica, que prima pela reescrita existencialista da história a partir das subjetividades. Assim, objetiva-se comprovar a presente proposta de tese por meio de análise linguística baseada em três aspectos gerais da literatura: ambiguidade, imagem e tempo. Em paralelo, relaciona-se o diferencial poético de tais aspectos da linguagem a partir de duas macroestruturas teóricas: ontologia da linguagem e História cultural. Logo, relaciona-se o objeto analisado com as epistemologias da História cultural para se conceber um sujeito literário da verdade nestas autobiografias poéticas. A conclusão direciona para a compreensão da autobiografia na poesia como componente ativo de uma poética da memória, que apresenta equivalência estética e ética ao se realizar poeticamente na história e na cultura.
This paper presents a theoretical investigation of the poetic autobiographies of Carlos Drummond de Andrade (Boitempo I, II and III) and Armando Freitas Filho (Lar,, Dever and Rol) in a phenomenological-ontological perspective of the New History, with conceptual basis mainly in the works of Roger Chartier, Michel Foucault and Martin Heidegger. The hypothesis followed is that, based in this epistemological approach, it is constituted an existential face of the being of the autobiographical poetic language, which excels by the existentialist rewriting of history from the subjectivities. Thus, the aim of this investigation is to prove the present thesis proposal by means of linguistic analysis based on three general aspects of the literature: ambiguity, image and time. In parallel, is related the poetic differential of such aspects of language by two theoretical macrostructures: language ontology and cultural History. Therefore, the object analyzed with the epistemologies of cultural History is related to conceive a literary subject of truth in these poetic autobiographies. The conclusion points to the understanding of autobiography in poetry as an active component of a poetics of memory, which presents aesthetic and ethical equivalence when performing poetically in history and culture.
33004153013D3
Books on the topic "Brazilian drumming"
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Dossiê Drummond. 2nd ed. São Paulo, SP, Brasil: Editora Globo, 2007.
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Neto, Geneton Moraes. O dossiê Drummond. São Paulo: Editora Globo, 1994.
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3
de, Andrade Carlos Drummond. Drummond, frente e verso. Rio de Janeiro: Edições Alumbramento, 1989.
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4
No vasto mundo de Drummond. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2005.
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5
Andrade, Carlos Drummond de, 1902-1987, Miranda Wander Melo, and Said Roberto, eds. Cyro & Drummond: Correspondência de Cyro dos Anjos e Carlos Drummond de Andrade. [São Paulo, Brazil]: Editora Globo, 2012.
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6
de, Andrade Carlos Drummond. Cartas de Drummond a Zila Mamede. Natal, RN: Sebo Vermelho, 2000.
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7
Os sapatos de Orfeu: Biografia de Carlos Drummond de Andrade. São Paulo, SP: Editora Globo, 2006.
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8
Loureiro, Chaves Flávio, and Sant'Anna Affonso Romano de, eds. Leituras de Drummond. Porto Alegre, RS: Instituto Estadual do Livro, 2002.
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9
Entre Drummond e Cabral. São Paulo, SP: Editora UNESP, 2014.
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10
de, Andrade Carlos Drummond. Carlos Drummond de Andrade: Poesia. Rio de Janeiro, RJ: Agir, 1994.
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Grasse, Jonathon. "Calundú." In Hearing Brazil, 32–59. University Press of Mississippi, 2022. http://dx.doi.org/10.14325/mississippi/9781496838278.003.0002.
Full textAbstract:
Chapter two examines the long-lost African-derived religious healing practice of calundú, its regional Afro-Brazilian religiosity and musical culture in the eighteenth and nineteenth centuries, and how a rich cross-section of local populations participated in these healing rituals. The chapter encapsulates demographics of slavery, the African roots of the enslaved taken to Minas Gerais, and discusses the enormity of the region's slave population. In addition to descriptions of beliefs and musical practices, the chapter outlines violent responses by the Portuguese Inquisition and other authorities, citing many diverse secondary sources. The destruction of calundú is detailed, and the chapter ends with discussion of calundu's cultural inertia and suggestions of how its dance and drumming legacies may have survived and influenced secular expressions. Closing arguments present lundu, a popular couples dance, as an etymological corruption of calundú, and the possibility of a direct relationship between the two practices.