Academic literature on the topic 'Bouguereau'

Here, issues related to envisioning mother holding a child in fine arts of XVIII–XXI centuries are discussed. Paintings of Vigee-Le Brun, Bouguereau, Monet, Klimt, Renoir, Dali, Rivera, Picasso are represented as well as works of Russian artists Vasnetsov, Vrubel, Kustodiev, Chagall, and modern painters Hanks and Berggren

Répondant aux Mélodistes indépendants, le critique musical du Devoir affirme que la démarche de compositeurs comme Monteverdi, Haydn et Mozart était innovatrice, il défend la thèse du caractère inévitable de l’avènement du système dodécaphonique et soutient que la musique des trois Viennois a pénétré le répertoire. Il rappelle que la musique extra-européenne et celle d’avant le XVe siècle n’est pas tonale et que Schönberg a été chassé du conservatoire de Berlin en raison de ses origines juives. Il réaffirme la nécesité, du point de vue de la valeur, de faire la différence entre Cézanne et Bouguereau comme entre Milhaud et Varèse.

Collective contributions of (in order of appearance): David Courpasson, Eleunthia Wong Ellinger, Yousra Rahmouni Elidrissi, Nesrine Bouguerra, Roscoe Conan D’Souza, David Sanson, Claire Le Breton, Clara Roussey

Aragoa, comprising 19 high-altitude North Andean species, is one of three genera in the Plantagineae (Plantaginaceae, Lamiales), along with Littorella and Plantago. Based primarily on plastid data and nuclear ITS, Aragoa is sister to a clade of Littorella + Plantago, but Plantagineae relationships have yet to be assessed using multigene datasets from the nuclear and mitochondrial genomes. Here, complete mitogenomes were assembled for two species of Aragoa (A. abietina and A. cleefii). The mitogenomes of both species have a typical suite of genes for 34 proteins, 17 tRNAs, and three rRNAs. The A. abietina mitogenome assembled into a simple circular map, with no large repeats capable of producing alternative isoforms. The A. cleefii mitogenomic map was more complex, involving two circular maps bridged by a substoichiometric linear fragment. Phylogenetics of three mitochondrial genes or the nuclear rRNA repeat placed Aragoa as sister to Littorella + Plantago, consistent with previous studies. However, P. nubicola, the sole representative of subg. Bougueria, was nested within subg. Psyllium based on the mitochondrial and nuclear data, conflicting with plastid-based analyses. Phylogenetics of the nuclear rRNA repeat provided better resolution overall, whereas relationships from mitochondrial data were hindered by extensive substitution rate variation among lineages.

Cette thèse est une entreprise lacanienne interdisciplinaire pour aborder la représentation de l'enfance dans The Prelude de William Wordsworth et certaines peintures de William Adolphe Bouguereau. L'enfance est une image chargée de romance, souvent associée à la glorification nostalgique de l'enfance ou à une fixation sur les enfants en tant qu'incarnations de la beauté et de la sauvagerie par excellence. Wordsworth et Bouguereau, cependant, en tant que deux romantiques canoniques, montrent que ces lectures sont intenables, car les représentations de l'enfance dans leurs œuvres d'art sont un espace sur lequel ils ont projeté leur propre intérieur en tant qu'adultes, qu'il s'agisse de sentiments agréables, tels que le sentiment d'unité, le réconfort et l'attachement ou des sentiments désagréables, tels que l'anxiété, le sentiment de perte et le deuil. L'enfance a des modalités variées dans la littérature et la peinture romantiques, mais une approche similaire de cette image est l'un des dénominateurs communs entre ces deux artistes, dont l'étude en dit long sur les époques historiques dans lesquelles ils vivaient, ainsi que leurs réponses à leur milieux Cette étude démêle également la masse des diverses idéologies de l'enfance qui dominent le 19e siècle en tant que « siècle de l'enfant, » un siècle au cours duquel artistes et militants ont écrit « pour » et/ou « sur » les enfants à des fins pédagogiques, divertissantes, idéologiques, révélatrices, historiques. Alors que Wordsworth a écrit « sur » l'enfance comme une métaphore pour approfondir les intersections psychologiques de l'enfance et de l'âge adulte, Bouguereau a pris la même position dans la majorité de ses peintures, mais il est tombé dans l'écueil de confondre « pour » et « sur » les enfants dans quelques-unes de ses peintures « misérabilistes, » qui sont aujourd'hui accusées à juste titre de romancer la misère des enfants. Cette catégorie de ses peintures n'a certainement pas considérée dans cette étude. Compte tenu de notre connaissance au XXIe siècle de l'inconscient et de ses liens avec les souvenirs d'enfance, il est révélateur de cartographier les représentations nuancées de l'enfance dans The Prelude de Wordsworth et les peintures de Bouguereau à la lumière de la psychanalyse de Lacan. D'une part, Lacan, dont la thèse de doctorat était La psychose paranoïaque et son rapport à la personnalité (1932), a consacré une bonne partie de ses analyses aux paradigmes psychiques formés dans l'enfance qui définissent nos personnalités d'adultes. Il a transformé les théories trépidantes de Freud sur l'inconscient en données formalistes et structurées fondées sur les subtilités du langage. Textuel, le modèle de Lacan nous propose une approche qui prend comme point de départ les spécificités rhétoriques et sémantiques d'un texte, d'une peinture ou d'une poésie, pour mettre en évidence les opérations psychiques en jeu, ce que Peter Brooks appelle les « zones de jeu » d'un texte. La psychanalyse appliquée lacanienne peut supprimer les explications téléologiques que la plupart des approches psychanalytiques cherchent à trouver, car elle soulève des arguments plutôt que de les fermer. Avec ces considérations, cette étude vise à démêler les opérations psychiques encapsulées dans les représentations de l'enfance dans The Prelude de Wordsworth et les peintures de Bouguereau, qui s'articulent, entre autres, sur le « corps morcelé » lacanien, ces images de la désunion, de la désincarnation, de l'émasculation, ainsi que de la gestalt, qui a à voir avec l'unité et la plénitude. Ces deux concepts sont des éléments essentiels d'une « libre association » psychanalytique, car tandis que le premier signale la réalisation de la construction illusoire du moi d'un sujet, la seconde est une construction imaginaire qui a des effets constitutifs et formateurs sur l'organisme ainsi que sur la croissance psychologie des humains
This dissertation is an interdisciplinary Lacanian venture to address childhood representations in William Wordsworth’s The Prelude and some of William Adolphe Bouguereau’s paintings. Childhood is a romantically-charged image, often associated with the nostalgic glorification of childhood or with a fixation on children as the embodiments of quintessential beauty and savageness. Wordsworth and Bouguereau, however, as two canonical Romantics, prove these readings untenable, for childhood representations in their artworks is a space onto which they have projected their own innermost as adults, be it pleasant feelings, such as sense of unity, reassurance, and attachment, or unpleasant feelings, such as anxiety, sense of loss, and mourning. Childhood has variegated modalities in Romantic literature and painting, but similar approach to this image is one of the common denominators between these two artists, the study of which also unfolds a great deal about the historical epochs in which they were living, as well as their responses to their milieus as two very astute and talented observers. This study also disentangles the mass of varying child ideologies that dominates the 19th century as the “child century,” a century in which artists and activists wrote “for” and/or “about” children for pedagogical, entertaining, ideological, illuminating, historical reasons. While Wordsworth wrote “about” childhood as a metaphor to delve into the psychological intersections of childhood and adulthood, Bouguereau took the same position in the majority of his paintings, but he fell into the pitfall of confusing “for” and “about” children in few of his “miserabilist” paintings, which are today justly accused of romanticizing children’s misery. This strand of his paintings has definitely not been instanced in this study. Given our twenty-first century awareness of the unconscious and its connections to childhood memories, it is illuminating to map out nuanced childhood representations in Wordsworth’s The Prelude and Bouguereau’s paintings in the light of Lacan’s psychoanalysis. For one thing, Lacan, whose doctoral dissertation was Paranoid Psychosis and Its Relation to the Personality (1932), dedicated a great deal of his analyses to the psychic paradigms formed in childhood that define our personalities as adults. He turned Freud’s hectic theories of the unconscious into formalistic and structured data predicated on the subtleties of language. Text-oriented, Lacan’s model provides us with an approach which uses the rhetoric and semantic specificities of a text, painting or poetry, as a point of departure to bring in the fore the psychic operations at play, that which Peter Brooks calls the “play zones” of a text. Lacanian applied psychoanalysis can do away with the teleological explanations most psychoanalytical approaches seek to find, for it raises discussions rather than to close them. With these considerations, this study aims to unravel psychic operations encapsulated in childhood representations in Wordsworth’s The Prelude and Bouguereau’s paintings, which hinge on, among others, Lacanian “fragmented body” (corps morcelé), the images which have to do with disunity, disembodiment, emasculation, and so on, or gestalt matrix, which has to do with unity and wholeness. These two concepts are essential parts of a psychoanalytical “free association,” for while the former signals the realization of the illusory construct of a subject’s egos, the latter is an imaginary construct that has constitutive and formative effects on organism as well as humans’ psychological growth

William-Adolphe Bouguereau's sensual painting 'Nymphs and Satyr' (1873) has long stood as a sign of bourgeois frivolity, and an anti-avant garde work often dismissed by artists and critics alike. The subject matter is often incorrectly labeled as being in ideological conflict with Modern works of the period, which were steeped in honest visual representations of daily life. Recent scholars have interpreted the nude female figures in this painting as evidence of nineteenth century female economical and sexual emancipation. No painting can escape polyvalency throughout its lifetime, and therefore will encounter multiple interpretations within the changing cultures it inhabits. This thesis uses theoretical paradigms introduced by psychoanalysis and feminist art historians to seek the truth in the plurality of meanings assigned by cultural determinants. Viewers, regardless of period, are inescapably bound by their own experiences and thus, no singular construction holds universal meaning.

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Peint en 1879, l’Autoportrait de William Bouguereau (1825-1905) a été réalisé pour être le pendant du Portrait d’Elizabeth Gardner (1879, collection particulière). Les deux œuvres ont été offertes à Mademoiselle Gardner comme cadeau de fiançailles et sont restées en sa possession jusqu’à la mort de cette dernière. Acheté en 1984 par le Musée des beaux-arts de Montréal, l’Autoportrait de 1879 sera le seul élément de cette étude visant à déterminer comment Bouguereau, en tant qu’artiste académique évoluant à la fin du XIXe siècle, a choisi de se représenter. Fidèle à sa technique, malgré les vagues avant-gardistes qui ont déferlées depuis 1850, nous pouvons nous interroger sur le pourquoi d’un tel autoportrait. Ainsi, l’Autoportrait de 1879 permettra d’analyser la question de la représentation de l’artiste à travers les aspects technique, compositionnel, historique, artistique, social, personnel et physiologique.
Painted in 1879, the Self-Portrait of William Bouguereau (1825-1905) was produced as a pendant to the Portrait of Elizabeth Gardner (1879, private collection). The two works were offered to Miss Gardner as an engagement gift by Bouguereau and stayed in her possession until her death. Bought in 1984 by the Museum of Fine Arts of Montreal, the Self-Portrait of 1879 will be the only object of this study that aims to determine how Bouguereau, as an academic artist at the end of the XIXth century, choose to represent himself. True to his technique, despite the avant-garde wave that unfurled since 1850, we may question the reason of such a self-portrait. Thus, this painting will allow us to analyse the question of the representation of the artist through technical, compositional, historic, artistic, social, personal and physiologic aspects.