Academic literature on the topic 'Blanche ou L'oubli'

In French 1960s’ literature, the strategy of re-writing is associated with the New Novel and the ideological Tel Quel movement. However, a more ironical poetics of the novel can be found in Blanche ou l'oubli (1967) by Louis Aragon1 and Les Choses (1967) by Georges Perec.2 Both novels are rewritings of Gustave Flaubert's L'Education sentimentale, with particular attention to that novel's main theme of ‘illusion’. The interesting question then is how literary tradition becomes a part of the meta-fictional interrogation of human experience in a particular historical context. Perec uses the rhythm of Flaubert's sentences to draw attention to the story as a construction and to his characters’ lack of significance. Aragon foregrounds the novel's capacity of holding on to experience as such, with autobiography (Flaubert's as well as his own) linked to materialistic-historical conditions. Ultimately, in following the writer's reading of the historical work, the reader must seek what literature offers him or her the opportunity to apprehend his/her own conditions for experience.

Dans blanche ou l'oubli le texte du temps s'edifie a travers trois axes : souvenir - imaginaire - oubli. Axes qui se developpent selon des referents temporels appeles chronies. Celles-ci elaborent un crypto-texte. La ligne temps/ecriture, elle, construit une combinatoire du rapport entre l'ecriture et le temps : absence de l'ecriture et ecriture de l'absence, perte de l'ecriture et ecriture de la perte, celle aussi de la deconstruction et de la reconstitution d'un temps perdu, l'ecriture et la mort ainsi que l'intime dialogue entre l'ecriture et la vie. Limons autobiographiques, fiction, fantasme, culture, histoire, generent et sont generes par un imagnaire par lequel se pratique une sorte d'alchimie du reel. Le jeu entre reel et imaginaire va jusqu'a leur intrication, jusqu'a leur confusion. Les notions memes de reel et d'imaginaire sont remises en question. Quant a la dynamique historique chez aragon, elle est basee sur un imaginaire utopique. Ce dernier se heurte a la loi d'entropie qui le destructure. D'ou la douleur de l'engagement dans une utopie inscrite dans l'inaccompli. Il y a aussi un jeu entre la memoire et l'oubli avec une theatralisation ou de multiples memoires se confrontent et se melangent. S'elabore ainsi a travers l'ecriture une sorte d'espace feuillete memoriel ou un je, celui du scripteur, supra-memoire, se place au milieu d'un oubli ricochant sur-lui-meme, jouant avec la notion de l'oubli. Mais l'oubli n'est pas qu'une defaillance memorielle, ses variations de sens sont multiples. Elles vont de l'assimilation de l'oubli a la mort, a son identification au temps arrete. Aragon cree un champ conceptuel nouveau. Ainsi aragon defie la logique lineaire, deconstruit ses instruments : principe d'identification, vraisem- blance, mode binaire. Crypto-texte, empilements, nodosites, polysemie s'integrent dans cette de- construction qui tend a faire du roman + une machine a modifier l'homme
In blanche ou l'oubli by aragon, the textuality of time develops according to three lines : memory - the imaginary - forgetfulness. These lines run across temporal referents called " chronies " which constitute a sub-text. The time,/writing " chronie " elaborates on the relationship of writing and time - absence of writing/writing of absence ; loss of writing/writing of loss - deconstruction and reconstruction of time past, writing and death as well as wrirting and life. Autobiographical foundations, fiction, fantasy, culture, history, generate and are generated by an imaginary which paractises a kind of alchemy. The real and the imaginary are interwoven to the point of being confused, even to the point of being questioned. Aragon's historical dynamics is based on a utopian imaginary which is deconstructed by the law of entropy. Encountering such a utopia, based on incompletude makes engagement very painful. Memory and forgetfulness should also be considered in relation to their theatralisation which implies dialogue and confrontation between multiple types of memories. Through writing a foliated memorial space progressively constitues itsetf, where the " i " of the scriptor, as a kind of supra-memory, plays with the notion of forgetfulness, ricoheting upon itself. But forgetfulness should not be considered as a mere fault of memory. It may have several meanings extending from the assimilation of forgetfulness with death to its identification with motionless time. Aragon creates a new conceptual field. He defies linear logic and deconstructs its tools : identity principle, verisimilitude, binarism. The sub-text, foliating and knotting, polysemy, find their place in the deconstruction process which makes the novel into a " man-modifying machine

Le mentir-vrai, terme invente par louis aragon, illustre le mieux l'univers de son inventeur. Il s'agit d'un titre qu'il donnera a une nouvelle puis au recueil du meme nom. Le melange de la fiction et de la realite en estla principale caracteristique. La question qui se pose est de savoir comment ce "mentir-vrai", declare par le titre d'une nouvelle, se retrouve, se complique, se diversifie, va en tous les sens et se realise dans trois oeuvres qui en apparence n'ont pas de lien, mais qui illustrent pleinement, et chacune a sa maniere, cette theorie-pratique du "mentir-vrai. La mise a mort, et a travers ce roman, les rapports de l'auteur et de son personnage (son double); sera consideree comme illustration de cette idee. Quant a l'univers special de blanche ou l'oubli ou le recit eclate en plusieurs histoires, historiettes fictionnelles et reelles, il ne peut qu'etre un exemple de plus du mentir-vrai. Indubitablement, theatre roman parvient au summum en affrontant directement le theatre et le roman. Les deux genres ne peuvent pas coexister, de meme que pour le mentir-vrai, car l'un annule l'autre, on ne peut pas faire du theatre et du roman, de meme que nous ne pouvons pas mentir et dire la verite sumultanement. Le mentir-vrai reste par consequent sans solution. Or la seul reponse qui puisse resoudre cette enigme est l'annulation du mentir-vrai, la dissolution du tout, les personnes, les noms, et l'ecriture elle-meme. C'est bien ce qui se passe dans theatre roman
'true lying', a term coined by louis aragon, provides the best insight into the univers of its inventor. It is both the title of one of his short stories as well as of a collection of his works. The combination of fiction and reality is the principale characteristic. The question is to know how this 'true lying', as asserted in the title of a short story, is expressed in different ways in three works which, on the surface have no apparent link but which fully illustrate, ans each in its own way, this theorycume-practice of 'true lying'. La mise amort, and through this novel, the relationship between the author and his character (or double) will ba considered as an illustration of this idea. As for the sepcial universe of blanche ou l'oubli, where the tale splits up into several stories, both fictional and real, this is yet one more example this 'true lying'. Undoubtedly, theatre roman is a culminating point as it directly brings into confrontation the theatre and the novel. The two genres cannot 'coexist' and the same goes for 'true lying' because one term cancels the other. One cannot at the same time engage on both the theatre and the novel just as we cannot and say the truth at the same time. 'true lying' consequently remains an insolved issue. The only reponse that can resolve this enigma is the cancellation of 'true lying', the dissolution of everything, of people, names and writing itself. This is exactly what happens in theatre roman

This master's thesis in literary creation is composed of two parts. The first one, a literary critic approaches the confrontation between memory and oblivion, in the novelistic work One hundred years of solitude from Colombian Gabriel Garcia Marquez through various themes. Primarily, we explain how this duality is seen through hereditary memories, loneliness, activity and inertia. In the next chapters, we show how this duality is also connected with death, collective and individual memories which contributes to make history and identity, with transformation of the past by careful scrutiny of the writing and sleep themes, and finally, to the memory awakened by associations coming from a sensual perception of the past, along with the significance given to objects and through the omnipresence of repetition.
The second part of this master's thesis untitled Nuits blanches is composed of 6 short stories each casting a women battling her anguish and demons, and who throughout a moment, day or night, loses or thinks she's losing her reason.

Le terme désœuvrement apparaît comme une des grandes notions qui peuplent la critique littéraire du 20ème siècle. Il marque la mise en mouvement de l'absence de l’œuvre dans laquelle l'écriture tend vers l'espace où rien ne peut être fait. La Trilogie romanesque de Beckett et les romans de Blanchot se croisent dans cet espace du désœuvrement. Les deux écrivains tentent de faire opérer la fin de la littérature en cherchant une nouvelle forme qui réalise le chaos. Dans leur œuvre, le temps, l'espace, la narration et le langage sont mis en redéfinition en abandonnant tous leurs caractères traditionnels. L’œuvre s'approche donc du fragmentaire
The term worklessness became one of the main concepts in the literary criticism of the 20th century. It marked the absence of the work on the way to a literary space where nothing can be done. Both Beckett and Blanchot tried to put an end to literature by creating a new form that could express the chaos. In theirs novels, time, space, narration and language no longer remain their traditional characteristics. The works of the two authors are close to what we call fragmented novel

Après avoir été l'une des figures de proue du surréalisme, à l'avant-garde artistique européenne, Louis Aragon battra longtemps le pavillon du réalisme socialiste. En 1956, trois ans après la mort de Staline, on ne peut plus fermer les yeux sur les atrocités du régime soviétique, alors que ses chars entrent en Hongrie, écrasant une nouvelle velléité de proposer un socialisme plus ouvert. Aragon, à l'aube de la soixantaine, brûle ses vaisseaux : son Roman inachevé, autobiographie poétique, révèle une lucidité tranchante à l'égard du totalitarisme soviétique, en même temps qu'il défend l'intégrité de son engagement pour une humanité revue et corrigée. Pour exprimer sa désillusion et sa mélancolie, Aragon utilise alors dans "ses textes une image déjà exploitée, avant lui, par les poètes romantiques : le « soleil noir », figure qu'on désigne en poétique sous le nom d'oxymore, composée de deux mots dont les sens comportent une opposition. Elle sera particulièrement utilisée dans Blanche ou l'oubli (1967), où l'écrivain, par l'entremise d'un double narratif, Geoffroy Gaiffier, qu'il identifie explicitement comme tel dans le roman, aborde les limites de l'engagement sur les plans amoureux et politique, cette conscience de l'aveuglement que partagent, au temps des regrets, l'amant et le militant. L'intérêt sémiotique de Blanche ou l'oubli réside en grande partie dans la présence de nombreuses références à d'autres romans sous formes de citations, commentées par les personnages qui les lisent, ou d'allusions de la part du narrateur. La plupart des lectures critiques de Blanche ou l'oubli s'y sont intéressées sous l'angle d'une définition psychologique de l'intertextualité. En citant d'autres auteurs, Aragon chercherait à liquider ses drames personnels en contournant l'impossibilité morale de les exprimer lui-même. Sans nier la valeur de cette explication, elle me paraît trop générale pour rendre compte d'un roman, voire de toute pratique artistique, considérée alors pour sa seule fonction compensatoire. Ce mémoire s'opposera à cette réduction en faisant observer que si la totalité des références à Flaubert et Hôiderlin ont bien en commun de mettre en scène des situations narratives ou des images qui consistent à représenter la perversion d'un idéal, l'échec d'une passion, elles emploient toutes, pour ce faire, des variations d'un « soleil noir » : ce cliché poétique, élément de cohésion qui fonde la lecture littéraire du psychodrame, me servira à ramener l'intertextualité à sa dimension sémiotique.

L'œuvre de Maurice Blanchot, si importante soit-elle pour la pensée littéraire de la seconde moitié du vingtième siècle, demeure l'une des plus difficiles à cerner. Tenter d'extraire quelque chose de substantiel qui permettrait au lecteur de comprendre l'œuvre blanchotienne est une tâche des plus ardues. Comment entendre le sens d'une pensée incarnée par l'écriture qui précisément désire veiller sur le sens absent? Je tente à travers ce mémoire de voir comment la pensée blanchotienne remet radicalement en question l'aspect conceptuel du langage comme outil de communication afin de l'ouvrir à son étrangeté constitutive: ce chiasme inaliénablement matériel qui est le seul espace de communication possible au delà de toute pensée conceptuelle et idéologique. À partir du récit L'attente l'oubli, je tente de voir comment chez Blanchot l'écriture n'est pas seulement le véhicule d'un message quelconque mais se déploie aussi comme de la matière-langage où le sens s'absente. La forme fragmentaire du récit et l'utilisation excessive de la forme paradoxale détournent constamment le sens de ce qui est écrit vers un ailleurs inacessible et ne donnent à entendre au lecteur que la résonance spectrale des voix qui narrent le récit. L'attente l'oubli se développe comme un étrange dialogue de sourds où les narrateurs semblent à la recherche d'un dialogue à venir. En fait, ils lancent, telles des bouteilles jetées à la mer, des appels vers l'autre sans savoir si il y aura un écho. Les deux narrateurs semblent bien être séparés l'un de l'autre par un chiasme. Cette séparation est l'espace de ce que je nomme chiasme dialogique. Cette idée inspirée par la pensée blanchotienne me permet de repenser la relation à l'autre comme une forme de partage du sensible au-delà du conceptuel et de l'idéologique. L'attente l'oubli de Maurice Blanchot n'est donc pour moi qu'un point de départ pour redéfinir la relation à l'altérité comme une passion de l'étrangeté matériellement situable : nulle part ailleurs qu'ici. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Maurice Blanchot, Altérité, Étrangeté, Éthique, Littérature, Phénoménologie.