Academic literature on the topic 'Biografiske romaner'

Neste artigo, partimos das reflexões que Barthes desenvolveu em “Durante muito tempo fui dormir cedo” para analisaralgumas peculiaridades das vozes narrativas presentes no romance Gémeos, de Mário Cláudio. Com isso, tentamos, por um lado, evidenciar possíveis aproximações entre o livro do romancista português e a obra de Proust e, por outro, demonstrar que Gémeos pode ser lido como um texto que efetua um desvio na lógica ilusória da biografia – lógica esta que não apenas faz parte de muitas biografias e romances biográficos mais tradicionais, mas que também é pressuposta pelo biografismo, o método crítico de Sainte-Beuve criticado por Proust. Em nossa análise, procuramos mostrar também a pertinência do conceito de terceira forma de Barthes para a compreensão de algumas especificidades da tessitura do romance de Mário Cláudio. Guiados por esse objetivo, aplicamos o conceito à leitura de Gémeos e, com isso, buscamos indicar mais claramente que o romance de Mário Cláudio é uma obra que, assim como Em Busca do Tempo Perdido, investe em uma escrita que promove uma fissura nos limites entre o narrar e o argumentar.

Agustina Bessa-Luís exerce papel de relevo na literatura portuguesa: com mais de cinquenta anos ininterruptos, transitou pelo romance, teatro, biografia, crônicas, memórias, textos infantis e trabalhos ensaísticos. Da sua faceta biográfica, destaca-se a publicação de Florbela Espanca, a vida e a obra (1979), livro que alia um biografismo bastante peculiar aos moldes de um romance, criando não uma Florbela Espanca biografada, mas diversas Florbelas, rompendo, assim, a lógica do biografismo tradicional. No presente trabalho objetiva-se compreender o percurso criativo de Bessa-Luís ao traçar um perfil biográfico para Florbela Espanca, tendo em conta que, neste trajeto, a desmistificação da poetisa portuguesa é uma característica patente nesta obra, mas também que a remitificação é o resultado da conjunção de elementos biográficos e ficcionais colecionados por Bessa-Luís para a realização do livro em relevo.

Som författare arbetar jag personligen helst i fiktionen. Helt enkelt för att den ger mer frihet än det dokumentära skrivandet, som i någon mening gör ett språk på såväl korrekt tidskronologi som ”sanning”. Men ett antal år efter debuten med romanen Svinalängorna (2006), som bland annat handlar om social utsatthet, barns överlevnad, alkoholism, hade jag fått så många frågor om min biografi att jag på allvar började fundera på att skriva något mer självutlämnande, det vill säga mer biografiskt, om jag förmådde. Dels var jag medveten om att få med min bakgrund, arbetarklass, invandrare, kvinna, mångfaldig social utsatthet, var predestinerade att bli författare, eller konstnärer. Dels anade jag att jag kunde skriva något som var relevant. Vidare drevs jag av tanken att bidra med kunskap. Men också av en plikt att vittna eftersom jag överlevt. Och kanske betydde tiga att svika?

Thomas Harlans veröffentlichtes Werk umfasst ein Theaterstück Ich selbst und kein Engel (1958), Filme Torre Bela (1975), Wundkanal (1984) und Prosa, die Romane Rosa (2000) und Heldenfriedhof (2006), den Prosaband Die Stadt Ys (2007) sowie den posthum erschienenen Text Veit (2011). Vor allem für seine Prosa sind zwei biografische Aspekte thematisch bestimmend: Der Holocaust und das deswegen schwer belastete Verhältnis zum Vater, Veit Harlan. Der Sohn hat ihm seinen Film Jud Süß nicht verzeihen können. Das wird im Veit, ein Text in Form eines Briefs an den Vater, noch einmal, also am Ende seines Lebens, Thomas Harlans zentrales Thema, verknüpft mit dem Holocaust, dessen propagandistische Vorbereitung durch den Film der Sohn dem Vater vorhält.

L’analisi approfondita delle Revelationes e lo spoglio completo dei documenti confluiti negli atti del processo di canonizzazione di Brigida consentono di comprendere, assieme alla lettura attenta delle varie redazioni biografiche ad essa dedicate, le ripetute e frequenti visite della santa scandinava ai santuari martiriali del su burbio di Roma, in un momento in cui – secondo la storiografia recente comunemente accettata – le gallerie ipogee delle catacombe romane sembrerebbero escluse dalla visita dei fedeli. Le preziose testimonianze ricavabili dai suddetti documenti e le notizie contenute nei racconti agiografici dedicati a Caterina, figlia di Brigida, permettono, invece, di ipotizzare la continuità di vita di alcuni complessi cimiteriali extraurbani ancora nella seconda metà del XIV secolo.

A literatura brasileira vem ganhado cada vez mais espaço no mercado internacional nos anos mais recentes. Aproveitando colocações do estudioso americano Charlie Rosen sobre as críticas de Walter Benjamin a colocar a biografia como centro interpretativo de uma obra literária, o artigo investe em uma visada de crítica às considerações interpretativas e biográficas empreendidas pelo crítico Benjamin Moser diante da publicação em inglês do romance Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso, traduzido por Margaret Jull Costa e Robin Patterson. Parte-se da apresentação assinada por Benjamin Moser para dela destacar e problematizar certo projeto que se perfaz sob o signo da escrita biográfica e de cunho personalista que pouco se detém sobre o conteúdo do romance.

Rua de Paris em dia de chuva (2020), romance de Isabel Rio Novo, resgata a figura de Caillebote ao ficcionalizar — com engenho e arte — a vida do pintor francês, alinhando-a às mudanças sofridas em Paris no fim do século. O interesse pelo duplo “biografismo-histórico” surge da paixão da Autora (narradora-personagem) cujo interesse por Caillebote e as suas pinturas a impulsiona na confecção de um romance tendo como protagonista o artista impressionista. Surge, também, no espaço ficcional, a figura misteriosa e soturna de Helena, uma acadêmica especializada em história da arte. Entre o pintor, a escritora e a pesquisadora entrelaçam-se os fios do amor que os une. O presente artigo debruça-se sobre a narrativa com intuito de pensar as relações com imagens que ultrapassam a representação literal, evidenciando a força emocional e simbólica, a partir de uma continuidade cultural e da transmissão de ideias por meio das imagens ao longo do tempo. Isto é, as imagens não são apenas objetos estéticos isolados, mas partes de uma “memória coletiva” que refletem as preocupações e os desejos humanos, por meio das suas “sobrevivências”. Como pressupostos teóricos utilizaremos os conceitos sobre imagem de Aby Warburg, Walter Benjamin e Georges Didi-Huberman.

Als 1980 ihr Roman Meine Schwester Antigone erschien, war die deutsche Jüdin und Shoah-Überlebende Grete Weil (1906–1999) eine der vielen Ignorierten und Vergessenen des Exils. Sogar im Handbuch der deutsch-jüdischen Literatur, herausgegeben von Hans Otto Horch 2015 erscheint ihr Name an keiner Stelle. Immerhin ist diesem späten Roman im Handbuch der deutschsprachigen Exilliteratur von 2013 ein Beitrag gewidmet. Meine Schwester Antigone konnte nach vielen Absagen deutscher Verlage schließlich bei Benziger in Zürich erscheinen. Ihm war ein beachtlicher Erfolg beschieden, gerade auch weil seine Form sich dem literarischen Zeitgeist der siebziger und frühen achtziger Jahre entgegenstellte. Ihre früheren Werke erschienen noch in Amsterdam, dann bei Volk und Welt in der DDR und bei Limes. Nach 1980 begann das Interesse an ihr sichtbar zu wachsen, weitere Arbeiten erschienen bei Nagel und Kimche in Zürich, so 1998 ihre Biografie, und auch die wissenschaftliche Diskussion verlebendigte sich, aber von einer bemerkenswerten Präsenz in der literarischen Öffentlichkeit konnte kaum gesprochen werden. Nun ist ihr erster Roman erschienen: Der Weg zur Grenze. Der Roman entstand 1944 in einem Versteck in Amsterdam, in dem sie sich vor dem Schicksal Ihres Mannes rettete, des deutschen Juden Edgar Weil, der 1941 im KZ Mauthausen ermordet wird. Ihm ist das Buch gewidmet. Das Manuskript liegt in der Monacensia, München. Ingvild Richardsen ist es zu verdanken, dass dieses eindrucksvolle Werk, von dessen Existenz man durchaus wusste, endlich erschienen ist. Es in den ersten Jahrzehnten oder gar unmittelbar nach der Shoah in Deutschland zu veröffentlichen, wäre wohl kaum zu realisieren gewesen. Die Ausgabe folgt dem Typoskript ohne Kürzungen oder Eingriffe in den Text, versucht allenfalls eine behutsame Modernisierung nach den neuen Regeln der Rechtschreibung, behält aber das, was in der editorischen Notiz ,,Stileigentümlichkeiten“ genannt wird, zum Glück bei. In den nicht gerade zahlreichen Rezensionen der Tagespresse scheint bisweilen angedeutet zu werden, ein Lektorat hätte dem Text gutgetan, was auch nicht völlig von der Hand zu weisen wäre, doch scheint damit verkannt zu werden, was die Stärke dieses Romans ausmacht. Grete Weil hat mit großem literarischem Bewusstsein (wenn auch noch nicht mit besonderer eigener Erfahrung) ein in sich geschlossenes und überzeugend strukturiertes Werk geschaffen und dafür seine Sprache und seinen Stil gefunden, der jede Zeitgebundenheit überwindet und auch den heutigen Leser zu erreichen vermag. Die Art und Weise, wie nicht nur die Etablierung des NS-Regimes geschildert wird, aus eigener Erfahrung, sondern auch der früh schon dorthin führende Geist der Weimarer Republik und der 1930 beginnende Terror, ist einzigartig, auch wenn die Herausgeberin im Nachwort schreibt, ,,Romane dieser Art“ gebe es ,,reichlich“ (S. 370). Dem ist wohl nicht so, auch wenn man den Roman durchaus etwa mit Anna Seghers Der Kopflohn, 1933 in Amsterdam erschienen, vergleichen kann. Grete Weil hat bis 1935/36 in Nazideutschland gelebt, also hautnah erfahren, wie sich der auch ganz banale Alltag dem neuen Geist anglich und rasch gefügig machte. Damit wäre Der Weg zur Grenze sogar eher mit Irmgard Keuns Nach Mitternacht vergleichbar, 1937 bei Querido in Amsterdam erschienen. Keun lebte, als nichtjüdische Deutsche, ebenfalls bis 1936 in Deutschland, ging dann nach Belgien und die Niederlande ins Exil. Sogar Weils Titel ließe an das Ende von Keuns Roman denken, das eben darüber reflektiert, was eine Grenze für den bedeutet, der ins Exil geht. Keuns Roman findet seine politische Kraft auf ähnliche Weise, doch fehlt Weils Roman, bis auf durchaus vorhandene Ausnahmen, das rhetorische Mittel der Groteske, welches Nach Mitternacht so eindrucksvoll macht. Grete Weil verzichtet in ihrer subjektiven, fast privat anmutenden Geschichte auf alle Strategien, die dem Roman ein vordergründiges politisches, engagiertes Bild gegeben hätten. Die Realität der zunächst schrittweise vorangetriebenen Judenverfolgung hätte, gerade geschrieben von einer Jüdin, vordergründig, deutlicher den narrativen Fluss prägen können, doch Grete Weil verzichtet darauf, was aber den Effekt auf den Leser verstärkt. Was ihren Roman vor vielen anderen auszeichnet, ist auch der meist als stream of consciousness nachverfolgbare Prozess der Traumatisierung der Protagonistin Monika Merton, bevor sie sich selbst darüber klar wird.

This master thesis aims to identify and interpret alienation-related situations in two novels by the German-Romanian author Herta Müller, "The Land of Green plums" (Herztier) and ''The Appointment" (Heute wär ich mir nicht lieber begegnet). The events presented in the novels take place during the time of the communist dictatorship of Nicolae Ceausescu in Romania, with some references to the time before the Second World War. Alienation is considered a central theme in both novels. The thesis uses the six dimensions of alienation as described by the American sociologist Melvin Seeman (University of California), and is based on the following research questions: 1) What literary descriptions of alienation-related situations can be found in Herta Müller’s two novels?; and 2) How do these literary descriptions emphasize the concept of alienation as defined in Melvin Seeman’s theory? In analyzing the novels, two aspects were taken into account: 1) what kind of society the protagonist lives in; and 2) what types of situations highlight the protagonist’s alienation. The process of identification and evaluation of texts describing alienation-related situations are based on a mixed method of thematic and biographic text analysis. The method of interpreting a written text rest on hermeneutics as described by Hans Georg Gadamer. The thesis identifies several descriptions of alienation-related situations in both novels. These situations are all various expressions of the protagonists’ experiences of living in a non-democratic society. Most of them relate to extreme situations causing fear and anxiety to the protagonists. The thesis studies the relationship between protagonists and society. The protagonists describe not only their own police interrogations, but also those of their friends. Alienation is also represented in the childhood memories of the protagonists.

2015 - 2016
This work aims to better define some issues related to sixteenth-century Italian Provençal studies and the role they played in the debate on the Italian language and in supporting the rebirth of interest towards troubadours beyond the Alps. The first part of this thesis discusses the so-called ‘language question’ and the figure of Pietro Bembo that represents the most obvious link between the question itself and sixteenth-century Provençal studies. Bembo’s interests concerning Provençal are highlighted and clarified by examining the Occitan section of his rich library, the notes he left on some songbooks and Federico Fregoso's speech on this poetic tradition, contained in the first book of Prose. Also, the first part of this dissertation follows the traces of the edition of Tutte le rime de’ poeti provenzali insieme con le loro vite (all the rhymes of the Provencal poets, together with their lives). The project was perhaps initiated by Bembo between the late '20s and the beginning of the '30s of the sixteenth century. This project’s phantom, hovering over the discussions of the greatest scholar of that time, has enormous merits: it stimulated research into and the preservation of the Occitan lyrical tradition, it gave the following century a rich baggage of grammatical texts and laid the foundations for the fortune of Provençal studies in our country and beyond. The work wasn’t published but the expectations of the public were already high: the publishing market demanded news about these poets and their poems, both sought after but obscure. The second section of this thesis deals with the text Les Vies des plus célèbres et anciens poètes provençaux, published in 1575 by Jean de Nostredame, procurator in the regional parliament at Aix-en-Provence. The collection appears in Lyon, first in the Italian version (Le vite delli più celebri et antichi poeti provenzali) and then in the French one. The work, despite being the result of a peculiar blend of fantasy and reality, is presented as the completion of Bembo’s editorial project. The lies, cleverly intertwined with many real elements, make Nostredame’s work not only fascinating, but also extraordinarily problematic; in the last part of this thesis, the investigation moves towards the author’s falsification strategies. The aim of the second part of the research is to reveal the debts, both ideological and in content, contracted by Nostredame’s biographical collection with the Italian debate on language and Italian studies on Occitan poetry. The first Italian translation of Nostredame’s text is also an object of investigation with its enormous, though undeserved, influence on the Provençal studies of future centuries. Some inventions contained in the collection have remained vital for centuries and have marked, for better or worse, even the studies of great modern philologists. Without claiming to be exhaustive, the final part of the work attempts, therefore, to demonstrate how Nostredame’s collection owes its existence to numerous factors such as the sixteenth-century debate about language, the institutionalization of fourteenth-century authors, the philological investigation initiated by Italian scholars around Petrarch and his sources and, above all, the extraordinary success of Bembo’s Prose. [edited by Author]
XXIX ciclo

Il contributo intende far luce sulla genesi del ritratto scultoreo di Henryk Lubomirski come Amore realizzato da Antonio Canova su commissione di Elżbieta Czartoryska Lubomirska nella primavera del 1786 a Roma. Molti dettagli si apprendono dalle fonti documentarie quali le annotazioni private dell’artista edite con il titolo di Scritti, nei quali l’artista raccontava in modo conciso la sua attività artistica, dalle biografie coeve o di poco posteriori e dal periodo romano “Memorie per le belle arti” (1785–1788).