Academic literature on the topic 'Berlin (Allemagne) – Au cinéma'

Cette thèse se concentre sur une poignée de films hollywoodiens se situant à Berlin (les Berlin- Films) au début de la Guerre froide, plus exactement de la fin de la Seconde Guerre mondiale (1945) à la construction du Mur de Berlin (1961). D'un point de vue théorique, cette thèse se concentre sur la vision que ces films nous offrent de la Guerre froide, une période de tensions et de conflits idéologiques et politiques entre les États Unis et l'URSS (et leurs alliés respectifs). Ici, la Guerre froide sera étudiée au prisme notamment des gender studies et plus précisément des rapports sociaux de genre au sein de la ville de Berlin, symbole de la défaite de l'Allemagne nazie, mais aussi d'une future Allemagne dénazifiée, démilitarisée, décentralisée, désindustrialisée, et démocratique (comme préconisé lors de la conférence de Potsdam, 1945). La ville de Berlin est aussi perçue comme largement féminisée et sous l'égide américaine. En d'autres termes, elle se propose d'analyser la sensibilité du cinéma hollywoodien (mais aussi ouest- et est- allemands) aux bouleversements induits dans le champ des rapports sociaux de genre et familiaux par la Guerre froide, et plus généralement par des facteurs externes (production, distribution, réception, considérations commerciales, diplomatiques et historiques). Bien que revêtant un caractère documentaire indéniable pour les spectateurs américains de l'époque (à qui ces films étaient principalement adressés) en ce qui concerne la défaite de l'Allemagne, la réception des Berlin-Films, tant par la presse que par les spectateurs, est partagée entre un désir de réalisme et une volonté de fuir le quotidien. De nombreux critiques ont souvent pointé du doigt le fait que les films constituant notre corpus réduisaient les relations internationales États Unis/Allemagne à une somme d'invariants ou à un ensemble de stéréotypes. Transformant un conflit politique en un conflit romantique, le couple GI/Fräulein deviendrait alors une allégorie des relations internationales. Or, repenser la victoire des États Unis (ou la défaite de l'Allemagne) au prisme des rapports de genre nous permet de réfléchir au traditionnel antagonisme stéréotypé vainqueur/vaincu, mais aussi à ses évolutions étudiées par des historiens tels que Michaela Hoenicke Moore ou Brian Etheridge. Ces histoires d'amour tournées à l'étranger, dans une quête perpétuelle de réalisme, participeraient ainsi à la réorientation d'un récit centré sur la Seconde Guerre mondiale et le nazisme à un récit centré sur la Guerre froide et le communisme. Elles deviendraient une illustration de la transformation idéologique du rapport américain à leurs anciens adversaires (d'ennemis à alliés), transformation qui, dans les Berlin-Films, serait permise par des personnages aux identités abîmées, fluctuantes et instables, en particulier chez les personnages féminins<br>This thesis focuses on a handful of Hollywood films set in Berlin (Berlin-Films) in the early years of the Cold War, from the end of World War II (1945) to the construction of the Berlin Wall (1961). In this thesis, theoretical emphasis is placed on the perspective these films provide on the Cold War, a period marked by ideological and political tensions and conflicts between the United States and the USSR (and their respective allies). The Cold War will be examined here through the lens of gender studies, specifically analyzing the gender-based social relations within the city of Berlin, symbolizing the defeat of Nazi Germany and the vision of a future denazified, demilitarized, decentralized, deindustrialized, and democratized Germany (as advocated by the Potsdam Conference in 1945). Berlin is also portrayed as significantly feminized and under American influence. In other words, this thesis aims to analyze the sensitivity of Hollywood cinema (but also West and East German films) to the upheavals induced in the field of gender and family social relations by the Cold War and external factors such as production, distribution, reception, commercial, diplomatic, and historical considerations. Even though they provide undeniable documentary features for the American moviegoers of that time (to whom these films were primarily addressed) regarding Germany's defeat, the reception of these Berlin-Films, both by the press and the spectators, seems divided between a desire for realism and a wish to escape daily life. Many critics have often criticized these films for reducing U.S./Germany international relations to a set of invariants or a collection of stereotypes. Transforming a political conflict into a romantic one, the GI/Fräulein couple becomes an allegory of international relations. However, rethinking the victory of the United-States (or the defeat of Germany) through the lens of gender relations allows us to reconsider the traditional stereotyped victor/vanquished antagonism and its evolutions studied by historians such as Michaela Hoenicke Moore or Brian Etheridge. These runaway romances set abroad, in a perpetual quest for realism, thus help the Americans negotiate the reorientation of a story centered on World War II and Nazism to one focused on the Cold War and Communism. They exemplify the ideological transformation of the American relationship with their former adversaries (from enemies to allies), a transformation illustrated by characters with damaged, fluctuating and unstable identities, especially among female protagonists in the Berlin-Films

Les études nabokoviennes témoignent de la tendance à laisser de côté la possibilité de l’influence de la culture allemande sur l’œuvre de Nabokov. Ce principe est surtout né des propos mêmes de l’écrivain qui insista à maintes reprises sur le fait que, bien qu’il vécût en Allemagne, il ne savait pas parler allemand et évitait tout contact avec l’univers allemand. Il est vrai que l’émigration russe à Berlin représentait un État dans l’État. Cependant, les frontières entre les mondes russe et allemand n’étaient pas si étanches. Nabokov passa quinze ans à Berlin et ses livres furent traduits et publiés en allemand par une maison d’édition allemande. Des projets d’adaptation à l’écran de ses œuvres se présentèrent plusieurs fois, en particulier pour le roman Roi, dame, valet. Parmi ses œuvres composées à Berlin se trouvent au moins deux romans, Roi, dame, valet et Chambre obscure ainsi qu’une série de nouvelles décrivant l’univers allemand. Tout cela contribue à supposer que le principe établi au sujet de l’ignorance de l’influence allemande sur son œuvre n’est pas si incontestable. Notre travail a pour objectif de lire l’œuvre de Nabokov dans le contexte de l’art allemand contemporain, notamment de l’esthétique expressionniste dont nous étudions trois thèmes majeurs : la déformation du psychisme humain conduisant au dédoublement de soi, l’ambivalence de l’image féminine et la représentation de la grande ville. Un examen approfondi permet de découvrir des liens avec le cinéma muet et la peinture. Le présent travail vise à introduire un nouveau niveau de lecture des œuvres de Nabokov et à reconstruire le contexte culturel berlinois dans lequel ces dernières furent créées<br>The Nabokov studies have tended to ignore the possible influence of the German culture on Nabokov’s works. This position springs from the writer’s often quoted words, which stress that, although he lived in Germany, he could not speak German and avoided any intercourse with the German world. Russian emigration certainly constituted a state within the state but the borders between the Russian and German worlds were not so impenetrable. Nabokov spent fifteen years in Berlin and his books were translated and published in German by a German publishing house. There were several projects for screen adaptations of his works, in particular for the novel King, Queen, Knave. While in Berlin, he wrote at least two novels, King, Queen, Knave and Kamera Obskura (Laughter in the Dark for the revisited version by Nabokov), and a series of short stories which describe the German world. All this undermines the principle established about the ignorance of German influence.Our thesis aims at reading Nabokov’s works in the context of the German contemporary art, in particular Expressionist aesthetics. We consider three major issues, namely the distortion of the psyche, which leads to an inner division of the self, the ambivalence of the female figure and the representation of the big city. Thus an extensive analysis allows us to reveal links with German silent cinema and with painting which had eluded researchers so far. The present work aims at introducing a new dimension in the reading of Nabokov’s works and at restoring them to the cultural context of Berlin in which they were created

Berlin peut être appréciée en termes d'attraction spectaculaire. Mais cette ville, de par son histoire, peut également se comprendre comme un anti paysage appelant détournements, relectures et reconstructions. Ville de symboles, Berlin construit un vocabulaire graphique particulier. Les signes furent d'abord mis en concurrence dans des situations de confrontation entre plusieurs univers et temporalités. Matière de l'oubli et parfois de l'indicible, les murs renferment les expériences traumatisantes et l'émiettement du corps berlinois semble exposer l' Accident. Autochtone dans ce système, l' expression graffiti réussit à s'y couler. De nouvelles dynamiques plastiques se nourrissent de la mise en commun des matériaux berlinois, entre réalité et artifice, entre porosité historique et perfection formelle. Les nouvelles compréhensions plastiques et graphiques peuvent des lors se déberliniser et accéder à une autonomie nouvelle. Berlin devient une ville ouverte à d'autres possibilités de tramage. La distinction entre une promenade réelle dans les matières et les signes de la ville et sa relecture plastique et esthétique a posteriori n'est alors plus primordiale. L'une et l’autre des attitudes deviennent dorénavant pertinentes.

La thèse tente de répondre, à partir de l'étude d'un cas particulier (Berlin), à la question suivante : où et comment, historiquement et géographiquement, se construisent, s'entretiennent et se renouvellent les lieux de la création artistique ? Le travail se décompose en trois parties. La première partie consiste en une première approche théorique qui vise à analyser, éclaircir, préciser les termes mêmes du sujet, "culture" et "métropole", et qui envisage, in fine, les "métropoles culturelles" sous l'angle de la créativité. La deuxième partie, dans une perspective proche de la géohistoire, tente de saisir le mouvement de l'histoire culturelle de la métropole berlinoise pour comprendre la dynamique de sa géographie. Les années 1920, âge d'or culturel pour Berlin, sont particulièrement analysées : c'est à ce moment que s'ébauche l'horizon culturel métropolitain de la capitale, moment où la "Grosstadt" devient une "Weltstadt" rayonnant dans toute l'Europe. La troisième partie se concentre sur l'époque contemporaine (1989-2000) et livre un premier bilan géographique, dix ans après la chute du mur, à la fois de la recomposition du paysage culturel berlinois et de la nature du positionnement de Berlin, en tant que métropole culturelle redevenue capitale, sur l'échiquier national et européén. En conclusion, on montre que le "Sonderweg" culturel -une notion riche et à redécouvrir par la géographie-, après avoir permis à Berlin de s'affirmer de manière originale au cours de la décennie 1990, est aujourd'hui en perte de vitesse et laisse place au "nouveau Berlin" de l'an 2000, capitale en quête de normalité<br>Based on the analysis of a particular city (Berlin), this thesis tries to answer to the following question : historically and geographically speaking where and how do the places of artistic creation appear, how do they grow and renew themselves ? The work is divided into three parts. The first part consists in a theoretical approach which applies to analyse and to clarify the terms of the subject ("culture" and "metropolis") and to define, "in fine" the "cultural metropolis" from the angle of creativity. The second part, in a geohistorical viewpoint, tries to explain the movement of the cultural history of Berlin i, order to understand the dynamism of its cultural geography. The "roaring twenties", the golden age of Berlin's culture, are particularly analysed : because it is the moment when the "Grosstadt" becomes "Welstadt", a global city, the culture which influences all Europe. The third part concentrates on the contemporary period (1989-2000) and tries, 10 years after the fall of the wall, to take stock of the recomposition of Berlin's cultural landscape and of the new position of Berlin in Germany and Europe, as a cultural metropolis which has become capital again. The conclusion, tries to demonstrate that the cultural, "Sonderweg" a very rich notion which should be rediscovered by the geographers, after having allowed Berlin to express itself on an original way during the 1990's , is now letting up and making room to the "new Berlin" of the year 2000 : a capital city in search of normality

Cette thèse présente une étude de cas empirique reliée à la manière par laquelle les jeunes femmes musulmanes à Berlin créent leur propre identité religieuse au moyen de leur participation active au sein de l'une des nombreuses organisations religieuses dans les villes européennes contemporaines, se partageant ainsi entre l'autonomie et l'identité de groupe. Cette thèse examine la manière par laquelle les jeunes femmes musulmanes qui participent à cette organisation religieuse cherchent à mener une vie dévouée dans le contexte d'une politisation accrue des 'musulmans' et au sein d'un milieu où règne la défiance, ce qui remet en question le comportement, la 'solidarité', et la 'loyauté' des musulmans en Europe. J'examinerai le processus complexe et continue qui pousse les individus à se (re)positionner par rapport à leur propre perception du 'vrai' et du 'faux', et à celle de leur groupe; notamment comment l'identité religieuse se forme au niveau du groupe et au niveau individuel. Les jeunes reflètent une 'vision de modernité' différente de celle des modèles occidentaux. Dans le cadre de ce processus, les jeunes créent une culture berlinoise religieuse de jeunes spécifique au 21ème siècle qui devient de plus en plus visible sur la scène publique et qui permet aux jeunes de se positionner vis-à-vis de leur champ ethnique, de leurs homologues, de leur famille et des autres jeunes. Plusieurs jeunes considèrent que leur obligation religieuse consiste à changer le point de vue négatif que l'on porte à l'Islam et aux 'musulmans' en Europe. Les conséquences de cette responsabilité sur 'les techniques de soi' des jeunes ne peuvent pas être surestimées. La pression sociale exercée par l'individu, ses homologues, et les autres musulmans poussent ainsi l'individu à devenir un 'bon musulman', tel qu'il est définit dans le discours islamique au sein d'un contexte socio-historique défini<br>This thesis is an ethnographic analysis of a group of young Muslim females who are participating in a religious organisation in Berlin that is part of the contemporary Islamic resurgence. In this religious organisation, youth mostly with migration background are engaged in studying Islamic scriptures, learning social practices and body comportments that are considered as essential in crafting a religious self. The study is concerned with how young people learn to live out Islam in a religious 'faith community' and how religious identification is constructed, formed and negotiated at a group level. Through ethnographic description, the everyday life of young Muslims living in Berlin, their struggles, challenges, desires and motivations, are presented within a framework of understanding of the interrelationship between the youth's individual religiosity and that of a wider religious group, in addition to how a religious identification is a creative process, continuously being crafted within social spaces and structures. The process of developing a Muslim identity or the crafting of a religious self is examined by looking at the urban sphere in which the youth play out their religious identity; how the teaching of specific body comportments together with forming a religiously oriented ethos and frame of mind take place; the symbols of community where focus is drawn on the formation of a religious female youth culture and how the practice of veiling should be understood as not only an individual choice of action, but also a group oriented practice. The focus on being a 'correct' Muslim and the felt need to improve the stained image of Islam and Muslims in Europe and to represent Islam 'correctly' bring forth social pressure from themselves, from their peers and from the anonymous Muslim population on how the youth should behave in the public sphere