Dissertations / Theses on the topic 'Bergen Arcs'
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Cohen, Anthony Stephen. "Isotopic investigations of granulites from northwest Scotland and west Norway." Thesis, University of Cambridge, 1988. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.279161.
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Marcel, Linda Aneha. "A lecture performance at Bergen Community College to promote community awareness of local composers /." Access Digital Full Text version, 1994. http://pocketknowledge.tc.columbia.edu/home.php/bybib/11625971.
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Thesis (Ed.D.)--Teachers College, Columbia University, 1994.Includes tables. Typescript; issued also on microfilm. Sponsor: Robert Pace. Dissertation Committee: Lenore Pogonowski. Includes bibliographical references (127-132).
3
Raimbourg, Hugues. "Mécanismes d'éclogitisation et conséquences pour l'exhumation des roches métamorphiques de haute pression : l'exemple de l'Arc de Bergen, Norvège." Paris 6, 2005. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00010888.
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4
Martel, Jean-Mary [Verfasser], Frank [Akademischer Betreuer] Berger, Peter [Gutachter] Schegner, and Michael [Gutachter] Anheuser. "Series arc faults in low-voltage AC electrical installations / Jean-Mary Martel ; Gutachter: Peter Schegner, Michael Anheuser ; Akademischer Betreuer: Frank Berger." Ilmenau : Universitätsbibliothek Ilmenau, 2018. http://d-nb.info/1152096966/34.
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5
Brooke, Magdalene A. "Mauerkunst, lebenskunst: an anlysis of the art on the Berlin Wall." Scripps College, 2007. http://ccdl.libraries.claremont.edu/u?/stc,8.
Full textAbstract:
The art on the Berlin Wall has been looked at often for its social and political meaning. Instead, I intend to look at the artwork and text which appeared on the Berlin Wall as art. In this paper I will discuss the formal aspects of the art on the Berlin Wall as well as its import as an example of public art and as a forum created through visual representation.
6
Xu, Tao. "Capturing the Epiphany of Time - A Bergsonian Reading of Virginia Woolf's Mrs Dalloway." Thesis, Malmö universitet, Fakulteten för kultur och samhälle (KS), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-24024.
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7
Beer, Suzanne. "Le cybermusée virtuel : du virtuel philosophique au virtuel technologique." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080060/document.
Full textAbstract:
Cette thèse reprend la critique de l’expression de « musées virtuels » des muséologues, remplacée par celle de cybermusée. Elle refait la recherche de ce que signifie la notion de virtuel dans ce domaine de Bernard Deloche, en particulier, à nouveaux frais. Partant des conceptions de Bergson et Deleuze, elle les compare avec le sens utilisé dans le domaine scientifique et technologique, en particulier dans celui de la réalité virtuelle. Les cybermusées relevant des arts numériques, ils auront tendance à utiliser ce sens, qui est réduit à être un champ de possibles, déchargé de la caractéristique créative de la notion philosophique. Une analogie entre le référent du champ muséal, la mémoire pure et le flux des micro-perceptions permet de chercher une définition du type de muséologie qui pourrait être à l’œuvre dans un cybermusée. Une figure proprement muséale du cybermusée est trouvée dans l’usage des métaphores paysagères des systèmes de visualisation des grands ensembles de données, retravaillées pour le terrain du patrimoine et autres objets muséaux numériques. L’immersion dans un environnement à la fois esthétique et cognitif est atteint. Des conceptions esthétiques des images numériques résolvent le problème de l’absence de « chose vraie » : l’esthétique anesthétique de Diodato, l’intimisme fragmentaire et génétique de Chirollet et Weissberg, et l’association d’images selon Aby Warbourg. Le cybermusée poursuit alors le même but que le musée imaginaire d’André Malraux, prenant en compte les spécificités du médium numérique. La thèse comprend une création de prototypes de cybermusées qui expérimente les idées de la réflexion théorique et les fait avancerThis thesis takes into account the critic of the expression of « virtual museums » made by some museologists who replace dit by the term « cybermuseum ». It comes back to the research of what virtual means in this topic that Bernard Deloche did, with new understandings. Coming from Bergsonian and Deleuzian approaches, it compares them with the meaning given to it in scientific and technological disciplines, especially for virtual reality, since cybermuseums are an expression of digital arts using this kind of technology. Cybermuseums tend to use this last meaning, which is a reduction to the field of possibility, affranchised of its philosophical creative characteristic. An analogy between museal field referent and pure memory or flux of microperception allows to look for a definition of a cybermuseum specific type of museology. A proper museal cybermuseum figure is found in information landscape metaphors from infoviz, which are rethought for digital museums typical uses. Immersion in together esthetical and cognitive environment is then reached. Esthetical conceptions of digital image solve the problem of a digital museum without « real things » : the anesthetic esthetic of Diodato, fragmentary intimism and genesis of Chirollet and Weissberg, image association of Aby Warburg. Cybermuseum therefore pursue a similor goal as Malraux’s « museum without walls », by taking into account digital medium specifities. The thesis contains a creation of cybermuseums prototypes which experiment theoretical ideas and makes them go forward
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Garceau, Jean-Sébastien. "La création esthétique comme nouveauté radicale : développements à partir de Bergson." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27087/27087.pdf.
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9
Roberntz, Tuija. "Friheten i flödet : En studie av nuflöde och frihet i Henri Bergsons filosofi." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för kultur och lärande, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-41220.
Full textAbstract:
Ett av nyckelbegreppen i Henri Bergson filosofi är Nuflödet. Bergson använder nuflödet för att beskriva hur varat i tiden är konstituerat som rörligt. I denna uppsats undersöker jag vad som är frihetens plats i nuflödet genom att studera hur Bergsons tankar om de mänskliga villkoren, intuitionen, livet och evolutionen utvecklas i Tiden och den fria viljan - En studie i omedelbara medvetandefakta (1889), Intuition och intelligens – Introduktion till metafysiken (1903) samt Creative Evolution (1907). För att se intuitionens roll för friheten i Bergsons filosofi har jag gått i dialog med Gilles Deleuzes ”Intuition as a method” (Bergsonism, 1988) samt "Lecture Course on Chapter Three of Bergson's "Creative Evolution"(1960). Deleuze klargör vikten av Bergsons intuitiva metod för att nå frihet i nuflödet. För att göra en kritisk jämförelse vänder jag mig sedan till Daniela Vallega-Neus artikel "Disseminating Time: Durations, Configurations, and Chance." (2017). Denna jämförelse öppnar upp för en vidare förståelse av vad frihet inifrån nuflödet skulle kunna vara. Den möjliggör även en argumentation om dans som en alternativ metod för att uppnå frihet i nuflödet.One of the key concepts of Henri Bergson’s philosophy is Duration. Bergson uses duration to describe how being in time is constituted as moving. In this thesis I am searching for what room there is for freedom within duration by studying how Bergson’s thoughts about human conditions, intuition, life and evolution evolve in Time and Free Will (1889), An Introduction to Metaphysics (1903) and Creative Evolution (1907). I do this in dialogue with Gilles Deleuze´s ”Intuition as a method” (Bergsonism, 1966) and “Lecture Course on Chapter Three of Bergson's "Creative Evolution"”(1960). Deleuze clarifies the importance of Bergson’s intuitive method to reach freedom in duration. To make a critical comparison I use the article "Disseminating Time: Durations, Configurations, and Chance." (2017) written by Daniela Vallega-Neu. This comparison opens up to a broader sense of how freedom within duration could be conceived. It also makes an argument for dancing as an alternative method in order to reach freedom in duration possible.
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Aho, Lucy. ""Det kanske inte finns någon där" : En tematisk analys av forskning om Ingmar Bergman och religion." Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för samhälls- och kulturvetenskap (from 2013), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-80031.
Full textAbstract:
Denna rapport är en metaanalys av forskning inom fältet film och religion som handlar Ingmar Bergman och religion. Syftet är att redogöra för framträdande religiös tematik i forskning om Ingmar Bergmans filmer. Metoden som har använts kan kallas för ”en tematisk analys av en litteraturöversikt”. Källmaterialet som ligger till grund för analysen utgörs av två vetenskapliga artiklar, ett kapitel ur en monografi samt ett antologibidrag. De teman som lokaliserats i litteraturen utgörs av tre huvudteman: ”religiöst berättarmönster”, ”Gud” och ”människans helighet”. ”Religiöst berättarmönster” har två sub-teman: ”bikt” och ”konst och religion” och ”Gud” utgörs av två sub-teman: ”en frånvarande och tyst Gud” och ”en tvetydig inställning”.
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Land, Robert William. "Little Paintings." VCU Scholars Compass, 2006. http://scholarscompass.vcu.edu/etd/1035.
Full textAbstract:
Little Paintings is a document that describes the creation, influences and process of two films, "Betty Creek" and "New Berlin". The films are personal responses to my experiences growing-up and living in the Southern United States. The Thesis illustrates the influences of painters such as Jimmie Lee Sudduth and Willie Jinks and how their raw painting methods inspire the development of my films using a tactile approach to filmmaking.
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Maravi, Pilar L. "Del cielo a la tierra: Gonzalo de Berceo, Signos que aparecerán antes del Juicio Final, y sus nexos con la arquitectura medieval española." Diss., Temple University Libraries, 2013. http://cdm16002.contentdm.oclc.org/cdm/ref/collection/p245801coll10/id/272222.
Full textAbstract:
SpanishPh.D.
This dissertation is a study of the links between the poem Signos que aparecerán antes del juicio final of Gonzalo de Berceo and the Spanish medieval architecture. The analysis is based on a comparative and systematic contrast between the literary work of Berceo and the monumental sculptures present in three cathedrals that represent the Spanish medieval architecture. The iconographies found in the portals of these cathedrals have thematic and symbolic similarities with the poem of Gonzalo de Berceo.
Temple University--Theses
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Kurdi, Alaa El. "Du Changement au Mouvement : Application de la Méthodologie du Traceur au cas de la Transformation du Musée des Arts et Traditions Populaires en un Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée." Thesis, Paris, CNAM, 2012. http://www.theses.fr/2012CNAM0837.
Full textAbstract:
Les principaux modèles et représentations du changement organisationnel ont en commun de le considérer, de façon plus ou moins explicite, comme un phénomène dynamique fait de forces ou comme un flux, un mouvement. Mais dans les deux cas, le changement n’est pas directement observé. Il est simplement déduit d’une série d’observations portant (i) soit sur une ‘entité’ qui change - des formes d’organisations ou un ensemble de pratiques - (ii) soit sur une succession de phases, d’étapes ou d’évènements. Ce qui revient, paradoxalement, à observer une série d’immobilités. Notre propos dans cette thèse est d’observer le changement lui-même. Et comme un flux émergent, un mouvement substantiel et absolument indivisible, en référence à la philosophie d’Henri BergsonThe main models of organizational change have in common that they see change, more or less explicitly, either as a dynamic phenomenon due to forces or as a flow, a movement. But change itself is not directly observed. It is simply inferred from a series of observations that focus on either (i) an entity, or (ii) a sequence of events - phases or steps of an on-going process. So, research in organizational change faces a paradox : understanding change processes leads to representations and explanations that reify the processes in fixed forms (words or diagrams). The aim of this dissertation is to observe change itself and show how it can be thought of as a flow, a movement. The conditions of understanding change as a movement are based on Henri Bergson’s philosophy
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Svedberg, Jakob. "Traduire le lexique philosophique : Une étude qualitative de la traduction des termes philosophiques." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för språk (SPR), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-65770.
Full textAbstract:
The aim of this paper is to examine a translation of philosophical text from French into Swedish, with main focus on what is presented as inherent problems when translating philosophical terms. The philosophical terminology is often innovative and reflexive: the specific language usage, the frequent creation of new terms and the nuances of discourse when interpreting meaning are all elements susceptibly problematic when confronted by a translator. The analysis draws upon our own translation of the article “L’image est le mouvant” by philosopher and art historian Georges Didi-Huberman, in which the author analyses central concepts from the philosophy of Henri Bergson in the light of the evolving art of cinema and related visual inventions at the turn of the century. The analysis is structured according to the interpretive model proposed by translator Jean Delisle, which together with theories on the philosophical terminology allow us to distinguish “discursive presuppositions” in the text. These presuppositions are crucial to the initial recognition of terms, and permit us to discern different types of translational problems in our material. By passing through the successive stages of the analysis model, different aspects of the translation and its problems are discussed in relation to the previous parts. The analysis emphasizes and illustrates mainly the importance of interpreting discourse when translating philosophy: the unique language usage of the philosopher and the presuppositions of the text are both crucial to the understanding of terms. Due to the provisional definitions of terms and their uncertain delimitations, the translation of philosophical language constitutes a singular act of rewriting in which the translator plays a highly significant role.
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Mayr, Helen-Sophie. "Curating the Subversive : Illegal Graffiti in Urban Space on the Example of Berlin and how to Approach it Curatorially." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-192116.
Full textAbstract:
Within curatorial practice, graffiti has come to little attention. On the occasion of the street art hype during the 2000s, graffiti appeared only as a minor component. Considering, that graffiti remains an undefined and mostly illegal and uninstitutionalized practice, the fact that it is not a common exhibition topic seems self-evident. However, graffiti is a globally and publicly present form of visual output and communication which upon closer look reveals conceptual depth and complexity. Therefore, this thesis investigates illegal graffiti in urban space and the possibility of curatorial approaches. Using the theoretical framework of Henri Lefebvre’s writings on the city, graffiti in urban space is conceptualized and analyzed. Possible readings and understandings of graffiti are highlighted. On the basis of such, past curatorial practices with and research on graffiti are outlined and discussed. Finally, the thesis aims to establish an understanding of graffiti as an institution of its own. For a productive curatorial approach to graffiti, an awareness of that division is considered crucial.
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Fowler, Adam. "The Positive- and Negative-Right Conceptions of Freedom of Speech and the Specter of Reimposing the Broadcast Fairness Doctrine ... or Something Like It." Scholar Commons, 2010. http://scholarcommons.usf.edu/etd/3497.
Full textAbstract:
A key theoretical debate underlying the now defunct Federal Communications Commission (FCC) regulation known as the Fairness Doctrine is conflict over what constitutes the right to freedom of speech: a positive or negative conception. Similarly, since repeal of the Doctrine, other FCC measures to uphold the “public-interest” standard in broadcasting have relied on a positive conception of speech. This thesis demonstrates the history of this debate through court cases, news reports, scholarly articles and historical documents. It then is argued that the positive-right nature of these regulations is problematic philosophically, constitutionally and practically. The positive-right conception lends itself to an uncomfortable level of paternalism on the part of government regulators, a constitutional abridgement of negative-right speech and a tedious involvement of government in regulation that can lead to a chilling effect on speech. The conclusion then suggests further areas of research related to the topics covered in the thesis.
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Nash, Casey Aaron. "The Olympic Glory of Jesse Owens: A Contribution to Civil Rights and Society." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2012. https://dc.etsu.edu/etd/1510.
Full textAbstract:
Jesse Owens was the star of the Berlin Olympics in 1936. His four gold medals in Hitler's Germany, as an African American, had far reaching implications back in the United States. Despite segregation and a social hierarchy that was an impasse to both black opportunity and achievement, Owens created a lasting legacy that drastically impacted race relations. The purpose of this thesis was to examine what the Olympic glory of Owens represented for society. Owens as an Olympian in 1936 manufactured a brand of social capital that tied people together in commonality—as Americans. As well, in both myth and deed, Owens has been traditionally credited with challenging Hitler's beliefs of Aryan Supremacy. Yet, Owens was also a race pioneer, as his athletic feats were read in newspapers all over the country, and as a result, helped shift the consciousness of Southerners who were historically ignorant of black achievement.
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Eklund, Sebastian. "Fantasins fission : en essä." Thesis, Konstfack, Institutionen för Konst (K), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:konstfack:diva-7726.
Full textAbstract:
This essay was written as an attempt to trace, capture and convey parts of the underlying and intrinsic movement of an ongoing film practice. In a subjective and searching manner the text revolves mainly around the themes of time, film, poetry, nature, memory and the imagination — the pivot being the idea of the continuous splitting of the present as a trait common to both cinema and the human mind.
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Sundström, Eva. "Konstnär, estet, nyskapare : En kvantitativ och kvalitativ analys av Karin Bergöö Larssons broderier och vävnader på Carl Larssongården i Sundborn." Thesis, Uppsala universitet, Textilvetenskap, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-398610.
Full textAbstract:
Many authors and scholars since the late 60th and onwards have highlighted the textiles of Karin Bergöö Larsson as extremely modernistic and innovative for the time but few facts have been delivered to support this observation in terms of details of patterns and motives. Is it possible to identify and describe what has been declared as modernistic? What does Karin’s preferences for material, technique, pattern and motives tell us about her values and attitudes towards textile as applied art and as art? The collection of Karin’s original textiles at the Carl Larssongården, including a total of 151 objects, is investigated statistically regarding materials, techniques and colors. Furthermore, a limited selection of 20 textiles are investigated more profoundly focusing on Karin’s skills in handling different embroidery and weaving techniques in an artistic innovative way. My research indicates that Karin was more interested in innovative design rather than to preserve and transmit traditional crafts. Patterns and motives most frequently occurring in Karin’s repertoire can either be traced back to peasant art or characterized as influenced by the modernist movement – or both, combined in the same work. Technically Karin is constantly experimenting, developing and expanding her skills outside her comfort zone. She adopts a large number of traditional stitches in different combinations in addition to stitches invented by herself. The way in which she applicates embroidery and weaving techniques together with an artistic design reflecting contemporary art and influences from abroad is the key to what makes Karin exceptionally modernistic, up to date and even far ahead.
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Raimbourg, Hugues. "Mécanismes d'éclogitisation et conséquences mécaniques pour l'exhumation des roches métamorphiques de haute pression." Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2005. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00010888.
Full textAbstract:
La Nappe de Lindås, au sein de l'Arc de Bergen, Norvège, est un massif anorthositique enfoui et partiellement éclogitisé en profondeur au cours de l'orogénèse calédonienne, qui fut relativement protégé de la rétromorphose pendant son retour vers la surface. L'étude de ces roches du faciès éclogitique nous permet donc de mieux comprendre le détail des processus d'éclogitisation et ses conséquences en terme d'exhumation et de circulation crustale dans les zones de collision. Les grenats granulitiques, bien que relativement résistants aux réactions métamorphiques, subissent lors de l'éclogitisation une fracturation intense et une rééquilibration partielle par diffusion à partir de leur frontière. L'observation au MEB (BSE) des différentes générations de grenat associées à l'épisode éclogitique, et l'estimation des compositions minérales d'équilibre par des méthodes thermobarométriques multi-équilibre, permet de mettre en lumière la vitesse de diffusion beaucoup plus lente du Ca par rapport aux cations métalliques dans le grenat granulitique lors de sa rééquilibration dans le faciès éclogitique. La distribution des orientations des fractures qui parcourent les grenats granulitiques hérités, montre que leur formation est la conséquence directe de la diminution de volume associée aux réactions métamorphiques. La propagation à petite échelle des domaines éclogitisés ne procède donc pas simplement par diffusion du fluide, mais par un processus complexe couplant diffusion, réactions métamorphiques et fracturation des minéraux granulitiques. La caractérisation de la cinématique de la déformation dans le faciès éclogitique de l'île d'Holsnøy, au sein de la Nappe de Lindås montre sa grande cohérence à l'échelle de la zone d'étude (5*5 km), reflétant l'action de forces aux limites, plutôt que de contraintes locales liées aux réactions métamorphiques. Le cisaillement en moyenne vers l'Est, géométriquement restauré dans le contexte de la subduction calédonienne, est interprété comme reflétant le découplage d'unités crustales du panneau plongeant, qui commencent ainsi leur retour vers la surface. La validité d'un tel modèle, où l'éclogitisation permet l'initiation de l'exhumation, est analysée dans le cadre du modèle analytique du chenal de subduction. L'éclogitisation, qui n'est ni instantanée ni spatialement homogène, modifie les propriétés de la croûte, notamment sa densité et sa viscosité. Alors que l'augmentation de densité réduit sa flottabilité, son adoucissement mécanique lui permet de se découpler du manteau lithosphérique qui la tire vers la profondeur. La compétition entre ces deux phénomènes, variable suivant la progression des transformations métamorphiques, est intégrée dans un unique paramètre adimensionnel, le nombre d'exhumation, dont la valeur décrit la capacité de la croûte à être exhumée. La subduction d'une croûte à fort nombre d'exhumation entraîne la création dans le canal de subduction d'un flux retour à partir du domaine partiellement éclogitisé. L'analyse des conditions de ce flux retour montre entre autres que les vitesses d'exhumation de l'ordre des vitesses de convergence des plaques lithosphériques ne sont possibles que pendant le régime transitoire entre l'enfouissement de croûte à faible et fort nombre d'exhumation. Ce travail, qui montre l'importance des réactions d'éclogitisation pour l'exhumation et plus généralement pour la dynamique des zones de collision, souligne en conséquence la nécessité de décrire avec précision les mécanismes micro- et macroscopiques qui permettent la progression et la propagation de l'éclogitisation.
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Auvinen, Tuomas. "Unmanageable opera ? : the artistic-economic dichotomy and its manifestations in the organisational structures of five opera organisations /." Thesis, Boston Spa : British thesis service, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39143436f.
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Mostyn, Santiago. "Notes on the productivity of nostalgia." Thesis, Kungl. Konsthögskolan, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kkh:diva-6.
Full textAbstract:
Notes on the productivity of nostalgia is a treatise on otherness and memory, framed as entries into the notebook of a no-longer-young man who decides to visit places that have a nostalgic connection to him - places where he grew up, and places where he fell in love -and who is trying to overhaul the notion that you can't look back and move forward at the same time.[I examensarbetet ingår utställningen "Little father, glorious stump":] The exam work consisted of a three-room installation of sculptural objects, activated by a live sound performance, as well as a 3D animation projected unto one wall of the gallery.
Examensarbetet består av en skriftlig del och en gestaltande del. Alternativ titel anger namnet förden gestaltande delen.
The master work includes a written essay and a forming part. The alternative title is the name of the forming part.
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Claesson, Nils. "Spökmaskinen : Sju förändringar och förflyttningar – gestaltningsprocesser i animerad film." Doctoral thesis, Stockholms konstnärliga högskola, Institutionen för film och media, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uniarts:diva-270.
Full textAbstract:
The Ghost Machine is a practice-based research project that explores the process of embodiment in animated film. It describes the process of transfiguration from the artist’s/auteur’s point of view and not from an outside position. The dissertation follows the embodiment of a dramatic text, the Ghost Sonata by August Strindberg (1907), into an animated film. The starting point is my experience of the drama, at the age of thirteen, when staged by Ingmar Bergman at the Royal Dramatic Theatre. As a teenager, the world of the grown-ups seemed to be corrupt, twisted and ruled by violent power plays and economic sanctions, and this play confirmed my world view. Was I right, as a thirteen-year-old boy? What kind of world emerges in my version of the Ghost Sonata? In this thesis work, the films and the experimental research process meet the practice and art of writing. Using text, not as “theory” separated from “practice” but as a bodily art practice, creates a shifting border between the results and intentions of art and filmmaking, and the results of writing. At the same time a unity emerges where the results of the research process can be seen and experienced in the interaction between the texts and the artwork. The Ghost Machine is a totality where the text, films and artworks included in the project are equally important and must be seen as a unity. The Ghost Machine is a work journey where travelling, animated film practice, networking with colleagues and collecting data are mixed with experiments using methods from contemporary arts practice, performance, reenactment, appropriation and transfiguration, blended with traditional puppet animation in classic Czech style. In collaboration with actors, mime artists, puppet makers, musicians and a minimal film crew, century old stop-motion animation is combined with computer animation. The textual part of the work falls into two categories: life stories and work stories. The work stories traces the forming of an artwork in all aspects. The life stories are related to the subject of ghosts. Suddenly, dead friends and dear family members claimed their space. The understanding of the Ghost Sonata came to be a process of sorting out and following lines of memory using an inverted version of the Orpheus myth as a guide. Instead of never turning around, when walking the dead out of oblivion, I chose to look back, again and again, until I hit something and could not write anymore.https://www.uniartsplay.se/slin
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Bega-Hart, Angelica. "Shaken and Stirred: Tactile Imagery and Narrative Immediacy in J. D. Salinger's "Blue Melody," "A Girl I Knew," and "Just Before the War with the Eskimos"." VCU Scholars Compass, 2011. http://scholarscompass.vcu.edu/etd/2641.
Full textAbstract:
J.D. Salinger’s ‘A Girl I Knew,’ ‘Just Before the War with the Eskimos,’ and ‘Blue Melody,’ contain key thematic and narratological elements that contribute to the development of character through repeated reference to tactile imagery and through each character’s reaction to the sensations associated with tactile images. Salinger’s descriptions of tactile interaction allow readers to see his characters connected in ways that were increasingly difficult in the 1950’s, where widespread cultural changes contributed to increasing physical and emotional distancing. Critics have argued that “vision” is at the heart of many of Salinger’s characters’ struggles, since they “seek” a level of human connectedness not found in other narratives. However, Salinger's stories do not provide a mere record of observed physical characteristics as some claim; instead, they present concrete physical details that take both the character and the reader beyond sight to touch, in an effort to create the intimate space necessary for redemption. Using theoretical work by critics who focus on tactile imagery pinpoints how Salinger’s characters situate themselves in relation to the world around them and how setting and other narrative mechanics influence character. Salinger’s attention to tactile imagery influences character in a profound way creating a “narrative of immediacy” where closeness is further reinforced through tactile physical descriptions, attention to gesture, and use of conversational popular vernacular.
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Thiérard, Hélène. ""Hylé I" et "Hylé II" de Raoul Hausmann : des ensembles textuels autobiographiques en mouvement." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA043.
Full textAbstract:
La thèse porte sur le work in progress de Raoul Hausmann, "Hylé", dont la genèse exceptionnelle s'étend sur plus de 30 ans (1926-58). "Hylé I" (inédit) et "Hylé II" (2006) traitent des années 1926-33 (Allemagne) et 1933-36 (Ibiza) de la vie de Hausmann. Ces ensembles textuels, qui résultent tous deux du montage d'une centaine d'unités textuelles, transcendent les appartenances génériques au profit d'une identité transgénérique, plurielle et mobile. Au regard du rôle majeur de Hausmann dans le mouvement Dada à Berlin, tant sur le plan théorique que par sa production plastique et poétique, le présent travail pose la question de la continuation d'un projet d'avant-garde dans "Hylé". L'exploration des relations intermédiales entre Hylé et le photomontage, la poésie visuelle et la photographie – formes d'expression investies par Hausmann pendant ou après Dada – permet d'éclairer la permanence de son projet utopique d'une augmentation de la perception sensorielle humaine. L'analyse comparée de "Hylé I" et "Hylé II" s'appuie sur la reconstruction de la genèse du texte à partir des deux grands fonds d'archives français et allemand. Elle montre d'abord, au niveau macrostructurel, que le montage crée un mode de cohérence spatial et dynamique qui concurrence celui de la linéarité narrative, soutenu en cela dans "Hylé II" par une véritable poétique de l'espace. Elle fait ensuite ressortir l'ambivalence d'une entreprise autobiographique qui se forme au cours de la genèse et oscille entre la constitution rétrospective du moi et sa dissolution (ou sa fragmentation). Enfin, elle s'attache à l'expérimentation langagière conçue comme le projet utopique de mettre en mouvement les limites rigides imposées à notre connaissance par le langage, projet qui culmine dans l'écriture multilingue de l'exil dans "Hylé II"This thesis discusses Raoul Hausmann's work in progress, Hyle, whose genesis lasted over 30 years (1926-1958). "Hyle I" (unpublished) and "Hyle II" (2006) both have strong autobiographical character and deal with the years 1926-33 (Germany) and 1933-36 (Ibiza). Each consists of approximately a hundred units combined together into a textual ensemble, which goes beyond traditional genre classifications and produce a transgeneric, plural and mobile textual identity. Taking into account Hausmann's crucial importance in Berlin Dada both on the theoretical field and for his artistic and poetical production, this thesis looks into the question of the continuation of an avant-garde project within "Hyle". In order to understand what remains of Hausmann's utopian project of an enlargement of human perception, it is most helpful to explore the intermedial relations between the work in progress and Hausmann's practice of photomontage, visual poetry and photography. The comparative analysis of "Hyle I" and "Hyle II" is based on an extensive genetic enquiry using the two principal Hausmann archives in Germany and France. It first focusses on the macrostructural level and highlights how the technique of textual montage creates a spatial and dynamic coherence mode, which is conflicting with that of narrative linearity – this being supported in "Hyle II" by a comprehensive poetics of space. The analysis then sheds some light on the ambiguity of an autobiographical project which forms itself in the course of the genesis and oscillates between retrospective subject constitution and subject fragmentation or dissolution. It finally analyses the language experiment in Hyle as a utopian attempt to shift the verbal bondaries which limit our understanding – culminating in "Hyle II" with the multilingual writing influenced by the exile years
Die Dissertation untersucht Raoul Hausmanns Work-in-progress "Hyle" unter Berücksichtigung seiner mehr als 30 Jahre umfassenden Textgenese (1926-1958). "Hyle I" (unveröffentlicht) und "Hyle II" (2006) handeln von Hausmanns Leben in den Jahren 1926-33 (Deutschland) und 1933-36 (Ibiza). Diese jeweils aus ca. 100 zusammenmontierten Einheiten bestehenden Textensembles gehen über traditionelle Gattungszugehörigkeit hinaus zugunsten einer transgenerischen, pluralen und beweglichen Identität. Ausgehend von Hausmanns wesentlicher Rolle in Dada-Berlin – im theoretischen wie im künstlerischen und poetischen Bereich – wird in dieser Arbeit der Frage nach der Fortschreibung eines Avantgarde-Projekts in "Hyle" nachgegangen. Das vielfach intermediale Verhältnis des Schreibprojekts zu den Ausdrucksformen der Fotomontage, der visuellen Poesie und der Fotografie wird herausgearbeitet und in Beziehung zu Hausmanns utopischem Projekt einer Erweiterung der menschlichen Wahrnehmung gesetzt. Die vergleichende Analyse von "Hyle I" und "II" erfolgt anhand einer fundierten, sich auf den beiden Haupt-Nachlässen in Deutschland und Frankreich stützenden Rekonstruktion der Textgenese. Sie zeigt zuerst auf makrostruktureller Ebene, wie die Text-Montage einen räumlich-dynamischen, im Spannungsfeld mit einem linear-narrativen stehenden Kohärenzmodus stiftet, und wie sich dies zudem in "Hyle II" in einer umfassende Raumpoetik artikuliert. Die Analyse hebt dann das Ambivalente eines autobiographischen Unternehmens hervor, das sich erst im Laufe der Genese entwickelt und zwischen retrospektiver Ich-Konstitution und Subjekt-Auflösung bzw. -Fragmentierung oszilliert. Sie befasst sich schließlich mit dem Sprachexperiment als einem utopischen Projekt, das den starren, unsere Erkenntnis beschränkenden Grenzen der Sprache erneut Beweglichkeit zu verleihen sucht – und im mehrsprachigen, durch Exil-Erfahrung geprägten Schreiben in "Hyle II" seinen Höhepunkt erreicht
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Stock, David M. "Educating for Democracy: Reviving Rhetoric in the General Education Curriculum." Diss., CLICK HERE for online access, 2005. http://contentdm.lib.byu.edu/ETD/image/etd985.pdf.
Full text
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Vignal, Marie-Noëlle. "Alain-Fournier : culture et création, influences et affinités." Clermont-Ferrand 2, 1994. http://www.theses.fr/1994CLF20066.
Full textAbstract:
Ce travail vise à dépasser le mythe forgé par la critique hagiographique autour de l'auteur du "Grand Meaulnes". Les échanges épistolaires d'Alain-Fournier avec J. Rivière constituent un fil d'ariane indispensable pour retracer ses années de formation fertiles en rencontres livresques. Parmi ces écrivainss lus souvent avec un enthousiasme juvénile, nous distingons la position centrale occupée par Claudel, Gide, dans lesquels nous avons reconnu les maîtres-penseurs ayant un rôle certain sur sa démarche créatrice et son esthétique romanesque. Nous nous interessons ensuite à la culture artistique de l'auteur tout particulièrement aux préraphaëlites connus lors de son séjour en Angleterre, aux peintres symbolistes, Carrière, Redon, auxquels le roman a peut-être emprunté son atmosphère de rêve. Maurice Denis, peintre du renouveau chrétien d'avant-guerre, réveilla sans doute en lui la foi assoupie de son enfance. Nous avons aussi replacé l'auteur dans le climat spirituel et philosophique des années 1900-1913, à l'heure où l'élite de la jeunesse française, hantée par les interrogations les plus angoissées, se tourne vers les "aînés" ; "les grands convertis" : Claudel, Péguy, Léon Bloy. Nous suivons les étapes de son itinéraires spirituel complexe ; ses aspirations mystiques sont incompatibles avec les doctrines et l'orthodoxieThe thesis "alain fournier his writing and culture" brings into question the legends generated by many critics and hagiographers concerning the author of le grand meaulnes. The correspondance between. A. Fournier and j. Riviere is the life line without which it is impossible to recount his formative years which teemed with bookish encounters. The authors most frequently and enthusiastically read were claudel and gide in whom it is easy to recognize the intellectual mentors who played such a vital part in unfolding fournier's creative processes and his aesthetics regarding the novel. Alain fournier's artistic education owes a lot to the preraphaelites (which he discovered during his time in the united kingdom) and to symbolist painters such as carriere and redon : the dreamlike quality which enshrouds the grand meaulnes might well have been instigated by them. M. Denis a pre-war painter belonging to a christian revival group, no doubt rekindled in fournier the faith of his childhood. In this way alain-fournier is placed in relation to the philosophical and spiritual trends of the years 1900 to 1913. This was a time when the intellectual elite of french youth, haunted by tormented self-questioning, tended to look to well-known converts such as claudel, peguy, leon bloy. In this work are laid out he complex stages of his spiritual evolution. His mystical yearnings are not compatible with doctrines and orthodoxy
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Nitsche, Véra. "Der neue Geist des Kollektivs. Politische und ästhetische Implikationen kollektiver Produktionsverfahren im Theater in den 1960/70er-Jahren und zu Beginn des 21. Jahrhunderts (am Beispiel der Schaubühne am Halleschen Ufer sowie She She Pop und Gob Squad)." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030002.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour sujet les pratiques théâtrales collectives en Allemagne au tournant des années 1960/70 et au début du XXIe siècle. Ce qui nous intéresse particulièrement, c’est l’esprit du collectif, c’est-à-dire les idées politiques et concepts esthétiques qui incitent les artistes de théâtre à pratiquer la création collective et à s’organiser en collectifs. Nous partons du principe que l’esprit du collectif s’est développé parallèlement aux mutations du monde du travail depuis la fin des années 1960, telles qu’elles sont décrites par exemple dans la publication de Luc Boltanski et Eve Chiapello : Le nouvel esprit du capitalisme. Si dans les années 1960/70, les collectifs étaient perçus unanimement comme la manière d’anticiper le socialisme théâtralement, le discours actuel au sujet des collectifs de théâtre est marqué par une hétérogénéisation des positions. Pendant que certains les considèrent comme l’avant-garde de la déréglementation néolibérale du paysage théâtral germanophone, d’autres voient se réaliser des nouvelles formes d’expression politique dans le fonctionnement collectif. Aussi bien dans les années 1960/70 qu’aujourd’hui, le travail théâtral collectif est lié à des stratégies esthétiques spécifiques, ce qui soulève la question de l’interdépendance entre les modes de production et les moyens d’expression artistiques. Cette thèse cherche à lier la réflexion sur les pratiques d’organisation et de production aux concepts esthétiques des collectifs. En s’appuyant sur une méthodologie d’analyse de discours, la thèse fait ressortir l’esprit du collectif propre aux années 1960/70 ainsi que celui qui caractérise bon nombre de formations collectives marquant le début du XXIe siècle. Se divisant en deux grandes parties, elle met en évidence les lignes de continuité ainsi que les ruptures entre les deux générations de collectifs de théâtreThis thesis focuses on collective theatrical practices in Germany in the 1960s/70s and at the beginning of the 21st century. Our particular interest is the spirit of the collective: the political ideas and aesthetic concepts that encourage theatre people to work collectively and to organize themselves as collectives. We assume that the spirit of the collective has developed in parallel with the changes in the world of work since the late 1960s as described, for example, in Luc Boltanski and Eve Chiapello's publication The New Spirit of Capitalism. While in the 1960s/70s, collectives were unanimously perceived as the theatrical way of anticipating socialism, the current discourse about theatre collectives is marked by a heterogenization of positions. While some see them as the vanguard of the neoliberal deregulation of the German-speaking theatre landscape, others see in the collective functioning a new form of the Political. In the 1960s/70s as well as today, collective theatre work is linked to specific aesthetic strategies, which raise the question of the interdependence between the mode of production and aesthetics. This thesis seeks to link reflection on the organizational and production practices with the aesthetic concepts of the theatre collectives. Based on a discourse analysis methodology, the thesis brings out the spirit of the collective specific to the 1960s/70s on the one hand and to the beginning of the 21st century on the other hand. Divided into two main parts, it exposes the lines of continuity as well as the ruptures between the two generations of theatre collectives
Diese Dissertationsschrift beschäftigt sich mit den Theaterkollektiven der 1960er/70er-Jahre und des 21. Jahrhunderts. Das besondere Interesse gilt dem Geist des Kollektivs, d.h. den politischen Vorstellungen und ästhetischen Konzepten, die der kollektiven Theaterarbeit zugrunde liegen. Wir gehen davon aus, dass sich der Geist des Kollektivs parallel zu den Veränderungen in der Arbeitswelt seit dem Ende der 1960er-Jahre entwickelt hat, wie sie beispielsweise Luc Boltanski und Eve Chiapello in Der Neue Geist des Kapitalismus beschreiben. Während die Theaterkollektive in den 1960er/70er-Jahren relativ einhellig als der theatrale Vorgriff sozialistischer Produktions- und Gesellschaftsstrukturen wahrgenommen wurden, ist der aktuelle Diskurs von einer Heterogenisierung der Positionen geprägt. Die heutigen Kollektive werden einerseits als die Avantgarde der neoliberalen Deregulierung der deutschsprachigen Theaterlandschaft angesehen, andererseits werden die kollektiven Arbeits- und Organisationsweisen als neue Ausdrucksformen des Politischen wahrgenommen. Sowohl in den 1960er/70er-Jahren als auch heute ist die kollektive Theaterarbeit mit spezifischen ästhetischen Strategien verknüpft, was die Frage nach der Interdependenz zwischen der Produktionsweise und den theatralen Ausdrucksmitteln aufwirft. Diese Dissertation bringt die Überlegungen zu den kollektiven Organisations- und Produktionspraktiken mit den ästhetischen Konzepten der Kollektive in Verbindung. Die Arbeit basiert auf einer diskursanalytischen Methodologie mittels derer der jeweilige Geist des Kollektivs herausgearbeitet wird, der für die Theaterkollektive der 1960er/70er-Jahre bzw. für die heutigen Kollektivformationen typisch ist. Sie gliedert sich in zwei Hauptteile und hebt, die beiden Kollektivgenerationen diachronisch untersuchend, die Kontinuitätslinien und Brüche hervor, die den neuen Geist des Kollektivs mit demjenigen der Vorgängergeneration verbinden
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Bhowany, K. "Eclogite; fluid assisted metamorphism; P–T pseudosections; Caledonian Orogeny; Bergen Arcs; P–T path." Thesis, 2015. http://hdl.handle.net/2440/117958.
Full textAbstract:
This item is only available electronically.Exhumed deep crust is rare and exposures that preserve both protoliths and altered domains are limited around the world. Mesoproterozoic anorthositic granulites exposed on the island of Holsnøy, western Norway, preserve different stages of progressive deformation together with the corresponding metamorphism that record the conversion to Siluro-Ordovician eclogites during fluid infiltration. Five different stages of deformation can be identified: 1) brittle deformation resulting in the formation of fractures and generation of pseudotachylites in the granulite; 2) development of mesoscale shear zones associated with increased fluid–rock interaction; 3) large-scale replacement of granulite by hydrous eclogite with blocks of granulite sitting in an eclogitic ‘matrix’; 4) complete conversion of granulite to eclogite within large-scale shear zones; and 5) break up of completely eclogitised granulite by continued fluid influx, resulting in the formation of potassium-rich mineral assemblages. P–T constraints derived from phase equilibria forward modelling document a burial and partial exhumation path with peak conditions around 21–22 kbar and 640–660 °C. Fluid infiltration began on the prograde path and continued throughout the recorded P–T evolution. However, in places limited fluid availability on the prograde path resulted in an excellent preservation of prograde mineral assemblage, allowing the burial path to be well constrained.
Thesis (B.Sc.(Hons)) -- University of Adelaide, School of Physical Sciences, 2015
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Bergeron, Annie. "Art et monde /." 2003. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=766731311&sid=19&Fmt=2&clientId=9268&RQT=309&VName=PQD.
Full textAbstract:
Thèse (M.A.)--Université Laval, 2003.Texte d'accompagnement d'une exposition réalisée à l'été 2003 sous le titre "Les lieux du désir". Bibliogr.: f. 30-31. Publié aussi en version électronique.
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Bergeron, Blake K. "Gradients of Push." 2016. https://scholarworks.umass.edu/englmfa_theses/42.
Full text
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Auger, Marie-Pier. "Le triptyque oublié de Jan de Beer au Musée des beaux-arts de Montréal." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/19103.
Full textAbstract:
Ce mémoire porte sur le triptyque de l’Adoration des Bergers (1510-1530) de Jan de Beer (1475-1538) présent dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) depuis 1975. Cet ouvrage se divise principalement en deux sphères primordiales de la discipline de l’histoire de l’art. Dans un premier temps, une recherche sur l’historique de l’œuvre a été réalisée et a permis de lever le voile sur des archives majeures qui renseignent sur le parcours de l’œuvre. Nos recherches permettent maintenant d’affirmer avec certitude le passage de l’œuvre en 1934 au château Galgoz des Erdődy, une famille aristocratique influente en Hongrie, en Slovaquie et en Croatie. De plus, l’inestimable contribution d’outremer d’Orsolya Bubryák a permis de découvrir le contrat de vente signé entre Vilmos Erdődy (1887-1959) et Theodor Fischer le 5 décembre 1934 à Vienne. À ceci s’ajoute la récupération du catalogue de vente de la « Grosse Auktion in Zürich » qui s’est déroulée du 2 au 5 juin 1937. Un intérêt est de ce fait porté au contexte historique, politique et économique dans lequel évolue la famille Erdődy avant la date charnière de 1934. Une lecture approfondie des lois et des recommandations du groupe spécial SAP (SAP Panel) nous éclaire sur les conditions et les possibilités d’une vente forcée.
Dans un second temps, nous nous intéressons à l’iconographie et à l’iconologie du triptyque, un cadre théorique développé par Erwin Panofsky que nous utilisons tout au long de notre analyse. Nous avons pu constater comment les Révélations de Sainte Brigitte de Suède ont foncièrement influencé l’imagerie de l’Adoration des Bergers. Toutefois, Jan de Beer imprègne son retable d’un second discours, celui de l’aveuglement de l’humanité face à la lumière divine. Le déploiement d’un discours autre que celui relatif à l’Adoration des Bergers s’est glissé dans le symbolisme caché, et en s’introduisant, il témoigne d’une part du désir intime d’une relation directe avec Dieu, telle que prônée par les protestants quelques années avant le Concile de Trente, mais aussi, d’autre part, des idées de la culture humaniste, qui est une réflexion spirituelle sur le salut des âmes.This M.A. thesis treats the triptych of the Adoration of the Shepherds (1510-1530) by Jan de Beer (1475-1538), in the collections of the Montreal Museum of Fine Arts (MBAM) since 1975. The project is twofold, and engages on one hand provenance studies, and secondly iconography. First the provenance of the triptych is examined, and brings to light significant documents detailing of the artwork’s journey in the tumultuous twentieth century. While this Antwerp-mannerist triptych appears on page nine on the list of objects “whose history is incomplete between 1933 and 1945,” recently published by the MBAM, our research now confirms the passage of the work, in 1934, in the Galgoz castle of the Erdődys, an aristocratic family known throughout Hungary, Slovakia, and Croatia. A new document regarding the sales contract signed by Vilmos Erdődy (1887-1959) and Theodor Fischer on December 5th, 1934 in Vienna has also come been found, as well as the 1937 auction catalogue documenting its sale. Attention is therefore paid to the historical, political and economic contexts experienced by the Erdődy family before the turning point in 1934. A thorough review of the SAP Panel’s legislation and recommendations will enlighten us regarding the conditions and possibilities of a forced sale. Secondly, the triptych’s iconography is examined in great detail, following a theoretical framework developed by Erwin Panofsky. Amidst several other popular texts of the time, the Revelations of Saint Bridget of Sweden can be shown to have fundamentally influenced the imagery of the Adoration of the Shepherds. However, Jan de Beer infuses his altarpiece with a second layer of meaning, what Panofsky would call its iconology, that of the blindness of humanity in the face of divine light. The deployment of this secondary discourse is by means of hidden symbolism, which, by introducing itself stealthily, testifies on the one hand to the intimate desire for a direct relationship with God some years before the Council of Trent, but also of the ideas central to a humanist culture: a spiritual reflection on one’s own salvation.
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Heras, I., M. Krause, G. Abrasonis, A. Pardo, J. L. Endrino, E. Guillén, and R. Escobar-Galindo. "Advanced characterisation and optical simulation for the design of solar selective coatings based on carbon:transition metal carbide nanocomposites." 2019. https://hzdr.qucosa.de/id/qucosa%3A33924.
Full textAbstract:
Solar selective coatings based on carbon transition metal carbide nanocomposite absorber layers were designed. Pulsed filtered cathodic arc was used for depositing amorphous carbon: metal carbide (a-C:MeC, Me = V, Mo) thin films. Composition and structure of the samples were characterized by ion beam analysis, X-ray diffraction, Raman spectroscopy, and transmission electron microscopy. The optical properties were determined by ellipsometry and spectrophotometry. Three effective medium approximations (EMA), namely Maxwell-Garnett, Bruggeman, and Bergman, were applied to simulate the optical behaviour of the nanocomposite thin films. Excellent agreement was achieved between simulated and measured reflectance spectra in the entire wavelength range by using the Bergman approach, where in-depth knowledge of the nanocomposite thin film microstructure is included. The reflectance is shown to be a function of the metal carbide volume fraction and its degree of percolation, but not dependent on whether the nanocomposite microstructure is homogeneous or a self-organized multilayer. Solar selective coatings based on an optimized a-C:MeC absorber layer were designed exhibiting a maximum solar absorptance of 96% and a low thermal emittance of ~5 and 15% at 25 and 600ºC, respectively. The results of this study can be considered as predictive design tool for nanomaterial-based optical coatings in general.
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Boisvenue, Jean-François. "Darstellung und Wirklichkeit in Der Idiot und Die Dämonen, zwei Dostojewski-Bearbeitungen von Frank Castorf für die Volkbühne Berlin." Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/6299.
Full textAbstract:
Comme la représentation théâtrale est une forme d’art fugitive qui, en raison de son caractère performatif, possède son propre monde fictionnel, la question de l’oposition entre représentation et réalité occupe une place centrale dans les études théâtrales. Ainsi, les œuvres scèniques d’un metteur en scène comme Frank Castorf représentent des objets d’analyse particulièrement appropriés. Parce que Castorf met d’abord l’accent sur le moment présent et la réalité de la représentation théâtrale, il est légitime de se demander quelle est la part qu’occupe la représentation d’un monde fictionel dans ses spectacles. Ce travail vise précisément à identifier l’importance qu’accorde Castorf à la performativité dans deux adaptations théâtrales des romans de Dostoïevski Les démons et l’Idiot. Comme notre société donne une place grandissante aux médias reproductibles tels que la télévision et le cinéma, et que l’être humain tend toujours davantage à se méditiaser lui-même, le théâtre comme toutes les autres formes d’art s’en trouve transformé. C’est dans cette optique que ces deux adaptations théâtrales ont donné lieu à d’autres manifestations artistiques, soit deux films et deux livres. Cet ouvrage retrace également le processus de re-représentation, c’est-à-dire du passage d’un média à un autre, dans le but d’analyser l’interrelation entre ces œuvres ainsi que de comprendre les raisons qui ont poussé le metteur en scène et son théâtre, la Volksbühne Berlin, à transposer d’abord des romans en spectacle de théâtre pour ensuite en faire des films et des livres. De plus, malgré son utilisation croissante au théâtre, la vidéo représente encore pour certains puristes un envahisseur à bannir. Elle introduirait la perte de l’essence du théâtre : le caractère performatif, qui consiste en une rencontre du public et des acteurs dans un même espace-temps. Par contre, les images vidéo-projetées en direct peuvent conserver une part de performativité puisqu’elles sont susceptibles d’influer sur le spectateur, et inversement. En prenant comme exemple l’Idiot de Frank Castorf, ce travail montre comment les caméras et leur dispositif de transmission en direct ont la capacité de se substituer aux principaux objets du spectacle théâtral : les acteurs.As a theatre performance is a volatile piece of art, as it has a performative character, and therefore possesses its own fictional world, the two concepts “representation” and “reality” are of meaning in theater studies. In this context, the works of the Berliner theater director Frank Castorf represent particularly rich research objects. Because Castorf give a lot of value to the present and the reality of the performance, it is to ask: what role does the representation of a fictional world play in the productions of Castorf? This work aims to first identify how important the performativity for Castorf in two theater adaptations of Dostoevsky's novels is for the stage, Die Dämonen und Der Idiot. Since man mediates his own phenomenon more and more and since in this context, the reproducible media like television or cinema has an overwhelming and increasing importance in our consumer society, the theater, like other art forms, has changed. For this reason, the two theatrical adaptations were transferred to other media, that is, in films and books. This work describes the process of "re-representation", i.e. the transition from one medium to another. Here will be analyzed the connections between the various works of art and the motivations of the Berliner director and his theater, The Volksbühne Berlin, to “repurpose” the novels in plays and plays in movies and books. Moreover, despite their increasing integration in theater, video projections are still seen by certain number of puristas as invaders to be proscribed because of their threat to theatre’s essence: performativity as the encounter between actors and an audience in the same space, at the same time. However, live video-projection images can maintain a performative nature since they are likely to generate mutual influences between themselves and the members of the audience. By analyzing Frank Castorf’s Der Idiot, this thesis shows how cameras and their transmission devices have the capacity to be substituted to the main objects of the theatrical show: actors.
Da eine Theateraufführung ein flüchtiges Kunstwerk ist, weil sie einen performativen Charakter hat und deswegen ihre eigene fiktionale Welt besitzt, ist das Begriffspaar Darstellung/Wirklichkeit in der Theaterwissenschaft von Bedeutung. In diesem Zusammenhang stellen die Theaterwerke des Berliner Regisseurs Frank Castorf besonders komplexe Forschungsgegenstände dar. Weil Castorf der Gegenwart und der Wirklichkeit der Aufführung eine große Bedeutung beimisst, stellt sich die Frage, welchen Platz die Darstellung einer fiktionalen Welt in den Inszenierungen Castorfs einnimmt. Diese Arbeit geht zunächst um den Platz des Performativen in zwei Theaterbearbeitungen von Dostojewskis Romanen Die Dämonen und Der Idiot für die Volksbühne Berlin. Da der Mensch sich mehr und mehr medialisiert und in diesem Kontext die reproduzierbaren Medien wie das Fernsehen oder das Kino, eine überwältigende und steigende Bedeutung in unserer Konsumgesellschaft haben, wird das Theater wie die anderen Kunstformen, verändert. Aus diesem Grund wurden die beiden Theaterbearbeitungen in andere Medien übertragen, in diesem Fall in Film und Literatur. Diese Arbeit beschreibt den Vorgang der „Re-repräsentation“, das heißt den Übergang von einem Medium zu einem anderen. Dabei werden die Verbindungen zwischen den verschiedenen Kunstwerken und die Motivation Castorfs analysiert, die Romane in Theaterstücke und die Theaterstücke in Filme sowie in Bücher zu übertragen. Darüber hinaus stellt das Video noch heute für einige Puristen – trotz einer steigenden Nutzung der Videotechnik auf der Theaterbühne – einen Fremdkörper dar, der von der Bühne verbannt werden muss. Er würde die Essenz des Theaters bedrohen: den performativen Charakter, der im gleichzeitigen Zusammentreffen von Akteuren und Zuschauern in einem gleichen Raum besteht. Allerdings können die Live-Videoübertragungen den performativen Charakter des Theaters teilweise bewahren, da sie das Publikum beeinflussen können; und umgekehrt. In dieser Arbeit wird durch die Analyse des Stückes Der Idiot von Castorf gezeigt dass die Kameras und ihr Live-Übertragungssystem das wesentliche Element der Theateraufführung ersetzen können: die Schauspieler.
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Bernard, Justin. "Adapter l'opéra au cinéma, entre création et reproduction : étude sociologique de "La Flûte enchantée" de Bergman." Thèse, 2013. http://hdl.handle.net/1866/9984.
Full textAbstract:
La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal www.bib.umontreal.ca/MU)."La Flûte enchantée" (1975), téléfilm d’Ingmar Bergman, pose, dans une perspective sociologique, la question de l’adaptation de l’oeuvre alliée aux intentions esthétiques de son auteur. En quoi Bergman est-il parvenu à adapter "La Flûte enchantée" à la société, principalement suédoise, de 1975 à laquelle son film est destiné ? Comment développe-t-il sa contribution esthétique entre le respect de l’oeuvre, tant sur le plan de son contenu dramatique que sur le plan de sa réception, et l’innovation qui est à la base de son approche cinématographique ? De par son mode de diffusion télévisuel, le film de Bergman rend l’opéra accessible au plus grand nombre. De par ses réarrangements du livret, traduit en suédois, il réactualise l’oeuvre de Mozart. De par ses traits esthétiques, il exprime une vision de son auteur sur la représentation même d’un opéra sur scène et marque de son empreinte l’histoire des mises à l’écran d’opéras.
"The Magic Flute" (1975) is a television film directed by Ingmar Bergman which, from a sociological perspective, raises the question of an opera’s film adaptation paired with the aesthetic endeavours of filmmaking. How does Bergman succeed in adapting "The Magic Flute" to a contemporary, mainly Swedish, 1975 audience to whom his film is intended? How does he develop his aesthetic contribution as he comes face to face with the difficult choice between owing respect to the opera, in terms of the libretto’s content and of its reception, and envisioning a work of its own? Through its telecast, Bergman’s film makes the opera accessible to the public at large. By rearranging the libretto, translated into Swedish, it attunes Mozart’s work to contemporary issues. It also bears aesthetic traits which express Bergman’s ideas about the theatrical performance of an opera and has left its imprint on the history of operas on screen.
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Kuipers, Ronald Alexander, Robert Sweetman, Michael J. DeMoor, Rebekah Smick, Ronald Kurt Shuker, and Rachael McGuire. "Perspective vol. 44 no. 1 (Feb 2010)." 2013. http://hdl.handle.net/10756/251198.
Full text
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Kuipers, Ronald A., Robert Sweetman, Michael DeMoor, Rebekah Smick, Ronald Kurt Shuker, and Rachael McGuire. "Perspective vol. 44 no. 1 (Feb 2010)." 2010. http://hdl.handle.net/10756/277687.
Full text
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Davidson, Kristy Lee. "Is that what you’re wearing? Gender diversity in contemporary fiction, a novel and exegesis." Thesis, 2012. https://vuir.vu.edu.au/21487/.
Full textAbstract:
The methods of production of gender diverse characters within mainstream literary texts
are an under-researched area from a creative writing standpoint. Is That What You’re
Wearing? Gender Diversity in Contemporary Fiction, A Novel and Exegesis is a
creative writing doctoral thesis which critically interrogates the signifiers and tropes that
are employed to produce gender diversity in contemporary fiction, and their effects and
impacts. The exegesis, Gender Diversity in Contemporary Fiction, contextualises the
theoretical ground concerning gender diversity. It critically explores issues of cultural
and material access to literary works featuring gender diverse protagonists. In addition,
it compares and contrasts the production of gender diversity in three contemporary
novels: Chris Bohjalian’s (2000) Trans-sister Radio; Jeffrey Eugenides’ (2002b)
Middlesex; and Ali Smith’s (2007) Girl Meets Boy: The Myth of Iphis. Most
significantly it discusses the manner in which these two aspects inform my creative
writing practice in the novel Is That What You’re Wearing? The exegesis argues that
creative writers require an increased awareness of issues of representation when writing
about marginalised groups, such as gender diverse individuals, to avoid perpetuating
problematic and commonly used representations that otherwise sustain their
marginalisation in society. The novel, which features three gender diverse characters, is
the practical outcome of this critical theoretical research. As per the requirements for
Victoria University creative writing theses, the creative component forms 67 per cent of
the thesis, and the critical exegesis, 33 per cent. The preferred reading order for the
thesis is the novel (Volume One), then the exegesis (Volume Two).
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Berger, Karen. "Performing belonging: meeting on and in the earth." Thesis, 2013. https://vuir.vu.edu.au/25361/.
Full textAbstract:
This
Masters
by
Research
project
involves
two
ways
of
meeting
that
explore,
in
complimentary
ways,
the
question
of
belonging.
It
comprises
this
exegesis
and
a
performance
at
a
spot
near
where
I’ve
lived
for
15
years,
on
the
banks
of
the
Merri
Creek
in
Melbourne.
This
spot
is
where
John
Batman
probably
met
with
Wurundjeri
elders
on
June
6th
1835,
with
the
aim
of
negotiating
a
treaty
for
the
buying
of
500,000
acres
of
their
land.
When
I
walk
along
the
Merri
Creek
I
feel
that
it
is
in
some
way
‘mine’,
but
know
that
this
is
only
the
case
because
the
original
inhabitants
were
violently
prevented
from
maintaining
their
traditional
lives
here.
For
contemporary
Aboriginal
people,
Australia
can
be
felt
as
‘theirs’
and
‘not
theirs’;
and
many
immigrant
Australians
who
now
‘belong’
here
were,
either
themselves
or
their
ancestors,
violently
moved
off
their
own
homelands.
It
could
be
argued
that
Australians’
relationship
to
the
land
is
paradoxical.
I
am
interested
in
what
theatre,
specifically
site-‐specific
theatre,
can
do
to
address
the
issue
of
belonging.
Neil
Leach
describes
belonging
as
inherently
performative.1
Assuming
that
the
personal,
social,
historical
and
spatial
are
inseparable
and
interdependent,
I
have
chosen
a
site
that
is
particularly
evocative
of
my
(and
hopefully
other
Australians
too),
exploration
of
connection
to
this
country.
40
Cabart, Anaïs. "Cinéma analytique et transfert : l'expérience spectatorielle dans Persona et L'Heure du loup de Bergman et Antichrist, Melancholia et Nymphomaniac de Von Trier." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/20764.
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41
Soubiran, Flavia. "«Falling stars and the Golden Age of Hollywood» : étude de la figure de la star vieillissante dans le cinéma hollywoodien des années 30 aux années 60 : étude de cas : le méta-personnage de Bette Davis, origines et influences." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/21138.
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