Academic literature on the topic 'Baudelaire, Charles, 1821-1867 Aesthetics'

Segundo a perspectiva simbolista, a noite evoca a representação de seres e objetos a partir de relações sinestésicas, de correspondências ora consonantes ora contraditórias, mas, sempre complementares. Charles Baudelaire (1821-1867) é considerado o precursor da corrente simbolista, tanto que os traços prementes à sua obra anteciparam a apreensão da exterioridade por meio da faculdade imaginativa. Semelhante a Baudelaire, uma aura noturna, evocativa e enigmática é expressa na escrita de Cecília Meireles (1901-1964). Nosso trabalho consiste em aproximar a poesia desses dois artistas por meio da observação de como a noite, noção tão cara ao Simbolismo, se configura em “A música” e “Noturno”. Para tanto, propomos uma leitura interpretativa acerca dos poemas de Baudelaire e de Cecília Meireles.

O poeta francês Charles Baudelaire (1821-1867) foi também tradutor, ensaísta e crítico de arte. Em relação à produção poética, é considerado o precursor do simbolismo, a partir da sua obra LesFleursdu mal, de 1857; na figura do ensaísta, elaborou o conceito de modernidade, referência para a criação artística, os Estudos Literários e a Filosofia. O presente trabalho explora a influência da linguagem poética no seu trabalho de ensaísta e crítico, e vice-versa, buscando compreender a noção das "Correspondências" exposta no poema homônimo do livro de 1857. Analisaremos, com ênfase nos textos sobre a obra do pintor EugèneDelacroix (1798-1863), de que maneira as correspondências e transposições entre pintura, poesia e música já estavam presentes no olhar do jovem crítico de arte.Palavras-chave: Poesia. Pintura. Correspondências. Sinestesia.

Publicado em 1916, o livro de poemas Divina Quimera, de Eduardo Guimaraens (1892-1928), estabelece, em suas inúmeras referências, relações com as obras e os textos críticos de Charles Baudelaire (1821-1867), Edgar Allan Poe (1809- 1849), Stéphane Mallarmé (1842-1898), entre outros. Sua configuração, calcada na alternância de caráter das cinco partes, permite-nos aproximá-lo da forma musical fantasia, ao mesmo tempo em que “redivive” o projeto de Mallarmé de incorporar nas Letras a anatomia da música, elegendo o ritmo (e não a progressão lógica) como princípio organizador da coletânea.

Charles Baudelaire (1821-1867) has been hailed by followers in many countries as a forerunner of symbolism, if not as the father of modern poetry tout court. In Russia, Andrei Belyi celebrated him together with Nietzsche in 1909 as a "Patriarkh Simvolizma"; and Valerii Briusov wrote in the same year: "Is it possible to question the importance of Baudelaire's Fleurs du mal for the formation of the whole worldview of modernity?" Ellis (L.L. Kobylinskii), the most zealous of all Russian symbolist "Baudelaireans," even tried to convince the menshevik social democrat, N. Valentinov, that Baudelaire was "the greatest revolutionary of the nineteenth century, in comparison with whom all Marxes, Engelses, Bakunins, and the rest of the brotherhood which they created, are simply nothing."

RESUMO Discorremos, neste artigo, sobre a forte presença da cultura francesa no imaginário da sociedade letrada do Rio de Janeiro na virada do século XX, processo aculturativo a que se deu o nome de “francesismo”. Essa configuração ideológico-cultural nos importa na medida em que, no mesmo contexto temporal, examinamos os fundamentos históricos do Simbolismo literário francês, apanhando-lhe as origens, desde Charles Baudelaire (1821-1867), cuja poesia, impregnada de misteriosa harmonia e de efeitos sombrios, abalou o modelo parnasiano e a tirania da tradição. Com base nos periódicos da época, nos detemos nos embates entre simbolistas e decadentes em um momento em que a ideia de decadência tomava corpo no universo cultural da França fin-de-siècle. Por último, discutimos o Simbolismo no Brasil, sua recepção crítica – problema fundamental para nossa historiografia literária – destacando, brevemente, sua manifestação na poesia de Cruz e Sousa (1861-1898). PALAVRAS-CHAVE: Francesismo; Decadência; Simbolismo; Charles Baudelaire; Cruz e Sousa

http://dx.doi.org/10.5007/2175-7917.2016v21n1p70No presente ensaio, analiso o texto não ficcional que Fiódor Dostoiévski (1821-1881) escreveu ao longo de suas viagens pela Europa em 1862, Notas de inverno sobre impressões de verão (1863) – obra de caráter aparentemente despretensioso e que não obedece ao rigor formal de nenhum gênero literário específico. Em princípio e de forma breve, importa-me destacar a origem da palavra modernidade à luz da investigação etimológica do termo empreendida pelo teórico alemão Hans Robert Jauss (1921-1997) e da concepção elaborada pelo poeta e crítico francês Charles Baudelaire (1821-1867), especialmente em seu poema À une passante. Em seguida, alguns dos principais trechos de Notas de inverno... referentes às descrições físicas das cidades serão comentados de modo a pôr em evidência, sobretudo, o olhar crítico com o qual Dostoiévski observava as transformações pelas quais passava a Europa (notadamente as capitais Paris e Londres) durante a segunda metade do século XIX.

Publicado em 1857, As flores do mal cruza o Atlântico e se torna, mais de vinte anos depois, a obra-prima dos aspirantes ao título de poeta da geração posterior ao Romantismo brasileiro. Com o desgaste deste, o livro de Charles Baudelaire (1821-1867) é uma das fontes de inspiração estética dos poetas que versejam em pleno declínio da musa romântica. A partir das leituras de “A Nova Geração” (1879) de Machado de Assis, com a perspectiva crítica proposta por Antonio Candido em “Os primeiros baudelairianos” (1973), apresentaremos a crítica machadiana a fim de entendermos um dos sentidos da reflexão proposta por Machado de Assis. Objetivamos esclarecer porque os defeitos apontados pelo primeiro leitor desta geração tornam-se, na visão de Candido, virtudes dos primeiros baudelairianos brasileiros.

O presente artigo pretende traçar um breve panorama da imagem do cisne no contexto da poética simbolista, partindo, no entanto, da sua presença na literatura e na mitologia grega antiga, com a qual o simbolismo dialoga. Volta-se, então, à emblemática imagem do cisne presente no poema “Le Vierge, le vivace et le bel aujourd’hui”, de Stéphane Mallarmé (1842-1898), lido em diálogo com os poemas “L’Albatros” e “Le Cygne”, de Charles Baudelaire (1821-1867), com os sonetos “Sobre o cisne de Stéphane Mallarmé” e “O cisne e o lago”, de Eduardo Guimaraens (1892-1928), e com o conto de fadas “O patinho feio”, de Hans Christian Andersen (1805-1875), na tentativa de mostrar transformações e nuances pelas quais esse símbolo passou ao longo dos séculos, sua permanência e sua continuidade no Zeitgeist oitocentista e a relação que estabelece com a tradição.

Aquest article, que entén l’educació de carrer com una metodologia sociocrítica que treballa perquè les persones que es troben en situació de risc social puguin accedir i participar als serveis culturals del seu entorn, té el propòsit de reflexionar sobre dos aspectes tan rellevants per a aquesta pràctica educativa com són el lloc on es desenvolupa (la ciutat, els carrers) i la seva metodologia per mitjà d’altres sabers com l’antropologia i la literatura urbana. D’aquesta manera, el concepte de «cultura urbana» estudiat pel professor Manuel Delgado (Barcelona, 1956) i la figura del flâneur atribuïda a la vida i obra del poeta francès Charles Baudelaire (París, 1821-1867) esdevenen, en aquesta ocasió, els marcs d’interpretació per tal de continuar construint un corpus teòric de la professió d’educador/a de carrer que mantingui el seu model educatiu en el sentit més ampli possible en comptes del de control social.

Os personagens de Murilo Rubião, nos contos “A casa do girassol vermelho” (1947), “A flor de vidro” (1953) e “Petúnia” (1974), são vítimas de opressão inexplicável e incapazes de modificar a própria vida. A linguagem empregada nessas narrativas labirínticas é simples e concisa, o que aumenta a inverossimilhança, mas, paradoxalmente, gera uma perplexidade convincente, cabendo ao leitor interpretar os múltiplos significados sugeridos. Nesses contos, a flor – metáfora canônica da literatura – assume papel fundamental, desencadeando ou sumarizando os fatos da narrativa: um girassol vermelho, uma flor azul, petúnias e rosas pretas colaboram, assim, na estruturação do fantástico e assemelham-se às flores de Charles Baudelaire (1821-1867), uma vez que revelam a angústia da ausência, da violência e da morte. Entretanto, os olhos do contista brasileiro não são como os do poeta francês, que, em As flores do mal (1857), vibram nervosamente diante da catástrofe humana, clamando por entidades rejeitadas; pelo contrário, a seriedade das situações revelam um narrador cético e incapaz de sorrir diante do inexplicável.

La présente étude se propose d’éclairer la signification des Correspondances baudelairiennes selon une méthode qui associe une lecture attentive à l’inscription du sensible dans les textes et une approche inter-disciplinaire. Le vers : « Les parfums, les couleurs et les sons se répondent », doit être réinterprété au regard de l’ensemble de l’œuvre de Baudelaire. Existe-t-il une doctrine des Correspondances qui relèverait d’un principe invariable ou faut-il davantage parler de crise de l’analogie en ce sens que Baudelaire penserait avoir atteint les limites de ce mode d’expression ? La mobilité des Correspondances pose la question de l’unité du monde, principe fondateur de l’analogie universelle. Après une étude généalogique mettant en lumière le projet de configuration du monde propre aux principaux paradigmes analogiques depuis l’Antiquité jusqu’au romantisme, l’analyse de poèmes des Fleurs du Mal révèle le désir de représenter le monde dans sa totalité selon cet héritage. Mais l’idéalisme baudelairien n’étant pas compatible avec la société industrielle et positiviste du Second Empire, Baudelaire, particulièrement dans le Spleen de Paris, recompose l’unité en tissant de nouvelles relations entre l’homme et le monde qui subliment ainsi la modernité. Les synesthésies apparaissent alors comme une « science du sentir » efficiente grâce au travail de l’imagination. Cette « reine des facultés » comble les vides laissés par la science et rend littéralement sensible la réalité entrevue grâce aux images suggestives qui entrainent le lecteur dans une ivresse lyrique hybride. Il convient enfin de proposer une herméneutique du geste créateur baudelairien interrogeant la fonction épistémologique d’une poésie des sens. Ainsi, cette thèse vise à mettre en évidence l’existence d’une écriture synesthésique non seulement destinée à émouvoir, mais aussi capable d’être un outil efficace de connaissance du monde et de soi. L’accès au savoir se crée chez le poète par un voyage rétrospectif mais surtout par fertilisations de temporalités croisées. Les synesthésies participent ainsi à la création d’une écriture nomade qui épouse les accidents du présent de la vie dans toute son énergie
The present study proposes to shed light upon the meaning of Baudelaire’s Correspondances using a method that incorporates a close reading of passages involving the senses in the text and a cross-disciplinary approach. Our objective is to reinterpret the verse “Colors, sounds and perfumes respond as one” using the entirety of Baudelaire’s works. Does there exist a doctrine of Correspondances that would acts as an unvarying principle or is it preferable to see the question in terms of the crisis of analogy, with Baudelaire having attained the limits of this mode of expression? The mobility of the Correspondances invites us to question ourselves about the unity of the world, founding principle of the universal analogy. After a genealogical study highlighting the configuration of the world innate to the principal analogical paradigms from Antiquity to Romanticism, an analysis of Les Fleurs du Mal reveals the aspiration to portray the world in its totality in this tradition. However, as Baudelairean idealism is not compatible with industrial and positivist France of the Second Empire, Baudelaire, particularly in Spleen de Paris, attempts to recreate unity by weaving a web of new relations that are possible between humans and the world, thus beautifying modernity. Synesthesias thus appear as a “science of the senses” made efficient by the imagination. This “queen of faculties” fills the holes left by science and makes glimpses of reality literally perceptible thanks to evocative imagery that lead the reader into a hybridized lyrical euphoria. Finally, we sketch a hermeneutics of the Baudelairean creative act that examines the epistemological function of a poetry of the senses. As such, this thesis aims to highlight the existence of a synesthetic writing not only intended to move the reader, but also to be a tool that can be used to understand the world and one’s self. The poet’s access to knowledge is created by a retrospective voyage but also especially by alternating temporalities rich in meaning. Synesthesias thus allow for the creation of a nomadic writing that vigorously enters into and embraces the accidents of the present and of life

L'incommmunicabilité de la société moderne, qui est représentée sous diverses formes dans les oeuvres de Baudelaire n'est pas loin de la nôtre. Sa problématique créative nous donne donc très bonne occasion pour réfléchir sur le rapport entre la création poétique et l'acte communicationnel. Ce sujet sera examiné en 3 axes : l'incommunicabilité avec les femmes, les dieux, et avec les lecteurs. Dans la première partie, en recourant à la psychanlyse comme méthode analytique, le rapport entre la fonction du langage poétique et les symptômes classiques du domaine psychanalytique : fétichisme, sado-masochisme, voyeurisme ou border-line. . . Sera étudié. Les poèmes d'amour et les correspondances avec la mère seront l'objet principal de l'analyse. Nous découvrirons l'interaction contradictoire entre le texte poétique et le texte analytique. Dans la 2e partie, il s'agira du discours mystique et de la figure religieuse à l'époque déjà déchristianisée du poète. Qu'est-ce qui nous contrôle à l'époque sans dieu ? La réflection sur la communication diabolique dans les poèmes religieux, le mécanisme mystique des paradis artificiels et l'obsession idôlatre dans les critiques d'art de Baudelaire éclairciront quelque apparence infiniment "superficielle" de ce que nous ne cessons pas de croire. Enfin, à travers l'analyse minitieuse de la préface-lettre et du discours du double lien entre le poète et ses lecteurs des poèmes en prose, nous découvrirons la situation très difficile dans le milieu de l'imprimé à l'époque industrielle, à laquelle il devait faire face. On pourra observer l'une des origines de l'échec communicationnel dans le procès des "Fleurs du mal"

Cette étude s’intéresse à la première réception de Baudelaire, du vivant du poète, des publications de Salons en 1845 et 1846 aux quelques jours qui suivirent sa mort, en septembre 1867. Fondé sur un corpus de deux cent soixante et onze textes, dont beaucoup sont inconnus, ce travail s’efforce de dénoncer le cliché de la malédiction baudelairienne. Cette entreprise de démolition prend d’abord en compte les détracteurs du poète, puis ses défenseurs, avant de mesurer l’importance du motif de l’artiste maudit dans l’œuvre elle-même. Car, selon son vœu, Baudelaire a créé un poncif si convaincant, lié au dandysme et à l’antimodernité, que celui-ci en est venu à contaminer sa réception
This study analyses the initial critical response to Baudelaire’s works during his lifetime, in the period running from the publication of the Salons in 1845 and 1846 to the days following his death in September 1867. Based on a body of 271 texts - many of which were hitherto unknown - this study aims to debunk the Baudelairean myth of the cursed poet. In undertaking this process of demolition, this study first considers the poet’s detractors and then his supporters, before assessing the importance of the theme of the cursed artist in his works themselves. For Baudelaire deliberately created a cliché – linked to dandyism and anti-modernity – that was so compelling that it ultimately came to distort the reception of his work

Il a fallu tout d'abord cherche comment le dandysme se veut une experience du beau; un besoin de se demarquer par rapport aux convenances et aux lois arbitraires qui eloignent l'homme de jour en jour de sa realite authentique et profonde. Consciente de ce mal, l'oeuvre de baudelaire se veut beaucoup plus une denonciation de la perversite humaine qu'elle n'en est une celebration. Cependant, la poesie baudelairienne ne se derobe point a la realite ambiante; au contraire, elle s'y appuie pour mieux saisir son sens profond. Ainsi la notion de la "modernite" chez l'auteur des fleurs du mal ne doit pas se confondre avec l'actualite : elle est cette intense acuite et profonde vision qui creuse l'apparence pour saisir la quintessence des choses, pour accueillir la dimension cachee du reel. C'est a partir du "transitoire", que le poete apprehende l'"eternel". Et c'est en ce sens que la "modernite" est par la meme une esthetique de la reconciliation ou la dualite est depassee. Le langage poetique des fleurs du mal est des lors ce lieu ou se realise l'accord ontologique de l'homme et de l'univers. Et c'est au nom de cette authenticite poetique que baudelaire, a une periode ou le romantisme commence a perdre de son elan, le tire de sa situation embarassante, lui redonne une vivacite et une visee de large portee. Nous avons ete amenes finalement a analyser la part apportee par d'eminents artistes dans l'esthetique baudelairienne. Mais reconnaitre cette dette envers les autres n'incrimine en rien l'originalite d'une pensee deja meditee que le poete portait en lui
First we had to find how dandyism could be considered as an experience of the beautiful, as a need to distinguish oneself from the properties and the arbitrary laws which day after day, take man away from his authentic and deep reality. Conscious of these evils, baudelaire's works are more a denunciation of human perversity than a celebration of it. However, baudelaire's poetry does not escape from the ambiant reality; on the contrary it makes use of it in order to catch its deep meaning. So the notion of "modernity" must not be mistaken with the one of actuality, for the author of les fleurs du mal. It is this intense acuity and deep vision which goes beyond the appearances, to grasp the quintessence of things and to give way to the hiddel dimension of the real. From the "transitory", does the poet apprehend the "eternal" and, this is how modernity shall be understood : as an aesthetics of reconciliation in which duality is transcended. Thus, the poetical language of les fleurs du mal becomes the place in which the ontological harmony between man and the universe is achieved. For the sake of the poetical authenticity, baudelaire gets romanticism out of

La croyance au progrès entraîne, selon Baudelaire, trois dégradations solidaires. Baudelaire, qui déploie pour lui-même une énergie créatrice qu'il ne retrouve pas dans la société de son temps, prend conscience du mal qu'implique cette énergie, ce qui suscite en lui un sentiment de culpabilité. Le mal étant inhérent à la nature entière, ce remords témoigne de sa supériorité morale sur les zélateurs du progrès, qui croient à la bonté originelle de l'homme et de la nature. Et en recherchant ceux qui partagent sa déréliction, le poète tente d'établir avec eux une communauté spirituelle qu'il oppose au désordre social du XIXe siècle. La première partie de notre thèse a ainsi pour but d'éclairer le mécanisme par lequel le poète résiste à la société en proie au progrès, dégradée esthétiquement, moralement et socialement. La deuxième partie montre, cependant, que ses résistances finissent toujours par un échec. De même qu'il poursuit l'idéal pour s'apercevoir de son impossibilité, la sympathie qu'il ressent pour autrui s'effondre au moment où il rencontre son image véritable. Devant l'impasse de la résistance, il n'y a pas de solution définitive, mais une répétition perpétuelle. La troisième partie étudie ses réactions à l'art de son époque. En précisant ses relations avec les tendances artistiques, notamment avec l'art progressiste et le réalisme, nous constatons que son hostilité au progrès se reflète dans sa propre activité poétique et critique
To Baudelaire belief in progress entails three forms of degradation which are inseparable. While he exercises a creative energy hard to find in modern society, he is also conscious of the Evil which this involves, and which awakens in him a feeling of guilt. But because to him the Evil is inherent in the whole of Nature, this sense of remorse confirms his moral superiority over the partisans of progress, with their faith in the original goodness of Man and Nature. Seeking like-minded spirits who share his sense of dereliction, the poet attempts to establish with them a harmonious community which he contrasts with the social disorders of the nineteenth century. Thus the first part of this treatise aims to clarify the ways in which the poet resists a society besotted with progress, aesthetically, morally, and socially degraded. The second part, however, demonstrates that this resistance always ends in failure. As his pursuit of the ideal only leads to a realization of its impossibility, so the sympathy which he feels for others breaks down the moment he encounters their true image. In the face of this dilemma of resistance, there is no ultimate solution, only a perpetual repetition. The third part examines his reactions to the art of his age. By scrutinizing his relations with the artistic developments of the age, especially progressivist art and realism, one can trace how his hostility to progress is reflected in his own poetic and critical practice

La publication des premières traductions de poèmes de Baudelaire en estonien coïncide avec le début de la littérature estonienne moderne. En effet, l’œuvre du poète français a été découverte par ces auteurs qui, en 1905, ont lancé le mouvement de rénovation linguistique et littéraire en Estonie et qui ont profondément influencé l’évolution de la culture estonienne au XXe siècle. Parmi leurs nombreuses initiatives fructueuses on doit compter en tout premier lieu la traduction et l’interprétation de l’œuvre de Baudelaire, parce que ce dernier a continuellement interpellé les poètes estoniens ; aussi la réception de Baudelaire dans ce pays du Nord suit-elle le cours des mouvements principaux de la littérature estonienne du XXe siècle. Ce parallélisme est visible sur le plan historique autant que sur le plan poétique : la préférence pour certains textes (les poèmes des Fleurs du mal), les stratégies de traduction, les positions critiques témoignent de la prédominance et de la permanence d’une vision romantique de la littérature en Estonie. En même temps, l’œuvre de Baudelaire provoque un auto-examen de la conscience poétique ; elle ouvre des horizons plus larges au-delà des frontières traditionnelles. Le dialogue implicite des traducteurs – les textes baudelairiens peuvent, dans leur forme traduite, être considérés comme une multiplicité de variations sur le même thème – et les débats explicites sur son œuvre, sur la traduction et sur la poéticité, tout ceci en quoi Baudelaire a été impliqué, contribue éminemment à la modification des concepts littéraires et critiques hérités du romantisme. Dans l’œuvre originale des poètes estoniens qui ont traduit Baudelaire, ces concepts sont encore très fort enracinés. Certes, de nombreuses caractéristiques distinguent leur univers poétique de celui de Baudelaire, dont certains éléments leur demeurent fondamentalement étrangers. Néanmoins c’est un fait historique que ces poètes estoniens se tournent constamment vers Baudelaire pour explorer sa poétique et son imaginaire, parce que l’un et l’autre offrent à la fois une expérience de l’altérité culturelle et une expérience d’empathie remarquable
The first publication of Baudelaire’s poems in Estonian coincides with the beginnings of modern Estonian literature. His works were discovered by authors who in 1905 initiated a movement of linguistic and literary modernization in Estonia and who have deeply influenced the development of the Estonian culture in the 20th century. Their numerous fruitful initiatives include the translation and interpretation of Baudelaire’s works, which has become a permanent interest for Estonian poets while the reception of Baudelaire follows the principal movements of the 20th-century Estonian literature. That parallel development is visible both historically and poetically: preferences for certain texts (especially poems from the Fleurs du mal), translation strategies and critical positions underline the predominance of the romantic concept of literature in Estonia. In the same time, Baudelaire’s works serve as a means of poetic self-examination and of broadening the familiar horizons. The implicit dialogue between translators that takes place through the versions of Baudelaire’s texts, and the open debates about his works, about translation and about the nature of poetics in which Baudelaire has been implicated have contributed to the modification of concepts inherited from the Romanticism. In the original work of the Estonian poets who have translated Baudelaire these concepts are still quite viable. In several respects, their poetic universe differs from that of Baudelaire, which contains some fundamentally foreign elements. However, they constantly return to Baudelaire in order to explore his poetics and his imagination, finding both an experience of cultural otherness and a test of empathy
Baudelaire’i luuletuste esmailmumine Eestis langeb kokku modernse eesti kirjanduse algusega. Tema loomingu avastasid kirjanikud, kes 1905. Aastal algatasid Eestis keele- ja kirjandusuuendusliku liikumise ning avaldasid sellega suurt mõju tervele 20. Sajandi eesti kirjandusele. Nende arvukate viljakate algatuste sekka kuulub väga olulisena ka Baudelaire’i tõlkimine ja tõlgendamine, mis on eesti luuletajaid püsivalt köitnud, nõnda et Baudelaire’i retseptsioon teeb koos eesti kirjandusega läbi kogu selle keskse arengutee 20. Sajandil. See paralleelsus on nähtav nii ajaloolisel kui ka poeetilisel tasandil: kindlate tekstide (iseäranis kogusse «Les Fleurs du mal» kuuluvate tekstide) eelistamine, tõlkestrateegiad ja kriitilised seisukohad annavad märku romantilise kirjanduskontseptsiooni valdavusest Eestis. Samas on Baudelaire’i looming poeetilise enesevaatluse ning senituntud horisontide avardamise vahendiks. Tõlkijate implitsiitne dialoog, mis kujuneb Baudelaire’i tekstide versioonidest, ning Baudelaire’ile toetunud eksplitsiitsed arutelud tema enese loomingu ning tõlkimise ja poeetika põhimõtete üle on kaasa aidanud romantismist päritud kontseptsioonide ümberkujunemisele. Baudelaire’i tõlkinud eesti luuletajate algupärases loomingus on need kontseptsioonid aga alles tugevasti juurdunud. Nende poeetiline maailm erineb Baudelaire’i omast arvukate omaduste poolest ning nii mõnigi viimases leiduv element jääb neile põhimõtteliselt võõraks. Ometi pöörduvad nad aina uuesti Baudelaire’i juurde tagasi, et õppida tundma tema poeetikat ja kujutluslaadi, mis pakuvad ühtaegu kultuurilise teissuse kogemust ning empaatiavõime proovilepanekut

This study examines the correlation between water imagery and the expression of Spleen and the Ideal, the two poles of the psychological struggle fundamental to Baudelaire's identity. We have determined that the poet's major published works contain three principal categories of water imagery: waterbodies; weather's elements; other liquids associated with Man, namely tears, blood and wine. Usually feminine in nature, the water in each of these groups is characterized by a Spleen/Ideal bipolarity, the extension of Baudelaire's psychological being. Aquatic manifestations of the Ideal inspire spiritual escapes from the horror of Spleen as the poet dreamily contemplates the Ideal realm. Such escapes are only brief, however, as the preponderance of spleenetic water imagery reveals. Water associated with the Ideal is a life giving force, whereas water associated with Spleen can only be a force of death. Its diverse forms and moods or characters make water a rich source of poetic images well suited to mirroring Baudelaire's continuous anguished struggle between Spleen and the Ideal.
Arts, Faculty of
French, Hispanic, and Italian Studies, Department of
Graduate

Cette étude a pour but d'expliquer, avec la méthode thématique, l'importance du "Nord" dans la théorie esthétique et artistique de Charles Baudelaire (1821-1867), poète français du XIXe siècle. Il y a deux textes de 1846 qui permettent de savoir que Baudelaire s'intéresse à la relation schématique entre le romantisme et le Nord depuis Madame de Stae͏̈l. Mais le rôle du schéma le Midi / le Nord dans sa théorie esthétique et artistique est négligé jusqu'à maintenant dans les études baudelairiennes. Cette étude vise donc à préciser la relation entre le romantisme et le Nord, et celle entre le tempérament artistique et le Nord, en analysant ses articles sur l'art et sur la littérature, et le poème "Les Phares". Ce point de vue permet notamment d'expliquer le choix des artistes et leur ordre dans le poème "Les Phares", mais également de connaître l'idée baudelairienne de l'histoire contre le Progrès du XIXe siècle
This work has the object to explain, with the thematic method, the importance of "the North" in the aesthetic and artistic theory of 19th century french poet Charles Baudelaire (1821-1867). There are two texts of 1846 which permit to know that Baudelaire is interested in the schematic relation between the romanticism and the North, since Madame de Stae͏̈l. But this role of schema the Middle / the North in his aesthetic and artistic theory was neglected until now in these Baudelaire's studies. This work aims to define the relations between the romanticism and the North, and that between the artist's temperament and the North, in analysing his articles about the art and the literature, and the poem "The Lighthouses". This point of view permits especially to explain the choice of artists and their order in the poem "The Lighthouses" and equally to know the Baudelaire's idea of history against the 19th century Progress

This dissertation is devoted to an exploration of Baudelaire's correspondence from the sociopoetic perspective. Elements of form or style in the poet's letters, their unique pragmatics and social dimensions, are primary targets of inquiry. For Baudelaire, as for any epistolier, the writing of letters rests on the author's specific education, the traditions of his time, his philosophy, imagination and economic situation. As it is only through these different "filters" that Baudelaire's particular letter writing can be understood, the first part of this dissertation summarizes the main aspects of the socio-cultural history of epistolary practice in the nineteenth century. The second part focuses on the commerce of letters, what can be called the "economy" of Baudelaire's correspondence, wherein the letter is considered as an object of discourse. This section, which aims throughout to study how Baudelaire understood, considered and managed his own correspondence, also permits a close examination of the characteristic brevity of many of his letters. Without the self-indulgence of a diary, Baudelaire's correspondence is nevertheless related to this genre by the level of introspection it contains. Throughout his letters, for himself and the "Other", Baudelaire was preoccupied with defining his identity; increasingly this effort was concentrated on the creation of a persona, that of the Poet. The third and last part of this dissertation explores the staging and textualization of this ideal self.

The Introduction first considers the etymological and historical meanings of decadence. Different interpretations of the word “decadence” point to historical decline, social decay, and aesthetic inferiority. Decadence today may be best understood as the aesthetic expression of a conflicted attitude toward modernity, which first arose in nineteenth-century France and is best expressed by the author Charles Baudelaire (1821–1867). Decadence then “travelled” to London, where Oscar Wilde (1854–1900) became the preeminent decadent writer. Other metropolitan centers that made up part of the urban geography of decadence during the fifty-year period (1880–1930) of decadence’s peak were fin-de-siècle Vienna and Weimar Berlin.