Dissertations / Theses on the topic 'Bataille'

La bataille décisive est une notion vague mais immédiatement intelligible par tout un chacun. Elle fonctionne à la manière d’un comprimé idéologique. Son utilisation discursive renvoie à l’imagerie populaire des exploits de grands capitaines, ou à des points chauds de rencontre entre armées titanesques, aux visages innombrables tendus par la conscience de jouer la survie de son roi ou de sa nation. La bataille décisive reste également chez les auteurs spécialisés une notion communément admise mêlant concentration géographique et accélération historique, la raison d’être de la guerre. Mais si l’on considère que les belligérants, en l’occurrence les collectivités politiques, procèdent d’uns substance psychique et non plus d’une simple structure sociale, la notion de bataille décisive prend une autre profondeur. L’être psychique collectif acquiert en effet un patrimoine archétypal absent de la politie vue comme un acteur purement rationnel. L’empirisme historique et un certain nombre d’auteurs philosophes, psychologues et anthropologues, montrent que ces archétypes seraient les pôles animus et anima siégeant dans l’inconscient collectif. Les formes politiques des collectivités exprimeraient directement ces archétypes, habituellement dilués en chacun de nous par l’écran de l’inconscient individuel. A chaque forme politique, clan, tribu, nation, correspondrait une relation spécifique entre les deux pôles. Les avatars historiques du Père Totémique freudien sont le chef, le roi, Dieu-le-Père, etc. Contre lui, les avatars de la Déesse-Mère matricielle se décantent en territoire, sanctuaire, Mère-Patrie, etc. C’est lorsqu’il y a correspondance géographique entre deux avatars, en l’occurrence lorsque le pouvoir homogène du chef correspond d’une manière nette au territoire collectif matriciel, les murs de la Cité ou les frontières de l’Etat, par exemple, que le bataille décisive apparaît à la pointe de la théorie et de la pratique. Cette perspective pourrait projeter une lumière nouvelle sur les relations internationales. Le recours à la bataille décisive marque l’intention fébrile d’annihiler définitivement l’ennemi afin de maintenir la pureté de sa matrice maternelle, originelle et performatrice. Cette angoisse de la souillure du viol, certes spatial mais également culturel, dénote le caractère sexuel collectif de la guerre, en ce sens que la guerre serait la pratique sexuelle des collectivités politiques. Cette pratique anthropologique s’avère plus profonde que la guerre elle-même. Le paroxysme de la crise internationale remplace actuellement la bataille décisive de la guerre, et corrobore en effet l’idée de pilotes archétypaux clandestins, sans que ces derniers ne soient cependant déterministes et fatals<br>The decisive battle is a vague but at once understandable notion by everyone. It works in the style of an ideological tablet. Its discursive use sends back to the popular imaging of the exploits of big captains, or to the trouble spots of meeting between titanic armies, to the uncountable faces tightened by the consciousness to play the survival of his king or its nation. The decisive battle also stays at the specialized author’s a notion collectively admitted mixing geographical concentration and historic acceleration, the reason for being of the war. But if we consider that belligerent parties, in this particular case the political communities, proceed of some psychic substance and either of a simple social order, the notion of decisive battle takes another depth. The psychic collective being indeed acquires an archetypal heritage absent in the politie seen as a purely rational actor. The historic empiricism and certain number of philosophers, psychologists and anthropologists authors, show that these archetypes would be the animus and anima poles sitting in the collective unconscious. The political forms of communities would express directly these archetypes, usually diluted in each of us with the screen of the individual unconscious. In every political shape, clan, tribe, nation, would correspond a specific relation between both poles. The historic adversities of Freudian Father Totemic are the chief, the king, God-the-Father, etc. Against him, the adversities of the matrix Goddness-Mother settle on territory, sanctuary, Mother-homeland, etc. It’s when there is geographical correspondence between two adversities, in this particular case when the homogeneous power of the chief corresponds in a clear way to the matrix collective territory, the walls of the City, or the borders of the State, for example, when decisive battle appears in the forefront of the theory and of the practice. This prospect could throw a new light on the international relations. The appeal to the decisive battle marks the feverish intention to annul definitively the enemy to maintain the purity of its maternal, original and performatrice matrix. This anxiety of the stain of the rape, certainly spatial but also cultural, denotes the collective sexual character of the war, in the sense that the war would be the sexual practice of the political communities. This anthropological practice turns out deeper than the war itself. The paroxysm of the international crisis replaces at present the decisive battle of the war, and indeed confirms the idea of secret archetypal drivers, without that these last ones are however determinist and fatal

The critical tradition in International Relations Theory has placed great emphasis on the metaphysical nature of sovereignty, the concept assumed to be pivotal to the modern states system. The present study offers an explanation for the metaphysics that characterizes the prevailing notion of sovereignty via insights provided by Bataille. The study focuses on the ontological implications to which Bataille&rsquo<br>s formulation of sovereignty gives rise. Underlying this endeavor is to probe into the ways in which these implications enrich our understanding of sovereignty. One of the most important achievements of Bataille&rsquo<br>s approach to sovereignty is that it does not treat sovereignty as merely an administrative and legal issue. This achievement is highly critical in the sense that it enables us to realize the metaphysical dimension of sovereignty. This metaphysics has an important potential to render the problematic points in sovereignty visible. Through the analysis of these points, this study elaborates on the historical development of political authority and state sovereignty. Taking the anthropological data provided by Bataille into account the study claims that with the emergence of modernity, there came into existence a new metaphysical representation of sovereignty.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO<br>COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR<br>A poesia arcangélica de Georges Bataille versa sobre o único livro do autor integralmente composto por poemas, L’Archangélique (O Arcangélico), publicado pelo autor em Paris, em 1944. O presente estudo consiste numa tradução da obra para o português, de uma leitura dos poemas, do levantamento da teoria do autor sobre a poesia, e de uma problematização da experiência da tradução dentro dos termos do que seja a experiência poética tal como entendido por Bataille.<br>Georges Bataille`s archangelical poetry is a study dedicated to Bataille´s only book entirely made up of poems, L Archangélique (The Archangelic), published in Paris in 1944. The study consists of the book`s translation, from French to Portuguese, followed by a reading of the poems, a review of Bataille s theory of poetry and also some issues on the translation experience that is thought to be proposed in terms of Bataille`s poetic experience.

La philosophie d'aujourd'hui, perdue parmi tant d'autres discours, est en dissolution. Face à l'impossibilité de penser la totalité du monde technique, elle sombre dans le non-savoir. En voie de disparition, il ne lui reste plus qu'à démontrer les conditions de sa propre impossibilité. Malgré cette vision pessimiste de l'avenir de la philosophie, nous n'avons pas tenté dans notre travail de réduire une oeuvre aussi multiple et disparate que celle de Bataille - qui serait par-là dépourvue de toute signification philosophique - à un ensemble de faits biographiques. Le cinéma a joué un rôle décisif dans la vie et la pensée de Bataille. Il a profondément marqué son oeuvre. Nous voulons avant tout démontrer ce rôle, en particulier dans L'Expérience intérieure et les autres écrits de la Somme dite athéologique, ainsi que dans les principales Oeuvres littéraires posthumes<br>Nowadays, philosophy which has become lost among other discourses, is in the midst of dissolution. Confronted with the impossibility of analyzing the totality of the technical world, it is swallowed up by unawareness. While in the process of vanishing, it can only show the conditions of its own impossibility. Despite this pessimistic vision of the future of philosophy, we haven't resorted in our study, to scale down such a multiple and dissimilar work, as that of Bataille - which would be an act short of any philosophic signification - into a collection of biographical facts. Cinema plays a decisive role in the life and thoughts of Bataille. It has profoundly influenced his work. Above ail, we want to show this role, and in particular The Inner Experience and other writings of the Somme (so called Atheologic), as well as in the principal Posthumous Literary Works

LA BATAILLE LOQUIFER : EDIZIONE CRITICA La thèse de doctorat qui a été l’objet de mes recherches pendant ces trois années concerne l’étude de la tradition manuscrite et de l’édition critique de la Bataille Loquifer, chanson de geste composée par 4741 décasyllabes rimés, partie intégrante du cycle de Guillaume d’Orange. Cette œuvre a déjà été l’objet de deux éditions différentes: une de la part de J. Runeberg, en 1913, fondée seulement sur deux témoins de la chanson et l’outre de M. Barnett, en 1975, qui manque totalement d’une étude approfondie de la tradition. En revanche l’œuvre magistrale de M. Tyssens, dédiée à l’analyse des rapports testimoniaux de l’ensemble de la geste (et donc de la Bataille Loquifer) constitue pour nous le véritable point de repère. Ce poème se configure comme le direct sequel littéraire des aventures du géant Renouart en Aliscans et pourtant il ne peut pas être étudié sans considérer l’intégrité du cycle et le réseau de relations qui lie les chansons de geste qui en font partie. En effet la Bataille Loquifer entre très tôt dans la biographie littéraire du paladin chrétien, dès les premières étapes de l’élaboration du cycle. Elle se situe parmi les chansons de geste de Guillaume dans le deuxième noyau, entre Aliscans et le Moniage Rainouart, en fonctionnant au niveau narratif comme un raccord entre les exploits juvéniles de Renouart et sa mort. Dans un cadre général l’œuvre peut être définie comme appartenant aux épopées de deuxième génération qui sont caractérisées par un renouvellement du goût impliquant une accentuation du recours au merveilleux chrétien et surtout romanesque. Elle est, en effet, l’une des premières chansons de geste (sinon la première) dont des éléments à caractère épique et de matrice arthurienne sont réunis dans le tissu narratif général. Pourtant la Bataille Loquifer joue un rôle de grande importance dans le développement du genre épique en étant un modèle fort influent sur les chansons de geste tardives: en premier lieu sur une des rédactions de la Chevalerie Ogier en décasyllabes et sa version en alexandrins ou encore l’Esclarmonde, le Bâtard de Bouillon et le Dieudonné de Hongrie. En effet, dans cette œuvre on peut retrouver l’émergence du motif du voyage de l’héros en faerie qui caractérisera les poèmes postérieurs. Pour notre part, dans le premier chapitre de la thèse, nous avons essayé d’illustrer les liens d’interdépendance qui s’entrelacent entre la Bataille Loquifer et les chansons du cycle de Guillaume, spécifiquement avec Aliscans et le Moniage Rainouart qui constituent avec cette œuvre le deuxième noyau de la geste de Guillaume. En outre, nous avons tenu compte du rôle joué par d’autres chansons sur la construction narrative du poème et leurs influences. La Bataille Loquifer, en effet, se réfère souvent aux faits d’Aliscans dont elle partage les mêmes articulations du récit et les continue. Dans ce particulier, on peut inférer que l’auteur de cette œuvre connaissait la version cyclique de la chanson de geste et qu’il voulait se rattacher à celle-ci. En outre, Aliscans est le modèle direct pour certaines scènes qui reviennent avec les mêmes vers et les mêmes mots dans la Bataille Loquifer, ce qui fait penser que l’auteur a connu une version écrite de l’œuvre et surtout qu’il a composé la Bataille Loquifer dans l’écrit par l’écrit. Dans tous les cas, cette chanson de geste semble avoir été conçue comme une continuation directe du poème dédié aux exploits du géant Renouart en respect avec l’esthétique de la mémoire qui caractérise le genre épique dans sa forme et dans son contenu. Différent et moins défini est le cas du Moniage Rainouart; les deux chansons partagent, en effet, des épisodes similaires qui semblent suggérer des rapports de dérivation mutuelle dont il n’est pas toujours si simple de définir la direction. Pour les scènes de combats entre les héros, les contacts s’expliquent avec la même dérivation d’une source commune: la chanson de geste Fierabras où les deux œuvres tirent presque les mêmes éléments de manière indépendante (dans la Bataille Loquifer on retrouve parfois des reprises lexicales identiques). Par contre, l’épisode (très articulé) du navire des païens déguisés en marchants qui ouvre la Bataille Loquifer semble avoir été inspiré par deux scènes du Moniage Rainouart et donc, pour cette raison, nous penchons pour l’antériorité de cette dernière chanson de geste; cependant les éléments à notre disposition ne sont pas certains. Enfin dans la Bataille Loquifer on trouve des allusions patentes à la partie originaire et plus ancienne du Foucon de Candie, signe évident que le poème devait être connu par l’auteur de la Bataille Loquifer. L’analyse conduite sur les sources et les échos épiques, reconnaissables dans l’œuvre, nous a aidé à inscrire la chanson dans un cadre temporel déterminé qui va de 1190-1195, date du Fierabras, jusq’au dernier quart du XIII siècle où est fixée la datation de l’Esclarmonde ce-qui confirme la proposition de G. Bertin de situer la composition du poème au 1204. Dans la chanson de geste apparait comme vivant le marquis de Montferrat qui est représenté avec les enseignes croisées. Cette figure peut être identifiée comme Boniface de Montferrat qui était à la tête de la quatrième croisade en 1201 et qui est mort le 4 Septembre 1207. C’est pourquoi, la date – approximative – de la composition de la Bataille Loquifer peut être facilement fixée après l’attribution du commandement de l’expédition en Orient et avant la mort du marquis, c’est à dire en 1204 environ. Le deuxième chapitre s’ouvre sur la description codicologique et paléographique de la tradition manuscrite du poème, composée par dix témoins. En ligne générale on peut affirmer que la totalité des codex de la Bataille Loquifer sont des manuscrits cycliques. Parmi eux Paris, BNF, fr. 1449 (A2), fr. 368 (A3), Milano, Biblioteca Trivulziana, 1025 (A4) et Berne, Burgerbibliothek, 296 (E) transmettent l’intégrité du cycle de Guillaume; par contre dans A1, le manuscrit jumeau de A2, le poème manque à cause de la chute des cahiers y correspondants. Boulogne-sur-Mer, Bibliothèque municipale 192 (C) partage la même architecture générale en ajoutant le Foucon de Candie. London, British Library, Royal 20. D. XI (B1), Paris, BNF, fr. 24369-24370 (B2) et fr. 1448 (D), réunissent l’ensemble des chansons de la geste de Guillaume et de Aymeri de Narbonne et pour cette motivation ils sont appelés du grand cycle. L’œuvre est encore transmise, par le manuscrit le plus ancien de toute la geste: Paris, Bibliothèque de l’Arsenal, 6562 (ars) qui pendant longtemps a joui du plus grand prestige dû à son statut (seulement présumé) du manuscrit de jongleur et par un dernier témoin: Paris, BNF, fr. 2494 (F) qui contient uniquement Aliscans et la Bataille Loquifer. De plus, la chanson de geste est conservée par un fragment de la bibliothèque de Lisbonne 258.42 fr. (li) qui garde la section finale d’Aliscans et à peu près deux laisses de la Bataille Loquifer. La partie centrale de la thèse (chap. 2 par. 2, 3, 4, 5) porte sur l’analyse de la tradition manuscrite et ses problématiques; tout d’abord on a essayé de décrire la physionomie textuelle des deux rédactions du poème (V c’est-à-dire Vulgata et v) qui dérivent toujours du même archétype. Elles sont caractérisées de manière macroscopique par deux finals alternatifs et concurrentiels, et par une organisation différente de la strophe épique. En effet, la version v est distinguée par la présence du vers orphelin en fin de laisse. Grâce à la base des études précédentes de J. Runeberg sur le final et de M. Tyssens pour les deux sujets, on a confirmé la postériorité de la rédaction v par rapport à V; effectivement v a été l’objet d’un remaniement successif pour des raisons d’harmonisation cyclique. Le matériel narratif du final a été modifié afin d’intégrer, dans les témoins de cette rédaction, le Foucon de Candie sans contradiction au niveau diégétique. Cette hypothèse est confirmée par certaines incohérences dans la structure du récit et dans la construction des rimes. L’insertion du vers orphelin, par contre, semble pouvoir être attribuée au goût de l’époque. L’analyse continue avec l’examen de chaque témoin du texte. Le paragraphe suivant offre la vraie et propre recensio conduite sur l’ensemble du testimonial selon la méthode de la stemmatique traditionnelle. Bien conscient de la problématique offerte par les textes de genre épique souvent touchés par le phénomène de la réécriture et par un haut niveau de “varianza in adiaforia” qui rendent fort compliquée l’individuation des erreurs certaines, nous n’avons pas renoncé à un examen critique de la tradition manuscrite. À notre avis cela est l’unique instrument décisif pour la détermination de rapports généalogique entre témoins et il est indispensable pour la définition du texte. Le cadre résultant n’est pas plus simple. Les rapports entre les manuscrits changent et le stemma se modifie pendant le déroulement de la narration. Pas tous les codex transmettent l’intégrité de la Bataille Loquifer, deux changent leur modèle et par conséquence leur place dans la tradition, divers sont intéressés par le phénomène de la contamination ponctuelle et circonscrite dans certain cas, massive et profonde dans d’autres. En conclusion, la tradition de la Bataille Loquifer se caractérise par son aspect très dynamique qui nous a conduit à présenter autant de modèles généalogiques que d’articulations du texte en suggèrent et, en effet, nous avons divisé l’œuvre en quatre parties, chacune individualisée par une constellation stemmatique spécifique. De plus, il s’est imposé une étude supplémentaire de différentes modalités et stratégies de contamination employées par les témoins de la chanson qui nous a permis de mieux déterminer les liens de parenté entre manuscrits. Un paragraphe à part a été dédié à l’examen de la mise en prose du quinzième siècle du Roman de Guillaume pour la section relative à la Bataille Loquifer et ses rapports de dérivation avec le texte source. Le troisième chapitre essaye de résoudre le problème de la question attributive. En effet, que ce soit dans la Battaile Loquifer ou dans le Moniage Rainouart, une partie de la tradition transmet la soi-disant signature du jongleur. Longtemps la critique a identifié cette figure comme l’auteur de la totalité du deuxième noyau ou d’une partie de celui-ci (en particulier de la Bataille Loquifer et du Gadifer le dernier épisode du Moniage Rainouart), mais grâce à l’étude de rapports testimoniaux entre les deux chansons, qui partagent un cadre stemmatique assez similaire, on peut affirmer que cette réclame jongleresque figure seulement dans une branche de la tradition bipartie des deux œuvres. Dans cette figure, on ne peut plus déterminer l’auteur du cycle entier, ou des œuvres, ou des parties spécifiques mais plutôt le réviseur d’une version particulière qui dans notre organisation s’identifie dans la branche V. Le quatrième chapitre est dédié à l’analyse linguistique. En ce qui concerne l’étude de la langue des manuscrits singuliers nous nous sommes limités à fournir une brève description d’ensemble de la scripta des témoins choisis comme base pour l’édition. En effet, nous avons préféré concentrer nos efforts sur l’examen de la langue de la Bataille Loquifer dans le but d’identifier sa provenance, de la localiser et de la dater. En ce sens, nous nous sommes penchés sur l’analyse des rimes, pièce maîtresse de l’étude phonético-linguistique et sur le lexique de l’œuvre. L’enquête conduite sur le texte indique, que ce soit au niveau phonético-morphologique et syntactique, ou au niveau lexical, une origine de la région de la Picardie ou Hainaut des premières années du XIII siècle, ce qui confirme la proposition de datation au 1204. La deuxième partie de la thèse contient l’édition critique du texte. Il s’agit d’une édition reconstructive fondée sur la recensio intégrale des témoins sur la base des critères de la stemmatique que nous avons aussi appliqués pour la phase de constitutio textualis. En effet, la tradition de la Bataille Loquifer permet d’utiliser – avec toute la prudence du cas – la méthode da la critique neolachmanienne. De notre part, nous avons essayé d’appliquer au texte un modèle reconstructif nivelé en rapport à la typologie de la tradition étudiée, en basant notre travail sur les suggestions dérivées des quatre différentes configurations stemmatiques dessinées. L’édition, en outre, est pourvue d’un apparat critique sur deux niveaux non-hiérarchique et paritaire qui rend compte de la complexité et de la profondeur de la tradition au fil de la transmission du texte. Des notes synthétiques aident la compréhension des lieux textuels plus difficiles et de nos choix dans le processus d’établissement du texte. La dernière partie de la thèse s’agit d’une “épreuve de glossaire”; c’est-à-dire une liste très succincte des formes lexicales intéressantes qui donnent un bref aperçu de son futur développement. On a enregistré le lexique marqué de sens dialectal, les premières attestations des mots, les cultismes mais aussi les paroles largement attestées dans les chansons de geste qui indiquent l’appartenance de la Bataille Loquifer au genre épique.

2009 - 2010<br>The research aims to cross the thought of George Bataille, using three conceptual pairs: 1) SUBJECT - INDIVIDUAL 2) SOVEREIGNTY '- SIGNORIA 3) EXCESS - RESIDUAL Individual is a word that does not occur in Bataille’s texts, but is assumed here to emphasize something which is also very present in the work of the French. Under the name of Ipse, Bataille indicates in fact the subject, agent and simultaneously acted, that the consciousness of his singularity, and then of his death, he leans towards the infinite. The IPSE is then the actor of a movement, but not a party in the traditional sense. In it go hand in hand the desire for knowledge, the recognition of the constitutional inadequacy of knowledge, and the ineliminabilità of desire. The Ipse immersed in the flow of this movement is the one who makes experience of ecstasy, when undergoing the failure of its motion more precisely, what precisely towards knowledge. Ecstasy is an affirmation empty, devoid of a positive quality, which can not be inserted in the duration, has no stability or no reference to something known: Ecstasy is not a "state"; as does the voltage between known and unknown, it is a risky move, which is not subject to much repetition, as the possession. The subject is rather more specifically the "bearer" of selfhood, who beyond the epistemological question, lives materially as a tragedy impossible to be around. Merging the panic is inaccessible, but equally inaccessible is the quiet, where death does not stop for a moment to remind him of his finitude; finiteness is what the subject individual, can not stand. So far we have used the pronoun he, in reference to ipse and the subject; is not correct. In their vagueness and dynamism, these two terms are not very personal, perhaps even human. A fortiori, it must be recognized as they are neither opposite nor contradictory, but they are useful tools to mimic the knowledge, partial signs of recognition, that continually fall on each other... [edited by Author]<br>IX n.s.

Proefschrift--Utrecht--Katholieke theologische universiteit, 1994.<br>Mention parallèle de titre ou de responsabilité : Le @lieu vide : révoltes contre la vie instrumentale dans l'athéologie de Bataille : l'expérience, la communauté et le sacré dans "L'expérience intérieure." Bibliogr. p. [609]-627. Résumé en français.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gina.pdf: 1098229 bytes, checksum: 5645c7798b643448a57df0e3bcad9b1c (MD5) Previous issue date: 2007-10-29<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>The objective of the present work is to determine the use and conception, as well as the relation with each other, of the terms Erotism and Religion in the writings of Georges Bataille, emphasising Erotism: Death and Sensuality, The Tears of Eros and Inner Experience, texts which concentrate the main dimensions of his oeuvre. In these, the author exposes the epistemological element of erotic experiences and their religious foundations. Bataille composes an encounter between religion and sexuality, a meeting that defies the action of human continuity and discontinuity, superseding and condemning the being. Thus, life and death meet by means of the discovery of erotism and religion, being erotism the inner life substance of humans, deeply identifying them with religious experiences. The adopted approach for the present work was approximative and problem-focused, intended to dare to discover the essential meaning of the bataillian erotica, reaching an understanding. With no pre-conceived rigour, a journey throughout his works is hereby proposed. We go from the theoretical influences that caused the meeting of the aforementioned concepts to a critical and geographical interpretation of the chosen body of documents, favouring the conceptual structure of Erotism and Religion and their correlated terms: interdiction, transgression, sacrifice, death, life, continuity and discontinuity. Finally, the central focus of this study is on the concepts of Erotism and Religion and their inter-relation within the experience of mystical ecstasy<br>O presente trabalho tem por finalidade determinar o emprego, a concepção e a relação dos termos Erotismo e Religião em Georges Bataille. Serão enfatizados os textos que concentram as principais dimensões de sua obra, a saber: O Erotismo, As Lágrimas de Eros e a Experiência Interior. Nesses, o autor expõe a dimensão epistemológica da experiência erótica e seu fundamento religioso. Bataille elabora um encontro entre a religião e a sexualidade, encontro esse que desafia o ato da continuidade e descontinuidade humana, superando o ser e condenando esse ser. Assim, vida e morte se encontram no desvendar do erotismo e da religião, sendo o erotismo a substância da vida interior do homem, identificando-o em profundidade com a experiência religiosa. A abordagem praticada na pesquisa foi problematizadora e aproximativa, cuja intenção foi descobrir o sentido essencial da erótica batailliana, produzindo-lhe uma compreensão. Sem um rigor pré-feito, foi proposto um caminhar pelas obras. Passou-se pelas influências teóricas que forjaram o encontro dos conceitos a uma leitura crítico-geográfica do corpo documental eleito, privilegiando a estrutura conceptual de Erotismo e Religião e seus correlatos: a interdição, a transgressão, o sacrifício, a morte, a vida, a continuidade e a descontinuidade. Por fim, a investigação teve como ponto central os conceitos de Erotismo e Religião e a inter-relação existente na experiência do êxtase místico

Le désir est un concept prisé par le discours poétique moderne et permet d'aborder l'œuvre inclassable de Georges Bataille, dans laquelle il est à la fois le thème et la logique profonde du texte. Le désir, inapaisable, excessif, violent et sans objet, s'y exprime par des procédés de répétition, traduisant une exigence contradictoire et soulignant l'ambition hétérologique, chez cet auteur, d'ouvrir les concepts, les disciplines et les genres au-delà d'eux-mêmes. A la fois option méthodique et mode de connaissance, le désir permet d'identifier l'instance d'écriture à la catégorie nitzschéenne du philosophe-artiste et fait de son écriture une écriture du mélange, générant un texte, transgénérique et transdisciplinaire, en marge du code normatif établi où, au scriptible se mêlent des éléments non-scriptibles dont le cri, le silence le vide et le secret. La notion de désir est au cœur de l'exigence poétique de Bataille, et se définit comme la volonté de neutraliser l'annulation relative à la démarche systématique. Aussi Bataille oppose-t-il à cette dernière la réplique non systématique qui ouvre le champ de son écriture paradoxale sur l'horizon du non-savoir et pose l'impossible comme sa fin ultime<br>Desire is appraised by the modern poetic and philosophic discourse and it enables one to approach the unclassifiable works of Georges Bataille, in which it is the theme and the text's thoughtful logic at once. Unappeasable, excessive, violent and object-free desire is displayed through techniques of repetition, articulating the inevitability of contradiction and highlighting the heterological ambition of the author to unwrap concepts, disciplines and genres beyond their sphere. Equally a methodical option and a mode of knowledge, desire allows one to identify the act of writing with the Nietzschean category of the philosopher-artist and makes his literature a miscellanous one, producing a refractory text that transgresses the established normative codes where mingle scriptable with non-scriptable elements, such as the cry, silence, emptiness and secret. The notion of desire is at the heart of Bataille's poetic pre-requisite and is defined as the will to counteract the annulment that the systematic progression implies. Bataille equally juxtaposes the latter with the non-systematic answer that opens out the act of writing into the prospect of oblivion and sets the impossible as its ultimate end

Questa tesi si propone come una rilettura dell'opera filosofica di Georges Bataille alla luce delle grandi emergenze ecologiche del nostro tempo e a partire dal problema della divisione tra natura e cultura. Negli ultimi vent'anni, l'opera di Georges Bataille ha incontrato un rinnovato interesse in alcune branche della filosofia e delle scienze sociali che riflettono sulla categoria dell'Antropocene e sulle forme del tardo capitalismo, a metà strada tra incubo climatico e tecno-premetismo. Il fascino di questo pensiero dipende dalle risonanze che esso riesce a stabilire con alcuni dei nodi politici e teorici più attuali: la critica e il superamento dell'antropocentrismo, la modellizzazione degli scambi tra ambiente ed esseri umani, la convivenza con le catastrofi. Il nostro lavoro evidenzia il dispiegamento di una catena di dualismi (continuo e discontinuo, interno ed esterno, eterogeneo e omogeneo) che intersezionano la divisione tra natura e cultura, creando un inedito spazio di incontro tra un certo ricorso al naturalismo e un pensiero dell’animazione. Le fonti scientifiche, antropologiche e filosofiche di quest’opera sono analizzate in profondità per farne emergere le consonanze con i temi più attuali della filosofia ambientale contemporanea. Interpretando i dualismi bataillani come il dispiegamento di un pensiero della biforcazione ontologica e cosmologica della modernità, ne esploriamo le possibili implicazioni per una riflessione ecologica all'altezza della congiuntura presente.

Longtemps considéré comme le type achevé de l'histoire politico-militaire, le récit de bataille a été remis en cause par les écritures romanesques (Stendhal, Tolstoi͏̈), questionné par les épistémologues (de Simmel à Paul Veyne), récusé par la Nouvelle histoire (Duby). Une étude moderne sur le récit de bataille antique dépend donc du statut de l'histoire dite "évenementielle". Abordant l'historiographie grecque classique (Hérodote et Thucydide), nous préférons repenser l'histotriographie de la bataille en terme de narrativité. Notre travail s'organise en trois étapes. Premier temps : il faut considérer la rétrodiction de l'épisode-de-bataille plutôt que l'historicité de l'évènement-bataille. On met ainsi en avant la perspective des historiens sur l'évènement raconté : Hérodote interprète les guerres dans le contexte du grand schisme politique des années 440-420 ; Thucydide, depuis la défaite athénienne de 404. Deuxième temps : dans le fil des études de Ricoeur, on construit l'interprétation à partir de la poétique (espace, temps, personnages, rhétorique) ; on montre comment la poétique, sans renoncer à la véracité, initie, renouvelle et gouverne la compréhension. Troisième temps : le récit suppose et impose l'exercice d'un jugement critique : juger ce qui a été fait au prix de ce qui aurait pu ou dû être fait. Dès lors, la théorie est requise comme instrument de la critique : comment sait-on ce qui aurait dû ou pu être fait ? La théorie de la bataille revêt la forme traditionnelle de la délibération étudiée par Aubenque à propos d'Aristote. Les historiens privilégient, comme Clausewitz, les grandeurs morales qui reflètent les forces politiques et les valeurs culturelles. Ainsi peut-on expliquer que la bataille apparaisse chez les deux historiens comme l'agôn politique par excellence, l'épreuve commune où se mesurent les Etats. Nous esquissons pour finir l'idée d'une condamnation morale implicite de la guerre conçue comme l'instrument tragique de la politique.

In this thesis I argue that friendship holds a unique and unusual place in the work of Maurice Blanchot (1907-). It traces the appearance of this relation in his essays during the period from 1946 to 1962. Key to his work at this time, j argue, is the work of his friend Georges Bataille (1897-1960), whom he met in 1940. The influence of each writer upon the work of the other, I argue, is inseparable from the thought of friendship which both pursue, albeit in different and apparently conflicting ways: Bataille figures the relation to the friend as complicity, a term which he presents in terms of a quasi-ontological determination 'the labyrinthine constitution of beings'; and Blanchot locates friendship in terms of a movement of discretion or discontinuity which interrupts being in order for there to be relation as such. It is shown how both thinkers reinscribe friendship into their work in general through these figures, which allow them to articulate questions of memory, death and the 'work'. It is in this sense that friendship, for both writers, is 'at work' within their work. Central to this determination of 'the work' is G. W. F. Hegel's Phenomenology of Spirit, which had been introduced into French intellectual life principally by two commentators, Alexandre Kojeve and Jean Hyppolite. The figural differences between complicity and discretion are traced to their respective readings of Hegel. Bataille's debt to Kojeve's interpretation forms the starting point of this linkage between the question of friendship and the status of the work. The pivotal role which Kojeve ascribes to the relation of mastery and slavery - the emergence of self-consciousness as the work of recognition [Anerkennung] - is used to draw out Hegel's genetic account of intersubjectivity (in recognition, love, and friendship). I show that Bataille's conception of sovereignty not only seeks to oppose this dialectic of mastery ... Hegelianly ... ; it also situates itself within this dialectic at the very moment which Kojeve defines in terms of the limited aniniality of friendship and love. As a result, Bataille's thought of friendship extends to characterise the impossibility into which this dialectic is inevitably collapsed. Yet the question remains as to how far his reliance upon Kojeve puts this strategy of collapse under an ever-present threat of having to repeat those 'Hegelian' strategies which he claims to have 'undone'. The final chapter in the thesis, therefore, sets out a characterisation. of Blanchot's reading of Hegel. Against the grain of most Blanchot commentaries, I show that Blanchot's reading cannot be derived solely from Kojeve. By linking the pivotal function of terms such as 'disquiet' ['Unruhe'] and key passages from Hegel's texts, it is argued that he draws extensively upon the commentaries and translations of Hyppolite: this approach allows him to amplify the importance of language in the Phenomenology of Spirit; and to identify in this text key questions of ambiguity - such as the relation of language and negativity; the place of memory in the work of art; and the fate of art in the modem world. It is Hegel's ambiguous linkage of friendship with the latter which leads to his own effacement of Bataille's relation between friendship and art, and to the definition of a 'work of friendship' in the self-effacement of discretion.

Tese (Doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2012.<br>Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-02-06T12:21:38Z No. of bitstreams: 1 2012_TiagoRibeiroNunes.pdf: 1630475 bytes, checksum: 7ca39bb720155b60b7bdf94d0ee17c3d (MD5)<br>Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-02-06T14:05:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_TiagoRibeiroNunes.pdf: 1630475 bytes, checksum: 7ca39bb720155b60b7bdf94d0ee17c3d (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-02-06T14:05:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_TiagoRibeiroNunes.pdf: 1630475 bytes, checksum: 7ca39bb720155b60b7bdf94d0ee17c3d (MD5)<br>Partindo do exame de alguns dos mais importantes textos que compõem o escopo filosófico-literário do pensamento de Georges Bataille, destacaremos o fato de que, assimilada a herança de Sade, de Nietzsche e de Freud, Bataille fez de seu projeto estético-filosófico uma via de acesso ao deslimite, via que conduz à paradoxal experiência do impossível. Ao longo da primeira parte de nosso trabalho, dedicada integralmente a Bataille, enfatizaremos que o pensamento batailliano, consagrado ao impossível, aponta para a possibilidade de uma experiência com a vida a se realizar fora do campo das injunções morais, na intensidade própria à convulsão e à vertigem. Na segunda parte desta tese, estabelecidas as conseqüências da submissão de um corpo vivo ao regime de linguagem, rastrearemos, em Freud e em Lacan, as alternativas possíveis para lidar com o mal-estar na civilização. Ao final, depois de examinar as mutações do gozo no pensamento lacaniano, demonstraremos que a relativa viabilidade de Georges Bataille ressalta uma dimensão indispensável à compreensão do saber-fazer lacaniano, a identificação a um modo de gozo singular. Tal como veremos, tal identificação compareceria em decorrência da transcriação do nome próprio: artifício por meio do qual um sujeito qualquer não apenas renuncia aos ideais que o suportam, como trata de enxertar, na carne do Outro, aquilo que nele há de mais heterogêneo, a mais heteróclita das paixões. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>Starting from an examination of some of the most important texts that compose the scope of the philosophical and literary thought of Georges Bataille, we will emphasizes the fact that, assimilated the legacy of Sade, Nietzsche and Freud, Bataille made his aesthetic-philosophical project one route that leads to the paradoxical experience of the impossible. Throughout the first part of our work, fully dedicated to Bataille, we emphasize that the bataillian thought points out to the possibility of an experience with life to be held outside the field of the moral injunctions. In the second part of this thesis, we will track out in Freud and Lacan, possible alternatives to deal with the malaise in civilization. At the end, we will demonstrate that the relative viability of Georges Bataille enphasizes a vital dimension to the understanding of the lacanian savoir-faire: the identification to a singular mode of enjoyment. As we shall see, this identification takes place as a result of the own name re-writing: the artifact through the means the subject can graft on the flesh of the Other the most singular kind of passion.

Bataille, blanchot, duras : la mort les obsede, non seulement la mort malade inherente au politique, mais aussi la mort sacree, que la civilisation chretienne, bourgeoise - et coloniale - s'efforce d'oublier, a l'oeuvre dans le sacrifice, l'erotisme ou l'agonie. Legitimer une telle obsession, par sa reconnaissance en universel theorique ou sa mise en formules narratives, sera un temps leur ambition. L'exteriorite de la mort au discours et a l'experience ne permet finalement de legitimer que l'invention de pratiques narratives resttuant l'heteros : articulations de semiotiques archaiques traversant l'esthetique romanesque. S'y inscrit comme origine la mort comme marque fondatrice, formatrice et repetitive du supplement imaginaire ; s'y effondre de monnayage de l'angoisse qui valait-pour la jouissance ; s'y separe la pre-objectalite d'un rapport terrorisant a la mere ; s'y dechire la stabilisation speculaire de l'abject, s'y communique une angoisse non cathartique, que seule la reconnaissance de la pratique du sacre peut "tourner en delices" : politique de la lecture ouverte sur la communaute. Ce pouvoir proteiforme de fragmentation de l'ecriture s'impose a bataille, blanchot et duras comme une necessite ethique. C'est sur cette percee ethique du "desastre" esthetique que s'assoient leurs rencontres, leur estime reciproque, leur complicite, leur amitie<br>Bataille, blanchot and duras : they are obsessed by death, not only a sick, political death, but also a sacred death, that the christian, bourgeois - and colonial - civilization endeavors to forget, in the heart of sacrifice, erotism or agony. To legitimate such an obsession. By its recognition through a theoretical universal or its translation into narrative formulas, has been their first ambition. Death, being always beyond the reach of experience, allows to legitimate only the invention of narrative praxes leading to the heteros : that is the archaic semiotic networks at work through the aesthetics of the novel. In such a process death appears originally as the foundation, the formation and the repetition element of the imagery ; the conversion of anxiety into pleasure collapses ; the pre-objectality of a terrifying relationship to the mother stands out; the specular stabilization of the abject falls into pieces ; a non-cathartic anxiety, that onlythe recognition of the praxis of the sacred can "turn into delight", passes on to the reader : a policy of a reading open on to the community. This protean power of fragmentation of the writing appears to bataille, blanchot and duras as an ethic necessity. Their meetings, their reciprocal esteem and their friendship rest upon their ethic view of the aesthetic "disaster"

Préciser l'idée de mort chez Bataille, dégager l'évolution de sa réflexion sur ce thème et examiner la façon dont la mort est représentée dans ses fictions, tels sont les objectifs du présent essai. Le parcours de sa thanatologie est divisé en trois étapes. Avant la Seconde Guerre mondiale, Bataille aspire à la mort qui permet de diviniser l'homme. Cependant, lorsqu'il conçoit que l'homme ne puisse pas éprouver sa propre mort, la mort mimétique est le seul moyen de faire l'expérience de la mort tout en restant vivant. L'écriture mortifère, étant à la fois expérience de la mort mimétique et sa transcription, occupe une place cruciale dans la pensée bataillienne. Ses œuvres littéraires sont basées sur l'écriture mortifère. Après la guerre, Bataille systématise sa philosophie du "non-savoir" et s'attache à écrire une "Histoire universelle" dans la perspective de la mort. La mort selon Bataille, qui désigne surtout l'expérience de la perte de soi, passe ainsi du drame psychologique à la philosophie du "non-savoir"<br>To specify the notion of death in Bataille's works, to show the evolution of his idea on this topic and to examine the way in which the death is represented in his fictions, such are the aims of this thesis. The course of his philosophy about the death is divided into three stages. Before the Second World war, Bataille aspires to death that permits to deify the human being. However, when Bataille becomes aware of the idea of the impossibility of knowing what death is really like, the mimetic death is the only way to approach death while still living. The "mortal writing", being at the same time experience of the mimetic death and its transcription, occupies a crucial place in the thought of Bataille. His literary works are based on this "mortal writing". After the war, he systematizes his philosophy of the "not-knowledge" and writes a "Universal History". The death in the thoughts of Bataille, which means especially the experience of the loss of oneself, passes thus from the psychological drama to the philosophy of the "not-knowledge"

Tout en entreprenant une révolution axiologique dans la philosophie, la théologie, la littérature et l’économie (l’exérience elle-même, la nouvelle divinité, la vérité empirique, l’économie générale), la pensée de Georges Bataille reste encore enlisée dans la tradition de la métaphysique sur plusieurs aspects : la nudité, l’origine, la présence, le phallocentrisme, le dualisme, la domination de la littérature par la vérité. Mais dans ses oeuvres on lit, au-delà de l’intention de l’auteur, ce qui déjoue et disloque cette tradition. Nous l’avons recherché sur les deux thèmes : l’expérience et la divinité. Sur l’expérience, on dévoile la duplicité du dedans et du dehors, le jeu sur la nudité et la vérité, le jeu de différence et de répétition. Sur la divinité, la multiplication de la duplicité, l’aporie du dualisme et de la totalité, le jeu de la mort. Tout cela irréductible à la tradition et au fond d’elle l’ouvre au dehors pour l’altérer<br>While undertaking a revolution of value in the philosophy, the theology, the literature and the economy (experience itself, new divinity, empirical truth, general economy), the thought of Georges Bataille remains in the tradition of the metaphysics on several aspects : nudity, origin, presence, phallocentrism, dualism, domination of the literature by the truth. But in his works we can read, beyond the intention of the author, what outwits and dislocates this tradition. It is possible to pursue the two in two main aspects : experience and divinity. As for the experience, one discovers the duplication of the inside and the outside, the interplay of the nudity and the truth, the play of difference and of repetition. As for the divinity, there is multiplication of duplication, the aporia of the dualism and the totality, the play of the death. All these are at the bottom of the tradition and they are irreducible to it, opening it to the outside for its alteration

La notion de chance se rapproche de celle du hasard, mais c’est une notion critique, tenant compte de la mort de Dieu pensée par Nietzsche. Elle opère un renversement des valeurs et des représentations. Fugace, insaisissable, elle réfute toute logique du travail et de l’action. Elle s’accomplit dans l’instant. Elle entraîne une nouvelle ontologie et une nouvelle morale, celle du jeu.La chance est négative mais également positive. Elle apparaît comme une exigence, celle de dépasser les limites du donné ; et comme un risque, celui de se perdre dans la nuit du non-savoir.Elle prend forme dans les années 1930, dans un contexte de guerre de plus en plus menaçant. Elle trouve nombre de ses formulations dans la philosophie de Nietzsche dont Bataille se sert comme d’une arme contre le système hégélien. Elle apparaît comme le résidu ou le déchet des doctrines uniquement rationnelles et se présente comme une expérience sensible, ancrée dans le vécu de Bataille. Elle est un mouvement d’excès qui conduit la pensée à l’excès. Or, dans le monde moderne, les états extrêmes n’ayant plus de but (comme l’expiation et le salut) et l’action directe ayant remplacé le sacrifice, l’art seul les recueille. Bataille transpose donc sa recherche dans une écriture fragmentaire heurtée qui contrevient à toutes les normes littéraires. Il mêle les formes et les genres pour exposer la diversité, l’intensité et l’inquiétude qui caractérise cette expérience. Il invente une écriture qui ne cesse de se mettre en question pour faire sentir l’absence de certitude dans un monde où tout est instable, menacé de disparition<br>The notion of chance is similar to fortuity, but it is a critical concept, taking into accountthe death of God, thought by Nietzsche. It reverses values and representations. Fleeting,elusive, it refutes all the logic of labour and of action. It is accomplished in the moment. It leadsto a new ontology and a new morality, that of playing. Chance is an opportunity and a risk. Itappears as a demand, that of exceeding the limits of the given, and as a hazard, that of gettinglost in the night of ignorance. It takes shape in the 1930s in a context of war more and morethreatening. It is often expressed in the philosophy of Nietzsche that Bataille uses as a weaponagainst the Hegelian system. It appears as the residue or waste of only rational doctrines andpresents itself as a sensitive experience, rooted in the life of Bataille. It is a movement of excessleading the thinking process to excess. However, in the modern world, the extreme states havingno purpose (such as the atonement and salvation) and direct action having replaced sacrifice,art alone collects them. Bataille therefore transposes his research in an encounteredfragmentary writing that contravenes all standards of literature. He combines the forms and typesto showcase diversity, intensity and anxiety which characterise this experience. He invents atype of writing that never stops challenging itself to highlight the lack of certainty in a world whereall is unstable, threatened with extinction

Les volontés individuelles évoluent avec le temps, elles sont en lien avec une histoire qui impose sa tonalité propre.Le XXème siècle, avec ses deux guerres mondiales, transforme l’ambiance du Réel et conduit à une mutation de l’agir autour de tendances transgressives et conflictuelles. En figure de proue de ce référentiel changeant, l’écriture polymorphe de Georges Bataille dévoile une philosophie interrogeant le statut des limites et leur légitimité. L’individu comme sujet est celui qui cherche à s’illimiter en allant au sommet des choses dans une métaphysique phénoménologique. Cherchant à repousser les limites, Georges Bataille joue avec la morale, les règles admises et l’agrégat législatif jusqu’à annoncer une économie de la dépense. Tous ses ambitieux projets sont regroupés dans douze volumes d’œuvres complètes qui ont connu un intérêt du côté des spécialistes de littérature, et des curieux. Aujourd’hui, les philosophes et la sociologie parlent du renouveau des limites et des changements de mentalités. Nous allons explorer toutes ces pistes en nous appuyant sur Bataille, ses lecteurs, et leur portée actuelle en nous demandant s’il existe encore des limites réelles à transgresser<br>Individual wishes change over times, they’re connected with a specific historical setting.With the two world wars, the XXth century transforms the vibes. It conducts to a changement of the course of action. Sin and transgression are the conflictual elements that transform reality.Georges Bataille is the figurehead of this changing reality. This multiple-writer presents a philosophy questioning limits and their legitimacy. The person is the subject searching to define an unlimited world, thanks to a metaphysic and phenomenological dimension.Georges Bataille is looking to push out the limits: he deals with morality, rules and laws until he announces a saving of expenditure. All of these ambitious projects are gathered in twelve volumes. These books generate some interest for literature specialist, or curious people.Nowadays, philosophers and sociologists talk about the resurgence of the limits caused by the change of attitudes. We will explore these questions using Georges Bataille, his lectors and the influence of thoughts as support. We’re wondering if we could even transgress limits

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:19:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalia Rolim Rosa.pdf: 1388885 bytes, checksum: 88aeb764bc7488d897a40683bb4808e7 (MD5) Previous issue date: 2010-10-01<br>This dissertation analyzes the thinking of Georges Bataille with the objective to investigate in his intempestivity the conception of eroticism. The complex movement that the author wages to develop this concept allows new possibilities to approach the nature/culture border, as well as animality and humanity concepts. In the introdution of The Eroctism the author announces to be in search of the Man in its totality, turning himself against the fragmentaries lines to pursuit the idea of a whole. This pursuance will be given by human passion and its only object, that implies in a tour upon the human spirit and its inner life. In the innerness of the being there is the encounter with the most overwhelming experiences, with the holy, the beauty, the horror and the passion. In the Baitaille's proposition there isn't borders between man and animal, mind and body, life and death; these instances constantly overflows one another and is in this intempestive movement that he sees the totality of the being. In this complex and unexpected field of human inner life, the being oversteps the limitrophes of the objective conscience into disconcerting experiences in which the conscience dissolves itself in the corporeal. The intent of this work it's to comprehend the totality that the batailliam thought seeks to reach in the inner experience consception by the means of problematization of the notions of eroctism, animality and humanity<br>Esta dissertação analisa o pensamento de Georges Bataille com o objetivo de investigar em sua intempestividade a concepção de erotismo. O complexo movimento que o autor trava ao desenvolver esse conceito permite novas possibilidades para abordar a fronteira natureza/cultura, assim como os conceitos de animalidade e humanidade. Na introdução de O Erotismo o autor anuncia estar à procura do homem em sua totalidade, volta-se contra as linhas fragmentárias para perseguir a ideia de conjunto. Essa busca se dá pela paixão humana e seu único objeto, que implica num passeio sobre o espírito humano e sua vida interior. Na interioridade do ser há o encontro com as experiências mais avassaladoras, com o sagrado, a beleza, o horror e a paixão. Na proposta de Bataille não há fronteiras entre homem e animal, mente e corpo, vida e morte; estas instâncias constantemente transbordam uma na outra e é neste movimento intempestivo que vê a totalidade do ser. Neste campo complexo e imprevisto da vida interior humana, o ser ultrapassa os limítrofes da consciência objetiva para experiências desconcertantes em que a consciência se dissolve no corpóreo. O intuito do trabalho é compreender a totalidade que o pensamento batailliano busca atingir na concepção de experiência interior por meio da problematização das noções de erotismo, animalidade e humanidade

Le Mal dans l’œuvre romanesque de Georges Bataille se manifeste dans toutes les composantes de l’univers fictionnel. Les corps des personnages sont les proies de la saleté, de la laideur, des maladies et de la mort : le corps du texte en est la résonance. Leur psychologie est la victime d’un profond mal-être, d’une suffocation dans les limites de la vie structurée. Les excrétions physiques, psychiques, l’ivresse, la folie, le rire et les perversions en témoignent tout en révélant une volonté d’embrasser l’Impossible. Nous assistons alors à un travail d’anéantissement de tous les systèmes régissant (mutilant) l’existence humaine (famille, religion, idéologies). L’espace, cadre de la souillure matérielle, morale, de la mort et de la déchéance, se joint au temps, allégorie du désordre, de la nuit et de l’orage, favorisant l’installation d’un univers luciférien. L’existence ambivalente, de la femme est, finalement, la personnification du Mal à l’encontre de toute représentation idéaliste<br>Evil in Georges Bataille’s novelistic work expresses itself in each component of the fictional universe. The characters’ bodies are plagued by filth, ugliness, diseases and death : the body’s text gives resonance. Their psychology is the victim of a deep malaise, of a suffocation to the bitter end of structured life. Revealing a will to embrace the Impossible while physical and psychological excrements, drunkenness, insanity, laughter and perversions are testifying to. We assist then to a work of destruction of all system governing (mutilating) the human existence (family, religion, ideologies). Space, setting of material and moral stain, of death and of decline joins to time, allegory of disorder, of night and of storm, favouring the installation of a devilish universe. The ambivalent existence of the woman is, finally, the personification of Evil against any idealistic representation

Le travail sera consacré aux aspects éthiques de la communauté dans le projet de la communauté négative de Georges Bataille. Plus exactement, je place le projet de la communauté asociale et littéraire de Bataille dans le contexte de la critique de la rationalité communicative de Jûrgen Habermas qui propose son modèle éthique de la communauté positive de l'Etat démocratique moderne. Le philosophe français et le philosophe allemand sont absolument différents, presque non-comparables, mais d'autant plus est-il intéressant de les interroger sur les mêmes questions autour des notions de la communauté et de la communication éthiques. Cette polémique in absentia encore méconnue touche aux moments les plus douloureux de la conscience européenne traumatique de la période pendant suivant la Deuxième guerre mondiale: ceux de la communauté éthique, de l'autorité, de l'Absolu dans la structure de l'action sociale, de la conscience morale, de l' action communicationnelle, de l'altérité radicale, de la limite d'Autrui (post-métaphysique) ou des autrui (social). Ces deux conceptions ont le même but: prévenir le déroulement du totalitarisme en Europe et faire revenir à la culture européenne la voix effacée d'Autrui. Néanmoins, elles s'opposent dans les moyens de la réalisation de leur but ainsi que dans les présupposés de leur raisonnement<br>The dissertation is devoted to the community ethics in the project of the "negative community" of the French philosopher Georges Bataille and in the project of the "positive community" of the German philosopher Jürgen Habermas. More accurately, I will consider Bataille's project of an asocial and intellectual (imaginary) community in the light of Habermas' rationalist criticism proposing another ethical model of the positive community in the contemporary democratic State. The two philosophers are absolutely different, almost not-comparable, but it seems to me all the more interesting to ask them the same questions on the notions of community, communication, common etc. This polemics in absentia, being hardly known today, touches for ail that the extremely painful moments of the post-traumatic European conscience during and after the Second World War and namely: community ethics, authority, the Absolute in the structure of social action, moral conscience, communicative action, radical Otherness, the limits of the (transcendental, post-metaphysical) Other as well as of the (social) others and so on. Thus, the two conceptions have the same goal: to prevent a new totalitarianism in Europe and to return into the European culture the effaced voice of the Other. However, they are opposite to one another in a radical way in the means of the realisation of their projects as well as in the presupposition of their reasoning

La thèse envisage le traitement et l'évolution de la question de la poésie dans l'oeuvre de Georges Bataille. Elle commence par évoquer la manière dont la révélation de l'écriture automatique par le surréalisme - mais qui l'a dévoyée aux yeux de l'écrivain - nourrit la pensée de Bataille à la fin des années 20. Elle tente ensuite de cerner la conception singulière de la poésie à laquelle Bataille va peu à peu aboutir en retraçant les grandes étapes de son cheminement : la découverte de l'enseignement d'Alexandre Kojève, l'expérience d'Acéphale, l'approche de l'expérience intérieure et le retour, à partir de 1945, à la question du surréalisme à travers une série d'articles publiés dans Critique. Chacune de ces étapes contribue à définir une poésie dont l'enjeu est de parvenir à une pure dépense qui sacrifie le sujet, laquelle implique de penser un désoeuvrement qui trouvera tout son sens au sein d'unecommunauté dont la poésie se présente comme le rite majeur. La poésie est en effet le fondement de ce que Bataille nomme ne 1946 " le grand surréalisme", communauté souveraine née, à la fois, de la distance qu'il a toujours su garder avec le mouvment de Breton et de sa propre expérience communautaire.

We can utterly assert that the aim of our analysis has lead, throughout the balancing/ a balancement of a philosophical hermeneutic and a literature analysis, to the delineation of an informal subjectivity in Georges Bataille’s thought. Afore the achievement of our theoretical demonstration, we will be glad to onset a brief parenthesis over the first commenters who had set a debate over the Formless, to enhance, thanks to them, our assumption. Commencing from the work Documents (1929/30), reprinted by the will of Dennis Hollier in 1995. we will understand why its main analysis have secluded the debate into the esthetical- figurative corner, effectively closing the debate to other possible postulations. In this perspective, the formless has lost its subversive tendencies to gain/obtain the pityfull status of «museal knick knack» implied into the artistical domain. Afterward having drafted the meaning of formeless by new, and given to it a contemporary perspective, we could start to settle a confrontantion with his philosophical roots: Nietzsche and Hegel. It is only due to the parallel with them both and to the overhaul of their theories, which we could assert that Bataille has in a way reached the true meaning of formeless. The same formeless that is deeply rooted in his erotical novels. It is also through these passages that we could understand the real meaning of parody in the bataillean sense, that is is an inversion of the moral values that the author has applied as a souverain and deforming lecture of his works. The manicheism that the autor recour to use to divise the whole reality into two exact parts of positive and negative,will be a peculiar aspect that leads to the comprehension of his entire work. This disorder wil be procured, by the inversion of the moral values which are divided into an “high” and a “low”, and as consequent, the higher polarity will be related to the a positive value, and the low, to its tcontrary. Their upheaval will produse an ethical swap of their positions, in a second stance this will lead to a real deformation of every kind of preassumption in his novels and of course in the characters, a rupture taken against every kind of normalization or reduction to the norms. In the last part of our research, before going through the application the formless theory, we will briefly argumentate about the major inversion that had prevailed upon our author, obliging him to take the distance from the Bildungsroman and to oppose to it a Verbildungsroman. Only after conceived the global valorial inversion, we will arrive to this “Game of polarities”m which will lead to the constitution of a informal character. Starting from there, effectively, we eill see that the character will become a formless that manifest itself thanks to the narration, the same invisible and terrifing subjectivity that we have already met in the first part of our work. Consacrating ourselves to the Bataille’s works, will signify, not only trying to understand the character born under a formless will, but even also- how this formless could be gained far distant from the mores applayed into the university. Our demonstration, will be constructed to have a new eye: the formless will be conceived to be à “becoming” that can’t be, that is aphone and unpronounceable, but so forth, it is a right alternative to the “Deleuzian’s becoming”, to the Z.O.O and of the subjects that are trying to force a reconfiguration of an autonomous space, of the fluid sexualities: and is for these reasons that we evinct that the formless needs a new recalibration, far from the aesthetical intuitions, in need to re-orienting itself to a new dialogical horizon, and to put itself to the extreme sens of a destructive immanence.<br>Notre projet de recherche vise à récupérer, à travers l’utilisation du double instrument de l’herméneutique philo-sophique et de l’analyse littéraire des romans, une subjectivité informelle à l’intérieur de la pensée de Bataille. Tout d’abord, avant d’accomplir notre démonstration des aspects de l'informalité dans les romans obscènes de Bataille, nous souhaitons ouvrir une brève parenthèse autour des principaux interprètes de l'Informe, pour arti-culer notre lecture à partir de leurs théories. Afin d'aborder ce discours, nous débuterons par l’œuvre Documents (1929/30), publiée en 1995, par la volonté de D. Hollier, et nous essaierons de comprendre comment les deux révisions du concept d'Informe - bien qu'en contraste entre elles - ont limité les débats qui gravitent autour de ce mot, incluant avec la pensée esthético-figurative toutes les pistes parcourables. Dans cette perspective, l’Informe a perdu sa vocation intimement subversive pour obtenir le status de « joujou muséal » impliqué dans le milieu artistique. Après avoir esquissé l’informalité, et donné une perspective contemporaine, nous pourrons aboutir à une confrontation philosophique avec ses maîtres à penser : Nietzsche et Hegel. Ce n’est que grâce à un parallé-lisme et à la démonstration du dépassement des théories de ces deux auteurs par Bataille que nous pourrons comprendre comment l'auteur parvient à l’informalité qui se reflète jusque dans ses romans obscènes. Toujours au cours de ce passage on comprendra la véritable signification de la parodie chez Bataille, ainsi que le renver-sement des valeurs que l’auteur a appliqué comme lecture souveraine et déformatrice, en contraste avec les vé-rités despotiques, dans tous les domaines, à partir de la philosophie jusqu’à la littérature. Ainsi les polarités qui parviennent au manichéisme, à la division du monde entre positif et négatif, seront un aspect basilaire visant à la compréhension de l’œuvre entière, et surtout de leur bouleversement. Ce désordre sera procuré par l’inversion des valeurs morales divisées encore une fois par le haut et par le bas, auxquelles correspondra une valeur posi-tive à la polarité du haut et une valeur négative à celle du bas; leur bouleversement produira un mouvement de déformation dans la structure des romans mêmes, tout comme dans les personnages. Au cours de la dernière partie de notre étude, avant d’appliquer la théorie informelle, nous nous interrogerons brièvement sur les inver-sions majeures qui ont conduit notre auteur à prendre les distances du roman formatif (Bildungsroman) et à lui opposer un roman déformant (Verbildungsroman). Ce n’est qu’après avoir conçu l’inversion globale des valeurs que nous parviendrons au « jeu des polarités », qui nous mènera à la constitution d’un personnage informel. À partir de là, en effet, nous verrons que le personnage sera devenu une informité qui se manifeste à travers la nar-ration, la même subjectivité invisible et épouvantable qu’on aura rencontrée au cours du premier chapitre. Se consacrer à l'œuvre de Bataille, signifie pour nous, non seulement comprendre comment le personnage naît à partir de l’Informe, mais également comment cette informité pourrait être acquise au-delà des mores appliqués à l’intérieur de l’académie. Notre démonstration s’effectuera à travers un nouveau regard; l’Informe sera con-templé comme ce « devenir » qui ne devient pas, qui est aphone et imprononçable, mais qui a été malgré tout l’avant-garde des « devenirs deleuziens », des zones d’indistinctions, des sujets qui tentent une reconfiguration spatiale autonome, des subjectivités fluides des gender studies. C’est pour cela, à notre avis, que l’Informe mé-rite une plus grande réflexion au-delà de l’esthétique, afin d'orienter le terme vers un nouvel horizon dialogique, qui puisse ouvrir le concept au sens extrême de son immanence destructrice.

Cette étude, concernant deux auteurs d'époques et de moralité si incomparables a priori, ne constitue ni une thèse de théologie sur Jean ni une tentative de provocation religieuse. Au contraire, dans un siècle où l'homme fuit les dogmes religieux mais recherche, paradoxalement, un appui spirituel à son existence, Georges Bataille apparait comme l'auteur susceptible de concilier l'expérience sacrée de la religion et celle, non moins sacrée pour lui, de l'érotisme. Celui-ci est vécu comme une « apocalypse » au sens étymologique de « dévoilement » et dans le sens de fin humaine menant à la « souveraineté » de l'être. La comparaison entre Dieu et Dionysos et leur influence dans les expériences extatiques de Jean et de Bataille, invitent à étudier les points communs génériques et thématiques entre certains écrits batailliens et l'apocalypse. Tenter de définir l'angoisse de la mort comme motivation commune de création chez ces deux hommes, constitue le fil conducteur de ces travaux. Seule la conception de l'au-delà diffère et suggère deux fins : le néant bataillien ou la résurrection johannique.

Notre projet de recherche vise à récupérer, à travers l’utilisation du double instrument de l’herméneutique philosophiqueet de l’analyse littéraire des romans, une subjectivité informelle à l’intérieur de la pensée de Bataille.Tout d’abord, avant d’accomplir notre démonstration des aspects de l'informalité dans les romans obscènes deBataille, nous souhaitons ouvrir une brève parenthèse autour des principaux interprètes de l'Informe, pour articulernotre lecture à partir de leurs théories. Afin d'aborder ce discours, nous débuterons par l’oeuvre Documents(1929/30), publiée en 1995, par la volonté de D. Hollier, et nous essaierons de comprendre comment les deuxrévisions1 du concept d'Informe - bien qu'en contraste entre elles - ont limité les débats qui gravitent autour de cemot, incluant avec la pensée esthético-figurative toutes les pistes parcourables. Dans cette perspective, l’Informea perdu sa vocation intimement subversive pour obtenir le status de « joujou muséal » impliqué dans le milieuartistique. Après avoir esquissé l’informalité, et donné une perspective contemporaine, nous pourrons aboutir àune confrontation philosophique avec ses maîtres à penser : Nietzsche et Hegel. Ce n’est que grâce à un parallélismeet à la démonstration du dépassement des théories de ces deux auteurs par Bataille que nous pourronscomprendre comment l'auteur parvient à l’informalité qui se reflète jusque dans ses romans obscènes. Toujoursau cours de ce passage on comprendra la véritable signification de la parodie chez Bataille, ainsi que le renversementdes valeurs que l’auteur a appliqué comme lecture souveraine et déformatrice, en contraste avec les véritésdespotiques, dans tous les domaines, à partir de la philosophie jusqu’à la littérature. Ainsi les polarités quiparviennent au manichéisme, à la division du monde entre positif et négatif, seront un aspect basilaire visant à lacompréhension de l’oeuvre entière, et surtout de leur bouleversement. Ce désordre sera procuré par l’inversiondes valeurs morales divisées encore une fois par le haut et par le bas, auxquelles correspondra une valeur positiveà la polarité du haut et une valeur négative à celle du bas; leur bouleversement produira un mouvement de déformationdans la structure des romans mêmes, tout comme dans les personnages. Au cours de la dernière partiede notre étude, avant d’appliquer la théorie informelle, nous nous interrogerons brièvement sur les inversionsmajeures qui ont conduit notre auteur à prendre les distances du roman formatif (Bildungsroman) et à lui opposerun roman déformant (Verbildungsroman). Ce n’est qu’après avoir conçu l’inversion globale des valeurs que nousparviendrons au « jeu des polarités », qui nous mènera à la constitution d’un personnage informel. À partir de là,en effet, nous verrons que le personnage sera devenu une informité qui se manifeste à travers la narration, lamême subjectivité invisible et épouvantable qu’on aura rencontrée au cours du premier chapitre. Se consacrer àl'oeuvre de Bataille, signifie pour nous, non seulement comprendre comment le personnage naît à partir del’Informe, mais également comment cette informité pourrait être acquise au-delà des mores appliqués àl’intérieur de l’académie. Notre démonstration s’effectuera à travers un nouveau regard; l’Informe sera contemplécomme ce « devenir » qui ne devient pas, qui est aphone et imprononçable, mais qui a été malgré toutl’avant-garde des « devenirs deleuziens », des zones d’indistinctions, des sujets qui tentent une reconfigurationspatiale autonome, des subjectivités fluides des gender studies. C’est pour cela, à notre avis, que l’Informe mériteune plus grande réflexion au-delà de l’esthétique, afin d'orienter le terme vers un nouvel horizon dialogique,qui puisse ouvrir le concept au sens extrême de son immanence destructrice<br>We can utterly assert that the aim of our analysis has lead, throughout the balancing/ a balancement of aphilosophical hermeneutic and a literature analysis, to the delineation of an informal subjectivity in GeorgesBataille’s thought. Afore the achievement of our theoretical demonstration, we will be glad to onset a briefparenthesis over the first commenters who had set a debate over the Formless, to enhance, thanks to them, ourassumption. Commencing from the work Documents (1929/30), reprinted by the will of Dennis Hollier in 1995.we will understand why its main analysis2 have secluded the debate into the esthetical- figurative corner,effectively closing the debate to other possible postulations. In this perspective, the formless has lost itssubversive tendencies to gain/obtain the pityfull status of «museal knick knack» implied into the artisticaldomain. Afterward having drafted the meaning of formeless by new, and given to it a contemporary perspective,we could start to settle a confrontantion with his philosophical roots: Nietzsche and Hegel. It is only due to theparallel with them both and to the overhaul of their theories, which we could assert that Bataille has in a wayreached the true meaning of formeless. The same formeless that is deeply rooted in his erotical novels. It is alsothrough these passages that we could understand the real meaning of parody in the bataillean sense, that is is aninversion of the moral values that the author has applied as a souverain and deforming lecture of his works. Themanicheism that the autor recour to use to divise the whole reality into two exact parts of positive andnegative,will be a peculiar aspect that leads to the comprehension of his entire work. This disorder wil beprocured, by the inversion of the moral values which are divided into an “high” and a “low”, and as consequent,the higher polarity will be related to the a positive value, and the low, to its tcontrary. Their upheaval willproduse an ethical swap of their positions, in a second stance this will lead to a real deformation of every kind ofpreassumption in his novels and of course in the characters, a rupture taken against every kind of normalizationor reduction to the norms. In the last part of our research, before going through the application the formlesstheory, we will briefly argumentate about the major inversion that had prevailed upon our author, obliging him totake the distance from the Bildungsroman and to oppose to it a Verbildungsroman. Only after conceived theglobal valorial inversion, we will arrive to this “Game of polarities”m which will lead to the constitution of ainformal character. Starting from there, effectively, we eill see that the character will become a formless thatmanifest itself thanks to the narration, the same invisible and terrifing subjectivity that we have already met inthe first part of our work. Consacrating ourselves to the Bataille’s works, will signify, not only trying tounderstand the character born under a formless will, but even also- how this formless could be gained far distantfrom the mores applayed into the university. Our demonstration, will be constructed to have a new eye: theformless will be conceived to be à “becoming” that can’t be, that is aphone and unpronounceable, but so forth, itis a right alternative to the “Deleuzian’s becoming”, to the Z.O.O and of the subjects that are trying to force areconfiguration of an autonomous space, of the fluid sexualities: and is for these reasons that we evinct that theformless needs a new recalibration, far from the aesthetical intuitions, in need to re-orienting itself to a newdialogical horizon, and to put itself to the extreme sens of a destructive immanence

Notre projet de recherche vise à récupérer, à travers l’utilisation du double instrument de l’herméneutique philosophiqueet de l’analyse littéraire des romans, une subjectivité informelle à l’intérieur de la pensée de Bataille.Tout d’abord, avant d’accomplir notre démonstration des aspects de l'informalité dans les romans obscènes deBataille, nous souhaitons ouvrir une brève parenthèse autour des principaux interprètes de l'Informe, pour articulernotre lecture à partir de leurs théories. Afin d'aborder ce discours, nous débuterons par l’oeuvre Documents(1929/30), publiée en 1995, par la volonté de D. Hollier, et nous essaierons de comprendre comment les deuxrévisions1 du concept d'Informe - bien qu'en contraste entre elles - ont limité les débats qui gravitent autour de cemot, incluant avec la pensée esthético-figurative toutes les pistes parcourables. Dans cette perspective, l’Informea perdu sa vocation intimement subversive pour obtenir le status de « joujou muséal » impliqué dans le milieuartistique. Après avoir esquissé l’informalité, et donné une perspective contemporaine, nous pourrons aboutir àune confrontation philosophique avec ses maîtres à penser : Nietzsche et Hegel. Ce n’est que grâce à un parallélismeet à la démonstration du dépassement des théories de ces deux auteurs par Bataille que nous pourronscomprendre comment l'auteur parvient à l’informalité qui se reflète jusque dans ses romans obscènes. Toujoursau cours de ce passage on comprendra la véritable signification de la parodie chez Bataille, ainsi que le renversementdes valeurs que l’auteur a appliqué comme lecture souveraine et déformatrice, en contraste avec les véritésdespotiques, dans tous les domaines, à partir de la philosophie jusqu’à la littérature. Ainsi les polarités quiparviennent au manichéisme, à la division du monde entre positif et négatif, seront un aspect basilaire visant à lacompréhension de l’oeuvre entière, et surtout de leur bouleversement. Ce désordre sera procuré par l’inversiondes valeurs morales divisées encore une fois par le haut et par le bas, auxquelles correspondra une valeur positiveà la polarité du haut et une valeur négative à celle du bas; leur bouleversement produira un mouvement de déformationdans la structure des romans mêmes, tout comme dans les personnages. Au cours de la dernière partiede notre étude, avant d’appliquer la théorie informelle, nous nous interrogerons brièvement sur les inversionsmajeures qui ont conduit notre auteur à prendre les distances du roman formatif (Bildungsroman) et à lui opposerun roman déformant (Verbildungsroman). Ce n’est qu’après avoir conçu l’inversion globale des valeurs que nousparviendrons au « jeu des polarités », qui nous mènera à la constitution d’un personnage informel. À partir de là,en effet, nous verrons que le personnage sera devenu une informité qui se manifeste à travers la narration, lamême subjectivité invisible et épouvantable qu’on aura rencontrée au cours du premier chapitre. Se consacrer àl'oeuvre de Bataille, signifie pour nous, non seulement comprendre comment le personnage naît à partir del’Informe, mais également comment cette informité pourrait être acquise au-delà des mores appliqués àl’intérieur de l’académie. Notre démonstration s’effectuera à travers un nouveau regard; l’Informe sera contemplécomme ce « devenir » qui ne devient pas, qui est aphone et imprononçable, mais qui a été malgré toutl’avant-garde des « devenirs deleuziens », des zones d’indistinctions, des sujets qui tentent une reconfigurationspatiale autonome, des subjectivités fluides des gender studies. C’est pour cela, à notre avis, que l’Informe mériteune plus grande réflexion au-delà de l’esthétique, afin d'orienter le terme vers un nouvel horizon dialogique,qui puisse ouvrir le concept au sens extrême de son immanence destructrice<br>We can utterly assert that the aim of our analysis has lead, throughout the balancing/ a balancement of aphilosophical hermeneutic and a literature analysis, to the delineation of an informal subjectivity in GeorgesBataille’s thought. Afore the achievement of our theoretical demonstration, we will be glad to onset a briefparenthesis over the first commenters who had set a debate over the Formless, to enhance, thanks to them, ourassumption. Commencing from the work Documents (1929/30), reprinted by the will of Dennis Hollier in 1995.we will understand why its main analysis2 have secluded the debate into the esthetical- figurative corner,effectively closing the debate to other possible postulations. In this perspective, the formless has lost itssubversive tendencies to gain/obtain the pityfull status of «museal knick knack» implied into the artisticaldomain. Afterward having drafted the meaning of formeless by new, and given to it a contemporary perspective,we could start to settle a confrontantion with his philosophical roots: Nietzsche and Hegel. It is only due to theparallel with them both and to the overhaul of their theories, which we could assert that Bataille has in a wayreached the true meaning of formeless. The same formeless that is deeply rooted in his erotical novels. It is alsothrough these passages that we could understand the real meaning of parody in the bataillean sense, that is is aninversion of the moral values that the author has applied as a souverain and deforming lecture of his works. Themanicheism that the autor recour to use to divise the whole reality into two exact parts of positive andnegative,will be a peculiar aspect that leads to the comprehension of his entire work. This disorder wil beprocured, by the inversion of the moral values which are divided into an “high” and a “low”, and as consequent,the higher polarity will be related to the a positive value, and the low, to its tcontrary. Their upheaval willproduse an ethical swap of their positions, in a second stance this will lead to a real deformation of every kind ofpreassumption in his novels and of course in the characters, a rupture taken against every kind of normalizationor reduction to the norms. In the last part of our research, before going through the application the formlesstheory, we will briefly argumentate about the major inversion that had prevailed upon our author, obliging him totake the distance from the Bildungsroman and to oppose to it a Verbildungsroman. Only after conceived theglobal valorial inversion, we will arrive to this “Game of polarities”m which will lead to the constitution of ainformal character. Starting from there, effectively, we eill see that the character will become a formless thatmanifest itself thanks to the narration, the same invisible and terrifing subjectivity that we have already met inthe first part of our work. Consacrating ourselves to the Bataille’s works, will signify, not only trying tounderstand the character born under a formless will, but even also- how this formless could be gained far distantfrom the mores applayed into the university. Our demonstration, will be constructed to have a new eye: theformless will be conceived to be à “becoming” that can’t be, that is aphone and unpronounceable, but so forth, itis a right alternative to the “Deleuzian’s becoming”, to the Z.O.O and of the subjects that are trying to force areconfiguration of an autonomous space, of the fluid sexualities: and is for these reasons that we evinct that theformless needs a new recalibration, far from the aesthetical intuitions, in need to re-orienting itself to a newdialogical horizon, and to put itself to the extreme sens of a destructive immanence

La dépense est-elle possible ? Telle était la question que Georges Bataille rencontra dans les premières années de guerre, et qui le conduisit à renverser radicalement ses réflexions passées. Après avoir constaté l'impossibilité de la dépense, il passe en effet - grâce à Maurice Blanchot - de la " volonté de perte " à la " volonté de chance ", et cherche moins à réaliser la dépense qu'à la laisser se réaliser d'elle-même. L'écriture, bien étrange, de La Somme athéologique, doit par ailleurs se comprendre en fonction de ce changement de perspective : pour rester fidèle à la " volonté de chance ", Bataille se trouvait à la fois devant l'interdiction et l'obligation d'écrire, ainsi semblable à l'écrivain que décrit Blanchot dans " De l'angoisse au langage ". La présente thèse, qui met en relief ces " drames " ayant eu lieu chez Bataille durant la Seconde Guerre mondiale, tente par la suite d'analyser certains textes post-athéologiques et littéraires<br>Is expenditure possible ? This was the question Georges Bataille encountered during the first years of the war, a question that would drive him to radically change the direction of his past reflections. After having admitted to the impossibility of expenditure, he turned in effect - thanks to Maurice Blanchot - from the " will to loss " to the " will to chance " and sought less to realize expenditure himself than to let it happen on its own. The strange writing of La Somme athéologique, should be understood in relation to this shift in perspective. In order to remain faithful to the " will to chance ", Bataille found himself simultaneously in front of the prohibition and the obligation to write, and therefore similar to the writer described by Blanchot in " De l'angoisse au langage ". The present dissertation, which puts into relief these " dramatic events " experienced by Bataille during World War II, attempts to analyze certain post-atheological and literary texts

L'histoire de la memoire de waterloo decrit les processus de transformation d'un evenement en memoire. Les enjeux politiques sont analyses selon le point de vue des gouvernements (de 1815 a 1870), et en fonction de l'attitude des groupes politiques qui usent de waterloo comme d'un theme d'opposition. Entre rememoration d'un traumatisme et volonte de controle de la memoire, la fonction et le contenu du mythe en font un element du sentiment national dans l'histoire, la litterature, l'imaginaire et les representations sociales. Mais seuls les republicains francais ont donne de la bataille une explication en termes de conscience nationale utilisable dans l'education a la patrie. L'inscription de l'evenement dans le temps long de l'histoire s'explique par l'evolution du rapport a la revolution, a la legende napoleonienne, a l'histoire de napoleon et de la france en 1815. Elle est aussi tributaire de mecanismes particuliers : identites personnelles, identites de vaincus d'autres combats (politiques ou militaires), construction ideologique et sociale de la notion d'heroisme. L'exemple de waterloo revele l'emergence, les variations et les lecons ambigues d'une culture de la defaite.

Des affinités rapprochent l’oeuvre d’Hubert Aquin et celle de Georges Bataille. Ces deux auteurs explorent une voie mystique présentant de fortes similitudes, apparentée à ce que Roger Caillois appelle le « sacré gauche », c’est-à-dire le sacré impur, maléfique, dont l’accès serait donné selon Georges Bataille par la transgression, et qui correspondrait, pour reprendre l’expression bataillienne, au « moment privilégié d’unité communielle ». L’objectif de l’auteur français est de dégager l’expérience mystique de ses antécédents religieux et de rendre le phénomène de l’extase accessible à tous. La sortie de soi est rendue possible par la communication, qui implique la rupture de son intégrité et de celle d’autrui. Bien que provenant d’un horizon culturel différent, Hubert Aquin théorise également et met en scène dans et par le récit une certaine forme d’« extrême du possible » qui s’avère très proche de « l’impossible » bataillien. Cette thèse se propose de montrer en quoi les théories de « l’expérience intérieure » et de l’érotisme de Bataille éclairent tant les essais que le Journal, les romans, récits et nouvelles d’Aquin, nous amenant par la même occasion à définir les particularités de la voie mystique empruntée par l’auteur québécois, et aussi, plus généralement et plus fondamentalement, de souligner deux façons différentes d’appréhender et de vivre le refus de la transcendance : l’une, celle de Georges Bataille, qui consiste à embrasser à corps perdu la perte de Dieu et de soi-même dans un formidable éclat de rire, et l’autre, celle d’Hubert Aquin, qui réside dans le tiraillement incessant et douloureux entre ce qui éloigne du Christ et ce qui rapproche de Lui. Le premier chapitre de la thèse est théorique ; il est consacré aux trois concepts qui régissent l’ensemble de notre analyse : le mysticisme, le sacré et l’érotisme. C’est ensuite la singularité de la nouvelle théologie mystique que propose Georges Bataille dans ses textes théoriques par rapport à l’expérience mystique traditionnelle qui fait l’objet du deuxième chapitre. Le troisième et dernier chapitre met en valeur la spécificité de l’expérience de l’auteur québécois : comment Hubert Aquin conçoit-t-il et représente-t-il « l’extrême du possible » dans l’ensemble de son oeuvre ? C’est à cette question que nous tâchons de répondre<br>Affinities gather Hubert Aquin’s and Georges Bataille’s writings. These two authors explore a mystic way wich presents strong similarities, related to what Roger Caillois called « left sacred», that is to say the impure, malefic sacred, accessible to Georges Bataille by transgression, and which corresponds to the « privileged moment of communal unity ». The French author’s goal is to free the mystic experience from its religious background and to make ecstasy accessible to everybody. It is precisely by communicating that men can break their isolation and that of the others and reach ecstasy. Even if Hubert Aquin hasn’t the same cultural background than Georges Bataille, he also theorizes and represents in his novels a form of « extreme of the possible », which is very close to the bataillian « impossible ». This thesis aims to show how Georges Bataille’s theories of « inner experience » and eroticism highlight Hubert Aquin’s essays, Journal and novels, leading us to define the pecularities of the mystic way explored by the author from Quebec, and more generally and fundamentally, to focus on two different ways to think and to live the refusal of transcendence : the first, that of Georges Bataille, which consists in embracing the loss of God and ourself laughing, and the second one, that of Hubert Aquin, which consists in being ceaselessly and painfully torn between what takes away from the Christ and what moves closer to Him. The first chapter of the thesis is theoretical ; it is dedicated to three key concepts for our whole analysis : mysticism, sacred and eroticism. The object of the second chapter is the peculiarity of the new mystic theology of Georges Bataille in his theoretical texts compared to the traditional mystic experience. The third and last chapter emphasizes the specificity of the author from Quebec’s experience. How does Hubert Aquin conceive and represent « the extreme of the possible » in his writings ? It is to this question we try to answer

This thesis explores the 'theories of Bataille and Baudrillard' in relation to the problem of extreme violence. The particular events of concern are the death of James Bulger, the Dunblane massacre and the 'serial killers' Frederick and Rosemary West. The thesis argues that dominant traditions in the social sciences are unable to engage with the horror of such events with anything approaching adequate terminology and that alternatives are urgently required. The study is theoretical not empirical and these cases act as crucial reference points throughout the theoretical discussions. Such events seem to disable reason and are frequently referred to as 'inexplicable' or 'evil'. They appear to be 'in excess' of the established explanatory paradigms. The thesis investigates the possibility of 'thinking excess' in new and alternative ways, more commensurate with the intensity of such events. The importance of Bataille notions of the sacred, sacrificial expenditure and non-dialectical negativity in approaching changing forms of extreme violence are emphasised. Bataille specifies a fundamental 'need' for violent expenditure or sacrifice that persists in a contemporary age no longer equipped to recognise these principles. Baudrillard's approach is related but departs from Bataille's thought. Baudrillard's emphasis on symbolic exchange, seduction and the fatal denies the existenceo f fundamental 'needs' yet also emphasisesth e cultural and ritual nature of extreme violence. These themes are developed into a detailed reading of 'deathevents'. They are theorised as distinctively contemporary, occupying a postdialectical cultural space characterised by the elimination of sacred and symbolic principles, which nevertheless endure in fragmentary, displaced and deracinated form. These are conditions in which new forms of 'evil' may emerge. In emphasising the theoretical differences between the readings of violence offered by Bataille, and by Baudrillard, the thesis rey-eals shifts in the nature of radical theory from the middle to the late twentieth century. The notions of utility, limit and excess are central to this shift and to alternative ways of thinking the excessive nature of contemporary violence.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO<br>COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR<br>PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTS. DE ENSINO<br>Esta dissertação consiste em uma aproximação entre a concepção de erotismo em Georges Bataille e a noção de gozo em Jacques Lacan, em um momento específico de seu ensino: o Seminário VII. Bataille e Lacan, herdeiros do pensamento freudiano, concebem o erotismo na visada da morte, em um sentido específico próprio a cada um. A morte, aqui, assinala a incompatibilidade entre o desejo, nossa existência habitual e o gozo em si. Finalmente, destacamos que, para ambos os autores, abordar o erotismo pela via da transgressão exige a formulação de uma ética.<br>This dissertation is the approximation between the conception of eroticism in Georges Bataille and the notion of jouissance in Jacques Lacan, at a specific moment of this teaching: The seminar book VII. Bataille and Lacan, heirs of Freudian thought, conceive eroticism in sight of death, in a proper way to each one. Death, here, points to the incompatibility between desire, our usual existence and jouissance in itself. Finally, we emphasize that, for both authors, address the eroticism through transgression requires the formulation of an ethic.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Sendacz.pdf: 683002 bytes, checksum: dbb8e679b3d1d74f350f94f5561c6472 (MD5) Previous issue date: 2008-05-13<br>This paper sets out comparisons, differences and affinities between the works by Catherine Breillat, the movie maker, and by Georges Bataille, the philosopher. As authors who were born in different times and engaged themselves in different areas of knowledge, Breillat s thoughts are expressed through motion picture and those of Bataille in the form of writing. This is the reason why the dialogue implied in this paper has a thematic background. The privilege of both authors´ erotic view is used here as the central axis, starting from Bataille s idea that the sense of eroticism is the fusion, the suppression of limits. However, though both see the union of the bodies as corresponding to a violation of the identities, the presence of the female character in Breillat s films permeates such conception with a certain rare complexity concerning gender and love. The analysis of such particulars opens up the possibility of marking out not only strong points in common, but also significant distinctions between the two eroticisms<br>Cotejar as obras da cineasta Catherine Breillat e do filósofo Georges Bataille é o objetivo deste trabalho. Sendo autores nascidos em épocas diferentes, e alocados em distintas áreas do conhecimento, o pensamento de Breillat se apresenta na forma de filme e o de Bataille na da escrita. Por tal razão, o diálogo que aqui se propõe é de fundo temático. Toma-se como eixo central o privilégio da visada erótica nos dois autores, partindo da concepção batailliana de que o sentido do erotismo é a fusão, a supressão dos limites . Porém, ainda que para ambos a união dos corpos corresponda à violação das identidades, a presença do personagem feminino nos filmes de Breillat faz essa concepção ser atravessada por uma problemática rara do gênero e do amor. O exame de tais particularidades permite circunscrever pontos de contato intensos, mas também distinções significativas entre as duas eróticas

Apres une double enquete sur la frequence du mot "mort" dans l'oeuvre (recits et poemes) et sur la mortalite du heros, la these definit les rapports de la mort et du possible (reel effectif, au sens hegelien), et ceux qu'elle a avec l'impossible. L'impossible, nomme mort a la fin de la premiere partie, est defini comme la presence, dans l'existence, de la mort proprement dite et de l'experience erotique. Cette double presence est ensuite analysee, en seconde partie, dans le cadre de la representation (description de l'existence fictive des heros), et d'un double point de vue : elaboration d'une structure narrative specifique, qui va du recit au "livre" de la mort, et creation d'une typologie d'un personnage pour la mort (sortie du possible, experience erotique et suicide, notamment). La troisieme partie de la these examine les rapports de l'ecriture meme et de la mort, dans le cadre de ce qu'on a nomme la mort de l'ecrivain : place eventuelle du "vecu" de la mort chez bataille (traces "autobiographiques"), et surtout reflexion de l'ecrivain sur le pouvoir de la litterature face a la mort. Apres la theorie sur le "poetique", on aborde la mise en pratique de cette theorie : ecriture mimant le travail destructeur de la mort (simulacre, dramatisation et mouvement), et oeuvre reproduisant le silence de la mort (repetition et blanc). La conclusion generale situe bataille dans la pensee contemporaine de la mort<br>After a brief survey on the frequency of the word "death" in georges bataille's work (including prose and poetry), and on the mortal condition of his heroes, this thesis attempts to define the relationships between death and the possible (the hegelian actual reality) and the impossible. The impossible is called death by the end of the first part. It is defined as the presence, in existence, of death itself and of the erotic experience. This double presence is then analysed in the second part, in relation to representation (a description of the fictional existence of the hero), and from a double point of view : the elaboration of a specific narrative construction, starting with the narrative and leading up to the concept of the "book" of death, and the creation of a typology designing the "doomed-todie-character" (his exit out of the possible thanks to eroticism and suicide). The third part of this thesis deals with the relationships of georges bataille's writing and death according to what was called the death of the writer, with a description of the possible role of the experience of death itself traced in bataille's own autobiography, as it could be deciphered throughout his work. But the main point will be about the reflexion of the writer on the power of literature over death. After analysing his theory on poetics (writing in the face of dying), the practical application of the theory is then tackled. His writing is seen as mimetic of the destructive process of death, as he dramatizes through movement the literary enactement of death; and the silence of death is literary present in the text trough the numerous repetitions and blanks. As a conclusion georges bataille will then be part into perspective with the contemporary reflexion on death

Explicitement pensee dans sur nietzsche comme ce qui intervient au secours de la raison, l'apparition du recit dans l'oeuvre de georges bataille est d'autant plus chargee de sens qu'elle est placee sous le signe d'une necessite. Loin d'etre une structure indifferente, que l'on trouverait parmi d'autres dans son oeuvre, le recit est l'irruption d'un retournement singulier de la production du texte qu'il inscrit soudainement dans le moment, dans le mouvement d'une contrainte qu'a mesure il devoile -laissant toujours a penser que: "si des phrases ont un sens, elles ne font que reunir ce qui se cherchait. Celles qui crient librement meurent de leur eclat". Le terme de "recit" s'est impose naturellement pour caracteriser sept textes (correspondant aux fictions que l'auteur, de son vivant, a publiees) places sous le double signe d'une fiction et d'un recitant. Il s'agit, dans l'ordre chronologique de leur publication, d'histoire de l'oeil, madame edwarda, le petit, la scissiparite, l'abbe c. , le bleu du ciel, l'impossible. Nous montrons d'abord, a partir de ces textes, comment le recit se presente, en degageant peu a peu les indices qui permettent plus generalement de reperer une ecriture du recit. En cela notre demarche s'eloigne de celle qui consiste a proposer une lecture personnelle: la notion de recit est neutre, elle souligne que le texte se presente lui-meme comme une lecture, ou comme la publication d'une lecture. Dans un deuxieme temps, nous montrons cette ecriture du recit a partir d'un exemple, le bleu du ciel. Enfin nous envisageons le recit a partir de l'heterogeneite textuelle -notion centrale chez bataille- a laquelle le rassemb- lement de l'oeuvre complete, aujourd'hui, a donne toute son ampleur<br>In his 'sur nietzsche', georges bataille himself elaborates the idea of narrative as being that which comes to the rescue of reason; its manifestation in his work is all the more pregnant with meaning for being the child of necessity. Far from being merely one among other structures to be found in his work, narrative represents a most particular double-take breaking out in the very development of the text -text suddenly lodged in its own present moment by this necessitation which in turn is there by witnessed to and little by little revealed. Hence: "if sentences have any meaning, they have it by constellating that which was seeking to be. When they cry out freely, they die of their own brillance". This term 'narrative' (recit) comes naturally as being apt to describe seven texts (those fictions which the author published in his lifetime) characterised at once as fiction and by the presence of the narrator (recitant). In order of publication, these are 'histoire de l'oeil', 'madame edwarda', 'le petit', 'la scissiparite', 'l'abbe c. ', 'le bleu du ciel' and 'l'impossible'. We begin by showing, on the basis of these texts, how narrative manifests, gradually bringing out those signs whereby narrative writing can in general be identified. In this we are not involved in the giving of any personal 'reading': the idea of 'narrative' is neutral, underlining the way in which the text constitutes its own reading, or publication of a reading. Secondly, we demonstrate this 'narrative writing' working out from an example, 'le bleu du ciel'. Finally, we consider narrative from the point of view of textual heterogeneity- a key notion for bataille, and one to which the collection of his complete works has now given its full importance

Il s'agit d'une etude comparative relative aux annees 1920-1950 qui vise a mettre en evidence les choix litteraires accomplis par elio vittorini et georges bataille pendant la periode fasciste. La question politique-culture est posee a partir de l'analyse des cahiers de prison d'antonio gramsci ou l'ancien dirigeant du p. C. D'italie elabore la figure de << l'intellectuel organique >> (lieu d'unification de la theorie et de la pratique) et definit la nouvelle forme de << litterature nationale-populaire >>. Le travail essentiellement axe sur l'analyse des textes de fiction des deux ecrivains (notamment l'oeillet rouge et le bleu du ciel, dont il propose un commentaire) prend en compte aussi les autres ecrits (articles, journaux, essais) ou s'affirme la thematique politique. L'abandon de la publication des deux romans (dans le cas de vittorini et de l' oeillet rouge il est determine par l'intervention des autorites fascistes qui en commandent la saisie tandis que dans celui de bataille et du bleu du ciel il est voulu par l'ecrivain) relance la question de l'heteronomie de l'ecriture, de sa fonction critique et de la position de l'intellectuel a laquelle les deux prefaces redigees lors de la parution des deux romans apportent une reponse tout a fait differente. L'etude reserve une attention particuliere au corps comme lieu de l'expression et de la pratique de la revolte.

Du jeune diplome de l'ecole des chartes soucieux d'un ordre ( guere anodin) de chevalerie, dont les preoccupations ne semblent que techniques a celui qui entreprend sous la direction d'adrien borel une cure psycho-analytique qui debouchera sur la redaction de l'histoire de l'oeil. De la critique sociale, organe d'autres "critiqueurs". - du groupes masses ou g. Bataille engage la lutte a mort pour sa reconnaissance a celui de contre-attaque ou il accepte de se supprimer en tant que lui-meme, il y avait une telle disparite, que seule l'heuristique hegelienne - n'en deplaise a ceux qui font de l'anomie un embleme -, permettait de s'orienter dans ces attitudes existentielles. Attitudes qui apparaissent donc comme celles de l'homme-raisonnable isole de la societe et indifferent a l'etat, confronte ici a la dialectique de la sentimentalite.

Notre travail se propose d’interroger généalogiquement le pouvoir formateur que la philosophie de Hegel a exercé sur la pensée de Georges Bataille. À partir de la fin des années 1920, le système du Savoir Absolu n’a cessé de nourrir l’œuvre de cet intellectuel qu’on a souvent qualifié, trop hâtive-ment, d’anti-systématique, et pour qui la rencontre décisive d’Alexandre Kojève, l’un des premiers exégètes de Hegel en France, a joué un rôle exceptionnel dans la redéfinition des limites et des en-jeux de la connaissance discursive quand elle se heurte à la souveraineté du « non-savoir ». Néan-moins, cette opération n’a pas été linéaire : depuis l’époque de la revue Documents et jusqu’à sa mort, Bataille a calibré son hégélianisme (ou anti-hégélianisme) de façon très différente selon les circons-tances intellectuelles, en réagissant d’abord aux suggestions du surréalisme, puis à l’impulsion des nouvelles doctrines « bourgeoises » telles que la psychanalyse et la sociologie, et enfin à l’enseignement d’Alexandre Kojève. On a donc au moins trois trajectoires critiques qui traversent et bouleversent la doctrine hégélienne, laquelle sera progressivement rejetée, mais aussi récupérée avec des réserves et finalement réélaborée de façon originale. Trois étapes qui montrent un Bataille ca-pable d’intégrer à sa pensée des modèles discursifs qui n’en diminuent pas la puissance mais qui, au contraire, en sortent enrichis d’un nouvel élan qui leur soustrait tout schématisme à la faveur d’une structure plus fluide qui en bouscule les points cardinaux. Dans ce travail d’histoire intellectuelle, il est donc apparu nécessaire d’adopter une démarche diachronique plutôt que synchronique. La litté-rature secondaire qui s’est penchée sur l’apport de la philosophie de Hegel à la pensée bataillienne a souvent commis l’erreur de rapprocher des textes très éloignés dans le temps afin d’en tirer des ana-logies et des convergences qui, dans le but d’élucider une certaine cohérence interne à cette pensée elle-même, en banalise toutes les aspérités et les « fausses routes ». Ce qui en ressort est l’idée qu’il existe un bloc « Hegel-Bataille » ou « Kojève-Bataille » plus ou moins bien défini et difficilement questionnable. La faiblesse de cette approche ne saurait être plus flagrante : ne prenant pas en con-sidération l’articulation très riche des enjeux que ces binômes mettent en place à des époques diffé-rentes, marquées par des exigences qui ne sont pas toujours superposables, elle sclérose un rapport intellectuel qui s’est fait et défait durant vingt ans environ. Ainsi, nous tâchons de suivre l’évolution structurelle d’une posture, celle de Bataille, qui fait de la fluidité et de l’hésitation son style argu-mentatif. C’est pour cette raison que nous nous sommes appuyés davantage sur ses textes, édités et inédits, que sur les références secondaires, cherchant à limiter les lectures croisées et les anachro-nismes pour comprendre pourquoi, en 1950, Bataille avouait être de « formation hégélienne », lui qui depuis 1929 avait pris le parti de l’informe, et pourquoi Kojève lui témoignera un respect et une proximité intellectuelle toujours grandissants<br>This thesis proposes to genealogically question the formative power that Hegel's philosophy ex-erted on Georges Bataille's thought. From the end of the 1920s, the system of Absolute Knowledge constantly nourished the work of this intellectual who is often described, too hastily, as anti-systematic, and for whom the decisive meeting of Alexandre Kojeve, one of Hegel's first exegetes in France, played an exceptional role in redefining the limits and the stakes of discursive knowledge when confronted with the sovereignty of "non-knowing". Nevertheless, this operation was not line-ar: from the time of the review Documents and until his death, Bataille calibrated his Hegelianism (or anti-Hegelianism) very differently depending on the intellectual circumstances, by reacting first to the suggestions of surrealism, then to the impulse of new "bourgeois" doctrines such as psychoanal-ysis and sociology, and finally to the teaching of Alexandre Kojève. We therefore have at least three critical trajectories that cross and disrupt the Hegelian doctrine, which will emerge gradually as re-jected, then recovered with reservations and finally reworked in an original way. Three stages that show a Bataille capable of integrating into his thinking some discursive models that do not diminish its power but which, on the contrary, emerge enriched by a new impetus that removes any schema-tism from them towards a more fluid structure that shakes up their cardinal points. In this work of intellectual history, it has therefore been necessary to adopt a diachronic rather than a synchronic approach. The secondary literature that has focused on the contribution of Hegel's philosophy to Bataillian thought has often made the mistake of bringing together texts that are far removed in time in order to derive analogies and convergences that, with the aim of elucidating a certain inter-nal coherence to this thought itself, trivialize all its asperities and "wrong turns". What stands out is the idea that there is a block "Hegel-Bataille" or "Kojeve-Bataille" more or less well defined and dif-ficult to question. The weakness of this approach cannot be more blatant: not taking into considera-tion the very rich articulation of the issues that these pairs put in place at different times, marked by requirements that cannot always be staked, it paralyzes an intellectual relationship that was made and undone over the course of about twenty years. Thus, we try to follow the structural evolution of a posture, Bataille’s one, which makes of fluidity and hesitation its argumentative style. For this reason, we relied more on his texts, published and unpublished, than on the secondary references, seeking to limit cross readings and anachronisms to understand why, in 1950, Bataille confessed be-ing an "Hegelian by training" (de « formation hégélienne ») – a confession coming from someone who since 1929 had sided with the formless (informe) – and why Kojève will show him a growing respect and intellectual proximity

This thesis pursues two closely related lines of argument. In the first half, I explore the Bataillean notion of man through his complex relationship with Hegel and Nietzsche. The Janus-like conception that will be dis-covered results from Bataille’s unwillingness to grant priority either to Hegel’s insights concerning the structure of consciousness or to Nietzsche’s claim, contra Hegel, that those putative insights ‘involve a vast and thorough corruption, falsification, superficialization, and generalization’ (The Gay Science) Bataille acknowledges the heuristic value of both thinkers’ work but ultimately refuses to let either become the dominant force within his thought. In the end Bataille’s human being remains caught between the ‘ex-cess’ of Nietzschean Will and the ‘restriction’ of Hegelian consciousness. He sees human existence, much like Freud, as moving with a ‘vacillating rhythm’ (Beyond the Pleasure Principle) between ‘conscious’ and ‘unconscious’ activity. This recognition leads him to conclude that there exists a fundamental ambiguity to human existence – the Impossible – which resists reduction or assimilation to any kind of formal discourse. The second half proceeds to explore this ambiguity in more detail by first teasing out the relationship be-tween the traumatic experiences at the heart of two of Bataille’s novels against the Freudian notion of Trauma (repetition automatism) and its relation to the creation of Identity. This ultimately proves insuffi-cient when it comes to interpreting the actions of Bataille’s fictional characters. However it opens a space within which other methodologies of interpretation, namely those of Lacan, Girard, and Derrida, can be in-vestigated as potential sources of insight into those characters’ psychological structures and motivation. Here they are explored in relation to each other and in order to describe and explain more adequately the ‘impossible’ ambiguity at the heart of Bataille’s novels and conception of the human.