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Journal articles on the topic 'Ballet Teatro del Espacio'

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Author: Grafiati

Published: 26 July 2024

Last updated: 27 July 2024

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1

Cadús, María Eugenia. "«¿Dejarás el baile por mí?»: la representación de la bailarina como trabajadora en Mujeres que bailan de Manuel Romero." Culturas, no. 9 (January 1, 2017): 49–66. http://dx.doi.org/10.14409/culturas.v0i9.6151.

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Abstract:

El primer peronismo sostuvo una importante política deintervención estatal en todos los ámbitos de la sociedad,así como una particular política cultural. Observamos lasposibles repercusiones en el campo de la danza escénica,de la política de «democratización del bienestar» plantea-da por este gobierno. En este marco analizamos el filmeMujeres que bailan (1949) dirigido por Manuel Romero,protagonizado por Fanny Navarro y Niní Marshall, ycon participación del Ballet Estable del Teatro Colón.Indagamos en cómo el ballet constituye aquí el lugar deun mundo mágico–romántico pero a la vez peligroso.Esta concepción proporciona un espacio perfecto paradesarrollar una narración con características melodra-máticas que se podría decir que educa mostrando «lonocivo» del mundo del arte. Examinamos el lugar de lamujer trabajadora bailarina de ballet a través de la repre-sentación que se realiza con el lenguaje cinematográfico.

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2

Galiardo Vivas, Ignacio. "De la escenografía tradicional española a la analogía con las vanguardias europeas de 1920 a 1936." El Pájaro de Benín, no. 5 (2019): 15–47. http://dx.doi.org/10.12795/pajaro_benin.2019.i5.02.

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Abstract:

Escenografía del teatro español de las décadas 1920 y 1930. Prestando especial atención en las propuestas de vanguardia ya que consideramos las imprescindibles para lograr comprender la nueva evolución espacial. Para ello ha sido conveniente una contextualización en la escenografía teatral europea. En el ámbito europeo se prestará especial atención a Gordon Craig, la Bauhaus y los Ballets Rusos. Mientras que la escenografía española, que es el pilar que tratar, se dividirá en dos; tradicional y de vanguardia. Dando prioridad a la estética que nos proporcionarán las propuestas de los autores Rivas Cherif y García Lorca.

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3

Ramos Smith, Maya. "BALLET EN EL VIRREINATO DE NUEVA ESPAÑA DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVIII." Quodlibet. Revista de Especialización Musical, no. 78 (May 4, 2023): 59–94. http://dx.doi.org/10.37536/quodlibet.2022.78.2033.

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Abstract:

En la segunda mitad del siglo XVIII, la danza teatral floreció en la Nueva España, y hacia el último cuarto del siglo se introdujo el ballet, que arraigó definitivamente. Con influencia internacional, su tradición se estableció en estrecho contacto con el Teatro Italiano de Cádiz y el Teatro de los Caños del Peral de Madrid, donde el ballet vivió un brillante periodo con destacados discípulos de Noverre.

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4

Gómez Cifuentes, Blanca. "ESCENARIOS PARA EL PROGRESO: EL BALLET EXCELSIOR EN LA EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE BARCELONA DE 1888." Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral 2, no. 43 (December 10, 2019): 129–55. http://dx.doi.org/10.32621/acotaciones.2019.43.05.

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Abstract:

Durante la Exposición Universal de Barcelona de 1888, el Teatro Novedades estrenó el ballet Excelsior, una de las obras más im-portantes del ballet clásico y símbolo de la defensa del progreso cientí-fico como instrumento de paz en la sociedad decimonónica. El éxito del ballet colocó a Barcelona a la altura de otras ciudades como Milán o París en cuanto a su calidad artística y dancística, convirtiéndose este en uno de los episodios más interesantes de la historia de la danza en nuestro país.

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5

Hormigón, Laura. "Eusebio Lucini, escenógrafo de los ballets representados en el teatro del Circo de Madrid en la década de 1840." Archivo Español de Arte 93, no. 372 (November 23, 2020): 375–90. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2020.25.

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Abstract:

Durante la década de 1840, Eusebio Lucini desempeñó una labor fundamental como escenógrafo y director de maquinaria del Teatro del Circo de Madrid, donde realizó las escenografías de los ballets y óperas que se representaron allí. Por desgracia, de su trabajo escenográfico no ha sobrevivido nada —a excepción de pequeños grabados publicados en la prensa—, y lo poco que sabemos de sus decorados es gracias a las descripciones publicadas en la prensa de la época. Este recorrido por la poco estudiada producción escenográfica para ballet desarrollada por Lucini pretende visibilizar y poner en valor su gran actividad artística, además de constatar que, el Teatro del Circo realizó, en aquel momento, una programación de ballet equivalente a la de los teatros más importantes de Europa, también en cuanto a sus producciones escenográficas.

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6

Pérez Andrade, Raúl. "El espacio relativo de Newton y la trasformación de las prácticas escénicas en el teatro moderno." Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, no. 4 (December 12, 2017): 146. http://dx.doi.org/10.7203/laocoonte.0.4.10257.

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Abstract:

Entre los siglos XVI y XVIII la revolución científica transformó el esquema cosmológico del universo. Esto, que tuvo consecuencias filosóficas, políticas e incluso artísticas, cambió la noción de espacio y permitió que en el teatro apareciese la caja escénica, una burbuja de espacio vacío y relativo donde se desarrollaba la fábula como si fuera la vida real. El teatro, en su evolución hacia la efectiva construcción de la ilusión escénica, encontró la herramienta filosófica y espacial definitiva que hizo nacer al teatro moderno.

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7

Dezillio, Romina. "Género, politica y espacio." Revista Música 19, no. 1 (July 3, 2019): 197–219. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i1.158140.

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Abstract:

Este trabajo constituye un estudio acerca de la primera actuación de una mujer como directora de orquesta y compositora en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina. El acontecimiento data del 22 de noviembre de 1949 y estuvo protagonizado por Celia Torrá (1884-1962): violinista, compositora y directora de coro y orquesta, en el marco de las celebraciones del Día de la Música en honor a Santa Cecilia. Con el propósito de realizar una contribución a la historia de las mujeres músicas en el período de su profesionalización se considera el contexto político del peronismo y las transformaciones en materia de políticas culturales, especialmente aquellas que afectaron el funcionamiento del Teatro Colón. Las significaciones aludidas en la prensa periódica y las construcciones historiográficas posteriores se analizan a partir de la perspectiva de género.

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8

Romero Ferrer, Alberto. "La escena del siglo XIX, «domicilio de todas las artes»." Anales de Literatura Española, no. 18 (December 31, 2005): 317. http://dx.doi.org/10.14198/aleua.2005.18.23.

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Abstract:

La evolución literaria y técnica de la escena a lo largo del siglo XIX, convierte el teatro en el espacio de todas las artes. Bajo el concepto de teatro podemos encontrar no sólo a los autores dramáticos y sus obras, sino también la arquitectura del espacio, la evolución de la escenografía, o el mundo complejo del actor. Además, en el siglo XIX el teatro se convierte en uno de los espacios privilegiados de la sociabilidad burguesa y en uno de los referentes más claros y uniformes de la cultura europea.

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9

Arteaga Martínez, Alejandro. "Aurelio González, Serafín González, Alma Mejía, María Teresa Miaja de la Peña y Lilian Von Derwalde Moheno(eds.), Estudios del teatro áureo: texto, espacio y representación. Actas selectas del X Congreso de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro. Universidad Autónoma Metropolitana-El Colegio de México-AITENSO, México, 2003; 442 pp. (Cultura Universitaria. Serie Ensayo, 75)." Nueva Revista de Filología Hispánica (NRFH) 52, no. 2 (July 21, 2017): 558–69. http://dx.doi.org/10.24201/nrfh.v52i2.3241.

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10

ISONO, Yoshimi. "Espacio del teatro de Antonio Buero Vallejo." HISPANICA / HISPÁNICA 2000, no. 44 (2000): 96–107. http://dx.doi.org/10.4994/hispanica1965.2000.96.

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11

Dubatti, Jorge. "Teatro Comparado, territorialidad y espectadores: multiplicidades intraterritoriales." El Hilo de la Fabula, no. 20 (September 25, 2020): 29–43. http://dx.doi.org/10.14409/hf.v0i20.9635.

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Abstract:

El Teatro Comparado y los conceptos de territorialidad, interterritorialidad, intraterritorialidad y supraterritorialidad habilitan un nuevo diseño de la cartografía teatral, exigida hoy por la indispensable actualización de la Teatrología. La territorialidad considera el teatro en contextos geográfico-histórico–culturales de relación y diferencia cuando se los contrasta con otros contextos. Se distinguen dos tipos fundamentales de territorialidad teatral: la territorialidad geográfica y la corporal. La territorialidad comparatista es concebida como espacio subjetivado, espacio construido a partir de procesos de territorialización (procesos de subjetivación), desterritorialización y la reterritorialización. Como ejemplo de complejidad intraterritorial se analizan las respuestas de los espectadores de Buenos Aires, en 2013, al concepto de «teatro comercial de arte».

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12

Alvarado, Ana. "Las preguntas de la dirección escénia. La identidad del Teatro de Objetos en la escena expandida." Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas 2, no. 21 (December 20, 2019): 140–56. http://dx.doi.org/10.5965/2595034702212019140.

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Abstract:

El Teatro de Objetos en el campo de la Escena Expandida. El teatro de lo queno se dice en palabras, la Dramaturgia de Imágenes: “No se trata de contar historias, sino de transmitir pensamientos, sensaciones, cascotes; todo lo que espontáneamente se atraviesa en la percepción, el pensamiento o la memoria puede ser integrado en la superficie del texto.” (SÁNCHEZ, 2002). La Partitura, el Montaje y la simultaneidad. La forma escénica determinando la forma dramática (Piscator). Las Categorías de la Dirección Escénica. La Poética de la Dirección como resultado de la creación escénica de las distintas áreas del proceso escénico. El Espacio y la materialidad del fenómeno escénico: Tridimensionalidad y Metáfora. El Cuerpo/Objeto en relación conflictiva, dinámica y orgánica con el espacio. Teatro de Objetos y Performance. Teatro de Objetos Documental y Biodrama. (S. Larios/V. Tellas).

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13

Ramírez Pérez, Daniel. "El teatro Bicentenario, espacio y tecnología infraestructural para la urbanidad de los aguadeños." Revista Colombiana de Antropología 59, no. 1 (January 1, 2023): 57–82. http://dx.doi.org/10.22380/2539472x.2420.

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Abstract:

En este artículo presento una lectura del Teatro Bicentenario de Aguadas, Caldas (Colombia), como espacio y tecnología infraestructural. Esta obra fue construida para conmemorar doscientos años de historia de la localidad y desde su inauguración haalojado al Festival Nacional del Pasillo Colombiano. La importancia material y simbólica que se le reconoce es tal que sus gestores lo conciben como un “templo”, un espacio que sacraliza el arte y la cultura. Con base en el trabajo de campo que realicéen el 2018, un acercamiento hemerográfico y conversaciones posteriores, muestro cómo el Teatro Bicentenario materializa expectativas de ciudad entre los aguadeños, al tiempo que prescribe cuáles son los usuarios idóneos para el teatro y los ciudadanos ejemplares para la ciudad.

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Hartwig, Susanne. "Espacio(s) teatral(es) y diversidad funcional." Revista de literatura 81, no. 161 (June 27, 2019): 57. http://dx.doi.org/10.3989/revliteratura.2019.01.003.

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Abstract:

Esta contribución se plantea de qué manera actores con diversidad funcional cambian el espacio teatral. Se parte de la hipótesis de que las anomalías corporales hacen consciente la superposición de los dos hic et nunc del teatro, uno estético/simbólico y otro, físico/concreto. Tres ejemplos del teatro contemporáneo ilustran cómo este hecho se deja utilizar estéticamente: Esta breve tragedia de la carne, de Angélica Liddell (2015), Disabled Theater (2012), de Jérôme Bel, y Mi piedra Rosetta, de José Ramón Fernández, realizado por David Ojeda (2012). El análisis mostrará que en estas obras, la relación entre espacio escénico y espacio del espectador es inseparable del impacto del espectáculo entero. Las tres obras enfocan los conceptos exclusión, inclusión e intercambio.

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Herrero-Villarreal, Diana. "Creación de un prototipo de realidad virtual sobre mecánica rotacional en el ballet mediante la investigación basada en diseño." Revista de Enseñanza de la Física 33, no. 2 (October 26, 2021): 275–83. http://dx.doi.org/10.55767/2451.6007.v33.n2.35334.

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Abstract:

La realidad virtual y el aprendizaje basado en juegos tienen gran potencial para una enseñanza de la física que trascienda la transmisióndel conocimiento. En un contexto de educación a distancia como el de la Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica, donde la mayoríade estudiantes son mujeres, tomando en cuenta la Educación CTIAM, desde una enseñanza de las ciencias con enfoque de género sedecide retomar una rama feminizada del saber para enseñar física: el ballet. Mediante la metodología de la investigación basada en eldiseño, se estructura un proceso interdisciplinario en colaboración con un espacio Maker de la UNED el FabLab Kätrare, para desarrollarun prototipo de realidad virtual y abordar dos temas de mecánica rotacional en el ballet: relación entre el centro de masa y el equilibrioestático y conservación del momento angular. Se desarrolla un prototipo de una aplicación de realidad virtual inmersiva, filmada concámara 360°, que incorpora animaciones, explicaciones teóricas, demostraciones de ballet y un espacio de Juego. El prototipo puedeincorporarse en procesos de enseñanza y aprendizaje a distancia de tipo aprendizaje basado en juegos.

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Godoy Rojas, Julio. "A propósito de quién le teme a Virginia Woolf." Cuadernos de Literatura, no. 11 (August 13, 2004): 75. http://dx.doi.org/10.30972/clt.0113135.

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Abstract:

<p><em>¿Quién le teme a Virginia Woolf?, </em>de Edward Albee, es una obra que recoge las resonancias más típicamente contemporáneas del teatro actual. Generalizando, podemos sintetizar las tendencias que privan en el teatro contemporáneo en dos grandes corrientes: el llamado teatro del absurdo y otro, más o menos tradicional, en el que todavía se hace sentir como fuerza rectora el bien o el mal llamado realismo, con aportes del naturalismo y del expresionismo. Me refiero a un teatro de personajes que imitan a las personas, en un mundo reconocible en el que imperan leyes físicas de espacio y tiempo, dentro de una situación dramática que conduce a una resolución. Un teatro que ha desoído a August Strindberg, que en el Prefacio a <em>Ett Driimspel </em>(Obra de sueño, 1906), anunciaba un nuevo teatro en el que "el tiempo y el espacio no existen. Sobre una leve base de realidad, la imaginación hila y trama nuevos modelos hechos de recuerdos, experiencias, fantasías desenfrenadas, cosas absurdas e improvisaciones". Los personajes dejan a un lado la lógica, la historia y la psicología, para adentrarse en el mundo del absurdo.</p><p> </p>

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Vianna, Angel, Marina Magalhães, and Juliana Ribeiro. "É assim mesmo. Amanhã é outro dia! | Entrevista com Angel Vianna concedida a Marina Magalhães e Juliana Ribeiro." Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas 2, no. 41 (August 15, 2021): 1–24. http://dx.doi.org/10.5965/1414573102412021e0501.

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Abstract:

Angel e Klauss Vianna são importantes pesquisadores sobre o corpo e o gesto no Brasil. Desde a década de 1950, com a Escola e o Ballet Klauss Vianna, em Belo Horizonte, vêm influenciando várias gerações, contribuindo fortemente com o meio artístico e pedagógico. Nesta entrevista, Angel Vianna apresenta os principais pontos de sua trajetória na dança e sua interface com o teatro e a área terapêutica, focando no Grupo Teatro do Movimento, companhia de dança fundada no Rio de Janeiro na década de 1970, considerada uma das companhias precursoras da dança contemporânea carioca. O texto revela o pensamento de Vianna e de seus processos criativos junto à companhia de dança.

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Insausti, Gabriel. "El teatro de Manuel Altolaguirre: "El espacio interior"." Rilce. Revista de Filología Hispánica 26, no. 2 (April 5, 2016): 338–62. http://dx.doi.org/10.15581/008.26.4722.

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Abstract:

Manuel Altolaguirre rehizo el mismo material autobiográfico en varios textos: poemas, autobiografía, artículos y dramas. El espacio interior, pese a encontrarse inacabada, es tal vez la más ambiciosa de sus piezas dramáticas y en ella el autor se remite a modelos de la vanguardia de entreguerras para, desde su exilio mejicano, escenificar sus recuerdos y sus problemas de conciencia.

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19

Faro Forteza, Agustín. "Cine frente al teatro: punto de vista, espacio y tiempo en "Canción de cuna" (Garci, Martínez Sierra)." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 9-10 (July 6, 2021): 173–91. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.19999-105703.

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20

Canclini, Rebeca. "La construcción del concepto de espacio público en Hannah Arendt: Las fuentes de la metáfora teatral." Las Torres de Lucca. International Journal of Political Philosophy 11, no. 2 (June 13, 2022): 323–34. http://dx.doi.org/10.5209/ltdl.77034.

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Abstract:

Este trabajo analiza el concepto de espacio público en el pensamiento de Hannah Arendt a partir de metáforas provenientes del ámbito teatral. El objetivo principal es reconstruir el camino entre las intuiciones provenientes del mundo del teatro y la construcción del concepto de lo público arendtiano. Después de algunas precisiones metodológicas, se enumeran las expresiones vinculadas con el ámbito teatral que se encuentran en distintas obras arendtianas. Posteriormente, se analiza la fuente de la metáfora teatral y se caracteriza el concepto de espacio público a partir de ellas. Este trabajo muestra que: 1. La fuente de la metáfora teatral incluye a la tragedia antigua tanto como a formas contemporáneas de teatro. 2. Las formas contemporáneas de teatro permiten: a) conceptualizar las formas sociales de publicidad y, b) considerar el rol de los espectadores como políticamente relevante

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Lomba Serrano, Concha, and Mónica Vázquez Astorga. "Antonio Saura y la escenografía para el Retablo de Maese Pedro (Teatro Principal, mayo de 1993)." Artigrama, no. 13 (December 9, 2022): 185–92. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.1998138512.

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Abstract:

En este artículo se catalogan y estudian brevemente los siete dibujos originales realizados por Antonio Saura para la escenografia del Retablo de Maese Pedro. Esta pieza formaba parte del programa que eI Ballet de Zaragoza estrenó en mayo de 1993 en el Teatro Principal de Zaragoza. Así pues, con estos bocetos, el pintor aragonés realiza su primera y rica aportación a la escenografia de la danza.

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Fuentealba, Nora. "teatro okupa las calles." Apuntes de Teatro, no. 148 (December 28, 2023): 105–30. http://dx.doi.org/10.7764/apuntesdeteatro.148.65487.2023.

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Abstract:

El espacio otorgado al teatro callejero realizado durante la dictadura civil-militar en Chile es relativamente escaso dentro de la historiografía escénica. Al carácter ya efímero del teatro, se le debe sumar a estas prácticas la urgencia de su representación producto de un contexto represivo y la carencia de salas estables, factores que han dificultado la oportunidad de escribir sus historias. Se propone continuar con los primeros pasos de investigaciones realizadas, y acudir a las huellas, registros y testimonios de la escena callejera realizada entre 1980 y 1990 en de- terminados lugares de Chile, con la intención de bosquejar una cartografía de esas memorias, para desprender de aquellos recuerdos estrategias particulares del hacer teatral y, desde allí, inferir sus políticas de creación.

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Colina Martín, Sergio, and Carlota Gaviño. "Recordar en escena: Alaejos, teatro, memoria y creación colectiva." Talía. Revista de estudios teatrales 4 (July 6, 2022): 41–46. http://dx.doi.org/10.5209/tret.80020.

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Abstract:

El teatro ofrece un espacio privilegiado para la reflexión sobre el pasado y la (re)construcción de memoria histórica. En concreto, el uso de técnicas teatrales de creación colectiva (devising theater) puede contribuir a la elaboración de un relato histórico inclusivo y plural, dando voz a historias que no encuentran su espacio en la historia oficial, y generando canales de comunicación y transferencia de experiencias intergeneracional. Alaejos, pocos y lejos, de Producciones Kepler se presenta como una contribución significativa de un colectivo de jóvenes creadores españoles al debate sobre las relaciones entre práctica escénica y memoria; entre recuerdo y ficción.

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Tossi, Mauricio. "Relocalizaciones poéticas en el teatro patagónico contemporáneo." Cartografías del Sur. Revista de Ciencias, Artes y Tecnología, no. 8 (December 27, 2018): 1–20. http://dx.doi.org/10.35428/cds.v0i8.123.

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Abstract:

Entre las múltiples y diversas experimentaciones escénicas del teatro en la Patagonia actual nos interesa analizar un componente fundamental: la tendencia a la “relocalización”, esto es, un régimen cartográfico diferencial que se evidencia de modo progresivo en las indagaciones teatrales regionales y por el cual se producen distintos efectos poéticos e intersubjetivos. Desde esta perspectiva, tomaremos como caso de estudio los trabajos sobre la memoria social del grupo de teatro Andar y las experimentaciones sobre el espacio de la Compañía de Teatro Casero, desarrollados en el período 2015-2016.

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Foster, David William. "Teatro argentino y espacio urbano: postulaciones para una teorización." Urdimento 1, no. 3 (October 15, 2018): 83–97. http://dx.doi.org/10.5965/1414573101032000083.

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Dubois, Vanina, and María de los Ángeles Bacigalupe. "El espacio de teatro en el Taller de Parkinson." +E, no. 4.Ene-Dic (February 1, 2015): 106–11. http://dx.doi.org/10.14409/extension.v1i4.4599.

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Abstract:

Presentamos el espacio de teatro en el Taller de Parkinson, sus objetivos, metodología y resultados. Este taller es una iniciativa de un grupo interdisciplinario de profesionales (actualmente programa estable de extensión de la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de La Plata) cuyo objetivo es el mejoramiento de la calidad de vida de las personas con enfermedad de Parkinson. Uno de los ejes centrales es el trabajo desde la salud, es decir, a partir de las potencialidades de los participantes, especialmente desde la denominada kinesia paradojal. En el espacio de teatro se desarrollan dos cuestiones centrales para alcanzar el objetivo del TdP: por un lado, la actuación, esto es, actuar un otro que no es la persona con Parkinson y, por otro lado, la práctica del habla y la sociabilidad. Consideramos que estas cuestiones son claves para que las personas con Parkinson puedan realizarse y superar los límites impuestos por la enfermedad.

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Persino, María Silvina. "Espacio y opresión en el teatro de Patricia Zangaro." Latin American Theatre Review 40, no. 1 (2006): 61–78. http://dx.doi.org/10.1353/ltr.2006.0056.

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Ponce de la Fuente, Héctor, Catalina Villanueva Vargas, and Tania Faúndez Carreño. "Teatro y educación en Chile: el aula como escenario." (pensamiento), (palabra)... Y obra, no. 30 (July 1, 2023): 164–76. http://dx.doi.org/10.17227/ppo.num30-19006.

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Abstract:

Muchos dominios o ámbitos teóricos suelen estar condenados a una especie de descrédito, sobre todo por parte de disciplinas científicas ya consolidadas dentro de un determinado campo del saber. Es el caso de la educación teatral/dramática —también llamada aquí como pedagogía teatral o teatro aplicado en educación— en cuanto espacio discursivo, la cual lucha por constituir una zona de validación académica. De esta forma, la presente investigación (Fondart de Artes Escénicas, línea de investigación teórica, convocatoria 2021, folio: 580640) es un intento de aproximación crítica al desarrollo de formas discursivas que entretejen el relato Teatro-Educación en Chile, durante el siglo XXI. Como base del análisis que se propone realizar, está la experiencia recabada en encuestas y entrevistas semiestructuradas a profesionales, cuya práctica permite dimensionar un encuadre teórico y metodológico. El recorte semántico y sincrónico nos sitúa en un ámbito o dominio bien específico: el de aquellas propuestas pedagógicas que incorporan el teatro al espacio escolar entre los años 2010 y 2020 en nuestro país, Chile. Por ello, los hallazgos de esta investigación contribuyen a mapear los factores socioculturales, como es el caso de las audiencias juveniles, ya que estas al hacer crecer el denominado consumo cultural, reafirman la validez del ingreso del contenido Teatro en términos curriculares en Chile.

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Vieites, Manuel F. "Trabajo Social y teatro: considerando las intersecciones." Cuadernos de Trabajo Social 29, no. 1 (January 7, 2016): 21–31. http://dx.doi.org/10.5209/rev_cuts.2016.v29.n1.49243.

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Abstract:

El teatro es una forma cultural y artística que implica un proceso de comunicación entre creadores y receptores en un espacio y en un tiempo que se sitúan en el ámbito público, lo que ha permitido que a lo largo de los siglos haya servido como espacio de expresión, intercambio o debate de todo tipo de ideas, causas y luchas. En ese proceso están implícitos procesos de expresión, creación y recepción por medio de los cuales las personas muestran, analizan y cuestionan formas de ver y entender la vida, maneras de ser y de estar en el mundo; de ahí deriva su potencial educativo, cultural, social y político, avalado por numerosos estudios e investigaciones. En este trabajo, que tiene una orientación teórica asentada en una revisión de literatura pertinente, consideramos diferentes intersecciones que se producen entre teatro y trabajo social, para señalar también que la expresión dramática y la expresión teatral ofrecen metodologías substantivas en la consecución de algunos objetivos del trabajo social, especialmente en ámbitos como la alfabetización crítica, la reflexividad y el reconocimiento, la concientización, la participación social, el desarrollo personal y/o comunitario, la apropiación de capital cultural o el acceso al bienestar personal y social.

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Chávez Cirano, Valentina. "Teatralidades corporales afrodescendientes en espacio Caribe." Teatro, no. 8 (December 22, 2022): 171–98. http://dx.doi.org/10.5354/0719-6490.2022.69239.

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Abstract:

En este artículo se analizarán manifestaciones corporales festivas y rituales afrodescendientes trasplantadas (Ortiz, 1991) y reterritorializadas (García Canclini, 1992) en Cuba en el período colonial, determinando los inicios del Sistema Mundo Moderno (Wallerstein, 2016). Dichas expresiones de poblaciones africanas esclavizadas durante este período en el “enclave político y económico” desplegadas en un contexto mágico-religioso, serán interpretadas como teatralidades sociales (Del Campo, 2004) y rituales. Asimismo, se expondrá el fenómeno del cuerpo poseso en un contexto religioso y como base de un teatro “afrocaribeño”.

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Bobes Naves, María del Carmen. "Cómo está construida "La dama duende", de Calderón." Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 1 (April 27, 2018): 65–80. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.199012717.

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Abstract:

El texto dramático se caracteriza frente a la narración y al poema lírico por el modo de creación, las formas objetivadas y los modos de recepción. El presente análisis estudia cómo el discurso dialogado de la obra dramática construye los espacios de la historia teniendo en cuenta un espacio escénico, es decir un tipo de teatro. El teatro español escribe sus textos para el ámbito escénico diseñado en el corral de comedias. La dama duende organiza su texto espectacular a partir de un escenario partido que contiene un espacio latente y otro patente separados por una alacena de vidrio, practicable para unos personajes y no para otros. Esta división del escenario propicia la construcción de la trama en forma especular, de modo que tanto las situaciones como los personajes se van correspondiendo en paralelo.

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Merchan Prince, Carolina. "De las prácticas sociales de referencia a las prácticas en el espacio escénico pedagógico: la contrucción del rol docente." Revista Folios, no. 33 (February 28, 2012): 113. http://dx.doi.org/10.17227/01234870.33folios113.125.

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Abstract:

Dentro del marco de formación de formadores en artes escénicas surge actualmente la problemática de las relaciones entre los referentes de los formadores, basadas en el teatro como práctica profesional (formaciónen teatro) y el teatro como herramienta de desarrollo del sujeto (formación a través del teatro). La formación de formadores emerge como el catalizador de tensiones que se generan entre dos visiones institucionales diferentes, donde el punto de encuentro se centra en la tradición de la enseñanza teatral en tanto modelo dela práctica cultural y su transmisión. En el marco de este trabajo exploramos los elementos de tensión que aparecen en el ámbito de las prácticas pedagógicas de docentes en formación. El dispositivo universitario de formación deviene aquí como un campo de investigación privilegiado para estudiar los procesos de transferencia/transformación de las prácticas de enseñanza de teatro (Aslan, 2005), que además son confrontados con las condiciones y necesidades específicas del público (y del proyecto) escolar (Page, 2006).

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Gil Soriano, Marta. "Barry Purves, el animador escénico." Con A de animación, no. 7 (March 1, 2017): 48. http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7294.

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Abstract:

<p>La filmografía de Barry Purves es mundialmente conocida en los festivales de animación. Barry J C Purves (Woodbridge, Reino Unido, 1955), un aspirante a actor, se convirtió inesperadamente en animador tras realizar una prueba con marionetas para Cosgrove Hall Films, donde produjo trabajos comerciales durante más de diez años. Su revelación llegó con Next (1990), realizado para Aardman, y desde que funda su productora Bare Board Films se han sucedido en su filmografía obras maestras como Screenplay (1992), Rigoletto (1993), Achilles (1995) o Tchaikovsky (2011). Sus marionetas tienen gran realismo y vehiculan emociones poderosas; pero, sobre todo, los filmes personales de Purves establecen relaciones privilegiadas con toda la herencia de las artes escénicas, desde el teatro griego hasta el teatro clásico, la ópera, el ballet, e incluso el teatro de marionetas Bunraku. Purves no ha dejado de ser un artista polifacético que alterna sus filmes personales con producciones para el público infantil, y en años recientes ha diseñado y dirigido numerosos montajes teatrales, aplaudidos por crítica y público. En la siguiente conversación Barry J C Purves nos desvela las claves de su proceso creativo en la animación, y su personal relación con el teatro.</p>

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Morón, Antonio César. "Teatro en español en Alemania: historia y estrategias de producción." Anales de Literatura Española, no. 41 (May 28, 2024): 187–211. http://dx.doi.org/10.14198/aleua.26302.

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Abstract:

El artículo tiene el objetivo de analizar tanto la recepción como el uso del teatro español en distintas ciudades alemanas, donde se ha venido desarrollando habitualmente un fenómeno como el analizado, que prueba el interés por el teatro hispánico por parte de agrupaciones teatrales alemanas. Las mismas, paso a paso y fundamentalmente durante la última década, han ido perfilando un espacio autónomo y reconocible tanto a nivel público, principalmente en universidades, como mediante iniciativas privadas de teatros y agrupaciones.

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Aharonian, Coriun. "The Teatro Solis: 150 Years of Opera, Concert, and Ballet in Montevideo (review)." Latin American Music Review 25, no. 2 (2004): 254–59. http://dx.doi.org/10.1353/lat.2004.0011.

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LOCKHART, ELLEN. "ALIGNMENT, ABSORPTION, ANIMATION: PANTOMIME BALLET IN THE LOMBARD ILLUMINISMO." Eighteenth Century Music 8, no. 2 (July 25, 2011): 239–59. http://dx.doi.org/10.1017/s1478570611000066.

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Abstract:

ABSTRACTThis article investigates the theme of statuary animation within pantomime and language reform, particularly in Milan between the 1760s and the 1790s. Its focal point is a little-known work created by Florentine choreographer Gasparo Angiolini for the new Teatro alla Scala in 1782: his didactic ‘philosophical ballet’ La vendetta spiritosa, based on the Traité des sensations by Étienne Bonnot de Condillac (in Venice the work was given as La vendetta ingegnosa o La statua di Condilliac [sic]). During the last decades of his career, informed by French linguistic theory and by Milanese writers such as the Verri brothers and Cesare Beccaria, Angiolini aimed to create an unmediated music-gestural language that could overcome linguistic and even political boundaries. The project had significant implications for the use of representative sound, both in music and in language. I examine the development of the impulse towards gestural mimesis and through-composition within scores for the danza parlante, including by Angiolini himself.

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Sandoval-Leon, Osvaldo. "(Pos)dictadura: estrategias contestatarias y disidentes en la dramaturgia de Susana Torres Molina." Cuadernos del CILHA, no. 35 (December 16, 2021): 1–27. http://dx.doi.org/10.48162/rev.34.032.

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Abstract:

Teniendo en cuenta el carácter político en el teatro y la función performática en el espacio teatral, este ensayo analiza la trilogía de la dramaturga argentina Susana Torres Molina Esa extraña forma de pasión (2013), La fundación (2019) y Un domingo en familia. El objetivo de este análisis consiste en observar la práctica textual y escénica del teatro como un espacio de creación, negociación y encuentro para mostrar los efectos de la violencia sistematizada en contra de sectores políticos de oposición, así como de grupos sociales marginalizados, a partir de una mirada a la cultura neoliberal, modelos necropolíticos y religiosos. Si bien han pasado casi cuarenta años desde el regreso de la democracia en Argentina, el trauma social, más allá de identificarse por el evento que lo causó, persiste en la estructura de su experiencia, recepción, consumo y progresiva repetición en el presente. En la última década, Torres Molina se ha encargado de reconstruir y redefinir el pasado dictatorial argentino por medio de su teatro, lo cual nos invita a reflexionar sobre la pertinencia de las dolorosas pero necesarias miradas retroactivas y sus efectos en pleno siglo XXI.

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Rojas Cardona, Valheria. "Concepciones de lo terapéutico: teatro playback y teatro espontáneo desde una mirada psicológica." Poiésis, no. 43 (September 28, 2022): 91–103. http://dx.doi.org/10.21501/16920945.4156.

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Abstract:

A través del tiempo se le han atribuido múltiples características al teatro: permitir al ser humano observar al otro, interactuar con él, reconocerse como participante de un espacio, entre otras; esto, debido a que es una herramienta que tiene la potencialidad de ser utilizada en procesos lúdicos y de intervención, teniendo como finalidad el logro de la transformación social. El objetivo del presente artículo es reflexionar sobre el uso del teatro como herramienta terapéutica, desde el teatro espontáneo y playback, como medios de intervención grupal y psicosocial, a través de una lectura psicológica. Lo anterior, implicó reconocer autores referentes para la fundamentación de la utilización del teatro en diferentes ámbitos sociales y algunos escenarios y problemáticas para las que se ha empleado. Para esto, se realizó una revisión documental sobre experiencias donde ha sido utilizado el teatro como instrumento terapéutico y se establecieron relaciones entre algunos conceptos metodológicos y epistemológicos en los que se fundamentan estas intervenciones con las finalidades de la intervención psicológica.

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Azócar W., Javiera. "El teatro de lo urbano en Santiago: espacio público a fines de la Colonia." Revista de Arquitectura 16, no. 21 (January 1, 2010): 26. http://dx.doi.org/10.5354/0719-5427.2010.27887.

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Abstract:

El espacio público, supuesto lugar de encuentro y participación, ha cambiado a lo largo de la historia de las ciudades. ¿Cómo se ha transformado en Santiago? Para responder a esta interrogante, hay que preguntarse en primer lugar cómo fue experimentado este espacio en el pasado. El siguiente artículo, fruto de la primera parte de una investigación doctoral, aborda la construcción de la noción de espacio público a fines de la Colonia en el casco antiguo de Santiago. Adoptando una perspectiva centrada en la dinámica de sus experimentaciones concretas, hemos trabajado con diversas fuentes documentales de la época relacionadas con este tema.

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Barcenilla, Mª Camino. "Convención Teatral. ¿Hacia un teatro europeo?" Rilce. Revista de Filología Hispánica 18, no. 2 (May 30, 2018): 195–205. http://dx.doi.org/10.15581/008.18.26738.

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Abstract:

A finales del siglo XX, coincidiendo con el desarrollo de una entidad supranacional -la Unión Europea- surgen, en la década de los 80 y 90, varias redes teatrales cuya finalidad esencial es establecer una cooperación que desemboque posteriormente en un conocimiento cultural profundo de los distintos países que conforman las redes a través de sus teatros. La primera red que surge con estas características de interrelación teatral es la Convención Teatral Europea. Es el primer intento de abordar un teatro europeo que supere las identidades nacionales y cree un espacio cultural común, en el que el respeto, el conocimiento mutuo y el intercambio, sean el punto fundamental de unión.

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López Conde, Rubén. "Templum sive Theatrum. Recursos escénicos y espacio sacro." Boletín de Arte, no. 32-33 (March 8, 2018): 363–86. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2012.v0i32-33.4281.

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Abstract:

Algunos reputados estudiosos han advertido del abuso que supone emplear indistintamente los términos barroco y escenografía. Sin embargo, con ser cierta esta observación, el teatro y sus modos llegaron a desbordar el específico espacio de la representación para percutir en otras parcelas de la cotidianidad y las artes del período, encontrando en el recinto sagrado un campo particularmente fértil para el cultivo de su falaz semilla.

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Prenz Kopušar, Ana Cecilia. "Rafael Alberti en su exilio argentino: disrupción y continuidad." Ars & Humanitas 11, no. 2 (December 27, 2017): 206–19. http://dx.doi.org/10.4312/ah.11.2.206-219.

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Abstract:

Un sintagma extraído de la novela El gran teatro de Manuel Mujica Láinez nos permite entrar de manera directa en el tema que propone tratar este número sobre las relaciones y contactos entre América Latina y Europa, en nuestro caso en lo literario. Álvaro Abós, autor del libro Al pie de la letra – Guía literaria de Buenos Aires (2011) escribe que el secreto del teatro Colón es para Mujica Láinez el secreto del entramado que también explica la Argentina, el fruto de »nuestros heterogéneos aportes« (Abós, 2011, 112). Álvaro Abós elije el espacio físico del teatro Colón, su estilo ecléctico, »consecuencia de las diferentes nacionalidades y estilos de los arquitectos que intervinieron en la obra« (Abós, 2011, 110).

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Prenz Kopušar, Ana Cecilia. "Rafael Alberti en su exilio argentino: disrupción y continuidad." Ars & Humanitas 11, no. 2 (December 27, 2017): 206–19. http://dx.doi.org/10.4312/ars.11.2.206-219.

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Abstract:

Un sintagma extraído de la novela El gran teatro de Manuel Mujica Láinez nos permite entrar de manera directa en el tema que propone tratar este número sobre las relaciones y contactos entre América Latina y Europa, en nuestro caso en lo literario. Álvaro Abós, autor del libro Al pie de la letra – Guía literaria de Buenos Aires (2011) escribe que el secreto del teatro Colón es para Mujica Láinez el secreto del entramado que también explica la Argentina, el fruto de »nuestros heterogéneos aportes« (Abós, 2011, 112). Álvaro Abós elije el espacio físico del teatro Colón, su estilo ecléctico, »consecuencia de las diferentes nacionalidades y estilos de los arquitectos que intervinieron en la obra« (Abós, 2011, 110).

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Ramon-Graells, Antoni, Guillem Aloy-Bibiloni, Felisa De Blas-Gómez, Almudena López-Villalba, Juan Ignacio Prieto-López, and Carlos Villarreal-Colunga. "Cartografías teatrales en España: ensayo de interpretación." Ciudad y Territorio Estudios Territoriales 54, no. 211 (September 22, 2021): 77–96. http://dx.doi.org/10.37230/cytet.2022.211.5.

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Abstract:

Descubrir la ciudad en el teatro y el teatro en la ciudad a partir de la observación del mapa es el objetivo principal de este trabajo. A lo largo de la historia, la relación del teatro, de los teatros, y en sentido amplio de los espacios escénicos con la ciudad, ha adoptado formas diversas que una cartografía puede reflejar y ayudar a interpretar. Este artículo se centra en el estudio del papel de los edificios dedicados a las artes escénicas en las transformaciones de las ciudades de España. Nuestro enfoque abre un amplio panorama en el que se integran la ciudad, la arquitectura y el teatro, y en el que se observa con un grado de aproximación diverso el dónde, el qué, el cómo y el cuándo del hecho teatral. El espacio y el tiempo constituyen el trasfondo de nuestro análisis.

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Barbera Hernández, Víctor Manuel. "Redefinición del espacio en los filmes inmersivos: vídeos de 360º narrativos de ficción." VISUAL REVIEW. International Visual Culture Review / Revista Internacional de Cultura Visual 9, Monográfico (November 14, 2022): 1–11. http://dx.doi.org/10.37467/revvisual.v9.3685.

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Abstract:

Los filmes inmersivos son un nuevo formato para contar historias que utiliza el espacio de la imagen como un elemento audiovisual esencial para entender correctamente la narrativa. Hemos realizado un análisis de contenido sobre una muestra compuesta por vídeos de 3600 narrativos de ficción, a la que aplicamos un modelo compuesto por variables relacionadas con la organización del espacio alrededor del espectador. Los resultados señalan un esquema organizativo centrípeto, similar al teatro inmersivo, donde se da prioridad al entendimiento de la narrativa principal por encima de una verdadera utilización del espacio que proporciona este nuevo formato para contar historias.

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Gallego, Julián Alejandro. "La asamblea, el teatro y el pensamiento de la decisión en la democracia ateniense." Nova Tellus 33, no. 2 (May 27, 2016): 13. http://dx.doi.org/10.19130/iifl.nt.2016.33.2.707.

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Abstract:

El artículo analiza el funcionamiento de la asamblea ateniense durante el siglo V a. C., tomando en cuenta los efectos del uso del discurso persuasivo, así como el proceso de pensamiento que se desarrollaba en ese espacio colectivo. En función de esto, se consideran las formas de participación del público, comparándolas con la actuación de la audiencia en el teatro. Se plantea asimismo la hipótesis de una homología entre asamblea y teatro. Finalmente se hace hincapié en el rol de lo emocional en la toma de decisiones.

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Gallego, Julián Alejandro. "La asamblea, el teatro y el pensamiento de la decisión en la democracia ateniense." Nova Tellus 34, no. 1 (May 30, 2016): 13. http://dx.doi.org/10.19130/iifl.nt.2016.34.1.707.

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Abstract:

El artículo analiza el funcionamiento de la asamblea ateniense durante el siglo V a. C., tomando en cuenta los efectos del uso del discurso persuasivo, así como el proceso de pensamiento que se desarrollaba en ese espacio colectivo. En función de esto, se consideran las formas de participación del público, comparándolas con la actuación de la audiencia en el teatro. Se plantea asimismo la hipótesis de una homología entre asamblea y teatro. Finalmente se hace hincapié en el rol de lo emocional en la toma de decisiones.

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Masud Barria, Astrid Tadea. "El Teatro Performance de Alberto Kurapel y la expresión sonora de exilio." Revista Actos 5, no. 10 (December 29, 2023): 25–38. http://dx.doi.org/10.25074/actos.v6i10.2568.

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Abstract:

El presente artículo pretende establecer un acercamiento preliminar entre el lenguaje poético y sonoro en la experiencia escénica del Teatro Performance de Alberto Kurapel, creador escénico chileno exiliado en Canadá Montreal, durante la dictadura militar de 1973. Los aportes del Teatro Performance se encuentran en las formas intersticias de su escritura dramática de exilio, advirtiendo en ella la fractura como un espacio de alteridad que da origen a una narración liminal y atópica, descubriendo una oposición binaria entre institucionalización y desterritorialidad de lo cultural.

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Conde Aldana, Juan Alberto, and Juan Manuel Cristancho Hernández. "Teatro cinema: espacio animado, narración gráfica y puesta en escena de la obra historia de amor." Con A de animación, no. 7 (March 1, 2017): 126. http://dx.doi.org/10.4995/caa.2017.7302.

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Abstract:

La utilización de proyecciones de cine y video en la puesta en escena dramática es ya un recurso común en el teatro contemporáneo, y la animación también forma parte de las posibilidades que ofrecen los lenguajes audiovisuales a la representación dramática. En este contexto, la compañía chilena Teatro Cinema ha sido pionera en la transformación del espacio dramático a partir de las nuevas tecnologías, ofreciendo composiciones espaciales híbridas que acercan el lenguaje teatral y el cinematográfico de formas inéditas. En este artículo proponemos un comentario de Historia de Amor, la obra de esta compañía que, además de lograr esta hibridación de la manera más eficaz, introduce también las estrategias expresivas del cómic, ofreciendo una especie de novela gráfica animada con actores en vivo, que expande la experiencia teatral, pero también inaugura para la animación un nuevo espacio de contacto con su público, en el ámbito de las artes vivas.

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Fernández Vázquez, María. "La instalación como espacio dramático de tránsito y crueldad." DEDiCA Revista de Educação e Humanidades (dreh), no. 9 (March 1, 2016): 75–90. http://dx.doi.org/10.30827/dreh.v0i9.6882.

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Abstract:

Este trabajo nace de la más exigente necesidad de creación, de innovación, de trasgresión del artista-investigador y es, claro está, otro análisis más sobre la experiencia del límite. La investigación se dirige al encuentro entre las artes plásticas y las artes escénicas. Se quiere analizar cómo unas contaminan a las otras y cómo al mismo tiempo se nutren, también mutuamente, hasta su transformación. Se indaga, desde la relación entre el “Arte” y la “Vida”, cómo esos límites se diluyen o desaparecen, con ejemplos del arte y teatro contemporáneos que disuelven las líneas fronterizas. El punto de partida es la obra y el pensamiento de Artaud y su repercusión en el arte y el teatro desde años 60 y 70 hasta hoy. Retomando la búsqueda de la “crueldad”, resaltamos la importancia de Derrida y Sontag sobre su análisis y reflexión para el arte actual, que nos llevan a los tres ejes que configuran nuestra propuesta en torno al hecho teatral en el arte: espacio, tiempo y espectador. Queremos comprender cómo el medio artístico da cabida a lo teatral y planteamos la Instalación como espacio de creación donde el espectador es protagonista y la obra es antagonista.

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