Dissertations / Theses on the topic 'Ballet Teatro del Espacio'
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Riveros, Di Ruzza Diego. "Teatro Libertad: espacio de experimentación escénica." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/147807.
Full textVásquez, Cabrera Vanessa del Carmen, and Reinoso Carolina Elena Vega. "Descripción de la Composición Corporal y Somatotipo de Bailarines del Ballet del Teatro Municipal de Santiago." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/110673.
Full textAdaros, Román Carolina Beatriz. "Teatro Nacional Chileno Espacio de mediación entre la obra y el público." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/152831.
Full textAutor No autoriza la publicación de su tesis a texto completo en el Portal de Tesis Electrónicas
En la presente memoria de título se da a conocer el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante el año 2016 y el cual tuvo como objetivo principal el construir la imagen del Teatro Nacional Chileno (TNCH) como espacio de mediación desde la mirada de sus funcionarios, artistas y públicos. Esta memoria se presenta con una revisión bibliográfica de los principales conceptos que guiaron la investigación, las principales motivaciones, la estrategia metodológica utilizada y los principales resultados. Esta investigación encuentra sus marcos de referencia en tres conceptos claves, los cuales se escogieron según su aporte para responder a su objetivo principal. El primer concepto es el de espacio el cual enmarca el modo en cómo se concibe el TNCH, el espacio es trabajado desde dos perspectivas, primero como espacio de memoria y segundo como espacio teatral. Luego, el siguiente concepto trabajado es el de teatro, el cual se enmarca en el contexto de un mundo del arte y se analiza desde la perspectiva de una sociología del teatro. Finalmente, el tercer concepto es el de mediación el cual se trabaja desde la hipótesis de que el TNCH como institución se constituye como espacio de mediación en el cual es posible encontrar un flujo de interacciones entre diversos individuos que permiten una llegada de la obra al público y la manera en que este proceso ocurre afectaría pues la visión que se tiene del lugar. Se invita a leer esta investigación que si bien nunca resultó ser ambiciosa en sus objetivos y metas, si fue muy enriquecedora en cuánto aprendizajes personales y experiencias vividas
Vellozo, Marila Annibelli. "A imagem do teatro Guaíra e da dança em Curitiba: influência e contaminação através da mídia." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2005. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/5036.
Full textnenhum
This dissertation has the object to discuss the role of cultural journalism in the construction of Guaíra Theater s image as being the exclusive representative of all dance production in Paraná State. For that, it has reunited as corpus of its investigation the published material of local news paper s and for some of national circulation between 1956 and 2004. With that, intending to attest that was this printed media action, in municipal, state and national levels, that constructed and consolidated a type of entail that goes back to the creation of Guaíra Theater Ballet Course, in 1956. And that was done on account of coevolutive current agreements in that environment. The hypothesis that has guided the investigation of the nature of this entail has its fundaments in a semiotics approach of the Evolutive Theories. The investigation was based on the understanding that were certain memes that propagated in linked processes to contamination and influence that, even today set Curitiba s dance environment. The dissertation maps the context in which the entail was established, identifying the prioritary aspects in the formation of this lasting association. This dissertation also discourses about the forms of using the government budget to the dance in Paraná and the aim is to contribute to a necessary public debate about the relation between the communication channels and public politics. Based on the Coevolution concept, this dissertation concludes that some survival strategies still remain in the city s environment, showing its replicators strength and the importance of evaluating these theories, searching direction for future choices to the formulation of public politics to the dance in the city.
Esta dissertação tem como objeto discutir o papel do jornalismo cultural na construção da imagem do Teatro Guaíra como sendo o representante exclusivo de toda a produção de dança do Estado do Paraná. Para tal, reuniu como corpus de investigação o material publicado pelos jornais locais e por alguns de circulação nacional entre 1956 e 2004. Com ele, pretende atestar que foi a ação desta mídia impressa, em nível municipal, estadual e nacional, que construiu e consolidou um tipo de vínculo que remonta à criação, em 1956, do Curso de Ballet do Teatro Guaíra. A hipótese que guiou a investigação da natureza desse vínculo se fundamenta em uma abordagem semiótica das Teorias Evolutivas. A investigação pautou-se pelo entendimento de que foram certos memes que se propagaram em processos atrelados à contaminação e também à influência e que, ainda hoje, montam o ambiente da dança em Curitiba. A dissertação mapeia o contexto em que o vínculo se estabeleceu, identificando quais os aspectos prioritários na formação desta associação tão duradoura. Discorre-se também sobre as formas de uso da verba pública para a dança no Paraná e visa-se contribuir para um debate público sobre a relação entre canais de comunicação e políticas públicas. Baseando-se no conceito de Coevolução, conclui-se que algumas estratégias de sobrevivência permanecem no ambiente, demonstrando a força de seus replicadores, e a importância de se avaliar estes mecanismos à luz de conceitos abarcados por estas Teorias, buscando nortear futuras escolhas para formulação de políticas públicas para a dança na cidade.
Valdés, Orellana María Paz. "Transmedialidad la reconceptualización del espacio, el texto y la mirada escénica en la práctica teatral de dos compañías chilenas — Minimale y La puerta." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101522.
Full textSusmanscky, Bacal Silvia. "Tadeusz Kantor: La construcción del espacio escénico." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/285731.
Full textThe present dissertation is about the scenic construction of the polish artist Tadeusz Kantor, one of the revolutionaries in the theater of the second half of XXth. Century. His theater is very visual and he developes it in paralel with painting, so we begin on the research from a multidiscilinary point of view. Besides, Kantor’s interests includes other areas of the creation and knowledge, too. Our framework of departure were the semiothics in the theatre in order to read the kantorian scene as a construction bringing the simultaneous destruction of the tradicional drama as the main objective. The theoretical writings by Kantor and others philosophical, criticism, literary, poetic ideas held our writing in order to stablish in which way Kantor had built a non mimethic reality on the stage. Alter this we went on with the analysis of each one of the theatrical signs and we followed them through the metamorphosis of one spectacle to another. At the same time we compared them with the artist’s writings and their influencies in the field of the Polish and European culture. In that comparative course we tried to underline all the time which had been the conceptuals ways and performance strategies always hetherodox in order to dammage the reputation of each one of the mimethic theater supposits and to built his own scene.
Chuez, Herrera María del Rosario. "Procesos de inducción ciudadana utilizando el teatro como espacio comunicacional : dos casos de esutido en el distrito de Villa El Salvador : "Arena y Esteras" y "Vichama Teatro"." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/4982.
Full textTesis
Castillo, Canales Lorena Irene. "Arte para la vida: referentes de la identidad cultural a través del teatro popular como espacio de comunicación." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2018. https://hdl.handle.net/20.500.12672/10337.
Full textTesis
Castro, Jhon Weiner de. "Espaço teatral: a influência direta em montagens para o teatro de rua. Uma análise a partir dos trabalhos do grupo mambembe." Universidade Federal de Uberlândia, 2015. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/12360.
Full textEsse trabalho traz considerações acerca do uso do espaço teatral no Teatro de Rua. Expõe definições e termos atrelados ao conceito de espaço quando relacionado ao teatro. Suscita reflexões sobre metodologias adotadas durante apresentações teatrais ocorridas em espaços fora dos locais habituais, ou seja, além daqueles convencionalmente construídos para receberem espetáculos (salas de espetáculos, teatros à italiana, arenas, etc.). A maior parte da análise aqui discutida parte de experiências vivenciadas, em um determinado período, no Mambembe Música e Teatro Itinerante, embora também valha de outros conhecimentos além daqueles percebidos e ocorridos nesse grupo. Discorre também sobre elementos constitutivos de espaços não convencionais, buscando perceber situações que comumente compõe esse tipo de espaço, e assim, configurando inúmeras possibilidades que incidem na relação com o espetáculo ali apresentado.
Mestre em Artes
Oda, Harún. "Memorias colectivas en escena: El teatro espontáneo como espacio de construcción social de narrativas subalternas de resistencia política en Talca, Chile." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/116372.
Full textEl presente Proyecto de Tesis da cuenta de una propuesta investigativa fundada en una perspectiva epistemológica constructivista y en una lectura teórica socioconstruccionista intenta observar las narrativas subalternas de resistencia de personas que han estado expuestas al trauma psicosocial por violencia política mediante la observación de sus relatos elicitados en el contexto de una función de teatro espontáneo. El teatro espontáneo es un dispositivo de teatro comunitario que consiste en poner en escena de manera rápida, improvisada y espontánea historias contadas por el público asistente utilizando una gran variedad de técnicas propias y recursos teatrales, con la intención de enriquecer y multiplicar la óptica de la historia original. La observación propuesta intenta develar el relato subalternizado, oprimido por las narrativas hegemónicas, donde priman las amnesias colectivas y los discursos oficiales de la democracia de la transición, para encontrar en ellas la emergencia de narrativas de resistencia, mediante un análisis de discurso de corte metodológico cualitativo y crítico. Se busca indagar en la memoria colectiva y los recursos y estrategias que la comunidad posee. Para efectos de esta investigación se asume la propuesta de Halbwachs que comprende la memoria es un proceso y un producto de carácter eminentemente social y no exclusivamente intrapsíquico. Por tanto, como se considera a la memoria una práctica relacional, no se centra el análisis sobre lo que sucede en las mentes de las personas que aportan su relato sino en el relato como acción mismas de recordar
Pugliesi, Acevedo Renzo Giulliano. "El círculo de Tiza : Jorge Acuña y su apropiación del espacio público a través del teatro callejero de protesta social." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/12359.
Full textTesis
Varela, Gómez Martha Milagros. ""El teatro como espacio de análisis e interpretación sociológica" : a partir de la puesta en escena, por el grupo Ensayo, de la obra Emigrados de Slawomir Mrozek, en Lima en 1986 y 1988." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 1996. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/1146.
Full textTesis
Scargglioni, Garay Paloma. "Aplicación de un taller de juegos teatrales para la creación de un espacio de convivencia e integración entre adolescentes en el contexto educativo público." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.12404/19709.
Full textCOUTINHO, Lucienne Ellem Martins. "“Arte em movimento dialógico”: uma experiência criativa em dança a partir de diálogo entre ballet clássico e danças regionais paraenses." Universidade Federal do Pará, 2014. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7526.
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta pesquisa visa ao dialogismo como forma de construção de um saber teórico-prático, como espaço de relação entre as técnicas do Ballet Clássico e de Danças Regionais Paraenses em uma experimentação cênica em dança vivenciada em sala de aula, com adolescentes do Projeto “Arte em Movimento” da Instituição Lar de Maria, em Belém do Pará, no segundo semestre de 2013. A pergunta da investigação foi a seguinte: Como realizar um diálogo entre técnicas provenientes do Ballet Clássico e outras advindas de Danças Regionais, de forma lúdica e criativa, com adolescentes, tendo como resultado uma experimentação cênica diversificada e inovadora em Dança? O lúdico no sentido prazeroso, capaz de criar um clima de entusiasmo. É este aspecto que envolve emocionalmente o indivíduo, que torna a atividade de forte teor de motivação, um grande gerador de estado de euforia e vibração. E o criativo pelo prazer da descoberta do corpo, dos movimentos, do espaço, do diálogo, da interação. Como objetivo geral, pretendi investigar o processo dialógico dos elementos técnicos do Ballet Clássico com os de Danças Regionais na construção de uma experimentação cênica em dança de forma lúdica e criativa. Para o desenvolvimento deste estudo, realizei uma pesquisa-ação. Nela, investiguei: a relação entre a teoria e a prática no que tange aos elementos técnicos do Ballet Clássico e de Danças Regionais; os elementos que se assemelham entre tais técnicas; a contribuição que posso dar para futuros trabalhos que visem a um diálogo ético e estético entre as técnicas do Ballet Clássico e de Danças Regionais. O desenvolvimento desta pesquisa envolveu tanto os objetivos presentes no Projeto “Arte em Movimento” - por exemplo, o de inclusão social através da dança -, quanto os objetivos que eu construo em meu próprio planejamento docente, entre eles o estímulo à criatividade, ao conhecimento e ao respeito à Cultura, à Arte, e principalmente, à Dança. Os resultados da pesquisa apontaram, na relação entre teoria e prática no que tange aos elementos técnicos do Ballet Clássico e de Danças Regionais: tanto no ballet quanto em danças regionais trajetória de saltos, giros, deslocamentos frontais, laterais, verticalidade; as danças regionais na vertente da teatralidade formada pelos “microeventos da vida cotidiana”, e o ballet clássico na espetacularidade formada pelos “macroeventos que ultrapassam a rotina, são extracotidianos”; um diálogo ético e estético entre as técnicas do Ballet Clássico e de Danças Regionais, numa mesma cena; demonstração de processos de criação envolvendo danças regionais em experimentações e discussões por meio do dialogismo entre técnicas consideradas distintas; e retificação de ideias obsoletas no que tange ao ballet clássico, visto pelo “senso comum” apenas como uma forma de dança fechada - ao contrário, saliento-a como uma dança étnica, atrelada à sociedade na qual surgiu.
This research aims to dialogism as a way of building a theoretical-practical, as space relation between the techniques of Classical Ballet and Dance Regional Paraenses in a scenic experimentation in dance experienced in the classroom with teenagers Project "Art in Motion "Home of the Institution of Mary, in Belém do Pará, in the second half of 2013. The research question was: How to conduct a dialogue between techniques from Classical Ballet and other arising Regional Dances, a playful and creative way with teenagers, resulting in a diverse and innovative scenic experimentation Dance? The playful in pleasurable sense, able to create a climate of enthusiasm. It is this aspect that emotionally involves the individual, making the activity of large content of motivation, a great generator of euphoria and vibration. And the joy of creative discovery of the body, movement, space, dialogue, interaction. As a general goal, I wanted to investigate the dialogical process of the technical elements of classical ballet with the Regional Dances in building a scenic experimentation in dance in a playful and creative way. To carry out this study, I conducted an action research. Here, I investigated: the relation between theory and practice regarding the technical elements of classical ballet and Regional Dances; elements that resemble each such techniques; the contribution they can make to future work addressing the ethical and aesthetic dialogue between the techniques of Classical Ballet and Dance Regional. The development of this research involved both goals present in the project "Art in Motion" - eg social inclusion through dance - as the goals that I build on my own teaching, including planning stimulating creativity, knowledge and respect the culture, art, and especially the dancing. The results of the research show, the relationship between theory and practice regarding the technical elements of classical ballet and Dance Regional: both in ballet and in regional dances trajectory of jumps, spins, wheel offsets, lateral, vertical; regional dances in the shed formed by the theatricality "micro-events of everyday life," and in the classic ballet spectacle formed by "macro events which go beyond routine are extracotidianos"; ethical and aesthetic dialogue between the techniques of Classical Ballet and Dance Regional, in the same scene; demonstration of creative processes involving regional dances in trials and discussions through dialogism between different techniques considered; and rectification of obsolete ideas in regard to classical ballet, seen by "common sense" only as a form of closed dance - on the contrary, emphasize it as an ethnic dance, linked to the society in which it arose.
De, Chiara Mariafilomena. "La ruta de la máscara: el teatro de Luigi Pirandello y Samuel Beckett." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2009. http://hdl.handle.net/10803/7445.
Full textBeckett constituye el propósito de la presente tesis. El núcleo central de la argumentación
es constituido por la máscara, tal como surge de la obra teatral de Pirandello. Con el
término 'máscara' se hace referencia no sólo al artefacto material utilizable en la puesta en
escena, sino sobre todo a la representación simbólica de una experiencia vivida por el ser
humano, a través del personaje teatral. Se sostiene que el nombre propio, el cuerpo y la
mirada dibujan los rasgos exteriores de la máscara, mientras la oscilación desde la palabra
hasta el silencio, pasando por la locura, caracteriza los elementos internos. La dramaturgia
pirandelliana ocupa una posición central en la investigación y representa el punto de partida
para el análisis de las correspondencias. Los ámbitos de comparación están determinados
por la poética teatral, el lenguaje dramático y la caracterización de los personajes.
The intention of this thesis is to put together and reflect, like in a mirror game, Luigi
Pirandello's and Samuel Beckett's proposals. The mask, as it arises from Luigi Pirandello's
dramatic work, constitutes the central core of the argument. The term 'mask' refers not
only to the device available for staging, but especially to the symbolic representation of an
experience lived by the human being, through the dramatic character. I propose that the
name, the body and the look draw the mask's external features, while the oscillation from
the word up to the silence, passing through the madness, characterizes the internal
elements. Pirandellian dramatic theory and art play a central role in the research and
represent the starting point for the analysis of the correspondences. Theatrical poetics,
dramatic language and characters determine the areas of comparison.
Ildefonso, Élder Sereni [UNESP]. "Estudos cênicos híbrídos e o corpo em [des]territorialização no processo de urbanização." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/110347.
Full textUniversidade Estadual Paulista (UNESP)
A pesquisa articula artes ligadas ao movimento que se originam da hibridez de linguagem com uma discussão sobre o pensamento e produção do espaço urbano. Para tanto, faz uma análise do centro da cidade de São Paulo, particularmente do Pateo do Collegio, local em que aconteceram algumas das edições do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas - Visões Urbanas, que integra a Rede Ciudades que Danzan criada e organizada pela Associació Marató de l`Espectacle (Barcelona). Seguem neste contexto, três condutores da discussão: a paisagem, o corpo e o espaço, respectivamente por meio do ...Avoa! núcleo artístico (São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) e Cia. La Casa (Montevidéu), cias que se apresentaram no Visões Urbanas. Deste modo, visa discutir elementos constituintes da realização da arte no espaço urbano e possíveis modificações ocasionadas por suas ações.
La investigación articula creaciones artísticas relacionadas al movimiento que se originan del hibridismo del lenguaje con una discusión sobre el pensamiento y la producción del espacio urbano. Por lo tanto, analiza el centro de la ciudad de São Paulo, sobretodo el Pateo do Collegio, donde se sucedieron algunas ediciones del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos –Visões Urbanas, que integra la red Ciudades que Danzan creada y organizada por la Associación Marató de l`Espectacle ( Barcelona). Siguen este contexto, tres conductores de la discusión: el paisaje, el cuerpo y el espacio, respectivamente a partir del ...Avoa! núcleo artístico(São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) y Cia. La Casa (Montevidéu), que se presentaran en el Visões Urbanas. De este modo, tiene como objetivo discutir los componentes de la realización del arte en espacio urbano y las posibles modificaciones causadas por sus acciones.
Gálvez, Lay Evelyn, and Valenzuela Katia Saavedra. "Determinacion de los hábitos alimentarios de los estudiantes de danza de la Escuela de Danza de la Universidad de Chile y de la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago." Tesis, Universidad de Chile, 2004. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101579.
Full textIldefonso, Élder Sereni. "Estudos cênicos híbrídos e o corpo em [des]territorialização no processo de urbanização /." São Paulo : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/110347.
Full textBanca: Lilian Amaral
Banca: Verônica Fabrini
Resumo: A pesquisa articula artes ligadas ao movimento que se originam da hibridez de linguagem com uma discussão sobre o pensamento e produção do espaço urbano. Para tanto, faz uma análise do centro da cidade de São Paulo, particularmente do Pateo do Collegio, local em que aconteceram algumas das edições do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas - Visões Urbanas, que integra a Rede Ciudades que Danzan criada e organizada pela Associació Marató de l'Espectacle (Barcelona). Seguem neste contexto, três condutores da discussão: a paisagem, o corpo e o espaço, respectivamente por meio do ...Avoa! núcleo artístico (São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) e Cia. La Casa (Montevidéu), cias que se apresentaram no Visões Urbanas. Deste modo, visa discutir elementos constituintes da realização da arte no espaço urbano e possíveis modificações ocasionadas por suas ações.
Abstract: La investigación articula creaciones artísticas relacionadas al movimiento que se originan del hibridismo del lenguaje con una discusión sobre el pensamiento y la producción del espacio urbano. Por lo tanto, analiza el centro de la ciudad de São Paulo, sobretodo el Pateo do Collegio, donde se sucedieron algunas ediciones del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos -Visões Urbanas, que integra la red Ciudades que Danzan creada y organizada por la Associación Marató de l'Espectacle ( Barcelona). Siguen este contexto, tres conductores de la discusión: el paisaje, el cuerpo y el espacio, respectivamente a partir del ...Avoa! núcleo artístico(São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) y Cia. La Casa (Montevidéu), que se presentaran en el Visões Urbanas. De este modo, tiene como objetivo discutir los componentes de la realización del arte en espacio urbano y las posibles modificaciones causadas por sus acciones.
Mestre
Resende, Joana de Magalhães. "A escola Parnaso: contributos para uma reflexão." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/6805.
Full textO presente trabalho incide num Projecto Pedagógico existente: A Escola Parnaso e a figura indissociável do compositor Fernando Corrêa de Oliveira. Partindo de um levantamento de fontes primárias do Arquivo de Parnaso e do contacto directo com antigos alunos e professores, procurou-se não só reconstituir a Escola Parnaso como o Espaço Parnaso, sede de inúmeras iniciativas culturais abertas à cidade do Porto. Volvidos sensivelmente 50 anos, reflectiu-se sobre a viabilidade da aplicação dos princípios pedagógicos de Fernando Corrêa de Oliveira nos dias de hoje.
The object of this work is an existing Pedagogical Project: the Parnaso School and his creator, the composer Fernando Corrêa de Oliveira. Building on a compilation of primary sources from the Parnaso Archive and on the direct contact with alumni (students and teachers), we try to reconstruct the history of the Parnaso School, as well as of the Parnaso Building, shelter to innumerable cultural initiatives in the city of Porto. Close to 50 years later, we reflect on the viability of applying, in present days, Fernando Corrêa de Oliveira's pedagogical principles.
Flores, Unzaga César Federico. "Construyendo nuestro propio espacio de vida: dinámicas de los grupos culturales arena y esteras y la gran marcha de los muñecones como aporte a la construcción de la ciudad." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/15783.
Full textTesis
Travassos, Rama Samuel José. "Una construcción teórico-práctica del paisaje en el campo escultórico." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2013. http://hdl.handle.net/10251/30311.
Full textTravassos Rama, SJ. (2013). Una construcción teórico-práctica del paisaje en el campo escultórico [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/30311
TESIS
Silva, Karla Regina Dunder. "Comunicação, cultura, o balé moderno e a ditadura nos anos 70." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27154/tde-13072009-182937/.
Full textThe objective of this paper to present a historical panorama about modern ballet in São Paulo by means of two companies: Balé Stagium and Corpo de Baile do Teatro Municipal. How the dance dialogs with your time and which political and ethics, a lot of times censured by the dictatorship government. The method consists of read books and search in documents like photos, videos and newspapers texts. The result was comprehension about modern ballet in 70s for Brazilian audience and Europeans influence in theses companies.
Schiavon, Chiara. "Análisis del contexto cultural del noreste italiano en tres épocas distintas: la Guerra Fría, el Fascismo y la República de Venecia según las Genealogías de diferentes cuerpos en acción: bailarinas, feministas, performers futuristas, balie, mondine e impiraresse." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/90529.
Full textResumen Esta tesis se propone como un trabajo de traducción, como la tentativa de transmitir un contexto que involucra los cuerpos, entrelazando los relatos genealógicos con los geopolíticos. Investigamos el cuerpo en acción en el noreste italiano, nuestro contexto de origen, desde una perspectiva desarraigada, ya que a partir de 2004 estamos afincadas en el suroeste europeo (en València). Recogemos y analizamos algunas expresiones artísticas legitimadas, como el ballet clásico, la danza modern jazz, las propuestas futuristas próximas a la performance, o la anatomía artística, así como aquellas populares de mujeres subalternas realizadas durante el trabajo, en sus vidas y tiempos cotidianos que a lo largo de la Guerra Fría, el Fascismo y la República de Venecia han creado nuestra cultura de referencia. Pese a la construcción de la identidad contemporánea europea, que aspira homologar las diferencias hacia el proyecto capitalista y el consumo del presente, el legado de los cuerpos subalternos es capaz de resistir y transmitir genealogías, herencias de historias sometidas o asimiladas, pero generadoras de prácticas próximas a las artísticas como el canto o el ganchillo. Este último de hecho, será nuestra metodología en cuanto nos permite desmontar tramas que se nos presentan hechas y re-tejer, con una cierta simultaneidad, cada cosa con un orden y un sentido diferente, no estructurado por las perspectivas ideológicas y económicas, propias del contexto de referencia, sino genealógicas. Por esto la cronología de esta tesis es contraria a las series temporales al uso y termina con el estudio de la Serenissima (la República de Venecia) un ejemplo de organización proto-capitalista que nos devuelve al día de hoy. Las diásporas de los sures y estes globales nos ayudan a responsabilizarnos del proceso de-colonial que occidente necesita emprender. Los relatos coloniales que atraviesan también las culturas subalternas de nuestro contexto y nuestras familias demuestran cómo, en su emancipación hacia lo dominante, han elegido blanquearse. Es decir, adherirse al proyecto nacional imperialista que es hoy, también, capitalista. Encaminarse por lo tanto en procesos de "devenir minoritarios" que aspiran perder poder, permite realizar un análisis que intente acercarse a la verdad de los cuerpos en acción, poniendo voz a los silencios que conservan sus posiciones dominantes. Consideramos estos esfuerzos necesarios y dirigidos a compartir un cotidiano "otramente comunitario" más igualitario, equilibrado y pacífico.
Resum Esta tesi es proposa com un treball de traducció, com a temptativa de transmetre un context que involucra els cossos, entrellaçant els relats genealògics amb els geopolítics. Investiguem el cos en acció al nord-est italià -el nostre context d'origen- des d'una perspectiva desarrelada: ja que a partir de 2004 estem establides en el sud-oest europeu (València). Recollim i analitzem algunes expressions artístiques legitimades -com el ballet clàssic, la dansa modern jazz, les propostes futuristes pròximes a la performance, o l'anatomia artística- així com aquelles expressions populars de dones subalternes realitzades al treball, a la vida i temps quotidià. Expressions que al llarg de la Guerra Freda, el Feixisme i la República de Venècia han creat la nostra cultura de referència. A pesar de la construcció de la identitat contemporània europea -que aspira homologar les diferències cap al projecte capitalista i el consum del present- el llegat dels cossos subalterns és capaç de resistir i transmetre genealogies -herències d'històries sotmeses o assimilades- generadores de pràctiques pròximes a les artístiques: com el cant o "el ganxillo". Aquest últim de fet serà la nostra metodologia ja que ens permet desmuntar trames que se'ns presenten fetes i reteixir -amb una certa simultaneïtat- cada cosa amb un orde i un sentit diferent, no estructurat per les perspectives ideològiques i econòmiques pròpies del context de referència, sinó fer-ho a aprtir de referències genealògiques. Per açò la cronologia d'esta tesi és contrària a les sèries temporals més comunes i acaba amb l'estudi de la Serenissima (la República de Venècia) un exemple d'organització proto-capitalista que ens fa tornar a l'actualitat. Les diàspores del sud i est global ens ajuden a responsabilitzar-nos del procés de-colonial que occident necessita emprendre. Els relats colonials que travessen també les cultures subalternes del nostre context i les nostres famílies demostren com han triat blanquejar-seen la seua emancipació cap al dominant. És a dir, adherir-se al projecte nacional imperialista que és hui -també- capitalista. Encaminar-se per tant en processos "d'esdevindre minoritaris" -que aspiren a perdre poder- permet realitzar una anàlisi que intente acostar-se a la veritat dels cossos en acció, posant veu als silencis que conserven les seues posicions dominants. Considerem aquestos esforços necessaris i dirigits a compartir un quotidià "altrament comunitari" més igualitari, equilibrat i pacífic.
Schiavon, C. (2017). Análisis del contexto cultural del noreste italiano en tres épocas distintas: la Guerra Fría, el Fascismo y la República de Venecia según las Genealogías de diferentes cuerpos en acción: bailarinas, feministas, performers futuristas, balie, mondine e impiraresse [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90529
TESIS
Arolfo, Penélope. "El concepto de “metamorfosis” como operatoria para la construcción actoral y escénica, inspirada en el ballet “El Lago de los Cisnes”." Bachelor's thesis, 2013. http://hdl.handle.net/11086/4644.
Full textPerea, María Cecilia. "Instalación y teatro. La búsqueda de un nuevo espacio." Bachelor's thesis, 2012. http://hdl.handle.net/11086/404.
Full text"El Barrio, Espacio Social y Teatro Chicano: Barrioización y Barriología en la Dramaturgia Chicana." Doctoral diss., 2018. http://hdl.handle.net/2286/R.I.50445.
Full textDissertation/Thesis
Doctoral Dissertation Spanish 2018
Fernandez, Viviana. "Cuerpo y escena contemporánea." Doctoral thesis, 2017. http://hdl.handle.net/11086/6840.
Full textDíaz, María Luz Ayelén. "Travesía para horadar la piedra." Bachelor's thesis, 2018. http://hdl.handle.net/11086/6278.
Full textAlves, Ângela Maria de Melo. ""Os sete pecados mortais" K. Weil/B. Brecht: o intérprete e a re-criação da obra." Master's thesis, 2006. http://hdl.handle.net/10773/27537.
Full textThe present study intends to make an approach to the work "The Seven Deadly Sins" by K. Weill 1 B. Brecht from the períormer's point of view as far as the work's re-creation is concerned. The study is structured in two parts: the first one intends to make a sociocultural contextualization of Brecht and Weill, approaching specific issues on Brecht's theatre and Weill's music and their influence. The second part approaches the work itself, the period in which it emerges in the creative universe of these authors. The fact that we are dealing with a work in which the double personality characteristic of the play's leading character seems susceptible of being interpretatively exploited has led to that, in this second part, an approach was made to the phenomenon of double personality through some of the most relevant psychology and psychoanalysis' concepts concerning the psychological phenomenon at issue. Also two períormance kinds, namely the Epic and Aristotelian forms, are presented, as well as each one's individual features and their main divergences. At last, an explanation is made on the steps taken to achieve the practical presentation períormed, among which the resorting to a series of interviews led for that purpose, up to the achievement of the stage-musical presentation of "The Seven Deadly Sins" that took place in July 17th, 2003 at the Museu do Carro Eléctrico
Mestrado em Música
Criolani, Sandra. "El espacio vincular entre la persona y la actuación en el trabajo sobre un texto dramático. ¿Cómo funciona la máscara social en ese vínculo?" Bachelor's thesis, 2018. http://hdl.handle.net/11086/15096.
Full textcriolani,sandra melisa. universidad nacional de córdoba. facultad de artes. departamento teatro.
Vargas, Carlos Manuel dos Santos. "Política e cultura. Uma década de artes do espectáculos em Portugal (2006-2016)." Doctoral thesis, 2021. http://hdl.handle.net/10362/126848.
Full textThis dissertation investigates the nature of public cultural policies as an operative possibility for the State to respond to the problems of citizens and communities, and as a mechanism for renewing values and collective cultures in a dynamic perspective capable of facing crystallising narratives and neo-romantic temptations. In the context of the social sciences, political science uses multiple disciplines of scientific knowledge to build a narrative that unveils power relations. The study of public policies seeks to analyse the responses that, over time, have been given to problems identified and valued by instances of that same power. In this context, the analysis of public cultural policies allows to investigate and describe the political process that led to the constitution of OPART, E.P.E., the largest public cultural organisation in Portugal, within the scope of the Performing Arts, as well as the context in which such transformations took place within the central State Administration between 2006 and 2016. This dissertation is structured in five parts. The first part is dedicated to the debate around the concept of culture in the tradition of Western thought, namely in the eighteenth and nineteenth centuries. The second part deals with the history and theory of cultural policy, its relationship with public policies, and with the specific perspective of three reference models. The third part focuses on public policies on culture in Portugal, the organisational apparatus of the Ministry of Culture, and the political process that led to the creation and transformation of OPART, E.P.E., between 2006 and 2016. The fourth part analyses the governance of culture in the scope of the Performing Arts in Portugal, the municipalisation of cultural policies, and the public’s access and participation. The fifth part presents the accommodation and synthesis of public cultural policies as mechanisms that update old values as well as cultural practices through the renewed production of mobilising narratives attentive to the centre and the margins and open to the knowledge and understanding of the world.
Rama, Samuel José Travassos. "Una construcción teórico-prática del paisaje en el campo escultórico." Doctoral thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10400.8/3971.
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