Academic literature on the topic 'Ascolto musicale'

Este trabajo articula los conceptos de subjetividad (González Rey y Lev Vygotsky), interacción (Lev Vygotsky), el cuerpo como medio (Hans Belting), la teoría de flow(Mihaly Csikszentmihalyi), y el estado de doble conciencia (Roy Ascott), con la posibilidad de una educación musical que implique participación, vivencia y experimentación; una práctica musical compartida, catalizadora del aprendizaje.

Simplicity of thought and operation can help to define complex end results, with cybernetic systems being a useful means of defining this within songwriting practices. This study outlines utilization of cybernetic practices by key popular music composers, including David Byrne and Brian Eno, who benefited from an art school education which supported these practices. As postmodern creation became more evident within art colleges, systemized processes of creation, where hierarchies were delineated, supported freedom and experimentation within the creative process. The non-musician was able to express their musical creativity due to the rise of new technologies and the reduction of hierarchies, as exposed from interviews with Eno, his art school tutor Roy Ascott, and experimental composer Gavin Bryars. These elements of art school education that they discussed, helped a new generation of musicians to develop original and dynamic work in the 1970s; the results of this research suggest that these are practices that should be introduced and acknowledged within HPME.

Music listening may evoke meaningful emotions in listeners and may enhance certain health benefits. At the same time, it is important to consider individual differences, such as musical taste, when examining musical emotions and in considering their possible health effects. In a field experiment, 21 women listened to their own preferred music on mp3-players daily for 30 minutes during a two week time period in their own homes. One week they listened to their own chosen relaxing music and the other their own chosen energizing music. Self-reported stress, emotions and health were measured by a questionnaire each day and salivary cortisol was measured with 6 samples two consecutive days every week. The experiment group was compared to a control group (N = 20) who were instructed to relax for 30 minutes everyday for three weeks, and with a baseline week when they relaxed without music for one week (before the music intervention weeks). The results showed that when participants in the experiment group listened to their own chosen music they reported to have experienced significantly higher intensity positive emotions and less stress than when they relaxed without music. There was also a significant decrease in cortisol from the baseline week to the second music intervention week. The control group’s reported stress levels, perceived emotions and cortisol levels remain stable during all three weeks of the study. Together these results suggest that listening to preferred music may be a more effective way of reducing feelings of stress and cortisol levels and increasing positive emotions than relaxing without music. Keywords: music, emotions, stress, cortisol levelsSpanishEstudio experimental de Campo de los efectos de la Escucha de Musica seleccionada por uno mismo en las emociones, el stress y los niveles de cortisol.Marie Helsing, Daniel Västfjäll, Pär Bjälkebring, Patrik Juslin, Terry Hartig La escucha musical puede evocar emociones significativas en los oyentes y puede lograr algunos beneficios en la salud. Al mismo tiempo, es importante considerar las diferencias individuales, como por ejemplo el gusto musical, cuando examinamos las emociones musicales y al considerar sus posibles efectos en la salud. En este experimento de campo 21 mujeres escucharon su música preferida 30 minutos por dia durante 2 semanas utilizando reproductores de mp3 en sus propias casas. Una semana escucharon la música que eligieron como relajante y la semana siguiente la música que eligieron como energizante. Los auto-reportes de stress, emociones y salud fueron medidos con cuestionarios diarios a la vez que se midió el nivel de cortisol en saliva con 6 muestras tomadas durante dos días consecutivos cada semana. El grupo experimental fue comparado con el grupo control (N=20) que habían sido instruidas para realizar relajación durante 30 minutos todos los días durante tres semanas y con una semana de base en la cual se relajaban sin música (antes de las semanas de intervención musical). Los resultados mostraron que cuando las participantes del grupo experimental escucharon su propia música, reportaron haber experimentado significativamente una mayor intensidad de emociones positivas y menor stress que cuando se relajaron sin música. Hubo también una disminución significativa en el cortisol desde la semana de base a la segunda semana con la intervención musical. El grupo control reportó que los niveles de stress , percepción emocional y niveles de cortisol permanecieron estables durante las tres semanas del estudio. Estos resultados sugieren que escuchar música preferida puede ser una forma más efectiva de reducir la sensación de stress y los niveles de cortisol y de incrementar las emociones positivas que la relajación sin música. Palabras clave: Escucha musical , cortisol , respuesta al stress GermanDie Effekte vom Hören selbst gewählter Musik auf Emotionen, Stress und Cortisol Level: Eine experimentelle Feldstudie Marie Helsing, Daniel Västfjäll, Pär Bjälkebring, Patrik Juslin, Terry Hartig Musikhören kann beim Hörer bedeutsame Emotionen auslösen und gewisse Gesundheitsvorteile bewirken. Gleichzeitig ist es wichtig, individuelle Unterschiede, wie den musikalischen Geschmack, zu beachten, wenn man musikalische Emotionen untersucht und deren mögliche gesundheitliche Effekte betrachtet. In einem Feldexperiment hörten 21 Frauen ihre selbst gewählte Musik über einen mp3 Spieler täglich 30 Minuten während einem Zeitraum von 2 Wochen in ihrem eigenen Zuhause.Eine Woche lang hörten sie ihre selbst gewählte entspannende Musik, in der anderen Woche selbst gewählte energetisierende Musik. Selbstberichteter Stress, Emotionenund Gesundheit wurden mithilfe eines Fragebogens täglich, der Cortisolspiegel mit 6 Beispielen an zwei aufeinander folgenden Tagen wöchentlich gemessen. Die experimentelle Gruppe wurde mit einer Kontrollgruppe verglichen (N=20), die angewiesen wurde, 3 Wochen lang täglich 30 Minuten zu entspannen; mit einer baseline-Woche, während der sie eine Woche lang ohne Musik entspannten (vor der Musik-Interventionswoche). Die Ergebnisse zeigten, dass die Teilnehmer der experimentellen Gruppe berichteten, sie hätten bei ihrer selbst gewählten Musik signifikant höhere intensive positive Emotionen und weniger Stress, als wenn sie ohne Musik entspannten. Außerdem fand sich eine signifikante Abnahme des Cortisols von der baseline-Woche zur 2. Woche mit Musikintervention. Die von der Kontrollgruppe berichteten Stresslevel, erlebten Emotionen und der Cortisolspiegel blieben während all der drei Studienwochen stabil. Zusammengefasst lassen diese Resultate vermuten, dass Hören von selbst gewählter Musik eine effektivere Möglichkeit darstellt, Gefühle von Stress und Cortisollevel zu reduzieren und positive Gefühle zu erzeugen, wie Entspannung ohne Musik.Keywords: Musikhören, Cortisol, Stressresponse ItalianStudio Sperimentale sul Campo degli Effetti Legati all’Ascolto della Musica Auto-Selezionata sulle Emozioni, Stress, Livello del Cortisolo Marie Helsing, Daniel Västfjäll, Pär Bjälkebring, Patrik Juslin, Terry HartigAscoltare musica può suscitare emozioni e può dare benefici alla salute. Allo stesso tempo però è importante prendere in considerazione le differenze individuali ,come il gusto musicale, quando si indaga sulle emozioni musicali, e considerare il loro possible effetto sulla salute. In un esperimeto sul campo 21 donne hanno ascoltato la loro musica preferita, su lettori mp3, ogni giorno, nelle loro case, per 30 minuti lungo un periodo di tempo di 2 settimane. Una settimana hanno ascoltato musica rilassante e l’alta settimana musica energizzante. Stress, emozioni e salute sono stati misurati da un questionario ogni giorno e il cortisolo della salia è stato misurato con 6 campioni due giorni consecutivi ogni settimana. Il gruppo di sperimentazione è stato messo a confroto con un altro gruppo di controllo (N= 20) al quale è stata assegnata una settimana di controllo di relax senza musica e dopo hanno avuto istruzione di rilassarsi per 30 minuti ogni giorno per tre settimane. I risultati hanno mostrato che quando i partecipanti del gruppo hanno ascoltato la loro musica essi hanno riferito di aver avuto meno stress e di aver vissuto emozioni positive in un livello significativamente piú alto rispetto a quando si rilassavano senza musica. C’è stata anche una diminuzine significativa del cortisolo nel passaggio tra la settimana di controllo alla settimana in cui è stata introdotta la musica. Il gruppo di controllo ha riportato livelli di stress, emozioni percepite e livelli di cortisolo stabili durante tutte e tre le settimane dello studio. Tutti questi risultati ci suggeriscono che rilassarsi ascoltando la nostra musica preferita può essere un modo molto efficace per ridurre i livelli di stress e di cotisolo ed aumentare le emozioni positive, rispetto a rilassarsi senza musica. Parole Chiave: ascoltare musica, cortisolo, stress Chinese聆聽自選音樂對情緒、壓力及皮質醇水平效用之實驗性實地研究聆聽音樂能激發對聆聽者而言具有意義的情緒，並有益於促進健康。於此同時，當評估音樂對情緒及健康可能帶來的影響時，考慮到個別差異(如：個人的音樂品味)至關重要。在一個實地研究中，21位女性連續兩週，每天30分鐘在家聆聽她們喜歡的音樂mp3，其中一週，他們聆聽自己選擇的放鬆音樂，另一週則聆聽自選的活力音樂。在自陳問卷中每天測量壓力值、情緒與健康狀態，並每週連續兩天測量六個唾液皮質醇樣本。在音樂介入之前，以一週沒有聆聽音樂的放鬆作為基線期，將實驗組的結果與連續三週每天進行30分鐘放鬆的控制組(N=20)比較，結果顯示和未聆聽音樂的放鬆經驗相比，實驗組的參與者表示，在她們聆聽自選音樂的時候，感受到明顯較高強度的正向情緒以及較少的壓力。同時，與第一週的基線期相比，皮質醇在第二週音樂開始介入後也顯著降低。相對的，控制組的自陳壓力值、情緒感知及皮質醇程度在研究進行的三週之中皆保持穩定。研究結果建議，在放鬆時聆聽個人偏好的音樂比沒有聆聽音樂更能有效降低壓力感與皮質醇程度，並增加正向情緒 。 Japanese自分で選んだ音楽を聴くことによる、感情、ストレス、 コルチゾール値への影響についての実験的実地調査Marie Helsing, Daniel Västfjäll, Pär Bjälkebring, Patrik Juslin, Terry Hartig 音楽鑑賞は鑑賞者の有意義な感情を喚起し一定の健康利益を高める可能性がある。同時に、音楽感情を調査、またそれらの健康への影響の可能性を考察する際には、音楽の嗜好など、個人差を考慮することが重要である。実地調査では、21人の女性が各自の好む音楽を一日30分、2週間、MP3プレイヤーを使って自宅で聴いた。一週間は自分で選択したリラックスする音楽を、もう一週間は自分で選択した活力を与える音楽を聴いた。自己申告によるストレス、感情、健康がアンケートを使って毎日計測され、唾液内のコルチゾール値は、毎週2日連続して６つのサンプルを使って計測された。実験グループは毎日30分のリラクゼーションを3週間行ったコントロール群 (N=20) と比較され、コントロール群はベースラインとなる週（リラクゼーションを始める前の週）に音楽なしのリラクゼーションも行った。結果は、実験グループ参加者が好みの音楽を聴いている時、著しく高い強さでポジティブな感情を経験し、音楽なしでリラックスしている時よりもストレスが少ないということを示した。また、コルチゾール値は、ベースライン週に比べて音楽介入のあった2週目の方が有意に減少していた。コントロール群では、ストレスレベル、感情知覚、コルチゾール値が、調査中3週間において安定を保持したことが報告された。これらの結果を合わせると、好みの音楽を聴くことはよりストレス感情とコルチゾール値を減少させ、音楽なしのリラクゼーションよりもポジティブな感情を増加させることが示唆される。キーワード：音楽鑑賞、コルチゾール、ストレス反応 Korean개인선곡 음악감상이 정서, 스트레스, 코티졸 레벨에 미치는 영향에 대한 임상 실험 연구Marie Helsing, Daniel Västfjäll, Pär Bjälkebring, Patrik Juslin, Terry Hartig음악을 듣는 것은 듣는 사람에게 중요한 정서를 이끌어 낼 수 있으며 특정한 건강 혜택들을 증진시킬 수 있다. 동시에, 음악적 정서를 조사할 때, 또한 그것들이 건강에 끼칠 수 있는 영향들을 고려할 때 음악적 취향과 같은 개인차를 고려해야 한다. 임상 실험에서, 21명의 여성들은 자신의 집에서 2주 동안 매일 30분씩 MP3 플레이어로 자신이 좋아하는 음악을 들었다. 첫 일주일 동안, 그들은 자신이 선택한 이완 음악을 들었고, 두 번째 일주일간은 자신이 선택한 에너지를 주는 음악을 들었다. 매일 질문지로 자신이 보고한 스트레스, 감정, 건강 등을 평가했고, 매주 2일 연속 6개의 샘플을 가지고 타액내 코티졸을 측정했다. 실험집단은 3주 동안 매일 30분씩 이완을 시키라고 지시를 받은 통제 집단(N=20)과 비교했으며, 음악 중재 전 일주일 동안 음악 없이 이완을 시켰던 때를 기초선 주간(baseline week)으로 정했다. 그 결과, 실험 집단의 참가자들은 음악없이 이완을 시켰던 때보다 자신이 선택한 음악을 들었을 때 유의미하게 더 높은 강도의 긍정적 정서와 더 적은 스트레스를 경험했다고 보고했다. 또한 기초선 주간으로부터 두 번째 음악 중재 주까지 코티졸의 유의미한 감소도 있었다. 통제 집단이 보고한 스트레스 수준, 인식한 감정, 코티졸 레벨은 3주 간의 연구 기간 내내 안정적이었다. 이런 결과들을 종합했을 때, 선호하는 음악을 듣는 것이 음악 없이 이완을 시키는 것보다 긍정적인 정서를 증가시켜주고 스트레스 감정과 코티졸 수준을 줄여주는 보다 효과적인 방법이 될 수 있음을 제안한다. 키워드: 음악 감상, 코티졸, 스트레스 반응

Ce travail apprehende les deux dernieres oeuvres lyriques du compositeur italien, luciano berio, qui selon sergio segalini ne parvient pas a faire le deuil d'une source d'inspiration cherie, l'opera. Le cheminement, la position dans l'histoire d'un genre, tels sont les problemes souleves. Luciano berio a en effet accompli un periple experimental avec passagio (1962-63) et opera (1960-70) avant de concevoir dans la vera storia (1977-82) l'idee d'une "action musicale", appelation reportee sur la page de frontispice de un re in ascolto (1981-84). Cette derniere oeuvre dans laquelle le compositeur projette son " oreille theatre " marque l'aboutissement d'une carriere de musicien en partie fondee sur la recherche d'une musique qui tout en se transformant parle de l'histoire de l'homme et de son appareil musical. En consequence, l'" action musicale " est un parcours transformationel ou suivant des virtualites dramatiques la frange de contact de la musique et du langage se deplace pour en modifier le niveau de perception et d'intellection. Elle se differencie de l'opera dans la mesure ou le recit n'y est plus le seul catalyseur, le point de convergence de tous les supports de manifestation. Aussi s'il est de tradition de parler des differents sens d'un opera en s'appuyant sur les rapports etroits ou eloignes du texte de la musique et de la scene, il faut envisager ici une mobilite constante degagee des terrorismes narratologiques qui remet en cause l'opera comme genre lineaire conventionnel condamne a developper le recit. A ce titre, ce travail s'interesse a la collaboration avec l'ecrivain italo calvino et considere la question epineuse du livret, terme devenu impropre pour luciano berio. Le texte subit des decoupes, des associations-montages, voire devient un pur materiel sonore au gre des situations sceniques et musicales. Cette breve presentation se conforme au discours de luciano berio mais ne saurait en aucun cas rendre compte d'une analyse rigoureusement suivie et non restrictive , soit notre entree personnelle dans les differents chemins perceptifs. En exteriorisant notre acte d'ecoute c'est aussi l'acces a la lecture des oeuvres que nous pensons avoir facilite
This thesis about opera and "musical action" in la vera storia and un re in ascolto by italo calvino and luciano berio encomparses the last two lyrical works of this italian composer, who according to sergio segalini can't resign himself to the loss of a precious source of inspiration. Luciano berio has indeed achieved an experimental voyage before he conceived in la vera storia the idea of a "musical action", designation which is written on the frontispice page of un re in ascolto. The development and the position in history of a genre are the problems raised. The considerable participation of the librettist italo calvino has not been neglected. The collaboration of the writter and the composer as the tricky issue of the libretto follows a past which is already great. Luciano berio likes musics which, while transforming themselves, talk about the history of manhind and its musical apparatus, with its acoustics, social, intellectual, and expressive aspects. The " musical action " is one of these transformational route where, depending on dramatic virtualities, the fringe of contact between music and language shifts and modifies its level of perception and comprehension. It differs from opera insofar as the nar rative is not the only catalyst, the point on which all media of expression converge, any more. That is why, even is speeches on the different meanings of an opera are traditionally based on the close or loose connections between the text, the music and the stage, here are has to consider a constant mobility, free from the terrors of marrative technique, which questions the opera as a linear conventional genre bound to develop the narrative

Questa ricerca esplora le possibilità che si aprono offrendo ad adulti (professionisti in formazione) una particolare e originale esperienza artistico-musicale al fine di sviluppare consapevolezza, ascolto e apprendimento trasformativo. Ho progettato e realizzato due laboratori di ascolto musicale enattivo analizzandone gli effetti e i processi con l’intento di individuare alcune dimensioni strutturali dell’ascolto che possono divenire un’esperienza e una pratica educative. Gli elementi costruttivi dei laboratori, che fanno capo a una epistemologia pedagogica incorporata ed enattiva, sono: i corpi in azione del formatore e dei formandi e i gesti formativi, condizioni di possibilità di un setting formativo/trasformativo visto come un campo interattivo di esperienza e di costruzione di conoscenza. L’ipotesi teorica, discussa nella prima parte della tesi, di un’analogia strutturale tra il gesto musicale e il gesto formativo evidenzia le qualità materiali di quest’ultimo in termini di temporalità, spazialità, intensità e forma. Il senso espressivo del gesto è intransitivo: ciò suggerisce che un’esperienza formativa (qui, radicalmente intesa come formazione della persona) potrebbe non basarsi sulla comunicazione di contenuti (affettivi o intellettuali) ma sugli effetti performativi delle azioni e dei gesti compiuti dal formatore e dai formandi, organicamente orchestrati come in una composizione musicale. Nel mio progetto, l’esperienza dell’ascolto diviene il fulcro di questa analogia tra i gesti musicali e pedagogici, e il cuore dei laboratori che si strutturano concretamente come processi di ascolto di un brano di musica attraverso cicli in cui l’azione corporea e la co-riflessività si alternano ricorsivamente. Attraverso tali processi, l’esposizione enattiva dei partecipanti alle strutture musicali facilita il riconoscimento delle loro stesse azioni, schemi e posture corporei, e così anche, dei loro posizionamenti simbolici come educatori. Inoltre, il processo di formazione innescato da questo tipo di ascolto comporta la possibilità di modificare/rifinire quegli schemi e posture, grazie alla mediazione del gruppo. La seconda parte della tesi è focalizzata sul progetto, realizzazione e analisi di due laboratori, a cui hanno partecipato rispettivi gruppi di professioniste in formazione dall’Università di Milano Bicocca, condotti nell’anno accademico 2018/19. Come ricercatore, ho preso parte attiva nei laboratori; il mio processo riflessivo e di auto-formazione è tra gli obiettivi del mio studio e uno dei suoi rilevanti risultati. La metodologia impiegata è enattiva, interpretativa e critica, volta a costruire una teoria sufficientemente buona di questa esperienza. La scrittura auto-biografica e auto-etnografica, l’uso delle video-riprese e le note di campo, il coinvolgimento dialogico delle partecipanti in tutte le fasi del progetto, sono gli ingredienti di un processo enattivo di costruzione della conoscenza. Similmente, la scelta di un’analisi ricorsiva, narrativa e riflessiva dei contesti e dei processi laboratoriali (dopo una fase iniziale più induttiva) è stata intesa a far luce sugli effetti incrociati di azioni e significazioni multipli e embricati, messi in atto dalle partecipanti e dal conduttore. L’analisi mostra: come i processi di ascolto, conoscitivi e formativi si siano svolti ponendo al centro i corpi, con le loro percezioni e sensazioni, azioni e posture; come sia andato co-costruendosi un metodo dell’ascolto, tale che le sensazioni di movimento di ciascuna potessero circolare ed essere ridefinite attraverso la mediazione trans-individuale svolta dall’azione del gruppo; come, attraverso l’ascolto attuativo, le partecipanti abbiano generato delle metafore educative incorporate contattando aspetti essenziali di una competenza ad educare.
This research explores the possibilities opened by offering a specific and original kind of artistic-musical experience to adults (namely, professionals in education) in order to develop awareness, listening, and transformative learning. I designed an “enactive musical workshop”, proposed it to two groups of participants, and analysed its effects and process in order to identify some structural dimensions of musical listening that might become an educational experience and a training practice. The building blocks of the workshops, based on the gnoseological and epistemological framework of embodied and enactive pedagogy/knowledge, are the acting bodies of the trainer and trainees, and the formative gestures which leads to the conditions of a transformative/educational setting, as an inter-active field of experience and knowledge-building. The theoretical hypothesis – discussed in the first part of the thesis – of a deep analogy between musical and formative gestures highlights the material qualities of the latter in terms of temporality, spatiality, intensity, and form. The expressive sense of gesture is intransitive: this suggests that a formative experience (here, radically understood as the formation of the person) might not be based on the communication of content (affective or intellectual), but on the performative effects of the trainer and trainees’ gestures and actions, organically orchestrated, as in musical composition. In my project, the experience of listening becomes the centre of this analogy between musical and educational gestures/knowledge and the heart of the designed workshop, which is specifically structured as the implementation of enactive listening to a piece of music (I chose the Prelude “La cathédrale engloutie” by Debussy and the Impromptu No 1 by Schubert) through cycles where bodily action and co-reflexivity phases alternate recursively. Through this process, the enactive exposition of the participants to the sound-relational structures of the piece facilitates the acknowledgment of their own actions, patterns, and bodily postures, therefore of their symbolic positions as educators. Besides, the training process triggered by enactive musical listening entails the possibility of modifying/refining those patterns and postures, thanks to the fundamental mediation of the group. The second part of the thesis focuses on the design, realization, and analysis of two workshops with two groups of professionals in education from the University of Milan Bicocca, carried out in the 2018/19 academic year. As a researcher, I took an active part in the workshops; my own self-training and reflexive process is among the objectives of my study and one of its relevant outcomes. The chosen methodology is enactive, interpretative, critical, and aimed at building a good enough theory of this experience. Auto-biographical and auto-ethnographic writing, the use of video-registrations and field notes, the dialogical involvement of my participants in all the phases of the project are the ingredients of an enactive process of knowledge construction. Similarly, the choice in favour of an ongoing, narrative and reflexive analysis of the contexts and processes carried out in each workshop (after a more inductive initial phase) was meant to highlight the cross-effects of multiple and entangled actions and meanings, performed by the participants and the conductor. The analysis has highlighted: 1) a knowing process that places at the center the body with its perceptions and feelings, the actions and postures; 2) the enactive co-construction of a listening method, such that the movement feelings of each could loop, contaminate and be refined through the mediation of a group action; 3) the generative process carried out by the participants, through the enactive listening, of some embodied educational metaphors thanks to which they could contact some structural elements of a competence to educate.

Obiettivo della presente ricerca è l’approfondimento delle tematiche dell’ascolto e della relazione insegnante-bambino, argomenti entrambi centrali nella ricerca educativo-sociale contemporanea (Hamre & Pianta, 2001; Harter 1996; Lad, Birch & Buhs, 1999; Pianta et al., 1995; Roeser et al., 2000). In particolare, il lavoro in questione intende focalizzarsi sui meccanismi della relazione che si stabilisce tra le persone che condividono la stessa dimensione sonora, tramite l’osservazione e l’analisi di differenti situazioni di ascolto nel rapporto tra i bambini delle classi terze e i loro insegnanti. Data la difficoltà di reperire studi che si riferiscano ad entrambi gli aspetti in modo correlato, la riflessione teorica di partenza evidenzia il ventaglio di correnti di pensiero e di discipline che, per vie diverse e con approcci separati, si riferiscono alle due tematiche in questione. Si è quindi fatto riferimento, da un lato agli studi in materia di pedagogia dell’infanzia, analizzando gli apporti della psicología dello sviluppo (Piaget, 1970; Bruner, 1991; Vigotsky, 1954) e della teoria dell’attaccamento (Bowlby, 1969; Ainsworth, 1985; Cassidy, 1994; Mantovani & Bove, 2000), dall’altro alla cornice epistemologica degli studi di Robert Pianta e ai supporti concettuali e metodologici forniti dalla pedagogia musicale e dalla teoria della formatività di Pareyson. In sostanza, quindi, la cornice epistemologica del presente lavoro intreccia un continuo dialogo fra diversi approcci, mediando l’incontro tra arte e scienza, musica e pedagogia, aisthesis e paideia. Nella progettazione del lavoro empirico si è partiti dall’ipotesi che la presa di coscienza, sviluppata a seguito di un’occasione di ascolto, possa stimolare un’estetica del sentire. Si è dunque testato un dispositivo sonoro-musicale al fine di verificarne l’idoneità a stimolare relazioni positive all’interno della classe scolastica. Molti lavori individuano le problematiche nel rapporto con gli allievi come una delle più importanti fonti di stress psicologico dell’insegnante (Kyriacou & Sutcliffe, 1978; Makihen & Kinnunen, 1986; Parkay, Greenwood, Olenjik & Proller, 1988; Turk, Meeks & Turk, 1982). D’altra parte, è altresì noto che gli studenti che hanno sperimentato un miglior rapporto con il loro insegnante e i loro compagni sono in grado di sviluppare un percorso più positivo sia in campo sociale che in quello scolastico (Ryan, Stiller & Lynch, 1994; Silver, Measelle, Essex & Armstrong, 2005; Wentzel, 1998; Pianta et al., 1995). Appare dunque evidente la rilevanza di strumenti capaci di migliorare le relazioni interne alla classe. Nonostante il rinato interesse scientifico riguardo al tema della relazione, l’aspetto specifico di cui si occupa questa ricerca, cioè, la funzione dell’ascolto e del fenomeno sonoro all’interno dell’ambiente classe e la sua influenza sull’interazioni tra le persone, rimane un argomento ancora poco indagato. L’analisi dei risultati della ricerca conferma l’efficacia del dispositivo predisposto e del training formativo a due fasi: sensibilizzazione sonoro-musicale verso gli insegnanti e condivisione dell’esperienza estetica sperimentata da questi ultimi con il gruppo classe. In particolare il dispositivo si é dimostrato efficace nel migliorare le capacità di l’ascolto, nell’orientare l’interesse dell’adulto verso la dimensione estetica come risorsa in classe ed in particolare nella sensibilizzazione verso la relazione insegnante-bambino.
The goal of this work is to explore the topics of listening and teacher-child relationship, both central topics in contemporary social-educational research. (Hamre & Pianta, 2001; Harter 1996; Lad, Birch & Buhs, 1999; Pianta et al., 1995; Roeser et al., 2000). In particular, it focuses on the mechanisms of the relationship established between people who share the same sound dimension, by observation and analysis of different listening situations in the relationship between the children of the third classes and their teachers . Given the difficulty of finding studies referring to both aspects as correlated, the opening theoretical survey highlights the range of currents of thought and disciplines which, by different routes and separate approaches, refer to the two issues. Thence, it has been referred, on the one hand to the studies on early learning, analyzing the contributions of developmental psychology (Piaget, 1970; Bruner, 1991; Vigotsky, 1954) and attachment theory (Bowlby, 1969; Ainsworth, 1985; Cassidy, 1994; Mantovani & Bove, 2000), and, on the other hand, to the epistemological framework of the studies of Roberto Pianta and the conceptual and methodological support provided by music pedagogy and Pareyson’s theory of formativity. Accordingly, then, the epistemological framework of this work weaves a continuous dialogue between different approaches, mediating the encounter between art and science, music and pedagogy, aisthesis and paideia. In the preparation of the empirical work I started from the hypothesis that awareness, as stimulated by a listening opportunity, can stimulate an aesthetics of feeling. Therefore I tested a sound-musical device in order to verify its suitability to foster positive relationships within the classroom. Many studies identify the relationship problems with the students as one of the main causes of psychological stress for the teachers (Kyriacou & Sutcliffe, 1978; Makihen & Kinnunen, 1986; Parkay, Greenwood, Olenjik & Pröller, 1988; Turk, Turk & Meeks , 1982). Likewise, it is also widely known that students who have experienced a better relationship with their teachers and their classmates are able to develop a more positive path both in the social and scholastic field (Ryan, Stiller & Lynch, 1994; Silver, Measelle, Essex & Armstrong, 2005; Wentzel, 1998; Pianta et al., 1995). It is evident, then, the necessity of tools able to improve internal relations within the class. Despite the renewed scientific interest on the theme of relationship, the specific question addressed by this research – the function of listening and sound phenomenon within the class-environment and its influence on the interactions between people – still remains a scarcely studied topic. The analysis of the outcomes of the research confirms the effectiveness of the utilized device and of the two-phased educational training: sound-musical awareness of the teachers and sharing of the experienced aesthetic by them with the class-group. In particular, the device has proven effective in improving the capacity of listening, in orienting the interest of the adult to the aesthetic dimension as a resource in the classroom, and more particularly, in raising the awareness about the teacher-child relationship.

In questo studio si analizzano le particolari idee di tempo e musica che emergono dalle analogie e dai parallelismi dell’opera di due personalità del Novecento tanto incisive e discusse quanto distanti ed eterogenee: Ilya Prigogine (1917-2003) e Luigi Nono (1924-1990). Entrambi sono stati senza dubbio figure di primissimo piano nei loro ambiti di attività. Prigogine dopo l’assegnazione del premio Nobel è diventato un personaggio pubblico e grazie alla sua eloquenza si è guadagnato, fin dal discorso di ringraziamento per quel premio, l’appellativo di poeta della termodinamica. Nono nella musica e nella vita ha spesso sostenuto posizioni radicali e anticipatrici che, nell’evoluzione di quella sua opera di compositore, che è considerata una delle più significative del secondo Novecento, lo ha portato ad essere commemorato, nella targa affissa sulla sua casa veneziana, come maestro di suoni e silenzi. Entrambi si sono espressi ampiamente sul piano filosofico con idee e opinioni personalissime che hanno vivacemente animato, non senza polemiche, il dibattito culturale degli ultimi decenni del Novecento e tutt’oggi costituiscono un fertile ambito di riflessione e una stimolante eredità interdisciplinare. Non risulta che tra di loro ci siano stati contatti né diretti né indiretti. Si è quindi cercato di mettere in luce i punti d’intersezione dei loro percorsi biografici e culturali e di individuare nelle mappe dei loro pensieri musicali, scientifici e filosofici le aree di sovrapposizione maggiormente significative.
This study analyzes the particular ideas of time and music that emerge from the analogies and parallels of the work of Ilya Prigogine (1917-2003) and Luigi Nono (1924-1990 ): two personalities of the twentieth century as incisive and discussed as distant and heterogeneous. Both have been leading figures in their fields of activity. Prigogine after the Nobel Prize was award became a public figure and, thanks to his eloquence, he has earned, since the speech of thanks for that prize, the title of ‘Poet of thermodynamics’. In his life and also in his music Nono has often supported radical and anticipatory positions. So the evolution of his work as a composer, which is considered one of the most significant of the second half of the twentieth century, led him to be commemorated, on the plaque affixed to his Venetian house, as ‘Master of sounds and silences’. Both have expressed themselves extensively on a philosophical level with very personal ideas and opinions that have animated, not without controversy, the cultural debate of the last decades of the twentieth century and still constitute a fertile field of reflection and a stimulating interdisciplinary heritage. There is no evidence that they have had any direct or indirect contact. We therefore tried to highlight the intersection points of their biographical and cultural paths and to identify the most significant overlapping areas in the maps of their musical, scientific and philosophical thoughts.

This paper examines how silence and the patchwork of sounds make up the protagonist's absent body in Berio's music theater Un re in ascolto, which further deconstruct sound and the textualized self that traditionally form the core of a musical discourse. It will then discuss how the idea of »body« functions as the »listening space« which transfers the protagonist's act of listening to the audience's mind in order to invite them to listen to their un conscious. The paper concludes that the act of listening in Un re in ascolto echoes Berio and Calvino's idea of »dream theater«.