Dissertations / Theses on the topic 'Artur Influence'
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Torres, Walter Lima. "Influence de la france dans le theatre bresilien au xixe siecle : l'exemple d'arthur azevedo." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1997PA030103.
Full textAbstract:
Cette these est centree sur l'etude de l'influence francaise sur le theatre bresilien au cours des trente dernieres annees du xixe siecle. Initialement nous retracons les origines des manifestations theatrales organisees par des jesuites ; ensuite, a partir des recits de voyageurs francais de passage au bresil, nous constatons la laicisation de ces manifestations. Nous focalisons la recherche sur le cas particulier d'arthur azevedo (1855-1980), qui, en tant qu'auteur participant activement a la pratique theatrale bresilienne de l'epoque, est le meilleur representant de la concretisation de l'influence francaise. La diversite de la relation d'aa avec l'univers theatral francais est analysee a differents nivaux. D'abord en tant que journaliste, chroniqueur de l'activite bresilienne et temoin de la presence d'innombrables compagnies francaises en tournees au bresil; dans cette perspective nous relatons ses critiques concernant le travail de sarah bernhardt, de rejane et d'antoine. Le deuxieme niveau se manifeste par le sens aigu de filiation present chez aa, qui choisit francisque sarcey comme son maitre a penser. Dans le troisieme niveau, il ressort la presence de l'element francais dans la campagne menee par aa en vue de la construction d'une scene nationale bresilienne a l'image de la comedie francaise et du theatre de l'odeon ; cependant, ce modele, maintenant architectural, ne sera plus celui du theatre dramatique mais celui du theatre lyrique, avec le choix du modele architectural du nouvel opera (palais garnier) par les architectes bresiliens. Le quatrieme niveau concerne les relations qui animaient la pratique theatrale bresilienne dans cette fin de siecle. Nous analysons, au sein de cette pratique, les elements qui la composent : l'impresario, l'edifice theatral,le repertoire, la troupe, le public, etc. Enfin, dans le cinquieme niveau, nous soulignons le parallele existant entre les pieces theatrales ecrites par aa a partir du repertoire francais. A l'aide de l'hypertextualite theatrale, nous retracons le processus sous-jacent a l'ecriture d'aa e la facon dont il trouve une voie extremement personnelle d'utiliser les textes francais comme des brouillons pour ses pieces, tout en evitant le plagiatThis thesis focuses on the study of the french influence on brazilien theatre in the last thirty years of the 19th century. At first we recount the origins of the theatrical performances fostered by jesuits only to witness their subsequent secularization, set forth in the accounts of french travelers passing through brazil. Special emphasis is given to arthur azevedo (1855-1908), an author who, through his involvement with the theatrical pratice of the time, is the best personification of the french influence. The diversity of this relation with the univers of french theatre is analysed through different levels. At first as a journalist and a critic of the brazilian theatrical activities, but also as the witness of the presence of innumerable french companies on tour in brazil. From this perspective we relate his critics concerning sarah berhanrdt, rejane and antoine. The second level corresponds to an acute sense of filiation manifested through aa's choice of francisque sarcey as his intellectual guide. The third level focuses on the presece of french components in aa's campaign for the construction of a brazilian stage made in the image of the comedie francaise and theatre de l'odeon. However, this model, now in architecture, will eventually apply to lyric drama rather than to drama itself on account of the choice, by brazilian architects, on the architectonic model thar inspired the freche opera house palais garnier. The fourth level refers to the relations that underlay the brazilian theatrical practice at the end of the century. The elements that compose this practice -the impresario, the theatrical body, the repertoire, the company, the public, etc - are herein analysed. Finally, the fifth level focuses on the parallel that can be made from aa's plays inspired on french repertoire. Through theatrical hypertextuality we recount the process of aa's writing and relate how the author, while avoiding plagiarism, finds an extremely personal way to make use of french texts as drafts for his own plays
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Carette-Drencourt, Fabienne. "Schopenhauer et les grands courants littéraires français de la fin du XIXe siècle." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040030.
Full textAbstract:
La philosophie de schopenhauer, qui accorde a l'art, et en particulier a la musique, une place privilegiee, eut une influence considerable sur l'esthetique de la seconde moitie du dix-neuvieme siecle, et notamment en france sur les courants litteraires. Schopenhauer, qui considere la representation artistique non comme l'image illusoire d'une apparence trompeuse, mais comme l'expression veritable de l'etre en soi, confere a l'art une fonction metaphysique et redemptrice. Des ecoles de poetes tres differentes vont se reclamer de son esthetique, depuis la poesie gnomique et philosophique de jean lahor ou de louise ackermann, jusqu'aux extremes raffinements et deliquescences des decadents, en passant par l'impassibilite et la mystique du beau des parnassiens. Mais, plus que tout autre, le symbolisme, domine par les themes du solipsisme et de l'idealisme sujectif, vise a mettre en pratique la metaphysique de la musique du philosophe allemand. Quant aux ecrivains realistes, ils sont attires, tantot par les aspects subversifs et pessimistes, tantot par l'aspect consolant de la doctrine. Schopenhauer depouille le createur lucide de toute illusion, mais en meme temps, il permet une distanciation et un salut, par l'art ou par l'ascetisme. Seduits, maupassant, zola, huysmans entre autres, lui consacrent une de leurs oeuvres. Mais c'est certainement sur la recherche du temps perdu, que l'enpreinte de schopenhauer est la plus profonde. En effet, de jean santeuil au temps retrouve, proust exprime une conception du temps, de l'art et des rapports humains qui se rattache au systeme schopenhauerien. En definissant l'homme moderne et ses angoisses, face a un monde sans valeur, face a une raison qui se derobe devant la toute puissance de l'inconscient, schopenhauer a bouleverse les fondements de toute creation litteraire authentiqueSCHOPENHAUER'S PHILOSOPHY, GRANTING A PRIVILIGED PLACE TO ART AND PARTICULARLY TO MUSIC, HAD A TREMENDOUS INFLUENCE OVER THE AESTHETICS OF THE SECOND HALF OF THE NINETEENTH CENTURY, AND ESPECIALLY IN FRANCE OVER ITS LITERARY CURRENTS. SCHOPENHAUER, WHO REGARDS ARTISTIC REPRESENTATION NOT AS AN ILLUSIVE IMAGE BUT AS THE ACTUAL CONVEYANCE OF THE BEING IN ITSELF, BESTOWS ON ART A METAPHYSICAL AND REDEEMING OFFICE. VERY DIFFERENT SCHOOLS OF POETS WILL CLAIM THEIR BELONGING TO HIS AESTHETICS, STARTING FROM THE GNOMIC AND PHILOSOPHICAL POETRY OF JEAN LAHOR OR LOUISE ACKERMANN, THEN ON TO THE IMPASSIVITY AND MYSTICISM OF THE BREAUTIFUL OF THE PARNASSIAN SCHOOL, AND FINALLY TO THE UTMOST SUBTELIES OF THE DECADENTS. BUT INDEED SYMBOLISM, SWAYED BY THE THEMES OF SOLIPSISM AND SUBJECTIVE IDEALISM, FAR MORE THAN ANY OTHER SCHOOL AIMS TO PUTTING INTO PRACTICE THE GERMAN PHILOSOPHER'S METAPHYSICS OF MUSIC. AS TO REALISTIC WRITERS, THEY ARE ATTRACTED NOW BY THE PESSIMISTIC AND SUBVERSIVE ASPECTS, NOW BY THE COMFORTING SIDE OF THE DOCTRINE. SCHOPENHAUER DEPRIVES THE CLEAR-HEADED CREATOR OF ANY ILLUSION BUT AT THE SAME TIME ALLOWS HIM REMOTENESS AND SOME SORT OF SALVATION, THROUGH ART OR ASCETISM. ENTICED, MAUPASSANT, ZOLA, HUYSMANS, AMONG OTHERS, HAVE DEDICATED ONE OF THEIR WORKS TO HIM. BUT WE CAN ASCERTAIN THAT IT IS IN THE OUEST OF LOST TIME THAT SCHOPENHAUER'S MARK PROVES THE DEEPEST. IN FACT, FROM JEAN SANTEUIL UP TO RECAPTURED TIME, PROUST EXPRESSES A CONCEPTION OF TIME, ART, AND HUMAN RELATIONSHIPS THAT IS QUITE CONNECTED with THE SCHOPENHAUERIAN SYSTEM. BY DEFINING THE MODERN MAN WITH HIS ANGUISH WHEN ENCOUNTERING A WORTHLESS WORLD, AND AN ELUSIVE REASON IN FACE OF THE ALMIGHTY UNCONSCIOUS, SCHOPENHAUER HAS OVERTHROWN THE FOUNDATIONS OF ANY GENUINE LITERARY CREATION
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Lhermelier, Cyrille. "Lectures des Premiers vers de Germain Nouveau (1851-1920) : Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, intertextualité, intermétricité." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20004.
Full textAbstract:
Ce travail est consacré à l'étude quasi exhaustive des Premiers poèmes de Germain Nouveau (1851-1920) qui recouvrent la période 1872-1879. Le fil conducteur en est l'approfondissement de l'analyse des liens poétiques et personnels que le poète entretint avec Paul Verlaine et Arthur Rimbaud. L'objectif est de montrer comment la passion de Nouveau pour les oeuvres de ces deux étoiles a déterminé son esthétique, mais également dansquelle mesure sa poésie est restée très personnelle, lui conférant une place de choix parmi les poètes de la décennie qui suivit la Guerre de 1870. Une première partie étudie les poèmes des années 1872-1873, qui pour laplupart paraissent dans la Renaissance littéraire et artistique. Ces textes sont déjà parsemés de références métriques et intertextuelles aux poèmes de Verlaine et Rimbaud. Un deuxième mouvement est consacré à la rencontre humaine et poétique entre Germain Nouveau et Arthur Rimbaud. Nous tentons d'y préciser la chronologie des événements, à Paris puis à Londres, à travers la correspondance de Nouveau et divers témoignages, dont celui de Jean Richepin. Notre recherche s'intéresse enfin aux poèmes ultérieurs à 1874, ou non datés, parfois en prose, qui, toujours pleins d'inventions et d'originalité, témoignent des centres d'intérêt du poète, parmi lesquels la Commune de Paris et son écrasement semblent tenir bonne placeThis work is devoted to the almost exhaustive study of early poems written by Germain Nouveau (1851-1920) covering the period 1872-1879. The common thread is the deepening of the analysis of poetic and personalrelationships that the poet has with Paul Verlaine and Arthur Rimbaud. The aim is to show how Nouveau’s passion for the works of these two stars has determined its aesthetic, but also how his poetry is still very personal, givinga prominent place among the poets of the decade that followed the war of 1870. The first part examines the poems in 1872-1873, most of which appeared in the literary and artistic renaissance. These texts are dotted with metric and intertextual references to Rimbaud and Verlaine’s poems. The second movement is dedicated to human and poetic meeting between Germain Nouveau and Arthur Rimbaud. We try to clarify the chronology of events, in Paris then in London, through Nouveau’s correspondence and various accounts, including the one of Jean Richepin. Our research is finally interested in subsequent poems to 1874 or undated, sometimes in prose, which, always full of invention and originality, show the Paris Commune and its crushing seem to hold a goodposition
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Jones, Leslie Tara. "Arthur Gooch : the political, economic, and social influences that led him to the gallows /." Read thesis online, 2010. http://library.uco.edu/UCOthesis/JonesLT2010.pdf.
Full text
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Shibuya, Yutaka. "La réception de Rimbaud au japon : 1907-1956." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040037.
Full textAbstract:
Notre étude se propose de fournir une vue d'ensemble de la première période de l'introduction de l'óeuvre de Rimbaud au Japon et d'en analyser quelques points de repère significatifs en référence aux problemes et à l'évolution de la société et de la littérature japonaises. Les deux dates figurant dans son titre indiquent le cadre de nos recherches : 1907, année de la première allusion japonaise à Rimbaud ; 1956, date de la publication du dernier tome de la première édition des oeuvres complètes de Rimbaud en japonais. Durant cette période, au Japon, alors que la recherche érudite ne parvient pas à composer véritablement une tradition, l'influence de Rimbaud sur l'activité politique ne cesse de s'affirmer. Nous établissons d'abord une chronologie faisant apparaître les principales références japonaises à Rimbaud, l'accompagnant d'un tableau de la situation historique dans laquelle prend place la decouverte progressive du poète par le public japonais. Ensuite, nous étudions certains cheminements personnels ; nous abordons Kuchiha Mitomi, Tarô Tominaga, Mitsuharu Kaneko et Hideo Kobayashi, autant de lecteurs-créateurs qui révèlent leur personnalité à travers la lecture de l'oeuvre de Rimbaud. Enfin, nous envisageons comment le sonnet des Voyelles a été accueilli au Japon, poème qui, là comme ailleurs, figure parmi les plus connus de Rimbaud. Certains des écrits relatifs au poète que nous étudions ont une valeur littéraire propre, au sens où, à partir de la lecture de Rimbaud, leurs auteurs se sont engagJs plus profondJment dans la recherche de leur propre vérité et ont ainsi trouvé une forme d'inspiration. Ils ont aujourd'hui encore, pour nous, une résonance profonde, ce qui témoigne de la fécondité de la poésie de Rimbaud pour la littérature japonaise moderneThis thesis attempts to trace the history of reception or acceptance of Arthur Rimbaud by the Japanese world of letters and intends to discuss several important aspects of these literary phenomena in detail. Efforts are targeted to the period from 1907 to 1956, which corresponds to the time between the first appearance of the name Rimbaud in Japan and the publication of the final volume of his first complete works translated into Japanese. In the first part of the thesis, the major materials written in Japanese that referred to Rimbaud are collected chronologically and the historic backgrounds of importation of Rimbaud's works into Japan are described. Next, an analysis is focused on four literary men who played important roles in the Rimbaud reception in Japan; they are Kuchiha Mitomi, Taro Tominaga, Mitsuharu Kaneko, and Hideo Kobayashi. Last, how "The Vowels", one of the best-known poems of Rimbaud, was read in Japan is examined extensively. Although academic researches on this French poet in Japan did not make much progress in this period, Rimbaud certainly exerted profound influences on the literary activities of Japanese writers and poets. Most of the works written in Japanese, which are taken up here, possess literary values of their own. Namely, the authors discovered and expressed their own truth upon comprehension of Rimbaud's works. In this mean, their works never become antiquated today
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Monnier, Nolwena. "Arthur dans les chroniques historiques de l'Espace Plantagenêt : émergence, construction et utilisation d'un personnage de légende à la cour d'Angleterre." Marne-la-Vallée, 2003. http://www.theses.fr/2003MARN0178.
Full text
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Gibert, Arthur [Verfasser], Ralf [Akademischer Betreuer] Schülein, and Gerhard Paul [Akademischer Betreuer] Püschel. "Influence of Amyloid Aggregates on the Trafficking and Signaling of GPCRs / Arthur Gibert ; Ralf Schülein, Gerhard Paul Püschel." Potsdam : Universität Potsdam, 2021. http://d-nb.info/1236786408/34.
Full text
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Libis, Jean. "Bachelard et la mélancolie : l'ombre de Schopenhauer dans la philosophie de Gaston Bachelard." Dijon, 1998. http://www.theses.fr/1998DIJOL017.
Full textAbstract:
L’œuvre de Gaston Bachelard, volontiers séduisante et foisonnante, pose problème à son lecteur dès lors qu'il veut en comprendre l'architecture générale. Une tendance fréquente est de l'interpréter dans le sens d'un eudémonisme rassurant, capable de réconcilier les progrès de la rationalité scientifique avec les productions profuses de l'imagination poétique. En réalité, cette œuvre couve aussi en elle une mélancolie diffuse, voire un désenchantement secret. Le fait qu'elle se réfère, de façon récurrente et complexe, à la philosophie de Schopenhauer, est certainement emblématique. A partir des ombres portées dans le corpus bachelardien par les intrusions du pessimisme philosophique, il devient pertinent de jauger les significations de la mélancolie bachelardienne. La question du temps et de la mort, le dialogue paradoxal avec la psychanalyse, ainsi que les troublants silences du philosophe sur les plans éthique, politique et théologique, prennent ainsi un relief nouveau : la physionomie de la solitudeGaston Bachelard has left a body of work which, many-faceted and wittingly enticing as it is, may appear rather daunting when one attempts to work out how it is organized in its entirety. There is a tendency to view it as some kind of soothing eudemonism which manages to reconcile the advances in scientific rationality with the outpourings of poetic imagination. In actual fact it is suffused with melancholy, with subdued disenchantment. Its referring to Schopenhauer's philosophy, in a manner both complex and recurrent, is certainly highly significant. Focusing on the inroads of philosophical pessimism which loom large in Bachelard's body of work, it is worthwhile to try and gauge what Bachelard's melancholy actually signifies. Thus the issues of time and death, the ambivalent dialogue with psychoanatysis, but also the philosopher's puzzling silences on ethical, political and theological questions cannot fail to take on a new face: that of solitude
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Caballeros, Gabriel [Verfasser]. "La influencia de la TV en el pueblo Zutujil de Santiago Atitlán / Gabriel Arturo Caballeros Gálvez." Berlin : Freie Universität Berlin, 2010. http://d-nb.info/1024541290/34.
Full text
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Chan, Yun Jung Astrid. "André Mathieu and His Piano Concerto No. 4: The Influence of Arthur Honegger in Mathieu's Evolution Toward a Mature Voice." Diss., The University of Arizona, 2011. http://hdl.handle.net/10150/202744.
Full textAbstract:
André Mathieu (1929-1968), a Canadian composer and performer, received acclaim in Europe, Canada and United States from his earliest years. He revealed brilliant pianistic skill, and critics hailed him as the "young Canadian Mozart". Mathieu's early solo piano works, written mostly in ternary form, reveal an abundance of compositional ideas based on the influences of Romantic and Impressionist styles. However, when he began composing Piano Concerto No. 3, a much larger work, his lack of compositional training became evident. Formal weakness resulted in a disconnection between themes and lack of thematic and motivic development. Not until Mathieu studied with Swiss composer Arthur Honegger did he develop and clearly display a concept of formal structure. In this study, I will demonstrate that, through compositional studies with Arthur Honegger, André Mathieu assimilated a new approach to form, resulting in the discovery of his mature compositional voice found for the first time in the Piano Concerto No. 4. The synthesis of Romantic and Impressionistic styles in this concerto further contributes to the unique nature of this mature voice.This document is organized in six chapters. Chapter I reviews current literature on André Mathieu and his music and points out both the values and the limitations of this literature. Chapter II relates Mathieu's biography. Chapter III provides background information on Mathieu's solo piano works and four concerti, as well as the difficult pianistic techniques composed into those works. Chapter IV discusses the influences of Romantic and Impressionist styles in Piano Concerto No. 4 and how Mathieu synthesized both styles. Chapter V analyzes the form, motivic and thematic material, and rhythmic design of all three movements of Piano Concerto No. 4 and compares them with that of Piano Concerto No. 3. Honegger's influence also is discussed in Chapter V. Chapter VI is the conclusion. Musical examples throughout will illustrate points made.
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Daniel, Catherine. "Arthurianisme et littérature politique." Paris 12, 2002. http://www.theses.fr/2002PA120038.
Full textAbstract:
La légende arthurienne, loin d'être seulement imaginaire et féerique, est aussi un mythe pseudo-historique politisé. Des sources diverses nous ont dévoilé la face cachée de l'arthurianisme et nous ont expliqué comment la légende s'est développée par et pour le monde politique médiéval, puis renaissant. Si l'Angleterre fut la grande bénéficiaire de la légende arthurienne, toute l'Europe sut laisser le mythe embellir son histoire ou défendre une cause. L'arthurianisme débute avec la prophétie de Merlin, présente dans tous les grands conflits politico religieux européens. Les oracles merliniens ouvrent la voie de la connaissance de l'issue d'une guerre, de la chute d'un roi, mais aussi de la venue de l'Antéchrist et du Dernier Roi du monde. . .
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Dubois, Frédéric. "Schopenhauer ou L'énigme de la volonté." Amiens, 2007. http://www.theses.fr/2007AMIE0017.
Full text
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Ching, Gillian A. "The influence of the media in framing policy debates : a case study of the Port Arthur Massacre and gun laws policy." Thesis, Queensland University of Technology, 1999.
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The 1996 Port Arthur massacre in Tasmania in which 35 people were shot and killed and several others wounded was an alarming event in Australia's history. The Port Arthur massacre showed Australians that they were not immune from terrible acts of violence. The massacre dominated discussions, conversations and attention in the Australian community and also received international attention. It was an emotional and heart felt incident which caused a nation to pause at the devastation but also question the very fabric of Australian society and personal and public
safety and the availability and access to firearms in the community. The media identified the story and reported it substantially. They identified community concerns
at the event and the perceived inadequacies of the existing gun laws. The framing of the issue by the media and its ongoing interest and reportage of gun laws was a key factor in the action and policy response by the Government.
Being aware of the community concern, Government's responded quickly to the tragedy, announcing an historic agreement among state police Ministers and the Commonwealth
Government to introduce National Uniform Gun Laws. The massacre and the gun laws reform was a major issue of reporting by the media. The coverage was extensive and ongoing. While not in a position to enact decisions on policy-making, the media was an active participant
in lobbying for reform, keeping the issue alive and pressuring government through its reporting to act decisively towards reform.
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Vieuge-Battaglia, Véronique. "Une poétique de l'oraculaire dans les nouvelles fantastiques de Maupassant : approche culturelle, linguistique et stylistique de l'énonciation oraculaire attestée et étude de sa transposition dans les récits de la folie et de l'angoisse." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070087.
Full textAbstract:
Cette thèse s'intéresse à ce que nous appellerons le "registre oraculaire" dans les nouvelles fantastiques de Maupassant. Notre recherche vise à vérifier une hypothèse selon laquelle la tonalité de certains récits de cet auteur offrirait des analogies profondes dans les domaines rhétorique et stylistique avec la véritable énonciation oraculaire. Notre première partie est consacrée à l'étude communicationnelle, phénoménologique et stylistique de cette dernière. A cette fin, nous dégageons à partir des divinations inspirées et artificielles un dispositif type de la consultation oraculaire et analysons également les dispositifs oraculaires dans les récits de rêve de nos nouvelles. Cette analyse permet de mettre en évidence des convergences entre la véritable énonciation inspirée et renonciation inspirée transposée dans la fiction (autorité de la parole d'un narrateur habité par des forces surnaturelles, utilisation d'énoncés gnomiques, polyphonie, référence à la doxa collective. . . ) et explique partiellement le prophétisme des textes maupassantiens. Ce dernier est aussi la résultante d'éléments biographiques (progression de la folie de Maupassant à la fin de sa vie) et culturels (révolution industrielle, instabilité de la troisième République, naturalisme). Mais il procède surtout d'une poétique de l'oraculaire à l'œuvre dans le corpus. Celle-ci fait intervenir la dimension métalinguistique du langage et est basée sur un usage original de procédés stylistiques (polysyndète, asyndète et parataxe), narratifs (structuration particulière des nouvelles, disposition originale des motifs) et intertextuels (adaptation à la fiction des idées philosophiques de Spencer et Schopenhauer)This thesis concerns - what we call- « the oracular register » of Maupassant's fantastic short stories. Our research aims to test the hypothesis that the tone of some stories of this author may offer strong similarities in rhetorical and stylistic fields with real oracular enunciation. Our first part deals with the communicational, phenomenological and stylistic study of the latter. From inspired and artificial divinations, we deduce a model for oracular consultation and we analyze oracular devices observed in dream's stories. This analysis highlights impressive convergences between real and fictional transposed inspired enunciation (speech power of narrator haunted by surnatural strengths, gnomical utterances, polyphony, link to collective doxa. . . ) and partially explains Maupassant's texts1 prophetism which also results from biographical (raise of Maupassant's madness at the end of his life) and cultural items (industrial revolution, Third Republic's instability, naturalism). However, it is mainly related to oracular poetic, strongly presents in his work, which involves metalinguistic dimension of language and which is based on original use of stylistic (polysyndeton, asyndeton and parataxis), narrative (particular structuration of short stories, original layout of motives) and intertextual processes (adaptation of Spencer and Schopenhauer's philosophical ideas to fiction)
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Jackson, Veronica Mary. "Metropolitan-Vickers : Arthur Fleming's influence on the origins and evolution of apprentice training and technical education, with particular reference to female college and student apprentices between 1945-1967." Thesis, Manchester Metropolitan University, 2016. http://e-space.mmu.ac.uk/615896/.
Full textAbstract:
This thesis examines the significance, influence and limitations of the apprenticeship and technical education system which was developed between the 1900s and 1950s by the Metropolitan-Vickers Electrical Engineering Company under its Director of Research and Education, Sir Arthur P M Fleming. Metropolitan-Vickers was well known in the industry for its highly developed technical skills, industrial research facility and the quality of its technical and vocational education. This thesis argues that this reputation made a significant contribution to the corporate culture which Metropolitan-Vickers fostered within the company and the wider community as an organisation at the forefront of modern engineering training and practices. It assesses the significance of Fleming, the architect of its innovative apprentice training system, which replaced ‘premium’ apprenticeships with a tiered system of trade, college and schools apprentices who were intended to become skilled ‘craftsmen’ and professional engineers. This system continued after Fleming’s retirement in the mid-1950s and the thesis debates its continuing limitations for females operating in a male-dominated engineering industry in which women’s skills and competencies were questioned. Women who trained to become professional engineers faced many difficulties from the First World War until the 1960s and the thesis examines the extent to which a combination of societal pressures, cultural expectations and class issues limited the ambitions of girls who entered grammar schools in the postwar period. It focuses on the implications for the ‘exceptional’ young girls who did gain entry to the level of technical education in which Metropolitan-Vickers took such pride. These experiences are set within the context of the work undertaken by Isabel Hardwich, a physicist, largely neglected in the history of technical education, who was responsible for ‘technical women’ in the company’s research department. Hardwich played a prominent part in the Women’s Engineering Society which developed initiatives to encourage more girls into engineering and the thesis questions the extent to which these measures were, or could be, successful in a period when women’s skills were so strongly defined by broader social and cultural pressures. In so doing the thesis highlights the pressures placed on the small number of women who did develop careers in engineering, even within a company like Metropolitan-Vickers that was so intimately associated with innovative training both within the industry and beyond.
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Rezeanu, Ioana-Cătălina. "Les échos dix-neuviémistes dans l'oeuvre de Michel Houellebecq : Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0190.
Full textAbstract:
À l’origine de la présente étude se trouve l’invocation par Michel Houellebecq des lectures dix-neuvièmistes qui ont marqué sa jeunesse ainsi que sa nette opposition à des écrivains du XXe siècle auxquels il préfère les écrits du XIXe siècle. Notre intérêt a été suscité par ses constantes références et allusions à des noms tels Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire. Qu’ont-ils à lui dire ? Si Michel Houellebecq s’oriente vers cette période du passé, c’est parce qu’elle coïncide avec les premières protestations antimodernes contre la froideur du libéralisme, du capitalisme, de l’esprit irréligieux, c’est-à-dire contre les trois maux responsables de l’ébranlement de la structure sociale (post)moderne. La première partie de notre analyse comparative introduit les romans de Houellebecq dans le tissu du réalisme - en écho à Balzac -, du naturalisme - en référence à Zola -, du décadentisme - en évoquant Huysmans. La deuxième a pour fil conducteur les raisonnements philosophiques d’Auguste Comte, de Schopenhauer et de Nietzsche dont Houellebecq nourrit ses jugements au sujet de l’amour et de la religion, sous l’emprise d’un ressentiment tantôt discret, tantôt criard. La dernière partie intervient également sur le territoire de la poésie houellebecquienne. En écho à Lamartine et à Baudelaire nous découvrirons un Houellebecq éclairé par une sensibilité qu’il manie dans des projets prophétiques à portée utopique ou dystopique. Son œuvre appartient certainement à la tradition littéraire postmoderne, mais elle a bien le mérite de revaloriser les voix des romantiques et premiers témoins des temps modernesAt the origin of this study lies the invocation by Michel Houellebecq of the nineteenth-century readings that marked his youth and also his clear opposition to writers of the XXth century to whom he prefers the writings of the XIXth century. Our interest was aroused by his constant references and allusions to names such as Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire. What do they have to say to him? If Michel Houellebecq moves towards this period of the past, it is because it coincides with the first anti-modern protests against the coldness of liberalism, of capitalism, the irreligious spirit, that is against the three evils which are responsible for the disruption of the (post)modern social structure.The first part of our comparative analysis introduces the novels of Houellebecq into realism - an echo to Balzac -, to naturalism - in reference to Zola, relating to decadence - evoking Huysmans. The second is the thread of philosophical reasoning of Auguste Comte, Schopenhauer and Nietzsche, of which Houellebecq feeds his judgments about love and religion, under the influence of a resentment sometimes discreet, sometimes sharp. The last part also enters on the territory of the Houellebecq poetry. In echo to Lamartine and Baudelaire we will discover a Houellebecq enlightened by a sensitivity that he uses in prophetic projects with utopian or dystopian reach. His work certainly belongs to the postmodern literary tradition, but it has the merit of revalorizing the voices of the romantics and the first witnesses of modern times
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Xiang, Zheng. "La poésie française moderne (Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont) et son influence sur la nouvelle poésie chinoise dans les années 1920-1930." Phd thesis, Ecole normale supérieure de lyon - ENS LYON, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00713100.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche porte sur la poésie française moderne et son influence sur la nouvelle poésie chinoise au cours de la première vague d'introduction et d'interprétation des littératures occidentales en Chine dans les années 1920-1930. Nous cherchons à montrer comment les " Trois Grâces " de la poésie française moderne : Baudelaire, Rimbaud et Lautréamont ont été introduits en Chine et quelle est leur influence sur l'élaboration de la nouvelle poésie chinoise. Ainsi, nous montrons d'abord comment expriment Baudelaire, Rimbaud et Lautréamont par leur poésie le culte du moi, le culte du Beau et le jeu de dépersonnalisation et de pluralisation du moi. Nous examinons ensuite l'influence des littératures occidentales sur la construction de la nouvelle littérature chinoise dans les années 1920 ; et l'introduction et l'interprétation de la poésie symboliste française et son influence au niveau théorique aussi bien que pratique sur la nouvelle poésie chinoise et les poètes dits symbolistes chinois : Li Jinfa, Mu Mutian, Wang Duqing, Dai Wangshu. Enfin, nous montrons le cas Lautréamont en Chine, son absence dans les années 1920-1930 et l'état de la recherche lautréamontienne en Chine dans les trois dernières décennies. Notre thèse conduit donc à montrer que les " Trois Grâces " de la Poésie nouvelle ne jouissent pas tous du même prestige auprès du monde poétique chinois dans les années 1920-1930 et que son interprétation de la poésie française moderne n'est pas une adoption de toute une attitude de création poétique de celle-ci, mais une transformation du dynamisme poétique imposé de l'extérieur en dynamisme créateur interne de la poésie chinoise. Elle correspond aux intentions claires et guidées par le système de valeurs littéraires et morales des traducteurs-interprétateurs chinois des différentes époques.
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Kohler, Florent. "De la sénilité à la sérénité : lectures de Schopenhauer par Machado de Assis et Italo Svevo." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040119.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l'étude des œuvres maitresses de Machado de Assis (Memorias P. , Quincas B. , Dom C. , Esau E J. , Memorial de A. ) et d'Italo Svevo (Vita, Senilita, Coscienza, Vecchione), à la lumière de la philosophie de Schopenhauer. Elle inclut de brèves analyses d'œuvres de Conrad, de Kafka et de Proust. Nous déterminons trois sphères - sénilité, réalité, sérénité - qui sont trois modalités des rapports entretenus par la conscience et le monde d'une part, la conscience et la volonté d'autre part. La sénilité se caractérise par un décalage entre la conscience et la volonté au sein de l'individu. Les protagonistes des trois romans de Svevo et des trois premiers romans de la maturité machadienne entretiennent une défiance à l'égard de la réalité, domaine du désir et de la souffrance, ce qui les amène à adopter une stratégie de retrait. Dans la sphère de la réalité gravitent la plupart des personnages secondaires, commerçants et politiciens dont le trait principal est la subordination de leur conscience, donc de leur perception, à leurs intérêts immédiats, dictés par l'égoïsme. L'absurde nait de la disproportion du désir qu'ils assument temporairement, avec le fond désirant, éternel : la volonté. Le seul lien essentiel unissant les individus discerne à ce stade est celui de la compassion, la pitié schopenhauerienne, un rapport à autrui qui n'est pas fondé sur l'égoïsme. La sphère de la sérénité est celle de l'apaisement qui suit l'expérience dépassée. Zeno devenu vieillard et le conseiller Aires, observent le réel en s'efforçant de n'y plus prendre part. De la gratuité de leur contemplation jaillit la connaissance, qui n'est autre que la volonté prenant conscience d'elle-même, fondement de l'esthétique schopenhauerienne. Liberté est alors offerte à la volonté de s'affirmer ou de se nier. Les ultimes notations de Zeno et le dernier récit d'Aires indiquent qu'en eux le désir a laissé place au "sujet connaissant pur", la conscience délivrée de la volontéThe aim of this thesis is the study of major works by Machado de Assis (bc, qb, dc, ej, ma) and Italo Svevo (Vita, Senilita, Coscienza, Vecchione) in light of Schopenhauer’s philosophy. We have determined three concentric circles (spheres) - senility, reality and serenity - which are three modalities of relations maintained by the conscious mind and the world on one hand, and by the conscious mind and the will on the other. Senility is characterized by a discrepancy between the conscience and the will at the heart of an individual. The protagonists of Svevo's three novels and of the first three novels of Machado's mature period nourish a defiance with respect to reality, a sphere of desire and suffering, which leads these protagonists to retreat from the "real" world. The majority of secondary characters gravitate within reality's sphere, characters such as businessmen or politicians whose principal trait is that their consciousness, and therefore their perception, is slaves to the immediate gratification dictated by egoism. The absurd is born of the disproportion of desire that they temporarily embody, with the immanent and eternal desire of the will. The only essential link uniting individuals, at the level of this sphere is compassion, or pity according to Schopenhauer - a relationship with otherness which is not based on egoism. Serenity's sphere is an abatement which is followed by transcended experience. Old man Zeno and counselor Aires contemplate "the real" and have no intention to partake in it. Because of the gratuitous nature of their contemplation springs forth knowledge, which is nothing other than the will becoming conscious of itself, i. E. The basis of Schopenhauer’s esthetic. Liberty is then offered to the will to affirm or deny itself. Zeno's ultimate notations and Aires' last narrative indicate that in them desire has left a place for the "subject of pure knowledge", the conscience liberated from the will
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Lütkemeier, Thomas. "Chez soi - the aesthetic self in Arthur Schopenhauer, Walter Pater and T.S. Eliot : a study in the aesthetic theories of Schopenhauer, Pater and Eliot, with special regard to notions of selfhood, time and influence /." Würzburg : Königshausen & Neumann, 2001. http://www.gbv.de/dms/bs/toc/331784688.pdf.
Full text
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Cjuno, Tacca Milagros Bertha. "Uso de la laptop XO y su influencia en el desarrollo de capacidades TIC de los estudiantes del quinto grado del nivel de educación primaria de la Institución Educativa Arturo Palomino Rodríguez, Wanchaq, Cusco." Doctoral thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2016. https://hdl.handle.net/20.500.12672/8588.
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Publicación a texto completo no autorizada por el autorDetermina la influencia del uso de la laptop XO en el desarrollo de las capacidades TIC de los estudiantes del quinto grado del nivel de educación primaria de la Institución Educativa Arturo Palomino Rodríguez, Wanchaq, de la región Cusco. Las hipótesis señalan que el uso de las XO influye significativamente en el desarrollo de las capacidades TIC de los estudiantes. La investigación se trata de un experimento puro con diseño con posprueba, únicamente, y grupo de control. La muestra está conformada por un total de 58 alumnos de ambos géneros, de dos secciones de la Institución Educativa, donde una fue elegida como grupo de control y la otra como grupo experimental. Los instrumentos utilizados fueron una encuesta y una prueba. La principal conclusión es que se demuestra la influencia del uso de la laptop XO en el desarrollo de las capacidades TIC de los estudiantes, y presenta como principal recomendación la capacitación constante de los profesores acerca del uso y manejo de las herramientas informáticas.
Tesis
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Caron, Elaine Cristina [UNESP]. "Rimbaud, Molière e Sade lidos pelos brasileiros: aspectos da representação literária dos escritores franceses homenageados na coleção Literatura ou Morte." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/136799.
Full textAbstract:
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000859299.pdf: 1218234 bytes, checksum: 84868a517f29e833b65c8d75273035a4 (MD5)Résumé: Rimbaud, Molière et Sade. Ces sont les trois écrivans français qui ont été honorés, respectivement, par les brésiliens Leandro Konder, Rubem Fonseca et Bernardo Carvalho, dans la collection Literatura ou morte, de 2000, publiée par Companhia das Letras. L'idée de la collection est apparue lorsque Leandro Konder a soumis à son éditeur l'originel de son roman A morte de Rimbaud, où il cite le poète français dans le titre, et en plus, il fait plusieurs références à la littérature française. Heureux du résultat, le rédacteur Luis Schwarcz a contacté plusieurs écrivains pour créer des romans qui doivent suivre le même modèle de A morte de Rimbaud, en prenant deux prémisses fondamentales: qu'ils soient des romans policiers et qu'ils contiennent le nom d'un écrivain consacré par la critique et par le public. Parmi les sept volumes qui ont suivi la proposition, on a O doente Molière et Medo de Sade. Dans la construction de ces romans leurs auteurs ont été menés à revoir les biographies et les oeuvres de chacun des écrivains honorés, en fournissant des relectures et de nouvelles significations pour elles. Le but de notre travail est d'étudier les raisons qui ont fait que Konder, Fonseca et Carvalho choisissent comme thème de leurs oeuvres littéraires précisément ces trois écrivains, en essayant de démontrer que ce choix n'a pas été arbitraire, mais dirigé par l'éditeur, qui à part la promotion obtenue grâce aux références faites aux noms des auteurs classiques, atteint un nouveau type de lecteurs. La collection permet à ses écrivains de suivre deux propositions de récit en même temps, elle se caractérise à la fois comme une littérature de divertissement, marquée par le choix de la forme, le roman policier et la biographie, et une littérature de proposition, marquée par le thème, concernant les oeuvres de auteurs classiques...
Rimbaud, Molière e Sade. Estes são os três escritores franceses homenageados, respectivamente, por Leandro Konder, Rubem Fonseca e Bernardo Carvalho, na coleção Literatura ou morte, de 2000, da editora Companhia das Letras. A ideia da coleção teria surgido quando Leandro Konder apresentou a seu editor os originais do romance A morte de Rimbaud, em que, além de citar o poeta francês no título, inclui referências à literatura francesa. Contente com o resultado, o editor Luís Schwarcz contatou vários escritores para criarem romances que seguissem o mesmo modelo de A morte de Rimbaud, atendendo a duas premissas fundamentais: que fossem romances policiais e envolvessem o nome de um escritor consagrado pela crítica e pelo público, já falecido. Entre os sete volumes que seguiram a proposta, estão O doente Molière e Medo de Sade. Na construção destes romances seus autores foram levados a revisitar as biografias e as obras de cada um dos escritores homenageados, proporcionando releituras e novos significados a elas. O objetivo de nosso trabalho é investigar os motivos que levaram Konder, Fonseca e Carvalho a escolherem como tema de seus trabalhos literários justamente estes três escritores, além de constatar que esta escolha não foi arbitrária, mas direcionada pela editora, que além de se promover com a referência aos nomes dos escritores clássicos, coloca diante de si um novo nicho de leitores. A coleção possibilita a seus escritores seguirem duas propostas narrativas ao mesmo tempo, pois se caracteriza tanto como uma literatura de entretenimento, marcada pela escolha da forma, narrativa policial e biografia, e uma literatura de proposta, marcada pelo tema, que são as obras de escritores clássicos. São romances escritos tanto para aquele que busca na leitura um passatempo de viagem, como o acadêmico que procura nas entrelinhas citações e alusões a outros escritores...
Rimbaud, Molière and Sade. These are the three french writers honored, respectively, by Leandro Konder, Rubem Fonseca and Bernardo Carvalho, at the collection Literatura ou morte (2000 published by Companhia das Letras. The idea of the collection would have appeared when Leandro Konder submitted to his publisher the original novel A morte de Rimbaud, in that in addition to quote the french poet in the title, includes references to french literature. Enthusiastic with the result, the publisher Luis Schwarcz contacted several writers to create novels that follow the same model of A morte de Rimbaud, serving two fundamental assumptions: that they were crime novels and involved the name of an established writer by critics and the public, now deceased. Between the seven volumes that followed the proposal are O doente Molière and Medo de Sade. In constructing these novels his authors were brought to revisit the biographies and works of each of the honored writers, providing readings and new meanings to them. The goal of our work is to investigate the reasons Konder, Carvalho and Fonseca to choose the theme of his literary works precisely these three writers, and demonstrated that these choices was not arbitrary, but directed by the publisher, which besides promoting with the reference to the names of classical writers, sets before itself a new group of readers. The collection allows its writers follow two narratives proposals at the same time, it is characterized both as an entertainment literature, marked by the choice of form, crime novel, and biography, and a proposal literature, marked by the theme, which are the classical writers works. These are novels written for both the reader who search a traveling hobby, as to the academic who seeks the references and allusions to other writers. In addition, we aimed to draw a reading that considers the three works together, this perspective that glimpse the formation of a historical-literary...
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Gay, Marie-Christine. "Le théâtre français « de l’absurde » en RFA (1949-1989) : créations et réceptions des œuvres d’Adamov, Beckett, Genet et Ionesco outre-Rhin." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100155/document.
Full textAbstract:
À la fin des années 1940, une nouvelle avant-garde théâtrale fait son apparition dans les petites salles de la Rive gauche à Paris : le théâtre « de l’absurde », désigné ainsi par le critique britannique Martin Esslin. Cette écriture dramatique novatrice, qui parvient à s’imposer rapidement auprès du public français et international, connaît sur les scènes ouest-allemandes un succès durable. La présente thèse s’emploie à mettre au jour le processus de transfert et les modalités de réception en République Fédérale d’Allemagne des œuvres des principaux représentants de ce mouvement : Arthur Adamov, Samuel Beckett, Jean Genet et Eugène Ionesco.À partir de sources inédites issues des archives, il s’agit de reparcourir les trajectoires des médiateurs de cette importation culturelle, de retracer la chronologie de la réception et de souligner la diversité des supports utilisés, théâtraux, radiophoniques et télévisuels. La circulation des œuvres dans le paysage théâtral ouest-allemand entre 1949 et 1989 est étudiée dans ses différentes étapes, de leur découverte par les maisons d’éditions à leurs traductions, créations scéniques majeures et enfin leur accueil par la presse spécialisée et le public dans son ensemble. Par nature cosmopolite, le répertoire théâtral « de l’absurde » a été doté dans la culture d’accueil ouest-allemande d’une dimension internationale qui a favorisé la réussite de son intégration. Ce travail ouvre ainsi un chapitre inédit dans l’histoire de l’Allemagne, de sa culture et de son théâtre comme, plus largement, des relations culturelles franco-allemandesAt the end of the 1940s, a new theatrical avant-garde appears on the small stages of the Left Bank in Paris: the theatre of the “absurd”, as conceptualised by the British drama critic Martin Esslin. This innovative dramatic writing style succeeds in establishing itself with the French and international public, and enjoys a long-lasting success in West German theatres. This thesis aims at uncovering the process of cultural transfer and the modes of reception in the Federal Republic of Germany through the main representatives of this movement: Arthur Adamov, Samuel Beckett, Jean Genet and Eugène Ionesco. Based on previously unpublished archival sources, this work retraces the path of the mediators of this cultural import, follows the chronology of the reception and highlights the diversity of the types of media used: theatre, radio and television. The individual steps through which the theatrical works were circulated in the West German theatre landscape between 1949 and 1989 will be analysed from the discovery by publishing houses via different translations, to major stage productions and finally the acceptance by the theatrical press and the general public. Thanks to its cosmopolitan nature, the theatre of the “absurd” was endowed by the West German host culture with an international dimension that contributed to its successful integration. Hence this study opens a new chapter in the history of Germany, its culture and theatre as well as, more widely, the French-German cultural relations
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Chauou, Amaury. "L'idéologie Plantagenêt en Occident : (XIIe-XVe siècles)." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20027.
Full textAbstract:
Henri II Plantagenêt roi d'Angleterre, s'est entouré d'un milieu de cour brillant à des fins de propagande idéologique pour récupérer un personnage mythique du passé britannique : le roi Arthur. La cour Plantagenêt a repris la tradition arthurienne léguée par Geoffroy de Monmouth pour la retravailler. Des écrivains comme Wace et Benoît de Sainte-Maure ont été patronnés pour relier une geste des Normands à la geste des Bretons et constituer ainsi une immense oeuvre de propagande en faveur des Plantagenêts. Celui-ci, fruit du croisement de l'image du roi comme primus inter pares, d'origine féodale et lai͏̈que, et de l'image augustiniste et grégorienne du roi souverain, dont le pouvoir est d'essence surnaturelle, a trouvé sa meilleurs expression dans le mythe de la Table ronde. Cette mythologie politique a été renforcée par l'association de la royauté arthurienne avec les thèmes de la Translatio imperii et de la Translatio studii, qui désignaient l'espace Plantagenêt comme terre d'accomplissement des temps chevaleresques et chrétiens. L'idéologie Plantagenêt a connu une extraordinaire diffusion dans l'Occident médiéval grâce à ses liens consubstantiels avec la matière de Bretagne. Ses retombées politiques ont été importantes pour les souverains Richard Coeur de Lion, Edouard Ier et Edouard III. Mais c'est surtout sur le plan socio-culturel que son inluence s'est exercée, de nombreuses cours princières adoptant l'idéal chevaleresque de la royauté arthurienne@Henry II Plangenet, King of England, gathered a brilliant court society in an ideological purpose to take over a mythical character of British past : King Arthur. This fabulous protector provided the Plantegenet monarchy with three main benefits. Through the means of the succession of the ancestral kings of Britain, of Troyan origins, he legitimatized the angevine dynasty. He could also be useful to bring unity between the different lands of the Plantagenet empire, thanks to a common reference. Next, he was able to stand in opposition to Charlemagne's legend, which the Capetian kings exploited in a political way. The Plantagenet court took up again the arthurian tradition after Geoffrey of Monmouth to elaborate on it. Authors such as Wace or Benoit de Sainte-Maure has been patronized to link a chronicle of the Normans with a chronicle of the British in order to create a huge work of propaganda in favour of the Plantagenets. They have been helped in that way by authors of the Matter of Britain, such as Chretien de Troyes, who, regardless of the king of England, favoured the Plantagenet monarchy by spreading a model of courtly kinship. This one, at the junction of the feudal and secular conception of the king as a primus inter pares, and of the augustinian and gregorian notion of the king as a sovereign, whose power lies in supernatural origins, found its best translation in the myth of the Round table. This political mythology has been reinforced by the connection of the arthurian kingship with the themes of the translated imperii and of the translatio studii, which pointed out the Plantagenet lands for the fulfilment of chivalric and christian times. The discovery of the so-called remains of King Arthur at Glastonbury Abbey achieved the anglo-angevine propaganda by transposing it into reality. The Plantagenet ideology enjoyed an extraordinary diffusion through Western medieval Europe thanks to its consubstantial links with the Matter of Britain. Its political consequences were of the highest importance for King Richard, King Edward I and King Edward III. But it is on the socio-political ground that its influence grew the most, because many princely courts adopted the chilvaric ideal of the arthurian kingship
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Shakoori, Saeideh. "Les résonnances rimbaldiennes dans la poésie objective et élémentaire de Nîmâ Youchîdj." Thesis, Rennes 2, 2016. http://www.theses.fr/2016REN20051/document.
Full textAbstract:
Nîmâ Youchîdj, père de la poésie nouvelle en Iran, bénéficie d’apports culturels multiples dans le domaine de lalittérature persane et mondiale. Parmi les facteurs fondamentaux dans la réussite de ce poète novateur, la connaissancede la langue et de la littérature française apparaissent primordiales. C’est à l’école Saint-Louis que le poète s’initie à lalangue française, et que naît alors une véritable passion pour la littérature française, ses écrits en sont un témoignagefidèle. La maîtrise de cette langue lui ouvre de nouvelles perspectives littéraires. Il fréquente avec assiduité les ouvragespoétiques du XIXe siècle.Aussi le présent travail analyse l’influence d’Arthur Rimbaud, figure phare de la poésie française, sur la théorie et lapoésie de ce poète iranien. La méthodologie de base de cette thèse est puisée dans les théories de Carl Gustave Jung etde Gaston Bachelard. Afin de présenter l’importance de Nîmâ Youchîdj dans la révolution littéraire, cette étude traitedes différents styles et mouvements littéraires en Iran et du rôle de quelques poètes novateurs dans la modernisation dela poésie persane. La fréquence des éléments fondamentaux communs entre la poésie de ces deux poètes, la nature, lesconnotations symboliques et politiques et en particulier la notion de la poésie « objective » constituent le corps de cetteétude comparatiste. Celle-ci montre comment et dans quelle mesure le poète persan s’inspire des écrits d’ArthurRimbaud, précurseur de la poésie objective française pour fonder son manifeste et rompre avec la poésie classique, afinde fonder la « poésie libre » en IranYouchîdj Nima, father of the new poetry in Iran, benefits from multiple cultural contributions in the field of Persian andworld literature. Among the fundamental factors in the success of this innovative poet, knowledge of the Frenchlanguage and literature seems to be of paramount importance. The poet started learning French language at the St. Louisschool where his passion for French literature is born; his writings are a true testimony to it. His command of Frenchopened up new literary perspectives for him. He studied diligently the poetic works of the 19th century.Moreover the present work analyses the influence of iconic French poet Arthur Rimbaud on the theory and poetry ofYouchîdj. The basic methodology of this thesis is drawn from the theories of Gustave Carl Jung and Gaston Bachelard.In order to present the importance of Nima Youchîdj in the literary revolution, this study deals with different styles andliterary movements in Iran and the role of several innovative poets in modernizing the Persian poetry. The frequency ofcommon fundamental elements between the poetry of these two poets forms the body of this comparative study whichincludes: nature, symbolic and political connotations, and especially the notion of the “objective” poetry. It shows howand to what extent the Persian poet was inspired to begin free poetry in Iran, following the writings of Arthur Rimbaud,the French pioneer of objective poetry who created his manifesto and broke away from classical poetry
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Sarrafian, Chahab. "Influences de la poésie moderne française sur la poésie contemporaine persane : étude de l’oeuvre de Nâderpour, Honarmandi et Eslâmi-e Nodouchane." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC021.
Full textAbstract:
Dans cette thèse de littérature comparée nous avons essayé de montrer l’influence de la poésie moderne française issue de Baudelaire sur trois poètes contemporains : Nâder Nâderpour, Hassan Honarmandi et Mohammad Ali Eslâmi-e Nodouchane. Ils ont fait tous les trois leurs études à la Sorbonne. Depuis la période dite Machroutiat (ou Révolution constitutionnelle) des poètes modernes comme Nimâ ont écrit des poèmes en vers libres sur le modèle français. Les Iraniens, toujours attachés aux formes classiques, n’aimaient pas les vers libres. Le rôle de ces trois poètes a été de préparer le terrain pour que le lectorat persan accepte le vers libre. Ces poètes sont définis comme des poètes semi-traditionnels et en prenant des thèmes et des images puisés dans la poésie moderne française, ils ont œuvré pour que le vers libre soit bien apprécié en Iran. Ils ont choisi, dans la plupart de leurs œuvres, les quatrains continus qui sont une forme à mi-chemin entre les formes classiques et le vers libre. En choisissant les quatrains continus, ils ont essayé d’utiliser les thèmes et les images qui viennent principalement de la poésie de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Valéry, Prévert…. Ces poètes sont considérés comme un « pont » par lequel les Iraniens passent de la poésie classique à la poésie moderne persane. Ils ont parfois fait des changements dans la disposition des rimes sur le modèle français. Parfois aussi ils ont intégré des tercets, des quintils ou des sizains dans leurs quatrains, ce qui peut être considéré comme une autre influence française. C’est la première fois que ces trois auteurs iraniens font l’objet d’une telle étude comparée qui propose en annexe un dossier de traductions inéditesIn this thesis, we have tried to show the influence of modern French poetry on three contemporary Iranians poets: Nâder Nâderpour, Hassan Honarmandi and Mohammad Ali Eslâmai-e Nodouchane. They have studied at Sorbonne University. Since the period of Mashroutiat or constitutional monarchy the modern poets like Nimâ have written the poems in “vers libres” following the French models. The Iranians, always attached to classical forms, didn’t like this form of “vers libres”. The role of theses three poets has been to prepare the ground to make accept “le vers libre” by the Iranian readership. These poets are grouped in semi-traditional group and they use the images and the themes of the modern French poetry, they have prepared the ground so that “le vers libres” will be well accepted in Iran.They have chosen, in the most of their poems, the continual quatrains “les quatrains continus”. They have tried to use the themes and the images that come principally from the poetry of Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Valéry, Prévert….These poets are considered like à “bridge” by which the Iranian cross the classical poetry to arrive to modern Persian poetry.They have sometimes changed the place of the rhymes following the French models. Sometimes they have integrated the “tercets”, “quintils” and “sizains” in their poetry among their “quatrains” and this can be considered as a French influence
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Lacoste, Frédéric. "L'oiseau dans la poésie de Saint-John Perse, Kenneth White et Philippe Jaccottet : une pensée analogique au service du mystère." Bordeaux 3, 2006. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2006BOR30021.
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La question de l'oiseau dans la poésie contemporaine se pose avec une certaine évidence. Impossible, semble-t-il, d'ouvrir un recueil de poèmes sans tomber à de nombreuses reprises sur des références explicites à l'oiseau : à son vol bien sûr, mais aussi à son chant, à sa présence discrète mais permanente. Comment expliquer cette re��currence dans la production contemporaine ? Et qu'est-ce qui constitue la singularité de l'oiseau dans le règne animal ? Après avoir justifié le rapprochement des trois poètes de notre corpus, nous avons fondé notre travail selon des perspectives analogiques et transdisciplinaires. Renouant à un certain degré avec la mystique médiévale, la poésie cherche les frontières de l'homme dans l'univers-macrocosme. L'oiseau, qui semble une limite ultime pour le psychisme humain, nous permet de redéfinir l'animalité selon un principe de "consanguinité" (Saint-John Perse). Contre la propension moderne à l'émiettement, au dispersé, au catalogique, cette pensée analogique à l'œuvre dans la production poétique de nos auteurs, cherche à reconstituer la trame et à "recoudre l'univers". La dimension métaphysique, souvent non revendiquée chez nos poètes, reste ainsi constamment sous-jacente. Au-delà d'une lecture du réel qui s'appuie sur la précision de la science, une "autre dimension", proche de l'Ouvert rilkéen, imprègne leurs œuvres. L'oiseau, à travers les motifs du vol et du chant, dessine alors les contours d'une poétique liée à la modernité esthétiqueThe question of the bird in contemporary poetry seems to be obvious. It's really impossible to open a collection of poems without seeing lots of explicit references to the bird : his fly, his singing, and his discreet but permanent presence. How to explain this recurrence in contemporary production ? And what's the foundation of the bird's particularity in the animal kingdom ? After justifying the connection of the three poets of our corpus, we based our work on analogical and transdiciplinary viewpoints. Reviving the medieval mysticism, poetry looks for the limits of human nature in the world-macrocosm. The bird, that seems the last limit for the human psychism, allows us to redefine animality in accordance with a principle of "consanguinity" (Saint-John Perse). Against the modern proclivity to dispersion and catalogue, this analogical thought circulating in the poems of our authors, wants to reconstruct the weft, to "sew up the universe". The metaphysical dimension, that is not often clearly claimed by our poets, is always underlying. Beyond a description of the real world, that is leaning on the precision of the science, another dimension, verging on rilkean "Ouvert", impregnates their works. The bird, through the patterns of the flight and the singing, draws the lines of poetics linked by aesthetic modernity
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Hiscocks, Wendy Faye. "The influence of Arthur Benjamin's film music on music he wrote for other genres." Phd thesis, 2009. http://hdl.handle.net/1885/140906.
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Cauley, Helen. "Influences of the Scottish Enlightenment in the Sherlock Holmes Stories of Sir Arthur Conan Doyle." 2017. http://scholarworks.gsu.edu/english_diss/179.
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Scotland in the eighteenth and nineteenth centuries produced some of the most renowned thinkers and scholars whose works are still widely read and admired. This cadre of enlightened philosophers established a framework for critical thinking and reasoning, as well as a foundation for composition studies. One of the literary geniuses whose work drew on this expertise was Arthur Conan Doyle, best known for giving the world Sherlock Holmes in the late 1880s. But Doyle’s contributions are more than mere stories; the Edinburgh native endowed his character with the philosophy he himself gleaned growing up in a culture that prized reasoning, critical thinking, elocution, and elegant composition. This dissertation explores the influences Doyle drew from the great minds of the Scottish Enlightenment and connects them to the character of Sherlock Holmes. In addition, it proposes that Holmes’s philosophy establishes a basis for composition classes, where students are introduced to the concepts of critical thinking, reasoning, and logic, and the key role these concepts play in argumentative writing.
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Johnson, Mary Ellen. "Arthur Bliss's emerging voice : a study of two song cycles on texts by Li Po." 2003. http://hdl.handle.net/2152/11938.
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Flores, Renteria Arturo [Verfasser]. "A small-angle scattering analysis of the influence of manufacture and thermal induced morphological changes on the thermal conductivity of EB-PVD PYSZ thermal barrier coatings / vorgelegt von Arturo Flores Renteria." 2007. http://d-nb.info/983648247/34.
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