Journal articles on the topic 'Arte y globalización'
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1
Radulescu, Mihaela. "Arte e investigación." Letras (Lima) 72, no. 101-102 (December 31, 2001): 39–51. http://dx.doi.org/10.30920/letras.72.101-102.3.
Full textAbstract:
En un momento en que la comunicación y las tendencias uniformadoras parecen ser las piedras de toque, la identidad como tema cultural y artístico pone de manifiesto tendencias que no dan razón completa ni a la globalización uniformadora ni a una cultura social común de América Latina.
2
Rodríguez, Gabriela. "Derecho internacional y globalización." Isonomía - Revista de teoría y filosofía del derecho, no. 11 (October 28, 2021): 23–32. http://dx.doi.org/10.5347/isonomia.v0i11.572.
Full textAbstract:
Agenda para la Paz
La globalización se encuentra hoy presente en toda actividad humana y se ha vuelto parte de la cotidianidad. Está en la política, la economía, el arte, la filosofía, y el derecho por mencionar algunas áreas. Ha permeado de tal manera las fronteras geográficas que casi las ha hecho desaparecer, así las distancias en el mundo se han acortado y cualquier acontecimiento que ocurra en un punto del globo terráqueo parece afectarlo en su totalidad.
3
Domínguez Hernández, Javier. "Crítica pluralista y filosofía del arte en A.C. Danto." Estudios de Filosofía, no. 31 (January 4, 2005): 27–37. http://dx.doi.org/10.17533/udea.ef.12850.
Full textAbstract:
El artículo tiene como objetivo mostrar la ejemplaridad del modelo de la critica de arte que practica A. C. Danto, en una época marcada por la tensión entre la globalización y el multiculturalismo. En primer lugar se aborda la relación entre crítica de arte y filosofía del arte, pues en el caso de Danto se trata de dos aspectos inseparables; Duchamp introdujo la reflexión filosófica en el corazón del discurso artístico, y Danto responde a esta situación como filósofo y como crítico. El arte es para Danto una forma de pensamiento, y la experiencia del arte consiste en engranar pensamiento con pensamiento. Esta posición polemizo con lo respuesta puramente estética, puramente sensible, que el formalismo ha cultivado con lo reducción de la obra de arte a objeto estético. En segundo lugar, se describen tres tareas de la crítica: 1.) La descripción del significado de la obro y del modo como lo encarna. 2.) El compromiso de la crítica con el público lector y no con el lector erudito. 3.) La independencia y la solvencia ética del crítico. El arte no es una demanda de la globalización sino una necesidad fundamental de la subjetividad humana; la crítica de arte de Danto pretende hacer de la experiencia del arte una contribución para aprender a vivir en el pluralismo.
4
Africano, Leandro. "Funcionalidad actual del séptimo arte." Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación, no. 18 (October 18, 2019): 9–18. http://dx.doi.org/10.18682/cdc.vi18.1604.
Full textAbstract:
El consumo cultural nos hace comprender la arquitectura global de las sociedades: homogéneas en muchosaspectos y en otros muy desiguales y fragmentadas. Los mecanismos de la economía globalizada estánllevando también a la globalización de hábitos y costumbres de la población mundial. Este aspecto delfenómeno tiene múltiples manifestaciones entre las que puede destacarse la unidimensionalidad del consumocultural. Así, cada día los habitantes de distintas ciudades del planeta consumen al mismo tiempo losmismos productos de la industria cultural en contextos distintos conformando la sociedad del espectáculo.¿Tiene hoy el cine una funcionalidad determinada? ¿Es manifiesta esa funcionalidad u oculta?
5
Ahumada B., Consuelo. "Gobernabilidad en el proceso de globalización." Revista Facultad Nacional de Salud Pública 24 (April 15, 2016): 1–6. http://dx.doi.org/10.17533/udea.rfnsp.26462.
Full textAbstract:
Al consultar el término 'gobernabilidad' en la última edición del Diccionario de la lengua española, se encuentra que una de sus acepciones es la palabra 'gobernanza', definidad a su vez como un arte o manera de gobernar que se propone como objetivo el logro de un desarrrollo econòmico, social e institucional verdadero, promoviendo un sano equilibiio entre el estado, la sociedad civil y el mercado de la economìa. En esta breve presentación no es mi interés profundizar sobre el contenido que se la ha venido dando a los términos, ni sobre el debate academico desarrollado en el ambito de la ciencia política y la relaciones internacionales en los ultimos tiempos en torno a estos temas.
6
Flores Flores, Oscar. "Consideraciones sobre la enseñanza de la historia del arte mexicano a estudiantes extranjeros." Decires 12, no. 14 (January 1, 2010): 9–24. http://dx.doi.org/10.22201/cepe.14059134e.2010.12.14.205.
Full textAbstract:
El presente trabajo es una reflexión sobre el tema de interculturalidad y globalización, abordado desde una forma particular, mi experiencia como docente de la materia de Historia del Arte. Enseñar arte mexicano a estudiantes extranjeros conlleva el reto de superar una serie de dificultades derivadas de las diferencias culturales de los alumnos. Las ideas que aquí presento se basan principalmente en el análisis del diversos instrumentos de evaluación interna aplicados en el curso.
7
Nuño González, Jaime. "Patrimonio Cultural y globalización." Locus: Revista de História 26, no. 2 (September 10, 2020): 52–77. http://dx.doi.org/10.34019/2594-8296.2020.v26.31250.
Full textAbstract:
En torno a las ruinas de un monasterio medieval ubicado en la pequeña localidad de Aguilar de Campoo (Palencia, Castilla y León, España) se formó en el año 1977 una asociación con el ánimo de recuperar el monumento y convertirlo en el centro de dinamización cultural de una comarca en creciente proceso de despoblación, sin grandes recursos económicos pero con un patrimonio cultural muy rico. Desde entonces y hasta hoy, la actividad que se ha desarrollado a partir de tal iniciativa ha sido enorme y muy variada, y la Fundación Santa María la Real, heredera de aquella asociación, ha diversificado mucho los sectores en los que trabaja, extendiendo además sus intervenciones por toda España y otros países. El vínculo con el arte románico, una de las señas de identidad de la comarca de Aguilar, siempre ha permanecido muy vivo, aunque se ha llegado mucho más lejos, especialmente a través de la publicación de un ambicioso trabajo, la Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica, obra hoy de referencia. La proyección internacional de esta Fundación, en un mundo cada vez más globalizado y con mayor demanda de cultura y patrimonio, es cada vez mayor, con actuaciones en distintos campos y en proyectos muy diversos. Sin embargo, nunca se han olvidado las raíces ni los fundamentos ideológicos que animaron a aquellas personas que hace ya más de cuarenta años, sin dinero, pero con mucho entusiasmo, decidieron que el papel de la sociedad civil es clave para la conservación y divulgación del patrimonio y para que esa riqueza cultural, lejos de ser un coste, se vea como un enorme recurso. Así lo creyeron, y se pusieron manos a la obra.
8
Ramos Ramos, Pablo. "Las correspondencias artísticas como medio para desarrollar una visión global del arte en el aula." Revista Iberoamericana de Educación 52, no. 1 (March 10, 2010): 1–8. http://dx.doi.org/10.35362/rie5211810.
Full textAbstract:
El concepto de globalización curricular está muy presente en la educación actual. En el área de educación artística se observa una tendencia generalizada que trata de conectar las materias que la conforman (educación musical y educación plástica y visual); se intenta ofrecer al alumno una visión global del arte que trascienda el aislamiento existente entre dichas asignaturas. El autor explora las interacciones y correspondencias que, a lo largo de la historia, se han dado entre las diferentes artes con el fin de llegar a la globalización de esta área, es decir, empleando estas manifestaciones culturales a modo de bisagra entre la educación musical y la educación plástica y visual.
9
Song, Yuying. "Arte nacido durante la pandemia de COVID-19: Una reflexión con perspectiva histórica desde la globalización actual." ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, no. 9 (September 29, 2021): 1. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2021.14867.
Full textAbstract:
<p>Este artículo pretende explorar y analizar la influencia de la crisis social provocada por la irrupción del COVID‐19 en el contexto artístico actual, como el común denominador que impulsará nuestra investigación hacia el análisis de diversas obras de arte a lo largo de la historia. Las pandemias y las crisis sanitarias cambiaron y afectaron directamente a las cuestiones planteadas en las obras de arte. Sin embargo, ¿en qué se podría diferenciar la obra contemporánea en la era de la COVID‐19, si la comparásemos con otras obras de arte del pasado? ¿Qué impacto tuvieron anteriores pandemias en el Arte?</p><p>Durante el Renacimiento y el Barroco nacieron muchas historias envueltas en la sombra de la peste, lo cual influyó en numerosas obras pictóricas. La prevalencia de COVID‐19 ha tenido un gran impacto en el desarrollo de la industria del Arte. Se han multiplicado las exposiciones online y los cursos de educación artística a distancia. Reflexionaremos sobre la aparición de numerosas exposiciones, e incluso, un museo virtual exclusivamente focalizado hacia la temática de la COVID‐19.</p><p>A través de estas obras de arte relacionadas con el tema de la enfermedad, no solo reflexionamos sobre los desastres actuales, sino también sobre los desastres que golpearon a nuestros antepasados históricos en la antigüedad. El arte del período de la peste supuso un antibiótico espiritual para el mundo real, ayudando a su comprensión, una suerte de consuelo psicológico, una lucha contra el virus con fuerza y esperanza, enfrentando desafíos y construyendo un sentimiento de comunidad en el destino de los seres humanos, algo que está volviendo a suceder en la actualidad pandémica que nos ha tocado vivir.</p>
10
Vico Belmonte, Ana, and Arturo Sánchez-Vasconcellos Méndez. "Las rentabilidades del arte como motivo para la inversión: preferencias de compra en tiempos de COVID-19." Tiempo y economía 9, no. 1 (January 2022): 180–203. http://dx.doi.org/10.21789/24222704.1820.
Full textAbstract:
La evolución del mercado del arte y su consiguiente modelo de negocio ha generado importantes revalorizaciones en los bienes artísticos y de colección, confiriendo al arte un fuerte valor financiero y de inversión. Esta tendencia fomenta la globalización del mercado, que pasa a ser visto como una fuente de diversificación financiera, requiriendo de una mayor organización en la compraventa de estos bienes. Por ello, las iniciativas inversoras de las SICAV de los fondos de inversión en arte, así como nuevos modelos de inversión aupados por el desarrollo tecnológico, pronostican nuevos drivers y diversos escenarios, todo ello redibujado por la irrupción de la COVID-19 y sus repercusiones en años venideros.
11
Dobado González, Rafael. "La globalización hispana del comercio y el arte en la Edad Moderna." Studies of Applied Economics 32, no. 1 (March 3, 2020): 13. http://dx.doi.org/10.25115/eea.v32i1.3199.
Full textAbstract:
This article shows some important aspects of a worldwide, historical phenomenon: the globalization of commerce and art which started in the second half of the sixteenth century and had the American, Asian and European territories of the Hispanic Monarchy as main protagonist during the Early Modern Era. The international exchanges -basically, American silver in return for more or less luxurious goods from Asia- that followed the discovery by Urdaneta, in 1565, of the “tornaviaje” between Manila and Acapulco had a profound influence on the forms of production and consumption in both the Old World and the New. Spanish economists and economic historians have probably underscored the historical significance of these unprecedented interactions. The central role played by the Viceroyalty of New Spain in this globalization has perhaps not been properly valued either.
12
Gómez Cobos, Marcelo. "Gestión y liderazgo: ¿arte o ciencia?" Acreditas, no. 6 (March 1, 2022): 19–20. http://dx.doi.org/10.61752/acd.vi6.102.
Full textAbstract:
La globalización ha implicado cambios, nuevas condiciones emergen y se acoplan, son modificaciones que requieren de agentes que orienten una dinámica de interacción y equilibrio con visión colectiva que prepare a las organizaciones a hacer frente a esos vertiginosos cambios, estos agentes son los líderes cuya capacidad, conocimiento y habilidad gestionará el logro de las metas y los objetivos. Siempre ha estado en discusión el dilema de que “si el líder nace o se hace”, lo cierto es que la férrea voluntad, la convicción, la personalidad y la ética son algunas de las características del liderazgo, pero no necesariamente las encontramos en el aula, se trata de lo que está hecho el líder, su materia prima, su naturaleza, el arte materializado en una persona, reforzada por el empirismo, el recorrer día a día, el tropezarse, el aprender, es la ciencia que se hace al andar.
13
Rodríguez Ortega, Julio Armando. "CrisisDE LOS PARADIGMAS JURÍDICOS." ADVOCATUS, no. 24 (September 12, 2017): 47. http://dx.doi.org/10.18041/0124-0102/advocatus.24.1096.
Full textAbstract:
Este avance de investigación se refiere al pro-blema, justificación, hipótesis y objetivos, señalando conceptualmente los paradigmas en general y los paradigmas jurídicos, en par-ticular, para luego referirse a la crisis de los paradigmas jurídicos del Estado liberal y del Estado social, señalando el contexto, de esta problemática en la globalización y una síntesis del estado del arte sobre dicha problemática. Igualmente se presenta en este artículo una síntesis del marco teórico y de las soluciones propuestas, que se pretenden proponer en el marco general del surgimiento de un nuevo paradigma, el paradigma del consenso y de la autorregulación en la era de la globalización.
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RODRÍGUEZ ORTEGA, JULIO ARMANDO. "Crisis DE LOS PARADIGMAS JURÍDICOS." ADVOCATUS, no. 24 (January 1, 2015): 47. http://dx.doi.org/10.18041/0124-0102/advocatus.24.982.
Full textAbstract:
Este avance de investigación se refiere al problema, justificación, hipótesis y objetivos, señalando conceptualmente los paradigmas en general y los paradigmas jurídicos, en particular, para luego referirse a la crisis de los paradigmas jurídicos del Estado liberal y del Estado social, señalando el contexto, de esta problemática en la globalización y una síntesis del estado del arte sobre dicha problemática. Igualmente se presenta en este artículo una síntesis del marco teórico y de las soluciones propuestas, que se pretenden proponer en el marco general del surgimiento de un nuevo paradigma, el paradigma del consenso y de la autorregulación en la era de la globalización.
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Malvárez, Silvina. "El reto de cuidar en un mundo globalizado." Texto & Contexto - Enfermagem 16, no. 3 (September 2007): 520–30. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-07072007000300019.
Full textAbstract:
El artículo aborda una reflexión sobre las principales tendencias de la humanidad en el mundo globalizado. Se define y caracteriza la globalización y sus consecuencias sociales y ambientales, entre las cuales se destaca la inequidad y el descuido como importantes impactos en la sociedad planetaria. Se indican los principales efectos en la salud y las oportunidades que abre para ella la globalización. Se analiza el papel del cuidado en la existencia humana y su condición de objeto de estudio e intervención de la enfermería. Las tendencias del desarrollo de la enfermería en los últimos años son caracterizadas en un doble proceso de cambio. Se puntualizan las implicancias de la globalización para la transformación del cuidado de enfermería y se mencionan los nuevos desafíos para el futuro, proponiéndose a la enfermería como el arte, la ciencia, la filosofía, la ética y la política del cuidado humano.
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De la Rubia Gomez-Moran, Andrea. "UN ESTUDIO GENERAL DE LAS ARTES Y LA POLÍTICA DE NEPAL DURANTE EL SIGLO XX: PROCESOS DE TRANSICIÓN Y DIÁLOGO MULTICULTURAL." De Arte. Revista de Historia del Arte, no. 15 (November 30, 2016): 252. http://dx.doi.org/10.18002/da.v0i15.1715.
Full textAbstract:
<p>Este trabajo consiste en un estudio generalizado del desarrollo del arte moderno nepalí en torno a los años 50, cuando el país comenzó un proceso de modernización como consecuencia de su reapertura al mundo exterior y consiguiente relación con las culturas extranjeras. Durante la transición, tanto el cambio político producido por las nuevas ideas democráticas como los nuevos medios de comunicación y consumo contribuyeron a la creación de un nuevo Nepal, dividido entre lo moderno y lo tradicional. El objetivo de este estudio es el de subrayar que el arte moderno de Nepal se desarrolló a partir de su propia localidad, pero también teniendo en cuenta la influencia que sobre el arte nepalí han ejercido los procesos capitalistas y globalización cultural.</p>
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Feo Rodríguez, Noemi María. "Achille Bonito Oliva y el sistema del arte." Eikon / Imago 8 (October 15, 2019): 129–48. http://dx.doi.org/10.5209/eiko.73420.
Full textAbstract:
En 1972, Achille Bonito Oliva definió el “sistema del arte” como una cadena de San Antonio, constituida por el artista, el crítico, el galerista, el museo, el coleccionista, los medios de comunicación y el público. En los años noventa, esta cadena representó la base de su teoria di turno, un discurso en el que la globalización amenaza el carácter de identidad que conduce al arte hacia la homologación y la anorexia de la imagen. A comienzos del siglo XXI, el crítico italiano analizó una pluralidad de funciones, diversa e inédita, en la gestión y creación de museos, fruto de la redefinición de sus teorías. En 2004, en I fuochi dello sguardo: Musei che reclamano attenzione, Bonito Oliva establece conceptos, como la alfabetización colectiva y la muerte del público, que resaltan los nuevos modelos y retos que deben afrontar los museos de arte contemporáneo.
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Cortés-Garzón, Liliana. "Microrregiones estéticas: disputas y resistencias visuales indígenas en la amazonia contemporánea." Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 16, no. 2 (July 1, 2021): 16–39. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae16-2.medr.
Full textAbstract:
A partir del estudio del arte amazónico contemporáneo se encuentran en esta investigación microrregiones artísticas en las cuencas hidrográficas en las cuales es posible determinar la producción, circulación y comercialización de pinturas amazónicas impactadas por el proceso de globalización que ingresa a la macrorregión amazónica en la venta de obras en dos sentidos: como suvenires, al mercado turístico y la salida de artistas indígenas que salen de su hábitat para migrar a grandes ciudades. Las obras artísticas indígenas se encuentran en horizontes de riesgo frente al sentido intrínseco de sus trabajos en mercados del arte que descontextualizan su sentido y comercializan de acuerdo con sus intereses producciones locales en ámbitos nacionales e internacionales. En esta investigación se presentan elementos teóricos frente al trabajo de artistas amazónicos contemporáneos, algunas temáticas de sus obras y sus retos para sobrevivir en un mercado del arte marcado por la desigualdad en el conocimiento del arte indígena.
19
Cabrera Fructuosa, María. "Israel Galván en La Fiesta: Su baile flamenco contemporáneo y transgresor de la teatralización." AusArt 9, no. 1 (June 30, 2021): 211–22. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.22603.
Full textAbstract:
En el siguiente artículo nos proponemos profundizar en el estudio del baile flamenco de la teatralización actual, en sus movimientos, sus sonidos y sus espectáculos, tomando como modelo al artista Israel Galván y, en concreto, su obra La Fiesta. Todo ello contextualizado en la era de la globalización, teniendo en cuenta sus flujos culturales y su consecuente hibridación, transculturación y transgresión en el arte.
20
Rodríguez Bautista, Juan Jorge. "Los impactos de la globalización en Guadalajara." Expresión Económica, no. 8 (January 1, 2006): 99–117. http://dx.doi.org/10.32870/eera.vi8.1156.
Full textAbstract:
El análisis sobre las· ciudades se enfoca, principalmente, en la concentración de la población y las actividades económicas; sin embargo, durante las últimas décadas se observa una problemática cada vez más compleja y no es suficiente sólo analizar la concentración, aunque se mantenga ese proceso, sino también la nueva forma de urbanización que se está gestando, cuyos efectos presentan características completamente diferentes a las existentes durante la etapa de industrialización. Las aglomeraciones urbanas se han visto comúnmente como un polo de desarrollo en el cual se concentra la mano de obra, la infraestructura y el control del poder económico y político de una región o país. Sin embargo, esta tendencia se va modificando mediante la inserción de elementos que presentan diversas funciones como centros políticos, de negocios, arte y cultura, entre otros (Hall, 1998). Estos roles son cada vez más importantes, lo cual supone que la ciudad está entrando en una nueva etapa en la que seguirá manteniendo su hegemonía como el pivote de la economía mundial. Este cambio de funciones se vincula ampliamente con las nuevas formas de relaciones comerciales, económicas y de producción que se iniciaron a principios de la década de 1970 y que todavía están en proceso de adaptación para algunas regiones y países. A todo esto se le ha denominado "globalización".
21
Calle Sánchez, Elvira. "Reseña. La sociedad sin relato. Antropología y estética de la inminencia." TERRA: Revista de Desarrollo Local, no. 7 (December 30, 2020): 329. http://dx.doi.org/10.7203/terra.7.19285.
Full textAbstract:
Resumen: El siglo XXI comenzó dos veces: el 11 de septiembre de 2001, la caída de las Torres Gemelas impuso en la escena política y mediática un desplazamiento pues pasamos del multiculturalismo entendido como reconocimiento de las diferencias dentro de cada nación a los conflictos interculturales en una geopolítica global donde todas las sociedades somos interdependientes; y el 15 de septiembre de 2008, cuando la quiebra de Lehman Brothers vino a sacudir esta agenda política y cultural, llevando a su cumbre dramática el desorden neoliberal en varios continentes. Estos acontecimientos nos han dejado ante la perspectiva de un mundo sin promesas y han hecho de este siglo el gran territorio de la incertidumbre. En este contexto en el que las ciencias sociales hallan difícil explicar los logros y los fracasos de la globalización, Canclini considera que una nueva mirada sobre el arte puede ayudar a comprender las grandes encrucijadas de la sociedad. ¿Qué dicen sobre esta época los desplazamientos de las prácticas artísticas basadas en objetos a prácticas artísticas basadas en contextos, hasta llegar a insertar las obras en medios de comunicación, espacios urbanos, redes digitales y formas de participación social? No hay un relato para la sociedad globalizada que articule sin conflictos los desacuerdos disciplinarios, sociales e interculturales pero el arte que trabaja con la inminencia se ha mostrado fecundo para elaborar una pregunta distinta: ¿qué hacen las sociedades con aquello para lo que no encuentran respuesta en la cultura, la política y la tecnología?
Palabras clave: Sociedad sin relato, globalización, arte, estética, antropología.
22
Segre, Roberto. "Geografía y geometría en América Latina: naturaleza, arquitectura y sociedad." Cuaderno Urbano 3, no. 3 (November 24, 2002): 1. http://dx.doi.org/10.30972/crn.331617.
Full textAbstract:
El debate actual sobre los efectos de la globalización en el territorio, la ciudad y la arquitectura, motivó discrepancias sobre la existencia de modelos homogéneos universales o la radicalización de identidades y tradiciones locales. En el presente ensayo se intenta demostrar que América Latina posee una geografía compleja y heterogénea que albergó estructuras sociales multirraciales y multiculturales, generadoras de trazados urbanos y diseños arquitectónicos diversificados, surgidos del diálogo con los atributos específicos del inconmensurable contexto natural. Para ejemplificar algunas tendencias dominantes en la interacción entre geografía y geometría en el Hemisferio, fueron seleccionadas las Escuelas Nacionales de Arte de La Habana, el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói y las intervenciones en las “Favelas” de Río de Janeiro.
23
Navarrette, Carmen. "Todo arte es político. Representaciones de lo político y políticas de la representación. Notas sobre feminismo y globalización." Revista Concinnitas 21, no. 39 (December 17, 2020): 369–77. http://dx.doi.org/10.12957/concinnitas.2020.56487.
Full textAbstract:
En este artículo se plantea la manera en que el mercado de la estética en el marco de la globaliza- ción, y de un Nuevo Internacionalismo cultural, sigue relegando e invisibilizando la praxis artística y políticas feministas. Palavras-chave: Arte y política; feminismo; transculturalidad
24
Taño, Elías. "Cita con... Beehive Collective y Projecte Úter. Dos ejemplos de gráfica política frente a la hegomonía cultural." EME Experimental Illustration, Art & Design 5, no. 5 (May 8, 2017): 48. http://dx.doi.org/10.4995/eme.2017.7615.
Full textAbstract:
En el ámbito gráfico contemporáneo, existe una serie de proyectos muy interesantes, en los que varios colectivos y grafistas ponen de manifiesto nuevas formas de visibilizar problemas que no lo son tanto. Es el caso de Beehive Collective, ubicado en Machias, estado de Maine (Estados Unidos). Una organización artística sin ánimo de lucro, conducida al 100% por voluntarios, que usa el arte gráfico como herramienta educativa a la hora de comunicar historias de resistencia ante la globalización corporativa. Otro proyecto que replica este espíritu es Projecte Úter, ubicado en mallorca.
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Piñero, Gabriela A. "Políticas de representación/políticas de inclusión. La reactualización del debate de lo latinoamericano en el arte durante la primera etapa de la globalización (1980-1990)." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 1, no. 104 (June 6, 2014): 157. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2014.104.2519.
Full textAbstract:
Este artículo analiza la reactualización del debate de lo latinoamericano en el arte a través de la discusión generada por las grandes exposiciones panorámicas sobre el arte de la región montadas a finales de los años ochenta e inicios de los noventa a ambos la-dos del Atlántico. El examen del triple frente desde el cual se articularon los cuestionamientos contra este conjunto de exhibiciones —los grupos minoritarios activos al interior de los “centros”, los teóricos operando desde los márgenes del sistema artístico y económico, y un grupo de exposiciones elaboradas desde el “norte” que introdujeron una autocrítica sobre las políticas de representación articuladas por sus contemporáneos— permite analizar las formas variadas de pensar “América Latina” y su arte que estas intervenciones articularon, así como las diversas estrategias que ensayaron para renegociar la representación e inclusión de las artes del “sur” en el incipiente escenario global.
26
Calderón Álvarez, Luisa Fernanda. "Reflexiones sobre tradición oral en el aula." Educación y Ciencia 26 (June 9, 2022): e12889. http://dx.doi.org/10.19053/0120-7105.eyc.2022.26.e12889.
Full textAbstract:
Este artículo presenta una reflexión sobre el estado del arte de la tradición oral. El estudio es documental, de diseño interpretativo. Inicialmente, se muestran las características de la metodología, luego se presenta la discusión sobre las categorías: tradición oral y educación; globalización cultural y transformaciones sociales en educación; y tradición oral y tecnología, y finalmente, las conclusiones. Entre las consideraciones más destacadas se evidencia la importancia de la tradición oral en el aula por sus múltiples beneficios, relacionar la oralidad y la tecnología como una estrategia propia del mundo globalizado y utilizar la narrativa transmedia como herramienta para fortalecer la oralidad.
27
Vagarinho, João Paulo, and Martín Llamas-Nistal. "Evaluación de la calidad de los procesos del e-learning: Una propuesta con nuevas dimensiones." Education in the Knowledge Society (EKS) 14, no. 2 (July 17, 2013): 473–89. http://dx.doi.org/10.14201/eks.10241.
Full textAbstract:
La era de la globalización en la educación aumenta la competitividad de las instituciones de enseñanza, especialmente en la educación superior. El método para la diferenciación de las instituciones es el factor de calidad. Con relación a la calidad en la modalidad de e-learning, pueden encontrarse discusiones interesantes sobre la complejidad de la adopción de una metodología. Por lo tanto, este artículo tiene como objetivo presentar el estado del arte de la calidad de los procesos e-learning y una propuesta de nuevas dimensiones a tener en cuenta al evaluar la calidad de los procesos e-learning.
28
Weber, Samuel. "El futuro de las humanidades: Experimentando." El futuro de las humanidades 11, no. 20 (June 2014): 13–38. http://dx.doi.org/10.17230/co-herencia.11.20.1.
Full textAbstract:
¿Tienen las Humanidades futuro? ¿Hay lugar para el estudio de la literatura, el arte, el lenguaje y la filosofía en un mundo cada vez más dominado por una lógica económica de pérdida y ganancia? ¿Qué propósito pueden cumplir estas disciplinas frente a tecnologías que parecen estar volviendo rápidamente obsoleta la que fuese la función quizás más característica del "hombre", al menos desde el Renacimiento europeo: la función del trabajo productivo? El futuro de las Humanidades en un mundo de virtualización y de globalización no puede residir en la propagación continua de un modelo de unidad y totalidad para las sociedades o naciones.
29
Cedeño-Pérez, Martha Cecilia. "Reseña de “’Salvajes’ de Acá y de Allá: Memoria y Relato de Nos-otros. Liber Amicorum Luis Díaz Viana"." Perifèria. Revista d'investigació i formació en Antropologia 28, no. 1 (June 30, 2023): 115–23. http://dx.doi.org/10.5565/rev/periferia.913.
Full textAbstract:
"’Salvajes’ de Acá y de Allá: Memoria y Relato de Nos-otros. Liber Amicorum Luis Díaz Viana", es una compilación que rinde tributo al antropólogo y filólogo Luis Díaz Viana y a sus importantes aportes a las ciencias sociales y las humanidades y al arte en general. Se trata de un libro coordinado por Dámaso Javier Vicente Blanco, Pedro Tomé Martín, Ignacio Fernández de Mata y Susana Asensio Llamas y editado por la Universidad de Valladolid. Lo integran artículos de temáticas y abordajes heterogéneos, atravesados ineludiblemente por las in-certidumbres de un mundo signado por la complejidad, el cambio y la globalización.
30
Ortiz Chinchilla, Jimmy. "“Handspro” bailando “Staying ‘ Alive” en el parque Morazán." Pensamiento Actual 17, no. 28 (June 29, 2017): 1. http://dx.doi.org/10.15517/pa.v17i28.29512.
Full textAbstract:
En este trabajo se pretende realizar un análisis de los elementos estéticos, técnico-corporales, sociales y políticos del movimiento danzado llamado “Breakdance” como arte callejero en el contexto nacional. Cabe aclarar que el tema se desarrolló desde de la perspectiva postmoderna, como experiencia cultural y condición social asumiendo conesto que es un concepto en construcción y como triunfo del neoliberalismo. Se analizará, además, la dinámica de la globalización, las formas y valores socioculturales presentes, así como la política neoliberal que trae consecuencias en los planteamientos y puesta en marcha de políticas públicas sobre las juventudes en Costa Rica. Se partirá, además de laespecificidad de la danza como arte que involucra la corporeidad del bailarín y sus implicaciones con el “Otro” social, por lo que la exclusión y discriminación serán dos conceptos que permitirán discernir las consecuencias prácticas de este tipo de actividad artística en la dinámica social. El objeto de estudio partirá de la trayectoria y currículum de la agrupación nacional de “breakdance” llamada “Handspro”.
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Slaghenauffi, Doriane. "La invención de un arte étnico híbrido: el caso de las pinturas chamánicas visionarias del colectivo shipibo Barin Bababo (Amazonía peruana)." Mundo Amazónico 15, no. 1 (January 19, 2024): e104761. http://dx.doi.org/10.15446/ma.v15n1.104761.
Full textAbstract:
La invención las pinturas visionarias shipibo (Amazonia occidental) por el colectivo de artistas y chamanes Barin Bababo parece relativizar la tesis idealista de que la hibridez del arte indígena contemporáneo y su comercialización en el mercado artístico occidental constituiría una degradación cultural del arte indígena "tradicional". Las obras, en la encrucijada de las prácticas chamánicas basadas en una cosmovisión animista y la capacidad de sus creadores para tejer redes sociales más allá de su grupo étnico, parecen constituir, al contrario, un medio de expresar una forma de resiliencia en respuesta a las transformaciones que la sociedad shipibo está experimentando actualmente en el contexto de la globalización. La posición de "entre-dos cultural" de los pintores chamanes, de la que se deriva el éxito de sus producciones artísticas con un público occidental de "turistas chamanes", desafiaría así la dicotomía clásica que opone "modernidad" y "tradición" haciendo de los componentes del pasado una forma de renovación cultural.
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Villena Araya, Sofia. "La configuración de un campo curatorial latinoamericano." ESCENA. Revista de las artes 83, no. 2 (January 31, 2024): 23–51. http://dx.doi.org/10.15517/es.v83i2.54330.
Full textAbstract:
Introducción: A partir del libro Curaduría de Latinoamérica: 20 entrevistas a quienes cambiaron el arte contemporáneo (2018) de Juan José Santos, se narra la conformación de un campo curatorial latinoamericano desde una perspectiva crítica. Objetivo: Identificar capas de hegemonía que conforman la curaduría durante la década de 1990 y principios de los años 2000, entre procesos de globalización, multiculturalidad y poscolonialismo. Métodos: En este artículo, se adoptan aportes de los estudios queer, específicamente de Judith Butler y Sarah Ahmed, para prestar atención a las dinámicas de poder que atraviesan los intentos por cerrar los discursos. Para esto, se trabajó con fragmentos de entrevistas del libro de Santos. Conclusiones: Se observó la importancia de realizar una historiografía de la curaduría, pensándola no como algo que define a los sujetos, ni como un campo exclusivo de acción, sino como una plataforma de agencia e intervención concatenada con otras herramientas estéticas y experiencias sociales dentro y fuera del arte.
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Arias Pineda, Andrés Alberto. "Estado del arte de la longevidad organizacional: una revisión sistemática de literatura." Cuadernos de Administración 38, no. 73 (May 12, 2022): e4011031. http://dx.doi.org/10.25100/cdea.v38i73.11031.
Full textAbstract:
La baja longevidad empresarial se constituye en un fenómeno global que aqueja a múltiples organizaciones que operan en condiciones económicas disimiles, en diversos procesos industriales, de diferente tamaño y en entornos culturales dispares. La apertura e internacionalización de la economía, al igual que los problemas asociados a la crisis ambiental, agudizan esta situación. La capacidad de adaptación y renovación estratégica de las organizaciones se configura como una habilidad fundamental para sobrevivir en tiempos de globalización y competitividad. El objetivo del artículo es presentar un estado del arte del concepto longevidad organizacional a partir de una Revisión Sistemática de Literatura en dos bases de datos – WOS y Scopus-, con la ayuda de dos softwares especializados en análisis bibliométrico y mapeo científico – Bibliometrix y VOSviewer. La longevidad organizacional es un campo en crecimiento y consolidación puesto que aborda uno de sus problemas centrales al interior de la administración, la economía y en general para las ciencias sociales: su supervivencia. Empieza a emerger una corriente que propone conexiones entre la longevidad de las organizaciones y las prácticas de responsabilidad social empresarial (RSE) que desarrollan.
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Cabañas Moreno, Pilar. "mirada glocal al arte digital inmersivo de teamLab." Imafronte, no. 27 (December 11, 2020): 1–27. http://dx.doi.org/10.6018/imafronte.429171.
Full textAbstract:
El objetivo de este trabajo es estudiar el caso del grupo artístico japonés conocido como teamLab, formado por artistas, diseñadores, ingenieros informáticos, técnicos, etc. Trabajan piezas de arte digital de carácter proyectivo e interactivo sumamente complejas, que nadie de un modo independiente, no colaborativo podría lograr realizar.
Con esta investigación se pretende analizar sus planteamientos, su modo de trabajo y sus referencias culturales más cercanas, para descubrir sus aportaciones y comprobar de que modo su obra llega a encajar en el nuevo paradigma de la globalización como es el glocalismo, resaltando aquello que procede y los identifica con su entorno cultural japonés, y lo que los lanza a dar una respuesta universal a la sociedad a través de su arte.
La metodología en este caso será de tipo fenomenológico y analítico, recogiendo información sobre el grupo, todavía dispersa en prensa y páginas web, y estudiando formal y conceptualmente sus obras.
The objective of this work is to study the case of the Japanese artistic group teamLab, made up of artists, designers, computer engineers, technicians, etc. They create highly complex projective digital pieces of art, which no one in an independent, non-collaborative way could achieve.
This research aims to analyze their approaches, way of working and their closest cultural references, and how their work fits into the new paradigm of globalization such as glocalism, highlighting which comes from and identifies them with their Japanese cultural environment, and what launches them to give an universal answer to society through their art.
The methodology in this case will be phenomenological and analytical. Information about the group will be collected, still scattered in the press and on web pages, and studying their works formally and conceptually.
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Lucero, María Elena. "Estéticas de lo precario. Capitalismo, economía y visualidad en Santiago Sierra y Francis Alÿs." Arte, Individuo y Sociedad 33, no. 1 (October 20, 2020): 205–15. http://dx.doi.org/10.5209/aris.67990.
Full textAbstract:
Las políticas neoliberales propias de la globalización han impactado en numerosos proyectos del campo del arte contemporáneo. Algunas de esas expresiones visuales se han centrado en relevar la desigualdad y la pauperización, la precariedad laboral, los desplazamientos forzados o la falta de acceso al sistema económico regulado. En este texto se revisarán los casos de Santiago Sierra (España) y Francis Alÿs (Bélgica), dos artistas con trayectorias internacionales consolidadas que se han caracterizado por cuestionar los estertores del capitalismo financiero en sus aspectos éticos, culturales y políticos. Santiago Sierra ataca problemáticas sociales desde un flanco político con intervenciones que evaden las categorías convencionales para abordar el arte. Francis Alÿs explora aquellos actos mínimos que se apartan de la lógica utilitaria impuesta por el mercado para arribar a resultados inéditos. A la luz de algunas nociones teóricas de Dominique Wolton, Renato Ortiz y Samir Amin sobre mundialización y capitalismo, se analizarán propuestas artísticas en el marco de los que denominaremos estéticas de lo precario, es decir, modos críticos de interpelación en el plano real.
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Montero Rodríguez, Daniel Adolfo. "ÚLTIMA ETAPA FIGURATIVA DE MANUEL DE LA CRUZ GONZÁLEZ: “DESNUDO ROJO” (1978)." Revista Herencia 33, no. 1 (July 30, 2020): 101–24. http://dx.doi.org/10.15517/h.v33i1.43306.
Full textAbstract:
Recibido: 08-03-2020
Aprobado: 29-05-2020
RESUMEN
Este artículo consiste en un estudio semiótico, sobre el proceso de inicialización de la neofiguración en la pintura costarricense de la década de los años setenta (siglo XX), específicamente la nueva figuración del artista Manuel de la Cruz González, determinada por su obra Desnudo rojo (1978). Metodológicamente, se recurre a un análisis semiótico, por medio de un proceso de interpretación del signo en tres niveles (sintáctico, semántico y pragmático). Asimismo, como acercamiento teórico, se conceptualiza la noción de "arte neofigurativo”. También, se hace referencia al contexto socio-histórico costarricense de los Salones Nacionales de Artes Plásticas (1972). De esta manera, se consigue percibir cómo el impulso al arte costarricense, fomentó la producción artística que aunado al contexto costarricense y latinoamericano que presenta un cambio de paradigma social -crisis de valores-, a través de la aparición de la globalización y el neoliberalismo, tuvo una influencia patente en el proceso de inicialización de la neofiguración costarricense, sobre todo en Desnudo rojo (1978) de este pintor costarricense.
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Lara Satán, Napoleón, and Marco Antonio Rojo Gutiérrez. "Ciencia y tecnología en Ecuador. Una revisión al estado del arte." Revista Científica UISRAEL 8, no. 1e (January 12, 2021): 77–91. http://dx.doi.org/10.35290/rcui.v8n1e.2021.486.
Full textAbstract:
Las disrupciones provocadas por la globalización, realidades y complejidades de los diferentes mercados que forman parte del ecosistema económico mundial, han despertado un especial interés común; sobre todo en países en vías de desarrollo, para fortalecer alianzas estratégicas enfocadas hacia factores endógenos y exógenos, relacionados con la innovación (I+D), el desarrollo de estudios científicos y tecnológicos; que coadyuvan de manera directa a solventar dificultades (desempleo, calidad de vida, exportaciones, importaciones, etcétera); que se han acrecentado, en gran parte, por la desatención de algunos Estados de invertir de manera estratégica en programas que incentiven la exploración y desarrollo científico. El objetivo de la investigación, es develar el comportamiento y desarrollo de la ciencia y tecnología entre los años 2012-2014, como instrumento de transformación socioeconómica ecuatoriana. El enfoque del estudio es mixto, de tipo descriptivo y correlacional, incorporando notas aclaratorias generadas de la revisión exploratoria de investigaciones relacionadas con los ejes temáticos. Los resultados indican la existencia de inconsistencias en los gastos de inversión, produciendo incertidumbre sobre el manejo presupuestario en lo referente a Ciencia y Tecnología. Las conclusiones reflejan un bajo nivel de productividad y de crecimiento tecnológico, que conlleva a destacar ciertas limitantes y desequilibrio en materia de competitividad y bienestar social. El Estado debe reforzar su política socioeconómica, en virtud de fortalecer los ámbitos educativos, salud y bienestar social.
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Montero Fayad, Daniel. "La pintura como exceso. Algunas consideraciones sobre la pintura mexicana desde la década de los ochenta hasta el presente." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 1, no. 111 (October 13, 2017): 91. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2017.111.2604.
Full textAbstract:
El presente texto es una reconsideración histórica del estatus actual de la pintura en México, a partir de una serie de exhibiciones que sucedieron tanto en el país como en los Estados Unidos desde comienzos de la década de los años noventa. Se muestran además las tensiones de la crítica respecto a este tipo de práctica y cómo es que se produjo una imagen singular del arte en México con relación a la especificidad de ese medio. Por otra parte, se señala cómo es que el discurso sobre la pintura se construyó a partir de un diálogo internacional compartido entre México y los Estados Unidos que entró en crisis hacia finales de la década de los años noventa como producto de la globalización.
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Ruiz Sánchez, Joel, and Rosaura Barrios Miranda. "Identidades transnacionales a través del street art del Colectivo Tlacolulokos de Oaxaca." Huellas de la Migración 7, no. 14 (February 8, 2023): 11. http://dx.doi.org/10.36677/hmigracion.v7i14.16889.
Full textAbstract:
El presente artículo pone énfasis en la producción cultural y artística que habla de una visualidad migrante entre México y Estados Unidos a partir del análisis desde la mirada decolonial, del street art del colectivo Tlacolulokos de Oaxaca. La metodología empleada es de carácter cualitativa con perspectiva fenomenológica fundamentada, que retoma las experiencias e interpretaciones de los propios protagonistas del fenómeno a estudiar. Este examen permite establecer que estas producciones culturales como el arte callejero, que surgen desde la invención de lo cotidiano, de la experiencia de la migración, la hibridación de la cultura y la globalización, dan testimonio de la experiencia cotidiana de la migración, de la memoria inacabada de esta transición y del sistema de intercambios del transnacionalismo.
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Fajardo, Carlos Fajardo. "Los nuevos decorados del arte." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, no. 17 (March 4, 2016): 102. http://dx.doi.org/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.3.a08.
Full textAbstract:
RESUMENEl presente artículo pasa revista y analiza algunas de las tesis que Jean François Lyotard, Fredric Jameson y Jean Baudrillard construyeron para dar cuenta de las consecuencias de la llamada crisis de la modernidad y sus repercusiones en el arte. Se presta especial atención a categorías estéticas que surgieron a partir del resquebrajamiento de los pilares del edificio estético de Occidente bajo la globalización y la posmodernidad. De Lyotard se abordan su reflexión sobre la crisis de los grandes relatos y su noción de lo sublime, de Jameson sus apreciaciones sobre el pastiche, la moda retro bajo las lógicas culturales del capitalismo avanzado, y, de Baudrillard, los conceptos de transestética y estetización, y la pérdida de ilusión estética en la sociedad tecno-mediática y de mercados.PALABRAS CLAVESPosmodernidad, sublime, pastiche, moda retro, estetización.MUSO ALLI CHIKUNA SUGLLAPIKai kilkape willakume imasam kai kimsa runakuna Jean Francois Lyotard, Fredic Jameson y Jean Baudrillard rurankuna tukui mana allilla kaskakunata Kawangapa imasam kunaurra, ruranchi, paikuna allilla ñawe churranaku Kawangapa imasam kunaurra ruranchi, paikuna allilla ñawe shuranaku Kawangapa mana paquerechu tuku, kaipe willaku llukanchi llullarenga Allila mana kai atun llakiikuna pasarrengapa mana chingarrengachu Tukui allila ruranakuska tukui runakunamanda.IMA SUTI RIMAI SIMINespa musukauangapa, atun iuiai, kauaskatak rurangapa, kunaurra musu Kauai, retro, estatización.THE NEW SCENERIES OF ART. ABSTRACTThis article reviews and discusses some of the theses that Jean Francois Lyotard, Fredric Jameson and Jean Baudrillard advanced to account for the consequences of the so-called crisis of modernity and its impact on art. Special attention is given to the aesthetic categories that emerged from the breakdown of the pillars of the Western aesthetic building under globalization and postmodernity. From Lyotard, the article picks up his reflections on the crisis of the grand narratives and his notion of the sublime; from Jameson, his theoretical insights on the pastiche and the retro in fashion under the cultural logic of advanced capitalism; and from Baudrillard, the concepts of transaesthetics and aesthetization, and the loss of the aesthetic illusion in the techno-media and market society.KEYWORDSPostmodernism, sublime, pastiche, retro fashion, aesthetization. LES NOUVEAUX DÉCORS DE L’ART. RÉSUMÉCet article examine certaines des thèses que Jean François Lyotard, Fredric Jameson et Jean Baudrillard ont élaborées pour tenir compte des conséquences de la dite crise de la modernité et de son impact sur l’art. Une attention particulière est donnée aux catégories esthétiques qui ont émergé de l’effondrement des piliers de l’édifice esthétique occidental dans le cadre de la mondialisation et du postmodernisme. De Lyotard on aborde sa ré- flexion sur la crise des grands récits et sa notion du sublime ; de Jameson ses vues sur le pastiche et la mode rétro dans la logique culturelle du capitalisme avancé, et, de Baudrillard, les concepts de transesthétique et esthétisation, et la perte de l’illusion esthétique dans la société techno-médiatique et des marchés.MOTS CLÉSPostmodernisme, sublime, pastiche, mode rétro, esthétisation.OS NOVOS ENFEITES DA ARTE. RESUMOO presente artigo passa revista e analisa algumas das teses que Jean Françoeis Lyotard, Fredic Jameson e Jean Baudrillard construíram para dar conta das conseqüências da chamada crise da modernidade e suas repercussões na arte. Presta-se especial atenção a categorias estéticas que surgiram a partir do rachamento dos pilares do edifício estético do Ocidente sob a globalização e a pos-modernidade. De Jameson suas apreciações sobre o pasticho, a moda retro sob lógicas culturais do capitalismo avançado, e, de Baudrillard, os conceitos de trans-estética e estetização, e a perda de ilusão estética na sociedade tecno-mediática e de mercados.PALAVRAS CHAVESPos-modernidade, sublime, pasticho, moda retro, estetização.
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Larios Beltrán, Luisa Fernanda. "Identidad, memoria y arte popular: una mirada al centro cultural afro en el municipio de Tumaco (Colombia)." Campos en Ciencias Sociales 7, no. 2 (August 12, 2019): 75–124. http://dx.doi.org/10.15332/25006681/5276.
Full textAbstract:
El municipio de Tumaco, ubicado al sur de Colombia, en el departamento de Nariño, ha atravesado momentos de cambio en los últimos 20 años. La situación de pobreza, el boom en el negocio de la coca, la violencia y la globalización han sido factores importantes para que la población afrodescendiente, ubicada en esta parte del país, cambie y deje atrás sus dinámicas identitarias y tradiciones. Sin embargo, ante esta realidad existen iniciativas de resistencia que la comunidad ha implementado para rescatar lo propio. Este artículo examina na iniciativa que se lleva a cabo en el barrio Nuevo Milenio y es el Centro Cultural Afro, el cual, a través de la identidad, la memoria y el arte popular, empodera a los niños y jóvenes de esta comunidad para salir adelante y así dejar de lado el camino de la violencia. Asimismo, se expone cómo se ven estos jóvenes y cómo entienden su entorno.
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RINCÓN MORENO, MAURICIO. "MOVILIDAD DE DOCTORES COLOMBIANOS. REVISIÓN DEL ESTADO DEL ARTE FRENTE A LA INTERNACIONALIZACIÓN DE LA EDUCACIÓN SUPERIOR." Criterio Libre 11, no. 18 (November 16, 2017): 279. http://dx.doi.org/10.18041/1900-0642/criteriolibre.18.1136.
Full textAbstract:
La globalización es un fenómeno que trasciende e impacta en diferentes aspectos de la sociedad; en este escenario la movilidad en el ámbito académico toma un papel central en la transformación de la educación superior, en las necesidades de los estudiantes e intereses de las instituciones.
El propósito de este artículo es hacer una revisión de la literatura, investigaciones y perspectivas de la movilidad de doctores. La primera parte presenta un análisis de tipo histórico con relación al fenómeno de estudio, la movilidad. Posteriormente se hace una aproximación teórica a los conceptos básicos, con el fin de hacer precisiones conceptuales que faciliten la comprensión de los diferentes enfoques a través de los cuales se han analizado los procesos de movilidad. La parte final del documento se centra en presentar la perspectiva de la movilidad de los doctores en Latinoamérica, para posteriormente analizar el caso colombiano, tanto lo que tiene que ver con movilidad como lo relativo a la producción académica y la visibilidad de estos trabajos.
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RINCÓN MORENO, MAURICIO. "Movilidad de doctores colombianos. revisión del estado del arte frente a la internacionalización de la educación superior." Criterio Libre 11, no. 18 (November 16, 2017): 279–304. http://dx.doi.org/10.18041/1900-0642/criteriolibre.2013v11n18.1136.
Full textAbstract:
La globalización es un fenómeno que trasciende e impacta en diferentes aspectos de la sociedad; en este escenario la movilidad en el ámbito académico toma un papel central en la transformación de la educación superior, en las necesidades de los estudiantes e intereses de las instituciones.
El propósito de este artículo es hacer una revisión de la literatura, investigaciones y perspectivas de la movilidad de doctores. La primera parte presenta un análisis de tipo histórico con relación al fenómeno de estudio, la movilidad. Posteriormente se hace una aproximación teórica a los conceptos básicos, con el fin de hacer precisiones conceptuales que faciliten la comprensión de los diferentes enfoques a través de los cuales se han analizado los procesos de movilidad. La parte final del documento se centra en presentar la perspectiva de la movilidad de los doctores en Latinoamérica, para posteriormente analizar el caso colombiano, tanto lo que tiene que ver con movilidad como lo relativo a la producción académica y la visibilidad de estos trabajos.
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Lube Guizardi, Menara, Carolina Stefoni, Herminia Gonzálvez-Torralbo, and Pablo Mardones-Charlone. "¿Migraciones transnacionales en crisis? Debates críticos desde el cono sudamericano (1970-2020)." Papeles de Población 26, no. 106 (December 31, 2020): 183–220. http://dx.doi.org/10.22185/24487147.2020.106.36.
Full textAbstract:
El artículo discute las regularidades y contradicciones de las diversas formas de migración trans-nacional en, desde y hacia Latinoamérica, enfocándose, particularmente, en el Cono-Sur Ameri-cano. Para tal, reincorporamos nuestras experiencias investigadoras en Argentina, Brasil y Chile contrastándolas con la revisión del estado del arte sobre migración transnacional latinoamerica-na. Primero, analizaremos el periodo entre 1970 y 2001, caracterizado por las tensiones del final de la guerra fría, por la globalización y por la emergencia de una “euforia multicultural” vincula-da al neoliberalismo de fin de siglo. Segundo, abordaremos los “impulsos desglobalizantes” que caracterizan la transición entre el 2001 y el 2015. Tercero, abordaremos el escenario “posglo-balizante” y la “crisis migratoria” en América Latina desde 2015. Finalizamos con reflexiones analíticas sobre los usos del transnacionalismo migrante en Sudamérica.
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Acevedo Devia, Saide Paola. "Políticas públicas en la formación continua de los maestros de inglés en Colombia. 2000-2010 Estado del Arte." Ignis, no. 6 (December 3, 2013): 65–88. http://dx.doi.org/10.52143/2711-029x.124.
Full textAbstract:
Como resultante de la globalización, la enseñanza del inglés ha dado pasos gigantescos durante la última década, generando desafíos e interrogantes en la política pública con referencia a la formación continua de los maestros y a la enseñanza del inglés. Países de Asia, Europa y América Latina; entre ellos Colombia, han tratado de adaptarse a nuevas exigencias internacionales, implementando estándares y programas de formación permanente de docentes y estándares de enseñanza para asumir este reto del siglo XXI. Este artículo aborda la política de formación de maestros en el área de inglés en Colombia desde las políticas públicas sobre los planes y proyectos de bilingüismo generadas entre el 2000-2010, teniendo en cuenta además, la perspectiva crítica del maestro sobre su rol, sus necesidades y sus limitaciones, con el fin de contribuir a las reflexiones que en torno a este tema se generan actualmente en Colombia, a la luz de los objetivos y expectativas con el programa Nacional de Bilingüismo 2004-2019.
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Méndez Sánchez, José Emmanuel. "África y art brut en el siglo XXI." MODOS: Revista de História da Arte 6, no. 1 (January 10, 2022): 495–513. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v6i1.8664898.
Full textAbstract:
Este artículo explora los aspectos particulares del llamado art brut con respecto de las expresiones artísticas de raíces africanas. En principio, las artes plásticas del continente negro sirvieron como influencia para el proyecto del pintor francés Jean Dubuffet, quien reconocía sus valores “primitivos” o “salvajes”, equiparándolos con creaciones realizadas por pacientes de hospitales mentales. La crítica a esta categorización heredera del colonialismo europeo se complementa con un repaso breve por las más recientes variaciones teóricas conocidas como outsider art y folk art, que retoman trabajos de afrodescendientes surgidos de contextos tan dispares como Cuba, Ghana o Benín, y les imponen su signo de globalización. Ya en el siglo XXI, Brasil resulta un caso peculiar, pues aunque está inscrito en el circuito mercantil del art brut, cuenta además con una propia tradición de arte psicoterapéutico. Al centrarnos en el análisis estético y cultural de los trabajos de dos creadores marginales afrobrasileños (Antônio Roseno de Lima y Arthur Bispo do Rosário), quienes realizaron importantes proyectos en condiciones adversas y motivados por razones distintas, se concluye que la expresión creativa es también un acto de resistencia que no debe circunscribirse a las fórmulas dadas por la historia del arte ni la red institucionalizada.
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Pantigoso, Manuel. "Veinte años pueden ser muchos o pueden ser pocos." Tradición, segunda época, no. 16 (May 30, 2018): 7–8. http://dx.doi.org/10.31381/tradicion.v0i16.1429.
Full textAbstract:
sí como la palabra tradición (o tradicional) es lo contrario de decrepitud, pasado añoso, moldes fijos (¡es lo más vivo y actual en la dinámica interior de las generaciones!), la palabra homenaje no debe aludir solo a lo acabado que permanece en el recuerdo sino, también, a una mirada proyectiva en donde la obra de un personaje notable o de una institución emblemática –por ejemplo- continúa recreándose y reactualizándose en el presente. Lo dicho viene al caso cuando nos referimos a la Oficina Central de Extensión Cultural y Proyección Social de nuestra Universidad que está cumpliendo su vigésimo aniversario uniendo –como lo pide el espíritu de la modernidad- las raíces del pasado con las expectativas del presente. Esta experiencia de auténtica pedagogía vital se ha ido fortificando y aún continúa con la misma fuerza del principio, hace veinte años.
Estas dos décadas de hermosas jornadas pedagógicas y artísticas nos ha cambiado la vida, igual que a los alumnos y a todas las personas que sintonizan con los principios de la Educación por el Arte: “Percepción, sensación y expresión para la comunicación plena”; “globalización de vivencias” y “explicación e interpretación de los fenómenos (unión de la ciencia y el arte)”.
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Bouchard, Hans. "La piñata como meme, artesanía y objeto transcultural." apropos [Perspektiven auf die Romania], no. 7 (December 19, 2021): 78–100. http://dx.doi.org/10.15460/apropos.7.1830.
Full textAbstract:
El presente artículo trata de analizar de manera cualitativa y fenomenológica la piñata y sus transformaciones como objeto transcultural desde una perspectiva transmedial en un estudio ejemplar con enfoque en México, en los espacios de la web y las plataformas sociales. Se propone analizar la piñata como objeto transcultural en sus contextos y formas de representaciones distintas: como artesanía, práctica religiosa-popular durante las posadas, objeto central de un cortometraje, galería de arte en Facebook y lootbox en Fortnite. Se puede observar que los procesos de transformación de las formas de representación de la piñata son resultado directo de los ámbitos mediáticos y las prácticas culturales en las que se insertan. Por lo tanto, se puede atestiguar cierto tipo de globalización y mercantilización de la piñata, tal como la apertura a prácticas abiertas como objeto localizado y artesanía.
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Hidalgo Rubio, María Antonia. "El arte, la mesa de existencia y los anhelos de mundo: discursos y silencios en la era de la globalización." Estudios del Discurso 4, no. 2 (September 1, 2018): 78–93. http://dx.doi.org/10.30973/esdi/2018.4.2/5.
Full text
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Shih, Shu-mei. "Hacia una ética transdisciplinaria de los estudios globales." Tabula Rasa, no. 38 (April 1, 2021): 25–48. http://dx.doi.org/10.25058/20112742.n38.02.
Full textAbstract:
Este artículo busca intervenir en los límitesdisciplinarias que hasta ahora han impedido el intercambio de ideas significativo entre diferentes formaciones intelectuales en los estudios de «literatura universal», «historia mundial», «arte universal», «música mundial», «cine mundial» y demás, en un conglomerado bajo el nombre de «estudios globales». En un momento en que la interconexión global se hace más y más crucial, además de profunda en nuestro momento contemporáneo, no solo por la globalización cultural y económica, sino también por la agudización de la crisis ecológica, el estudio del mundo como tal, sin importar cómo se defina desde diferentes puntos de vista ontológicos y epistemológicos, requiere un esfuerzo transdisciplinario concertado. Usando la literatura y la historia universales como ejemplos, en este artículo se realiza un esfuerzo transdisciplinario, a la vez que advierte contra la erección de centrismos alternativos en nuestra necesaria deconstrucción del eurocentrismo en nuestros estudios sobre el mundo.