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Lima, Francisco Renato. "ARTE SANTEIRA [arte visual]." Cadernos Cajuína 5, no. 3 (September 6, 2020): 391. http://dx.doi.org/10.52641/cadcaj.v5i3.437.
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Capra, Carmen Lúcia, and Luciana Gruppelli Loponte. "FORMAS DA POTÊNCIA E ESTADOS ARTÍSTICOS NA FORMAÇÃO INICIAL E NA DOCÊNCIA EM ARTES VISUAIS." Cadernos de Pesquisa 27, no. 3 (December 28, 2020): 226. http://dx.doi.org/10.18764/2178-2229.v28n3p226-248.
Full textAbstract:
RESUMO: O texto parte de modos de relacionar-se com a arte, manifestados por professoras de artes visuais, seguindo com uma reflexão sobre as posições de professores em formação e em exercício em relação à arte. Apresenta uma reunião ensaística de ideias que fornecem meios para pensar as relações produzidas com a arte desde a formação docente inicial, como o caráter biográfico que compõe o estudo e as práticas de arte no curso de licenciatura. É feita uma argumentação sobre conceitos da filosofia, da filosofia da arte e da educação, como verdade e potência, por exemplo, a fim de elaborar contribuições para a formação docente em artes visuais. Ao final, em lugar de tomar como verdades exemplares as práticas legitimadas pelo campo artístico, defende-se que a docência possa adotar existências artísticas na forma da sua própria potência.Palavras-chave: Licenciatura. Artes Visuais. Potência. Verdade.FORMS OF POTENCY AND ARTISTIC STATES IN TEACHER EDUCATION AND TEACHING IN VISUAL ARTSAbstractThe text goes towards the ways to get related to art, these manifested by visual arts teachers, followed by a reflection about the positions of teachers under formation and those who are exercising their teaching concerning arts. It presents an essayistic meeting of ideas that provide means to think about the relations produced with art since the initial teaching formation, as the biographical character that composes the study and the art practices in the undergraduate course. An argument is made about concepts of philosophy, philosophy of art, and education, such as truth and potency, for example, in order to make contributions to teacher education in the visual arts. In the end, instead of taking as exemplary truths the practices legitimized by the artistic field, it is argued that teaching can adopt artistic existences in the form of its own power.Keywords: Licentiate Degree. Visual Arts. Pontency. Truth.FORMAS DE LA POTENCIA Y ESTADOS ARTÍSTICOS EN LA FORMACIÓN INICIAL Y NA DOCENCIA EN ARTES VISUALESResumenEl texto parte de formas de relacionarse con el arte, manifestadas por profesores de artes visuales, y luego con una reflexión sobre las posiciones de los profesores en formación y en la ejercicio en relación con el arte. Presenta una reunión de ensayos de ideas que proveen medios para pensar sobre las relaciones producidas con el arte desde la formación docente inicial, como el carácter biográfico que compone el estudio y las prácticas artísticas en el curso de licenciatura. Se discute acerca de los conceptos de filosofia, filosofia del arte y la educación, como la verdade y la pontencialidad,por ejemplo,para hacer contribuciones a la formación del profesorado em las artes visuales. Al final, em lugar de tomar como verdades ejemplares las prácticas legitimadas por el campo artístico, se argumenta que la enseñanza puede adoptar existencias artísticas em la forma de su propio poder.Palabras clave: Licenciatura. Artes visuales. Potencia. Verdad.
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Silva, Fernanda Pequeno da. "Livia Flores: ‘exercícios de paisagem’." Simbiótica 9, no. 3 (December 26, 2022): 159–83. http://dx.doi.org/10.47456/simbitica.v9i3.39807.
Full textAbstract:
Resumo O texto aborda apreensões de paisagem nos trabalhos da artista contemporânea brasileira Livia Flores que confrontam sujeito e território, interior e exterior. No artigo, analisamos, além das obras visuais da artista, também as suas colaborações poéticas - produzidas no âmbito do coletivo Anáguas -, bem como seu projeto de pesquisa em arte e cidade, intitulado Desilha. Para tal, cotejamos teóricos da arte, literatura, filosofia e geografia, percorrendo ‘exercícios de paisagem’ desencadeados nos campos das artes visuais, da poesia e do ensino superior. Palavras-chave: Livia Flores; Paisagem; Arte contemporânea; Arte no Brasil. Abstract The text addresses apprehensions of landscape in the works of the Brazilian contemporary artist Livia Flores that confront subject and territory, interior and exterior. In the article, we analyze, in addition to the artist's visual works, also her poetic collaborations - produced within the framework of the collective Anáguas -, as well as her research project in art and the city, entitled Desilha. To this end, we collate art, literature, philosophy and geography theorists, going through 'landscape exercises' triggered in the fields of fine arts, poetry and higher education. Keywords: Livia Flores; landscape; contemporary art; Brazilian art. Resumen El texto aborda aprehensiones del paisaje en la obra de la artista contemporánea brasileña Livia Flores que confrontan sujeto y territorio, interior y exterior. En el artículo analizamos, además de las obras visuales de la artista, también sus colaboraciones poéticas - producidas en el marco del colectivo Anáguas-, así como su proyecto de investigación en arte y ciudad, titulado Desilha. Para ello, cotejamos a teóricos del arte, la literatura, la filosofía y la geografía, a través de 'ejercicios de paisaje' desencadenados en los campos de las artes visuales, la poesía y la educación superior. Palabras clave: Livia Flores; Paisaje; Arte contemporáneo; Arte brasileño.
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Esteves Bortolanza, Ana Maria. "Diálogos entre a arte literária e arte visual: Lygia Clark: linhas vivas diálogos possíveis." EccoS – Revista Científica, no. 53 (October 5, 2020): e16640. http://dx.doi.org/10.5585/eccos.n53.16640.
Full textAbstract:
O artigo é um recorte de uma pesquisa qualitativa (2017-20190) sobre a o papel da literatura/arte na formação da atitude autora e leitora da criança. Neste recorte apresenta-se uma proposta de leitura verbo-visual de signos-verbais e signos-visuais em relação, tendo como corpus o livro Lygia Clark: Linhas vivas. Como procedimento metodológico, analisam-se as relações dialógicas do texto em sua verbovisualidade para desvelar as possibilidades de ampliação dos sentidos produzidos pelo texto e pela leitura. Apoia-se teoricamente em autores como Bakhtin (2012); Vigotski (2010); Ponzio (2012); Goulart (2009); Kramer (2001) e outros. Considera-se que a arte propositiva de Lygia Clark (1968) pode favorecer a exploração do texto verbo-visual pelas crianças, inserindo-as na leitura verbo-visual. São apontados possíveis caminhos para a leitura do texto verbo-visual, fundamental para a constituição da criança como sujeito leitor. Conclui-se que a exploração do livro Lygia Clark: linhas vivas cria possibilidades de as crianças se apropriarem da arte literária e visual que contribui para a formação leitora.
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Di Paola, Modesta. "Traducción visual. Epistemología de la traducción en las artes visuales." Boletín de Arte, no. 18 (June 21, 2019): e003. http://dx.doi.org/10.24215/23142502e003.
Full textAbstract:
El interés hacia la traducción, desde una perspectivatranscultural y global, ha desarrollado nuevasaproximaciones teóricas alrededor de los artefactosartísticos nacidos en contextos transculturales debido,sobre todo, a la disolución de las fronteras entrevarios ámbitos disciplinares y las historias del arte.La traducción ha sido articulada como un conceptohermenéutico para entender la complejidad de losartefactos artísticos en los que coexisten la imageny el texto. Sin embargo, dentro de la teoría críticanunca se ha desarrollado una investigación dirigidaa identificar el status quaestionis de una larga perodenegada alianza entre el arte y la traducción. Esteartículo perfila algunas de las teorías críticas y delas prácticas artísticas contemporáneas que usan latraducción visual en los procesos de transmisión y derecepción de las obras de arte contemporáneo.
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Gally, Miguel. "A (DES)IMPORTÂNCIA DO ESPAÇO PARA PENSAR AS ARTES VISUAIS: ENTRE HEIDEGGER E O AMBIENTE DA ARTE." Revista Ideação 1, no. 31 (April 18, 2018): 125. http://dx.doi.org/10.13102/ideac.v1i31.1310.
Full textAbstract:
Este artigo pretende explorar a importância do espaço para pensar as artes visuais na atualidade partindo das ideias de Martin Heidegger presentes no seu texto “A arte e o espaço” (Die Kunst und der Raum, 1969). A leitura crítica que desenvolveremos parte da exigência não reducionista que o contexto pluralista das artes visuais impõe. Nesse sentido, o espaço será investigado pelos recursos teóricos oferecidos por Heidegger mas também pelo que chamei de “Ambiente da Arte”. Veremos que no primeiro caso, espaço e história estão intimamente ligados, restringindo o que se pode reconhecer como arte visual. No segundo caso, tentaremos defender como um espaço comunicacional pode ampliar a compreensão de arte visual.
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Mascarell-Palau, David. "Aportaciones científicas sobre apps para dispositivos móviles. Vinculaciones educativas y a las artes visuales." Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social, no. 6 (2021): 80–91. http://dx.doi.org/10.12795/communiars.2021.i06.06.
Full textAbstract:
Esta aportación acomete un análisis de experiencias educativas y estudios científicos en que participan las apps, aplicaciones para dispositivos móviles, en el proceso de enseñanza y aprendizaje, y que están vinculadas a la educación, particularmente a lo visual en las artes. Las propuestas seleccionadas abarcan estudios sobre perspectivas tan diversas y pertinentes como el análisis de apps educativas que colaboran en el proceso educativo, análisis visual de interfaces gráficas interactivas, gamificación, realidad aumentada o sobre atención visual frente a estímulos. Por otro lado, se aborda la influencia de la interacción hipertextual en las inteligencias múltiples. En el proceso, se ha llevado a cabo una selección de textos mediante la metodología del análisis de contenido, con el fin de acotar y seleccionar los que responden a los objetivos marcados. Los resultados sostienen a las apps como un recurso o complemento de interés para el ejercicio de determinadas destrezas, competencias y aptitudes entre los discentes. La tarea del docente estriba en elegir correctamente los recursos que pueden aportar beneficios al proceso de enseñanza y aprendizaje. Pudiendo llegar a ser un medio potenciador de las inteligencias múltiples, también desde el plano Visual-Espacial.
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Souza, Aline, Simone Formiga, and Nilton Gamba Junior. "Arte, Design e Educação:." Revista ECO-Pós 24, no. 3 (December 20, 2021): 157–95. http://dx.doi.org/10.29146/ecopos.v24i3.27747.
Full textAbstract:
Apresentaremos a seguir a metodologia aplicada na pesquisa de campo realizada no Programa de Pós Graduação em Artes e Design que envolveu alunos de graduação de Artes e Design matriculados na disciplina “Linguagem e Comunicação Visual II”. Sendo o objeto central da pesquisa são os 464 mortos e desaparecidos políticos contidos nos documentos da Comissão Nacional da Verdade (CNV), convidamos os alunos a conhecer o “Volume III: Mortos e Desaparecidos Políticos”, de forma que o aprendizado resultasse em artefatos multissensoriais. Com o exercício proposto, além de enfatizar o pensamento crítico na construção de um projeto de linguagem e comunicação visual, demandou que se ponderassem tanto questões éticas quanto estéticas no desenvolvimento dos trabalhos. Considerando públicos tanto o espaço urbano como o virtual, sendo ambos, portanto, passíveis de uma ação de disseminação imagética do conteúdo, a metodologia estimulou a criação de narrativas visuais que, ao final do curso, ganharam visibilidade na mostra “Carta Sapato”.
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Antonini de Souza, Paulo César, and Derick Trindade Bezerra. "Representação e simbolismo: artes visuais na fronteira Brasil/Bolívia." MOTRICIDADES: Revista da Sociedade de Pesquisa Qualitativa em Motricidade Humana 4, no. 3 (December 18, 2020): 286–96. http://dx.doi.org/10.29181/2594-6463-2020-v4-n3-p286-296.
Full textAbstract:
Resumo Tendo por campo de investigação o Festival da América do Sul Pantanal (FASP) em 2018, na cidade de Corumbá (Brasil), objetiva-se identificar a materialidade e conceitos que permeiam as manifestações artísticas bidimensionais nesta região de fronteira, a partir da percepção de artistas da Bolívia. A pesquisa se organizou em duas fases: na primeira foi realizado um levantamento em plataformas online de produções acadêmicas em artes visuais, com foco no trabalho bidimensional, utilizando os descritores “arte popular” e “estética latina” resultando em três artigos. Na segunda fase foram selecionados dois trabalhos de uma artista da Bolívia, participante da mostra “Conexão Santa Cruz”, realizada durante o FASP 2018, que foram analisados em seus níveis representacional e simbólico. Pela interpretação das imagens foi possível construir uma leitura sobre a perspectiva da artista a respeito de suas condições culturais dentro da ordenação social em que se encontra situada.Palavras-chave: Artes Visuais. Arte Popular. Arte Regional. América Latina. Representation and symbolism: visual arts on the Brazil/Bolivia frontier Abstract Having as research field the Festival da América do Sul Pantanal (FASP) in 2018, in the city of Corumbá (Brazil), the objective is to identify the materiality and concepts that permeate the two-dimensional artistic manifestations in this border region, from the perception of artists from Bolivia. The research was organized in two phases: in the first, a survey was carried out on online platforms of academic productions in visual arts, focusing on two-dimensional work, using the descriptors “arte popular” and “estética latina” resulting in three articles. In the second phase, two works were selected by an artist from Bolivia, participating in the exhibition “Conexão Santa Cruz”, held during FASP 2018, which were analyzed at their representational and symbolic levels. Through the interpretation of the images, it was possible to construct a reading on the artist’s perspective regarding her cultural conditions within the social order in which she is located.Keywords: Visual Arts. Folk Art. Regional Art. Latin America. Representación y simbolismo: artes visuales en la frontera de Brasil/Bolivia Resumen Teniendo como campo de investigación el Festival de Sudamérica Pantanal (FASP) en 2018, en la ciudad de Corumbá (Brasil), el objetivo es identificar la materialidad y conceptos que permean las manifestaciones artísticas bidimensionales en esta región fronteriza, desde la percepción de artistas de Bolivia. La investigación se organizó en dos fases: en la primera, se realizó una encuesta en plataformas online de producciones académicas en artes visuales, con foco en el trabajo bidimensional, utilizando los descriptores “arte popular” y “estética latina” dando como resultado tres artículos. En la segunda fase, dos obras fueron seleccionadas por un artista de Bolivia, participante de la exposición “Conexão Santa Cruz”, realizada durante FASP 2018, que fueron analizadas en sus niveles representativos y simbólicos. A través de la interpretación de las imágenes, fue posible construir una lectura sobre la perspectiva de la artista sobre sus condiciones culturales dentro del orden social en el que se ubica.Palabras clave: Artes Visuales. Arte Popular. Arte Regional. América Latina.
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Antonini de Souza, Paulo César, and Derick Trindade Bezerra. "Representação e simbolismo: artes visuais na fronteira Brasil/Bolívia." MOTRICIDADES: Revista da Sociedade de Pesquisa Qualitativa em Motricidade Humana 4, no. 3 (December 18, 2020): 286. http://dx.doi.org/10.29181/2594-6463.2020.v4.n3.p286-296.
Full textAbstract:
ResumoTendo por campo de investigação o Festival da América do Sul Pantanal (FASP) em 2018, na cidade de Corumbá (Brasil), objetiva-se identificar a materialidade e conceitos que permeiam as manifestações artísticas bidimensionais nesta região de fronteira, a partir da percepção de artistas da Bolívia. A pesquisa se organizou em duas fases: na primeira foi realizado um levantamento em plataformas online de produções acadêmicas em artes visuais, com foco no trabalho bidimensional, utilizando os descritores “arte popular” e “estética latina” resultando em três artigos. Na segunda fase foram selecionados dois trabalhos de uma artista da Bolívia, participante da mostra “Conexão Santa Cruz”, realizada durante o FASP 2018, que foram analisados em seus níveis representacional e simbólico. Pela interpretação das imagens foi possível construir uma leitura sobre a perspectiva da artista a respeito de suas condições culturais dentro da ordenação social em que se encontra situada.Palavras-chave: Artes Visuais. Arte Popular. Arte Regional. América Latina. Representation and symbolism: visual arts on the Brazil/Bolivia frontierAbstractHaving as research field the Festival da América do Sul Pantanal (FASP) in 2018, in the city of Corumbá (Brazil), the objective is to identify the materiality and concepts that permeate the two-dimensional artistic manifestations in this border region, from the perception of artists from Bolivia. The research was organized in two phases: in the first, a survey was carried out on online platforms of academic productions in visual arts, focusing on two-dimensional work, using the descriptors “arte popular” and “estética latina” resulting in three articles. In the second phase, two works were selected by an artist from Bolivia, participating in the exhibition “Conexão Santa Cruz”, held during FASP 2018, which were analyzed at their representational and symbolic levels. Through the interpretation of the images, it was possible to construct a reading on the artist’s perspective regarding her cultural conditions within the social order in which she is located.Keywords: Visual Arts. Folk Art. Regional Art. Latin America.Representación y simbolismo: artes visuales en la frontera de Brasil/BoliviaResumenTeniendo como campo de investigación el Festival de Sudamérica Pantanal (FASP) en 2018, en la ciudad de Corumbá (Brasil), el objetivo es identificar la materialidad y conceptos que permean las manifestaciones artísticas bidimensionales en esta región fronteriza, desde la percepción de artistas de Bolivia. La investigación se organizó en dos fases: en la primera, se realizó una encuesta en plataformas online de producciones académicas en artes visuales, con foco en el trabajo bidimensional, utilizando los descriptores “arte popular” y “estética latina” dando como resultado tres artículos. En la segunda fase, dos obras fueron seleccionadas por un artista de Bolivia, participante de la exposición “Conexão Santa Cruz”, realizada durante FASP 2018, que fueron analizadas en sus niveles representativos y simbólicos. A través de la interpretación de las imágenes, fue posible construir una lectura sobre la perspectiva de la artista sobre sus condiciones culturales dentro del orden social en el que se ubica.Palabras clave: Artes Visuales. Arte Popular. Arte Regional. América Latina.
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Santos, Milton Silva dos. "O afro nas artes visuais." MODOS: Revista de História da Arte 6, no. 1 (January 1, 2022): 51–81. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v6i1.8667606.
Full textAbstract:
O texto discute a conceituação da arte visual afro-brasileira e sua abordagem em livros escolares para o ensino de Arte, História e Cultura Afro-brasileira e Indígena. Também referenciada como arte negra ou arte afrodescendente, é possível antecipar que a arte afro-brasileira comporta tendências diversas sem ser propriamente um estilo. Obras e artistas visuais informados como afro-brasileiros não necessariamente são apresentados, sobretudo nos livros didáticos de Arte (PNLD 2020), como membros de um nicho particularizado das artes visuais brasileiras. Essa ressalva agradaria, supostamente, aos artistas contemporâneos contrários à adoção de um rótulo (afro) para designar a produção autoral negra.
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Meneses, Ulpiano T. Bezerra de. "Fontes visuais, cultura visual, história visual: balanço provisório, propostas cautelares." Revista Brasileira de História 23, no. 45 (July 2003): 11–36. http://dx.doi.org/10.1590/s0102-01882003000100002.
Full textAbstract:
O objetivo do artigo é deslocar o interesse dos historiadores, das fontes visuais (iconografia, iconologia) para um tratamento mais abrangente da visualidade como uma dimensão importante da vida social e dos processos sociais. Após um rápido exame das contribuições trazidas para o estudo dos registros visuais e dos regimes visuais pela História da Arte, Antropologia Visual, Sociologia Visual e Estudos de Cultura Visual, o autor propõe algumas premissas para a consolidação de uma História Visual, concebida não como mais um feudo acadêmico, mas como uma conjunto de recursos operacionais para ampliar a consistência da pesquisa histórica em todos os seus domínios.
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Sogabe, Milton. "Olhar, tecnologia e arte." DAT Journal 4, no. 3 (December 6, 2019): 151–68. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v4i3.155.
Full textAbstract:
O ser humano passa por um processo de ciborguização, que foi intensificado com a tecnologia digital. Várias partes do corpo têm possibilidadesde serem substituídas por órgãos artificiais que se aproximam cada vez mais dos originais. Ao mesmo tempo, esses conhecimentos vão ampliando as extensões tecnológicas do nosso corpo, tornando os androides cada vez mais próximos ao humano. Nesse contexto, a visão como um dos principais sistemas sensoriais para a nossa sobrevivência no ambiente, vem ganhando potencial para ser alterada com aparatos tecnológicos, possibilitando deficientes visuais a terem parte da visualidade recuperada, e ampliando o potencial visual, num futuro próximo. O universo do olhar humano é apresentado aqui, no diálogo entre arte, ciência e tecnologia.
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Gazana, Cleber, Virgínia Pereira Cegato Bertomeu, and João Vicente Cegato Bertomeu. "Glitch Art e suas relações com o passado da arte visual." Texto Digital 11, no. 1 (July 30, 2015): 315. http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2015v11n1p315.
Full textAbstract:
http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2015v11n1p315Este artigo discute a arte Glitch digital e suas relações com a arte visual do passado, com ênfase na arte moderna, com o intuito de entendermos o porquê e como este recente gênero artístico e sua estética são apreciados atualmente. Começamos definindo a arte Glitch e suas duas classificações mais difundidas: Pure glitch e Glitch-alike, assim como descrevemos suas características visuais e apresentamos artistas que utilizam a estética do erro. Seguimos para uma breve e relevante apresentação da música Glitch e de alguns artistas no campo da arte sonora do ruído e do som danificado, a fim de constatar semelhanças entre as práticas sonoras e visuais. Avançamos na investigação das diversas características das artes do passado, em suas diferentes manifestações visuais, e suas relações com a arte Glitch, para assim entendermos que muito do que se aprecia hoje neste gênero artístico são elementos que já vem sendo considerados e debatidos como arte há séculos atrás.
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Castro, Rosana De. "Os incomodados que se desloquem: problematizando o ensino das artes visuais." Revista Digital do LAV, no. 11 (September 23, 2013): 047. http://dx.doi.org/10.5902/1983734810726.
Full textAbstract:
http://dx.doi.org/10.5902/1983734810726 Este artigo problematiza o ensino de artes visuais na educação básica e a visualidade na contemporaneidade, a partir da prática docente de licenciandos em artes visuais no Projeto Arte/fatos: narrativas da cultura visual na escola. São apresentados os resultados alcançados pela articulação entre a metodologia de projeto educativo e a educação da cultura visual, ambos utilizados como referências na elaboração dos planejamentos das atividades pedagógicas do Arte/fatos realizadas em escolas públicas de Brasília, Distrito Federal. Recebido em: 23/09/2013Aprovado em: 15/10/2013
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Montero Rodríguez, Daniel. "Antecedentes de los Estudios Visuales y la Historia del Arte: los aportes a la Teoría Visual." ESCENA. Revista de las artes 77, no. 2 (January 25, 2018): 18. http://dx.doi.org/10.15517/es.v77i2.32133.
Full textAbstract:
El presente trabajo consiste en un acercamiento general al campo de la Teoría Visual, a partir del análisis de las nuevas metodologías propuestas por los Estudios Visuales, en la cultura visual de las sociedades contemporáneas. En primer lugar, se abordan las coincidencias y las divergencias entre la Historia del Arte y los Estudios Visuales, como propuestas epistemológicas para el estudio de la imagen-documento. Por otra parte, se analiza el debate que estas posiciones teóricas generan, así como la relación de ambas dentro del campo de la Teoría Visual.
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Garcia, Leandro Alves, Atena Pontes de Miranda, and Robson Xavier da Costa. "SUSTENTABILIDADE E MODA NO ENSINO DAS ARTES VISUAIS." Cadernos CEDES 42, no. 116 (April 2022): 28–40. http://dx.doi.org/10.1590/cc251924.
Full textAbstract:
RESUMO Este trabalho analisou a experiência com arte e moda na educação em artes visuais, desenvolvida em escola pública do nordeste brasileiro. Utilizou-se a abordagem metodológica de projetos pedagógicos em artes visuais, aplicando doze aulas teórico-práticas, criando experiências com arte têxtil a partir da reutilização de sacolas plásticas para a confecção de vestimentas utilizando as técnicas de moulage e crochê. As atividades levaram os estudantes a refletirem sobre o papel social da arte na moda e sua contribuição pessoal para a sustentabilidade a partir da customização de resíduos sólidos.
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Gottardi, Pedro, and Carla Carvalho. "Dilatação antropofágica." Palíndromo 13, no. 31 (September 1, 2021): 285–99. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613312021285.
Full textAbstract:
Este ensaio visual traz o arranjo de oito radiografias editadas digitalmente pelo artista visual, performer, professor de arte Pedro Gottardi, vinculado ao Mestrado em Educação da Universidade Regional de Blumenau (FURB). Dilatação Antropofágica é parte de seus estudos, cuja origem se deu a partir de um acidente durante a execução da performance art “A Celebração de Nossa Carne”, em 2018 - uma iniciativa do artista e mestrando, no Grupo de Pesquisa Arte e Estética na Educação (GPAEE). A performance art foi idealizada no componente curricular História da Arte V, durante a fase final de sua formação docente no Curso em Artes Visuais na FURB. O texto está escrito de forma biográfica, trazendo à baila seu relato vivido. Constitui-se em um hibridismo poético que se articula às estesias vividas na formação estética docente em Artes Visuais.
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Gottardi, Pedro, and Carla Carvalho. "Dilatação antropofágica." Palíndromo 13, no. 31 (September 1, 2021): 285–99. http://dx.doi.org/10.5965/2175234613312021285.
Full textAbstract:
Este ensaio visual traz o arranjo de oito radiografias editadas digitalmente pelo artista visual, performer, professor de arte Pedro Gottardi, vinculado ao Mestrado em Educação da Universidade Regional de Blumenau (FURB). Dilatação Antropofágica é parte de seus estudos, cuja origem se deu a partir de um acidente durante a execução da performance art “A Celebração de Nossa Carne”, em 2018 - uma iniciativa do artista e mestrando, no Grupo de Pesquisa Arte e Estética na Educação (GPAEE). A performance art foi idealizada no componente curricular História da Arte V, durante a fase final de sua formação docente no Curso em Artes Visuais na FURB. O texto está escrito de forma biográfica, trazendo à baila seu relato vivido. Constitui-se em um hibridismo poético que se articula às estesias vividas na formação estética docente em Artes Visuais.
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Contreras Medina, Fernando Ramón, and Alba Marín. "Arte y política en el sostenimiento de los regímenes escópicos." ALPHA: Revista de Artes, Letras y Filosofía 1, no. 54 (July 29, 2022): 91–107. http://dx.doi.org/10.32735/s0718-22012022000541025.
Full textAbstract:
Este artículo estudia el poder de la visualidad en la política. Entre aquello que está permitido ver y aquello que está prohibido mostrar, el régimen escópico se define por la intervención del poder institucional respecto de la mirada del espectador. Este estudio se desarrolla entre la tradición filosófica y otras aportaciones multidisciplinares (estudios visuales, comunicación social, estética, historia del arte, teoría del arte) que evidencian a) el control político en los regímenes escópicos de la mirada del espectador; b) la consolidación de una cultura visual que condiciona el modo de vida de los individuos y las sociedades; c) el dominio del espacio social por medio de la regulación del espacio visual; y d) la manipulación de los afectos por medio de la experiencia visual. En este estudio destacamos la apertura de la consciencia crítica en la modernidad a la estetización de la política.
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Valle, Lutiere Dalla. "Arte contemporânea e cultura visual: diálogos e possibilidades no ensino superior." Contemporânea - Revista do PPGART/UFSM 1, no. 1 (July 20, 2018): 7. http://dx.doi.org/10.5902/2595523333831.
Full textAbstract:
Este texto explora relações entre arte e cultura visual a partir de projetos de ensino, pesquisa e extensão desenvolvidos junto ao Laboratório Artes Visuais e I/Mediações – vinculado ao Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria. Tem por objetivo compartilhar experiências, refletir sobre trajetórias desenvolvidas e contribuir com algumas possibilidades para a formação acadêmica no campo das artes visuais. Pelo viés da perspectiva da cultura visual, esboça articulações inter e transdisciplinares, a partir de projetos em andamento, aqui pensados como potência. Como fundamentação teórico-metodológica, teóricos como Fernando Hernández, Nicolas Mirzoeff, Thomas W. J. Mitchell, Belidson Dias, entre outros, subsidiam projetos e experiências. Em forma de relato, o texto pretende não apenas situar estas trajetórias, mas discutir – à luz do referencial – alguns aspectos pontuais acerca da formação, tecendo ideias entorno às proposições realizadas.
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Gutiérrez Silva, Manuel. "La escritura del arte en la primera etapa de la Revista Moderna." Zama 11, no. 11 (November 1, 2019): 119–28. http://dx.doi.org/10.34096/zama.a11.n11.7349.
Full textAbstract:
Una de las prácticas menos entendidas de la Revista Moderna es la escritura del arte. A través de este género híbrido, que aparece en todos los números de la revista y toma un sin fin de formas experimentales (poemas en prosa, notas, reseñas, cuentos, ensayos, etc.), los modernistas se enfrentaron al arte moderno y a la nueva cultura visual que recién había arribado al país mexicano. Retomando el término escritura del arte (artwriting) del filósofo norteamericano David Carrier quien lo acuñó para referirse a la escritura creativa no-ficcional y ficcional empleada por poetas y novelistas para narrar sus encuentros con el arte visual, en este trabajo reviso el contexto historiográfico, cultural e intelectual que impulsó a este género para señalar el importante papel que tuvo en el esfuerzo de Revista Moderna para transformar el discurso académico que caracterizaba la discusión de las artes visuales en el siglo xix.
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Ivelic Kusanovic, Milan, and Gaspar Galaz Capechiacci. "Arte en Chile: recorridos visuales." Aisthesis, no. 60 (December 2016): 275–78. http://dx.doi.org/10.4067/s0718-71812016000200017.
Full text
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Ivelic Kusanovic, Milan, and Gaspar Galaz Capechiacci. "Arte en Chile: recorridos visuales." Aisthesis Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, no. 60 (2016): 275–78. http://dx.doi.org/10.7764/ais.60.275-278.
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Gálvez Nieto, Alexander. "Aprender a mapear la ciudad: Arte y percepción." P&A. Pedagogía y Arquitectura, no. 5 (September 20, 2020): 79–88. http://dx.doi.org/10.31381/pedagogiaarquitectura.v0i5.3290.
Full textAbstract:
La presente investigación toma la percepción como el punto de partida para analizar la imagen urbana, estudiando de esta forma la ciudad y sus componentes. A partir de la metodología de mapas mentales y el arte de los mapas diseñados por Paula Scher, en la asignatura Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitecturay Urbanismo, se exploró la representación de la percepción urbana distrital de los estudiantes a través del color y elementos visuales significativos. Los resultados mostraron impacto visual, contraste, originalidad, identificación de percepciones urbanas individuales y grupales, e información urbana como áreas peligrosas, áreas recreativas y otras zonas significativas.
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Pereira, Alexandre Adalberto. "Diversidade sexual e arte educação: considerações curriculares." Conhecimento & Diversidade 9, no. 19 (January 5, 2018): 167. http://dx.doi.org/10.18316/rcd.v9i19.2836.
Full textAbstract:
Neste artigo, investigo a inter-relação possível entre arte, multiculturalismo, educação e a diversidade sexual. Do ponto de vista teórico, proponho uma reflexão em torno da arte educação e cultura visual numa perspectiva multicultural crítica como um instrumento para a construção da cidadania. Compreendo que o trabalho docente deve ser pensado como ato político e por isso pode ser uma forma de fazer com que a disciplina escolar de artes visuais crie mudanças educativas não discriminatórias voltadas para a justiça social.Palavras-chave: Arte educação. Multiculturalismo. Diversidade sexual.
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Rocha Jiménez, Darío Roque. "Taxonomías visuales y líneas de investigación desde la cultura visual." VISUAL REVIEW. International Visual Culture Review 8, no. 1 (July 12, 2021): 81–100. http://dx.doi.org/10.37467/gka-revvisual.v8.2620.
Full textAbstract:
Este artículo aborda reflexiones referidas a la clasificación y presentación de líneas de investigación, en términos de una cultura visual de hoy en codependencia directa con la investigación creación en arte, junto a algunas discusiones sobre la naturaleza de las emergencias creativas en los ámbitos artísticos y culturales. Este aporte, diferente a los análisis de discursos filosóficos de decodificación semiótico-lingüística o estético, se hace a partir de elementos propios de las mismas prácticas artísticas, sin pretender ser un diccionario de términos, sino más como un mapa a explorar en conjunción entre los estudios visuales y las artes plástica.
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Demetresco, Sylvia. "Vitrinas: arte versus visual merchandising." dObra[s] – revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda 2, no. 2 (February 14, 2008): 44. http://dx.doi.org/10.26563/dobras.v2i2.376.
Full textAbstract:
Existe, hoje, uma forte relação da arte com o Visual Merchandising (VM ), relação tão próxima como a existente entre consumidores e produtos. Surgem no marketing novas palavras, por exemplo, crossover, definida como o fenômeno de transversalidade entre disciplinas e que nas aproximações entre arte e Visual Merchandising não impõe mais uma diferença gritante, mas sim apresenta um novo espaço no qual os artistas vêem a loja, o museu e o espaço do comércio como uma fonte de renda, reunindo a arte ao mundo do glamour da moda e ao consumo. E vice-versa. O VM , que sempre criou espaços estéticos e inovadores para a moda, invade outros campos de experimentação na construção de novas organizações de sentidos que, agora, se vêem refletidos na arte, nas exposições, nas bienais, nas galerias, nos desfiles, ao expor produtos e marcas, ao pensar o percurso do espectador/consumidor nesses ambientes (...)
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Bahia, Ana Beatriz. "Games na aula de arte." Tríade: Comunicação, Cultura e Mídia 9, no. 20 (May 4, 2021): 95–119. http://dx.doi.org/10.22484/2318-5694.2021v9n20p95-119.
Full textAbstract:
O artigo apresenta uma proposta de prática pedagógica para o ensino de arte com jogos digitais (games). Inicia com contextualização sobre o uso de mídias digitais na escola atual, já considerando o contexto da pandemia do COVID-19. Depois, apresenta os fundamentos teórico-metodológicos da proposta: como a BNCC incluiu os jogos digitais; a perspectiva da Cultura Visual; singularidades da mídia jogos digitais. Por fim, apresenta a proposta de prática de ensino de arte com games, voltada a alunos dos Anos Finais do Ensino Fundamental, enfocando objetos de conhecimento e habilidades das unidades Artes Visuais e Artes Integradas. A proposta abrange seis semanas letivas e inclui: objetivos e temas a serem trabalhados; procedimentos metodológicos e materiais da sequência didática; instrumentos e critérios de avaliação. Destaca-se que a proposta é um ponto de partida, não uma prescrição, e deve ser adaptada pelo/a docente tendo em vista cada contexto de ensino.
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Albar Mansoa, Pedro Javier, and Noelia Antúnez del Cerro. "Alfabetización visual de docentes de arte en formación en la Facultad de Bellas Artes (UCM) a través de representaciones visuales de su propio concepto de arte." Kepes 19, no. 25 (January 1, 2022): 191–221. http://dx.doi.org/10.17151/kepes.2022.19.25.8.
Full textAbstract:
En este texto nos acercaremos a la alfabetización visual de quienes, formándose en bellas artes, quieren dedicarse a la docencia, y la importancia de esta en estos profesionales, con la intención de lograr los siguientes objetivos: 1) Medir la presencia de la alfabetización visual en las titulaciones. 2) Evaluar la alfabetización visual de estudiantes a través de su capacidad de representar un concepto abstracto mediante imágenes. 3) Indagar acerca del concepto de arte que tiene el alumnado y cuál eligen para transmitir.
Para ello, partimos de la premisa de que este alumnado debería ser experto en alfabetización visual, por el manejo que del lenguaje visual hacen como creadores y por el tipo de pensamiento (visual - espacial) que presuponemos predomina en ellos; revisamos el concepto de pensamiento visual y los de metáfora visual y pictograma.
En nuestro estudio de campo, y dentro del desarrollo de actividades sobre el tema, recogemos 25 metáforas visuales y 167 pictogramas realizados por el alumnado de diferentes titulaciones en los que se representa el concepto arte. Estos ejercicios son analizados tanto desde el punto de vista formal y de adecuación al lenguaje utilizado como desde su contenido, para medir la alfabetización visual y conocer el concepto de arte que pueden transmitir con ellos.
Los resultados nos muestran que la alfabetización visual no aparece en los documentos que describen las titulaciones, aunque sí conceptos relacionados (lenguaje visual, comunicación visual,…), pero hay asignaturas en los grados en bellas artes y en diseño que incluyen contenido relacionado. En cuanto a la realización de metáforas y pictogramas, la mayor parte del alumnado lo ha hecho satisfactoriamente, transmitiendo un concepto de arte muy relacionado con lo manual (aunque también con lo mental) y con el pincel y/o la paleta como imágenes clave para su representación.
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Simões, Igor Moraes. "VOZES NEGRAS E SUAS AMPLIFICAÇÕES NAS ARTES VISUAIS BRASILEIRAS / Black voices and their amplifications in Brazilian visual arts." Arte e Ensaios 27, no. 41 (July 24, 2021): 448–53. http://dx.doi.org/10.37235/ae.n41.26.
Full textAbstract:
Um grupo de sujeitos negros adentra os espaços expositivos das principais galerias e museus de São Paulo. Estamos diante de uma performance. A estranheza se estabelece e surge da presença de corpos não recorrentes naqueles espaços. O Coletivo Presença Negra, encabeçado pelo artista negro brasileiro Moisés Patrício, dá as cartas e as caras do cenário das artes visuais brasileiras. Um lugar forjado pelas mesmas tentativas de apagamento e branqueamento que tomam os diferentes períodos da história do país. As artes visuais no Brasil sempre foram lugar marcado pela presença de mãos negras. Desde o período colonial é possível encontrar essas vozes que ergueram marcos como a arte nomeada barroca, passando por uma permanência marcada no contexto da arte acadêmica e se estendendo pelos modernismos e por aquilo que temos chamado de arte contemporânea. Vozes negras são presença indelével na arte local.
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Felgueiras, Raquel, Angélica Lima Cruz, Rita Lopez, and Maria José Magalhães. "Narrativas Visuais: arte participativa com mulheres e jovens vítimas de violência." Vista, no. 1 (May 19, 2017): 108–36. http://dx.doi.org/10.21814/vista.2981.
Full textAbstract:
Este artigo descreve e analisa os resultados de um processo de arte participativa sobre a intervenção em mulheres e jovens vítimas de violência, no contexto do projeto transnacional Cultural Encounters in Interventions Against Violence (CEINAV). Através da construção de narrativas visuais, pretendeu-se dar espaço às/aos participantes para refletirem de forma visual e simbólica sobre a intervenção que encontraram quando procuraram ajuda, levantando questões ao nível das emoções e sentimentos que preencheram esse processo, assim como evidenciar os aspetos em que a intervenção foi, ou não, ao encontro das suas necessidades de proteção, segurança, reconhecimento e justiça. Metodologicamente, recorremos a uma abordagem de análise crítica visual em articulação com a micro-etnografia visual.
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Tourinho, Irene, Aurisberg Leite Matutino, Fernanda Moraes Assis, Gabriel Moraes de Queiroz, Júlia Mariano Ferreira, Maurício Remigio Viana, Rogério Justino Flori, Tales Gubes Vaz, and Vandimar Marques Damas. "Escolhe uma palavra e diz alguma coisa”: reflexões sobre a apresentação dos cursos de licenciatura em artes visuais no espaço das profissões da UFG." Revista Digital do LAV 6, no. 6 (March 11, 2011): 001. http://dx.doi.org/10.5902/198373482642.
Full textAbstract:
Este texto é escrito por várias mãos e apresenta-se não apenas como um desafio intelectual: é também uma provocação de sociabilidade. A partir de distintos olhares, refletimos sobre o evento Espaço das Profissões, observando e examinando os ambientes dedicados à Licenciatura em Artes Visuais nas modalidades presencial e a distancia, propondo uma discussão a respeito de suas implicações sobre nós, mestrandos em Arte e Cultura Visual, na condição de visitantes. Apontamos algumas dessas impressões destacando alguns pontos, tais como os imaginários da docência e o fazer na prática pedagógica contemporânea no ensino de arte, estas, julgamos ser posições que se orientam a partir das discussões realizadas na disciplina Tópicos Especiais em Educação Visual, no PPGACV da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da UFG.
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Mossi, Cristian Poletti, and Marilda Oliveira de Oliveira. "Variações em torno das pesquisas em educação e arte com imagens." Leitura: Teoria & Prática 36, no. 72 (April 22, 2018): 115–31. http://dx.doi.org/10.34112/2317-0972a2018v36n72p115-131.
Full textAbstract:
O artigo trata da produção de pesquisas, sobretudo em educação, que, ao buscar outros parâmetros de produção/validação, se envolvem em alguma medida com arte. Entendendo que as facetas da produção artística são inúmeras e não necessariamente visuais, o recorte mais preciso que foi escolhido para se debruçar é o do uso de materiais visuais em geral nessas investigações. Nesse sentido, após transitar por algumas concepções de arte com as quais os autores têm trabalhado e de discutir sob o ponto de vista teórico a gênese de metodologias artísticas no campo das investigações em educação, uma cena será, ao final do texto, mais especificamente tratada: a da utilização que o autor fez em sua tese de doutorado (orientada pela coautora deste artigo), das imagens de algumas obras da artista visual Shannon Rankin, como disparador visual para constituir o que na pesquisa foi nomeado de ‘sobrejustaposições’ enquanto estratégia metodológica.
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Chateau, Pierre. "CULTURA VISUAL E HISTORIA DEL ARTE. LA PUESTA EN EVIDENCIA DE LOS ESTUDIOS VISUALES." Universum (Talca) 32, no. 2 (December 2017): 15–28. http://dx.doi.org/10.4067/s0718-23762017000200015.
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Souza, Leonardo Brynne Ramos de, Yasmin Cabral Gomes, and Márcia Goretti Guimarães de Moraes. "The impacts of visual Art Therapy for elderly with Neurocognitive disorder: a systematic review." Dementia & Neuropsychologia 16, no. 1 (March 2022): 8–18. http://dx.doi.org/10.1590/1980-5764-dn-2021-0042.
Full textAbstract:
ABSTRACT. Aging is characterized by a reduction in physical, cognitive, and emotional functions, allowing multiple losses in the quality of life of the elderly. As a clinical situation that has a common association with pathological aging, neurocognitive disorder, previously named dementia, has become epidemiologically more relevant over the years. Thus, art therapy has recently emerged as an alternative technique for approaching these individuals, with the aim of improving cognitive, emotional, and quality of life aspects. Objective: The objective of this study was to analyze the effects of the application of art therapy based on visual creative processes on cognitive, emotional, and quality of life aspects in elderly people with neurocognitive disorder. Methods: This was a systematic review, carried out using CAPES, PubMed, SciELO, Bireme, PEDro, LILACS, and Scorpus databases between December 2020 and April 2021. Controlled and uncontrolled clinical trials were included in English, Spanish, French, and Portuguese, published between 1970 and 2021, with a focus on modalities of visual art production. The articles included at the end of the selection process were evaluated methodologically by the PEDro Scale of clinical trials. Results: A total of 14 articles were obtained at the end of the selection. Of note, 13 articles had a statistically significant outcome (p≤0.005) for quality of life, cognitive, and emotional functions after intervention with art therapy, being the most used interventions, such as drawing, paintings, and sculptures. Conclusions: The results show significant impacts after the application of art therapy in its visual modality. However, studies with greater methodological rigor are needed to strengthen the evidence presented.
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Escobar Fuentes, Susana, and Manuel Francisco Aguilar Tamayo. "Artivismo en la cultura digital. Dos casos en México: #IlustradoresConAyotzinapa y #No estamos todas." Index, revista de arte contemporáneo, no. 08 (December 31, 2019): 142–50. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i08.273.
Full textAbstract:
El arte y los movimientos sociales han estado ligados de manera muy estrecha hasta consolidarse como formas visuales del llamado artivismo: conocido como arte político o arte comprometido. En las últimas décadas y con el surgimiento de las redes sociales, estas formas de arte se han concebido para los entornos digitales, construyendo así una cultura digital de la protesta dentro de los movimientos sociales. Como ejemplo recurrimos a dos casos en México: #IlustradoresConAyotzinapa y #No estamos todas. Los objetivos de este trabajo están orientados a: describir, conceptualizar y caracterizar el artivismo y su papel dentro de los movimientos sociales. Entender el arte en plataformas digitales como formas de activismo. Para ellos recurrimos metodológicamente al análisis visual de dos plataformas digitales de los movimientos referidos. Describimos su función, formas de operación, protagonistas e impacto en la conformación de la cultura digital de los movimientos sociales.
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Fernández Díaz, Hamlet. "Abordaje Triangular. Estudio crítico." Linhas Críticas 25 (November 25, 2019): 1–23. http://dx.doi.org/10.26512/lc.v25.2019.23379.
Full textAbstract:
En el ensayo se expone una síntesis de un estudio crítico sobre el Abordaje Triangular, resultado de una investigación bibliográfica de carácter cualitativo, cuyo objeto de estudio fundamental lo constituyó la producción teórica de Ana Mae Barbosa sobre la enseñanza de las artes visuales en el contexto escolar. A modo de introducción se sintetizan los problemas concretos que afrontaba la educación artística en el Brasil de la década del ochenta del siglo XX, de los que partió la autora para proponer su concepción de enseñanza de arte. A seguidas se ofrecen consideraciones teóricas sobre los principales aspectos conceptuales del Abordaje Triangular, tales como: alfabetización visual, creación basada en la relectura visual, contextualización, lectura de la obra de arte. La revisión crítica de las ideas de la autora permite concluir que su concepción epistemológica de la arte-educación sigue siendo un estímulo a la reflexión, y admite ser actualizada, ampliada y profundizada con base en las propias intuiciones teóricas de la autora.
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Lobão de Queiroz, Guilherme, and Nicola Perullo. "Acerca da correspondência entre percepção visual e gustativa." Esferas, no. 15 (November 21, 2019): 132. http://dx.doi.org/10.31501/esf.v0i15.10532.
Full textAbstract:
Este artigo trata do paradoxo de como uma experiência visual pode interferir na do paladar e vice-versa, considerando a história moderna que estabeleceu a arte ou a estética em sentido mais amplo como categorias a serem sentidas de modo privilegiado pelo aparado da visão e da audição. Embora haja uma crescente proliferação de imagens visuais, a gastronomia e gosto exercem um papel eminente neste processo. Considerando isto, uma imagem visual não é única e pode adotar diversas formas: uma série de sinais escritos é uma imagem visual tão legítima como uma fotografia, uma pintura e uma linha desenhada na areia. A partir de uma desconstrução da hierarquização dos sentidos ditos inferiores (olfato e paladar), observa-se as implicações das informações visuais em relação à experiência do paladar, bem como a relevância do paladar para a experiência gastronômica nivelada à percepção de uma arte estética determinada justamente pelo gosto, sem prescindir dos demais sentidos.
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Huerta, Ricard. "Motivos visuales en el cine Disney. Retórica de la imagen como mediación educativa para la inclusión." Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social 17 (April 19, 2022): 49–60. http://dx.doi.org/10.5209/arte.76274.
Full textAbstract:
El cine de Disney ha educado durante décadas a las sucesivas generaciones de públicos usuarios, llegando a la mayoría de la población. Planteamos aquí un acercamiento al cine Disney desde la perspectiva del análisis de los “motivos visuales”, una metodología elaborada por Jordi Balló y Alain Bergala, quienes proponen un esquema en el que cada “motivo visual” se establece en tanto que modelo para la mirada, y funciona como acicate visual desde la memoria y el recuerdo de cada situación o composición gráfica. Hemos recogido una serie de ejemplos para analizarlos desde la perspectiva de la cultura visual, ateniéndonos al concepto de “motivo visual”. Proponemos llevar estas dinámicas de corte analítico y reflexivo al ámbito de la formación inicial de docentes, con el fin de elaborar un discurso innovador en lo referido a conocimiento de las imágenes y recursos retóricos por parte del alumnado de grado de maestro/a de primaria. El objetivo consiste en favorecer un mayor contacto del colectivo docente con el cine y el audiovisual, creando motivaciones teóricas y prácticas desde la cultura visual y la educación artística. Al haber elegido la filmografía Disney proponemos una lectura crítica y desprejuiciada, abordando temáticas urgentes como la inclusión y la integración de las diversidades en el ámbito académico y escolar.
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Sinãni, Marília Cláudia Favreto, Kimberly Weiss Calves, and Paulo Cesar Duarte Paes. "O ensino de artes visuais para pessoas com deficiência visual ou cegueira." Horizontes - Revista de Educação 9, no. 16 (December 18, 2020): 1–11. http://dx.doi.org/10.30612/hre.v9i16.13119.
Full textAbstract:
Este artigo visa contribuir com a abordagem no Ensino de Artes Visuais exercido na área de educação especial específica para alunos com deficiência visual e cegueira. No qual o ISMAC – Instituto Sul Mato Grossense para Cegos Florivaldo Vargas localizado em Campo Grande/MS, colaborou como sede para a pesquisa de campo. Como se dá o Ensino de Artes Visuais para alunos que possuem alguma deficiência no campo da visão? Sendo assim, a partir de análises de conteúdos, propomos outras perspectivas para o planejamento das aulas práticas direcionadas a estes alunos, sem que percamos a essência da arte e a importância das referências visuais produzidas ao longo da história. Dentre as problemáticas encontradas em campo, levantamos a evidente presença da prática artística associada a objetos utilitários, por isso adotamos a perspectiva histórico-crítica de Lev Vigotski dentro do ensino da arte, para elucidarmos possíveis alternativas para a valorização do processo de criação dos alunos com deficiência visual na qual a aula de artes visuais torna possível a fruição criadora.
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Santos, Herson Alex, and Renato Duro Dias. "POSSÍVEIS INTERSECÇÕES ENTRE CRIMINOLOGIA CULTURAL E ARTES VISUAIS." Revista de Direito, Arte e Literatura 3, no. 1 (June 1, 2017): 39. http://dx.doi.org/10.26668/indexlawjournals/2525-9911/2017.v3i1.2189.
Full textAbstract:
Esta investigação problematiza as relações entre violência e poder, tendo como objetos de análise as obras da artista visual Regina Silveira na exposição Crash. Pretende-se, assim, discutir a banalização da violência e suas construções históricas e culturais nos espaços e discursos em que as situações de exclusão social atuam. Para tal, utilizar-se-á de conceitos da criminologia cultural, arte politicamente engajada, bem como se fará uso de estudos que procurem dialogar o campo do direito e da arte visuais. Neste sentido, este estudo de abordagem qualitativa com análise de imagens e de objetos visuais, pretende reflexionar sobre questões sociais emergentes
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Victorio Filho, Aldo, and Maria Lia Gauterio Conde Pinto. "Um pouco mais sobre as imagens visuais na educação e na cultura visual contemporâneas." Revista Digital do LAV 11, no. 1 (April 2, 2018): 179. http://dx.doi.org/10.5902/1983734831725.
Full textAbstract:
Este artigo foi concebido para ser mais uma contribuição à atualização e fortalecimento da reflexão sobre a imagem visual na contemporaneidade no âmbito do ensino das Artes Visuais na Educação básica. Ou seja, seus principais significados e seus mais destacados aproveitamentos e riscos à formação escolar. O esforço aqui contido é motivado pela necessidade de avançar na elucidação das relações entre a Arte e o universo imagético, problematização indispensável à aludida reflexão sobre a imagem visual pelo viés da fotografia e o ensino das Artes Visuais no fluxo contemporâneo da Cultura Visual.
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Grigolin, Fernanda. "O punctum e a temporalidade feminista como construtores do arquivo 17." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 4, no. 7 (April 23, 2019): 46. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v4i7.6928.
Full textAbstract:
ResumoUma imagem que punge é a base de uma exposição em artes visuais conjuntamente com um método espacial: a temporalidade feminista. Este breve artigo discute o que é o Arquivo 17 e suas relações com a arte e a política.ResumenUna imagen que punge es constructora de una exposición en artes visuales conjuntamente con un método espacial: la temporalidad feminista. El breve artículo discute lo que fue el Archivo 17 y sus relaciones con el arte y la política.
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Brum, Lucas Pacheco. "Imagens de referência e sua potência pedagógica no ensino de Artes Visuais." Visualidades 18 (June 24, 2020): 19. http://dx.doi.org/10.5216/vis.v18.53629.
Full textAbstract:
O presente texto é um recorte da minha pesquisa de mestrado, desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Arte – PPG-ARTE, da Universidade de Brasília – UnB. O artigo trata sobre o conceito de imagens de referência, o qual está relacionado às imagens mais importantes e significativas dos/as estudantes que circulam em suas mídias sociais e que, de algum modo, produzem sentidos e influências em suas vidas cotidianas. A discussão realizada aqui é a respeito da formulação do conceito, bem como de sua potência pedagógica, para o processo de ensino/aprendizagem em Artes Visuais, tendo como bases teóricas as concepções da Cultura Visual e da Educação da Cultural Visual.
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Cardoso, Fernando. "Arte, memória visual e política cultural." Faces de Clio 6, no. 12 (December 15, 2020): 158–87. http://dx.doi.org/10.34019/2359-4489.2020.v6.32110.
Full textAbstract:
Este artigo pretende articular a memória visual e a política cultural imbricadas no painel figurativo “Capela dos fundadores” do artista curitibano Sérgio Ferro, com o que Fraçois Hartog denomina de os sintomas presentistas: memória e patrimônio. Instalada em caráter permanente no Memorial de Curitiba, situado no centro histórico da capital paranaense, a obra de Ferro apresenta uma complexa narrativa visual que, como se verá, consiste em um bom exemplo da política cultural personalista de Rafael Greca, então prefeito da cidade (1993-1996) e responsável pela encomenda da obra. Esta investigação foi realizada no âmbito da pesquisa histórico-documental, com apoio de pesquisa bibliográfica e análise de imagem.
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Kunzler, Nelci Andreatta. "A arte visual no mundo contemporâneo." Revista Digital do LAV 5, no. 5 (October 19, 2010): 090. http://dx.doi.org/10.5902/198373482133.
Full textAbstract:
O mundo contemporâneo é multifacetado, complexo e polêmico. Alguns teóricos o denominam de Pós-Modernidade, outros de Modernidade tardia, outros ainda, de Neomodernidade. Na arte, como em outros campos, já se fala em Hipermodernidade. Alguns ainda acreditam que estamos em plena Modernidade. São diversos os estudos acerca das denominações do momento atual. É em meio a essa pluralidade de posturas, idéias e fatos que o mundo contemporâneo está se constituindo e nele está inserido o(a) artista e a arte. Neste texto, visamos fazer um recorte, especificamente, da arte visual contemporânea vinculada ao contexto atual e como algumas questões mais amplas do mundo contemporâneo aparecem nas características da arte; como os pensamentos atuais refletem e interferem no processo de criação e de fruição artística. As características e pensamentos atuais que abordamos ao contextualizar a arte no mundo atual são: a dissolução das grandes narrativas; a cultura; a identidade; a inclusão das diferenças; a globalização; a fragmentação e a efemeridade.
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Lucero, María Elena. "Debatir la historia." Arte e Investigación, no. 18 (November 27, 2020): e058. http://dx.doi.org/10.24215/24691488e058.
Full textAbstract:
Este artículo plantea un debate sobre los modos tradicionales que la Historia del Arte ha implementado para el ordenamiento y la lectura de las imágenes. Se analizarán dos curadurías que problematizaron la relación entre historia y producción visual. La primera corresponde a la exhibición «El tiempo del arte. Obras siglos XVI al XXI» en Fundación PROA (2009), organizada con base en tópicos que impregnaron los movimientos artísticos. En segundo lugar, se analizará Verboamérica (2016), inaugurada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. En este caso se instauraron ocho ejes a partir de los cuáles se agruparon artistas de la colección del museo. La investigación describe de qué manera estos itinerarios visuales socavaron los límites cronológicos de la tradición occidental.
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Alegría Alegría, Alfredo. "Preferencias Artes visuales en Trujillo: Reflejos en silencio." Illapa Mana Tukukuq, no. 12 (February 20, 2019): 50–57. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i12.1918.
Full textAbstract:
El texto se refiere a la problemática del desarrollo de las artes visuales en la ciudad de Trujillo. A partir de una presentación histórica sobre el desarrollo artístico contemporáneo trujillano en las Bienales de Arte se presenta una serie de creadores tanto en la pintura, como la escultura, la fotografía y el cine. Se plantea un reclamo a los artistas: rechazar el individualismo extremo y aceptar el desafío de la realidad como forma de expresar y orientar realmente a la sociedad.
Palabras Clave: Artes Visuales, Arte Contemporáneo, Expresión Estética
Abstract
This essay analyzes the problem of the development of the visual arts in Trujillo, Perú. After a historical introduction about the origins of the contemporary artistic development of Trujillo, the author presents several artists in painting, sculpture, photography and film. A claim is proposed for the artists: To reject the extreme individualism and accept the threat of reality as a way to express and guide the society.
Keywords: Visual Arts, Contemporary Art, Aesthetic Expression
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Clareto, Sônia Maria, and Fabrício da Silva Teixeira Carvalho. "Pontolinha, linhaponto, linhalinha, planoplano, pontoponto, linhaplano, planolinha, planoponto. matemática e arte e educação." Zetetike 23, no. 1 (January 22, 2016): 253. http://dx.doi.org/10.20396/zet.v23i43.8646562.
Full textAbstract:
Neste trabalho os autores se lançam a experimentações visuais com objetos e palavras operando com noções elementares de ponto, linha e plano produzindo um ensaio visual composto por uma série de fotografias. As imagens apresentam exercícios de produção de atrito entre matemática, arte e educação a partir de situações em que pequenos objetos dialogam com aquelas noções elementares. A produção visual é acompanhada de notas de leitura de Kandinsky, Euclides e Deleuze & Guattari, propondo um convite a outras possibilidades.