Academic literature on the topic 'Arte visuale'
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Journal articles on the topic "Arte visuale"
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Lima, Francisco Renato. "ARTE SANTEIRA [arte visual]." Cadernos Cajuína 5, no. 3 (September 6, 2020): 391. http://dx.doi.org/10.52641/cadcaj.v5i3.437.
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Capra, Carmen Lúcia, and Luciana Gruppelli Loponte. "FORMAS DA POTÊNCIA E ESTADOS ARTÍSTICOS NA FORMAÇÃO INICIAL E NA DOCÊNCIA EM ARTES VISUAIS." Cadernos de Pesquisa 27, no. 3 (December 28, 2020): 226. http://dx.doi.org/10.18764/2178-2229.v28n3p226-248.
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RESUMO: O texto parte de modos de relacionar-se com a arte, manifestados por professoras de artes visuais, seguindo com uma reflexão sobre as posições de professores em formação e em exercício em relação à arte. Apresenta uma reunião ensaística de ideias que fornecem meios para pensar as relações produzidas com a arte desde a formação docente inicial, como o caráter biográfico que compõe o estudo e as práticas de arte no curso de licenciatura. É feita uma argumentação sobre conceitos da filosofia, da filosofia da arte e da educação, como verdade e potência, por exemplo, a fim de elaborar contribuições para a formação docente em artes visuais. Ao final, em lugar de tomar como verdades exemplares as práticas legitimadas pelo campo artístico, defende-se que a docência possa adotar existências artísticas na forma da sua própria potência.Palavras-chave: Licenciatura. Artes Visuais. Potência. Verdade.FORMS OF POTENCY AND ARTISTIC STATES IN TEACHER EDUCATION AND TEACHING IN VISUAL ARTSAbstractThe text goes towards the ways to get related to art, these manifested by visual arts teachers, followed by a reflection about the positions of teachers under formation and those who are exercising their teaching concerning arts. It presents an essayistic meeting of ideas that provide means to think about the relations produced with art since the initial teaching formation, as the biographical character that composes the study and the art practices in the undergraduate course. An argument is made about concepts of philosophy, philosophy of art, and education, such as truth and potency, for example, in order to make contributions to teacher education in the visual arts. In the end, instead of taking as exemplary truths the practices legitimized by the artistic field, it is argued that teaching can adopt artistic existences in the form of its own power.Keywords: Licentiate Degree. Visual Arts. Pontency. Truth.FORMAS DE LA POTENCIA Y ESTADOS ARTÍSTICOS EN LA FORMACIÓN INICIAL Y NA DOCENCIA EN ARTES VISUALESResumenEl texto parte de formas de relacionarse con el arte, manifestadas por profesores de artes visuales, y luego con una reflexión sobre las posiciones de los profesores en formación y en la ejercicio en relación con el arte. Presenta una reunión de ensayos de ideas que proveen medios para pensar sobre las relaciones producidas con el arte desde la formación docente inicial, como el carácter biográfico que compone el estudio y las prácticas artísticas en el curso de licenciatura. Se discute acerca de los conceptos de filosofia, filosofia del arte y la educación, como la verdade y la pontencialidad,por ejemplo,para hacer contribuciones a la formación del profesorado em las artes visuales. Al final, em lugar de tomar como verdades ejemplares las prácticas legitimadas por el campo artístico, se argumenta que la enseñanza puede adoptar existencias artísticas em la forma de su propio poder.Palabras clave: Licenciatura. Artes visuales. Potencia. Verdad.
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Silva, Fernanda Pequeno da. "Livia Flores: ‘exercícios de paisagem’." Simbiótica 9, no. 3 (December 26, 2022): 159–83. http://dx.doi.org/10.47456/simbitica.v9i3.39807.
Full textAbstract:
Resumo O texto aborda apreensões de paisagem nos trabalhos da artista contemporânea brasileira Livia Flores que confrontam sujeito e território, interior e exterior. No artigo, analisamos, além das obras visuais da artista, também as suas colaborações poéticas - produzidas no âmbito do coletivo Anáguas -, bem como seu projeto de pesquisa em arte e cidade, intitulado Desilha. Para tal, cotejamos teóricos da arte, literatura, filosofia e geografia, percorrendo ‘exercícios de paisagem’ desencadeados nos campos das artes visuais, da poesia e do ensino superior. Palavras-chave: Livia Flores; Paisagem; Arte contemporânea; Arte no Brasil. Abstract The text addresses apprehensions of landscape in the works of the Brazilian contemporary artist Livia Flores that confront subject and territory, interior and exterior. In the article, we analyze, in addition to the artist's visual works, also her poetic collaborations - produced within the framework of the collective Anáguas -, as well as her research project in art and the city, entitled Desilha. To this end, we collate art, literature, philosophy and geography theorists, going through 'landscape exercises' triggered in the fields of fine arts, poetry and higher education. Keywords: Livia Flores; landscape; contemporary art; Brazilian art. Resumen El texto aborda aprehensiones del paisaje en la obra de la artista contemporánea brasileña Livia Flores que confrontan sujeto y territorio, interior y exterior. En el artículo analizamos, además de las obras visuales de la artista, también sus colaboraciones poéticas - producidas en el marco del colectivo Anáguas-, así como su proyecto de investigación en arte y ciudad, titulado Desilha. Para ello, cotejamos a teóricos del arte, la literatura, la filosofía y la geografía, a través de 'ejercicios de paisaje' desencadenados en los campos de las artes visuales, la poesía y la educación superior. Palabras clave: Livia Flores; Paisaje; Arte contemporáneo; Arte brasileño.
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Esteves Bortolanza, Ana Maria. "Diálogos entre a arte literária e arte visual: Lygia Clark: linhas vivas diálogos possíveis." EccoS – Revista Científica, no. 53 (October 5, 2020): e16640. http://dx.doi.org/10.5585/eccos.n53.16640.
Full textAbstract:
O artigo é um recorte de uma pesquisa qualitativa (2017-20190) sobre a o papel da literatura/arte na formação da atitude autora e leitora da criança. Neste recorte apresenta-se uma proposta de leitura verbo-visual de signos-verbais e signos-visuais em relação, tendo como corpus o livro Lygia Clark: Linhas vivas. Como procedimento metodológico, analisam-se as relações dialógicas do texto em sua verbovisualidade para desvelar as possibilidades de ampliação dos sentidos produzidos pelo texto e pela leitura. Apoia-se teoricamente em autores como Bakhtin (2012); Vigotski (2010); Ponzio (2012); Goulart (2009); Kramer (2001) e outros. Considera-se que a arte propositiva de Lygia Clark (1968) pode favorecer a exploração do texto verbo-visual pelas crianças, inserindo-as na leitura verbo-visual. São apontados possíveis caminhos para a leitura do texto verbo-visual, fundamental para a constituição da criança como sujeito leitor. Conclui-se que a exploração do livro Lygia Clark: linhas vivas cria possibilidades de as crianças se apropriarem da arte literária e visual que contribui para a formação leitora.
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Di Paola, Modesta. "Traducción visual. Epistemología de la traducción en las artes visuales." Boletín de Arte, no. 18 (June 21, 2019): e003. http://dx.doi.org/10.24215/23142502e003.
Full textAbstract:
El interés hacia la traducción, desde una perspectivatranscultural y global, ha desarrollado nuevasaproximaciones teóricas alrededor de los artefactosartísticos nacidos en contextos transculturales debido,sobre todo, a la disolución de las fronteras entrevarios ámbitos disciplinares y las historias del arte.La traducción ha sido articulada como un conceptohermenéutico para entender la complejidad de losartefactos artísticos en los que coexisten la imageny el texto. Sin embargo, dentro de la teoría críticanunca se ha desarrollado una investigación dirigidaa identificar el status quaestionis de una larga perodenegada alianza entre el arte y la traducción. Esteartículo perfila algunas de las teorías críticas y delas prácticas artísticas contemporáneas que usan latraducción visual en los procesos de transmisión y derecepción de las obras de arte contemporáneo.
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Gally, Miguel. "A (DES)IMPORTÂNCIA DO ESPAÇO PARA PENSAR AS ARTES VISUAIS: ENTRE HEIDEGGER E O AMBIENTE DA ARTE." Revista Ideação 1, no. 31 (April 18, 2018): 125. http://dx.doi.org/10.13102/ideac.v1i31.1310.
Full textAbstract:
Este artigo pretende explorar a importância do espaço para pensar as artes visuais na atualidade partindo das ideias de Martin Heidegger presentes no seu texto “A arte e o espaço” (Die Kunst und der Raum, 1969). A leitura crítica que desenvolveremos parte da exigência não reducionista que o contexto pluralista das artes visuais impõe. Nesse sentido, o espaço será investigado pelos recursos teóricos oferecidos por Heidegger mas também pelo que chamei de “Ambiente da Arte”. Veremos que no primeiro caso, espaço e história estão intimamente ligados, restringindo o que se pode reconhecer como arte visual. No segundo caso, tentaremos defender como um espaço comunicacional pode ampliar a compreensão de arte visual.
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Mascarell-Palau, David. "Aportaciones científicas sobre apps para dispositivos móviles. Vinculaciones educativas y a las artes visuales." Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educación Crítica y Social, no. 6 (2021): 80–91. http://dx.doi.org/10.12795/communiars.2021.i06.06.
Full textAbstract:
Esta aportación acomete un análisis de experiencias educativas y estudios científicos en que participan las apps, aplicaciones para dispositivos móviles, en el proceso de enseñanza y aprendizaje, y que están vinculadas a la educación, particularmente a lo visual en las artes. Las propuestas seleccionadas abarcan estudios sobre perspectivas tan diversas y pertinentes como el análisis de apps educativas que colaboran en el proceso educativo, análisis visual de interfaces gráficas interactivas, gamificación, realidad aumentada o sobre atención visual frente a estímulos. Por otro lado, se aborda la influencia de la interacción hipertextual en las inteligencias múltiples. En el proceso, se ha llevado a cabo una selección de textos mediante la metodología del análisis de contenido, con el fin de acotar y seleccionar los que responden a los objetivos marcados. Los resultados sostienen a las apps como un recurso o complemento de interés para el ejercicio de determinadas destrezas, competencias y aptitudes entre los discentes. La tarea del docente estriba en elegir correctamente los recursos que pueden aportar beneficios al proceso de enseñanza y aprendizaje. Pudiendo llegar a ser un medio potenciador de las inteligencias múltiples, también desde el plano Visual-Espacial.
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Souza, Aline, Simone Formiga, and Nilton Gamba Junior. "Arte, Design e Educação:." Revista ECO-Pós 24, no. 3 (December 20, 2021): 157–95. http://dx.doi.org/10.29146/ecopos.v24i3.27747.
Full textAbstract:
Apresentaremos a seguir a metodologia aplicada na pesquisa de campo realizada no Programa de Pós Graduação em Artes e Design que envolveu alunos de graduação de Artes e Design matriculados na disciplina “Linguagem e Comunicação Visual II”. Sendo o objeto central da pesquisa são os 464 mortos e desaparecidos políticos contidos nos documentos da Comissão Nacional da Verdade (CNV), convidamos os alunos a conhecer o “Volume III: Mortos e Desaparecidos Políticos”, de forma que o aprendizado resultasse em artefatos multissensoriais. Com o exercício proposto, além de enfatizar o pensamento crítico na construção de um projeto de linguagem e comunicação visual, demandou que se ponderassem tanto questões éticas quanto estéticas no desenvolvimento dos trabalhos. Considerando públicos tanto o espaço urbano como o virtual, sendo ambos, portanto, passíveis de uma ação de disseminação imagética do conteúdo, a metodologia estimulou a criação de narrativas visuais que, ao final do curso, ganharam visibilidade na mostra “Carta Sapato”.
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Antonini de Souza, Paulo César, and Derick Trindade Bezerra. "Representação e simbolismo: artes visuais na fronteira Brasil/Bolívia." MOTRICIDADES: Revista da Sociedade de Pesquisa Qualitativa em Motricidade Humana 4, no. 3 (December 18, 2020): 286–96. http://dx.doi.org/10.29181/2594-6463-2020-v4-n3-p286-296.
Full textAbstract:
Resumo Tendo por campo de investigação o Festival da América do Sul Pantanal (FASP) em 2018, na cidade de Corumbá (Brasil), objetiva-se identificar a materialidade e conceitos que permeiam as manifestações artísticas bidimensionais nesta região de fronteira, a partir da percepção de artistas da Bolívia. A pesquisa se organizou em duas fases: na primeira foi realizado um levantamento em plataformas online de produções acadêmicas em artes visuais, com foco no trabalho bidimensional, utilizando os descritores “arte popular” e “estética latina” resultando em três artigos. Na segunda fase foram selecionados dois trabalhos de uma artista da Bolívia, participante da mostra “Conexão Santa Cruz”, realizada durante o FASP 2018, que foram analisados em seus níveis representacional e simbólico. Pela interpretação das imagens foi possível construir uma leitura sobre a perspectiva da artista a respeito de suas condições culturais dentro da ordenação social em que se encontra situada.Palavras-chave: Artes Visuais. Arte Popular. Arte Regional. América Latina. Representation and symbolism: visual arts on the Brazil/Bolivia frontier Abstract Having as research field the Festival da América do Sul Pantanal (FASP) in 2018, in the city of Corumbá (Brazil), the objective is to identify the materiality and concepts that permeate the two-dimensional artistic manifestations in this border region, from the perception of artists from Bolivia. The research was organized in two phases: in the first, a survey was carried out on online platforms of academic productions in visual arts, focusing on two-dimensional work, using the descriptors “arte popular” and “estética latina” resulting in three articles. In the second phase, two works were selected by an artist from Bolivia, participating in the exhibition “Conexão Santa Cruz”, held during FASP 2018, which were analyzed at their representational and symbolic levels. Through the interpretation of the images, it was possible to construct a reading on the artist’s perspective regarding her cultural conditions within the social order in which she is located.Keywords: Visual Arts. Folk Art. Regional Art. Latin America. Representación y simbolismo: artes visuales en la frontera de Brasil/Bolivia Resumen Teniendo como campo de investigación el Festival de Sudamérica Pantanal (FASP) en 2018, en la ciudad de Corumbá (Brasil), el objetivo es identificar la materialidad y conceptos que permean las manifestaciones artísticas bidimensionales en esta región fronteriza, desde la percepción de artistas de Bolivia. La investigación se organizó en dos fases: en la primera, se realizó una encuesta en plataformas online de producciones académicas en artes visuales, con foco en el trabajo bidimensional, utilizando los descriptores “arte popular” y “estética latina” dando como resultado tres artículos. En la segunda fase, dos obras fueron seleccionadas por un artista de Bolivia, participante de la exposición “Conexão Santa Cruz”, realizada durante FASP 2018, que fueron analizadas en sus niveles representativos y simbólicos. A través de la interpretación de las imágenes, fue posible construir una lectura sobre la perspectiva de la artista sobre sus condiciones culturales dentro del orden social en el que se ubica.Palabras clave: Artes Visuales. Arte Popular. Arte Regional. América Latina.
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Antonini de Souza, Paulo César, and Derick Trindade Bezerra. "Representação e simbolismo: artes visuais na fronteira Brasil/Bolívia." MOTRICIDADES: Revista da Sociedade de Pesquisa Qualitativa em Motricidade Humana 4, no. 3 (December 18, 2020): 286. http://dx.doi.org/10.29181/2594-6463.2020.v4.n3.p286-296.
Full textAbstract:
ResumoTendo por campo de investigação o Festival da América do Sul Pantanal (FASP) em 2018, na cidade de Corumbá (Brasil), objetiva-se identificar a materialidade e conceitos que permeiam as manifestações artísticas bidimensionais nesta região de fronteira, a partir da percepção de artistas da Bolívia. A pesquisa se organizou em duas fases: na primeira foi realizado um levantamento em plataformas online de produções acadêmicas em artes visuais, com foco no trabalho bidimensional, utilizando os descritores “arte popular” e “estética latina” resultando em três artigos. Na segunda fase foram selecionados dois trabalhos de uma artista da Bolívia, participante da mostra “Conexão Santa Cruz”, realizada durante o FASP 2018, que foram analisados em seus níveis representacional e simbólico. Pela interpretação das imagens foi possível construir uma leitura sobre a perspectiva da artista a respeito de suas condições culturais dentro da ordenação social em que se encontra situada.Palavras-chave: Artes Visuais. Arte Popular. Arte Regional. América Latina. Representation and symbolism: visual arts on the Brazil/Bolivia frontierAbstractHaving as research field the Festival da América do Sul Pantanal (FASP) in 2018, in the city of Corumbá (Brazil), the objective is to identify the materiality and concepts that permeate the two-dimensional artistic manifestations in this border region, from the perception of artists from Bolivia. The research was organized in two phases: in the first, a survey was carried out on online platforms of academic productions in visual arts, focusing on two-dimensional work, using the descriptors “arte popular” and “estética latina” resulting in three articles. In the second phase, two works were selected by an artist from Bolivia, participating in the exhibition “Conexão Santa Cruz”, held during FASP 2018, which were analyzed at their representational and symbolic levels. Through the interpretation of the images, it was possible to construct a reading on the artist’s perspective regarding her cultural conditions within the social order in which she is located.Keywords: Visual Arts. Folk Art. Regional Art. Latin America.Representación y simbolismo: artes visuales en la frontera de Brasil/BoliviaResumenTeniendo como campo de investigación el Festival de Sudamérica Pantanal (FASP) en 2018, en la ciudad de Corumbá (Brasil), el objetivo es identificar la materialidad y conceptos que permean las manifestaciones artísticas bidimensionales en esta región fronteriza, desde la percepción de artistas de Bolivia. La investigación se organizó en dos fases: en la primera, se realizó una encuesta en plataformas online de producciones académicas en artes visuales, con foco en el trabajo bidimensional, utilizando los descriptores “arte popular” y “estética latina” dando como resultado tres artículos. En la segunda fase, dos obras fueron seleccionadas por un artista de Bolivia, participante de la exposición “Conexão Santa Cruz”, realizada durante FASP 2018, que fueron analizadas en sus niveles representativos y simbólicos. A través de la interpretación de las imágenes, fue posible construir una lectura sobre la perspectiva de la artista sobre sus condiciones culturales dentro del orden social en el que se ubica.Palabras clave: Artes Visuales. Arte Popular. Arte Regional. América Latina.
Dissertations / Theses on the topic "Arte visuale"
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Batista, Ana Luiza Dias. "Língua morta." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-20102014-101155/.
Full textAbstract:
O objeto desta tese são os trabalhos de arte da autora. Eles são agrupados segundo critérios provisórios de identidade, que se constituem e explicitam nas próprias formas dos textos e imagens que os acompanham. Buscam-se elementos comuns, simétricos ou proporcionais nos trabalhos, procedimentos comuns, confluentes ou paralelos, correspondências formais. A abordagem é descritiva. A passagem entre os trabalhos se dá diretamente, sem conexões explicativas, por acareação. Pretende-se construir, na dimensão da linguagem, lugares de coexistência, chãos comuns onde os trabalhos se possam dispor, espaços transitórios que permitam arranjá-los.The object of this thesis is the author\'s works of art. They are grouped according to contingent criteria of identity, which constitute and explicit themselves in the very forms of texts and adjoining images. The author searches among the works for common, symmetrical or proportional elements, common, confluent or parallel procedures, formal correspondences. The approach is descriptive. The transition between the works is deprived of explanatory connections; they face each other directly, in line-up confrontation. The intention is to build, in the dimension of language, sites of coexistence, common grounds where the works can lay, transitory spaces that allow to arrange them
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Batista, Ana Luiza Dias. "Um programa." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-24042009-151004/.
Full textAbstract:
Esta pesquisa envolveu a realização de um trabalho de arte o conjunto de vídeos intitulado Programa e, paralelamente, de uma reflexão teórica. A reflexão tomou o Programa como objeto, procurando compreendê-lo, mas ela também constituiu instrumento do Programa, conduzindo as formalizações. Ao dedicar-se à investigação da área de Poéticas visuais, às dificuldades da reflexão sistemática sobre uma obra em andamento e às especificidades da fala do artista sobre o próprio trabalho, enunciou, para o trabalho que então se iniciava, as condições do contexto em que ele iria se produzir. Descrevendo um procedimento geral reincidente nos meus trabalhos, a reflexão apontou-lhe um repertório de operações. Ela foi movimento interno do Programa nas considerações sobre o campo que ele elegeu como objeto: as propagandas de televisão, e sobre aqueles que surgiram de modo incidental, como o vídeo. Também o foi na discussão de cada um dos esquetes que foi esboçada antes da finalização do trabalho e orientou algumas últimas decisões. Depois do trabalho pronto, procurou-se rever e aprofundar os conceitos que vinham sendo utilizados, bem como submeter o Programa a uma apreciação mais distanciada.This research involved the production of an art work the set of videos entitled Programa [Program] and, simultaneously, of a theoretic reflection. The reflection took the work as its object, trying to comprehend it, but it also constituted an instrument of this work, guiding its formalizations. The reflection was initially dedicated to the investigation of the postgraduate concentration area called Visual poetics, as well as to the difficulties of a systematized conceptual apprehension of an ongoing art work and to the specificities of the artists talks about his own work. In this manner it enunciated, for the work that was, then, getting started, the conditions of the context in which it would be produced. Describing a general procedure that was recurrent in the authors recent works, the reflection unveiled, to the new work, a repertoire of operations. The reflection was an internal movement of Programa while considering the field it had elected as its object: TV propaganda. This was also the case while considering those objects that appeared incidentally, such as the video. In the discussion of each one of the sketches discussion that was outlined before the videos were finished the reflection was also an internal movement as it oriented the last decisions. After the art work was finished, an attempt was made to review and deepen the concepts that had been used, as well as to submit Programa to a more distanced appreciation.
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Lima, Caminha Melissa. "Payasas: Historias, Cuerpos y Formas de Representar la Comicidad desde una Perspectiva de Género." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/400011.
Full textAbstract:
En mi tesis hago un estudio genealógico de la figura de la payasa, a partir de un abordaje interdisciplinar que facilite un dialogo entre la Payasaría y otras disciplinas artísticas y teóricas, como las Artes Visuales, los Estudios de Performance, la Teoría Crítica, Artes y Educación, los Feminismos y las Teorías Queer y Crip. El estudio genealógico se basa en un trabajo de campo por lo cual he realizado entrevistas con payasas, participación en festivales, investigación documental, análisis y crítica de género. La investigación acaba por indagar sobre la diversidad de cuerpos y formas en el campo da la risa y la comicidad, desplazando la pregunta inicial sobre género para una problemática más amplia y fundamental sobre lo humano. Desde un abordaje feminista-queer-crip-clown, propongo nuevas figuraciones teóricas que sirvan como herramientas críticas y analíticas para comprender nuestra subjetividad como un proceso de devenir. Un proyecto de devenir que podemos establecer no solamente con los diferentes Otros con quien vivimos y nos relacionamos, sino también con los posibles y potentes Otros que existen en cada uno de nosotros. También busco establecer clown_tactos y clown_labor_aciones artísticas y políticas entre sujetxs y campos del conocimiento comprometidos en la creación de nuevos mundos posibles a través del arte. El proceso de investigación influye directamente en la construcción de mi subjetividad e identidad como artivista, educadora e investigadora, marcada por diversos afectos y afinidades, encarnados en los siguientes proyectos: Xoxo Clown Show, TransClowning y Belly.Breast_Mama.Monster.Clown.In my PhD research, I do a genealogical study of the female clown figure, from an interdisciplinary approach that engages in a dialogue between clownery and others artistic and theoretical disciplines, like the Visual Arts, Performance Studies, Arts Education, Critical Theory, Feminisms, Queer and Crip Theories. The genealogical study is based on a field research in which I conducted interviews with women clowns, participated in women’s clown festivals, documental research, gender criticism and analyses. The research ends up inquiring about the diversity of bodies and forms in the fields of laughter and comicality, displacing the initial woman and gender question to a more central, yet very related one: the human question. From a feminist-queer-crip-clown approach, I suggest new theoretical figurations that can serve as critical and analytical tools to comprehend our subjectivity as a becoming project. A becoming project that we can stablish not just with the different external Others, but also with the potential and possible others that exist in each one of us. I also try to stablish artistic and political “clown_tacts” and “clown_laborations” between diverse subjects and knowledge fields engaged in the artistic creation of new possible worlds. Clowntacts and clownlaborations that are able to develop creative pedagogies and politics that serve a democratic project based on the new approaches on posthuman ethics. The research process directly influence the construction of my subjectivity and identity as artvist, educador and researcher, marked by several affinities and affects, embodied in the following projects: Cunt Clown Show, TransClowning and Belly.Breast_Mama.Monster.Clown.
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Sans, Paulo de Tarso Cheida. "Trajetórias e vicinalidades = entre a gravura, o objeto e a instalação." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284482.
Full textAbstract:
Orientador: Luise WeissTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-18T07:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sans_PaulodeTarsoCheida_D.pdf: 4836600 bytes, checksum: 0e77c3ef110589288a8abe105cf1b0df (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Esta pesquisa em Arte é sobre a realização de uma produção artística que permeia a gravura, o objeto e a instalação. As obras foram criadas a partir da análise da produção do autor, verificando as principais características técnicas e elementos conceituais de suas obras mais recentes. Para embasamento dos processos criativos foram escolhidos quatro artistas contemporâneos brasileiros, Antonio Henrique Amaral, Arthur Bispo do Rosário, Luise Weiss e Rubem Valentim, que apresentam distintas temáticas que serviram como sintonia para a criação das obras híbridas realizadas pelo autor. As questões teóricas e processuais são estudadas, resultando numa análise reflexiva sobre a poética visual proposta
Abstract: This Art research is about the execution of an artistic production which approaches engraving, object and instalation. The artworks had been created from the analysis of the author's production, verifying the main technical characteristics and conceptual elements from his more recent artworks. As basis for the creative processes were chosen four Brazilian contemporary artists, Antonio Henrique Amaral, Arthur Bispo do Rosário, Luise Weiss and Rubem Valentim, who presents distinct thematics which had served as linking to the creation of the hybrid artworks carried through by the author. The theoretical and procedural questions are studied, as a result of a reflexive analysis about the poetic's visual proposed
Doutorado
Doutor em Artes
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Nannini, Priscilla Barranqueiros Ramos [UNESP]. "Ilustração: passeio pela poesia visual." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2007. http://hdl.handle.net/11449/86984.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T20:49:08Z : No. of bitstreams: 1
nannini_pbr_me_ia.pdf: 1239879 bytes, checksum: ff0c0d1972a04a0b1c212184513eceb1 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O objetivo da presente pesquisa é explicitar o quanto a ilustração colabora para a formação visual dos pequenos leitores e descobrir o valor estético da linguagem imagem no livro infantil. O tema é relevante tanto para a arte como também para a educação. Alguns questionamentos em minha pesquisa: Qual a relação que as crianças têm com a ilustração? Como determinada imagem pode sensibilizar o olhar infantil? A ilustração pode ampliar os horizontes da percepção? O quanto esta linguagem ajuda o leitor a fruir e conhecer as linguagens visuais? Após o levantamento bibliográfico especializado, elenco como alguns autores visualizam a ilustração e qual a sua importância ao longo do tempo, situando-se historicamente e culturalmente, no Brasil e no mundo. Descrevo como ela aparece nos livros ilustrados, e o diálogo que tem como o texto verbal. A partir do discurso desses autores, procuro embasar hipótese de que a ilustração desempenha um papel importante no aprendizado e na formação de fruidores da linguagem visual. Rui de Oliveira e Donis A. Dondis defendem a idéia de educar e sensibilizar o olhar das crianças, e por isso são usados como referência teórica. Com base no conceito de Vygostky sobre criatividade, justifico a relevância dessa pesquisa e formulo uma possível abordagem teórica para investigar a relação que ocorre na leitura das ilustração pela criança e seu aprendizado e a facilidade para ler/ entender outras imagens da sua realidade. Para entender as ilustrações, é preciso observar suas especificidades. Em aspectos formais destaco como é desenvolvida, suas pricipais características e técnicas usadas. Como fundamento temos Arnheim, Luis Camargo e Faria, que dão amplos conceitos para a análise e compreensão de aspectos formais de imagens e da ilustração, especificamente. Na sequência, busco a visão de pessoas que de alguma maneira estão ligadas às ilustrações do livro de literatura infantil.
The focus of the research is to turn clear how importat the ilustration is to collaborate with the formation of the small readers and the image language aesthetic value in the child book. The topic is relevant to the art as well as it is to education. Some questions in my research: What relationship do children have to such illustration? How persuasive an image is to catch the eyes of a child? Is the illustration able to broaden the horizons of their perception? How much does this language can help the reader to enjoy and know the visul language? After a apecialized bibliographical survey, the cast of some authors visualized the illustration as well as its importance through years placing it, historically and culturally in Brazil and allover the world. I describe how it's shown in the ilustrated books, and the dialogue it has with the verbal texts. From the speech of these authors, I intend to establish my hypothesis that the illustration develops an important role in the learning and formation of the possessors of the visual language. Rui de Oliveira and Doins sustain the idea of educating and turning sensible the eyes of the children, and because of this, they are known as theoretical references. On base of Vygostky's conception about creativity, I focus the relevance of this research and formulate a possible theoretical approch to investigate the relation which happens among the reading ofthe illustration by the children and their learning and the facility to read and understand other images of their reality. To understand the illustration, it is necessary to observe specificity. In formal aspects, I highlight their main characteristics and the use of technical role models. We have Arnhhein, Luis Camargo and Faria which give wide specifically conceptions to the analysis and comprehension of formal aspects of the image and illustration.
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Nannini, Priscilla Barranqueiros Ramos. "Ilustração : passeio pela poesia visual /." São Paulo : [s.n.], 2007. http://hdl.handle.net/11449/86984.
Full textAbstract:
Orientador: Luiza Helena da Silva ChristovResumo: O objetivo da presente pesquisa é explicitar o quanto a ilustração colabora para a formação visual dos pequenos leitores e descobrir o valor estético da linguagem imagem no livro infantil. O tema é relevante tanto para a arte como também para a educação. Alguns questionamentos em minha pesquisa: Qual a relação que as crianças têm com a ilustração? Como determinada imagem pode sensibilizar o olhar infantil? A ilustração pode ampliar os horizontes da percepção? O quanto esta linguagem ajuda o leitor a fruir e conhecer as linguagens visuais? Após o levantamento bibliográfico especializado, elenco como alguns autores visualizam a ilustração e qual a sua importância ao longo do tempo, situando-se historicamente e culturalmente, no Brasil e no mundo. Descrevo como ela aparece nos livros ilustrados, e o diálogo que tem como o texto verbal. A partir do discurso desses autores, procuro embasar hipótese de que a ilustração desempenha um papel importante no aprendizado e na formação de fruidores da linguagem visual. Rui de Oliveira e Donis A. Dondis defendem a idéia de educar e sensibilizar o olhar das crianças, e por isso são usados como referência teórica. Com base no conceito de Vygostky sobre criatividade, justifico a relevância dessa pesquisa e formulo uma possível abordagem teórica para investigar a relação que ocorre na leitura das ilustração pela criança e seu aprendizado e a facilidade para ler/ entender outras imagens da sua realidade. Para entender as ilustrações, é preciso observar suas especificidades. Em aspectos formais destaco como é desenvolvida, suas pricipais características e técnicas usadas. Como fundamento temos Arnheim, Luis Camargo e Faria, que dão amplos conceitos para a análise e compreensão de aspectos formais de imagens e da ilustração, especificamente. Na sequência, busco a visão de pessoas que de alguma maneira estão ligadas às ilustrações do livro de literatura infantil.
Abstract: The focus of the research is to turn clear how importat the ilustration is to collaborate with the formation of the small readers and the image language aesthetic value in the child book. The topic is relevant to the art as well as it is to education. Some questions in my research: What relationship do children have to such illustration? How persuasive an image is to catch the eyes of a child? Is the illustration able to broaden the horizons of their perception? How much does this language can help the reader to enjoy and know the visul language? After a apecialized bibliographical survey, the cast of some authors visualized the illustration as well as its importance through years placing it, historically and culturally in Brazil and allover the world. I describe how it's shown in the ilustrated books, and the dialogue it has with the verbal texts. From the speech of these authors, I intend to establish my hypothesis that the illustration develops an important role in the learning and formation of the possessors of the visual language. Rui de Oliveira and Doins sustain the idea of educating and turning sensible the eyes of the children, and because of this, they are known as theoretical references. On base of Vygostky's conception about creativity, I focus the relevance of this research and formulate a possible theoretical approch to investigate the relation which happens among the reading ofthe illustration by the children and their learning and the facility to read and understand other images of their reality. To understand the illustration, it is necessary to observe specificity. In formal aspects, I highlight their main characteristics and the use of technical role models. We have Arnhhein, Luis Camargo and Faria which give wide specifically conceptions to the analysis and comprehension of formal aspects of the image and illustration.
Mestre
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Chagas, Marcelo Luiz dos Santos [UNESP]. "Arte pública: fundamentos do discurso público da Arte." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2006. http://hdl.handle.net/11449/86846.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2006-03Bitstream added on 2014-06-13T18:49:07Z : No. of bitstreams: 1
chagas_mls_me_ia.pdf: 915219 bytes, checksum: d601eee135e7d3d68f9e91654d4d8c9c (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O trabalho procura refletir sobre as condições de validação do discurso da Arte destinada aos espaços públicos. O chamado espaço público de convívio encarna a contradição dos interesses entre sujetividade, capital e estado, tornando esse ambiente ideologicamente tenso e descontínuo. Discutir sobre a validez social de uma obra de arte instalada em lugar público, além de investigar os procedimentos conceituais e poéticos dos artistas, representa a reflexão sobre a tensão do conceito de público, da sua materialização geográfica, política e histórica e sobre a formação de uma opinião pública que confere - ou não - essa validez.
This research reflects upon the conditions of validation of the discourse of Art destined to public spaces. The so called public space of living incarnates interests contradictions between subjectivity, capital and sate, making this environment ideologically tense and discontinuos. Arguing about social validness of a work of art installed in a public spot, beyond investigating conceptual and poetical proceedings of artist, represents refleting about the tension of the concept of public. its geographical, political and historical materialization, and about the formation of a public opinion that confers - or not - this validness.
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Varandas, Paula Sofia dos Santos. "Do lixo à obra de arte: reutilização como recurso em artes visuais." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2013. http://hdl.handle.net/10400.6/1591.
Full textAbstract:
“Do lixo à Obra de Arte” é o nome que dá título ao relatório de estágio, que surge no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. Apresenta-se dividido em duas partes, tendo a primeira por objetivo abordar a utilização de reciclagem e materiais reutilizáveis nas disciplinas de artes visuais, realçando também a importância social e educativa que tem vindo a ocupar no processo de ensino/aprendizagem. O envolvimento dos alunos nos processos de aprendizagem, através de atividades que proporcionem a criação de algo novo a partir do “descartável”, pode combater a falta de interesse e a consequente desvalorização das disciplinas de artes. Estas atividades lúdicas e práticas quando bem utilizadas podem transformar-se em estratégias que facilitam o trabalho pedagógico e contribuam para a construção do conhecimento. Aliar a utilização de objectos e materiais de uso quotidiano com técnicas dominantes na área das artes, incentiva o aluno a empregar comportamentos positivos visando a preservação do ambiente e a valorização da arte de re-criar.
A segunda parte refere-se a todas as atividades desenvolvidas durante a Prática de Ensino Supervisionada, na Escola Secundário c/ 3º Ciclo do Fundão, no ano letivo 2012/2013, em disciplinas integrantes de dois ciclos de ensino. A disciplina de Educação Visual numa turma de 8º ano e Desenho A numa turma de 12º ano no curso cientifico-humanístico de Artes Visuais.
Anexos e Apêndices encontram-se em CD na contracapa deste documento. Em apêndices, importante complemento, estão todos os documentos desenvolvidos pela autora deste relatório, nomeadamente, planificações (a longo, medio e curto prazo), aulas preparadas, fotografias dos trabalhos dos alunos, atividades extracurriculares, entre outros mencionados ao longo do texto.“"From Garbage to Artwork" is the name that gives title to the pedagogical report, which comes as part of the Master´s degree in Teaching Visual Arts in the 3rd cycle of Basic Education and Secondary Education. It is presented in two parts, with the first part it is intended to address the use of recycling and recyclable materials in the visual arts subjects, emphasizing the social and educational importance that has come to occupy in the process of teaching/learning. The involvement of students in the learning process through activities that enable the creation of something new through the “disposable”, can combat the lack of interest and the consequent devaluation of arts subjects. These recreational and practical subjects when used properly can turn into strategies that help the pedagogical work and contribute to the construction of knowledge. Combining the use of everyday objects with dominant techniques in the arts area encourage students to use positive behavior aimed at preserving the environment and the appreciation of the art of re-creation. The second part of this work refers to all activities made during the Supervised Teaching Practice in Fundão Secondary School /3rd Cycle, in the academic year 2012/2013, in both cycles of teaching: the subjects of Visual Education (8th grade) and Drawing (12th grade) in the scientific-humanistic Visual Arts course. At appendixes (all stored in a CD, in the inside folder of this report) will be all activities planning’s, work sheets, evaluation accounts, photographic registration of ongoing classes and work done by students in the classroom and extracurricular activities accompanied by the author of this report.
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Cattani, Laura. "O estranho equívoco de A. Hilzendeger Feltes : a convergência de narrativas incompossíveis." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/66675.
Full textAbstract:
A presente dissertação se propõe a construir e fundamentar um modo operatório para compreender o tipo de obra poética que parte de uma fusão de linguagens na criação de uma narrativa artística, sob a forma de um site-obra (www.io.art.br). Para tanto, parte-se de um conjunto de conceitos cuja soma possibilita uma aproximação desse objeto de estudo, a realização de uma obra em poéticas visuais na forma de um site na web, estruturado em narrativas não-lineares que se interligam e ganham novas dimensões de significado, em uma construção múltipla e fragmentada. Busca-se problematizar o trabalho proposto à luz de diferentes conceitos, como narrativa, suas origens na narração oral e literária, passando para a cinematográfica, trazendo uma visão sobre os princípios da montagem na construção de narrativas mentais. São feitas aproximações com a imagem do labirinto, como forma de compreender a estruturação da navegação por múltiplos caminhos, e abordadas algumas possíveis visões sobre obras em redes telemáticas, notadamente os princípios que regem a hipertextualidade e a não-linearidade. São também abordados os conceitos de rizoma, por agenciar conexões e desdobramentos; informes moldáveis, pelo seu caráter de aglutinação de elementos em um conjunto que age e se desloca como um único ser, além de permitir sua propagação em novos agrupamentos; e torus, pelo seu potencial de dar tridimensionalidade aos deslocamentos que a rede propicia. Finalmente, analisa-se o conceito de Convergência, em especial no que tange à interatividade e inserção de propostas de web arte no contexto fora da rede. Este último mostrou-se como uma ferramenta apropriada para englobar os anteriores, e permitir uma abordagem da proposta artística desenvolvida.This dissertation aims to form the foundation and structure of an operational mode for understanding creative work that is based on a fusion of languages in creating an artistic narrative in the form of a site-work (www.io.art.br). It is therefore based on a set of concepts that together enable an approach to this object of study, the production of creative work in the form of a website, structured into non-linear narratives that are interconnected and acquire new scales of meaning in a multiple and fragmented structure. It seeks to address the proposed work in the light of different concepts, such as narrative, its origins in oral and literary narration, passing through cinematography and introducing a view of the principles of montage in the construction of mental narratives. It refers to the image of the labyrinth as a way of understanding a structure of navigation along multiple routes and considers some possible views about works in telematics networks, in particular the principles governing hypertextuality and non-linearity. It also investigates rhizome theory as an enabler of connections and developments; slime mold, through its agglutination of elements into a group that acts and moves as a single unit and also allows propagation into new groupings; and the torus, through its ability to give three-dimensionality to the movements provided by the web. Finally, it analyses the concept of Convergence, particularly in terms of interactivity and insertion of web-art proposals into a context beyond the web. This final concept is seen to be a suitable instrument for encompassing the others, and allows an approach to the developed art proposal.
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Oliveira, Jociele Lampert de. "INTERFACE ARTE-MODA: TECENDO UM OLHAR CRÍTICO-ESTÉTICO DO PROFESSOR DE ARTES VISUAIS." Universidade Federal de Santa Maria, 2005. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/6796.
Full textAbstract:
This research was developed in Arts and Education Line/PPGE. Its purpose was to investigate aspects concerned to fashion-art interface discussion and its implications to build a nowadays visual arts teacher critical-esthetical view. The research subjects were four teachers to be from Visual Arts UFSM Graduation Course. By working this issue with teachers to be we longed for the possibility of thinking about conceptual changes in the way of boarding the theme. Fashion was considered as possibility generating element; and starting by that dialogue fashionart artistic interface can be considered as a common (or different) elements kit between these two knowledge areas. From that tension point between fashion and art we opted for an education theoretic reflection abroad to an art critical comprehension, based on Franz (2003) and Hernández (2002) conceptions, witch grants fashion as an articulator element to visual culture. The employed methodology was based on a qualitative abroad, assisted by participant observation, field diary and documental analysis. Through the investigation results we could attest how those teachers composed their view from practical experiences and conceptual questions about images witch relate fashion-art as well as the critical comprehension related to their own quotidian perception.Esta pesquisa foi desenvolvida na Linha de Educação e Artes/PPGE. Objetivou investigar aspectos referentes à discussão da interface arte-moda e suas implicações, para a construção de um olhar crítico-estético do professor de Artes Visuais na contemporaneidade. Os sujeitos da pesquisa foram quatro professores em formação inicial do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UFSM. Ao trabalhar esta temática com professores em formação inicial, buscou-se a possibilidade de pensar em mudanças conceituais na forma de articular o conteúdo. A moda foi considerada como elemento gerador desta possibilidade e partindo deste diálogo, a interface artística arte-moda pode ser considerada como um conjunto de elementos comuns (ou díspares), entre as duas áreas de conhecimento. A partir destes pontos de tensões entre a arte e a moda, abordou-se uma reflexão teórica da educação para a compreensão crítica da arte, baseada nas concepções de Franz (2003) e Hernández (2002), no que confere a moda como elemento articulador na cultura visual. A metodologia empregada baseou-se em uma abordagem qualitativa, subsidiada por observação participante, diário de campo e análise documental. Com os resultados da investigação se pôde averiguar como o professor teceu seu olhar a partir de vivências práticas e questionamentos conceituais sobre as imagens que relacionam arte-moda, bem como, a compreensão crítica acerca da percepção do seu próprio cotidiano.
Books on the topic "Arte visuale"
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GmbH, Stauffenegger +. Stutz, ed. Visuelle Gestaltung =: Visual design. Sulgen: Niggli, 2010.
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Barrote, Marisa do Brito. El abecé visual del arte. Doral, FL: Santillana USA, 2013.
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Ribeiro, Berta G. Arte indígena, linguagem visual. Belo Horizonte: Editora Itatiaia, 1989.
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Clivilles, Maria Rosa Manote. Guía visual arte gótico. Barcelona: Museu Nacional d'Art de Catalunya, 2005.
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Cabrera, Roberto. Arte visual contemporáneo guatemalteco. Guatemala: Agencia Española de Cooperación Internacional, 1999.
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Ribeiro, Berta G. Arte indígena, linguagem visual. Belo Horizonte: Editora Itatiaia, 1989.
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Achocalla, Jaime. Jaime Achocalla: Puentes visuales = visual bridges. La Paz, Bolivia: A-ediciones arte contemporánea, 2016.
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Beljon, J. J. Gramática del arte. Madrid: Celeste Ediciones, 1993.
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Zugazagoitia, Julián. Merengue: Visual rhythms = merengue : ritmos visuales. Santiago: El Museo del Barrio, New York. Published by Centro Cultural Eduardo Leon Jimenes, Santiago, 2006.
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Murga, Antonio. El arte encubierto. Aiguafreda, Barcelona: V. Pozanco, 2006.
Find full textBook chapters on the topic "Arte visuale"
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Moore, Jerilou J., and Kerry P. Holmes. "Visual Arts." In The A in STEAM, 93–204. New York: Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781003010760-8.
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Bryant, Margaret. "Visual Arts." In Handbook for History Teachers, 509–14. London: Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781032163840-68.
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3
Kehk, Bee Lian. "Visual Arts Education." In Encyclopedia of Educational Philosophy and Theory, 1–6. Singapore: Springer Singapore, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-981-287-532-7_679-1.
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4
Diepeveen, Leonard. "The Visual Arts." In A Companion to Modernist Poetry, 34–46. Oxford, UK: John Wiley & Sons, Ltd, 2014. http://dx.doi.org/10.1002/9781118604427.ch3.
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5
Dabbs, Julia. "The Visual Arts." In The Routledge History Of Women In Early Modern Europe, 335–56. New York : Routledge, 2019. | Series: Routledge histories |: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9780429355783-15.
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6
Becker, Annette. "The Visual Arts." In A Companion to World War I, 338–52. Oxford, UK: Wiley-Blackwell, 2010. http://dx.doi.org/10.1002/9781444323634.ch23.
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7
Fleisher, Paul. "Visual Arts Games." In Brain Food 100+ Games That Make Kids Think, 197–98. New York: Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781003233350-25.
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Weston, Richard. "The Visual Arts." In A Companion to Modernist Literature and Culture, 244–49. Oxford, UK: Blackwell Publishing Ltd, 2007. http://dx.doi.org/10.1002/9780470996331.ch26.
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Lockee, Barbara B., and Feihong Wang. "Visual Arts Education." In Handbook of Research on Educational Communications and Technology, 583–90. New York, NY: Springer New York, 2013. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4614-3185-5_46.
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Gladding, Samuel T. "Visual Arts and Counseling." In The Creative Arts in Counseling, 79–106. Alexandria, VA, USA: American Counseling Association, 2015. http://dx.doi.org/10.1002/9781119221630.ch5.
Full textConference papers on the topic "Arte visuale"
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Costa, Robson Xavier da. "Trajetórias do olhar: pintura naïf e história da arte paraibana." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3687.
Full textAbstract:
Este trabalho tem como objetivo discutir as relações entre a imaginação histórica, a história visual, a memória e as fontes orais a partir de um enfoque na pintura naïf como objeto para o estudo da História. A imagem neste trabalho será encarada como texto visual, passível de análises apuradas, levando-se em conta o papel da imaginação na construção da narrativa e a contextualização das relações estabelecidas a partir, para e pela obra visual. Examinaremos algumas concepções de cultura visual, história visual, memória e história oral, buscando as possíveis contribuições para as artes visuais, particularmente referentes a pintura naïf, inserida no contexto das primeiras vanguardas do Século XX.
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De Freitas Mathias, Elisângela. "As artes visuais indígenas no Currículo Paulista de Arte." In 30º Encontro Nacional da ANPAP - (RE)EXISTÊNCIAS. ,: Even3, 2022. http://dx.doi.org/10.29327/30enanpap2021.370972.
Full text
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Navarro, Juan F. "EL ARTE COMO AXIOMA DEL ARTE." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4617.
Full textAbstract:
Desde que las primeras mujeres comenzaron a representar escenas de caza en las paredes de las cuevas, el Arte se ha valido de los métodos y procesos de la Ciencia. En la postmodernidad, su discurso se ha vuelto cada vez más complejo, autorreferencial y, en cierto sentido, axiomático: el Arte se presenta como un axioma del Arte. Expresado en términos análogos a los planteados en el teorema de incompletitud de Gödel, podemos afirmar que hay proposiciones del sistema del Arte que no son decidibles dentro del propio sistema. El objeto de AXIOMA es construir una teoría axiomática del sistema del Arte basada en la formulación de Zermelo-Fraenkel. Tal sistema queda definido por su lenguaje, sistema de axiomas y sistema lógico. El lenguaje está formado por términos, que designan objetos del sistema, y fórmulas, que representan aserciones sobre estos objetos. El sistema lógico permite inferir proposiciones y, en un principio, lo asumiremos dado de modo intuitivo. En realidad, AXIOMA es un imposible, como lo fue el programa de Hilbert. La meta de este programa era encontrar un conjunto de axiomas para la aritmética que cumpliera las cuatro propiedades siguientes: (1) Consistencia: no puede demostrarse un enunciado y su negación a partir de los axiomas. (2) La validez de cualquier demostración basada en esos axiomas debe ser verificable en un número finito de pasos. (3) Cualquier enunciado o su contrario debe ser demostrable a partir de los axiomas. (4) La consistencia de los axiomas debe ser verificable en un número finito de pasos. El primer teorema de incompletitud de Gödel establece que si se cumplen (1) y (2), entonces (3) nunca puede cumplirse. Aunque AXIOMA es un proyecto abocado al fracaso, esperamos que sirva para arrojar algo de luz sobre algunas afirmaciones en relación al sistema del Arte.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4617
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Yokoigawa, Miki. "Echigo Tsumari Art Field. Renacimiento de una comunidad a través de arte contemporáneo." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5178.
Full textAbstract:
La palabra Glocalización fue inventada dentro del ámbito de la mercadotecnia en Japón en los años ochenta y en el ámbito académico fue retomada por el sociólogo ingles Roland Robertoson en los años noventa. Es un tema que requiere una reflexión indispensable hoy en día. En esta ocasión estudiaremos un festival de arte contemporáneo: Echigo Tsumari Art Triennale en la zona llamada Echigo Tsumari Art Field en Prefectura Nigata, Japón desde el año 2000, el que muestra de una visión glocal. De acuerdo con la idea principal del evento “Humano es parte de naturaleza”, los artistas nacional e internacional que participan a la exposición trienal, en total 1,190, muestran diversas expresiones artística que responden al planteamiento de que el arte es un remedio que vincula lo humano con la naturaleza, cuyo escenario es esta zona que tiene una extensión de 760㎢. Además de la comunicación y el trabajo colectivo entre artistas y los habitantes del pueblo, han participado 4,037 voluntarios en total, para mantener la organización del evento, el cual ha recibido 1,205,745 visitantes hasta su 5ª edición. Como resultado del trabajo colectivo, se generó una red de actividades que se extiende desde la realización de evento turístico temporal y/o permanente hasta la actividad agrícola que organizan los jóvenes citadinos para apoyar al poblano, al mismo tiempo, propicia la inmigración de nuevos pobladores al lugar. Tras el éxito que ha tenido el evento, cambió su imagen de evento de arte contemporáneo en Japón y comienza a difundirse la forma de organización como el estilo Tsumari a nivel nacional e internacional. Por otra parte, con este claro objetivo de revitalización del pueblo a través del arte contemporáneo, se ha logrado repoblar una comunidad que estaba a punto de desaparecer.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5178
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Miranda Mas, Carlos. "Relatos de arte-ficción." In Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV. Editorial Universitat Politècnica de València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2015.1176.
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6
Francisco García, Jose. "Arte y espacios inmersivos." In Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV. Editorial Universitat Politècnica de València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2015.1192.
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7
Cancio Ferruz, Arturo. "El arte ya no existe, o no existe todavía...el arte falta." In Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV. Editorial Universitat Politècnica de València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2015.1170.
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8
Luna Crespín, Elena. "Problemáticas e incertezas desde aquello inadvertido en las artes visuales." In V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar. València: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15516.
Full textAbstract:
Las artes visuales son todo un mundo que queda desatendido desde las administraciones públicas. La carencia de ayudas a este sector cultural pone de manifiesto las inquietudes de los propios agentes sociales que interactúan dentro de este campo del arte visual. El principal objetivo de estudio es la figura del artista visual en el territorio valenciano. Este se encuentra sumergido en su propio campo de trabajo rodeado de constantes obstáculos y dificultades que ponen en peligro su actividad laboral. La finalidad de la investigación es la de analizar los presupuestos generales del Estado dedicados a cultura, los de la Generalitat Valenciana, y los Ayuntamientos de Valencia, Alicante y Castellón, juntamente con las inversiones de las instituciones museísticas, culturales y artísticas valencianas durante los últimos 5/6 años, se consigue un análisis económico que muestra dónde van a parar los capitales económicos en materia de cultura y más concretamente en el arte y artista visual. Los resultados de la presente investigación muestran que el Estado invierte un 12% a nivel nacional en equipos culturales y museos, y alrededor de un 7% en la Comunidad Valenciana. La Generalitat Valenciana invierte un 17,3% en artes visuales. En cuanto a las inversiones directamente relacionadas con el arte; IVAM: 9%, MUVIM: 4%, MACA: 57,7%, MACVAC: 5%, Consorcio: 30% i IVC: 0%. Además, contamos con diferentes entrevistas a los principales gestores y directores de las principales instituciones museísticas, culturales y artísticas valencianas. Desde las propias administraciones públicas valencianas como las instituciones museísticas, culturales y artísticas, se distribuyen estos capitales en función a los objetivos marcados por una estructura envejecida y que parece no seguir las nuevas formas y dinámicas que presenta el campo del arte visual. Palabras clave: artista visual, precariedad, instituciones museísticas, culturales y artísticas, buenas prácticas.
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Meneu Oset, Juan Ignacio. "¿Arte real o virtual? animación." In Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV. Editorial Universitat Politècnica de València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2015.1035.
Full text
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Borghetti Rosa da Silveira, Marthina. "(arte contemporânea) AND (polític* OR ideol*): uma experiência de análise sistemática em Artes Visuais." In 31º Encontro Nacional da ANPAP - EXISTÊNCIAS. ,: Even3, 2022. http://dx.doi.org/10.29327/31enanpap2022.497924.
Full textReports on the topic "Arte visuale"
1
Schonfeld, Roger. The Visual Resources Environment at Liberal Arts Colleges. New York: NITLE, August 2015. http://dx.doi.org/10.18665/sr.22338.
Full text
2
Galenson, David. Language in Visual Art: The Twentieth Century. Cambridge, MA: National Bureau of Economic Research, March 2008. http://dx.doi.org/10.3386/w13845.
Full text
3
Galenson, David. Portraits of the Artist: Personal Visual Art in the Twentieth Century. Cambridge, MA: National Bureau of Economic Research, April 2008. http://dx.doi.org/10.3386/w13939.
Full text
4
Howard, Jo. Practical Guides for Participatory Methods: Mapping and Power Analysis. Institute of Development Studies, January 2023. http://dx.doi.org/10.19088/ids.2023.002.
Full textAbstract:
This method enables participants to create a visual map of the key resources and assets in their community, organisation, workplace etc, that are important for their wellbeing and thriving. It is designed to encourage marginalised groups to visually represent and reflect on these resources and the power relations that shape who accesses and controls resources. They map and rank the actors who have more/less power, control and access, and discuss the reasons behind these differences. Finally, a discussion of possible strategies and actions for change can be facilitated.
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Burchill, Antoinette, Mark Banks, Christina Williams, Elizabeth Hawley-Lingham, and Stefano De Sabbata. It Takes a Region to Raise an Artist: Understanding the East Midlands’ Visual Arts Economy. University of Leicester, November 2019. http://dx.doi.org/10.29311/2019.06.
Full text
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Ahmed AlGarf, Yasmine. From Self-Awareness to Purposeful Employment: Guiding Egyptian youth using arts-based learning. Oxfam IBIS, August 2021. http://dx.doi.org/10.21201/2021.7932.
Full textAbstract:
Alwan wa Awtar (A&A), a partner of the Youth Participation and Employment (YPE) programme, implements a youth programme supporting young people to shape their prospects through professional and soft skill development, safe learning space and non-formal education. A&A has learned important lessons throughout its journey. A safe learning environment, flexible learning techniques, visual and performing arts in education and participatory management are key approaches for successful youth programmes. During the COVID-19 period, many of the professional development programmes have been delivered online, which was a good example of adaptation to changing circumstances that ensured the sustainability and continued effectiveness of the programme.
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Villegas-Navas, Victoria. How food references are portrayed in audiovisual entertainment media? A systematic review of content analyses. INPLASY - International Platform of Registered Systematic Review and Meta-analysis Protocols, June 2022. http://dx.doi.org/10.37766/inplasy2022.6.0119.
Full textAbstract:
Review question / Objective: To conduct a systematic review of content analyses that investigate how food references are portrayed in audiovisual entertainment media. Frequency in which food references appear, proportion of low, middle and highly recommended consumption food references, contexts (positive, negative or neutral) in which the different type of food references appear - will be some of the aspects to explore. Condition being studied: In this systematic review, the main domain being studied is the unit of analysis called “food references”. Food references could be defined as any visual, verbal or audiovisual food portrayals embedded in an audiovisual entertainment media (TV programmes, sitcoms, cartoons, movies, etc.).
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Tabinskyy, Yaroslav. VISUAL CONCEPTS OF PHOTO IN THE MEDIA (ON THE EXAMPLE OF «UKRAINER» AND «REPORTERS»). Ivan Franko National University of Lviv, March 2021. http://dx.doi.org/10.30970/vjo.2021.50.11099.
Full textAbstract:
The article is devoted to the analysis of the main forms of visualization in the media related to photo. The thematic visual concepts are described in accordance with the content of electronic media, which consider the impact of modern technologies on the development of media space. The researches of the Ukrainian and foreign educational institutions concerning the main features of modern photo is classificate. Modifications and new visual forms in the media are singled out. The main objective of the article is to study the visual concepts of modern photo and identify ideological and thematic priorities in photo projects. To achieve the main objective in the article a certain methodology were used. Due to the historical-theoretical description it was possible to substantiate the study of visual concepts. The conceptual-system method was used to study the subject of media photo projects. The main results of the research are the definition of visual concepts of photo on the example of electronic media and the identification of the main thematic features in the process of visual filling of the media space. Based on the study, we can conclude that today the information field needs quality visual content. For successful creation of visual concepts it is necessary to single out thematic features of modern photo and to carry out classifications on ideological and semantic signs. Given the rapid development of digital technologies, the topic of the scientific article we offer is relevant for scientists, journalists, media researchers, visual journalism experts and photojournalists. Modern space is filled with a large number of pictorial materials, which in most cases form specific images, patterns or stereotypes in the mind of the reader (viewer). Also important is the classification of photo used in journalistic publications. That is why there is a need to explore the content and principles of distribution of ideological priorities of photo in the media. The substantiation of scientists about the important place of photography in the modern media space and the future development of visual technologies, which already use artificial intelligence, is relevant.
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Zhylenko, Tetyana I., Ivan S. Koziy, Vladyslav S. Bozhenko, and Irina A. Shuda. Using a web application to realize the effect of AR in assessing the environmental impact of emissions source. [б. в.], November 2020. http://dx.doi.org/10.31812/123456789/4408.
Full textAbstract:
Revolutionary technologies of nowadays are virtual and augmented reality. Humanity's concern for nature may be affected by their ability to combine reality with the simulated effects of human impact on the environment. An urgent task today is creating software applications to assess the impact of human activities on the environment. Recently, most scientists have been trying to model the impact of various factors on environmental change today and for decades using information technology. Visual models are very impressive and they also make a deep impression on the psychological state of the person. This forces people to use natural resources wisely. In this article we have considered the sequential process of building and implementing models for assessing the impact of pollutants from a stationary emission source. We have created a software product that helps to show visually how the emissions of a chemical plant are spreading to the surrounding city. The harmfulness to the city of the cloud into which emissions are converted can also be calculated by the program. We have implemented a number of functions responsible for emission modeling, taking into account different conditions.
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Dale, Naomi, Aneesa Khan, and Sophie Dale. Early intervention for vision and neurodevelopment in infants and very young children with visual impairment: a systematicreview. INPLASY - International Platform of Registered Systematic Review and Meta-analysis Protocols, August 2022. http://dx.doi.org/10.37766/inplasy2022.8.0080.
Full textAbstract:
Review question / Objective: Research question - What is the effectiveness of Early Childhood Intervention (ECI) in the first 3 years of life? Population (P) Infants and very young children with diagnosed visual impairment. Intervention (I) ECI programmes that includes vision and developmental stimulation, play, learning and responsive parenting Comparison (C) Standard care or control Outcomes (O) Primary: Vision function or and/or neurodevelopment and/or parent-child interaction outcomes Secondary: Parental context factors eg parental wellbeing and mental health, parental satisfaction with service provision. Condition being studied: Childhood congenital or very early visual impairment arising from congenital disorders of the peripheral or anterior visual system or cerebral-based vision disorders. This includes all vision disorders of the globe, retina and anterior optic nerve and all vision disorders that are considered cerebral based along visual pathways that are retro-chiasmatic and include central brain regions and networks involved in vision processing.