Relevant bibliographies by topics / Arte bolognese

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  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters

Academic literature on the topic 'Arte bolognese'

Author: Grafiati
Published: 10 March 2023

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Journal articles on the topic "Arte bolognese"

1

Bartoli, Gabriella. "Psicologia, arte, attività espressive." RICERCHE DI PSICOLOGIA, no. 2 (October 2021): 203–15. http://dx.doi.org/10.3280/rip2021oa12607.

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Abstract:
Viene ricostruito il clima culturale che favorì un primo accostarsi della psicologia accademica bolognese al fenomeno artistico. Tra i fattori facilitanti: gli stretti rapporti fra i maestri tedeschi della Gestalt e gli artisti del Bauhaus nel periodo 1911-1933; nonché, nei primi anni Sessanta, entro la scuola di Renzo Canestrari, gli scambi tra i gestaltisti italiani e gli esponenti di avanguardie artistiche come "Arte Programmata" e "Nuova Tendenza". Ne scaturirono iniziative di ricerca messe in opera da un gruppo di allievi nelle Università di Bologna e, in seguito, di Roma Sapienza e Roma Tre. Furono inoltre introdotte nel corso di laurea DAMS di Bologna due nuove discipline ("Psicologia dell'arte" e "Psicologia della musica"), poi attivate in altri atenei. In parallelo vennero condotti numerosi studi teorici e sperimentali sui linguaggi artistici e i processi creativi, d'invenzione e fruizione; studi i cui risultati sono stati apprezzati sul piano internazionale per l'integrazione dei metodi e l'interdisciplinarità delle competenze.
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2

Camesasca, Gloria. "«Trista è tal arte e tristo quel che spende / tutto il suo tempo in opra così vile»: edizione critica e commento dell’Alfabeto de’ giuocatori di Giulio Cesare Croce." Italianistica Debreceniensis 24 (December 1, 2018): 110–24. http://dx.doi.org/10.34102/italdeb/2018/4665.

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Abstract:
Giulio Cesare Croce (1550-1609) was a polygraph who composed several poetical works that describe the daily life of the Bolognese people. This paper examines Alfabeto de’ giuocatori, a poem dedicated to the theme of the game and of the vices and virtues of the players. The author analyzes the poem and discusses the transmission of the text and philological variants. The article is concluded by the critical edition and the commentary (regarding philological, linguistic, lessical and literary aspects).
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3

Maranini, Anna. "Du père aux enfants: les apostilles bolognaises des Progymnasmata de Thomas More." Moreana 47 (Number 181-, no. 3-4 (December 2010): 69–93. http://dx.doi.org/10.3366/more.2010.47.3-4.4.

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Abstract:
An interesting original edition has been discovered in the Bologna Library, containing the Progymnasmata Thomae Mori et Guilielmi Lilii. These Progymnasmata open with the Epigrammata clarissimi disertissimique viri Thomae Mori Britanni, pleraque e Graecis versa which were integrated in Thomas More’s De optimo reipublicae statu deque nova insula Utopia from the Basel editions of 1518 and 1520 (princeps 1516: Libellus vere aureus nec minus salutaris quam festiuus de optimo reip. statu, deque nova insula Utopiae, [Lovanii], Arte Th. Martini, 1516). The pages containing the Progymnasmata also contain a copy of a 1518 edition of Utopia owned by the Bolognese Ulisse Aldrovandi (1522–1605) which was incorporated into the volume of the University of Bologna Library referenced A.V. Tab.I.H.I. 33/1-3. On this excerptum (today referenced A.V. Tab.I.H.I. 33/2) an ancient anonymous hand has written a few very interesting marginalia. Their analysis allows us to propose new hypotheses concerning the Progymnasmata, their origin and the entourage of the More family.
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4

Cabanillas Delgadillo, Virgilio Freddy. "Arte y nación. Escultura pública en Lima." Investigaciones Sociales 21, no. 38 (February 5, 2018): 127–38. http://dx.doi.org/10.15381/is.v21i38.14221.

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Abstract:
Estudiamos la escultura pública de la ciudad de Lima. Gran parte de la historia nacional está contada en dichas obras de arte: Manco Cápac, Francisco Pizarro, José de San Martín, Simón Bolívar, Ramón Castilla, José Gálvez y la Victoria del 2 de Mayo, Antonio Raimondi, Miguel Grau y Francisco Bolognesi. Las piezas han sido analizadas con métodos de la Historia del Arte (análisis formal, iconografía) en diálogo con disciplinas de las Ciencias Sociales. En este trabajo —avance de nuestra tesis doctoral en Historia del Arte— nos detenemos en un caso emblemático: el monumento al héroe deArica.
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5

Egmond, Florike. "Aldrovandi, truthfully drawing naturalia, and local context." Acta ad archaeologiam et artium historiam pertinentia 32, no. 18 N.S. (September 13, 2021): 81–96. http://dx.doi.org/10.5617/acta.9020.

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Abstract:
This essay focuses on the 16th -century Bolognese naturalist and collector Ulisse Aldrovandi (1522-1605) and his enormous image collection of naturalia. Do these images present a specifically Bolognese form of visual natural science, and was his visual format of truthfulness new at the time? Did Local visual culture leave clear marks on Aldrovandi's image collection? On cover:ANNIBALE CARRACCI (BOLOGNA 1560 - ROME 1609), An Allegory of Truth and Time c. 1584-1585.Oil on canvas | 130,0 x 169,6 cm. (support, canvas/panel/str external) | RCIN 404770Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2021.
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6

Cassee, Elly, and Jacky Langezaal. "Bolognese miniatuurkunst in Nederlands bezit." Netherlands Yearbook for History of Art / Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 36, no. 1 (1985): 71–101. http://dx.doi.org/10.1163/22145966-90000017.

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7

Van Dalen Luna, Pieter, Hamilton Obregón Pillaca, and Daniel Allende Joaquín. "EL ARTE RUPESTRE DE YAMOR, CUENCA ALTA DEL RÍO FORTALEZA, BOLOGNESI - ANCASH." Arqueología y Sociedad, no. 29 (July 13, 2015): 407–60. http://dx.doi.org/10.15381/arqueolsoc.2015n29.e12240.

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Abstract:
El presente artículo muestra las características de los sitios con pictografías o quillqas asociadas a estructuras funerarias tipo chullpas que existen en la jurisdicción del pueblo y Comunidad Campesina de Yamor, en el distrito de Antonio Raymondi. Estas quillqas fueron elaboradas en las paredes de grandes farallones rocosos, a distintas alturas con respecto a la superficie, pintadas con óxido de hierro existente en grandes cantidades en los alrededores de Yamor.
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8

Zani, Bruna, Francesca Emiliani, Giuseppina Speltini, and Dino Giovannini. "Aree tematiche di ricerca in psicologia sociale." RICERCHE DI PSICOLOGIA, no. 2 (October 2021): 259–72. http://dx.doi.org/10.3280/rip2021oa12611.

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Abstract:
Partendo dagli studi di Canestrari, che fin dai primi anni '50 aveva mostrato interesse per i problemi sociali riguardanti gli adolescenti, i gruppi, il pregiudizio e le relazioni tra gruppi sociali, l'articolo analizza lo sviluppo delle ricerche in questi ambiti, che saranno progressivamente affrontati con un'ottica di psicologia sociale. Il compito di approfondire gli aspetti teorici, svincolandosi dall'impostazione mainstream comportamentista, e di realizzare interventi sul campo utilizzando metodologie innovative, in uno scambio fecondo tra teoria e pratica, è proseguito con Augusto Palmonari e il suo gruppo di collaboratori e allievi. Vengono presentate in questo articolo le aree tematiche più significative che costituiscono ancora oggi oggetto di analisi e di ricerca del gruppo bolognese di psicologi sociali: il sé e l'identità, l'adolescenza, le rappresentazioni sociali, i gruppi, il pregiudizio etnico e le relazioni intergruppi, la comunità.
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9

Zegarra Zegarra, Rosario, Nelly Arévalo Solsol, and Vanessa Chávez Zegarra. "ÁRBOLES Y ARBUSTOS DE LA PRIMERA CUADRA DE LA ALAMEDA BOLOGNESI: ESTUDIO BIOSISTEMÁTICO." Ciencia & Desarrollo, no. 17 (April 26, 2019): 56–60. http://dx.doi.org/10.33326/26176033.2014.17.384.

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Abstract:
En la primera cuadra de la Avenida Bolognesi de la ciudad de Tacna, existe una serie de especies arbóreas, muy delicadas, únicas y especiales. Probablemente hayan sido sembradas por personas extranjeras inmigrantes, o por alguien que gustaba de la belleza del arte de la Jardinería. En el presente estudio se pretende motivar el cuidado de dichas especies, porque hace unos años atrás existían otras pero que han sido taladas. Las que hoy tenemos hay que protegerlos y preservarlas para la posteridad. Este trabajo tiene como objetivo conocer las especies arbóreas y arbustivas existentes, en dicho lugar. Se describen 19 especies ornamentales correspondientes a 16 familias de especies botánicas.
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10

Matarazzo, Maria Gabriella. "ultima opera di Malvasia: 'Il Claustro di S. Michele in Bosco' e la decorazione carraccesca tra finzione e verità." Acta ad archaeologiam et artium historiam pertinentia 32, no. 18 N.S. (September 13, 2021): 29–58. http://dx.doi.org/10.5617/acta.9018.

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Abstract:
The Carracci's decorative vocabulary (from the early Bolognese friezes to the cycles of the Farnese Gallery in Rome and of the Cloister of San Michele in Bosco in Bologna) made extensive use of anthropomorphic supports, especially telamons and terms. Painted with a monochromatic technique, they deceived the beholder for their effective imitation of marble sculptures that illusively jut from the surface of the wall. While art historical scholarship mainly discussed them in regard to their chronology, attribution, iconography and their relationship with the Cinquecento decoration systems, their early reception still lacks a comprehensive assessment. This essay aims to undertake it through the case study of Il Claustro di S. Michele in Bosco, the last art-historical work by Malvasia. A section of this booklet is dedicated to the chiaroscuro"Termini" flanking the episodes of the life of St. Benedict painted by Ludovico Carracci and his pupils in the cloister of the Bolognese Olivetan monastery. Giacomo Giovannini, the engraver to whom Malvasia commissioned the illustrations included in the volume, also reproduced these painted sculptures in four etchings. By referring to a central couplet from the famous sonnet by Agostino Carracci "in lode di Nicolò Bolognese", he characterized Ludovico's (and Reni's) telamons as Michelangiolesque in their contour and Tizianesque in their naturalezza, as opposed to Annibale's terms frescoed in the Farnese Gallery, whose style Malvasia considered too harsh and dry ("statuino"). In this essay, Malvasia's notes on the cloister's telamons will be compared to his previous critical works and will be contextualized within the seventeenth-century Literature of Art and the coeval reproductive printmaking. As I will demonstrate, Malvasia aimed to restore the central role played by Agostino and Ludovico in the renovation of this decorative style, a role that was obscured by Annibale's growing fame in this genre of painting, particularly driven by the prints after his frescoes in the Farnese Palace published in the second half of the seventeenth century. On cover:ANNIBALE CARRACCI (BOLOGNA 1560 - ROME 1609), An Allegory of Truth and Time c. 1584-1585.Oil on canvas | 130,0 x 169,6 cm. (support, canvas/panel/str external) | RCIN 404770Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2021.
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Dissertations / Theses on the topic "Arte bolognese"

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Anzani, Valentina <1990&gt. "Antonio Bernacchi (1685-1756), virtuoso e maestro di canto bolognese." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2018. http://amsdottorato.unibo.it/8657/1/Anzani%20Valentina%2C%20Antonio%20Bernacchi%20%281685-1756%29%2C%20virtuoso%20e%20maestro%20di%20canto%20bolognese.pdf.

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Abstract:
L'importanza storica e artistica di Antonio Bernacchi (Bologna, 21 giugno 1685 - Bologna, 16 marzo 1756), cantante d'opera castrato di portata internazionale ma radicatissimo nella vita culturale bolognese, è fino ad oggi sfuggita a una delineazione complessiva. Piuttosto che limitarsi ad una mera narrazione biografica, questo studio raccoglie tutti i dati in nostro possesso per ricostruire gli ambienti sociali in cui visse e operò l'uomo, non meno dell'artista: l'umile famiglia d'origine; i dinamicissimi teatri italiani del primo Settecento in cui sfilavano di sera in sera i maggiori musicisti dell'epoca; la corte bavarese il cui cerimoniale era costellato di eventi musicali; una Londra letteralmente impazzita per l'opera italiana, che trova nei castrati idoli da adorare; l'Accademia Filarmonica di Bologna con i suoi intrighi interni; una morale pubblica profondamente cattolica che accettava però realtà umane anche "diverse", idee di famiglia "allargate" (convivenze fra il maestro e gli allievi), forme d'istruzione privata non necessariamente gestite e controllate da esponenti ecclesiastici. Rispetto a quanto studi musicologici o di storia locale avevano fino ad oggi messo in luce su Bernacchi, questa ricerca getta nuova luce in particolare sui documenti d'archivio superstiti (italiani, tedeschi, inglesi, francesi), la maggior parte dei quali per la prima volta rintracciati e riprodotti in forma completa, grazie ai quali vengono chiarite incertezze, rettificati errori di valutazione, aperti nuovi squarci biografici - umani, psicologici, sociali, artistici. Nuova è la prospettiva in cui un artista non divo afferma la propria professionalità; del tutto inaspettata emerge la dimensione di anomalo "pater familias" con cui l'uomo supplisce all'impedimento nei confronti di quel matrimonio e di quella paternità che la sua condizione fisica gli impedisce sia sul piano biologico sia su quello legale; controcorrente è la nuova definizione di "scuola di canto bolognese" che qui si propone rispetto a un fenomeno troppo spesso mitizzato e travisato.
The historical and artistic importance of Antonio Bernacchi (Bologna, 21 June 1685 - Bologna, 16 March 1756), a castrated opera singer of international fame but deeply rooted in the cultural life of Bologna, has so far escaped an overall delineation. Rather than being limited to a mere biographical narrative, this study collects all the data we possess to reconstruct the social environments in which lived and worked the man, no less than the artist: the humble family of origin; the dynamic Italian theaters of the early eighteenth century in which the greatest musicians of the time paraded every evening; the Bavarian court whose ceremonial was studded with musical events; a London literally crazy for the Italian opera, which finds in the castrati the idols to be worshiped; the Accademia Filarmonica di Bologna with its internal intrigues; a profoundly Catholic public morality that accepted however also "different" human realities, "extended" family ideas (cohabitation between the teacher and his pupils), forms of private education not necessarily managed and controlled by ecclesiastical exponents. Compared to what musicological or local history studies had to date highlighted on Bernacchi, this research sheds new light in particular on surviving archival documents (Italian, German, English, French), most of which for the first are traced and reproduced in complete form, thanks to which errors of assessment are corrected and are revealed new biographical aspects - human, psychological, social, artistic. New is the perspective in which a non-divo artist asserts his professionalism; quite unexpectedly emerges the dimension of anomalous "pater familias" with which he compensated for the impediment to that marriage and that paternity that his physical condition prevented him; against the current is the new definition of "Bolognese singing school" which here is proposed with respect to a phenomenon that is too often mythologized and misrepresented.
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Mallma, Soriano Karla, Charlie Jara, Heredia Hugo Tipiani, Gutiérrez Kurth Mendoza, and Luis Cáceres. "¿Imágenes de poder o poder de las imágenes? Bolognesi y la peruanidad. La simbiosis arte política." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/656541.

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Abstract:
Karla Mallma Soriano (Perú) - Expositora / Charlie Jara (Perú) - Expositor / Hugo Tipiani Heredia (Perú) - Expositor / Kurth Mendoza Gutiérrez (Perú) - Expositor / Luis Cáceres (Perú) - Moderador
Quinto y último conversatorio del proyecto ¿Imágenes de poder o poder de las imágenes?
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Massaccesi, Fabio <1974&gt. "Jacopo di Paolo nella pittura bolognese tra XIV e XV secolo." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2008. http://amsdottorato.unibo.it/1101/1/Tesi_Massaccesi_Fabio.pdf.

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Massaccesi, Fabio <1974&gt. "Jacopo di Paolo nella pittura bolognese tra XIV e XV secolo." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2008. http://amsdottorato.unibo.it/1101/.

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Bassini, Federico <1988&gt. "I Malvezzi della Ca' Grande: genesi, sviluppo e dispersione di una quadreria bolognese del Settecento." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2021. http://amsdottorato.unibo.it/9808/4/Bassini_Federico_tesi.pdf.

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Abstract:
La ricerca ricostruisce e analizza la storia della raccolta d’arte appartenuta al ramo senatorio della famiglia Malvezzi della Ca’ Grande all’interno del variegato panorama collezionistico bolognese settecentesco. La volontà di indagarne lo sviluppo è motivata sia dalla sua esemplarità che dal suo carattere eccezionale. Fondata da Piriteo III (1658-1728) con l’acquisto e la commissione di una cinquantina di dipinti, sia di artisti contemporanei sia di maestri antichi, a cui si aggiungono le opere ereditate dagli antenati, la raccolta fu accresciuta nell’arco di sole tre generazioni. Il principale artefice dell’ampliamento del patrimonio pittorico del casato fu il figlio Sigismondo III (1703-1787), tramite il quale confluì nella quadreria anche l’importante collezione del marchese Paolo Magnani, suo zio materno. Compiendo scelte collezionistiche originali rispetto a quelle d’ordine marcatamente municipalistico, Sigismondo raccolse per la galleria della Ca’ Grande numerose opere di artisti stranieri, glorificati e ricercati in campo europeo, ma estranei di norma al gusto petroniano dell’epoca. Al marchese spetta, inoltre, l’acquisizione del celebre nucleo di opere tre-quattrocentesche, che andò a formare la Camera degli Antichi. Secondo principi illuministici, questi mirava a possedere una sorta di ideale museo privato, ove fosse possibile ammirare il progresso dell’arte petroniana dalle origini sino alla modernità e istituire paragoni fra le più importanti scuole pittoriche. Anche l’erede Piriteo IV (1734-1806) continuò ad ampliare la collezione, compiendo acquisti più limitati, ma non per questo meno significativi. Alla sua morte si estinse la linea maschile del ramo senatorio, per cui la prestigiosa quadreria fu divisa tra le figlie Maria (1780-1865) e Teresa (1782-1811). La raccolta Malvezzi non ebbe la fortuna di confluire entro collezioni durature, cosicché in cinquant’anni quella che fu una delle più importanti gallerie della Bologna settecentesca è stata irrimediabilmente dispersa.
The research reconstructs and analyzes the history of the art collection that belonged to the senatorial branch of the Malvezzi family of the Ca’ Grande within the varied eighteenth-century Bolognese collecting landscape. The will to investigate its development is motivated both by its exemplarity and its exceptional character. Piriteo III (1658-1728) established the collection with the purchase and commission of about fifty paintings. His son Sigismondo III (1703-1787) was the primary author of the expansion of the family’s pictorial heritage, also through the merging of the important collection of Marquis Paolo Magnani, his maternal uncle, into the picture gallery. Making original collection choices compared to those of a markedly municipal order, Sigismondo collected for the Ca’ Grande gallery numerous works by foreign artists, glorified and sought after in Europe, but usually extraneous to the Petronian taste of the time. He is also responsible for the acquirement of the famous group of fourteenth-fifteenth century works, which formed the Chamber of the Ancients. According to Enlightenment principles, he aimed at possessing a sort of ideal private museum, where it was possible to admire the progress of Petronian art from its origins to modernity and to establish comparisons between the most important pictorial schools. The heir Piriteo IV (1734-1806) also continued to enlarge the collection, making more limited purchases, but no less significant for this. On his death, the male line of the senatorial branch was extinguished. Therefore, the prestigious picture gallery was divided between his daughters Maria (1780-1865) and Teresa (1782-1811). In fifty years, what was once one of the most important galleries of the eighteenth-century Bologna has been irretrievably dispersed: the Malvezzi collection did not have the fortune to merge into any lasting galleries.
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Piazzi, Maria Ludovica <1984&gt. "Il lascito di Agostino Mitelli ai quadraturisti e ai decoratori del secondo Seicento bolognese attraverso le testimonianze grafiche." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2014. http://amsdottorato.unibo.it/6707/1/tesi_dottorato_MLP.pdf.

Full text
Abstract:
Agostino Mitelli (1609-1660) è una figura centrale nella vicenda artistica bolognese. Rinnova profondamente la quadratura, genere in cui opera maggiormente, e diventa il principale riferimento per le generazioni successive. Infatti ha un grande numero di allievi che si fanno interpreti del suo stile e le sue opere continuano ad essere studiate fino a Settecento inoltrato. Nel suo lavoro accorda una grande importanza al mezzo grafico, in cui eccelle e che considera strumento di verifica ed esercizio. Questa predilezione influenza anche i suoi seguaci: dopo la sua morte i suoi disegni diventano molto ricercati e vengono impiegati come repertori di soluzioni di quadratura ed elementi decorativi. Sono essi stessi strumento di studio e infatti ci è pervenuto un grande numero di copie ed esercizi in stile mitelliano. L'analisi sistematica di questo materiale anonimo e poco studiato mi ha permesso di individuare alcune delle personalità di maggiore spicco tra i suoi seguaci, quali Domenico Santi, Giacomo Antonio Mannini e Marc'Antonio Chiarini. Per valutare l'influenza dell'opera di Agostino presso le generazioni successive è centrale anche la produzione calcografica che analizzo a partire dalle quattro serie di elementi di ornato che egli stesso dà alle stampe e che riscuotono molto successo, come provano le numerose ristampe, anche francesi. Dopo la sua morte vengono incise diverse imprese che si riallacciano al suo operato: la prima è quella del figlio Giuseppe Maria Mitelli che pubblica alcuni suoi disegni. Seguono le serie di Santi, Buffagnotti, Mannini, Chiarini e diversi altri che comprendono anche quadratura e veduta e che spesso sono state riassemblate da editori e collezionisti. Anche le fonti affrontano la questione della dipendenza delle successive generazioni dagli stilemi di Agostino Mitelli, oltre a quelle a stampa ho studiato approfonditamente i manoscritti inediti dell'altro figlio di Agostino, Giovanni Mitelli, che forniscono molte nuove notizie.
Agostino Mitelli (1609-1660) is a key figure in Bolognese art evolution. In fact he refurbished quadratura fresco, the field he used to work more in, and became a landmark for the following generations. He had many pupils who became exponents of his style and his works had been studied till late 18th century. Agostino was also an excellent draughtsman and granted a great importance to the graphic medium as a verification and practice instrument. This predilection influenced also his followers: after his death there was a great demand of his drawings, used as ornamental and quadratura's repertoires. They were also used as a mean of study, in fact there is a large amount of copies and exercises in his style, that I have systematically analyzed. Therefore I was able to identify some of the most important followers of Agostino: Domenico Santi, Giacomo Antonio Mannini and Marc'Antonio Chiarini. To assess the influence of Agostino's work on following generations the chalcographic production is also important. I analyzed this production from his four ornamental etchings sets, which have been reprinted several times, even in France. After his death other sets were printed and they were very close to his work. The first one was made by his son, Giuseppe Maria Mitelli, who engraved some of Agostino's drawings. Santi, Buffagnotti, Mannini, Chiarini and several others' sets followed and those also included quadratura and view and this sets were very often re-assembled by editors and collectors. Also contemporary sources discussed the dependence of following generations from Agostino Mitelli's work, it is the case of the unpublished manuscripts of Giovanni Mitelli, the other son of Agostino, that provided a lot of new information.
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Piazzi, Maria Ludovica <1984&gt. "Il lascito di Agostino Mitelli ai quadraturisti e ai decoratori del secondo Seicento bolognese attraverso le testimonianze grafiche." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2014. http://amsdottorato.unibo.it/6707/.

Full text
Abstract:
Agostino Mitelli (1609-1660) è una figura centrale nella vicenda artistica bolognese. Rinnova profondamente la quadratura, genere in cui opera maggiormente, e diventa il principale riferimento per le generazioni successive. Infatti ha un grande numero di allievi che si fanno interpreti del suo stile e le sue opere continuano ad essere studiate fino a Settecento inoltrato. Nel suo lavoro accorda una grande importanza al mezzo grafico, in cui eccelle e che considera strumento di verifica ed esercizio. Questa predilezione influenza anche i suoi seguaci: dopo la sua morte i suoi disegni diventano molto ricercati e vengono impiegati come repertori di soluzioni di quadratura ed elementi decorativi. Sono essi stessi strumento di studio e infatti ci è pervenuto un grande numero di copie ed esercizi in stile mitelliano. L'analisi sistematica di questo materiale anonimo e poco studiato mi ha permesso di individuare alcune delle personalità di maggiore spicco tra i suoi seguaci, quali Domenico Santi, Giacomo Antonio Mannini e Marc'Antonio Chiarini. Per valutare l'influenza dell'opera di Agostino presso le generazioni successive è centrale anche la produzione calcografica che analizzo a partire dalle quattro serie di elementi di ornato che egli stesso dà alle stampe e che riscuotono molto successo, come provano le numerose ristampe, anche francesi. Dopo la sua morte vengono incise diverse imprese che si riallacciano al suo operato: la prima è quella del figlio Giuseppe Maria Mitelli che pubblica alcuni suoi disegni. Seguono le serie di Santi, Buffagnotti, Mannini, Chiarini e diversi altri che comprendono anche quadratura e veduta e che spesso sono state riassemblate da editori e collezionisti. Anche le fonti affrontano la questione della dipendenza delle successive generazioni dagli stilemi di Agostino Mitelli, oltre a quelle a stampa ho studiato approfonditamente i manoscritti inediti dell'altro figlio di Agostino, Giovanni Mitelli, che forniscono molte nuove notizie.
Agostino Mitelli (1609-1660) is a key figure in Bolognese art evolution. In fact he refurbished quadratura fresco, the field he used to work more in, and became a landmark for the following generations. He had many pupils who became exponents of his style and his works had been studied till late 18th century. Agostino was also an excellent draughtsman and granted a great importance to the graphic medium as a verification and practice instrument. This predilection influenced also his followers: after his death there was a great demand of his drawings, used as ornamental and quadratura's repertoires. They were also used as a mean of study, in fact there is a large amount of copies and exercises in his style, that I have systematically analyzed. Therefore I was able to identify some of the most important followers of Agostino: Domenico Santi, Giacomo Antonio Mannini and Marc'Antonio Chiarini. To assess the influence of Agostino's work on following generations the chalcographic production is also important. I analyzed this production from his four ornamental etchings sets, which have been reprinted several times, even in France. After his death other sets were printed and they were very close to his work. The first one was made by his son, Giuseppe Maria Mitelli, who engraved some of Agostino's drawings. Santi, Buffagnotti, Mannini, Chiarini and several others' sets followed and those also included quadratura and view and this sets were very often re-assembled by editors and collectors. Also contemporary sources discussed the dependence of following generations from Agostino Mitelli's work, it is the case of the unpublished manuscripts of Giovanni Mitelli, the other son of Agostino, that provided a lot of new information.
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Toso, Francesca <1995&gt. "La Vita di Marcantonio Bolognese e d’altri intagliatori di stampe nell’edizione vasariana di Giovanni Gaetano Bottari 1759-1760." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2020. http://hdl.handle.net/10579/17388.

Full text
Abstract:
La tesi prende in esame la ‘Vita di Marcantonio Bolognese e d’altri intagliatori di stampe’ nella quarta edizione vasariana pubblicata tra il 1759 e il 1760 da Giovanni Gaetano Bottari. In un capitolo introduttivo si presenta la figura di Bottari, il suo ruolo nel panorama artistico del Settecento, con attenzione all’attività nel settore della grafica e alla sua concezione del mezzo incisorio; si introducono poi i caratteri generali dell’edizione, rispetto anche alle precedenti. Partendo dalle note di commento alla ‘Vita di Marcantonio’, si è ricostruito il pensiero critico dell’editore sugli incisori menzionati da Vasari. Partendo dalla nascita della stampa e dai primi intagliatori tedeschi, si sono poi considerati gli incisori raffaelleschi, primo fra tutti Marcantonio Raimondi, argomento che ha destato maggiormente l’attenzione dell’editore, per il quale è stato fondamentale un confronto continuo con le note dell’editore nella Vita di Raffaello; altrettanto significativo è stata l’analisi di note in altre Vite per ricostruire il commento sugli incisori menzionati da Vasari nelle pagine conclusive, in particolare sugli incisori fiamminghi e tedeschi, per l’identificazione dei quali l’edizione di Bottari risulta essere un primo studio critico fondamentale.
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9

Rubbi, Valeria <1967&gt. "L'architettura a Bologna nel Rinascimento (1899) di Francesco Malaguzzi Valeri: introduzione storico-critica al testo con aggiunte e precisazioni sui momenti centrali del Rinascimento bolognese." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2008. http://amsdottorato.unibo.it/1201/1/tesi_rubbi_valeria.pdf.

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10

Rubbi, Valeria <1967&gt. "L'architettura a Bologna nel Rinascimento (1899) di Francesco Malaguzzi Valeri: introduzione storico-critica al testo con aggiunte e precisazioni sui momenti centrali del Rinascimento bolognese." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2008. http://amsdottorato.unibo.it/1201/.

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Books on the topic "Arte bolognese"

1

Musei civici di arte antica (Bologna, Italy), ed. Bologna e le Collezioni comunali d'arte: Dalla mostra del Settecento bolognese alla nascita del museo (1935-1936). Milan: Silvana Editoriale, 2011.

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2

Paola, Porta, Zagnoni Renzo, and Paolini Lorenzo, eds. Le pievi medievali bolognesi, secoli VIII- XV: Storia e arte. Bologna: Bononia University Press, 2009.

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3

Vie dei pellegrini nell'Appennino bolognese. Bologna: Pàtron, 2008.

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4

Sinigalliesi, Daniela. Materia, colore, immagine: I compianti nella spiritualità bolognese. Bologna: Soprintendenza per i beni ambientali e architettonici dell'Emilia/Bologna, 1990.

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5

Ciccuto, Marcello. Figure di Petrarca: Giotto, Simone Martini, Franco bolognese. Napoli: Federico & Ardia, 1991.

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6

Repertorio per lo studio del collezionismo bolognese del Seicento. Bologna: Pàtron, 1997.

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7

Vedute bolognesi: Dal Vanvitelli a Giovanni Boldini. Bologna: Bononia University Press, 2008.

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8

compiler, Donati Valentino, and Piancastelli Giovanni 1845-1926, eds. Il disegno di Giovanni Piancastelli (1845-1926): Nuovi studi e acquisizioni. Faenza (Ra): Edit Faenza, 2014.

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9

Mezzaratta: Vitale e altri pittori per una confraternita bolognese. Bologna: Bononia University Press, 2005.

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10

Francesco Arcangeli nell'officina bolognese di Longhi: La tesi su Jacopo di Paolo, 1937. Cinisello Balsamo, Milano: Silvana, 2011.

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More sources

Book chapters on the topic "Arte bolognese"

1

Maierù, Alfonso. "La terminologie de l’université de Bologne de médecine et des arts: ‘facultas’, ‘verificare’." In Vocabulaire des écoles et des méthodes d'enseignement au moyen âge, 140–56. Turnhout: Brepols Publishers, 1992. http://dx.doi.org/10.1484/m.civi-eb.4.00091.

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2

Aresti, Alessandro. "Per la conoscenza della terminologia delle arti fuori di Toscana fra Tre e Quattrocento. Con alcune spigolature da documenti bolognesi e ferraresi." In Proceedings e report, 23–32. Florence: Firenze University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-5518-364-2.04.

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Abstract:
The article is divided into three parts. In the first part, after referring to an ongoing project of an online re-release of artistic documents coming mainly from Tuscany (and Siena in particular) dating back to the XIVth and XVth centuries, and of creation of a glossary of the artistic and architectural terminology contained therein, the author announces his intention to expand the investigation to the extra-Tuscan terminologies in use in the centres or areas that played an important role in the domain of figurative arts in the period under consideration, to study the timeframe and means of their emergence and diffusion. For this purpose, the author believes that the archives of the Fabbricerie, related to the construction of large churches, could be fertile ground for documentary investigation. In the second part, the results of a first survey in the Archivio della Fabbrica di San Petronio, in Bologna, are followed by the examination of a few words extracted from two documents dating back to the end of the XIVth century. In the third part, the focus is on a rich anthology of artistic documents made available to experts by Adriano Franceschini, Artisti a Ferrara in età umanistica e rinascimentale, through which it is possible to know better the artistic vocabulary in Ferrara; also in this case, some lexical examples are provided.
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3

Aresti, Alessandro. "Per la conoscenza della terminologia delle arti fuori di Toscana fra Tre e Quattrocento. Con alcune spigolature da documenti bolognesi e ferraresi." In Proceedings e report, 23–32. Florence: Firenze University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-5518-364-2.04.

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Abstract:
The article is divided into three parts. In the first part, after referring to an ongoing project of an online re-release of artistic documents coming mainly from Tuscany (and Siena in particular) dating back to the XIVth and XVth centuries, and of creation of a glossary of the artistic and architectural terminology contained therein, the author announces his intention to expand the investigation to the extra-Tuscan terminologies in use in the centres or areas that played an important role in the domain of figurative arts in the period under consideration, to study the timeframe and means of their emergence and diffusion. For this purpose, the author believes that the archives of the Fabbricerie, related to the construction of large churches, could be fertile ground for documentary investigation. In the second part, the results of a first survey in the Archivio della Fabbrica di San Petronio, in Bologna, are followed by the examination of a few words extracted from two documents dating back to the end of the XIVth century. In the third part, the focus is on a rich anthology of artistic documents made available to experts by Adriano Franceschini, Artisti a Ferrara in età umanistica e rinascimentale, through which it is possible to know better the artistic vocabulary in Ferrara; also in this case, some lexical examples are provided.
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4

"List of Illustrations." In Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art, 7–10. Amsterdam University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1515/9789048537556-001.

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5

"Abbreviations." In Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art, 11–12. Amsterdam University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1515/9789048537556-002.

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6

"1. Introduction." In Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art, 13–28. Amsterdam University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1515/9789048537556-003.

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7

"2. Bologna and Rome: Francesco Albani’s Correspondence and his Reflections on Art (1637–59)." In Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art, 29–50. Amsterdam University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1515/9789048537556-004.

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8

"3. Collezionismo in Early Modern Bologna: The Fantuzzi’s Acquisition and Display of Drawings and Paintings by Local Masters." In Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art, 51–72. Amsterdam University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1515/9789048537556-005.

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9

"4. Collecting Women’s Art in Early Modern Bologna: Myth and Reality." In Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art, 73–94. Amsterdam University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1515/9789048537556-006.

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10

"5. Bolognese Artists and Paintings in Mantua during the Gonzaga Nevers Period." In Reframing Seventeenth-Century Bolognese Art, 95–116. Amsterdam University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1515/9789048537556-007.

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