Dissertations / Theses: 'Art roman – France (sud)'

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Raimondo, Alexia. "La représentation des prophètes dans le Midi de la France (1000-1250)." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20086.

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Abstract:

L'étude de la représentation des prophètes dans le Midi de la France entre l'an mil et 1250 répond à la nécessité de mener une recherche inédite. Les travaux réalisés jusqu'ici n'ont uniquement concerné la période paléochrétienne ou l'art gothique septentrional et les figurations des prophètes dans l'expression si créative de l'art roman méridional n'ont jamais suscité de réel intérêt. L'analyse iconographique est construite en trois temps. Elle se concentre tout d'abord sur l'étude des images antérieures à l'an mil, afin de saisir les origines des représentations des prophètes et les raisons de leurs figurations. Mais aussi afin d'évaluer si les images romanes sont la traduction de schémas existants ou répondent à une volonté d'innovation et de création. Puis l'analyse est menée à travers la considération des prophètes dans les écrits exégétiques et les réflexions du milieu intellectuel et clérical qui a souvent influencé l'iconographie. De même il a fallu considérer les manifestations du théâtre religieux qui a pu offrir parfois la mise en scène de défilés de prophètes, les ordines prophetarum. Enfin, les images du corpus sont étudiées dans une perspective purement formelle, mais également à travers l'analyse des différents programmes iconographiques qui les entourent, permettant ainsi de dégager les multiples symboliques dont ces représentations peuvent se charger
The prophets representation in South of France between 1000 and 1250 has never been studied before. The previous works on this matter have solely concerned the first Christian Art period or Northern Gothic Art. Despite the creative art of the romanesque art in South of France prophets images have barely drawn interest. The iconographic analysis is made of three parts. It firstly focuses on the study of images prior to one thousand, in order to establish the origins and the reasons of these prophets representations. It is also necessary to evaluate if these romanesque pictures are the translation of existing schemes, or the consequence of a creative desire. Then the analysis focuses on exegetics writings and thoughts of clerical and intellectual circles which have often influenced iconography. Furthermore it was necessary to analyse representation of the religious theatre which sometimes contains prophets processions, ordines prophetarum. Finally, corpus images are studied from a formal standpoint and also through the analysis of different iconographic programs that surround the prophets representations, allowing to express multiple symbols that are contained in these pictures

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Molinié, Sandrine. "L'iconographie du diable dans la sculpture romane du Midi de la France et du Nord de l'Espagne." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20057.

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Abstract:

Vers l’an mil, le contexte, tant religieux que social et politique, favorise l'émergence de l'image du diable. L'eschatologie est pesante, l'Église devient menaçante, elle fonde son discours sur la crainte de l'enfer. À partir de cette période, différents artistes, essentiellement des sculpteurs, s'efforcent de retracer le physique et la personnalité de cette créature. L'expression de sa forme anthropomorphe va véritablement se préciser et s'épanouir. Il en émane une ambiguïté, le diable est tellement horrible qu'il devient difficile à figurer. Sa seule vision peut être dangereuse, parfois mortelle. Son image est paradoxale, personne ne le voit pourtant tout le monde doit le reconnaître. Cette complexité, entre sa définition et sa représentation, fait ressortir trois propriétés utilisées pour désigner sa nature démoniaque et pour élaborer son portrait : l'agressivité, l'anormalité et l'immatérialité. L'analyse des sculptures du Midi de la France et du Nord de l'Espagne permet d'explorer ces trois spécificités ; la traduction de chaque détail se révèle importante dans la signification de l'image du diable. Cet être énigmatique a nourri l'imaginaire des hommes du XIe et du XIIe siècle. Les artistes ont cherché à intensifier son maléfice par la laideur, la déformation, mais aussi par la bestialité. Symbole même du Mal, le diable en est l'incarnation. En le formalisant, les artistes ont voulu le canaliser et, dans une certaine mesure, le maîtriser. Abjecte et mystérieuse à la fois, cette étrange créature est la représentation de leurs craintes les plus profondes et de leurs fantasmes inavoués
Towards the year thousand, the religious, social and political context favours the emergency of the devil's image. The eschatology is heavy, the Church becomes threatening, and its speech is founded on the hell fear. On and after this period, different artists, essentially sculptors, try to retrace the physique and the personality of this creature. The expression of its anthropologist form is really going to explicit and light up. All this is so ambiguous, the devil is so horrible that it becomes difficult to represent. It's only vision may be dangerous, sometimes mortal. Its image is paradoxal, no one sees it, and nevertheless everyone should recognize it. This complexity, between its definition and its representation, brings out three properties used to show its demoniac character and to make its portrait: the aggressivity, the abnormality and the immateriality. The sculptures' analysis of the South of France and the North of Spain allows exploring three specificities: the interpretation of each detail becomes important in the signification of the devil's image. This enigmatical being fed the imaginary of the people from the 11th and the 12th century. The artists endeavoured to intensify it's malefic by the ugliness, the deformation, but also the bestiality. Symbol of the very evil, the devil is its incarnation. Giving offence to the devil, the artists wanted to win it over and, in a way, to get it under control. Abject and mysterious at the same time, this strange creature is the representation of their fears the deepest and of their unconfessed phantasms
Hacia el año mil, el contexto, tanto religioso que social y político, favorece la emergiancia de la imagen del diablo. La escatología es pesada, la Iglesia se vuelve amenazadora, funda su discurso sobre el temor del infierno. A partir de este período, diversos artistas, esencialmente escultores, se esfuerzan de describir el físico y la personalidad de esta criatura. La expresión de su forma antropomorfa verdaderamente va a precisarse y desarrollarse. Emana de ella una ambigüedad, el diablo es tan horrible, que llega a ser difícil representarlo. Sólo su visión puede ser peligrosa, a veces mortal. Su imagen es paradójica, nadie lo ve sin embargo todo el mundo debe reconocerlo. Esta complejidad, entre su definición y su representación, hace resaltar tres propriedades utilizadas para designar su natural demoniaco y para elaborar su retrato : la agresividad, la anormalidad y la inmaterialidad. La análisis de las esculturas del Mediodía Francés y del Norte de España permite de explorar estas tres especifidades ; la traducción de cada detalle aparece importante en la significación de la imagen del diablo. Este ser enigmático ha alimentado lo imaginario de los hombres del XI y del siglo XII. Los artistas han buscado a intensifiar su maleficio por la fealdad, la deformación, pero también por la bestialidad. Símbolo mismo del Mal, el diablo es la encarnación de el. Formalizandolo, los artistas han querido canalizarlo y en una cierta medida dominarlo. Abyecta y misteriosa a la vez, esta extraña criatura es la representación de sus temores los más profundos y de sus fantasmas no confesados

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Coulangeon, Cécile. "L’architecture religieuse des Xe et XIe siècles dans le sud-est du Domaine royal capétien." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100155.

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Abstract:

Le sud-est du Domaine royal capétien est longtemps resté ignoré des études sur les débuts de l’architecture romane. Ceci est en grande partie lié à la position marginale qu’il occupe par rapport aux grands ensembles de l’historiographie, un état de fait qui découle comme nous avons eu l’occasion de le montrer d’une longue évolution historique depuis l’époque celtique où la zone fut subdivisée entre Sénons et Carnutes. Les premiers souverains capétiens ont toutefois porté un intérêt particulier à cette région, tentant au XIe siècle d’unifier l’espace compris entre leurs trois grands centres : Orléans, Étampes et Melun, face aux poussées de leurs rivaux bléso-champenois. L’activité architecturale semble alors battre son plein, avec de très nombreuses constructions, certes secondaires, mais témoignant d’un certain dynamisme architectural à cette époque. L’examen des monuments les plus importants, confrontés aux autres réalisations phares menées par les Capétiens dans le reste de leur Domaine royal, permet d’envisager le développement d’une politique édilitaire, favorisant certaines formes architecturales monumentales comme la tour-porche ou le chevet dit harmonique, dans une volonté claire de la part des nouveaux souverains de s’imposer visuellement dans le paysage, de se positionner en héritiers de leurs prédécesseurs carolingiens et de s’imposer face à leurs contemporains ottoniens, en reprenant certaines de leurs formes architecturales les plus emblématiques. Ces résultats ne doivent pas cacher en revanche des questions laissées en suspens, notamment en ce qui concerne les datations des édifices considérés ici. L’architecture apparaît en effet assez uniforme, entre petit appareil de tradition antique, opus spicatum, remplois de sarcophages haut-médiévaux et débuts du moyen appareil ; et les critères de datation généralement admis s’opposent à ceux des rares décors conservés
The southeast of the Capetian royal Domain remained for a long time unknown by studies on the beginnings of Romasnesque architecture. This is largely connected to the marginal position which it occupies compared with the large sets of the historiography, an established fact which ensues as we had the opportunity to show it of a long historic evolution since the Celtic period when the zone was subdivided between Sénons and Carnutes. The first Capetian sovereigns however carried a particular interest in this region, trying in the 11th century to unify the space between their three big centers : Orléans, Étampes and Melun, in front of pushes of their bléso-champenois rivals. The architectural activity then seems to be in full swing, with very numerous constructions, certainly secondary, but testifying of a certain architectural dynamism at that time. The examination of the most important buildings, confronted with the other key realizations led by the Capetians in the rest of their royal Domain, allows us to envisage the development of a artistic policy, favoring certain architectural monumental forms as tower-hall and harmonious bedhead, in a clear will on behalf of the new sovereigns to stand out visually in the landscape, to position in heirs of their Carolingian predecessors and to stand out in front of their ottonian contemporaries, by taking back their most symbolic architectural forms. These results can’t hide on the other hand questions left unsettled, in particular as regards the datings of buildings considered here. The architecture indeed seems rather uniform, between walls with small rubbles, opus spicatum, re-uses of high-medieval sarcophagus, and beginnings of carved stone ; and the generally admitted criteria of dating oppose those of the rare preserved decorations

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Ducret, Sophie. "La fabrique de la création artistique : Approche historiographique et épistémologique du processus de la commande au Moyen Âge : l’exemple des peintures murales du Midi de la France aux âges romans (XIe-XIIe siècle)." Electronic Thesis or Diss., Montpellier 3, 2023. http://www.theses.fr/2023MON30047.

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Abstract:

La pratique de la peinture murale aux âges romans a bénéficié, depuis sa “redécouverte“ au XIXe siècle, d’une longue tradition d’études en France et en Europe. Cette historiographie s’établit dans les développements d’un champ d’études plutôt récent mais s’est enrichie des évolutions épistémologiques des disciplines connexes, comme l’histoire et plus généralement les sciences sociales. Dans la continuité des recherches récentes portant sur les acteurs de la création artistique, en particulier dans le domaine de la peinture murale, notre thèse s’intéresse à un acteur essentiel de la production désigné traditionnellement sous le terme de “commanditaire“. Sur la base d’un corpus de 30 ensembles conservés dans le Midi de la France, datés pour la majorité du XIIe siècle et face à un silence des sources historiques, nous nous sommes confrontée à la question de la “commande“. La démarche historiographique permet de mettre en perspective certains acquis sur le sujet et de proposer une nouvelle vision de la création artistique
Since its 'rediscovery' in the 19th century, the practice of wall painting in the Romanesqueages has benefited from a long tradition of study in France and Europe. This historiography is based on developments in a fairly recent field of study, but has been enriched by epistemological developments in related disciplines, such as history and the social sciences more generally. Following on from recent research into the players involved in artistic creation, particularly in the field of mural painting, our thesis focuses on an essential player in production traditionally referred to as the 'patrons'. On the basis of a corpus of 30 ensembles preserved in the South of France, most of which date from the twelfth century, and faced with a silence in the historical sources, we have confronted the question of 'commissioning'. The historiographical approach enables us to put into perspective certain knowledge we have gained on the subject, and to propose a new vision of artistic creation

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Jaluzot, Pascal. "Architecture et décor des clochers des églises rurales en Bourgogne du Sud ( XIe - XIIe siècles)." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H021/document.

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Abstract:

Les clochers des petites églises rurales de Bourgogne du Sud sont étudiés pour leur architecture et leur décor mural des XIe-XIIe siècles. Ces deux éléments peuvent être à la fois partenaires et étrangers l'un à l'autre. Cette double situation entraîne des jugements parfois erronés quand on les rapproche dans une même classification. De fait, la première impression donnée par leur décor mural rappelle les caractéristiques du « premier art roman ». Or, construire un mur avec des moellons simplement équarris et un abondant mortier correspond au bon usage des matériaux disponibles et ne classe pas automatiquement les clochers en «premier art roman». À partir d'un corpus de 112 clochers, les choix constructifs et décoratifs de leurs commanditaires et maîtres maçons font apparaître l'existence d'un «modèle-type» de clocher auquel un décor mural du «premier art roman» est parfois ajouté. Il y a donc un élément invariant : celui du matériau, simple, peu coûteux et un «phénomène de mode». La répétition de ce modèle joue un rôle unificateur dans un paysage qui apparaît alors comme participant de la chrétienté voulue par la Réforme grégorienne
This thesis studies South Burgundy small rural churches steeple focusing on their 11th-12th centuries architecture and wall decoration. These two elements can be either connected or unrelated. This opens the door to erroneous judgments when both are approached into a single classification. In fact, the first impression mural a decoration often conveys is reminiscent of the "first Romanesque art". However, building a wall out of simply squared rubble stones and heavy mortar corresponds to the proper use of available materials and does not automatically classify the steeples in "first Romanesque art". The analysis of constructive and decorative choices made by master masons and sponsoring benefactors across the corpus of 112 steeples considered in this research reveals the existence of a typical "standard" bell tower constructive design to which a mural decoration is added. This highlights the existence of a clear constant: the choice of construction materials, simple expensive, low-tech, while also fashionable. The recurrence of this model has played a unifying role in the Christian landscape the resulting from and aspired to by the Gregorian reform

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Nicolier, Anelise. "La construction d'un paysage monumental religieux en Brionnais à l'époque romane." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20120/document.

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Abstract:

Au Sud de la Bourgogne, le Brionnais peut de loin apparaître comme une génération spontanée du XII° siècle. De fait, ce n’est ni une région physique naturelle, ni une division ecclésiastique. En un temps où une frontière vient séparer la France et la Bourgogne, puis l’Empire, une sorte de hasard va faire de ce territoire disparate, en marge, dirait-on, une marche, vouée à se définir. Le Brionnais va se former, bénéficiant d’une politique volontaire, due à la présence active de deux seigneuries féodales, incarnées par les familles de Semur et Le Blanc : autour d’elles, par le jeu des alliances, voire des rivalités, par les prestigieuses carrières ecclésiastiques de certains de leurs membres, les seigneurs du Brionnais tissent des liens avec les grandes familles des territoires voisins. Au résultat, solidité au dedans,ouverture au dehors sur les régions limitrophes, les lieux de culte, églises et monastères, fleurissent en peu de décennies, pour en dessiner un paysage monumental spécifique. Il sera précisément marqué par une originalité assez sûre d’elle-même pour chercher, adopter, interpréter et faire fructifier les influences. En somme, réseau politique, réseau artistique, les édifices religieux vont former un ensemble animé de riches interactions. Ce point de vue nous a permis de renouveler le regard porté jusqu’ici sur ce domaine original, le paradoxe étant que cet ensemble n’est pas parvenu jusqu’au XXIe siècle sans pertes ni modifications, et que, sous des apparences romanes, le paysage actuel est avant tout une construction du XIXe siècle ! Il a donc fallu procéder tout d’abord à une analyse régressive, de décapage dans le temps, et de reconstitution prudemment guidée par les traces et la documentation. En parcourant à reculons le patrimoine religieux contemporain et moderne, nous avons pu remonter jusqu’au IX° siècle, jusqu’ici ignoré de la recherche : elle ne s’était intéressée qu’aux églises conservées en élévation, alors que plus de la moitié des églises construites entre le IX° siècle et le XII° avaient disparu de la surface observable. Le premier résultat est d’importance : l’on peut maintenant suivre la genèse du tissu paroissial, comme un glissement du découpage en agri et villæ vers un maillage de parrochiæ. Une fois restitués la géographie politique et ecclésiastique et le patrimoine, il s’est révélé que le contexte particulier du Brionnais avait donné naissance à une architecture religieuse particulière, grâce à l’étude de la morphologie des bâtiments, de leur style, à une attention spéciale portée à la pierre à bâtir depuis son approvisionnement jusqu’à l’ouvrage. L’architecture du Brionnais offre de fait un profil totalement original. Le détail des analyses montre une invention, née de la capacité des bâtisseurs à puiser formes et techniques à des répertoires variés pour composer des créations inédites. Naturellement, comme l’historiographie du Brionnais roman est abondante (en particulier concernant le décor sculpté), notre travail a croisé les sources de réflexion, les bâtiments, les textes et les images, associant archéologie du bâti, histoire de l’art, géologie, histoire. Pour revenir au côté paradoxal, nous avons gardé le souci de favoriser autour de notre XII° siècle le temps long de l’Histoire, et l’époque Moderne, par exemple, nous a beaucoup parlé du Brionnais roman
Located in South Burgundy, France, the region known as the Brionnais appears, at first glance, to be a 12th Century spontaneous by-product. It is indeed neither a natural region, nor is it of ecclesiastical division. However, in a time where frontiers separated France and Burgundy, and later the Empire, a sort of contingency will mend this disparate and marginal territory into a singularly defined region. The Brionnais will form itself through willful policies thanks to the active presence of the Semur and Le Blanc lordships. The lords of the Brionnais will form connections with neighboring lords through games of alliances and rivalries, as well as through the ecclesiastical careers of certain of their members. The result: an inland solidity, an openness to the adjacent regions; places of worship, churches and monasteries flourish in mere decades in order to construct a singular landscape of religious monuments. The latter will precisely be marked by an originality sure of itself in order to seek, adopt, interpret and make bear fruit of its influences. In all, political and artistic network as well as the religious fabrics will create an ensemble of truly rich interactions. This allowed us to renew our view on this original domain, the paradox being that the latter didn’t survive up to the 12th Century without any loss or modification, and that, under Romanesque appearances, the present Brionnais landscape was actually mainly constructed in the 19th Century! Guided by traces and documentation, I proceeded through a regressive analysis, scouring through time, in order to carefully reconstruct the history of theRomanesque Brionnais religious monuments. Going back through the contemporary and modern religious heritage, I was able go as far back as the 9th Century, thus far ignored by research: indeed, until now, research only concentrated on churches conserved above ground, whereas more than half of the churches built between the 9th and 12th Century disappeared from the observable surface. The first result is of paramount importance: we can now follow the parochial structure genesis, like a shift from an agri and villae division to a parochiae network. Once the heritage and political and ecclesiastical geography reproduced, it appeared that the particular context of the Brionnais region gave birth to a particular religiousn architecture, notably thanks to the study of the monuments’ morphology, its style, and tothe attention given to the stone used, from its provision to the work and result itself. Hence, the original profile of the Brionnais architecture. The detail of the analysis show true invention, hatched from the builders’ ability to draw formes and techniques from various repertoires to give birth to unprecedented creations.Naturally, considering the abundant Brionnais Romanesque historiography (notably the sculptured decor), I cross-checked sources of reflection, monuments, textes and images, associating construction archeology, art history, geology and history. Coming back to the paradoxical aspect, I kept the interest of favoring the 12th Century the time of History, and the Modern era, for example, spoke quite a lot about of the Romanesque Brionnais

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Benard, Alain. "L'art rupestre du sud de l'Île-de-France." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010620.

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Linder, Inge E. "Pilgrimage to the millennium : sacred art and architecture in late twentieth-century France." Thesis, Courtauld Institute of Art (University of London), 2000. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.342183.

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Ruellan, Patrice. "Philippe Caubère, le roman d'un auteur." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10065.

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Abstract:

Le théâtre de Philippe Caubère est à la frontière des genres : autobiographique, il se réclame du roman ; joué seul sur scène, il semble s'approcher du "one man show". Et surtout, il est répétitif : la même histoire, ou presque, est sans cesse réécrite et l'oeuvre tient des palimpsestes successifs. La présente recherche établit un état des lieux du rapport entre le théâtre et le récit autobiographique : elle analyse le mode complexe de production du texte, initialement improvisé par l'acteur, puis réécrit par l'auteur ; elle définit la présentation scénique comme un théâtre masqué où le corps et l'imaginaire s'imbriquent ; elle montre que l'oeuvre dépasse cette matière spectaculaire pour devenir littérature. Le théâtre de Caubère est un "vrai" théâtre. Il peut alors devenir livre, s'adresser à des lecteurs qui ne connaissent pas l'acteur, dépasser le compte rendu de l'éphémère pour qui voudrait se l'appropprier. Un théâtre à lire, à voir, à jouer par d'autres, aussi.

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Jullian, Martine. "Formalisme et réalisme dans la sculpture romane en France : les occupations des mois." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100196.

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Abstract:

Le corpus des calendriers sculptes romans en France qui fait l'objet de la thèse est constituée de 33 cycles, répartis dans 32 monuments. Chaque calendrier fait l'objet d'une notice ou sont exposes les principaux problèmes propres à chacun, et où chaque scène est décrite minutieusement et identifiée (volume II). L'étude de ce corpus (volume I) s'articule en quatre points et a conduit aux conclusions suivantes. La situation tant dans l'espace que dans le temps des calendriers est très groupée : la majeure partie est implantée dans un croissant allant des landes au bourgogne et a été sculptée entre 1140-1160. Dans le monument, la situation privilégiée des calendriers (façade ouest, porte principale, voussure extérieure), qui a permis de dégager une "formule type architecturale", n'est pas sans incidence sur le rôle du thème dans l'église comme facteur d'ordre à la fois spatial et temporel. Sur le plan iconographique, le double phénomène de fixité et de variation a également permis de mettre en évidence une "formule type iconographique", et de faire la part entre les thèmes obliges et les variantes régionales ou individuelles. Enfin, est abordée la question de la valeur documentaire des calendriers sculptes, des œuvres d'art qui n'ont pas été conçues pour rendre témoignage d'une réalité disparue, et dont la dimension esthétique doit absolument être prise en compte par l'historien. L'analyse des formes et des thèmes renvoie à une observation de la réalité à la fois très fine et très sélective. Cette finesse et cette sélectivité du sculpteur confèrent à l'image non seulement une valeur documentaire indéniable sur la civilisation matérielle du XIIe siècle, mais aussi une dimension spirituelle. Détail réaliste et stylisation parfois extrême, combines, servent de révélateur a l'expression d'un idéal : idéal fondamentalement optimiste du bien-être, d'un ordre social et religieux reposant sur un ordre économique et politique
The corpus of sculpted Romanesque calendar in France which forms the object of the thesis constitutes 33 cycles, spread over 32 monuments. Each calendar receives an individual notice in which are exposed the principal problems of each, and where every scene is meticulously described and identified (volume II). The study of this corpus revolts around four points (volume I). The situation of the calendar in terms of space as much as time is grouped: the majority is implanted in a crescent spreading from lands region to burgundy and was carved between 1140-1160. In the building, the privileged position of the calendars (west facade, door way, exterior archcurves), which has helped to define a "modal architectural formula" has not been without impact on the role of theme in the church as a factor of order both spatial and in time. From the iconographical point of view, the double phenomenon of steadiness and variation has also helped to reveal a "modal iconographical formula", and mark a difference between obligatory themes and regional or individual variants. Last of all, the question is aborded as to the documentary value of sculpted calendars, works of art which were not conceived in order to capture a reality hitherto disappeared and whose aesthetic aspect must certainly be taken into consideration by the historian. The analysis of forms and themes leads to an observation of reality at the same time very fine and selective. This delicacy and selectivity within the sculptor art gives not only an undeniable documentary value to the image of material twelfth century civilization, but also a spiritual dimension. Realistic detail and at times extreme stylization, when combined at as a revealer to the expression of an ideal: fundamentally optimistic ideal of well-being

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Steer, Carol Elizabeth. "The season of winter in art and literature from Roman North Africa to medieval France." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape2/PQDD_0026/MQ51799.pdf.

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Villagordo, Éric. "Vers une sociologie de la pratique artistique : observations et entretiens sur la poi͏̈étique : huit plasticiens en Méditerranée." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010685.

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Abstract:

A partir de l'observation de huit plasticiens du Sud de la France, on essaye de comprendre la pratique de l'art in vivo. Il s'agit de soumettre les outils sociologiques que sont l'habitus, le sens pratique et le champ artistique à ce terrain d'enquête. Chaque artiste apporte des problématiques différentes au regard de la poi͏̈étique (valérienne puis passeronienne), de la philosophie de l'art (D. Chateau) et de la sociologie de l'action (Bourdieu). Les plasticiens, P. Domergue, C. Muchir, P. Loste, G. Ayats, G. Desclaux, C. Massé, M. Fourquet, S. Fauchier ont produit des œuvres, sur plusieurs journées, en présence de l'enquêteur, puis ils se sont entretenus avec lui autour de la notion de pratique artistique. Cette dernière apparaît comme un métissage d'intentions et d'actions, comme un va-et-vient incessant entre des registres différents (matériels, conceptuels, sociaux, idéaux, pragmatiques). On souhaite passer ici d'une sociologie des œuvres à une sociologie de la pratique artistique. En dernier lieu l'artiste est transformé par son parcours pratique. La pratique devient alors expérience, elle se fait œuvre, elle est la temporalité de l'instauration de l'art.

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Igarashi, Jannu. "Relations entre les représentations figuratives et les signes dans l'art pariétal magdalénien franco-cantabrique." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2003. http://www.theses.fr/2003MNHN0005.

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Abstract:

Dans ce travail, les 3986 signes sont dénombrés dans 28 grottes magdaléniennes de 6 régions franco-cantabriques (Dordogne, Lot, Ardèche, Pyrénées centrales, Pays basque, Santander). Les relations entre les représentations figuratives et les signes sont analysées selon quatre paramètres. L'analyse chronologique met en évidence si les signes ont été exécutés antérieurement ou postérieurement à des représentations figuratives. L'analyse thématique permet de savoir si certains thèmes sont associés à des signes spécifiques. Leurs relations chronologiques ou thématiques dépendent de l'emplacement (analyse externe). Les représentations figuratives les plus nombreuses sont souvent associées à des signes. Plusieurs signes se situent sur le flanc des figures animales (analyse interne). Ainsi, nos méthodes d'analyse permettent de caractériser les relations entre les représentations figuratives et les signes selon les types de signes, les espèces animales ou humaines, les grottes ou les régions
In this work, the 3986 signs are counted in 28 Magdalenian caves of 6 Franco-Cantabric regions (Dordogne, Lot, Ardeche, central Pyrenees, Basque, Santander). The relations between the figurative representations and the signs are analysed by four parameters. The chronological analysis shows whether the signs were made before or after figurate representations. The thematic analysis let know whether any themes are associated with specific signs. Their chronological or thematic relations depend on the place in cave (external analyse). The most numerous figurative representations are often associated with signs. Generally, many signs are located on the flank of the animal figures (internal analyse). So, our analysis methods make the relations between the figurative representations and the signs characterized according to the types of signs, the animal or human species, the caves or the regions

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Legrand, Franck. "Gens d'armes et art de la guerre dans le sud-ouest de la France (1337-1380) : oppositions et spécificités." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30023.

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Abstract:

Cette thèse porte sur quelques aspects militaires du sud-ouest de la France (structures, rémunération, art de la guerre) au début de la guerre de Cent Ans (1337-1380). Elle compare les armées du roi de France, du roi d’Angleterre (également duc d’Aquitaine), ainsi que celles du vicomte de Béarn. Quelques spécificités méridionales sont perceptibles dans tous les camps, avec certaines catégories de gens d’armes (arbalétriers, cavaliers de second ordre) ou des tarifs particuliers de gages. Aussi, les combattants anglo-gascons ressemblent plus à leurs voisins français et béarnais qu’à leurs compagnons anglais, par la composition de leurs troupes ou la manière de faire la guerre. Il y aurait donc une « identité régionale » militaire entre la Gascogne et le Languedoc. Chaque principauté a bien sûr ses particularités qui dépassent notre cadre géographique : efficacité dans l’art de la guerre pour les troupes des Plantagenêts, organisation et effectifs plus importants chez les Français, peut-être une synthèse des deux modèles avec Gaston Fébus… Des évolutions sont communes à tous les camps, et là encore, pas seulement dans le Sud-Ouest, les Anglais étant le plus souvent les précurseurs. A partir des années 1360, les structures d’encadrement (commandements territoriaux, « auxiliarisation » dans les compagnies) et les modalités de rémunération se simplifient, avec la professionnalisation des armées. Il y a aussi adaptions et imitations des tactiques anglaises victorieuses. Les Anglo-Gascons s’inspirent moins des pratiques françaises. Par contre, d’autres domaines semblent immuables, tels les procédés de la guerre de siège, malgré le développement de l’artillerie à poudre
This thesis focuses on some military aspects in South-western France in the early years of the Hundred Years’ War (1337-1380), such as framework and strength, pays and art of warfare. It assesses the respective armies of the Valois King of France and of the King of England, Duke of Aquitany which rule the area between 1346 and 1356, and of the Viscount of Béarn as well. Specificities of the South-western part of France can be noticed on all sides, such as particular classes of men-at-arms (crossbowmen, serjeants and horsemen of lower value) or particular rates of wages. Thus, the Anglo-gascon soldiers are more like their French and Bearnese opponents than their English brothers in arms for the composition of troops, recruiting (contracts) and art of warfare. There would be a common provincial military identity, so to speak, between Gascony and Languedoc. Of course, each side have its own specificities: a great efficiency for Plantegenêt’s troops, a better organization and a larger number of soldiers for the French, with Gaston Fébus looking like a sort of synthesis of both. Common evolutions are noticeable on each side, and not only in South-western France, with the English often acting as the forerunners. From ca 1360 on officering structures (territorial commands, “auxiliarisation” and homogenization in the companies) and pay processes are simplified. Tactics of the victorious English armies (dismounted fights combined with archery) are copied and adaptated. Anglo-gascons are less interested in French practices (except for marshalls). But some areas seem immutable, such as siege warfare despite the development of the powder artillery

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Jacob, Thierry. "Art et histoire : l'iconographie religieuse romane dans les églises du Forez et du Livradois : persitances pai͏̈ennes et pédagogie monastique aux XIe et XIIe siècles." Lyon 3, 2000. http://www.theses.fr/2000LYO31019.

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Abstract:

Si la région regroupant le Forez et le Livradois n'eut jamais d'existence politique (aujourd'hui département de la Loire et du Puy-de-Dôme), on constate qu'elle semble avoir possédé une identité humaine. En étudiant l'iconographie romane de ce secteur, on observe une ceertaine homogénéité des thèmes de sculpture persitantes. En effet, les thèmes proprement "chrétiens" y sont quasi inexistants, supplantés par ceux de traditions pai͏̈ennes. Ces sculptures se répartissent en trois groupes : les symboles protohistoriques et celtiques, gréco-romains et enfin orientaux. Il se pourrait que ces thèmes aient été utilisés à des fins pédagogiques. En effet, lorsque Robert de Turlande fonde la Chaise-Dieu au XIe s. , la région paraît être un "désert religieux". Rapidement, Robert reprend en main de nombreuses églises, y fondant chaque fois un prieuré, comme pour initier une réévangélisation de cet espace. Cette volonté contemporaine de la réforme lancée par Cluny semblerait s'être appuyée sur une thématique pai͏̈enne, surtout prothistorique ou celtique, fort répandue dans les églises casadéennes et leurs voisines. Notons que, lorsqu'un thème est sculpté dans la pierre, et non peint, c'est qu'il y a une volonté forte qu'il perdure parce qu'il est important. Or, c'est le cas de nombreux symboles solaires, de "divinités" pai͏̈ennes,. . . , apparaissant dans ces églises. Si les sujets traités par Robert et les cassadéens peuvent provenir d'un "répertoire", ils ont pu être adaptés aux lieux. Néanmoins, on retrouve des similitudes dans d'autres régions ou pays d'Europe, souvent, apparemment, dans des espaces christianisés ou rechristianisés tardivement. En fait, on peut se demander si, aux XIe et XIIe siècles, il n'y aurait pas eu dans les campagnes d'Occident une politique de rechristianisation s'appuyant sur une thématique pai͏̈enne réusitée dans l'art roman, et mise en place pour le Forez et le Livradois par St Robert?

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Fuentes, Rodriguez Oscar Gonzalo. "La forme humaine dans l'art magdalénien et ses enjeux : approche des structures élémentaires de notre image et son incidence dans l'univers symbolique et social des groupes paléolithiques." Paris 1, 2013. https://halshs.archives-ouvertes.fr/tel-01337663.

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Abstract:

La figuration humaine au Paléolithique, moins présente que celle des animaux, nous renvoie à la manière dont les sociétés se pensaient. S 'intéresser à ce corpus permet d'aborder des dialectiques de l'image variées, nous renvoyant autant aux mentalités sociales paléolithiques, mais aussi à la façon dont nous regardons ces images. Reposant sur une étude à la fois sur des critères graphiques et anatomiques (choix formels) avec des données extrinsèques (associations, technique) nous nous sommes efforcés d'analyser les représentations attribuées au Magdalénien du grand sud-ouest (Vienne-Aquitaine-Pyrénées). Après avoir discuté sur la manière d'identifier un être humain représenté, nous proposons un modèle de lecture de ces images afin de cerner des modes de représentation. L'objectif de cette analyse, est de tenter de voir si les « manières de se représenter » sont révélatrices des « manières de se penser » et par là même, exprimer des identités. La sihouette humaine dans l'art pourrait se révéler comme un marqueur identitaire pour ces sociétés. Replacées dans des problématiques de dynamiques territoriales, l'enjeu de ces images nous situe dans une discussion autour des constructions identitaires, ainsi que du rapport aux « autres » pendant le paléolithique.

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Louison, Lydie. "Le roman gothique : analyse des romans en vers des XIIIe et XIVe siècles dits "réalistes"." Lyon 3, 2001. http://www.theses.fr/2001LYO31016.

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Abstract:

L'analyse des romans qualifiés jusqu'à présent de " réalistes" permet de mettre en évidence l'existence d'un courant esthétique naissant à la fin du XIIe siècle et s'épanouissant au cours du XIIIe siècle jusqu'au début du XIVe. A cette période en effet, la réalité concrète bénéficie d'un statut nouveau et exerce un attrait inhabituel. Nommée "tournant de 1200" par les historiens, une conjoncture historique et économique favorable, sous-tendue par un contexte philosophique très particulier, marqué par la redécouverte des textes d'Aristote et le recul du néoplatonisme chrétien, a ainsi pu donner naissance à ce mouvement littéraire, qui s'apparente sur bien des points à l'art gothique. Un premier chapitre s'attache donc à identifier et démêler l'enchevêtrement des racines du prétendu réalisme médiéval, avant de définir l'art gothique littéraire tel qu'il s'actualise dans tous les genres. Les notions de réalisme, d'ouverture et d'anthropocentrisme s'imposent pour caractériser ce regard nouveau posé sur un monde immanent désormais perçu uniquement pour lui-même. Le représentations de l'espace et du temps (chapitre deux) confirment ce boulversement des mentalités. Elles trahissent une perception différente, moins théocentrique, de l'univers et de la temporalité terrestres. Privilégiant la réalité concrète, son déterminisme et l'individu, les choix énonciatifs, narratifs, descriptifs et dialogiques, tous les modes d'écriture romanesques (chapitre trois) portent le sceau de cette mutation ontologique sous-jacente. Désireux d'accueillir la rélité dans toute sa diversité, les romanciers réalisent de véritables sommes littéraires. L'esthétique de ces récits (chapitre quatre) propose en effet une ouverture ultime, sensible dans un mélange des genres qui ne laisse pas indemne ses modèles et n'hésite pas à remettre en cause la nature trop artificielles des stéréotypes chevaleresques et courtois légués par la tradition.

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Holford, Stephen Charles John. "Cocteau in London: the Lady Chapel, Notre-Dame de France." Thesis, The University of Sydney, 2014. http://hdl.handle.net/2123/12327.

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Abstract:

The murals created by Jean Cocteau, for the walls of the Lady Chapel in London’s Notre-Dame de France (1959-60), are the only works of their kind outside of France. The visual art of Cocteau – better known for his poetic and filmic achievements – has suffered long-standing scholarly neglect. This dissertation seeks to redress this gap and to further our understanding of this renowned twentieth-century French multi-media artist. This study of Cocteau’s London murals demonstrates that they are informed by earlier artistic tradition, with which he was deeply engaged, as well as his own poetic and filmic œuvre; crucially also, by his own experience as a gay male in the mid twentieth-century. Despite the original and idiosyncratic beauty of this cycle, the paintings are amongst Cocteau’s least known. It is distinguished from the artist’s other religious projects; not only the smallest, but the London commission was the only one undertaken in his lifetime overseen and controlled by ecclesiastical authorities. Cocteau depicts three significant moments from the life of the Virgin: the Annunciation, Crucifixion, and Assumption. Cocteau’s murals are dissimilar to any other sacred art of the period, notably that of post-war Art sacré. What is revealed is Cocteau’s innovative method of re-imagining these canonical subjects, which he does in a manner that is both surprising and yet highly respectful of the Marist Order. A detailed case study, this thesis traces the progress of the commission, reconstructs Cocteau’s creative process as revealed in extant sketches, journals and other archival materials, and analyses the artist’s distinctive renditions of canonical religious subjects. In chapter 1, the historical context, the church itself and the commissioning order is examined. Cocteau’s original envisaged scheme is reconstructed and analysed in chapter 2. Chapters 3 to 8 examine in detail each of the three murals as they appear today.

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Lázničková-Gonyševová, Martina. "Analyse technologique et stylistique d'art mobilier magdalénien sur matières dures animales : Sites de Pekárna, Rytířská et Křížová (Moravie, République tchèque), Laugerie Basse et Enlène (Sud-ouest de la France)." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2001. http://www.theses.fr/2001MNHN0026.

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Abstract:

Le technocomplexe magdalénien se développe en Europe au Pléniglaciaire supérieur entre 17 000 et 12 0500 BP. Il s'étend de l'Europe occidentale (concentration dans les Cantabres, les Pyrénées et en Dordogne) jusqu'à l'Europe centrale (Petite Pologne, Moravie). Nos analyses ont porté sur des objets d'art mobilier en matières dures animales, associés à différents faciès du technocomplexe magdalénien et provenant du Sud-ouest de la France (Laugerie Basse, Enlène) et de Moravie (Pekárna, Křížová, Rytířská) en République tchèque. L'analyse technologique et stylistique complétée par l'étude typologique de ces objets d'art mobilier a permis de confirmer l'appartenance des ensembles du Sud-ouest de la France et de Moravie au même technocomplexe magdalénien [. . . ]

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Garland, Emmanuel. "L'iconographie romane dans la region centrale des pyrenees (avec un inventaire de l'ensemble des richesses romanes du comminges, du couse rans, du pallars, et du ribagorza)." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20026.

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Abstract:

L'iconographie romane de la region centrale des pyrenees (comminges, couserans, pallars, ribagorza) presente-t-elle une certaine specificite liee a sa geographie montagneuse, a son independance economique et feodale aux onzieme et douzieme siecles, ou n'est-elle qu'un epigone de ses brillantes et puissantes regions avoisinantes (aragon, catalogne, gascogne, hautlanguedoc)? telle est la question qui est sous-jacente a l'etude presentee qui comprend : - un inventaire complet des richesses romanes de cette region (sept-cent cinquante vestiges et monuments repertories) et de son iconographie : - l'etude des principaux themes iconographiques (chrisme, majestae domini et mariae, adoration des mages, college apostolique, scenes de la vie du christ, scenes hagiographiques, tentation et redemption, themes vernaculaires, et remplois antiques) ; - l'expose du cadre geographique, du contexte historique, social, economique, religieux et artistique ; -l'analyse des parametres ayant influence les choix iconographiques ; - la recherche du sens et de la portee des images ; - l'analyse des influences recues ou exercees sur les regions avoisinantes. Une reponse nuancee, differente selon que l'on considere le debut, le milieu ou la fin de l'epoque romane, s'impose a l'issue de ce travail : autant la region centrale des pyrenees apparait comme novatrice, motrice vers l'an onze cents, tant en sculpture qu'en peinture murale, autant son role devient secondaire au fil du douzieme siecle, sauf dans quelques domaines marginaux. A cote d'oeuvres savantes s'epanouit, tardivement il est vrai, un art vernaculaire aux incontestables reminiscences paiennes. Au treizeme siecle, les sources creatrices sont taries. La region parait ignorer le courant, le souffle gothique. Finalement, la region centrale des pyrenees apparait comme une region typee, dont la creation artistique connut, pendant une tres courte periode de son histoire, un age d'or aussi interessant et important que bref
Has romanesque iconography of the central part of the pyrenees (comminges, couserans, pallars and ribagorza) any specificty which could be related to its geographical mountainous situation, its economical and political independence during the eleventh and twelfth centuries? or is it just an epigone of its brilliant, wealthy and powerful neighbours (aragon, catalunya, gascony,toulouse)? this question is the underlain to the study presented, study which is made of : a thorough inventory of the romanesque remains and churches of this area (over seven hundred are listed) and of their iconography : a study of the main themes (chrismon, majestas domini and majestas mariae, college of apostles, scenes from the life of christ and from the life of saints, temptation and redemption, pagan local themes, antique stones reused) ; the presentation of the geographical, historical, social, religious and artistic context ; the search of the meaning and of the outcome of the images ; an analysis of the cross influences with the neighbouring regions. As a result, the answer to the initial question is balanced : the central part of the pyrenees innovates around eleven hundred, but it becomes subordinate as the twelfth century goes on, except in a few marginal cases. Aside skiful masterpieces, a local art with pagan reminiscences arises lately. And in the thirteenth century, all creative springs ran dry. The region ignored the gothic renewal. Finally, the central part of the pyrenees appears to be rather specific : romanesque iconography has known a golden age (during which a couple of very interesting, important paintings and sculptures were realised) but for a very short period of time

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Milet, Guillaume. "George Sand, une esthétique didactique du roman (1840-1848)." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE2065.

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Abstract:

Dans une période de division du champ littéraire entre défenseurs de l’art pour l’art et partisans de l’art social, George Sand choisit de mettre l’écriture du roman au service du peuple et d’une diffusion des idées progressistes. La quête d’une formule romanesque adéquate au désir d’exercer un magistère spirituel sur ses contemporains conduit George Sand, au cours de la décennie 1840, à soumettre le roman à diverses hybridations et innovations. Cette recherche en écriture invite à la fois à réévaluer le rôle de l’œuvre sandienne dans l’essor du genre romanesque au cours de la première moitié du dix-neuvième siècle et à envisager la romancière comme une théoricienne du roman et de la littérature. La tension entre le discours idéologique et le récit de fiction, respectivement identifiés par les termes « plaidoyer » et « roman », apparaît comme le point névralgique de l’esthétique didactique qu’elle invente au gré de ses expérimentations successives. Entre contrôle de la réception et liberté interprétative, la volonté de délivrer un enseignement engage le renouvellement des positions énonciatives de l’auteur et de sa relation avec les lecteurs, ainsi qu’une réorientation de l’écriture vers un plus grand symbolisme, nommé poésie. De manière solidaire aux choix esthétiques opérés s’élabore progressivement une nouvelle identité auctoriale qui, en dépit des nombreuses résistances opposées aux femmes qui écrivent, conjugue autorité et responsabilité de l’écrivain
In a context where the literary field was split between the proponents of art for art’s sake and the supporters of social art, George Sand chose to put the writing of novels at the service of the people and to use it to promote progressist ideas.Throughout the 1840s, the quest for novel format that would be in adequation with her desire to perform a spiritual magisterium on her contemporary led George Sand to subject the novel to different hybridisations and innovations. This research on writing, invites one to both reassess the role that George Sand’s oeuvre had on the rise of the novel as a genre during the first half of the nineteenth century, but also to consider the novelist as a theorist on the novel and on literature. The tension between ideological discourse and fiction narrative, respectively termed “plaidoyer” and “roman”, appears as the nerve centre of the didactic aesthetic that she invents throughout her successive experimentations. Between a control of the reception and interpretative liberties, the wish to impart a teaching involves a renewal of the enunciative posture of the author and of her relation to her readers, as well as a reorientation of the writing towards more symbolism, or poetry. In conjunction with the aesthetic choices made, a new authorial identity is gradually developed, which, despite the strong opposition to women who write, combines authority with writer’s responsibility

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Baik, Seung Kyung. "Faire valoir le cinéma de qualité ˸ les labels d’art et essai en France et les salles réservées aux art films en Corée du Sud." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030008.

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Abstract:

Cette étude porte sur le processus de qualification du cinéma de qualité à travers les deux marchés créés principalement par le label d’« art et essai » en France et de celui de « salle réservée aux art films » en Corée du Sud. Elle retrace les inventions économiques, politiques et pratiques qui ont permis d’instaurer le cinéma de qualité, le cinéma d’auteur, et de définir peu à peu la notion même de qualité. Fondée sur les idées pragmatiques, la recherche part de l’idée qu’il faut pour cela centrer l’analyse sur l’expérience collective des spectateurs en salle, ce qui permet de distinguer « l’acte d’aller au cinéma » et « l’acte de voir un film ». Conduite à partir de l’analyse de l’industrie et des marchés, des politiques publiques et des systèmes de diffusion en salle, la mise en parallèle de l’histoire de deux pays très différents ayant tous deux une forte tradition de promotion d’un cinéma « de qualité » montre l’importance de la relation entre la construction socio-économique de la qualité et les multiples formats inventés par les acteurs du monde du cinéma non seulement pour diffuser des films, mais aussi et surtout pour attirer des spectateurs et former leurs publics.Malgré la similitude de chiffres généraux entre leur industrie aujourd’hui, comme la part élevée du marché des films nationaux et le nombre d’entrées par habitant, nos deux pays diffèrent l’un de l’autre à trois niveaux : la date et les formes du développement du marché des films de qualité ; les aides publiques à l’exploitation spécialisée et l’impact des labels sur leur identification ; et la physionomie des salles spécialisées aujourd’hui. Les analyses de chaque pays, présentées tour à tour en raison de ce grand écart, sont en revanche organisées suivant les mêmes étapes : partant d’un rappel des débuts si instructifs de l’industrie du cinéma et des premières interventions de l’État face à la concurrence américaine, elles s’interrogent pour finir sur la situation actuelle, après avoir détaillé pas à pas la formation d’un marché du cinéma différencié, les à-coups des politiques de soutien par l’État, et la mise en place de multiples modes de diffusion en salle
This present research explores the valuing process of art cinema through two markets, created mainly by the movie theater label “Art et Essai” in France and “Movie Theater for Art films” in South Korea. It traces the economic, political and practical inventions, which enabled quality cinema, or auteur cinema, to be formed and to gradually define the very notion of quality. Inspired by pragmatic ideas, this study addresses the collective experience of the audience that leads to the distinction between “going to the cinema” and “seeing a movie”. This comparative historical research of two different countries which have strong traditions of “quality” cinema reveals the importance of the relationship between the socio- economic construction of quality and the various dimensions invented by movie industry participants, who are interested not only in screening films, but also and notably in attracting spectators and creating their audiences.Despite the similarity of some general figures of their industry such as national films’ market share and cinema admissions per capita, they differ in three ways: the beginning and the development process of the quality film market; government subsidies for art houses by means of quality labels and their impact on the identity formation of quality films in the market; and finally the landscape of art houses today. Analyses of each country presented in turn, because of their great difference, are however following the same path: starting from the presentation of enlightening early stage of the film industry and of the first government intervention against the American invasion; entering into details about art film market creation, subsidy policy changes and implementation of different modes of distribution in movie theater market; and concluding with the present situation

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Brugeat, Céline. "Quand l'Amérique collectionnait des cloîtres gothiques : les ensembles de Trie-sur-Baïse, Bonnefont-en-Comminges et Montréjeau." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20036.

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Abstract:

Trois cloîtres attribués aux couvents de "Trie-sur-Baïse", "Bonnefont-en-Comminges" (aux Cloisters, New York) et "Montréjeau" (Paradise Island, Bahamas) furent remontés outre-Atlantique au cours du XXe siècle. L'installation moderne de tels monuments en Amérique nous incitent à nous intéresser à ce goût, exprimé dés le début du XXe siècle, pour l’architecture médiévale. Selon les premières attributions, les pierres proviendraient d'abbayes des Pyrénées centrales, dont les vestiges furent dispersés au cours de l'Histoire. Les troubles des guerres de Religion, l’abandon progressif des établissements par les communautés religieuses, l’aliénation de leur temporel pendant la Révolution portèrent un coup sévère à l’intégrité des bâtiments monastiques ; mais, de la période post-révolutionnaire jusqu’au début du XXe siècle, ce sont bien les discrètes transactions entre particuliers et antiquaires, qui firent disparaître de la mémoire collective l’origine même des pierres, particulièrement celles des cloîtres en marbre, convoitées pour leur décor. Identifier leur provenance fut l'enjeu majeur de cette étude. Ces marbres sculptés présentent un programme iconographique riche et varié : les ensembles de "Bonnefont-en-Comminges" et de "Montréjeau" proposent un décor de feuillage stylisé tandis que celui de "Trie-sur-Baïse" expose des scènes figurées originales. Mener une analyse de ces sculptures a permis de les restituer dans leur contexte architectural originel
Three cloisters attributed to the monasteries of "Trie-sur-Baise", " Bonnefont-en-Comminges" (the Cloisters, New York) and "Montréjeau" (Paradise Island, Bahamas) were purchased by American collectors and rebuilt, during the XXth century, in North America. The modern assembly of such monuments generates interest on the taste of these American amateurs, from the beginning of XXth century, for medieval European architecture. While respectively attributed to the monasteries of "Trie-sur-Baise", "Bonnefont-en-Comminges" (the Cloisters, New York) and "Montréjeau" (Paradise Island, Bahamas), the initial attribution states that the stones were from central Pyrenees monasteries, whose ruins were scattered throughout ancient times : the Hundred-year war as well as the wars of religion, the gradual desertion of religious institutions by their communities during the XVIIth and XVIIIth centuries and, at last, the alienation of their properties during the Revolution seriously damaged the integrity of monastic buildings. However, during the post-revolutionary period until the early XXth century, many discrete transactions between individuals and antique dealers further took away the stones real origin from the collective memory, especially cloisters sculptures coveted for their ornament. Identifying the cloisters provenance was the main subject of this study. The three carved marbles present various iconography ; while the "Bonnefont-en-Comminges" and "Montréjeau" ensembles both show stylized foliage ornaments, the "Trie-sur-Baise" cloister depicts original figurative scenes. Carrying out an in-depth study of these sculptures made it possible to accurately associate the cloisters to their original architectural set and production context

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Han, Seokhyeon. "Le discours de Roland Barthes au Collège de France : pré-roman, trans-écriture, hyper-critique." Thesis, Université Grenoble Alpes, 2020. http://www.theses.fr/2020GRALL023.

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Abstract:

Ce qu’on lit et écoute dans les notes préparatoires et les paroles enregistrées des cours de Roland Barthes au Collège de France, c’est le discours qui dit les fantasmes singuliers d’un sujet. Ce discours oscille entre science et littérature, langage critique et langage expressif, réalité et fiction, méta-discours et discours-objet. Cette particularité permet de concevoir son cours comme à la fois un acte créateur et une expérimentation littéraire. L’hypothèse est la suivante : les trois cours, indépendants les uns des autres, constituent une unité autour du fantasme final, la Vita Nova qui est un Roman du degré zéro. En nommant l’ensemble des fragments du discours, dispersés dans les cours, « pré-roman », on tente de reconstruire une œuvre en tant qu’architecture de fantasme, à savoir le roman comme discours qui dramatise le dernier parcours de Barthes. Et ce travail analyse quatre dimensions de son discours : l’espace, le temps, le langage et la méthode
What we read and listen to in the preparatory notes and the recorded words of Roland Barthes’s courses at the Collège de France is the discourse that tells the singular fantasms of a subject. This discourse oscillates between science and literature, critical language and expressive language, reality and fiction, meta-discourse and discourse-object. This particularity makes it possible to conceive of the course as a creative act and a literary experiment. The hypothesis is as follows: the three courses, independent of each other, constitute a unit around the final fantasm, the Vita Nova which is a Novel of degree zero. By naming all the fragments of the discourse, scattered throughout the course, “pre-novel”, we try to reconstruct a literary work as an architecture of fantasm, namely the novel as a discourse that dramatizes Barthes’s last journey. And we analyze four dimensions of his discourse: space, time, language and method

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Melmoux-Montaubin, Marie-Françoise. "Le roman d'art chez les écrivains décadents : autour de Péladan, Huysmans, Lorrain." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070086.

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Gensbeitel, Christian. "L'architecture religieuse du XIe siècle en pays charentais et ses transformations à l'aube du XIIe siècle." Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2004BOR30063.

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Abstract:

Le but de cette recherche était de déterminer les caractéristiques de l'architecture religieuse du premier âge roman dans les deux anciens diocèses d'Angoulême et de Saintes, et de saisir les mécanismes qui ont conduit à l'éveil des formes plus élaborées de l'art roman du XIIe siècle et de déterminer des prémices extérieures aux deux grands monuments novateurs que furent Saint-Eutrope de Saintes et la cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême. L'inventaire a permis de repérer 98 édifices méritant une étude monographique et 54 autres, répertoriés sous la forme de simples fiches de présentation. Tous présentent des parties construites en petit appareil de moellons. Deux tendances se dégagent dans les pays charentais : l'une tournée vers la tradition et le passé carolingien, et qui se maintient partiellement jusqu'au début du XIIe siècle, et l'autre, marquée par des expériences novatrices qui se développent au cours du dernier tiers du XIe siècle, avant ou pendant le chantier de Saint-Eutrope de Saintes. La tradition est représentée par des édifices en moellons, simplement charpentés. Les nefs uniques sont largement majoritaires et constituent un élément d'identité locale. Le traitement des éléments de détail, notamment les ouvertures, manifeste des influences diverses venues de plusieurs régions voisines. Cette capacité d'assimilation de formes extérieures est également à l'oeuvre dans les réalisations plus novatrices, où les facteurs déterminants sont la construction un clocher intégré à la partie orientale des édifices, et la volonté d'embellir l'intérieur des sanctuaires à travers, notamment, des compositions murales basées sur la multiplication des arcades dans les absides
The aim of this research was to determine the characteristics of the religious architecture of the first Romanesque era in the ancient dioceses of Angoulême and Saintes. It also entailed comprehending the mechanisms which led to the awakening of the more intricate forms of Romanesque art in the XIIth century, and determining the early beginnings external to the two great innovative monuments : Saint Eutrope in Saintes and Saint-Pierre cathedral in Angoulême. 98 buildings were sufficiently interesting to form the object of a monographic study, and 54 others are simply listed. They all feature sections built in Opus vittatum (brick and block work). Two tendencies stand out in the Charente region : one turned towards tradition and the Carolingian past, and which continued in part until the beginning of the XIIth century and the other marked by innovative experiments which developed during the last third of the XIth century, before or during the construction of Saint-Eutrope in Saintes. Tradition is represented by buildings constructed simply without voults. There is a large majority of single naves and these constitute an element of local identity. The treatment of elements of detail, notably the openings, shows diverse influences which came from several neighbouring areas. This capacity for assimilating forms from outside is also in evidence in the most innovative achievements, where the determining factors are the construction of steeples integrated into the eastern side of the buildings and the desire to embellish the interior of sanctuaries notably by wall structures based on the multiplication of arches in the apses

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Brugeat, Céline. "Quand l'Amérique collectionnait des cloîtres gothiques : les ensembles de Trie-sur-Baïse, Bonnefont-en-Comminges et Montréjeau." Electronic Thesis or Diss., Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20036.

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Abstract:

Trois cloîtres attribués aux couvents de "Trie-sur-Baïse", "Bonnefont-en-Comminges" (aux Cloisters, New York) et "Montréjeau" (Paradise Island, Bahamas) furent remontés outre-Atlantique au cours du XXe siècle. L'installation moderne de tels monuments en Amérique nous incitent à nous intéresser à ce goût, exprimé dés le début du XXe siècle, pour l’architecture médiévale. Selon les premières attributions, les pierres proviendraient d'abbayes des Pyrénées centrales, dont les vestiges furent dispersés au cours de l'Histoire. Les troubles des guerres de Religion, l’abandon progressif des établissements par les communautés religieuses, l’aliénation de leur temporel pendant la Révolution portèrent un coup sévère à l’intégrité des bâtiments monastiques ; mais, de la période post-révolutionnaire jusqu’au début du XXe siècle, ce sont bien les discrètes transactions entre particuliers et antiquaires, qui firent disparaître de la mémoire collective l’origine même des pierres, particulièrement celles des cloîtres en marbre, convoitées pour leur décor. Identifier leur provenance fut l'enjeu majeur de cette étude. Ces marbres sculptés présentent un programme iconographique riche et varié : les ensembles de "Bonnefont-en-Comminges" et de "Montréjeau" proposent un décor de feuillage stylisé tandis que celui de "Trie-sur-Baïse" expose des scènes figurées originales. Mener une analyse de ces sculptures a permis de les restituer dans leur contexte architectural originel
Three cloisters attributed to the monasteries of "Trie-sur-Baise", " Bonnefont-en-Comminges" (the Cloisters, New York) and "Montréjeau" (Paradise Island, Bahamas) were purchased by American collectors and rebuilt, during the XXth century, in North America. The modern assembly of such monuments generates interest on the taste of these American amateurs, from the beginning of XXth century, for medieval European architecture. While respectively attributed to the monasteries of "Trie-sur-Baise", "Bonnefont-en-Comminges" (the Cloisters, New York) and "Montréjeau" (Paradise Island, Bahamas), the initial attribution states that the stones were from central Pyrenees monasteries, whose ruins were scattered throughout ancient times : the Hundred-year war as well as the wars of religion, the gradual desertion of religious institutions by their communities during the XVIIth and XVIIIth centuries and, at last, the alienation of their properties during the Revolution seriously damaged the integrity of monastic buildings. However, during the post-revolutionary period until the early XXth century, many discrete transactions between individuals and antique dealers further took away the stones real origin from the collective memory, especially cloisters sculptures coveted for their ornament. Identifying the cloisters provenance was the main subject of this study. The three carved marbles present various iconography ; while the "Bonnefont-en-Comminges" and "Montréjeau" ensembles both show stylized foliage ornaments, the "Trie-sur-Baise" cloister depicts original figurative scenes. Carrying out an in-depth study of these sculptures made it possible to accurately associate the cloisters to their original architectural set and production context

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Josenhans, Frauke Verena. "Avant le Sud, la Provence vue par les peintres allemands (1768-1867)." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3149.

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Abstract:

La Provence n’est pas une destination traditionnellement associée avec la peinture allemande. Pourtant, cette région attire les peintres déjà au siècle des Lumières. Les vestiges romains et le souvenir de Pétrarque en font une étape du Grand Tour ainsi que du Kavalierstour. Les artistes allemands, si nombreux à aller en Italie, commencent aussi à remarquer le sud de la France. Les raisons qui les poussent à entreprendre ce voyage sont variées : pour les peintres au XVIIIe siècle, comme Jakob Philipp Hackert, il s’agit d’une escale en route vers l’Italie qui donne déjà un avant-goût de la péninsule. Johann Georg von Dillis et Ludwig Richter se rendent en Provence au début du XIXe siècle dans le cadre d’un voyage princier. Puis, au milieu du siècle, Johann Wilhelm Schirmer choisit consciemment de parcourir le sud de la France et découvre alors une nature différente de celle de l’Italie. Cette étude a pour but d’établir un corpus d’œuvre, permettant à la fois de documenter la présence d’artistes allemands en Provence, mais aussi de dégager les motivations derrière le voyage, et de montrer comment leur perception de la nature provençale évolue du XVIIIe au XIXe siècle. Ce travail propose une analyse de la place de cette région dans l’histoire artistique, culturelle et littéraire et examine les sources littéraires et visuelles dont les artistes allemands avaient pu avoir connaissance. Les différents cas d’artistes étudiés montrent l’évolution du regard artistique allemand sur la Provence et illustrent la difficulté de faire entrer ce territoire dans les canons de l’époque ce qui s’exprime particulièrement dans la peinture allemande
Provence is not a destination traditionally associated with German painting. Yet, this region has attracted painters from the eighteenth century onwards. Roman remains and the memory of Petrarch make it a stop on the Grand Tour and on the Kavalierstour. German artists, who were going to Italy in large numbers, paid increasing attention to the South of France by the end of the eighteenth century. The reasons that motivated them to undertake such a voyage were varied: for painters such as Jakob Philip Hackert, it is a station on the way to Italy that gives them a foretaste of the peninsula. Johann Georg von Dillis and Ludwig Richter go to the South of France at the beginning of the nineteenth century as part of princely travels. Then, in the middle of the century, Johann Wilhelm Schirmer makes the conscious decision of touring Provence in search of natural scenery different from Italy’s. The present study aims to establish a body of work documenting the presence of German artists in the South of France, and also to identify what motivated the journey, in order to demonstrate how their perception of Provence evolved from the eighteenth to the nineteenth century. The aim is to analyze the place of this region in artistic, cultural and literary history, and to identify the visual and literary sources that German artists could rely on during their voyage. The different case studies serve to demonstrate the evolution of the Germanic artistic gaze on Provence, and to illustrate the difficult entry of this territory into the canons of the period, which is particularly notable in the context of German painting

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Mélot, Géraldine. "Les églises romanes du XIIe siècle en Franche-Comté." Besançon, 2007. http://www.theses.fr/2007BESA1029.

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Abstract:

Cette étude recense les églises romanes du XIIe siècle en Franche-Comté, région dont les frontières actuelles correspondent sensiblement aux limites de l'ancien comté de Bourgogne et à celles du diocèse de cette époque. Sur les 51 édifices inventoriés beaucoup sont partiellement conservés et une étude monographique rédigée sous forme de notice a été consacrée à 25 églises en raison de leur état de conservation. Les notices comportent une courte étude historique, une critique d'authenticité et une brève analyse architecturale visant à signaler les principales spécificités du bâtiment. Ce travail monographique constitue l'essentiel de cette recherche et une base de travail préalable à une synthèse. Celle-ci a été conçue selon trois axes : la construction, les formes architecturales et le décor. L'étude de la construction montre un regain d'intérêt pour les techniques antiques : l'usage précoce de la bretture est le plus notable. Les constructeurs comtois ont aussi cherché à élever des parements aussi lisses que possible, à l'instar des bâtiments antiques. L'intérêt pour la stéréotomie prend toute sa place dans cette architecture où les surfaces murales sont importantes. Or ces églises comtoises sont essentiellement caractérisées par des nefs sombres aux murs inarticulés tant à l'intérieur qu'à l'extérieur et, surtout, elles sont charpentées. Les édifices sont modestes et austères et les références au passé sont nombreuses. L'étude de l'architecture montre que les constructeurs ont fait appel à des sources diverses puisées dans l'Antiquité tardive (supports simples, nefs à files de colonnes, murs inarticulés, absides à pans coupés), carolingienne (piliers quadrangulaires, transepts bas) ou ottonienne (alternance des supports). Ils ont également intégré des éléments propres à l'architecture cistercienne tels que les culots ou les chevets plats. Le décor intervient avec retenue, en adéquation avec l'architecture. La sculpture comtoise est caractérisée par l'emploi de chapiteaux cubiques, ornementaux et végétaux dont la plupart renvoient à des origines carolingiennes ou au XIe siècle. Mais on trouve aussi des formes cisterciennes de chapiteaux à feuilles lisses. Les églises comtoises du XIIe siècle reflètent, comme nulle part ailleurs, le retour à la vita apostolica prôné par la réforme grégorienne
This research takes inventory of the roman churches of the XIIth century in Franche-Comté, region where present boundaries appreciably match with the former comté de Bourgogne and the diocese's borders. Among 51 buildings, numerous are partially conserved and, because of their preservation, 25 of them have been studied in monographic reports. Reports contain a concise historical study, a critic of authenticity and a short architectural analysis in order to highlight the main specificity of each building. This monographic step constitutes the heart of the research, and is a preliminary effort before a synthesis work. Synthesis has been thought in accordance with three key points: building, architectural shape and decor. The study of the building underlines a revival of interest for antique techniques: the precocious use of the notching is the more remarkable, and siding materials are as slick as possible. Interest for stereotomy justifies itself in this architecture when mural area is important. And theses churches are mainly characteristic because of their dark naves with inarticulate walls as much inside as outside, and, above all, they have a frame. Buildings are simple and austere with many citations of the past. The architectural study shows that builders used various source of inspiration from Late Antiquity (simple bearing supports, naves with row of columns, inarticulate walls, cant wall apses), Carolingian period (quadrangular pillars, low transept) or Ottonian period (alternation of bearing supports). They also integrated genuine Cistercian elements as bases and flat end. Decor is restraint, in adequacy with architecture. The comtoise sculpture is characterized by cushion capitals, ornamental and plant-decor capitals who reflect for the most of them their Carolingian origins or to the XIth century. But there are Cistercian capital shapes with slick leaf. Roman churches of the XIIth century in Franche-Comté reflect, as nowhere else, the return to the vita apostolica extolled by the Gregorian reformation

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Essaouri, Mohamed. "Rapports entre le texte et l'image dans la litterature francaise du surrealisme aux annees 1970." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040059.

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Abstract:

Quels sont les rapports entre le texte et l'image? ce sont les problemes souleves par cette etude, laquelle constate que les criteres esthetiques et litteraires qu'on a proposes jusqu'au debut du 20eme siecle pour hierachiser les arts ( suprematie de la poesie et secondarite de la peinture) et pour definir les liens entre le texte et l'image (accent mis sur le role illustratif de l'image ) s'averent non-pertinents. Cette etude essaie de cerner les aspects les plus importants des nouveaux rapports qui se sont instaures entre les peintres et les ecrivains (du surrealisme aux annees 70) rapports fondes sur une conception differente de la creation consideree desormais comme une production, une recherche tatonnante et axee sur les memes demarches : recours aux collages pictural et verbal, roman image (e. Triolet, aragon, breton) elaboration de fictions a partir d'images (simon), introduction du signe linguistique (noms propres notamment) en peinture et enfin experimentation des deux pratiques scripturale et picturale (ponge, michaux, leiris, ionesco) etc. .
What are the connexions between the text and the picture? these are the problems raised by this study, which establishes that the aesthetic and literary criteria that have been suggested up to the beginning of the twentieth century to form the art (by giving supremacy to poetry and then to painting) and to define the links between the picture (much emphasis being put on the illustrative role of the picture) prove to be irrelevant. This study tries to surrount the most important aspect of the new links which have been established between the painters and the writers (from the surrealism period to the seventies) links that are based upon the conception which is different from creation, benceforth considered as a production, a hesitating research following the same proceeding : pictoral and verbal collage, picturesque novel, elaboration of fictions from pictures, introduction of linguistic symbols in painting (namemy proper nouns) and at last the experimentation of the scriptural practice the pictural one, by modern writers

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Genest, Renée. "Les formes circulaires sculptées : Étude de cas : la frise à médaillons du portail roman de l'église abbatiale de Cluny au XIIe et XIIIe siècles." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28813/28813.pdf.

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Quaranta, Gabriele. "L'art du roman : peintures à sujet littéraire en France au XVIIe siècle (du règne de Henri IV à la régence d'Anne d'Autriche)." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010615/document.

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Abstract:

Cette thèse mène une enquête sur la parution d'un certain nombre de décors à sujet littéraire dans des demeures aristocratiques pendant la période qui va du règne de Henri IV jusqu'aux débuts de la Régence d'Anne d'Autriche, notamment pendant les années 1620 et 1630. La littérature critique a déjà montré l'importance de certains sujets tirés des œuvres littéraires dans les commandes de Henri IV et de Marie de Médicis : la "Franciade", les "Éthiopiques," "Jérusalem Délivrée". le "Pastor Fido". Il s'agit. pour la plupart, de sujets qui jouiront ensuite d'une fortune particulière chez la noblesse. soit la plus proche à la couronne que la plus "dégagée" et éloignée de la cour. Pendant les mêmes années, avec "L 'Astrée", le "Don Quichotte" et bien d'autres, le roman commençait à s’imposer en genre autonome, destiné à devenir un véritable lieu de représentation mais aussi de formation e de réflexion de société et de la culture de l'Europe moderne. En effet aussi les héros épiques. qui s'imposaient en peinture mais même sur scène - en protagonistes des ballets de cour, des tragédies et des tragicomédies - étaient de plus en plus lus interprétés sous une lumière romanesque, Les arts figuratifs participaient donc. de leur façon, à cette évolution. qui représente l'un des nœuds fondamentales de notre histoire culturelle. En partant du cas spécifique des décors à sujet littéraire. la restitution des différentes commandes. des différentes façon de "lire" ces récit littéraires e de les mettre en images. ainsi que les rapports entre mécénat artistique. mécénat littéraire et. plus en général, les liens entre culture et peinture. sont donc but ultime de ce travail
This thesis investigates a number of pictorial decorations with literary subject in French aristocratic houses during the period from the reign of Henry IV to the beginning of the regency of Anne of Austria, especially during the 1620's and 1630·s. Critical literature has shown the important reference to the literature in pictorial patronage of Henry IV and Marie de 'Medici: from the Franciade to the Ethiopiques, from the Jérusalem Dclivercd, to the Pastor Fido. In a larger part, those subjects enjoyed a great fortune also in aristocratic patronage of crown ministers as weil as of some rebel "frondeur". During the same years, with the publication of Honoré dUrfé's .Astrée, Cervantes ' Don Quixote and many others, the novel began to impose itself as autonomous genre, to becorne an important instrument of representation but also a way of training and reflection on society and culture of modern Europe. Indeed as the epic heroes. who appeared in painting but even on stage - as protagonists of court ballets, tragedies and tragicomedies - were increasingly read and interprete in a "novel' light. So, figurative arts were involved - in their way - to this development, which is one of the nodal points of our cultural history. Starting from the specific case sets a literary subject, the ultirnate goals of this work are the analysis of the different cornmands, the different way to "read" these "histories" and to translate them in images, and the relationships between artistic patronage. literarv patronage and, in general, the links between culture and painting

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Faraut, Ruelle Sandrine. "Les musées en province de la Révolution à la Libération (1789-1945) : l'exemple du Sud-Est et de la Corse." Thesis, Nice, 2015. http://www.theses.fr/2015NICE0015.

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Abstract:

Le sujet de cette thèse concerne les musées, la plus ancienne et la première institution culturelle en France. En choisissant de prendre l'exemple du Sud-Est, il s’agira de démontrer que les hommes politiques et les hommes de culture, localement et à l’instar du niveau national, ont pris conscience, dès la période révolutionnaire, du besoin de protéger les biens culturels en créant des institutions muséales. Ce sont donc les rapports complexes entre art, société et politique que nous tenterons de retracer. Nous ferons ressortir le particularisme culturel régional
The subject of this thesis concerns museums, the oldest and the first cultural institution in France. By choosing to take the example of the South-East, it will be a question of culture, locally and following the example of the national level, became aware, from the revolutionary period, of the need to protect cultural property by creating museum institutions. It is thus the complex relationships between art, society and policy which we shall try to redraw. We shall highlight the regional cultural sense of identity

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Michelet, Jacquod Valérie. "Le roman symboliste : un art de l'"extrême conscience" (Edouard Dujardin, André Gide, Rémy de Gourmont, Marcel Schwob)." Caen, 2006. http://www.theses.fr/2006CAEN1472.

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Abstract:

Entre 1887 et 1895 paraît une série de romans qui relèvent de l’esthétique symboliste. Or, alors comme aujourd’hui, la critique minimise, voire rejette, le concept de roman symboliste. Sans soute est-il un objet paradoxal puisque, roman, il demeure tributaire du monde réaliste, alors que, symboliste, il rejette le récit au nom d’une immédiateté et d’une pureté de langage. Confronté à cette impasse théorique, comment le roman symboliste peut-il inscrire son originalité dans l’histoire littéraire ? C’est à quoi tente de répondre cette étude en proposant, dans le prolongement des différents regards portés sur le roman symboliste, un éclairage particulier du phénomène. A côté des tentatives de synthèse entre roman et poésie (Rodenbach, Poitevin ou Retté) E. Dujardin, A. Gide, R. De Gourmont et M. Schwob choisissent de faire œuvre des contradictions qui les habitent, et fondent un roman du roman qui relève le défi d’exploiter les obstacles théoriques au lieu de les éliminer, en les transformant en sujet littéraire, principalement par la mise en scène d’un écrivain symboliste au travail. Ce faisant, ces romans illustrent l’une des attitudes les plus représentatives du symbolisme : celle de « l’extrème conscience ». De Dujardin à Gide, ce sont donc les fondements de l’esthétique symboliste, et plus spécifiquement l’idéalisme, l’autonomie du langage, sa capacité à exprimer la pensée immédiate et l’élection d’une morale esthétique, qui se trouvent discutés et en partie remis en cause dans ces romans autocritiques. Ainsi, paradoxe ultime pour un roman qui n’a cessé de penser ces limites, le roman symboliste de l’extrème conscience se révèle un maillon capital, pour le dépassement du genre par lui-même

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Bertoni, Cren Nadia. "La sculpture sur bois polychrome des XIe et XIIe siècles en Bourgogne." Thesis, Dijon, 2013. http://www.theses.fr/2013DIJOL030/document.

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Abstract:

Le corpus de sculptures romanes en bois de la région de Bourgogne est réuni pour la première fois dans un catalogue, complété par une documentation photographique et bibliographique. Les vingt-cinq sculptures répertoriées sont étudiées du point de vue stylistique, iconographique, technique. Au XIIe siècle, une véritable école de sculpture en bois monastique semble se déployer dans les limites du duché de Bourgogne, à l’origine d’une grande variété d’apports formels et techniques. Les sculptures les plus représentatives pour la compréhension des nombreux apports sont étudiées dans le détail. Leurs relations stylistiques avec les manuscrits de la renaissance carolingienne, la sculpture ottonienne et la sculpture monumentale contemporaine en pierre sont indiquées par l’analyse des caractéristiques internes qui distinguent les différents langages formels. La description iconographique montre la dénotation précise avec laquelle le sujet sacré est figuré. Les procédés techniques de création sont comparés par l’examen direct des sculptures, et par la récolte des données disponibles. Pour plusieurs œuvres, de nouvelles datations sont proposées ; des sculptures inédites et des artistes précis sont mis en lumière. Les apports de la sculpture sur bois de la région auvergnate sont précisés. La tradition des reliques insérées dans les sculptures est vérifiée par rapport au rôle plus ou moins significatif qu’elle peut avoir dans l’élaboration de la forme. Un chapitre est consacré à la méthodologie de l’étude de la polychromie des sculptures en bois. Les conservateurs-restaurateurs sont investis d’un rôle crucial dans la collecte scientifique des données qui témoignent de l’histoire des techniques artistiques. Des propositions pour améliorer les procédures d’examen et de documentation sont avancées
For the first time, the corpus of Roman wood sculptures from Burgundy is gathered together in a catalogue, with added photographic documents and bibliography. The twenty-five sculptures are listed and studied from a stylistic, iconographic and technical point of view. In the XIIth century, an actual school of monastic wood sculpture seemed to develop within the boundaries of the duchy of Burgundy, bringing a great diversity as far as formal and technical contributions are concerned. The sculptures that are the most representative to help the understanding of those numerous contributions are thoroughly studied. Their stylistic relationships with manuscripts dating back from the Carolingian Renaissance, with the Ottonian sculpture and the contemporary monumental stone sculpture, are pointed out with the analysis of internal characteristics, setting apart different formal languages. The iconographic description shows the specific denotation used in the representation of the holy character. The technical processes of creation are compared through the direct examination of the sculptures and through the collection of usable information. For several pieces, a new dating was suggested; new sculptures and specific artists are brought to notice.The contributions of the wood sculpture from the Auvergne region are specified. The tradition of inserting relics into sculptures is put in relation to the relatively important influence it can have on the building of the shape. One chapter is dedicated to the methodology in the study of wood sculptures’ polychromes. The conservators-restorers play a crucial part in the act of scientifically collecting information attesting the evolution of artistic techniques. Some suggestions are put forward to improve the processes of examination and the collecting of information

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Munck, Olivier. "Le peintre dans le roman du XIXème siècle : histoire des rapports de la littérature et de la peinture, de l'homme et du réel." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040041.

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Abstract:

De balzac a proust, les personnages de peintre composent une histoire romanesque de l'art originale qui illustre la relation entre l'homme et le reel. Ce pastiche, considere comme les effets esthetiques, se developpe, empruntant son plan a la comedie humaine, en une tragedie qui efinit les principes et les causes sociaux, physiologiques et philosophiques, regissant le heros et son oeuvre. Guidee par l'hypothese du role essentiel de la peinture dans l'evolution de la perception et de la creation, la comparaison entre la fiction et la realite propose une somme des influences de l'expression picturale sur l'expression litteraire, de celles, reciproques, de ce personnage particulier de roman en roman et sur son propre createur, peignant le rapport du percu et du rendu, de l'ecrit et du lecteur
The painter's figures from balzac to proust compose an original romantic art history showing the relationship between man and reality. Looked on aesthetic effects, this pastiche, from a composition borrowed to la comedie humaine, spreads out a tragedy, firming social, physiological and philosophical principles and causes, rules for the hero as for his art work. The hypothesis relies on the increasing part of painting as essential element in the evolvement of perception and creation. The comparaison between fiction and reality offers a summary of the influences of the pictural expression upon the litterary one, those reciprocal of this peculiar hero, from a fiction to another one, on his own creator, defining the connection between the thing perceived and expressed, the writing and the reader

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Prévoteau, Karine. "Relations internationales, politiques publiques, marché de l’Art et Essai, trois questions préalables pour une étude de la diffusion des inédits du Sud en salle en France de 1990 à 2007." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030175.

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Abstract:

Les inédits du Sud révèlent une double qualité pour fonder une recherche en cinéma : ils sont à la fois les expressions marquées et les filtres d’observation privilégiés des environnements de trois grands domaines : les Relations internationales, la politique publique et le contexte français du marché de l’Art et Essai. Autour et grâce à un corpus de 430 films de longs métrages distribués commercialement pour la première fois en salles en France entre 1990 et 2007 [Afrique subsaharienne, Mena Iran, Asie centrale, Asie, Amérique Latine] cette thèse propose :- une étude de la construction de la scène culturelle de la diplomatie au sein des politiques étrangères bilatérales et multilatérales, à l’échelle française et européenne et de la place assignée au cinéma par le phénomène des fonds d’aide à la production [Fonds Sud, HBF, ACPFILMS…] dans l’action plus vaste en faveur de l’audiovisuel extérieur ;- une mise en perspective de la construction de la politique publique cinématographique, de ses problématisations successives en lien avec les activités professionnelles et le marché , de la question du paritarisme de ses cadres de décision et d’une conception propre de l’action culturelle et surtout de l’Art et Essai comme projet, mouvement et système puis comme spécialisation éditoriale de la distribution ;- une étude plus monographique des trajectoires de quelques cinématographies du Sud selon la problématique d’une symétrie supposée autour d’un indicateur de production entre marché de provenance et marché français [Chine, Iran, Argentine, Brésil, Mexique] et selon la problématique des small cinemas [Tunisie, Liban, Maroc, pays d’Afrique subsaharienne]
The study of newly released films from the ‘South’ opens up interesting new perspectives for research in cinema studies. These films not only inform us about international relations, public policy and the art house cinema market in France but have also led to some original conclusions.This thesis is based on a study of 430 long feature films released in France between 1990 and 2007 from Subsaharan Africa, the MENA region, Iran, Central Asia, Asia and Latin America. In this dissertation, we propose:- an analysis of the construction of cultural diplomacy in the context of bilateral and multilateral foreign politics. This treatment operates at the levels of French and European politics and examines the place of cinema with respect to the agencies that finance film production [Fonds Sud, HBF, ACPFILMS…] as well as the larger context of external funding for audio-visual productions in general;- an assessment of the construction of public policy concerning film, with an examination of the successive strategies for coping with professional activities and the market. Here, we examine industrial relations and cooperative decision making as well as the reflections concerning the conception of cultural activity and, above all, art house cinema as a project, movement and system then later as a specialist form of production and distribution;- a study of the trajectories of a selected group of film cultures from the south. This study turns around two issues; the purported symmetry between the market of the country where the film is made and the French market as measured by production statistics [China, Iran, Argentina, Brazil, Mexico] and the question of ‘small cinemas’ [Tunisia, Lebanon, Morocco, sub-Saharan Africa]

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Bourgeois, Gaëtan. "Les mustélidae (carnivora) du pléistocène du sud de la France : Approche paléontologique, biométrique et de morphométrie géométrique des genres Gulo, Martes, Mustela et Meles." Thesis, Perpignan, 2018. http://www.theses.fr/2018PERP0048/document.

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Abstract:

Dans cette étude paléontologique, plusieurs méthodes ont été mises au point pour tester les hypothèses sur l’utilité des mustélidés en tant que signal paléoécologique, paléoenvironnemental et chronologique pour les sites préhistoriques du Paléolithique. Les genres Gulo, Martes, Mustela et Meles du Pléistocène et de l’Holocène de la moitié Sud de la France sont étudiés sous l’angle de l’anatomie comparée, de la biométrie et de la morphométrie géométrique sur un matériel très varié : crânien, dentaire et post-crânien. Les mustélidés proviennent de nombreux sites différents par leur âge, climat et altitude : Saint- Vallier, la Caune de l’Arago, Orgnac 3, le Lazaret, le Portel-Ouest, La Fage, La Marche, Siréjol, Villereversure, La Tanne du Beau Prince, la grotte des frères Traversat, Tuchan et Ambrussum. Cette approche systémique a permis de découvrir de nouveaux outils de sexage des mustélidés, sur les I3 notamment. L’indice de constriction orbitaire que nous avons établi livre une diagnose sexuelle très claire sur les blaireaux. La pente de la droite de régression des P4 et des Canines supérieures chez Mustela montre une distinction entre M. martes et M. foina. Nous confirmons la grande variabilité morphologique de ces petits Carnivores, qui reflète les environnements dans lesquels ils vivent ou ont vécu et qui est plus importante que la distinction spécifique chez Martes martes et Martes foina. De même, nous proposons Melesmeles atavus comme sous-espèce chronologique du Pléistocène moyen et présent à la Caune de l’Arago.De plus, les M. thorali, M. palerminea, M. praenivalis présentent plutôt des mandibules robustes et des dents graciles par rapport à leurs homologues actuels
In this paleontological study, several methods have been developed to test hypotheses about the utility of mustelids as a paleoecological, palaeoenvironmental and chronological signal for prehistoric Paleolithic sites. The genera Gulo, Martes, Mustela and Meles of the Pleistocene and the Holocene of the half of the South of France are studied from the angle of comparative anatomy, biometry and geometrical morphometry on a very varied material: cranial, dental and postcranial. Mustelids come from various sites differed by age, climate and altitude: Saint-Vallier, Caune de l'Arago, Orgnac 3, Lazaret, Portel-Ouest, La Fage, La Marche, Siréjol, Villereversure, the Tanne du Beau Prince, Frères Traversat’s cave, Tuchan and Ambrussum. This systemic approach made it possible to discover new tools for sexing mustelids, particularly on I3. The post-orbital constriction index that we have established provides a very clear sexual diagnosis of badgers. The slope of the regression line of P4 and upper Canines of Mustela shows a distinction between M. martes and M. foina. We confirm the great morphological variability of these small carnivores, that reflects the environments in which they live or have lived and which is more important than the specific distinction in Martes martes and Martes foina. Similarly, we propose Meles meles atavus as a chronological subspecies of the Middle Pleistocene and present at the Caune de l'Arago. In addition, M. thorali, M. palerminea, M. praenivalis have strong mandibles and slender teeth compared to their current counterparts

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Sparhubert, Eric. "Les commandes artistiques des chapitres de chanoines séculiers et leurs enjeux : édifier et célébrer à Saint-Junien (XIe-XIIIe siècles)." Poitiers, 2008. http://www.theses.fr/2008POIT5002.

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Abstract:

Parmi les études consacrées aux réalisations des différents ordres religieux, rares sont celles à poser la question des ambitions monumentales des chanoines installés hors des capitales diocésaines, en particulier des chanoines séculiers. Cette question est au coeur de la présente étude, qui propose un va-et-vient nécessaire entre monographie et synthèse, et dont le fil conducteur est la rencontre avec un édifice exemplaire : la collégiale limousine de Saint-Junien. Dans un premier temps, la lecture archéologique et la mise en perspective des choix monumentaux ouvrent sur les questions propres aux édifices du XIe siècle et révèlent un chantier particulièrement créatif. Est également étudié le programme symbolique mis en oeuvre par les chanoines centré sur la célébration du passé du lieu et des saints patrons. L'entreprise invite ensuite à examiner ce qui se passe dans les autres collégiales limousines : on s'aperçoit ainsi que les stratégies des chanoines sont partout offensives et dépassent les simples enjeux de la construction de pierre. Enfin, les réaménagements de la collégiales, autour de 1200, sont significatifs des modifications fonctionnelles qui infléchissent partout la commande architecturale. Replacés parmi des chantiers plus lointains, jusqu'à l'Angleterre, ils mettent en lumière les grands mouvements qui devaient tout particulièrement animer l'Eglise des clercs entre les conciles de Latran III et IV
Among the studies devoted to the creations of different religious orders, rare are those to pose the question of the monulental ambitions of canons located outside the main dioceses capitals, particulary secular canons. This question is at the heart of the present study, witch the proposes a necessary coming and going between monograph and synthesis and of witch the main link is the encounter with an exemplary edifice : Saint-Junien. In the first place the archaeological study and the putting in perspective offer a light on the questions proper to edifices of the 11th century, and reveal a particularly creative site. And similarly study the symbolic program elaborated by the canons, centred on the passed celebration and patron saints. The venture, then invites the examination of what is happening in the other Limousin collegiale churches. Finally, the rearrangements of the building around 1200 are signs of functional modifications which generally bend the architectural order. Replaced amongst some of the furthest sites, as far away as England, they portray the great movements which have animated the clerical Church between the Lateran councils III & IV

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Lejeune, Mathieu. "Recherches sur les flèches monumentales du XIIIe siècle dans le nord de la France : le cas de la tour sud de la cathédrale de Senlis." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL115.

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Abstract:

Admirée pour son architecture imposante et richement ornée, la tour sud de la cathédrale de Senlis constitue l’une des rares flèches monumentales du XIIIe siècle parvenue jusqu’à nous. Cette recherche résolument interdisciplinaire explicite le déroulement de cet ambitieux chantier, en convoquant aussi bien l’analyse historique, l’archéologie du bâti que les techniques numériques. Le surhaussement de la façade occidentale par cette tour de 80 m de haut illustre l’ambition des évêques de Senlis, désirant parachever la plus petite cathédrale du nord de la France. En reconstituant la topographie de Senlis au Moyen Âge, il est possible d’étudier précisément l’impact de la flèche sur le paysage urbain et périphérique ainsi que les phénomènes d’émulation avec les tours civiles et religieuses. Une étude archéologique enrichie par l’étude des traces d’outils précise les travaux de renforcement de la façade occidentale en prévision de la flèche. La numérisation de la tour au moyen d’un scanner laser 3D permet de l’étudier dans ses moindres détails, en proposant une analyse architecturale, géométrique, mécanique et en s’interrogeant sur les nombreuses déformations des parois. L’étude de l’abondant décor sculpté précise une datation jusqu’ici très large et articule le chantier avec le premier transept de la cathédrale, chronologiquement proche. Enfin, l’étude matérielle de la flèche explicite l’organisation du chantier de construction, en s’intéressant aux méthodes de mise en œuvre, à la mise en place des échafaudages et aux étapes successives d’édification
Admired for its imposing and richly ornamented architecture, the south tower of Senlis Cathedral is one of the few 13th century monumental spires that has been preserved till today. This resolutely interdisciplinary research enlightens the progress of this ambitious project, by combining historical analysis, building archaeology and digital techniques. The superelevation of the western façade of the Cathedral underlines the ambition of the bishops of Senlis, who wished to complete the smallest Cathedral in northern France. By reconstituting the topography of Senlis in the Middle Ages, it is possible to study precisely the impact of the spire on the urban and peripheral landscape as well as the phenomena of emulation with the civil and religious towers. An archaeological study enriched by the analysis of the traces of tools specifies the reinforcement work of the western facade in anticipation of the spire. The digitalization of the tower through the scanner laser 3D method allows a detailed study, proposing an architectural, geometrical, mechanical analysis and highlighting the numerous deformations of the walls. The study of the abundant sculpted decorations provides a more precise chronology than before and articulates the construction with the first transept of the Cathedral, chronologically close. Finally, the study of the materials used in the construction of the spire enlightens the organization of the construction site, focusing on the work made, the implementation of scaffoldings and the successive stages of the construction

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Fernandes, Rose. "André Abbal (1876-1953) : un apôtre de la taille directe, un renouveau possible pour la sculpture figurative classique." Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20141.

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Abstract:

Petit-fils et fils de tailleurs de pierre reconnus à Moissac, André Abbal (Montech 1876 – Carbonne 1953) est « né, dit-on, un marteau à la main » . Même s’il s’adonne au modelage à ses débuts, pétrissant la glaise dans le goût de l’époque, il garde la nostalgie de la pierre (Génie Luttant, 1913). À la fin de la guerre, le sculpteur décide de ne plus perdre de temps et de répandre autour de lui, ce qu’il pense être la « Vraie Sculpture » qu’il appela la Taille directe. Sa quête effrénée lui vaudra le surnom d’«apôtre de la taille directe». « Vous me demandez ce qu’est la vraie sculpture ; je ne saurais mieux vous répondre que ne ferais n’importe qui, même un enfant ! Il n’y a de vraie sculpture que faite avec un bon ciseau et un maillet agile ». L’esthétique d’André Abbal s’inscrit dans la mouvance figurative classique, celle des sculpteurs soucieux de rester fidèles à la figure tout en réinterprétant la nature à partir des lois de l’époque classique. Il tint une place à l’échelle nationale et fut très présent lors de l’Exposition des Arts Décoratifs de 1925 et de l’Exposition Internationale de 1937 avec des œuvres comme La Sculpture ou le Labour. Cette dernière manifestation est d’ailleurs l’illustration même d’un classicisme triomphant au sommet de sa gloire.Waldemar Georges, André Abbal (1876-1953): un maître de la sculpture en taille directe, Toulouse, Editions Privat, 1966, 85 p
Grandson and son of famous Moissac stonecutters, André ABBAL (Montech 1876 – Carbonne 1953) was said to « be born with a hammer in hand » . Even if he at first devoted himself to modeling, kneading clay according to the canon of the time, he still feels nostalgic about stones (Génie Luttant, 1913). At the end of the war he decides not to waste time anylonger and to develop what he believes to the only « true sculpture » he calls « direct carving ». His passionate quest earned him the nickname of « direct carving apostle ». « You’re asking me what true sculpture is. I cannot answer your question better than anyone else, even a child. The only true sculpture is made with with good scissors and a skillful hammer »André Abbal’s aesthetics follows the classic figurative school, those of sculptors dedicated to remain truthful to the model while reinterpreting nature from the classical period laws. He played a prominent nationale role in the « Exposition des arts décoratifs » in 1925 and « l’exposition international de 1937 » with works such as La sculpture or Le labour. This last event is the very example of a triumphant classicism. Waldemar Georges, André Abbal (1876-1953): un maître de la sculpture en taille directe, Toulouse, Editions Privat, 1966, 85 p

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Dubreucq, Émilie. "Les mobiliers métalliques découverts sur les habitats du Ha à LTA : approches qualitative et quantitative proposées pour quelques sites de l'Allemagne du Sud-Ouest à la France centrale." Dijon, 2007. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00731450.

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Abstract:

L’habitat de la fin du premier âge du Fer ne bénéficiait pas jusqu’à présent d’une approche globale et synthétique des productions métalliques découvertes en son sein. Pour quelques établissements situés de l’Allemagne du Sud Ouest à la France centrale, nous proposons une définition générale de la diversité de ces mobiliers au travers de leurs aspects qualitatif et quantitatif. Nous avons eu l’occasion de constater, quels avaient été les choix de consommation du fer ou des alliages cuivreux. Des évolutions sont aussi notables avec l’apparition, ou le développement au cours du temps des mobiliers fabriqués en fer. Une pénétration de celui-ci dans les milieux domestiques est un fait important dans l’évaluation de sa diffusion au cours de la période hallstattienne. Par ailleurs, l’étude précise des assemblages a permis de mettre en évidence des changements liés à la consommation du métal en général. L’accumulation de ce matériau par les milieux privilégiés est avérée pour les phases les plus anciennes, alors qu’ensuite au Ha D2, Ha D3 et à LTA, il se propage dans les milieux domestiques et artisanaux. En définitive, à la fin du premier âge du Fer, le métal est consommé en plus grande quantité sur les sites de hauteurs ou à proximité. Il faut attendre le début de LTA pour observer d’autres cas de figures, liés aux transformations des formes de l’habitat mais aussi très probablement à une certaine diffusion du métal. En outre, certains objets semblent avoir parcouru de longues distances, retrouvés très éloignés de leur zone de productions. Ils évoquent ainsi un monde en mouvement où les contacts établis : commerciaux, aristocratiques ou cultuel (?) attestent du dynamisme et de l’intégration de la plupart des sites abordés dans de vastes réseaux. Enfin, si le monde artisanal, les femmes et les élites ressortent tout particulièrement au travers du métal, ce dernier a permis aussi de préciser la caractérisation du statut de quelques-uns des établissements étudiés, notamment ceux dont le niveau de structuration était le plus élevé
At the end of Hallstatt period, settlement did not have a general end synthetic approach about metallic finds. Trough quantitative and qualitative aspects, we have suggested a definition about diversity of this material. We are understand which choices about use iron or bronze objects, depending to technical, esthetique and social criteria. Over time, the development of iron was observed in domestic circles (in the jewels for example). At more ancient period, metal was accumulated by aristocratic circles. Then it developed in the others circles (domestic and crafts). Furthermore metal was present and use on the important illfort. At La Tène A, it is different : new settlements had given metal. Excepted agricol world who stay excluded. Few objects come from far countries (south of France, Italy or Slovenia for example). These objects suggest many contacts (commercial, aristocratic and may be religious) between different communities and cultures. Finally metal is a remainiscent for craftmen, aristocraty and female but also this material was used to make a difference in statut of settlements

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Guesuraga, Raphaël. "Le thème de la dévoration dans la sculpture romane de France et d'Espagne : 'Etude iconographique, enjeux politiques, aspects eschatologiques." Paris, EPHE, 2001. http://www.theses.fr/2001EPHE4035.

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Abstract:

Cette recherche se fonde sur l'inventaire de l'ensemble des scènes de dévoration connues en France et en Espagne où un humain a tout ou partie du corps dans la gueule d'un animal androphage (600 exemplaires recensés). Ces images ont été abordées selon deux grandes approches. Une approche quantitative, statistique, fondée sur l'analyse de plusieurs variables: les régions dans lesquelles se situent ces images, leur support de rattachement, leur emplacement sur l'église, leurs composants iconiques, leur environnement syntaxique. Une approche de type iconographique, qualitative, en rapport avec le contexte historique dans lequel elles ont été produites. Ces images posent de délicats problèmes interprétatifs, quand on ne leur dénie pas toute signification. Loin de représenter Jonas avalé puis recraché par un poisson comme certains auteurs ont pu l'affirmer, certaines d'entre elles illustreraient les étapes de l'eschatologie chrétienne: le passage de la vie à trépas, I'attente de l'âme dans l'au-delà avant l'heure du Jugement, I'accès à l'enfer, la damnation éternelle à proximité de satan au cœur de l'enfer. Et pour la grande majorité de ces images, il s'agirait de vivants sous l'emprise du Diable, non pas sur le point d'être avalés ou recrachés par l'animal, mais subissant une sorte de dévoration permanente. Ce sont en général des pécheurs hors-normes, les pires d'entre eux, les ennemis du Christ et de I'Ecclesia, c'est-à-dire les adversaires politiques des commanditaires de ces images. Car celles-ci ont été produites au cours de la réforme grégorienne, par des commanditaires réformateurs, dans le but de diaboliser leurs adversaires et légitimer leurs propres engagements religieux. Ces résultats iconographiques pourraient, dans le futur, modifier notre approche de la sculpture romane qui véhiculerait des discours à caractère non seulement religieux ou moral, mais également social et politique.

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Feuillebois, Victoire. "Nuits d'encre : cycles de fictions nocturnes à l'époque romantique (Allemagne, Russie, France)." Thesis, Poitiers, 2012. http://www.theses.fr/2012POIT5013.

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Abstract:

La thèse isole un corpus particulièrement large dans l'Europe romantique, constitué de fictions à récit-cadre oral nocturne organisées en « veillées », « nuits » ou « soirées ». Ce constat bibliographique fait apparaître un paradoxe : la littérature de l'époque romantique rêve-t-elle encore de pratiques orales alors que s'inaugurent au même moment le fonctionnement moderne de l'ordre des livres et sa régulation par des techniques commerciales ? Comment conjuguer l'idée du sacre de l'écrivain et la nostalgie apparente pour le récit de vive voix ? Le cycle de fictions nocturnes semble d'abord une survivance ou une nostalgie des formes plurimillénaires de narration orale (Le Pantchatrantra, Les Mille et une nuits) : les auteurs ressusciteraient la technique du récit encadré pour mieux profiter de la vitalité associée à l'échange direct ainsi simulé dans ces textes. Pourtant, l'étude de ce corpus montre que la relecture romantique n'a rien d'un archaïsme. D'abord, le cycle nocturne est en réalité une forme intermédiaire entre la tradition littéraire et les modifications contemporaines du champ : parfaitement adaptées à la publication journalistique, les fictions nocturnes rétablissent néanmoins une forme d'aura auctoriale en instaurant une ambivalence orale qui suggère une présence directe du conteur. Les « nuits » permettent donc de tirer parti de la mercantilisation croissante du monde des lettres, tout en continuant à bénéficier du prestige des mages romantiques et autres poètes de la nuit
This dissertation isolates in European romantic literature a particularly broad corpus of fictions with an oral frame organized in "watches", "nights" or "evenings". This bibliographic presence underlines a paradox: why does romantic literature still dream of oral practices whereas at the same time are inaugurated the modern textualisation of literature and its regulation by commercial techniques? How to combine the idea of the sacre of the writer and the nostalgia for direct speech ? The cycle of night fictions seems initially a survival or a sign of nostalgia of the antique forms of oral narration (Panchatrantra, Thousand and One Nights) : the authors appear to resurrect the technique of the frame narrative to benefit from the vitality associated with the direct exchange simulated in these texts. However, the study of this corpus shows that this romantic intertextual reading has nothing to do with a taste for archaism. Initially, the nocturnal cycle is actually an intermediate form between the literary tradition and the contemporary modifications of the literary context : it is perfectly adapted to publication in the press, but nevertheless makes it possible to restore a form of auctorial aura auctoriale by establishing an oral ambivalence which suggests a direct presence of the storyteller. The "nights" thus allow the author to adapt to the increasing mercantilisation of the literary world, while continuing to profit from the prestige associated to the romantic magi and other « poets of the night »

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Lejeune, Mathieu. "Recherches sur les flèches monumentales du XIIIe siècle dans le nord de la France : le cas de la tour sud de la cathédrale de Senlis." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL115.

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Abstract:

Admirée pour son architecture imposante et richement ornée, la tour sud de la cathédrale de Senlis constitue l’une des rares flèches monumentales du XIIIe siècle parvenue jusqu’à nous. Cette recherche résolument interdisciplinaire explicite le déroulement de cet ambitieux chantier, en convoquant aussi bien l’analyse historique, l’archéologie du bâti que les techniques numériques. Le surhaussement de la façade occidentale par cette tour de 80 m de haut illustre l’ambition des évêques de Senlis, désirant parachever la plus petite cathédrale du nord de la France. En reconstituant la topographie de Senlis au Moyen Âge, il est possible d’étudier précisément l’impact de la flèche sur le paysage urbain et périphérique ainsi que les phénomènes d’émulation avec les tours civiles et religieuses. Une étude archéologique enrichie par l’étude des traces d’outils précise les travaux de renforcement de la façade occidentale en prévision de la flèche. La numérisation de la tour au moyen d’un scanner laser 3D permet de l’étudier dans ses moindres détails, en proposant une analyse architecturale, géométrique, mécanique et en s’interrogeant sur les nombreuses déformations des parois. L’étude de l’abondant décor sculpté précise une datation jusqu’ici très large et articule le chantier avec le premier transept de la cathédrale, chronologiquement proche. Enfin, l’étude matérielle de la flèche explicite l’organisation du chantier de construction, en s’intéressant aux méthodes de mise en œuvre, à la mise en place des échafaudages et aux étapes successives d’édification
Admired for its imposing and richly ornamented architecture, the south tower of Senlis Cathedral is one of the few 13th century monumental spires that has been preserved till today. This resolutely interdisciplinary research enlightens the progress of this ambitious project, by combining historical analysis, building archaeology and digital techniques. The superelevation of the western façade of the Cathedral underlines the ambition of the bishops of Senlis, who wished to complete the smallest Cathedral in northern France. By reconstituting the topography of Senlis in the Middle Ages, it is possible to study precisely the impact of the spire on the urban and peripheral landscape as well as the phenomena of emulation with the civil and religious towers. An archaeological study enriched by the analysis of the traces of tools specifies the reinforcement work of the western facade in anticipation of the spire. The digitalization of the tower through the scanner laser 3D method allows a detailed study, proposing an architectural, geometrical, mechanical analysis and highlighting the numerous deformations of the walls. The study of the abundant sculpted decorations provides a more precise chronology than before and articulates the construction with the first transept of the Cathedral, chronologically close. Finally, the study of the materials used in the construction of the spire enlightens the organization of the construction site, focusing on the work made, the implementation of scaffoldings and the successive stages of the construction

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Voyer, Cécile. "L'image hagiographique dans l'Église : étude sur les fonctions des images monumentales des saints (XI-XIIe siècles en France)." Poitiers, 2003. http://www.theses.fr/2003POIT5008.

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Abstract:

Les études des images hagiographiques monumentales montre qu'une réflexion intense a été menée au Moyen-Âge sur l'utilisation de ces images dans l'église. Les images hagiographiques ont, en effet, différentes fonctions dans l'édifice sacré. Outre la dévotion rendue à un saint et l'entretien de son culte, les images hagiographiques sont l'expression d'une pensée politique, sociale et cultuelle dans les édifices appartenant aux ordres religieux. Elles font de l'église un lieu d'affirmation et de cohérence. Une des fonctions des images hagiographiques est d'affirmer la mission et le rôle que les collectivités religieuses entendent mener à l'échelle locale ou à l'échelle de la chrétienté. Elles permettent de définir l'identité et la spécificité de l'ordre au sein d'un monde régulier composité. Les images hagiographiques sont également utilisées pour l'élaboration d'une mémoire liturgique dans l'église pour les communautés religieuses, voire également pour celle des lai͏̈cs. La contextualisation directe et indirecte de l'image monumentale est l'une des clés essentielles à leur "lecture" : inscription dans le réseau d'images qui l'entoure, emplacement dans l'église et contexte entourant sa création
The study of monumental hagiographic pictures shows that the use of these pictures in churches was a major concern in the Middle Ages. Indeed hagiographic pictures have different functions in holy buildings. Together with the devotion given to saints and the maintaining of their cults, hagiographic pictures also express a political, social and cultural belief in buildings belonging to religious orders. They turn the church into a place of asserion and cohérence. Once of the functions of these hagiographic pictures is to assert the mission and the rôle that religious communauties wish to play on the local level or on the Christendom level. They permit to define the identity and the specificity of the order within a composite regular world. Hagiographic pictures are also used to keep the liturgical memory in churches for religious communities, if not for laymen. Directly or indirectly putting monumental pictures in context in an essential key to " read " them : e. G. When it inscribes itself in the network of the pictures which surround it, where it stands in the church and the context of its creation

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Vignau, Mathilde. "Vers une géographie de la créativité : impacts des lieux, des activités et des événements créatifs et culturels sur le développement de la région Sud - Provence Alpes Côte d'Azur." Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0339.

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Abstract:

Cette thèse de géographie a l’ambition de définir et de quantifier la créativité territoriale dans le sud-est français en mobilisant une approche multiscalaire et une pluralité de ressources méthodologiques. Depuis le début des années 2000, la notion de créativité a acquis une importance prépondérante dans les discours ou les stratégies territoriales des décideurs locaux et des aménageurs. Or, cette notion et la multiplicité des impacts socio-spatiaux qui découlent de telles initiatives territoriales restent floues. À ce titre, l’analyse de la créativité territoriale nécessite indubitablement de développer un cadre théorique critique permettant de saisir la grande diversité de ses enjeux tout en soulignant l’importance de ses limites. Toutefois, ce cadrage épistémologique essentiel reste insuffisant pour comprendre l’ancrage territorial des stratégies créatives urbaines. De fait, il est complété par un travail de terrain mené autour des échelles de la région SUD – Provence Alpes Côte d’Azur, de la métropole Aix-Marseille Provence et des arrondissements marseillais. Cette étude empirique multiscalaire s’intéresse aux diverses formes de la créativité (industries créatives, équipements culturels, grands événements, street-art…) et aux impacts territoriaux qui leur sont associés. Finalement, en s’appuyant sur de nombreux exemples et en exploitant une grande variété de méthodes (bases de données statistiques, questionnaires, entretiens, analyse de PQR, cartes…), cette thèse vise à déterminer quels sont les atouts et les faiblesses de la géographie de la créativité dans le sud-est français
This geographical thesis aims to define and quantify territorial creativity in the south-eastern part of France through a multi-scales approach and by mobilizing several methods. Since the beginning of the 2000’s, the word creativity has been more and more used by local decision-makers and urban planners. But if this notion is particularly important within speeches or territorial strategies, it remains a confusing word. Therefore, our analysis first focuses on a theoretical and critical study which allows to seize the large diversity of both the stakes and limits within such a subject. At the same time, it is undoubtably necessary to complete this epistemological frame with an empirical approach based on the study of three different fields which are : the SUD – Provence Alpes Côte d’Azur region, the metropolitan area called Aix-Marseille Provence and finally, the sixteen districts of Marseille. Thank to this second part, the thesis underlines the huge diversity of creative forms (i.e. creative industries, cultural and creative amenities, big events, street-art…) and the territorial impacts that are linked to them. Finally, through several examples and by using numerous methods (i.e. statistic data, questionnaires, interviews, press analysis, maps…), this geographical thesis aims to assess the strengths and the weaknesses of territorial creativity in the south-east of France

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Hartigan, Caitlin Carol. "Image, manuscript, print : Le Roman de la rose, ca. 1481-1538." Thesis, University of Oxford, 2013. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:51474485-d7f1-43f9-8fc7-c7132037e75b.

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Abstract:

This thesis examines the transmission and reception of images in Le Roman de la rose manuscripts and printed editions of the late fifteenth and early sixteenth centuries. Through in-depth case studies, I analyse how illustrators, editors, and readers used printed imagery in Rose books ca. 1481-1538, during the period of Rose printed edition production, exploring wider cross-disciplinary issues concerning the history of the book, the relationship between word and image, and readership practices following the advent of French printing. I argue that the mobility of printed imagery, which was facilitated in part by the wider dissemination of woodcuts in workshops, influenced the form and function of images in books. In addition, I problematize the 'transition' from manuscript to print in the later Middle Ages, through an investigation of artisans' personal and professional collaborations and evidence of image sharing between hand-illustrated and printed books. Bookmakers and readers used printed imagery in fascinating ways in books, appropriating and modifying woodcuts in order to engage with certain subjects and motifs. Readers' visual responses to books are under-examined, and I assess how readers' drawings add insight into their understanding of printed editions and those editions' visual iconography. French books contain a large body of evidence pertaining to image production and reception, but printed imagery is often overlooked, despite its potential to shed light on the practices of illustrators, editors, and readers. I provide new strategies for examining patterns of printed image production, circulation, and reception in the visual presentations of manuscripts and printed editions of this period. I also deepen understanding of the Rose and its consumption in the later Middle Ages and Renaissance, probing the role of images in books.

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Canu, Emile. "La création collective de l'oeuvre romanesque sous la monarchie de Juillet." Rouen, 1995. http://www.theses.fr/1995ROUEL220.

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Abstract:

La création romanesque est conçue, en règle générale, comme l'aboutissement d'un acte solitaire qui met en œuvre l'utilisation des composantes de la personnalité de l'auteur. Aucun roman écrit en collaboration, revendiqué comme tel, n'est recensé avant le dix-neuvième. Or, à partir des années 1820, il est surprenant de constater le nombre important d’œuvres écrites en collaboration et particulièrement de romans dont les co-auteurs laisseront leurs noms à la postérité : G. Sand, J. Sandeau, A. Dumas, H. Monnier, A. Houssaye, Th. Gautier, Mme de Girardin, Mery, Ph. Chasles ou encore Balzac. Après avoir cerné la notion de "collaboration littéraire", des interrogations surgissent : que sous-entend cette pratique ? Comment la comprendre, l'analyser, et tenter de l'expliquer ? S'appuie-t-elle sur des causes sociales, politiques, économiques, culturelles ou artistiques ? Le roman est-il le genre d'une expression strictement individualiste ou au contraire, à un stade de son évolution, a-t-il préféré une élaboration en couple ou en équipe ? Le cheminement intellectuel a conduit à s'attacher aux objectifs de recherche suivants : la description du phénomène de l'explosion des œuvres littéraires écrites en collaboration sous la monarchie de Juillet, l’étude du mode de constitution des équipes, l'analyse des modalités de la création en collaboration (les démarches adoptées, le comportement du romancier au sein du groupe), la recherche du sens et de la fonction de l’écriture en collaboration, une réflexion à propos des répercussions sur la carrière littéraire des auteurs. Reflet de son époque, le roman de collaboration porte témoignage de la tentative, de la part de jeunes romanciers, de donner une réponse aux bouleversements économiques et culturels, aux tendances de leur temps. Prenant le prétexte de la camaraderie littéraire et du goût du jeu intellectuel, des relations originales s'instaurent. Le roman écrit en collaboration fournit à une génération d'auteurs, un schéma de travail proche des modèles nouveaux de l'artisanat, et de la création artistique entre 1830 et 1850
As a rule, romantic creation is regarded as the final result of a personal and solitary action which is based on the use of the intimate aspects of the author's personality. Not a single novel, written under joint authorship, and claimed as such by the authors, was recorded before the 19th c. However, since the 1820s, the number of works written under joint authorship has been surprisingly high, and among them, many novels whose author's names have been famous ever since, such as G. Sand, J. Sandeau, A. Dumas, H. Monnier, A. Houssaye, Th. Gautier, Mme de Girardin, Mery, Ph. Chasles or Balzac. After grasping the notion of "literary joint autorship", many questions arise : what does this practise infer ? What can be done to understand, analyse and explain it ? Is it based on social, political, economical, cultural or artistic grounds ? Does romance express individualism, or has it on the contrary, at some point of its evolution, chosen to be written by two or more people ? This intellectual process lead to the following points of research : describing the increase of literary works written under joint authorship during the july monarchy ; studying how groups were formed ; analysing the methods of creation in joint authorship (the different steps that have been taken, the novelist's behaviour in the group) ; looking for the meaning and the use of joint authorship ; and finding out the consequences on the author's literary career. The novel written under joint authorship reflects its period and shows the novelist'attempts to give a satisfactory answer to the economical and cultural major changes of their time. Under the pretense of literary friendship, relationships tangle up. The novel written under joint authorship gives to a generation of young authors a working scheme close to the new models of handicrafts and of the artistic creation between 1830 and 1850

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Le, Gallic Maï. "Le tympan de Vézelay : les peuples de la terre dans la pensée et l’art roman : traditions iconographiques et littéraires." Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20030.

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Abstract:

Elaboré dans les premières décennies du XIIe siècle, le tympan central du portail de la nef de Vézelay est l’un des témoins privilégiés du renouveau iconographique que connaît l’art roman entre la fin du XIe et le début du XIIe siècle. Maintes fois étudiée, son iconographie demeure pourtant énigmatique par la rareté de son thème – la Pentecôte – et plus encore ses scènes périphériques, portant l’image des peuples de la terre. C’est à ce motif, dans sa relation au contexte qui l’environne, que cette étude est dédiée. Le premier chapitre envisage les circonstances historiques, intellectuelles et monumentales qui ont vues l’élaboration d’un tel programme, lequel se révèle fortement ancré dans le renouveau que connaît la communauté au XIe siècle. Le second chapitre, consacré à l’iconographie tympanale, en livre l’étude matérielle et descriptive avant de la replacer au sein de la tradition iconographique de la Pentecôte. Une analyse qui démontre combien le tympan, nonobstant sa rareté, se conforme aux principes de cette tradition. Le dernier chapitre, enfin, aborde le motif des peuples de la terre. Il en livre tout d’abord une définition affinée par l’analyse générale de ses formes et traditions iconographiques, littéraires et conceptuelles depuis l’antiquité. Révélant une prédilection pour le champ ornemental et divertissant au Moyen Âge, le motif accède, au tympan, à une valeur symbolique et sémantique rare propre au cadre religieux au sein duquel il prend place. Objet de curiosité et image d’altérité, il fonctionne ici tel un point d’entrée pour le fidèle, autant qu’il unifie l’iconographie tympanale et renforce les notions inhérentes au thème de la Pentecôte
Designed in the early decades of the twelfth century, the central tympanum of the the nave portal of Vezelay is one of the privileged witnesses of the iconographic revival of Romanesque art between the late eleventh and early twelfth century. Repeatedly studied, its iconography yet remains enigmatic by the rarity of its theme – the Pentecost – and more, by its peripheral scènes, bearing the image of the peoples of the earth. It is to this pattern, in its relation to its surrouding context, that this study is dedicated. The first chapter considers the historicals, intellectuals and monumentals circumstances that have witnessed the development of such a program, which reveals deep roots in the revival the community knew in the eleventh century. The second chapter, devoted to the tympanum’s iconography, perfoms its descriptive and material study before replacing it in the iconographic tradition of Pentecost. An analysis which demonstrates how the tympanum, despite its rarity, is consistent with the principles of this tradition. Finally, the last chapter discusses the pattern of the peoples of the earth. It first delivers a refined definition through the general analysis of its iconographics, literaries and conceptuals forms and traditions since antiquity. Revealing a predilection for the decorative and entertaining fields in the Middle Ages, the tympanum’s pattern accesses a rare symbolic and semantic value peculiar to the religious framework within which it takes place. Object of curiosity and image of otherness, it works here as an entry point for the worshippers, as well as it unifies the tympanum’s iconography and strengthens inherents concepts to the theme of Pentecost

Dissertations / Theses on the topic 'Art roman – France (sud)'

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