Academic literature on the topic 'Art publique'
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Journal articles on the topic "Art publique"
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Schaad, Béatrice. "Santé publique, art nouveau ?" Revue Médicale Suisse 17, no. 757 (2021): 1902–3. http://dx.doi.org/10.53738/revmed.2021.17.757.1902.
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2
Menger, Pierre-Michel. "Art, politisation et action publique." Sociétés & Représentations 11, no. 1 (2001): 167. http://dx.doi.org/10.3917/sr.011.0167.
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3
GOCKO, X. "L ART DE L EBM." EXERCER 34, no. 197 (November 1, 2023): 387. http://dx.doi.org/10.56746/exercer.2023.197.387.
Full textAbstract:
Dans les années 1990, « l’art médical » a connu une rupture épistémologique avec l’arrivée du paradigme d’Evidence Based Medicine (EBM) défini comme « un usage consciencieux, explicite et judicieux des connaissances scientifiques disponibles pour décider des soins à donner à leurs patients »1. Comme toutes les ruptures, l’EBM a eu ses défenseurs et ses opposants. Les opposants, défenseurs de « l’art médical », craignaient une médecine normative avec des décisions certes fondées sur des preuves, mais négligeant la singularité des individus. Les partisans de l’EBM critiquaient des décisions fondées sur l’expérience clinique, négligeant la réactualisation des connaissances. À la fin des années 1990, dans les pays anglophones, une vague d’Evidence based decision a submergé de nombreux domaines d’intervention publique, éducation, justice, santé publique, etc. En France, Laurent et al. ont décrit en 2009 l’Evidence based policies (EBP), des politiques fondées sur des données probantes comme « ignorées ou occultées »2. Trente ans après cette rupture, comment se prennent les décisions ? Prenons l’exemple du Nirsevimab (Beyfortus) récemment commercialisé. Un médecin généraliste peut ignorer sa commercialisation et ne pas le prescrire, un autre peut le prescrire à la suite de la communication de Sanofi® « pierre blanche pour la santé des nourrissons … ». Le médecin EBM, quant à lui aura besoin de données avant de décider… L’article de Pouchain et al. fournit au médecin EBM les données dont il a besoin3. Il nous apprend que le Nirsevimab est efficace pour éviter une bronchiolite chez les nourrissons à haut risque de formes graves (NNT = 15 - à 5 mois). Il n’existe pas de différence de tolérance avec le placebo dans l’essai MEDLEY. Pour des raisons méthodologiques, l’efficacité sur le critère hospitalisation – même si elle paraît « très probable » – n’est pas formellement établie. Certains, au sourire ironique, vont dire que données ou pas, ils ne peuvent plus prescrire le Nirsemivab depuis sa suspension temporaire « en ville » le 29 septembre du fait « d’une adhésion au traitement supérieure à ce qui avait été anticipé en début d’année ». La même ironie peut amener à se demander si la décision initiale de commercialisation était une décision EBP, compte tenu du manque de données sur la réduction des passages aux urgences et des hospitalisations dans la large population ciblée par ce médicament. Certains vont poser la question de l’influence de l’industrie et donc des « corporate political activity based policies ». Ce ne serait pas la première fois que des conflits d’intérêts guident les décisions publiques, comme en atteste l’érosion de la Loi Évin par l’industrie de l’alcool4. À tous ceux qui se disent, « d’accord, mais en pratique ? », je propose d’estomper notre sourire ironique et de nous éloigner des problèmes de conflits d’intérêts. En pratique, l’article de Pouchain et al. rappelle l’importance de la décision partagée, avec la nécessité d’outils d’aide à la décision et de l’approche centrée patient avec des parents potentiellement anxieux, ou impressionnés face à une enfant sifflant et apathique. Finalement, exercer nous accompagne sur la voie de l’EBM, et c’est tout un art…
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Picot, Nicole. "Stage dans des Bibliotheques d’Art en Grande Bretagne organise par la BPI et le British Council." Art Libraries Journal 14, no. 1 (1989): 4–8. http://dx.doi.org/10.1017/s0307472200006052.
Full textAbstract:
During October, 1987, Nicole Picot, arts librarian of the Bibliothèque Publique d’Information at the Centre Georges Pompidou in Paris, worked at the National Art Library at the Victoria and Albert Museum in London. She also visited several other British art libraries in order to gain a wider view. Her report is printed below. As part of the same arrangement, Gillian Varley from the National Art Library spent two weeks, in June, 1988, at the Bibliothèque Publique d’Information; her report, and extracts from the diary of her visit, are also published in this issue of the Arts Libraries Journal.
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Varley, Gillian. "An English art librarian in Paris: a report and diary." Art Libraries Journal 14, no. 1 (1989): 9–15. http://dx.doi.org/10.1017/s0307472200006064.
Full textAbstract:
Following Nicole Picot’s visit to England, the subject of the report printed above, Gillian Varley from the National Art Library of the Victoria and Albert Museum in London spent two weeks at the Bibliothèque Publique d’Information at the Centre Georges Pompidou in Paris, during the summer of 1988. She also visited a number of other art libraries in Paris. The text of her report is followed by extracts from her diary of her trip.
6
Lacombe, Anne-Marie. "Art et archives : le cas Robert Rauschenberg1." Documentation et bibliothèques 60, no. 4 (September 11, 2014): 198–205. http://dx.doi.org/10.7202/1026488ar.
Full textAbstract:
La manière dont les artistes s’intéressent aux archives peut nous permettre de découvrir de nouveaux aspects à propos de ces dernières. C’est sous cet angle que cet article aborde le cas de l’artiste américain Robert Rauschenberg, par le biais de la dimension archivistique de son oeuvre. Dans un premier temps, nous présentons un aperçu du mouvement américain des archives dans l’art au cours des années 1960, au sein duquel s’inscrit Rauschenberg. Nous effectuons ensuite une brève revue de la littérature portant sur les liens qui unissent cet artiste et les archives, pour ensuite aborder sa démarche artistique et son intérêt pour l’inventaire, l’archivage et la cueillette de documentation. Cet intérêt pour les archives est notamment perceptible à même sa collection d’art privée, rendue publique à l’automne 2012. Finalement, une lecture archivistique d’un corpus de trois oeuvres de l’artiste fournit une illustration des particularités de l’utilisation des archives chez Rauschenberg.
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Germain, Annick, and Daniel Latouche. "Grandeur et misère d'un art en représentation: l'architecture montréalaise et la construction de l'espace public." Recherche 33, no. 2 (April 12, 2005): 179–203. http://dx.doi.org/10.7202/056690ar.
Full textAbstract:
La critique du mouvement moderne a ébranlé l'institution architecturale qui compte aujourd'hui sur sa participation à la définition de la sphère publique pour assurer sa légitimité. Cette stratégie la conduit à miser de plus en plus sur la représentation. Comment cet art de la représentation s'exerce-t-il dans l'aménagement urbain à Montréal? Parviendra-t-il à redorer le blason des architectes ? Telles sont les questions qui guident ces réflexions.
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Reiter, Bernd. "Fighting exclusion with culture and art Examples from Brazil." International Social Work 52, no. 2 (March 2009): 155–66. http://dx.doi.org/10.1177/0020872808099727.
Full textAbstract:
English This article demonstrates that artistic activity is an important tool for deepening democracy, because it provides a vehicle for the excluded to reach the public sphere, thus making it more heterogeneous. As artists, they become active citizens and step out of the invisibility into which racism and exclusion has forced them. French Cet article montre que l’activité artistique est un important outil d’enracinement de la démocratie, parce qu’elle offre aux exclus un moyen de joindre la sphère publique, la rendant ainsi plus hétérogène. En qualité d’artistes, les exclus deviennent des citoyens actifs et ils émergent de l’invisibilité où le racisme et l’exclusion les avaient confinés. Spanish Este artículo demuestra que la actividad artística es una herramienta importante para la profundización de la democracia porque la expresión artística constituye un vehículo para que los excluidos lleguen a la esfera pública, con lo que ésta se enriquece y se hace más heterogénea. Como artistas, se convierten en ciudadanos activos y salen de la invisibilidad a la que el racismo y la exclusión los ha empujado.
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Lamatsch, Harald. "Transformation numérique de l’administration : la recherche d’efficacité et d’agilité." Revue Défense Nationale N° Hors-série, HS13 (September 20, 2023): 77–90. http://dx.doi.org/10.3917/rdna.hs13.0077.
Full textAbstract:
La numérisation de l’administration est un levier significatif d’économies en termes de personnel et de coûts de fonctionnement. Nous sommes au cœur d’une situation d’urgence et nous devons développer des idées pour agir. Les conditions-cadres et espaces d’action de la numérisation innovante et le contexte de l’administration publique mènent au constat que le véritable art consiste d’une part, à prendre en compte le besoin politique d’immédiateté et de visibilité, et d’autre part, à attribuer des leviers d’action au sein de l’administration. La première des solutions est de déployer des unités d’innovation qui assurent la capacité de mettre en œuvre ce que le monde privé numérique exploite déjà depuis des décennies.
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Koch, Olivier. "La « diplomatie publique digitale » des États-Unis, nouvel art de gouvernement des publics étrangers en ligne." Questions de communication, no. 41 (June 1, 2022): 115–28. http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.28800.
Full textDissertations / Theses on the topic "Art publique"
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Meyer, Céline Régimbeau Gérard. "L'art en bibliothèque publique." [S.l.] : [s.n.], 2009. http://www.enssib.fr/bibliotheque-numerique/document-2073.
Full text
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Couret, Magali. "La production de l'œuvre publique d'art contemporain." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010256/document.
Full textAbstract:
L'art contemporain se veut transgressif, c'est un art fugitif dont on garde trace dans ses souvenirs, grâce à des photographies et des protocoles conservés dans les archives des institutions et prêts à être «réactivés». Située à la frontière de plusieurs domaines de création et confrontée à une forte dématérialisation, l'œuvre d'art contemporain déroute le juriste. Aujourd'hui, elle ne résulte plus du travail d'un artiste agissant seul dans son atelier, mais d'équipes réunissant les talents de multiples professions qui fragmentent sa réalisation en plusieurs phases. De fait, la scénographie ou le procédé artistique l'emportent souvent sur l'œuvre elle-même. Ce procédé prend le nom de «production» d'art. C'est pourquoi l'art contemporain constitue un objet d'étude complexe en droit, lequel s'attache encore trop à la forme de l'œuvre plutôt qu'à ses modes de création. La production artistique contemporaine est un domaine où les usages et les coutumes naissent au gré de pratiques efficientes, et prennent petit à petit le pas sur le droit. Dès lors, un fossé se creuse entre les professionnels de l 'art contemporain et le droit, ce qui a tendance à induire la coexistence de pratiques divergentes et d'interprétations diverses des coutumes établies, ainsi que le chevauchement de la coutume et de la législation, sans que des directives d'application de l'une ou l'autre ne soient adoptées. La question à laquelle nous tentons donc de répondre dans cette thèse est celle de savoir comment réduire cet écart entre la pratique des professionnels de la création contemporaine et le droit afin d'apporter sécurité juridique à la production artistique, et plus particulièrement au sein de la commande publiqueContemporary art transgress, it is a fugitive art, which we remember thanks to our memories, to photographs and protocols owned by institutions, ready to be revived. The contemporary work of art is dematerialized and located in-between many fields of creation. That is why legal experts have troubles understanding it. Nowadays, a sole artist does not make the work of art anymore. Although, it is the result of the work of a team, gathering multiples professionals, who divide the creation of the work of art up in many phases. That phenomenon is called « production of art». Thus, contemporary art is a complex subject for the law, which is still focused on the form and materials constituting the work of art, instead of being focused on the ways it is produced. The artistic production is regulated by customs, which tend progressively to take advantage on the law. In fact, this creates divergent practices and interpretations of the rules. Plus, the law and the customs sometimes tend to overlap, and no one knows which one should be applied. The question we try to answer in this thesis is how is it possible to reduce the gap between the professional practices and the law, in pursuing the goal to bring legal security in the artistic production, and most specifically, in the field of public call for artists
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Kaveh, Samira. "Le droit d'exposition publique." Thesis, Montpellier, 2016. http://www.theses.fr/2016MONTD004.
Full textAbstract:
Le droit d’exposition comme la prérogative patrimoniale du droit d’auteur est l’objet de notre étude. L’exposition publique de l’œuvre est assimilée à un mode d’exploitation au sens du droit d’auteur, c’est une comme une utilité reconnue, réservée à l’auteur. Pourtant l’exercice de ce droit se caractérise par une confusion dans les pratiques contractuelles. L’objet d’art et l’œuvre de l’esprit se confondent. La primauté du droit de la propriété matérielle joue un rôle important dans la reconnaissance du droit d’exposition à une œuvre de l’esprit. Pourtant celle-ci s’incarne dans une matière afin d’être perceptible au sens. L’exposition publique de l’œuvre est le mode de communication d’une œuvre de l’esprit au sens du droit de représentationThe right of public exhibition right like a copyright law for the artistic works is objective of our research. Public exhibition can be assimilated to a traditional mode of exploitation of artworks. This mode of exploitation of artworks can be recognised by the copyrights and reserved by artiste. But the exhibition right has been confused in the contract practice. The artistic work see like an objetct. The copyright can not be recognised for the artworks because of the material object. But the works of artistes like artistic work and they artistic expression are communicated to the public in exhibition. This is an exploitation of artistic work in the public exhibition
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Genet-Delacroix, Marie-Claude. "Art et État sous la IIIe République : 1870-1940." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010558.
Full textAbstract:
L'étude intègre l'analyse historique et sociologique des caractères objectifs et symboliques des relations entre l'Etat, l'art et les artistes et leur interprétation dans une anthropologie culturelle du système libéral tel qu'il s'est épanoui sous la troisième république, et ce à deux niveaux : 1/ une analyse socio-institutionnelle du système des beaux-arts dans ses différents champs : a) structure et évolution de l'administration et de la direction des beaux-arts; b) historique, œuvre et prosopographie du Conseil supérieur des Beaux-arts (et des commissions techniques de l'administration des B. A. ); c) budget des B. A. ; d) institutionnalisation de l'enseignement artistique et de l'histoire de l'art à tous les niveaux de l'enseignement; e) prosopographie des professionnels de la gestion et de la connaissance de l'art; f) structure, croissance, mutation du marché de l'art et ses effets sur le travail artistique, les revenus des artistes, sur leur professionnalisation et sur leur condition sociale. 2/ Une analyse du discours sur l'art qui médiatise les rapports du créateur à son œuvre et à l'art, comme ceux des professionnels de l'art (critiques, professeurs, gestionnaires, marchands, hommes politiques) et ce dans ses différentes formes et fonctions : a) l'écriture sur l'art et ses diverses formes d'expression rhétoriques concernant la perception et la représentation du travail artistique et de la réalité; b) le discours sur l'art et l'artiste dans l'histoire et la société selon ses modalitésThis thesis is devoted to the historical and sociological study of the objective and symbolical characters of the relations between state, art and the artists. Their interpretation in the general frame of the cultural anthropology of the liberal system is attempted at two different levels : - a socio-institutional analysis of the beaux-arts system in its different components (administrative structure; the "conseil superieur des beaux-arts", its work and history (with a prosopographical survey of its 344 members : 120 artists, 98 civil servants and art critics, 126 politicians); finances : budget of the beaux-arts; educational system and its artistic reforms; artistic market). - an analysis of the discourse on art in its different forms and functions (writings on art, artistic criticism, biography and autobiography), as well as of oppositions involved in the writer's work, between the professional art reviewers and historians and the artists -the professionals of artistic creation
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Ozga, Kasia. "La sculpture publique aujourd'hui entre objet et évènement : expérimenter le temps - activer l'espace." Paris 8, 2013. http://octaviana.fr/document/178617598#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
L’objectif de cette étude est d’analyser comment les projets d’art public renouvellent la question fondamentale, tant philosophique que politique, de la fonction de l’art. À la fois accessible et critique, la sculpture publique donne une dimension sociale à l’expérience phénoménologique du corps et matérialise la sphère publique en un espace réel d’échange social. Nos 55 cas d’étude concernent des sculptures contemporaines, créées surtout après 1980 en Occident. Les œuvres sont apparues en même temps que les discours critiques sur l’art public favorisant l’art dialogique immatériel. Elles expriment une relation entre l’espace accessible au grand public, le corps humain et le temps tel qu’il est appréhendé par l’homme et inscrit dans une continuité historique. Ces liens sont traités dans trois parties qui explorent la manière dont chaque œuvre remet en question notre identité individuelle, révèle la nature processuel des relations qui évoluent au fil du temps et incite le spectateur à re-construire le public. L’art public contemporain accueille le conflit et remet en cause le consensus rationnel et fondamental, visé par des modèles de la sphère publique discursive et l’hégémonie dominante, en soutenant une démarche qui se veut une étape de travail. Alors qu’on peut établir une distinction entre les artistes critiques défendant des espaces agonistes et ceux qui tendent à créer du consensus, nous maintenons que la sculpture publique, qui a un intérêt social et qui soutient le renouvellement politique, se trouve toujours en équilibre entre ces deux positions. Auparavant, l’œuvre était créée pour un public existant ; aujourd'hui, elle est la création de son propre publicThis study aims to analyze how public art projects beg the question, both philosophical and political, of the function of a work of art. At once accessible and critical, public sculpture gives a social dimension to the phenomenological experience of the body and enables the public sphere to materializes into a real space of social interaction. Our 55 case studies cover contemporary sculpture created in the Western world, primarily after 1980. These works appeared at the same time as the critical discourse on public art began promoting intangible forms of social practice. The sculptures link together public space, the human body and time structured by human history. These links are discussed in three sections that explore how each artwork challenges individual identities, reveals social relationships to be processes that evolve over time, and encourages the viewer to become publicly engaged in social change. Contemporary public art welcomes conflict and undermines both the rational consensus endorsed by models of the discursive public sphere and the dominant hegemony, supporting an approach intent on creating temporary spaces for exchange and dialogue. While we can distinguish between critical public artists that defend agonistic spaces and those who aim to create consensus, we maintain that public sculpture, which at once exists the public interest and supports political renewal, must oscillate between these two positions. In the past, public art was created for an existing audience. Today it must form its own public
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Aguilar, Yves. "Les catégories esthétiques de l'Etat : un art de fonctionnaires : le 1 % [pour cent]." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010254.
Full textAbstract:
Il s'agit ici de la description de l'engrenage du droit et de l'art mis par le pouvoir à son service. Après un constat rapidement chronologique, les fondements sont recherches avant que les ressorts théoriques et pratiques du mécanisme soient exposés. Une série de cas est ensuite analysée qui montre que, la plupart du temps, l'esthétique est d'état. Cette démonstration est renforcée par la reconstitution de carrières d'artistes d'état en relation constante avec des fonctionnaires de l'art. Cette dialectique de l'état et de l'art repose sur un substrat juridique qui est examiné au travers de la fonction, dont une des limites est financière. Il ressort, en définitive, que si la dignité ne meurt pas, l'art non plus car il en est partie intégranteThis study deals with the description of the interplay of law and art put in motion by the power which is available to it. After a quick chronological survey, the basis are researched before the exposure of the practical and theoretical forces of the mechanism. Then the analysis of a series of case studies shows that most of the time, art stems from the state. This demonstration is reinforced by the recreation of the careers of artists of the state in constant touch with civil servants of art. This dialectic of the state and art is based upon a legal substratum which is examined through the function one of the limits of which is financial. The eventual outcome is that if "dignitas non moritur", nor does art for it is an integral part of it
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Ahamed, Youssouf Hassani Mzé Hamadi. "Théâtre à l'hôpital et politique de santé publique : approches de sciences auxiliaires du droit." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMLH14.
Full textAbstract:
En France, la médecine d’une manière générale est envahie par la culture et les établissements de santé sont transformés en lieux de théâtre et d’arts. Les professionnels de santé se trouvent dans l’obligation de travailler avec des artistes non seulement pour améliorer la politique de santé mais aussi pour faire évoluer l’état de santé du patient.En particulier, le théâtre a souvent puisé ses sources dans le domaine de la santé et de la médecine pour divulguer ses informations et la santé à son tour n’a jamais cessé de faire appel au théâtre comme éventuels soutiens de communication. Le théâtre facilite la communication directe des malades et des usagers de l’hôpital avec le personnel médical et il constitue un échelon de grande importance pour l’éducation sanitaire du malade ainsi que de son entourage. La capacité d’informer, d’éduquer et de communiquer est un atout du théâtre qu’il partage avec toutes les disciplines. Mais la médecine s’approprie ce système avec la collaboration des professionnels du théâtre. Avec un grand intérêt, ce travail a étudié la question de l’intégration du théâtre dans le domaine sanitaire d’une part, et, la question de la propriété des œuvres artistiques et scientifiques opposant les artistes, les professionnels de santé et les patients, d’autre part.Ainsi, il s’est interrogé sur la définition de ces œuvres artistiques issues des travaux des patients qui souffrent de troubles psychologiques dans des ateliers de théâtre à l’hôpital. Le professionnel médical, le comédien thérapeute et le patient, chacun d’entre eux, demande ou réclame la propriété de ces œuvres. Cette thèse a démontré que les obstacles sont nombreux et considérables, du fait notamment de l’implication des différents professionnels et des statuts juridiques non-identiques.Cette étude montre que des ergothérapeutes, des psychiatres, des infirmiers et d’autres professionnels de santé utilisent en permanence, d’une manière ou d’une autre, le théâtre comme moyen thérapeutique en psychiatrie, en ergothérapie et dans d’autres processus de traitements. C’est pourquoi cette politique d’intégration de la culture au sein des établissements de santé a poussé cette recherche à étudier la place et le statut de l’artiste à l’hôpital ainsi qu’à chercher à comprendre en quoi le théâtre pratiqué par le professionnel de santé seul ou en collaboration avec l’artiste, est un moyen thérapeutique.La Convention de 1999 signée par le Ministère de la culture et le Ministère de la santé donne à l’artiste la possibilité d’introduire la culture à l’hôpital mais ne précise ni son statut professionnel à l’hôpital ni ses responsabilités en cas de dommages. Ce travail a essayé, à travers cette convention et son champ d’intervention, de donner un statut à l’artiste thérapeutique exerçant à l’hôpital.Cette thèse montre, du début à la fin, que le théâtre participe au processus de prise en charge du patient non seulement pendant son hospitalisation mais aussi après sa sortie de l’hôpital. Il favorise sa réintégration ou sa réinsertion sociale et aide les proches du patient à comprendre leur malade.Cette analyse permet de comprendre que la pratique du théâtre dramatique à l’hôpital mérite une attention particulière et une réglementation spécifiqueIn France, medicine is generally invaded by cultural activities and health centers are converted into theater and arts sites. Healthcare professionals find themselves forced to work with artists not only for the event of improving healthcare policy but as well to change the patient's state of health.In this particular case, the theater has often drawn its sources from the fields of health and medicine to disclose its information, and medical health, however, has never ceased to appeal to the theater as a way of communication. The theater provides directly a better communication of patients and hospital users with healthcare personnel and is a very important step in the improvement of the health state of the patient and those around him. The ability of the theatre to inform, educate and communicate is an asset that all disciplines can share. But medicine is appropriating itself this system with the assistance of theater professionals (artists).With big interest, this work has put in value a question on how the theater can be a part of healthcare in one hand, and in the other hand, the question of the ownership of artistic and scientific works the put apart artists, healthcare professionals and patients.This work has as well questioned on the definition of these artistic works resulting from the performance of patients in the hospital’s theater workshops who suffer from psychological disorders. The medical professional, the actor therapist and the patient, each of them, request or claim ownership of these works. This work has demonstrated numerous and significant obstacles, due to, particularly, the involvement of different professionals and different legal platforms.This work shows that occupational therapists, psychiatrists, nurses and other health professionals continuously use theater in one way or another, a therapeutic way in psychiatry, occupational therapy and other health treatments processes. This is why this policy of integrating culture within health centers has prompted this research work to study the place and status of the artist in the hospital as well as to seek and understand how the theater as practiced by health professional alone or in collaboration with the artist, can be a therapeutic means.The 1999 Convention signed by the Ministry of Culture and the Ministry of Health provide to the artist the possibility of introducing cultural (artistic) activities to the hospital but does neither specify the professional status of the artist in the hospital nor his responsibilities in the event of damage. This work has tried, through this convention and its scope, to give a status to the therapeutic artist performing in the hospital.This work shows, from the beginning to the end, that the art of theater participates in the patient care process not only during hospitalization period but also after discharge from hospital. It promotes social reintegration and helps the patient's relatives to understand their patient.This analysis makes clear the understanding, that the practice of dramatic theater in hospitals deserves special attention and specific regulation
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Four, Pierre Alain. "Intervention publique et art contemporain : la création des Fonds régionaux d'art contemporain, : leur insertion dans le monde de l'art et leurs politiques d'acquisitions." Paris, Institut d'études politiques, 1995. http://www.theses.fr/1995IEPP0014.
Full textAbstract:
Inscrite dans le champ de l'analyse des politiques publiques, la thèse aborde aussi des questions relatives à la sociologie de l'art, et dans sa dernière partie à l'histoire de l'art. Dans la première partie, sont abordés les questions de la formation de la politique et de la prise de décision. Y sont mise en évidences les origines des 22 FRAC, structures financées par les régions et par l'état en vue d'acheter et de diffuser des oeuvres d'art contemporain. Les FRAC apparaissent comme l'expression de deux courants dominants au moment de leur mise en place. D'une part la nécessité de répondre aux attentes des militants de la démocratisation de l'art qui souhaitent une plus large diffusion de l'art contemporain et d'autre part opérer une modernisation de l'intervention publique afin de prendre en compte l'évolution des productions plastiques. Dans la deuxième partie, ce sont les modalités de ce changement qui sont mises en avant. Très vite les FRAC se détachent des objectifs assignés par leur tutelle politique. En effet, plutôt que de se conformer aux objectifs politiques, ils adoptent et adaptent les règles en vigueur dans le monde de l'art. Ceci s'explique par l'absence de légitimité de l'intervention publique en matière culturelle et plus encore s'agissant de l'art contemporain. La troisième partie est consacrée à l'analyse de l'activité des FRAC et plus particulièrement de leurs acquisitions. Reprenant les débats qui portent sur l'officialisation de l'art par l'intervention publique, il est mis à jour une bataille pour la définition de l'art. La thèse énumère les différentes conceptions de l'art pour voir en quels termes les achats publics reflètent ces différentes conceptions de l'art. On constate que les FRAC pris dans leur ensemble représentent bien les différentes définitions de l'art, ce qui ne permet pas de conclure à une reconstruction pour l'intervention publique de critères esthétiquesDealing with public policies, in relation with FRACs (fonds régionaux d'art contemporain). This PhD concerns as well art sociology and art history. The first part analyses how the policy was built and how the decision to apply it was taken. The origins of the FRACs, funded by the state and regional autorities, in order to support contemporary art through exhibitions and purchases, are widely studied. These roots appear to express a compromise between the partisans of a relaunch of art democratization through a larger diffusion, and those of a modernisation of the public intervention in order to better take into account the latest evolutions of contemporary art history. Soon after their foundation. FRACs encountered some profund changements, which the second part of this study describes in details. Many managers of theses institutions chose to follow the professionnal rules of the world art instead of following the initial political goals. This was mainly due to a lack of legitimacy of public intervention in this sensitive field. The third and last part closely examine art purchasing, one of the most specific activities of the FRACs. A "battle" for the definition of art (what is art and what is not) goes with debates about officialization of art and aesthetic criteria through public intervention and massive purchase. Nonetheless, it appears that this intervention remains pluralistic : the works chosen by the FRACs reflect a wide range of "definitions" of art which does not enable to conclude that these institutions contribute to rebuilt academic aesthetic criteria
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Cervera, Raphaël. "Figures de l'oubli : images artistiques et fabrique de la mémoire publique, du quinzième siècle à nos jours." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30043/document.
Full textAbstract:
Notre époque connaît-elle véritablement une surenchère mémorielle ? L'idée d'une perte nous serait en tout cas devenue presque insupportable. En sciences humaines, de nombreux travaux ont été consacrés à la mémoire (Halbwachs, Le Goff, Yates…). Ces vingt dernières années pourtant, l'oubli a préoccupé les artistes (Pascal Convert ou Anne et Patrick Poirier), et les intellectuels (Augé, Todorov, Ricoeur). À la Renaissance déjà, le peintre et biographe Giorgio Vasari prétendait lutter contre cette « seconde mort » que serait l'oubli. En partant de la notion renaissante de renommée, de ses liens avec l'histoire, nous aimerions faire la généalogie de cet oubli « négateur », empêcheur d'une juste mémoire, à partir de plusieurs images, de plusieurs figures de l'oubli. En effet, il convient d'une part d'analyser des « formes de l'oubli », et d'autre part d'examiner la façon dont les artistes ont pu donner une « figure » à l'oubli. C'est donc un travail sur l'image de la mémoire publique que nous proposons (à condition que nous regroupions sous ce même terme images matérielles et images produites par le discours). Comment l'oubli peut-il être perçu tour à tour comme un lieu, un personnage, un processus? Quels sont ses liens avec l'entreprise historiographique? Pour répondre à de telles questions, il est nécessaire d'examiner les intrications entre histoire et mémoire, historiens et œuvres d'art, artistes et discours légitimant la pratique de ces derniers. Selon notre thèse, la mémoire publique, loin de connaître un excès, serait entrée au contraire dans un important, et croissant, déficitDoes our time truly know a memorial bidding? The idea of a loss would become almost unbearable to us. Many humanities studies have been devoted to memory (Halbwachs, Le Goff, Yates ...). For the last twenty years, however, oblivion has preoccupied artists (Pascal Convert or Anne and Patrick Poirier) and intellectuals (Augé, Todorov, Ricoeur). During the Renaissance already, the artist and biographer Giorgio Vasari claimed to fight against this "second death" that oblivion would represent. Starting from the re-emerging notion of glory,, from its links with history, we intend to draw a genealogy of this "contrarian" oblivion which prevents a just memory, using several images, several figures of oblivion. Indeed, we should firstly analyze "forms of oblivion", and then examine how artists have given a "figure" to oblivion. It is then a study on the image of public memory that we offer (provided that we include in the same term material images and pictures of the speech). How does oblivion can be perceived in turn as a place, a character, a process? What is its connection with the historiographical undertaking? In order to answer such questions, we need to examine the intricacies between history and memory, historians and works of art, artists and speeches that legitimize their practice. According to our work, public memory, far from knowing an excess, has known a large deficit instead
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Delerins, Richard. "Le goût des saveurs : art culinaire et philosophie à l'âge classique." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010667.
Full textAbstract:
A l'âge classique (XVIe - XVIIIe siècles) cuisine et philosophie ont entretenu des liens étroits; les cuisiniers ont emprunté aux philosophes leurs idées sur la nature et sur la « nature humaine»; les philosophes se sont interrogés sur l'alimentation et sur l'art culinaire. Que signifie lire et interpréter les recettes de cuisine anciennes : du Mesnagier de Paris (1393) à L'Art de la cuisine française au XIX siècle d'Antonin Carême (1832) ; la classification et le statut des aliments; les relations entre médecine, pharmacopée et alimentation; la diététique; les relations entre l'âme et le corps; la physiologie de la nutrition; les relations entre alchimie et cuisine; qu'est-ce qu'un aliment ?; la structure et la dynamique de l'« espace alimentaire» ; les principes de cuisson des aliments; La Varenne et l'invention de la cuisine française au milieu du XVIIe siècle; la réforme de la matière et des savoirs alimentaires; les représentations et les modèles du goût et des saveurs; les savoirs des grands chefs du siècle des Lumières : L. S. R, Massialot, Marin, Menon ; l'architecture du système culinaire français; la cuisine et son statut parmi les arts: peut-on parler d'une esthétique culinaire? Le goût et les saveurs ont-ils une histoire?
Books on the topic "Art publique"
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Nuridsany, Michel. La commande publique. Paris: Réunion des musées nationaux, 1991.
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Fortin, Andrée. Nouveaux territoires de l'art: Régions, réseaux, place publique. [Québec]: Éditions Nota bene, 2000.
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3
L'art à ciel ouvert: La commande publique au pluriel. Paris: Flammarion, 2019.
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4
Marquilly, Pascal. Ibant obscuri: Exposition collective : La Condition publique, Groupe A-coopérative culturelle. Lille: Invenit, 2021.
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5
Boulogne-Billancourt, France) Colloque international Paul Landowski et la commande publique (2012 :. Paul Landowski et la commande publique. Paris: L'Harmattan, 2014.
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6
Krispin, Laure. Toulouse: 250 ans d'urbanisme & d'architecture publique. Toulouse: Privat, 2008.
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7
Ellenberger, Michel. Zlotykamien, un artiste secret sur la place publique. Bordeaux: Escampette, 2002.
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8
(1995), Rencontres Place publique. L' esthétique des philosophes: Les Rencontres Place publique, 1995. Paris: Place Publique Editions, 1996.
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9
Brice, Catherine. Monumentalité publique et politique à Rome: Le Vittoriano. Rome: Ecole française de Rome, 1998.
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10
Brice, Catherine. Le Vittoriano: Monumentalité publique et politique à Rome. [Rome]: Ecole française de Rome, 1998.
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Plank-Baldauf, Christiane. "Der Akt des Erzählens im Musiktheater für junges Publikum." In Handlungsbegriff und Erzählstrukturen im zeitgenössischen Musiktheater für junges Publikum, 151–63. Stuttgart: J.B. Metzler, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04496-9_5.
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2
Grüny, Christian. "Einleitung." In Das Nachleben der Künste, 1–11. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2024. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-662-68783-3_1.
Full textAbstract:
ZusammenfassungWas ist eine „Oper in 8 Räumen“? So nämlich lautet der Untertitel von Hannes Seidls im Sommer 2021 in der basis in Frankfurt am Main realisiertem Projekt We Can Be Heroes. Dass es sich dabei um eine Art Crossover mit unklarer disziplinärer Zugehörigkeit handelt, kann bereits diesem Titel und den äußeren Daten abgelesen werden: Die basis ist eine „Produktions- und Ausstellungsplattform“, also eine Institution der bildenden Kunst, Seidl ist Komponist, der in den vergangenen Jahren immer wieder mit installativen und partizipativen Arbeiten hervorgetreten ist (das Multimediale versteht sich mittlerweile beinahe von selbst). Der Selbstbeschreibung des Projekts zufolge handelt es sich um eine Oper, die nicht auf einer Bühne stattfindet, sondern begehbar ist, die nicht durch ihren Apparat definiert ist und in der das Publikum selbst im Mittelpunkt steht. Seidl selbst tritt hier gerade nicht als Komponist im engeren Sinne in Erscheinung, sondern als eine Art künstlerischer Kurator, der sieben andere Komponist*innen und Klangkünstler*innen eingeladen hat, je einen Raum zu gestalten. Er definiert den Rahmen der Arbeit, stellt die Leitfragen, koordiniert die einzelnen Arbeiten und arbeitet an ihrer Realisierung mit.
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Staubmann, Helmut. "Game of Thrones und die Ästhetik der Macht." In „Beyond the Wall”: Game of Thrones aus interdisziplinärer Perspektive, 215–24. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2022. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-36145-7_12.
Full textAbstract:
ZusammenfassungEin soziologischer Blick auf den Publikumserfolg von Game of Thrones legt nahe, dass dieser nicht an einer Widerspiegelung aktueller gesellschaftlicher Realitäten liegt, sondern in der spezifischen Form der literarischen Fiktion und filmischen Inszenierung. Die Ästhetik der Macht als künstlerische Gestaltung oder, im ursprünglichen Wortsinn, Versinnlichung eines der bedeutendsten und wirkmächtigsten sozialen Phänomene in der Form einer Fantasy Fiction stellt das eigentliche Faszinosum der Serie dar. Gewalt oder Nacktheit entfalten erst in diesem Kontext ihre Wirkungen. Einen wesentlichen Anteil an der Erzeugung von Spannung hat die Darstellung der Vielschichtigkeit der Macht als soziales Phänomen. Die Serie greift dabei auf Metaphern wie die von Drachen zurück, die kulturgeschichtlich mit Unzähmbarkeit und Übermacht fundamentaler Kräfte verbunden sind. Drachen und Ungeheuer aller Art in Träumen, Märchen, in Literatur und Filmen stellen ein Faszinosum dar, gerade weil sie die in der Sphäre der Wirklichkeit verdrängten Kräfte ästhetisch appräsentieren und damit eine „erlösende“ Wirkung erzielen. Die gelungene Gestaltung des Spannungsfeldes von Chaos und Ordnung mit Stilmitteln tief verwurzelter kultureller Metaphern ist ein entscheidender Faktor der faszinierenden Wirkung auf ein weltweites Publikum.
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Brabant, Dominik. "Vieldeutige Begegnungen und latente Wirkkräfte." In Ästhetische Eigenlogiken des europäischen Genrebildes, 119–46. Bielefeld, Germany: Bielefeld University Press / transcript Verlag, 2023. http://dx.doi.org/10.14361/9783839468982-005.
Full textAbstract:
In diesem Beitrag wird der Versuch unternommen werden, Bildphänomene der Temporalität, der Ambiguität und der Latenz bei einigen Wahrsagerinnen-Szenen des französischen Caravaggisten Valentin de Boulogne herauszuarbeiten. Dabei wird der Akzent der Analyse auf die wechselseitige Verschränkung dieser Aspekte gelegt. Dies lässt sich besonders gut im Vergleich mit Gemälden des gleichen Motivs von Zeitgenossen darlegen, etwa von Caravaggio oder Bartolomeo Manfredi. Dabei soll aufgezeigt werden, dass diese Phänomene bei allen hier zu betrachtenden Künstlern jeweils wichtige Rollen für die dadurch ermöglichte Rezeption der Genreszenen spielen. Demgegenüber gilt es aber, die jeweils unterschiedlichen Ausformulierungen von Verzeitlichung, Vieldeutigkeit und der Inszenierung des Verborgenen oder Nicht-Sichtbaren differenziert zu betrachten. So wird der Blick auf Valentins spezifische Auffassung von Genremalerei gerichtet, die er als eine Art Bildraum von latent wirkenden und ambivalenten Kräften zu begreifen schien. Mit seiner psychologisch subtilen Schilderung, aber auch durch kompositorische und stilistische Raffinessen ist es dem Künstler gelungen, komplexe Interaktionen zwischen den gemalten Figuren, aber auch ein breites Register an unterschiedlichen Bewusstseinszuständen und Intentionen zu inszenieren, ohne dabei dem Publikum allzu klare oder gar eindeutige Lesarten der dargestellten Szenen aufzuzwingen.
5
Cantelli, Fabrizio, and Christine Schaut. "La proximité, art (délicat) d’enquêter sur l’action publique." In Ville et proximité, 123–52. Presses de l'Université Saint-Louis, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.pusl.3725.
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6
Collière, Marie-Françoise. "Réflexion sur une nouvelle approche des soins infirmiers de santé publique." In Soigner... Le premier art de la vie, 229–45. Elsevier, 2001. http://dx.doi.org/10.1016/b978-2-294-00555-8.50009-0.
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Collière, Marie-Françoise. "Formation-action des infirmières à la santé publique et à la santé communautaire." In Soigner... Le premier art de la vie, 431–42. Elsevier, 2001. http://dx.doi.org/10.1016/b978-2-294-00555-8.50020-x.
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8
Simaika, Samir, and Nevine Henein. "Recognition." In Marcus Simaika. American University in Cairo Press, 2017. http://dx.doi.org/10.5743/cairo/9789774168239.003.0019.
Full textAbstract:
This chapter discusses the recognition of Marcus Simaika's work both at home and abroad. Among other accolades, Simaika was made an Honorary Fellow of the Society of Antiquaries of London, a Fellow of the British Society of Archaeologists, and a Member of the British Royal Geographic Society in 1917. In 1923, M. Georges Foucart, the Ministère de l'instruction publique et des cultes of France, presented to the library of the Coptic Museum all their publications on Coptic studies. Similar donations were made by the authorities of the British Museum. Furthermore, Simaika was invited to lecture at Cambridge University in 1924 on Coptic art and archaeology and at the University of Stockholm on Coptic art. On February 20, 1947, three years after Simaika's death, a ceremony was held at the Coptic Museum to inaugurate a new hall and to unveil the bust of Marcus Pasha Simaika.
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Campobasso, Gianvito. "Les traces d’un art angevin en Albanie. Circulation artistique et transferts culturels dans l’art de l’Arbanon entre le XIIIe et le XVe siècle." In Les officiers et la chose publique dans les territoires angevins (xiiie-xve siècle) : vers une culture politique ? Publications de l’École française de Rome, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.efr.7578.
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Hartmann-Virnich, Andreas, Marie-Pierre Bonetti, Heike Hansen, and Nathalie Molina. "Le tombeau de la famille de Baux à l’Abbaye de Silvacane. Un art funéraire à l’instar des tombeaux comtaux d’Aix-en-Provence sous Charles Ier d’Anjou." In Les officiers et la chose publique dans les territoires angevins (xiiie-xve siècle) : vers une culture politique ? Publications de l’École française de Rome, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.efr.6990.
Full textConference papers on the topic "Art publique"
1
Citiriga, Daniel. "THE ROMANIAN REFUGEES, DOBRUDJA AND PUBLIUS OVIDIUS NASO. MEMORY AND PROPAGANDA IN THE FIRST WORLD WAR." In 4th International Multidisciplinary Scientific Conference on Social Sciences and Arts SGEM2017. STEF92 Technology, 2017. http://dx.doi.org/10.5593/sgemsocial2017/22/s08.051.
Full text
2
Bargan, Natalia. "Recensământul populației ca sursă de informații în elaborarea politicilor publice." In International Scientific-Practical Conference "Economic growth in the conditions of globalization". National Institute for Economic Research, 2023. http://dx.doi.org/10.36004/nier.cdr.v.2023.17.17.
Full textAbstract:
Understanding the composition and evolution of the population is crucial for the development of effective public policies in a rapidly changing world. The need for reliable demographic and socioeconomic data persists to tackle modern societal challenges. The Population Census, amidst fast demographic change, is a vital source of statistical data that provides valuable information for governments, researchers and decision-makers. The purpose of this article is to analyze some results of population censuses important for the development of public policies and to estimate the role of the population census as a factual basis for the development and evaluation of state policies, planning and decision-making, leading to the identification of focused and well-adapted solutions to the real needs of the communities and the country. The research methodology is based on the analysis of the main results of the 2004 Population Census and the 2014 Population and Housing Census, and the degree of use of statistical information in the development of public policy documents, such as national strategies and programs. Moreover, the paper presents concrete examples of how census data has been used to develop public policies. The article concludes that the results obtained in population censuses are not fully utilized by public officials and decision-makers responsible for the development and implementation of public policies. Not all policy documents include essential information collected in censuses, including strategies of significant importance. It is noteworthy that the census is one of the most costly national statistical endeavors, providing data that offers a real and comprehensive picture of the entire population at a specific point in time. Recognizing the value of this information is crucial, and there is a need to promote a more efficient use of census results to guide the decisions and actions of policymakers.
3
Arpinte, Daniel. "Deficit sau sfârșit de expertiză în planificarea și evaluarea programelor publice sociale?" In International Scientific-Practical Conference "Economic growth in the conditions of globalization". National Institute for Economic Research, 2023. http://dx.doi.org/10.36004/nier.cecg.iv.2023.17.14.
Full textAbstract:
The paper is based on the observation of an unequal practice in Romania on how are designed and evaluated the public social programs aiming at supporting social disadvantaged groups, which implies a negative impact on the relevance and the efficiency of these programs. Although the evaluation culture was intensively promoted during Romania pre-accession to the EU, particularly during 2001 – 2006 (Toderaș & Iacob, 2020), the evaluation practice shows a significant decline in the area of public social programs, except those funded by external grants. Whether the ex-ante assessments are still done (although their quality largely vary due to the availability of the funds needed to conduct these evaluations), the ongoing or impact evaluations funded by the public authorities are almost inexistent. Most of the current public social programs (e.g. the supply of monetary benefits based on means-testing, the nutritional programs for schoolchildren, the public social assistance services) have not ever been evaluated or their evaluations were inconsistent or focused only on specific aspects. Two study cases will illustrate this process, respectively the minimum guaranteed income and the nutritional program for schoolchildren, both previously documented. The analysis will identify how the legislative process has impacted the running of these programs, and will look on the available assessments and studies related to these programs in order to identify the patterns of the assessments which feed the major decisions related to the social programs.
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Gutium, Mircea. "Perfecționarea politicilor publice privind gestionarea serviciului vamal în contextul asigurării securității naționale a Republicii Moldova." In Conference title: Economic growth in the conditions of globalization: International Scientific-Practical Conference, XVIth edition. National Institute for Economic Research, 2023. http://dx.doi.org/10.36004/nier.cecg.iv.2022.16.29.
Full textAbstract:
One of the key elements of the economic security assurance system of the Republic of Moldova is the national customs service. The purpose of this paper is to identify the possibilities of improving the customs service by implementing e- governance principles. Ensuring international trade by the customs authorities of the Republic of Moldova is achieved through the efficient operation of the customs control system. Countries that are part of the global economic system, and are actively involved in international trade, are rapidly developing the customs service and digitizing it intensively. The digitization of the Customs Service will allow the acceleration of international trade and the increase of national security by stopping smuggling attempts. The World Customs Organization is actively involved in the process of developing a unique electronic customs system, which will allow the development of the international market. Finally, there will be the benefits of developing the use of new information technologies in the customs declaration and control process to improve the management of the customs service. In this study, the perception of import-export rights was analyzed in order to identify the importance of the customs service for the country's economy. This paper has been developed within the framework of the Scientific Project for the period 2020-2023, registered in the State Register of projects in the field of science and innovation of the Republic of Moldova with the code 20.80009.0807.29 Project State Program ”Improving the mechanisms for applying innovative instruments aimed at sustainably increasing the welfare of the population of the Republic of Moldova”.
5
Nastas, Natalia, Valeriu Filipov, and Ecaterina Lungu. "Managing sport for educational development." In Congresul Ştiinţific Internaţional "Sport. Olimpism. Sănătate". State University of Physical Education and Sport, Republic of Moldova, 2022. http://dx.doi.org/10.52449/soh22.87.
Full textAbstract:
Sportul este practicat de miliarde de oameni din întreaga lume. Pe lângă îmbunătățirea sănătății publice prin activitatea fizică, el are funcții sociale, educaționale și culturale. Sportul oferă, de asemenea, valori importante precum spiritul de echipă, solidaritatea, respectul pentru ceilalți și fair-play-ul. Pentru a păstra aceste valori și a menține încrederea cetățenilor în sport, este obligatorie un management responsabil și transparent. Buna guvernare într-un context sportiv poate fi înțeleasă ca cadru și cultura în care organismele sportive își stabilesc politica, realizează obiectivele strategice, colaborează cu părțile interesate, monitorizează performanța, evaluează și gestionează riscul și raportează constituenților săi despre activitățile și progresele sale.De-a lungul anilor, organizațiile sportive au manifestat un interes real pentru asigurarea unei bune guvernări. Un argument invocat de autoritățile sportive pentru a sprijini inițiativele a fost ca aplicarea principiilor bunei guvernări ar ajuta nu numai la consolidarea organizațiilor sportive în beneficiul părților interesate, ci și la prevenirea intervenției externe în afacerile sportive.
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Mihail, Poisic. "ОСНОВНЫЕ ПОКАЗАТЕЛИ СОЦИАЛЬНО-ЭКОНОМИЧЕСКОГО И ДЕМОГРАФИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ РЕСПУБЛИКИ МОЛДОВА В СОСТАВЕ СССР И ПОСЛЕ ЕГО РАСПАДА." In Conferinţa Internaţională Ştiinţifico-Practică "Creşterea economică în condiţiile globalizării" Ediţia a XV- a, 15-16 octombrie. Chişinău: INCE, 2021. http://dx.doi.org/10.36004/nier.cdr.2021.15-25.
Full textAbstract:
In cadrul sesiunii ”Migrația, schimbari demografice: abordare interdisciplinara” au fost discutate cele mai actuale probleme demografice cu care se confrunta țarile din Europa de Est. Cercetarorii din Republica Moldova, precum și cei din Romania, Rusia, Ucraina, Belarus și-au impartașit experiența privind studierea fenomenelor demografice, precum și cea de elaborare a recomandarilor pentru factorii de decizie. Aria tematica a rapoartelor este destul de vasta, oferind un tablou complex privind schimbarile demografice și impactul lor asupra economiilor naționale. In comparație cu alte țari din regiune, in Republica Moldova, una dintre cele mai ingrijoratoare evoluții prezinta declinul continuu al populației și imbatranirea demografica ce afecteaza sustenabilitatea socioeconomica, nivelul de trai al populației și securitatea naționala. Impactul negativ al pandemiei Covid-19 asupra economiei naționale a agravat situația, provocand creșterea inegalitații in nivelul și calitatea vieții, astfel este puțin probabil ca migrația va diminua. Cel mai ingrijorator fenomen il constituie migrația populației tinere la studii, in cautarea unui loc de munca sau pentru stabilirea cu traiul permanent, provocand un dezechilibru pronunțat in structura populației și pierderea potențialului uman. Pandemia Covid-19 a exacerbat situația in domeniul sanatații, iar creșterea mortalitații excesive a dus la majorarea sporului natural negativ. Scaderea continua a numarului de nașteri ca rezultat al scaderii populației și reducerii contingentului femeilor de varsta reproductiva are consecințe negative multiple, afectand structura populației, cererea și oferta pe piața forței de munca, raportul intre populația apta de munca și cea inapta etc. Astfel, scaderea natalitații va determina creșterea cererii de angajați de varsta pre-pensionara, ceea ce implica necesitatea recalificarii acestora, crearii condițiilor speciale la locul de munca. In acest context, o importanța majora prezinta raportarea politicilor publice la schimbarile demografice, precum și dezvoltarea unor politici speciale de redresare a situației. Rapoartele prezentate in aceasta culegere aduc o contribuție speciala in reflectarea științifica a schimbarilor demografice, evidențierea impactului pandemiei Covid-19 și altor aspecte.
Reports on the topic "Art publique"
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Robles, Edgar A. Haiti Pension System: Recommendations to Improve the Regulation. Inter-American Development Bank, March 2018. http://dx.doi.org/10.18235/0003598.
Full textAbstract:
This tenth document of the PLAC Network Technical Assistance Document Series, entitled “Haiti pension system - Recommendations to improve the regulation”, provides general recommendations for the regulatory framework of the pension system in Haiti and tries to identify broad key policy options to improve the performance of the pension system. The policies are directed to strengthen and harmonize the rules of governance for the Office Nationale d'Assurance-Vieillesse (ONA), which covers private salaried workers, and the Plan de Retraite de l'Administration Publique (PRAP), to increase their capacity to manage risks, facilitate supervision of pension funds, improve sustainability, adequacy and equity, and establish guidelines for investments policies.
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Dudoit, Alain. L’urgence du premier lien : la chaîne d’approvisionnement du Canada au point de rupture, un enjeu de sécurité nationale. CIRANO, June 2023. http://dx.doi.org/10.54932/zjzp6639.
Full textAbstract:
La création d’une chaîne d'approvisionnement intelligente est désormais une priorité de sécurité nationale urgente qui ne peut être réalisée sans la mobilisation conjointe différentes parties prenantes au Canada. Elle n’est cependant pas une finalité en soi : la réalisation d’un marché intérieur unique, compétitif, durable et axé sur les consommateurs devrait être le résultat ultime du chantier national nécessaire à la mise en œuvre collaborative des recommandations de trois rapports complémentaires de politiques publiques publiés en 2022 sur l’état de la chaine d’approvisionnement au Canada. Le défi de la chaîne d'approvisionnement est vaste, et il ne fera que se compliquer au fil du temps. Les gouvernements au Canada doivent agir ensemble dès maintenant, en conjonction avec les efforts de collaboration avec nos alliés et partenaires notamment les États-Unis et l’Union Européenne pour assurer la résilience les chaînes d'approvisionnement face à l’accélération des bouleversements, conflits géopolitiques, catastrophes naturelles actuels et anticipés. La position géostratégique du Québec représente un atout majeur et l’investit d’un rôle et d’une responsabilité critiques dans la mise en œuvre non seulement du Rapport final du groupe de travail national sur la chaine d’approvisionnement (« ACT »), mais aussi des recommandations contenues dans le rapport publié par le Conseil des ministres responsables des transports et de la sécurité routière (COMT) et celles contenues dans le rapport du Comité permanent de la Chambre des communes sur les transports, l'infrastructure et les collectivités publié à Ottawa en novembre 2022 , « Améliorer l’efficacité et la résilience des chaînes d’approvisionnement du Canada ». La démarche mobilisatrice vers un espace commun des données pour la chaine d’approvisionnement du Canada s’inspire de la vision à terme du corridor économique intelligent d’Avantage Saint-Laurent et repose sur l'expérience acquise grâce à différentes initiatives et programmes mis en œuvre au Canada, aux États-Unis et en Europe, et les intègre tel qu’approprié. Sa mise en œuvre dans une première étape dans le corridor commercial du Saint-Laurent Grands Lacs facilitera l’accès et le partage par la suite des données de l’ensemble de la chaine d’approvisionnement au Canada de manière fiable et sécurisée. Le développement conjoint accéléré d’un espace commun de données changera la donne non seulement dans la résolution des défis critiques de la chaine d’approvisionnement mais aussi dans l’impulsion qu’il générera dans la poursuite de priorités fondamentales au Canada dont celle de la transition énergétique. Ce rapport Bourgogne propose une synthèse en quatre volets : 1. Un survol d’un arrière-plan caractérisé par de nombreuses consultations, annonces de stratégies, mesures et des résultats mitigés. 2. Une analyse croisée des recommandations de trois rapports importants et complémentaires de politiques publiques au niveau fédéral ainsi que de la stratégie québécoise, l’Avantage Saint-Laurent. 3. Une analyse des enjeux fondamentaux de capacité de mobilisation, d’exécution et de sous-utilisation des données. 4. Quelques pistes de solutions opérationnelles pour passer au mode « Action -Collaboration et Transformation (ACT)