Dissertations / Theses on the topic 'Art Oriental influences'
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1
Brisart, Thomas. "Un art citoyen: recherches sur l'orientalisation des artisanats en Grèce proto-archaïque." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2009. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210339.
Full textAbstract:
Cette thèse cherche à mettre en évidence les raisons qui ont amené une large part des ateliers grecs à orientaliser leurs productions durant la "période orientalisante" (VIIe siècle avant J.-C.). La méthode déployée pour répondre à cet objectif consiste en une contextualisation sociale des artisanats orientalisants, laquelle s'effectue par le biais de l'analyse d'un certain nombre de contextes archéologiques et de textes. Une fois le rôle des objets orientalisants dans la société proto-archaïque mis en évidence, leurs raisons d'être apparaissent plus clairement.Le développement de la citoyenneté en Grèce à partir de la seconde moitié du VIIIe siècle avant J.-C. a donné lieu à une extension du pouvoir politique et militaire à une part plus importante de la population des cités. La propagation de ce qui constituait autrefois les principaux modes de reconnaissance a amené les élites à développer de nouvelles façons de se distinguer dans le paysage social. Dans un même temps, les citoyens de chaque cité ont développé des institutions communales, telles que les cultes civiques et les repas en commun, afin d'unifier le groupe qu'ils formaient et de renforcer le fossé qui séparait celui-ci du reste de la société. Le travail de contextualisation entrepris dans cette thèse a montré que l'art orientalisant constituait un outil facilitant la mise en place de ces deux évolutions.
D'une part, parce qu'ils faisaient explicitement allusion aux cultures du Proche-Orient, dont les richesses exerçaient une réelle fascination sur les Grecs de cette époque, les objets orientalisants permettaient de rehausser le prestige de leurs propriétaires. Autrement dit, ils constituaient des modes de reconnaissance sociale particulièrement efficaces. De nombreuses données archéologiques et textuelles ont permis de confirmer ce point de vue, mettant en évidence que les objets orientalisants étaient utilisés lors de banquets prestigieux, comme offrandes ostentatoires aux dieux et aux morts, ou encore pour contenir de précieux parfums.
D'autre part, en tant qu'esthétique nouvelle, complètement libérée des formes géométriques utilisées durant les siècles précédents, l'art orientalisant figurait également au rang des pratiques censées unifier la citoyenneté. Cette seconde conclusion a été mise en évidence au travers de l'étude du cas de la Crète, où, au VIIe siècle, l'art orientalisant a en grande partie été utilisé dans le cadre d'institutions civiques :les banquets publics, les cultes civiques, et les guerres.
This dissertation aims at the understanding of the reasons lying behind the orientalization of artefacts in Greece during the so-called "Orientalizing period" (i.e. the 7th cent. BC). In order to achieve this goal, the author focused on archaeological contexts and textual information. They allowed him to replace the orientalizing objects back in their original social context and to understand their initial purposes.
The birth of the citizenship in Greece at the end of the 8th cent. BC gave rise to the extension of the political and military power to a wider part of the population. This created a need for the former elite to develop other means of social distinction. Conversely, the communities of citizens developed communal institutions, like civic cults, communal dinners, etc. meant to cement and to level the group, and to reinforce the gulf that separated it from the rest of the society. This thesis showed that orientalizing art contributed to the setting up of these changes.
On one hand, because Greek orientalizing artefacts explicitly alluded to Near Eastern cultures, that were indeed perceived as being particularly rich at that time by the Greeks, they could enhance the individual prestige of the people using them. Archaeological research confirmed this hypothesis, showing that Greek orientalizing objects were used during conspicuous banquets, as lavish offerings for the dead and the gods, and for containing precious perfumes.
On the other hand, as artefacts decorated in a new style, completely freed from the geometric aesthetics displayed in the previous centuries, orientalizing objects also figured among the practices developed for strengthening the citizens’ corps. This second conclusion was reached through the study-case of Crete, where orientalizing art of the 7th cent. seems nearly exclusively used in a context of civic institutions :public banquets, civic cults and festivals, and wars.
Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
2
Bernier, Yolande. "Genshoku : parfums d'origine pour les Œuvres de la terre." Master's thesis, Université Laval, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.11794/24717.
Full text
3
Qin, Zhao-Kai. "The Influence of Oriental Art and Ideas on Robert Motherwell's Work: An Investigation of Certain Affinities Between His Work and Chinese and Japanese Calligraphy and Ink Painting." VCU Scholars Compass, 1997. http://scholarscompass.vcu.edu/etd_retro/166.
Full textAbstract:
This study is an examination of the influence of Oriental (specifically Chinese and Japanese) art and ideas on Robert Motherwell's work. To a certain extent, it is also an effort to balance previous interpretations that have mainly focused on the influence of Surrealists, Mondrian, and Picasso and to shed new light on the understanding of Motherwell's art. Consideration is given to the historical background of Motherwell's interest in Oriental art and ideas as well as the relation between this interest and his major artistic concerns. Among other things, the thesis investigates the influence of Oriental concept of the void on Motherwell's spatial conception, especially in the sense of using empty space. It also gives an account of the influence of Oriental calligraphy and ink painting on Motherwell's work in terms of pictorial languages and physical action.
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Labrusse, Rémi. "Esthétique décorative et expérience critique : Matisse, Byzance et la notion d'Orient." Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010677.
Full textAbstract:
Ce travail part du lien, affirmé par Matisse, entre ses recherches esthétiques, fondatrices de la modernité dans les arts visuels occidentaux, et ce qu'il nomme lui-même "la connaissance et l'influence des arts de l'orient". A partir de là, l'étude cherche à répondre à trois questions : quelles étaient exactement les traditions que matisse nommait "orientales" et par quels aspects l'sont-elles retenu ? En quoi peuvent-elles avoir joué un rôle pour l'aider à bouleverser les données de l'image classique, telle qu'elle lui avait été transmise par la tradition européenne ? Enfin, dans quelle mesure de tels rapprochements peuvent-ils nous permettre, aujourd'hui, de mieux comprendre la nature de ses ambitions esthétiques ? Pour répondre à ces questions, un large usage est fait des archives personnelles du peintre, afin de suivre de manière parallèle l'émergence de son esthétique et l'évolution du contexte intellectuel et visuel dans lequel celle-ci a pris place (critiques et collectionneurs avec lesquels il a été en contact, visites et voyages qu'il a entrepris). La thèse défendue est que la réflexion autour des arts d'orient incarne tout autre chose qu'un simple aspect de l'œuvre de Matisse. D'une part, elle est indissolublement liée, chez lui, au développement de la notion de décoratif, elle-même constitutive de son esthétique. D'autre part, elle ne peut être abordée comme une influence parmi d'autres : plus que d'une influence, il s'agit d'un paradigme théorique qui permet au peintre de mieux définir sa propre position dans l'histoire et d'être alors encourage dans la réalisation de ses exigences esthétiques. Or ce besoin de compréhension de soi, ce constant effort de distanciation critique constitue l'autre grande polarité de l'esthétique matissienne. C'est pourquoi, dans le champ oriental, la référence à l'art byzantin est apparue particulièrement éclairante : héritière directe de l'antiquité gréco-romaine, la civilisation byzantine a en effet conçu un art fonde sur une esthétique totalement opposée a celle de l'antiquité, une esthétique non-mimétique qu'on peut, avec Georges Dutuit (gendre de Matisse et byzantiniste lui-même), qualifier de "haute décoration figurative". Elle a donc fourni au peintre et peut également fournir au critique contemporain des éléments conceptuels pour mieux comprendre la relation à la fois conflictuelle et féconde entre souci de création décorative et souci d'investigation critique.
5
Park, Hye-Jun. "L'espace méditatif dans l'installation contemporaine et son inspiration extrême-orientale : étude de quelques exemples représentatifs." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040201.
Full textAbstract:
Cette recherche vise à éclairer le phénomène, dans l’art contemporain, de la création d'« espaces méditatifs » destinés à induire un certain état d’esprit fait d’intériorisation paisible. Nous l’étudions chez des artistes dont la plupart sont inspirés par la pensée extrême-orientale. Il s'agit des Coréens Kim Ho-deuk, Kim Kichul, Kimsooja, Kim Sung-bae, Yee Sookyung, des Japonais Miyanaga Aiko et Yamamoto Motoi, de l'Allemand Wolfgang Laib et de la Française Tania Mouraud. L'espace méditatif est réalisé au moyen de l’élaboration de divers genres d’environnements sensoriels, souvent poly-sensoriels, qui incitent le spectateur à s’y plonger et le conduisent ainsi à une certaine méditation. Dans la création de cet espace particulier, ce qui est essentiel, ce n’est pas seulement l’idée et le concept de l’artiste, mais aussi le soin qu’il met à réaliser son oeuvre. Soin dans la manipulation et l’exécution, recourant tantôt à des techniques artisanales traditionnelles, tantôt à d’autres, complètement inédites. Toujours l’attention est première : on la voit dans leurs actes lents, répétitifs, ascétiques, qui ressemblent même parfois à un rite. Ils ouvrent à une autre dimension de l’art, que l’on peut qualifier de spirituelle. On passe ainsi de la réflexion à la méditation, et parfois on rejoindra l’artiste dans l’intuition d’où est née l’oeuvre. Des questions fondamentales sont ainsi soulevées, sur la vie, la mort, le temps. Églises et temples sont aujourd'hui moins fréquentés, mais beaucoup cherchent une sorte d’espace ouvert « vers le haut », ou « vers le profond », un « espace méditatif ». Trouveront-ils cet espace à la galerie ou au musée ?This study attempts to shed some light on the creation of what might be called “meditative spaces” in Contemporary Art, spaces which seem to engender a special state of mind induced by peaceful interiorization. Most of the artists we study are inspired by Far Eastern thought: Kim Ho-deuk, Kim Kichul, Kimsooja, Kim Sung-bae, Yee Sookyung from Korea, Miyanaga Aiko and Yamamoto Motoi from Japan, Wolfgang Laib from Germany, and Tania Mouraud, from France. This meditative space is created by the elaboration of different kinds of sensory environments, often poly-sensory ones, which incite the spectator to immerse themself, leading them thereby to some kind of meditation. What matters here is not only the artist’s idea or concept, but also the care the artist takes to create their work. Care in the creation and performance which, sometimes, uses traditional craft techniques, sometimes wholly different, very original ones. The quality of attention always comes first: it can be seen in their way of proceeding, using slow, repetitive, ascetic movements, which sometimes even look like a ritual. Thus they open Art to a new dimension that could well be called spiritual. From reflection one slowly moves to meditation, and perhaps even—when the spectator joins the artist in his/her intuition—to the very source which gave birth to the work. Fundamental questions are thereby raised, about Life, Death, and Time. Churches and temples are less and less attended today, but many people still look for a kind of place, an “uplifting” open space, or an “inward” one: a meditative space. Will they be able to find it at the gallery or in the museum ?
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Bouquillon, Anne. "Influences continentales et marines dans les sédiments cénozoïques de l'Océan Indien nord oriental." Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37603329n.
Full text
7
Tagliatesta, Maria Francesca. "L'immagine dell'India nel medioevo italiano : arte e letteratura." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030054.
Full textAbstract:
Le présent travail étudie certains contacts culturels entre l'Inde et le Moyen-Âge italien, en suivant leur parcours d'Orient en Occident à travers l'Iran, le Moyen et Proche Orient, la Méditerranée et Byzance. On s'est attaché en particulier à des phénomènes relatifs à l'iconographie et à l'architecture. Une évaluation initiale de l'apport des auteurs classiques a permis d'obtenir un témoignage préliminaire sur la perception concrète et imaginaire de la culture indienne. Ensuite grâce l'analyse des contacts commerciaux dans l'époque du Moyen-Âge on a défini les principales voies de communication, celles empruntées par le commerce mais aussi celles qu'ont suivies les éléments culturels, en soulignant encore une fois ce mélange de réalité historique et d'imaginaire qui marque les mirabilia de l'Orient. L'étude de détails iconographiques ou architecturaux a permis de faire apparaître quelques liens éventuels entre l'imaginaire de la licorne et ses représentations dans les églises médiévales italiennes. Enfin on a utilisé certains éléments architecturaux indiens comme l'arc en accolade pour expliquer l'origine de certaines structures architecturales typiques du Moyen-Âge italienThe aim of the present work is to consider some cultural relationships between India and the Italian Middle Ages - following a route, from East to West, through the Iranian countries, the Middle and Near East - the Mediterranean and Byzantine world - and then trying to examine various cultural topics relating to iconography, architecture and history of art. An evaluation of the classical texts gives a preliminary picture of the real and imaginary perception of Indian culture. This is followed by an analysis of commercial contacts in Mediaeval times, showing the main communication routes, not only for trade but also culture, and underlines this blending of historical reality and imagination (the oriental mirabilia). The study takes a closer look at iconography and architecture in order to trace some possible links between the imagery of the Unicorn and its representations in Mediaeval churches of Italy. Further important architectural topics such as the Indian and Buddhist arch has been taken into account to present an analysis of some Mediaeval architectural forms in Italy
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Maari, Boutros. "Tradition populaire et création artistique : L'émergence de la peinture moderne en Syrie." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0243.
Full textAbstract:
Cette thèse retrace les principales étapes de l'histoire de l'art moderne en Syrie depuis le début du XXe siècle. Lié à des contacts avec l'Occident, il prend cependant sa source dans les arts populaires et religieux pratiqués auparavant en Syrie. Le fait que la suprématie militaire et économique de l'Occident se manifeste aussi dans le domaine culturel avec l'apparition de la peinture est mal vécu par les peintres syriens. Ce malaise se traduit différemment d'une génération à l'autre. Chaque génération en tire son style, qui est chaque fois une manière de surmonter ce problème. Les premiers peintres se tournent vers le passé glorieux d'Arabes représentant des sujets historiques. Les tentatives les plus importantes sont le fait de la deuxième génération qui tente de donner à sa production "moderne" un caractère culturel spécifique lié à la tradition arabo-musulmane. Mais, faute de maturité et d'audace, ce mouvement conduit à une certaine banalisation de cette tradition, réduit à de simples motifs ornementaux. Ce sont les grandes figures de la troisième génération qui parviennent actuellement à la maturité, en engageant un dialogue plus profond, avec eux-mêmes et avec leur traditionThis thesis retraces the principal stages of the history of the modern art in Syria. This type of art has its origins at the beginning of the XXth century in Syria. Although mainly influenced by contacts with the West, it, nonetheless, is based on the popular and religious arts, which were practiced around the region before the XXth century. The military and economic supremacy of the West, manifested parallely in the cultural domain with the appearance of painting, is ill-perceived by the syrian painters. The ill-feeling is differently expressed by generations, each of them elaborating its style in guise of means to surmount the problem. The most important attempts have been accomplished by the second generation who tried to endow its "modern" production with specific arabo-islamic character. But, for lack of sufficient deepening, this movement produced a certain banalisation of artistic heritage, reduced to simple ornamental motives. Today, the major figures of the third generation, that lives its full maturity, try to free themselves from these preoccupations, looking for a dialog and a deeper contact, with themselves on the one hand, with their tradition on the other
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Jalba, Rima. "If and how are Instagram's top male makeup influencers shifting the beauty norms & beauty representations in a female oriented industry." Thesis, Malmö universitet, Fakulteten för kultur och samhälle (KS), 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-21404.
Full textAbstract:
The aim of this research is to explore if and how men performing makeup can shift the beauty norms and beauty representations for women. The shift is studied in the context of Instagram- a photo and video sharing social media platform, where individuals with large followings are called influencers, whereas their presence is qualified as influence. The study looks into how the influence of two of the top male makeup influencers is measured and manifested, and if and how their influence can generate a shift for female beauty norms. To understand if and how a shift can be produced, I focused on analyzing the metrics, the posted content and the interactions and opinions of the followers. This tri-dimensional approach focuses on the elements a shift around Instagram’s male makeup artists involves: influence, which in the context of Instagram is measurable (metrics); the representations the shared content embodies (i.e. images and text), and the feedback given by the followers on their interaction with the accounts. Understanding and studying how these merge together helps getting a sense of what impact the male makeup influencers are potentially having on female beauty norms through Instagram.The key findings uncovered that the two male influencers are a source of inspiration for women, whilst also teaching them how to perform makeup in terms of techniques, products and tools. The influencer- follower relationship is strong enough to make women follow their advice and even proceed to buying products suggested by the male makeup artists. More so, women no longer find it unusual for men to perform makeup, and see makeup related content suitable for both men and women. These findings highlight the role men play in changing beauty norms for women on social media while they perform female assigned beauty practices.
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Esseili, Ahmad. "La peinture contemporaine au Moyen-Orient arabe et ses sources traditionnelles islamiques." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040412.
Full textAbstract:
Notre recherche vise à établir les rapports de parenté entre la contemporanéité dans la peinture arabe et le traditionalisme dans l'art islamique; à partir d'une vision analytique synthétique. La thèse se compose de trois parties : - la première discute des influences du modernisme et de l'orientalisme européens : négatifs sur les arts populaires ; positifs sur la naissance de la peinture arabe contemporaine au sein de la renaissance arabe au XIXe siècle. - la deuxième sonde les influences islamiques dans la peinture au Liban, en Egypte, en Syrie et en Iraq comme elles se sont prononcées dans le contexte des courants occidentaux de l'académisme jusqu'aux confins de l'abstraction. Nous avons pu distinguer l'existence de deux périodes artistiques : l'éveil (1900-1930) et la renaissance (1930-1950) ; et de deux courants généraux : l'occidentalisation et l'arabisation. - aussi dans la troisième partie, notre méthodologie part des facteurs socio-politiques, culturels et artistiques pour atteindre une vision objective, globale et unificatrice, et aboutit à trois catégories de peinture arabe : la première complétement occidentalisée, la deuxième de vision orientaliste ; et la troisième, la plus authentique résultant de la fusion de deux esthétiques : islamique traditionnelle et occidentale moderne. Une recréation déductive de ce qui est substantiel dans la thèse s'est fait à travers la conclusion générale, et montre : - le sujet - le contenu comme notion esthétique arabe. - l'attitude du peintre arabe vis-à-vis de la limitation (l'interdiction) dans la peinture figurative. - la découverte de trois étapes au sein du courant de l'arabisation de la peinture. - développement de la comparaison entre deux genres de peinture, et d'esthétique arabo-islamique : traditionnelle et contemporaineThis study aims to establish the relationship between the contemporaneousness in Arabic painting and the traditionalism in Islamic art through a synthetic, analytical and methodological vision. My dissertation consists of three parts : the first part discusses the influences of modernism and the European orientalism : negative influences upon popular arts but positive ones upon the birth of the contemporary Arabic painting in its relation to the modern Arabic renaissance in the nineteenth century. The second part probes the Islamic influences in the painting of Lebanon, Egypt, Syria and Iraq. In addition, we have examined those Islamic influences within the occidental current - from academicism to abstractionism. In the third part, our methodology starts from the factors of sociopolitical, cultural and artistic ones in order to establish a wholly and objective vision that respects the aesthetical, historical and critical dimensions of work leading us to three categories of Arabic painting : 1. It is completely occidentalized. 2. It is an Arabic orientalist's vision. 3. It is more authentic i. E. It comes from the fusion of both traditional Islamic aesthetic and modern occidental one. The most important elements in the general conclusion are the following: 1. We showed up the subject - content (in painting) as an Arabic, Islamic and aesthetic notion. 2. We discovered three stages within the current of Arabic painting. 3. We examined the attitude of contemporary Arabic painting vis-a-vis the limitation (interdiction) in the figurative painting
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Carreño, Montse 1970. "F(r)icciones con lo real: las cajas chinas." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/381241.
Full textAbstract:
La investigación que desarrolla esta tesis doctoral trata de fakes, del uso de archivos y del museo, tres elementos clave unidos por el contexto generado entorno al proyecto artístico titulado Las cajas chinas. Un relato que se desdobla como una matrioska, albergando en su interior las capas subyacentes y los vínculos que al cruzarse desencadenan un acontecimiento. La trayectoria que desplegamos origina un diálogo expandido entre dos emplazamientos –China y Expaña–, un viaje transversal y diacrónico dirigido a generar una narrativa ficticia a la vez que verosímil en torno a la copia y lo falso. El relato enlaza un episodio de nuestra historia reciente –la destrucción y desaparición del patrimonio artístico durante la Guerra Civil–, encadenándolo con el presente. Nos trasladamos a Dafen, un suburbio de Shenzhen (China) dedicado actualmente a la reproducción de obras de arte y conocido como Oil Painting Village. Las cajas chinas circulan por un escenario que asocia la macro-factoría de copias chinas con las grandes fábricas de la memoria; la producción masiva de réplicas de pinturas célebres elaboradas manualmente al óleo por la vasta comunidad de la ciudad de los pintores, transforma la noción de valor simbólico del patrimonio que configura el museo. El dispositivo museístico descontextualizó los objetos artísticos, convirtiéndolos en signos susceptibles de recombinación, y creó valor material de los bienes culturales. En el reverso del sistema artístico –como la cara opuesta de una moneda– situamos al gran aparato de la reproductibilidad china, que genera el beneficio del desarraigo de esos signos –perpetuamente disponibles para el reciclaje– y los pone a circular de nuevo. Nuestro objetivo concluye al introducir las copias chinas en el museo camufladas como “originales”, resultado de una maniobra de re- significación de la estructura de relaciones que enlaza el patrimonio cultural y los consumos globales.
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Abdallah, Thouraya. "La découverte de l'Asie orientale par la France du XVIe siècle." Grenoble 2, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE29023.
Full textAbstract:
L'objet de ce travail est precisement de montrer les progres des connaissances des francais du xvie siecle dur l'asie orientale : au debut du siecle les francais ont une image mytique de l'asie, heritage du moyen age. Puis le savoir se construit a partir d'une part d'observations des voyageurs en majorite "etrangers" (iberiques, italiens ou hollandais) dont les recits sont traduits en francais et publies au xvie siecle. Et d'autre part, les missionnaires jesuites dont les temoignages reposant sur plusieurs annees d'experience et d'observations attentives, ont un impact tres important sur la connaissance de l'asie orientale. En temoigne leurs nombreuses lettres traduites en francais et publiees. Ce travail incorpore egalement les travaux des cartographes, des cosmographes et des humanistes qui circulaient en francais a cette epoque. In el resulte une inde peu connue des francais alors que la chine et le japon soulevent leur interet : le premier etat par le niveau de sa civilisation, et le japon parce qu'il suscita tous les espoirs de conversion au christianismeThe specific aim of this study is to demonstrate the progress in knowledge of the far east among frenchmen in the sixteenth century : at the beginning of the century the french image of that part of the world was based on myth, which was itself inherited from mediaeval sources. Gradually knowledge became more empirical, based on travel literature written mainly by foreigners (spanish, italian or dutch), translated into french and published during the sixteenth century. The other main source for french knowledge of the far east was the accounts of jesuit missionaries which were based on years of scrupulous observation and experience of that region, as is shown by numerous collections of their letters translated and published in french. The other sources studied are the productions of the cartographers and the humanists which were published in french at the time. It is concluded that, by the end of the century, india remained more or less unknown to the french, whereas china and japan gained significantly more attention : china fascinated by virtue of the splendour of its civilization, and japan was seen as fertile terrain for new converts to christianity
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Stark, Hillary Lynn. "The Influence of Visual Sources of Nutrition-Oriented Information on Young Adults' Dieting Efforts." Thesis, University of North Texas, 2018. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc1404539/.
Full textAbstract:
The goal of this study was to investigate visual sources of nutrition information relied upon by young adults, specifically college-aged students between 18-30, as this is an under-represented population within current academic literature. A sample of more than 700 18- to 30-year-old college students were surveyed regarding their use of nutrition-driven information, with specific questions regarding the participants' awareness and use of the Food and Drug Administration's standardized nutrition facts labels, as well as the use of smartphone applications for tracking one's food and beverage consumption on a regular basis. Using structural equation modeling, a statistically significant theoretical model was developed with regards to individuals finding greater long-term satisfaction in their dieting efforts if they tracked their consumption on a regular basis, with even greater significance being found through the aid of smartphone applications for recording consumption. An analysis of the content of three online diet and exercise-driven brands was also conducted to determine the currently optimal social media platform for nutrition information exchange, and to identify the type of diet-driven information that generates the greatest amount of engagement within an online network. Of the social media platforms analyzed, Instagram proved to be the most optimal for nutrition information-exchange, and that humorous and relevant content shared by dieting brands generated the greatest engagement within their online networks. These studies confirmed that formal visual sources of information, specifically the FDA's nutrition fact labels, are not regularly acknowledged nor implemented within this population, but rather informal visual sources of information, such as content shared across social media channels and the use of smartphone applications, are heavily relied upon when dieting within the young adult population. These research implications are relevant and timely to academics, health professionals, and governmental entities, as they support the need for greater educational endeavors towards increasing the public's nutrition and food literacies, as well as provide an improved strategy for individuals who are dieting through a model for increased satisfaction in one's dieting efforts.
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Thirard, Catherine. "Étude des bâtiments non cultuels des monastères paléochrétiens du Proche-Orient : étude des sources et des monuments." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040120.
Full textAbstract:
L'étude de l'organisation spatiale et architecturale des monastères paléochrétiens (IVe-VIIe siècles) des patriarcats d’Alexandrie, de Jérusalem et d’Antioche, passe par un rapprochement des données livrées par les sources textuelles, d'une part, et par l'archéologie, d'autre part. L'examen de quelques récits hagiographiques, et des règles basiliennes ou pakhomiennes, montre la diversité des modes de vie, allant de l'anachorétisme ou cénobitisme, abrites par les communautés monastiques du Proche-Orient paléochrétien. Un même monastère pouvait héberger, aussi bien, des moines vivant totalement ou partiellement en communauté, que des ascètes reclus en cellule. En revanche, les sites monastiques, ayant fait l'objet d'une étude archéologique, peuvent être classés en trois grands groupes : les « monastères aux bâtiments regroupés », les laures, dont les différentes composantes architecturales sont reliées en elles par un chemin, et les «colonies monastiques ». Ces derniers ensembles, de très grandes dimensions, étaient composés, à la fois, de «monastères aux bâtiments regroupé » et de laures. L'étude archéologique met en évidence les spécificités architecturales des bâtiments composant les monastères tels que le réfectoire, les cuisines ou encore les tours, alors que les textes, permettent parfois d'en comprendre l'usageThe study of the spatial and architectural organization of the paleochristian monasteries (IVth-VIIth century’s a. D. ) Of the Alexandria patriarchate, the Jerusalem patriarchate and the Antioch patriarchate, necessitates comparison of indications given by texts and by archaeology. On the one hand, the analysis of some hagiographic accounts, and of the basilian and pachomian rules, shows the variety of the ways of life, from the anachoretic life to coenobitism, sheltered by the monastic communities of the paleochristian near east. The same monastery could lodge, at one and the same time monks living totally or partly with the community, or ascetics living in cells. On the other hand, the monastic sites which have been the subject of archaeological excavations, can be classified in three main groups: the + monasteries with grouped buildings;, the laures, the architectural components of which are linked by a path, and the + monastic towns ;. The last, of large dimensions shelter monasteries with grouped buildings and laures. Archaeological study shows the architectural elements of the monasteries' components, such as the refectories, the kitchens or even the towers, whereas the texts may help to understand their purpose
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Lin, Tung-Lung. "The Heidegger Collection." Thesis, University of North Texas, 2000. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc2626/.
Full textAbstract:
The dissertation consists of two parts: (1) the essay and (2) the composition. The essay elucidates the composer's creative process of the orchestral works, The Heidegger Collection. The Heidegger Collection has five movements. The titles of each movement are derived from the key philosophical concepts from Heidegger's most significant writing, Being and Time: (1) State-of-Mind, (2) Idle-Talk, (3) Moment-of-Vision, (4) Dread, and (5) Being-towards-the-End. The essay discusses the meanings of the five concepts, and explains how I express my reaction to Heidegger's thinking through music composition. The essay also discusses the essential musical language of The Heidegger Collection, such as interval cycles, polyrhythmic patterns, algorithmic elements, portamento effects, chaos theory, and oriental influence.
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Iwamoto, Luciana. "A influência japonesa nas artes e na moda europeia da virada do século XX." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100133/tde-27072016-143945/.
Full textAbstract:
Esta pesquisa tem como objetivo analisar o período compreendido entre a metade do século XIX e o começo do século XX a fim de identificar que aspectos e componentes da estética e valores culturais japoneses teriam sido eventualmente integrados aos movimentos artísticos europeus e ao design de moda. O interesse ocidental pelo Oriente sempre existiu, porém, foi intensificado após a abertura dos portos japoneses em 1854, depois de mais de dois séculos em reclusão. O encontro entre duas culturas tão distintas causou grande entusiasmo na Europa, com diversos autores que defendem que esta aproximação influenciou o rumo das artes, do design e de outros diversos campos, resultando em um movimento estético denominado Japonismo. Desse modo, esta pesquisa de natureza qualitativa, na modalidade histórica, gerada a partir de estudos bibliográficos e estudo de campo em museus e exposições, pretende expor exemplos e tecer reflexões sobre a importância do intercâmbio cultural entre o Japão e a Europa do final do século XIX e início do século XX, mais especificamente nos campos da arte e da modaThe aim of this research is to study the period between mid-19th century and beginning of 20th century to identify which aesthetic and cultural values aspects and components would eventually have been integrated to European fashion design and art movements. The occidental interest towards the orient have always existed, although, it was intensified after the opening of Japanese ports on 1854, after more than two centuries of seclusion. The encounter of such different cultures triggered enthusiasm in Europe, and several authors suggest that this gathering led the way of art, design and many several fields, resulting in an aesthetic movement called Japonism. Therefore, this qualitative research, on history, generated from bibliographical and field study in museums and exhibits, intends to bring into thought the importance of cultural exchange between Japan and Europe on the end of 19th Century and beginning of 20th century, specifically on art and fashion
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Ning, Zhuo tao. "Chine-Occident : les transferts culturels entre idéologie et tradition." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAG032.
Full textAbstract:
Faire une recherche sur l'histoire de l'art contemporain chinois implique la formation de deux questionnements essentiels. Tout d'abord, il est possible d'émettre un doute quant à la pertinence de l'emploi du terme contemporain. L'interminable débat sur la notion de contemporanéité a laissé place au second questionnement, d'ordre géographique. Existe t-il un art contemporain chinois ? De Ma Yuan à Dong Qichang, la première grande partie de cette recherche s'est employée à brosser le portrait de l'inclinaison prise par l'art chinois. Il sera intéressant d'observer comment les artistes actuels se sont emparés de la culture antique chinoise et l'ont ressuscitée à travers le prisme de leur réalité contemporaine. Il convient d'opérer une scission dans le schéma chronologique, matérialisée par l'avènement de la République Populaire de Chine. L'aversion pour l'art du Parti Communiste associée à la volonté d'asservir la production artistique de manière utilitariste fut la source d'une esthétique et de codes formels inédits, directement empruntés au réalisme socialiste russe et à la propagande naziThe research on the history of the Chinese contemporary art implies two essential questions. First of all, we may question the use of the word "contemporary". The never-ending debate concerning contemporaneity has lead to the second question which concentrates on a more geographical point. Does a contemporary Chinese art really exist? From Ma Yuan to Dong Qichang, the first part of this research aims at tracing the evolution of Chinese art. It will be interesting to see how current artists seized the traditional Chinese culture and resurrected this art through the prism of their contemporary reality. It is necessary to link this ascension to the rising of the Popular Republic of China. The hatred of the Communist Party for art, associated to the will of producing a new utilitarian art, were the source of innovative aesthetics and formal codes directly influenced by the Russian socialist realism and the Nazi propaganda
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Gabsi, Ouafa. "L'art contemporain du Sud de la Méditerranée : à la recherche d'une identité, d'une place et d'une reconnaissance à l'heure de la mondialisation." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010508.
Full textAbstract:
Comment l'art contemporain du sud de la Méditerranée est-il perçu et reconnu par les experts du monde de l'art occidental ? Telle la question à laquelle nous nous sommes intéressée. Pour y répondre, il nous a fallu comprendre les liens qu'entretiennent l'art et la mondialisation et discuter les apports des études culturelles et postcoloniales à ce sujet. A partir de ce questionnement initial nous avons rassemblé et étudié les discours hégémoniques intervenant dans le champ de la culture, des processus de négociations, des politiques de différences et des modes d'identification des artistes du Sud selon une vision ethnocentriste et identitaire. Pour mener à bien notre recherche, nous avons conduit deux études. La première porte sur une étude thématique des intitulés d'expositions internationales concernant l'art contemporain du sud de la Méditerranée (Europe et États-Unis de 1999 à 2014). Nous soutenons l'idée que les sujets d'expositions véhiculent un discours qui traduit des idées culturelles d'hégémonie occidentale et des orientations concernant le genre, l' ethnicité, la classe, confinant le statut de l'artiste sud-méditerranéen à un rôle «périphérique ». La seconde enquête qui est de nature compréhensive, traite des croyances des artistes du sud de la Méditerranée et de leurs positionnements par rapport aux marqueurs identitaires dans la construction de catégories ethniques. Quel regard portent-ils sur ces marqueurs, leur accordent-ils une certaine reconnaissance ? Cette étude a été conduite avant et après les mouvements révolutionnaires du printemps arabeHow is contemporary art of the southern Mediterranean perceived and cognized by experts in the world of Western art ? It is this very question which actually interested us. To answer this, we had to understand the links between art and globalization and discuss the contributions of cultural and postcolonial studies related to this subject. From that initial question, we have gathered and studied hegemonic discourses involved in the field of culture, negotiation processes, differences policies and modes of identification of the artists from the South in an ethnocentric vision. To carry out our research, we conducted two studies. The first concerns a thematic study of the headings of international exhibitions on contemporary art from the south of the Mediterranean (Europe and the United States from 1999 to 2014). We support the idea that the subjects of exhibitions convey a discourse that reflects the cultural ideas of Western hegemony and trends concerning genre, ethnicity, class, confining the status of the southern Mediterranean artist to a "peripheral" role. The second survey which is comprehensive in nature, deals with the beliefs of the southern Mediterranean artists and their positioning in comparison with identity markers in the construction of ethnic categories. How do they perceive these markers, do they give them some recognition ? This study was conducted before and after the revolutionary movements of the Arab Spring
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Tami, Alan. "L'art de la guerre au temps des croisades (491/1098 - 589/1193) : Du théocentrisme irrationnel aux influences mutuelles et adaptations pragmatiques dans le domaine militaire." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00735126.
Full textAbstract:
Jusqu'aux croisades, les rencontres entre l'Orient musulman et l'Occident chrétien avaient été réduites à des échanges commerciaux anecdotiques ainsi qu'à de rares pèlerinages en Terre sainte. Et alors que les musulmans méprisaient souverainement des peuplades septentrionales vouées, selon eux, à l'égarement et à l'ignorance, les Occidentaux avaient fait de la jeune religion orientale et de ses sectateurs l'Antéchrist de leur eschatologie apocalyptique. Tous étaient imprégnés d'un théocentrisme intransigeant ne laissant aucune place à un Autre ignoré ou abhorré, si ce n'est celle de l'Ennemi. Il fallut donc une guerre généralisée entre ces deux ensembles civilisationnels aux antipodes pour qu'enfin ils se rencontrent et se côtoient durablement, jusqu'à estomper en partie des préjugés et des images déformées longtemps entretenus. Paradoxalement, la guerre et ses principales émanations (la stratégie, la tactique, l'armement et l'architecture militaire) allaient être les causes d'une meilleure connaissance mutuelle. En cherchant à répondre au mieux au défi militaire lancé par l'adversaire, chacun fut contraint de scruter les intentions, la mentalité, et surtout l'art de la guerre de l'autre ; ainsi, on n'hésita pas à en copier les concepts et les procédés jugés profitables, de même que les deux camps firent montre, dans ce domaine, d'une adaptabilité multiforme exceptionnelle. En somme, loin de la vision répandue présentant les croisades comme des conflits séculaires purement religieux ayant opposé de manière manichéenne deux conceptions monolithiques et hermétiques du monde et de la guerre, il semblerait en réalité que la Syrie du XIIe siècle fut d'abord un creuset d'échanges dans lequel le maître mot était "pragmatisme".
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Mehmedi, Rijad. "Recherches sur les ivoires du Proche-Orient ancien (Âge du Bronze - Âge du Fer) : les documents égyptisants et leurs sources égyptiennes." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAG036.
Full textAbstract:
L’objet de cette thèse est l’étude d’un groupe d’ivoires, trouvés dans plusieurs sites du Proche-Orient ancien, connu sous le nom d’ivoires égyptisants. Nous avons examiné les différentes interprétations possibles, quant à l’origine et la signification de ces objets, en examinant les sources bibliographiques à notre disposition. Sans proposer une révision fondamentale des hypothèses présentées jusqu’à aujourd’hui, ce travail, en se fondant sur des témoignages archéologiques, iconographiques et textuels, essaye de mettre en évidence les différentes voies de transmission des motifs iconographiques égyptiens dans le répertoire iconographique du Proche-Orient ancien et cela notamment dans l’art de l’ivoire. Après une discussion générale sur l’ivoire et sur les différentes sources dont disposaient les artistes de l’antiquité, nous sommes arrivés à la conclusion que les ivoires égyptisants étaient le produit des artistes locaux du Proche-Orient ancien, qui se sont inspirés de l’art égyptien,soit à travers les échanges commerciaux, soit à travers les objets égyptiens trouvés dans plusieurs sites du Levant. Quant à l’interprétation de ces motifs, nous pensons que les artistes du Proche-Orient ancien ont représenté les objets de culte égyptien sans forcément comprendre la signification religieuse ou symbolique que ces motifs représentaient pour les Égyptiens. Ceci dit, ces artistes n’ignoraient pas complètement le message général attaché à ces objets ; ils ont adopté et adapté l’iconographie égyptienne en suivant les conventions de l’art proche-Oriental selon leur besoin du momentThe purpose of this thesis is the study of a group of ivories found in several sites of the ancient Near East, known as egyptianizing ivories. We studied various interpretations as to the origin and meaning of these objects by consulting the bibliographic sources at our disposal. Without proposing a fundamental revision of the hypotheses made so far, this study, based on archaeological, iconographical and textual evidence, tries to highlight the different routes of transmission of the Egyptian iconographic motifs into the iconographical repertoire of the Ancient Near East, with a special emphasis on the art of ivory carving. After a general discussion on the ivory and the various sources available to the artists of antiquity, we concluded that the egyptianizing ivories were the product of local artists of the ancient Near East, that were inspired by the Egyptian art, either through trade or through the Egyptian artefacts found at several sites in the Levant. As for the interpretation of these motifs, we believe that the artists of the Ancient Near East have represented Egyptian cult objects without necessarily understanding the religious or symbolic meaning that these motifs had for the Egyptians. That said, these artists were not completely unaware of the general message attached to these objects; they have adopted and adapted the Egyptian iconography by following the conventions of the ancient neareastern art according to their needs
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連彩伶. "The influence of appreciation-oriented teaching on the children art painting performance." Thesis, 2005. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/50106081755942238547.
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碩士國立新竹教育大學
人資處美勞教學碩士班
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The Study of the Appreciation-Oriented Teaching’s Influence on High Graders’ Performance of Art Painting in the Elementary Schools Abstract The study is to discuss the curriculum strategy and plan of the appreciation-oriented teaching’s influence on high graders’ performance of art painting. 130 sixth-graders from 4 classes were randomly chosen as samples for the research, of which 65 students from 2 classes were set as the experimental group and the rest from the other 2 classes as the controllable group. The research process was carried out with a six-week teaching schedule to make comparison to see the difference and changes between 2 groups in the following 3 dimensions: 1. The Concept of Space: to promote students’ level and recognition about the performance of space through leading skills 2. The Sense of Shape and Form: to activate students’ motivation for spontaneous observation and discovery, in addition to develop their unique creation and self-oriented sense of form through curriculum designing and inspiring 3. The Sense of Line: to lead children capable of observing and comparing the diversity and beauty of the performance of line, in order to improve their sense of quality and expression of emotion The teaching strategies and methods applied in the research provide children the crucial element they need during creating. Children therefore establish confidence and create meaningful pieces with the self-oriented sense of beauty through self-constructed recognition and thoughts. The result of the research are concluded as following: 1. By conducting the appreciation-oriented strategy, students in the experimental group made progress on the performance of the space concept. 2. The learning of appreciating beauty and the reinforcement on the awareness of beauty help students’ creation and inspiration on the performance of shape and form, at which the experimental group is superior to the controllable one as well. 3. After providing image stimulants in “Observation, Discovery” and “Appreciation vs. Creation Teaching”, a post-test shows that students’ self-oriented sense of line in the experimental group obviously increases. According to the research analysis, the overall performance of the experimental group, comparing with the controllable one, reveals obvious improvement and progressing. The result also states out the importance of the curriculum planning. The suggestion for the following research is to extend the range of sampling down to mid and primary graders and make the curriculum design more consistent, so that the research will be more general and objective.
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Liu, Shih-hsuan, and 劉世萱. "A case study on the influence of narrative-oriented art therapy on a low-motivated primary school student." Thesis, 2016. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/74531782290876825254.
Full textAbstract:
碩士臺北市立大學
藝術治療碩士學位學程
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This study investigates into how narrative-oriented art therapy influence the learning process in low-motivated primary school student. It also discusses the process in narrative-oriented art therapy. By interviewing client’s teacher and mother to relevant the information about the student’s learning motivation. The study has conducted a 40-minute individual narrative-oriented art therapy once a week for a total of eight weeks. Entire session has been video-taped and content analysis has been adopted so as to understand how client’s learning motivation change under the entire therapy session. In this study the client is a fifth grade elementary school student, Xiao An, who was introduced by his teacher. Since the teacher has discovered that Xiao An was not concentrated in class, often failed to turn in his homework on time, and acquired grades below average. She has decided to turn the case to counselling office. Xiao An was aware of his learning deficiency and has admitted his low learning motivation. He expected himself to catch up with the learning progress and be more patient to subjects he’s not good at. The study results are separated into three part, including Xiao An’s experience under narrative-oriented art therapy, influences narrative-oriented art therapy has imposed on Xiao An’s learning motivation, and finally, restriction and recommendation. The study result has discovered that narrative-oriented art therapy has enabled Xiao An to realize his ideals and expectation toward learning. Xiao An has started to discover his transformation and has thus regained confidence and interest in learning. From completely lacking self-control in learning to gradually regaining self-control, this transformation has influenced Xiao An’s learning motivation. The teacher and his mother have both observed the progress Xiao An has made in his learning aspect.