Dissertations / Theses: 'Art oratoire dans la littérature'

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Conte, Sophie. "Action oratoire et écriture du corps de Quintilien à Louis de Cressoles." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040292.

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Abstract:

L'action oratoire, cinquième partie de la rhétorique, a une histoire incertaine depuis ses débuts dans l'antiquité. Quintilien a consacré à ce sujet un chapitre important de l'institution oratoire, dont nous étudions les procédés d'écriture en les confrontant à d'autres discours antiques sur le corps. La part accordée au corps et à l'action oratoire est en effet liée à la conception que l'auteur se fait de l'orateur, du traité, et de l'art oratoire. A la renaissance, qui voit éclore parallèlement d'autres discours sur le corps, la rhétorique offre un traitement varie de l'action oratoire, dans des démarches qui sont autant de lectures du chapitre fondateur de Quintilien, conduisant à le résumer, le recopier, ou parfois l'augmenter. L'étude de ces traités dans leur diversité révèle que l'action oratoire pose surtout des problèmes d'écriture du corps et de son inscription dans le cadre écrit d'une rhétorique qui ne cesse de redéfinir ses propres limites. En 1620, le jésuite Louis de Cressolles consacre à l'action oratoire un volumineux traité, les vacationes autumnales, un livre entier étant réservé au geste de l'orateur. Son écriture, à l'opposé de beaucoup de ses prédécesseurs en la matière, se réclame de la copia, et multiplie les citations empruntées à l'antiquité dans toute sa diversité, pour mieux recomposer le comportement de l'orateur contemporain. Il apparait dès lors que la fortune inégale que connait l'action oratoire, tant dans l'antiquité classique, qu'à la Renaissance n'est pas seulement liée aux circonstances historiques, mais au problème d'écriture et d'inscription au sein de la rhétorique.

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Viellard, Delphine. "Les liminaires dans les oeuvres latines des IVe et Ve siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040088.

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Abstract:

Dans les liminaires de leurs ouvrages, les auteurs des IVe et Ve siècles, qu'ils soient pai͏̈ens ou chrétiens, témoignent de leur fidélité à la rhétorique traditionnelle et principalement au "De inuentione" de Cicéron. Ces liminaires, qui reçoivent des dénominations différentes: "exordium", "prologus", "prooemium", "praefatio" et "praefatiuncula" épousent des formes diverses: "exordium" oratoire, prooemium poétique, épître dédicatoire et préface qui ont tous pour modèle l' "exordium" oratoire, codifié lui-m^eme à partir de la tradition de la poésie. Le choix du liminaire dépend, comme nous l'avons montré, du genre de l'ouvrage présenté, puisqu'un type de texte se profile pour chaque genre. De plus, la présence d'éléments externes à l'exorde témoigne, chez nos auteurs, de la volonté d'aller au-delà de la présentation de l'oeuvre et non du rejet de l'appareil exordial. Le liminaire devient un texte ouvert à tous les évènements extérieurs, mais aussi à autrui: commanditaires, dédicataires et interlocuteurs. D'où naît la préface dont l'usage, à l'instigation de Jérôme, se développe chez les chrétiens avides de justification
In the introductions to their works, the 4th and 5thcenturies' authors, be they pagan or christian, reveal their faith to the traditional rhetoric and mainly to Ciceron's "De inuentione". The introductory texts called in latin "exordium", "prologus", "prooemium", "praefatio" and "praefatiuncula" take on forms as varied as the oratory "exordium", the poetical "prooeminium, the dedicatory epistle and preface, which all imitate the oratory "exordium" codified from the poetic tradition. As we have demonstrated, the choice of an introductory text depends on the genre of work because the each literary genre corresponds a specific kind of text. Besides, the presence of some elements which are external to the "exordium" testifies more to our author's will to go beyond the mere presentation of the work rather than to a rejection of the rhetoric of th "exordium". The introductory text then becomes a text open not only to the external events but also to different people: dedicatees and interlocutors. Hence the emergence of the preface increasingly used by the Christiens, who are fond of justifications and consequently develop this introductory genre following thus in the steps of Jerome

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Coulon, Laurent. "Le discours en Égypte ancienne : éloquence et rhétorique à travers les textes de l'Ancien au Nouvel Empire." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040060.

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Abstract:

Cette thèse porte sur le discours en Égypte ancienne et les différentes formes de valorisation et de codification dont il est l'objet, en tant qu'activité sociale aussi bien qu'en tant que forme et thème littéraires. La problématique posée concerne donc la manière dont les égyptiens anciens se sont représenté le discours et ses pratiques, son importance, ses fonctions et sa valeur esthétique. La méthode suivie est fondée sur une approche pragmatique ou les textes de l'ancien au nouvel empire évoquant la dimension du discours (autobiographies, enseignements, inscriptions royales, textes littéraires ou religieux) sont mis en relation avec leur contexte sociologique et historique. Il est possible alors de dégager pour chaque période la place accordée à l'éloquence : on constate ainsi pour les périodes de pouvoir monarchique unifie l'existence d'une éloquence de cour, qui est l'instrument de distinction par excellence. La première période intermédiaire, période de repli local des provinces, offre au contraire l'image d'un développement sans précèdent d'une éloquence politique au sein d'assemblées où est engagé l'avenir du groupe social. Le discours littéraire fait aussi l'objet d'une étude dans la mesure où il construit une réflexion sur le rôle du discours. Au moyen empire, des œuvres comme l'oasien ou les lamentations de khakheperreseneb posent des interrogations profondes sur l'incommunicabilité sociale ou la perte de référence d'un discours officiel qui n'a de justice que les apparences. Au nouvel empire, la littérature ayant acquis une autonomie plus grande au sein de la sphère du discours, projette l'image d'une rhétorique toute puissante qui se joue du vrai et du faux. L'étude débouche enfin sur une tentative d'appréciation de la rhétorique égyptienne dans sa spécificité et notamment à travers les liens qu'elle entretient avec le discours magique
This thesis deals with the discourse in ancient Egypt and the various shapes of valorization which matter is the discourse itself as a social activity as well as a literary shape and topic. The question, thus, relates to the way in which the ancient Egyptians have been picturing to themselves the discourse and its applications, its importance, its functions and its aesthetic value. The method adopted is built upon a pragmatic approach in which the texts from the ancient kingdom to the new kingdom that mention the dimension of the discourse (autobiographies, teachings, royal inscriptions, literary or religious texts) are related to their sociological and historical context. It is then possible to draw out, for each period, the place given to eloquence: thus, in the times of united monarchic power, the existence of court eloquence is stated, which is the means of distinction above all. On the contrary, during the first intermediate period, with the local withdrawal of the provinces, an unprecedented spreading out of political eloquence appears in assemblies where the community's future is committed. The literary discourse forms also the subject of a study in so far as it builds a reflection on the part taken by the discourse. During the middle kingdom, productions such as "the eloquent peasant" or "the lamentations of khakheperreseneb" are questioning deeply the lack of social communication or the loss of reference in an official discourse which fairness is fallacious. During the new kingdom, the literature, which had become more autonomous in the sphere of the discourse, appears as an all-powerful rhetoric that trifles with the truth and the false. The study eventually opens on an endeavor to evaluate the Egyptian rhetoric in itself, especially through what links the latter to the magic discourse

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Andriamasinalivao, Rajaofera Beby Alyette. "Gender and female empowerment in Malagasy folktales and oratory." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2020. http://www.theses.fr/2020UNIP7142.

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Abstract:

Les rapports entre les hommes et les femmes dans le contexte malgache sont souvent définis en termes de complémentarité des sexes qui se démarquent par la prétendue absence de l’inégalité des sexes, ce qui remet en question l’oppression des femmes. Cependant, la diversité des représentations des rapports sociaux de sexe dans les différentes régions de Madagascar ne reflète pas toujours ce point de vue généralisé, d’où l’intérêt d’effectuer une étude contextuelle de la représentation des hommes et des femmes ainsi que les relations de pouvoir qui constituent leurs interactions. Nous nous proposons d’analyser le contexte des contes publiés au 19è siècle jusqu’à nos jours ainsi que les contes contemporains contés par des conteurs/conteuses malgaches afin d’appréhender l’évolution des perceptions des différences entre les sexes dans les contes malgaches produits durant cette période. Notre analyse se focalise également sur l’évolution de la participation des femmes malgaches au discours oratoire lors d’événements importants qui définissent la culture malgache, tels que la demande en mariage et les funérailles. Notre étude porte principalement sur la façon dont les différences entre les sexes se traduisent en inégalité des sexes et en relations asymétriques dans le contexte malgache. En tenant compte du contexte actuel qui prône l’égalité des sexes dans tous les domaines, particulièrement celui du développement, nous essayons de déterminer les implications des discours sur l’égalité des sexes sur la perception des différences entre les hommes et les femmes et les rapports sociaux de sexe dans les contes et le discours oratoire malgaches. Nous étudions particulièrement la façon dont les différences entre les hommes et les femmes et les structures des rapports sociaux de sexe constituent un obstacle ou un tremplin à l’empowerment des femmes qui représente une étape majeure pour mettre en œuvre les principes sur l’égalité des sexes
Gender relations in the Malagasy context are often conceptualised in terms of complementarity with a relative denial of the existence of overt male dominance and female oppression and a marked insistence on female superiority. Nevertheless, the diversity of the representations of gender relations in the different regions of Madagascar does not always reflect this generalised pattern, which points to the necessity of a contextual analysis of the representation of men and women and the power relations that structure their interactions. The present study focuses on the notions of masculinity and femininity as well as the power relations between men and women in a selection of Malagasy folktales that were written and published from the 19th century to the present and the contemporary performance of oratory discourses by orators from Antananarivo and Paris. Drawing on surveys and interviews with a selection of storytellers and orators, as well as the observation of storytelling and oratory performances, the study highlights the ways in which gender differences are translated into gender inequality, which tend to limit the possibilities for female empowerment. The main arguments that are presented in the research stress the prevalence of male dominance and female subordination as can be observed in the variety of the male and female characters’ experiences in the selected folktales and the current experiences of female orators in the field of oratory performance. Two possible itineraries for female empowerment are explored based on contemporary storytellers’ perceptions and representations of gender in their works and the audience’s responses to the latter

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Balique, Florence. "Étude rhétorique des discours dans Les Fables de La Fontaine." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040156.

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Abstract:

Au carrefour de plusieurs disciplines (littérature, rhétorique et philosophie), notre étude des Fables de La Fontaine explique la transformation de l'apologue, forme mineure à visée didactique, en un poème marqué par la force d'un style et conçu comme hypothèse de réflexion par la fiction. L'investigation vise à dépasser le trajet apparent du " corps " à " l'âme ", pour envisager la fable, parole chiffrée, comme un tissu énonciatif complexe aux multiples effets polyphoniques. L'examen des composantes rhétoriques incite à analyser les stratégies oratoires mises en scène par le récitant, la varietas discursive, qui substitue à la leçon la parole fictionnelle, dessinant une pensée asystématique. Le " lecteur modèle ", acceptant la feintise, entre en fiction pour y trouver un questionnement sur sa propre version du monde. L'omniprésence du récitant permet le retrait ironique de l'auteur refusant le lyrisme, invite à s'aventurer sur les chemins plaisants du sens fabulique
At the crossroads of several disciplines - literature, rhetoric, philosophy,- our study of La Fontaine's Fables explains how the apologue, a minor genre with a didactic purpose, grows into a poem with a powerful style viewed as a hypothesis of meditation through fiction. The investigation goes beyond the apparent passage from "body" to "soul" to consider the fable, a cryptic speech, as a complex web with manifold polyphonic effects. The survey of rhetorical components leads us to an analysis of the oratory strategies displayed by the narrator, the discursive varietas, wich substitutes fictional speech to moral teaching, shaping a non-systematic thought. The "lecteur modèle", who falls in with feigning, enters the fiction to find there a questioning about his own outlook on the world. The omnipresent narrator enables the writer to ironically stand back, keep away from lyricism, a call to find our bearings along the puzzling paths the fable offers

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Labbate, Ettore. "Horror vocis / horror vacui : formes du vide dans la langue et l'oeuvre de Giacomo Lubrano." Caen, 2009. http://www.theses.fr/2009CAEN1551.

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Abstract:

Le napolitain Giacomo Lubrano (1619-1693), poète et prédicateur jésuite, est l'un des représentants de la fin du baroque littéraire italien. Son œuvre, assez vite oubliée après la mort de l'auteur, n'a été redécouverte par la critique qu'à partir de la deuxième moitié du XXème siècle : les compositions en prose, comme les sermons des Prediche quaresimali, ainsi que les recueils de vers en latin (Suaviludia Musarum ad Sebethi ripam) ou en italien (Scintille poetiche), répondent à une vision moderne du langage, qui, si elle témoigne d’une sensibilité historique bien précise, s'insère de manière plus large dans le cadre d'une réflexion sur l'écriture poétique et oratoire appréhendée comme l'exercice apophatique de la voix (vox) ne pouvant retranscrire le Verbe divin (Verbum). À partir de l'analyse textuelle des trois œuvres mentionnées, notre recherche a donc voulu montrer cette modernité, en dégageant d'une part les caractéristiques d'une poétique du silence propre à G. Lubrano, pour qui le discours est toujours la manifestation d'une aphasie, et en proposant d'autre part la traduction française d'un choix de sonnets tirés des Scintille poetiche

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Cosma, Olivier. "Recherches sur le grand style dans les discours de Cicéron." Lyon 3, 2001. http://www.theses.fr/2001LYO31018.

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Abstract:

La notion de "grand style" (genus graue) s'inscrit dans une longue tradition rhétorique gréco-latine ici esquissée. L'apport de Cicéron lui-même est important et gradué : si le "De Oratore" contient déjà de nombreux outils pour l'étude du numerus et des figures, l'Orator les précise en leur donnant une touche plus personnelle pour ce qui est des jugements de goût. Ce dernier traité indique en outre que trois discours : le "Pro Caecina", le "De Imperio Cn. Pompei", et le "Pro Rabirio perduellionis reo" sont des représentants respectifs des style simple, moyen et grand. L'idée de base est de contrôler cette assertion au moyen des figures et du numerus, en estimant - en conformité avec la thèse cicéronienne - que le grand style résultera d'une quantité maximale de figures, et du numerus le plus beau. Ce dernier est jugé à partir des clausules, à partir des considérations développées par Cicéron dans l'Orator. L'étude prend pour base des extraits des deux premiers discours, mettant déjà en évidence l'opposition, au sein d'une même oeuvre, de passages écrits en style plus ou moins "grand". La présence, dans l'un et l'autre, de développements importants ne ressortissant pas au genus graue indique, sans qu'il y ait donc nécessité d'une prise en compte de leur texte exhaustif, qu'ils n'appartiennent pas à ce niveau de style. En revanche, la totalité du développement (Réfutation) du "Pro Rabirio" est étudiée et fait appaître globalement un niveau de style au moins égal à celui des extraits jugés élégants des deux autres discours. Une clé quantitative est ainsi possible pour la classification stylistique de tout discours. Une brève application est menée sur la quatrième Philippique et sur un extrait de la seconde : elle nous convaincra de l'appartenance de ces discours au grand style, tout en montrant l'insuffisance de cette seule notion pour caratériser le Beau. Il appardiendraà un prochain travail de tenter de définir de nouveaux outils pour appréhender celui-ci.

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Kërtusha-Tartari, Eriona. "Lire et traduire "Émile ou de l'éducation" de Jean-Jacques Rousseau." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30090.

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Abstract:

Pour réaliser cette traduction de l’Émile ou de l’éducation il a été nécessaire auparavant d’étudier les apports des précédentes traductions et leur acception dans la littérature albanaise, de réfléchir aux problèmes épistémologiques que souligne l’accueil de l’oeuvre selon les sociétés dans leur temps et leur culture. Toute traduction (à condition de répondre à un minimum de contraintes scientifiques et de compétences) a sa valeur. Notre traduction complète de l’ouvrage s’attache à rendre fidèlement non seulement la pensée de Jean Jacques Rousseau mais aussi son style c’est-à-dire les images et le rythme de son écriture, prenant soin d’expliquer au lecteur français les choix méthodiques de ce travail. Enfin un appareil critique de la traduction ici proposée permettra une étude systématique destinée à comprendre l’oeuvre de Jean Jacques Rousseau et les modalités de sa réception dans l’Albanie du XXIe siècle
Preliminary research on preceding flow of translations, reception and their use in Albanian Literature served as a starting phase for accomplishing the translation of ‘Emile, or on Education’. It included reflection on epistemological problems which emphasize the reaction of societies to certain writing works depending on time and culture. Every translation has its own value as long as it fulfills the minimum scientific convention and competence. Our complete translation of the writing work strives not to simply represent the thoughts of Jean Jacques Rousseau but also the writing style which involve images and rhythm, his attention to explain to the French readers the methodological selections of this work. In conclusion, a critic instrument of the proposed translation will allow a systematic approach destined to comprehend the work of Jean Jacques Rousseau and modalities of its reception in 21st Century Albania

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Pierre, Maxime. "La poétique du carmen : étude d'une énonciation romaine des douze tables à l'époque d'Auguste." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070114.

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Abstract:

Notre étude analyse l'usage du terme Carmen pour designer à Rome un acte d’énonciation spécifique. La première partie aborde les emplois du terme associe a trois types de sujets - oiseaux, instruments, Cantores - et montre l'unité d'une catégorie qui recouvre sans les traduire les notions modernes de chant et de musique. Le Carmen est ainsi défini comme un acte utilisant les propriétés pragmatiques de la uox entendue comme matière sonore suscitant des effets physiques, sémantiques, et émotifs. Les deux parties suivantes traitent les emplois du terme dans le domaine du droit et de la religion : elles montrent une évolution de sens du terme qui, après avoir désigné des énonciations « magiques » rivales du droit, est réemployé au début de l'empire comme catégorie archaïsante pour designer toutes sortes d'actes ou la parole est censée agir de façon autonome : prières, lois ou prophéties archaïques. Enfin, dans les deux dernières parties, nous analysons l'introduction du terme Carmen comme terme d'autoréférence poétique : définissant tout d'abord une performance d'acteur s'opposant au terme Poema, qui renvoie a une écriture, le terme Carmen va être réevalué par Catulle et Lucrèce comme énonciation fictive. Virgile, Horace et Properce élargissent cette innovation en utilisant le couple canere/ Carmen pour designer l'acte poétique : il s'agit alors par une énonciation globale, d'unifier des pratiques grecques hétérogènes, qu'elles relèvent du iambe, du melos, de l'epos, ou de l'élégie. Cette énonciation unifiante va permettre aux nouveaux poètes d'importer la poésie grecque à Rome dans un geste de refondation culturelle caractéristique de l'âge d'auguste
Our study is an analysis of how the term carmen was used in rome to refer to a specific act of speech. The first part broaches the uses of the word when related to three types of agents - birds, instruments, and cantores - showing the unity of a category which, although not an equivalent, embraces the modern notions of song and music. The carmen is thus defined as an act incorporating the properties of the uox, perceived as sonorous matter that provokes physical, emotional and semantic effects. Part 2 and 3 deal with the uses of the word in the field of religion and law: they show a semantic evolution of the word which, after having referred to "magical" speech acts competing with the law, is renewed at the beginning of the roman empire as an archaising category designating any type of speech act where words are supposed to have an intrinsic efficiency: prayers, laws, or prophecies. Flnally, part 4 and 5 outline the gradual use of carmen as a word of poetic self-reference: first referring to the performance of an actor as opposed to the poema, which is a text, the word carmen is later reconsidered by Catullus and Lucretius as a fictive act of speech. Virgil, Horace and Propertius broaden this novelty by using carmen and canere to refer to the poetic act: it becomes a global speech act category, unifying heterogeneous greek practices, designating either iambos, melos, epos or elegy. This unifying speech act allows the new roman poets to import greek poetry as a significant form qf cultural renewal, which is typical of the augustan age

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Bierce, Vincent. "Le sentiment religieux dans La Comédie Humaine d'Honoré de Balzac. Foi, ironie et ironisation." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSEN045.

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Abstract:

Le présent travail s’attache à montrer comment, dans l’œuvre balzacienne, la représentation de la foi, pensée comme un sentiment religieux, est fondée sur un principe actif de retournement que nous appelons ironisation. Distincte de l’ironie et fondamentalement non humoresque, l’ironisation construit une problématique de la valeur qui, dans la société du premier XIXe siècle confrontée au désordre et à l’instabilité du sens, semble être la seule forme apte à traduire les fluctuations du réel et à donner à lire la non-coïncidence entre l’ordre du sujet et l’ordre du monde. Dynamique narrative, esthétique et poétique, l’ironisation consiste en une force de déplacement et de déstabilisation, en un nouveau mode critique qui installe la réversibilité des interprétations au cœur des récits, réfute toute hiérarchisation des axiologies contraires et engage une vision du monde où la vérité ne se fonde plus sur une transcendance, celle de Dieu, du sens ou du vrai. Assumant la solitude radicale dans laquelle elle laisse le lecteur, l’ironisation brouille les repères, renverse constamment les significations et refuse toute tentative d’unification systématique : elle constitue ainsi une véritable prise de contact avec le réel et interroge la croyance en déterminant une troisième voie qui échappe à la dialectique stérile nihilisme/spiritualisme.Si Balzac invente toute une théologie originale et personnelle qu’il développe et exemplifie notamment dans Le Livre mystique, et s’il ménage dans ses romans des scènes récurrentes qui voient les personnages confrontés à l’apparition du sacré, il cherche néanmoins à représenter le sentiment religieux dans l’Histoire et à intégrer sa pensée du spirituel au sein d’un dispositif général fondé sur un projet matérialiste et une poétique de type « réaliste ». Cette double postulation se traduit par l’ironisation qui, en procédant à une mise en tension des opposés, le religieux et le matérialisme, le doute et la spiritualité, donne naissance à une unité radicalement polyphonique qui invite à repenser la représentation de la foi dans le monde contemporain à la lumière de catégories nouvelles. Rendant indécidable un sens univoque et faisant cohabiter des réalités incompatibles, le geste d’ironisation détermine alors un nouveau rapport au temps et interroge le phénomène religieux ainsi que le devenir de l’individu moderne et de l’Histoire
The present work endeavours to demonstrate in Balzac’s Comédie humaine just how the representation of faith, considered as a religious feeling, is based upon an active principle of reversal that we will call « ironisation ». Distinct from irony and inherently non-comical, « ironisation » is bound to the issue of value and seems to be, in the early 19th-century society faced with disorder and the instability of meaning, the only form able to convey the unsteadiness of the real and to manifest the rift between the order of the subject and the order of the world. As a narrative, an aesthetic and a poetic dynamic, « ironisation » consists in a displacing and unsettling force, in a new critical mode which puts the reversibility of interpretations at the heart of stories, denies every axiological hierarchy and entails a worldview where truth isn’t tied to transcendence anymore, be it the transcendence of God, of meaning or of truth. Accepting the radical aloneness to which it condemns the reader, « ironisation » troubles our standards, constantly overturns significations and refuses all attempts at systematic unity: as such, it is a true confrontation with reality and it undermines beliefs while forming a third way escaping from the fruitless dialectic between nihilism and spiritualism.If Balzac invents his very personal and original theology, which he expands and exemplifies especially in Le Livre mystique, and if he makes room in his novels for recurring scenes where characters are faced with the appearance of the sacred, he nevertheless tries to represent the religious felling within the bounds of history and to situate his ideas about the spiritual inside of a general framework based upon a materialist project and « realist » poetics. These two premises lead to « ironisation » which, by creating tension between pairs of opposites, the religious and the materialistic, doubt and spirituality, gives birth to a resolutely polyphonic unity, inviting us to rethink the representation of faith in the contemporary world in light of new categories. Since it makes meaning undecidable and forces conflicting realities to cohabit, the gesture of « ironisation » shapes a new relation to time and questions the religious phenomenon as well as the becoming of the modern individual and history

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Loutsch, Claude. "L'exorde dans les discours de Cicéron." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040121.

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Abstract:

Le travail est une étude de la fonction persuasive de l'exorde dans les discours de Cicéron. Le premier chapitre consiste dans une analyse descriptive des théories antiques relatives à l'exorde, telles qu'elles sont connues à travers le "De inventione" et le "De oratore" de Cicéron lui-même et la "Rhétorique à Herennius". Partant de l'idée que l'orateur recherche d'abord l'efficacité, l'analyse rhétorique des exordes de vingt-sept discours, qui s'échelonnent sur l'ensemble de la carrière du grand homme d'État et avocat romain (80-43 av. J. -c. ), doit montrer comment, par le choix et l'articulation des thèmes exordiaux, Cicéron prépare ses auditeurs à recevoir sa démonstration d'une manière bienveillante, attentive et intelligible. Le dernier chapitre esquisse un aperçu général de la topique exordiale chez Cicéron. Le résultat le plus important est peut-être le suivant: exception faite des discours sénatoriaux, où l'exorde se réduit le plus souvent à une mise au point purement informative, les exordes cicéroniens servent moins à introduire le sujet du discours qu'a présenter les personnes en cause et surtout l'orateur qui y projette de lui-même une image susceptible de lui gagner la confiance de l'auditoire. L'exorde est ainsi le lieu privilégié des preuves dites éthiques et en tire l'essentiel de sa force persuasive
The thesis focuses on the persuasive function of the exordium in Cicero’s speeches. Part one surveys the ancient theories about exordia, such as we know them through the "De inventione" and the "De oratore" of Cicero himself and the "Rhetorica ad Herennium". The major part of the work is a rhetorical analysis of twenty-seven exordia belonging to speeches ranging over thirty-seven years (80-43 b. C. ) of the long oratorical career of the great roman statesman and lawyer. Each analysis demonstrates how Cicero, through an appropriate choice and arrangement of exordial themes, prepares his audience to listen sympathetically and attentively and intelligently to the subsequent argumentation. The underlying idea is that the orator aims mainly at efficiency. Part three is a general outline of the exordial topics in Cicero’s speeches. The most important conclusion of this study may be as follows: apart from senatorial speeches, where the exordium is purely informative, its function is mostly ethical and consists much less in introducing the matter under discussion than in presenting the persons involved; it enforces the reputation of the orator himself and enhances those qualities of his that under the circumstances are most likely to ensure him the confidence of his audience

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Zoberman, Pierre. "Les Cérémonies de la parole l'éloquence d'apparat en France dans le dernier quart du dix-septième siècle /." Lille 3 : ANRT, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37610958c.

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Molina, Géraldine. "Les faiseurs de la ville et la littérature : lumière sur un star-system contemporain et ses discours publics : des usages de la littérature au service de l'action des grands architectes-urbanistes." Toulouse 2, 2010. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00536602.

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Abstract:

En s’intéressant aux différentes utilisations que les grands architectes-urbanistes contemporains font de la littérature, ce travail analyse les processus de légitimation de l’action sur la ville de ce groupe d’acteurs, et plus précisément les différents rôles qu’assurent leurs discours publics. Outils de séduction, de mise en scène de leur production, mais aussi de leurs personnalités, les références, tout comme les procédés stylistiques littéraires, constituent des ressources pour justifier et valoriser leur travail des faiseurs de ville. L’éclairage de ces pratiques culturelles permet de comprendre comment ces acteurs s’efforcent de construire leur image publique en répondant aux exigences d’une haute culture, tout en renvoyant à des référents collectivement partagés. Utilisés à des moments stratégiques des discours publics, les références et procédés littéraires leur permettent également de souligner leur positionnement sur des problématiques à forts enjeux de l’architecture et de l’urbanisme contemporains, et de mettre ainsi en scène leur référentiel. Ces usages littéraires révèlent parallèlement la manière dont ces acteurs revendiquent l’inscription dans une approche personnelle et sensible, tout en affirmant une démarche soucieuse des habitants et de leurs pratiques. Leur examen éclaire donc les stratégies de positionnement multiple de ces acteurs qui oscillent en permanence entre recherche de la distinction et affirmation d’une certaine conformité avec les valeurs de différents groupes d’acteurs participant à la production de la ville. En interrogeant l’architecture et l’urbanisme contemporains par l’angle des pratiques culturelles d’un groupe d’acteurs clés de la production des territoires urbains, cette analyse se situe ainsi au point de rencontre entre les sociologies de l’art et des professions, les études urbaines et la géographie de la littérature
In the current project, we analyzed the process through which contemporary stars of architecture and urban planning legitimize their actions on the city. In particular, we investigated their different uses of literature and the different functions they play in their public speeches. Indeed, literary references and stylistics characteristics are called up to stage their productions and their personality, and therefore to highlight their work and charm the audience. This thesis helps understanding how these stars build their public image, meeting the requirements of an elite culture and referring to widely shared references. Literacy references and stylistics characteristics are used at some strategic moments during public speeches. They provide the stars of architecture and urban planning with the opportunity to emphasize on their position regarding architecture and city planning debates and with the opportunity to stage their way of thinking and acting. The examination of how the stars of architecture and urban planning use literature also helps understanding how those protagonists claim to hold a personal and sensitive approach while showing a modus operandi strongly worried by social practices. This current study sheds light on the various strategies of those urban makers. It demonstrates how those strategies are permanently fluctuating between the assertion of a personal distinction and the demonstration of compliance with the others protagonists values. Because it examines architecture and city productions through the outlook of cultural practices, the current work is at the interface of the sociology of art, professions, urban studies, and geography of literature

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Okuneva, Irina. "Mirabeau : écrivain, orateur, néologue." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0007.

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Abstract:

Honoré-Gabriel de Riquetti, comte de Mirabeau, gentilhomme de Provence, est entré dans l'histoire en tant qu'éminent orateur et protagoniste capital des débuts de la Révolution française. Il est donc logique que son activité et sa pensée politiques aient surtout intéressé les historiens, tandis que l'homme privé, dès le lendemain de sa mort, retenait l'attention des biographes. La perspective adoptée dans le présent travail est tout autre. Pour être déchiffrée et comprise, la figure de Mirabeau ne peut en effet être réduite à celle du tribun qu'il fut pendant deux années de sa vie : il faut restituer, dans leur richesse et complexité, celles de l'«homme de lettres» et du penseur de la dernière génération des Lumières qu'il ne cessa jamais d'être. Les ouvrages de Mirabeau sont nombreux et variés : œuvres libertines, essais, pamphlets, traductions d'auteurs anciens ou modernes, correspondance et, bien sûr, discours ; à quoi s'ajoutent les nombreux manuscrits ou fragments manuscrits conservés dans les archives, principalement à Aix et dans les collections du Ministère des Affaires Étrangères. Parcourant l'ensemble de l'œuvre, publiée et manuscrite, ce travail entend mettre en évidence la cohérence d'une pensée trop souvent présentée comme hétéroclite et dans laquelle pourtant «philosophie» (de l'histoire, de l'art, du langage), théorie de l'éducation et analyses politiques apparaissent solidaires et inséparables. Le Mirabeau retenu par l'Histoire s'éclaire ainsi d'un jour nouveau en même temps qu'apparaissent mieux les raisons de la profonde influence qu'exerça la figure de Mirabeau sur les lettres françaises du siècle suivant - et au-delà
Honoré-Gabriel de Riquetti, count of Mirabeau, nobleman from Provence, went down in history as an eminent orator and a major protagonist of the French Révolution in its first stage. As a resuit, most studies on Mirabeau have been written by historians focusing on the political activist and thinker, while his private life was being scrutinized by biographers, starting as early as the end of the 18th century. In our research, we put forward a différent approach. Mirabeau's figure cannot be fully apprehended if confined to the two years of his political prominence in the revolutionary assemblies. It is necessary to examine his rich, prolific, life-long career as a 'man of letters' belonging to the last génération of the Enlightenment. Mirabeau's many works are diverse in nature. They include erotic novels, essays, pamphlets, translations of ancient as well as modem authors, letters, and of course, political discourses ; in addition to those published works, manuscripts or fragments of manuscripts can be found in several archives, most notably in Aix-en-Provence and in the archives of the French Foreign Office. The présent dissertation covers the whole of Mirabeau's published and unpublished works. Against the prevailing notion of an undisciplined thinker, we aim at demonstrating the cohérence of Mirabeau's vision by making apparent the logical ties between his «philosophy» (as applied to history, langage or the arts), his théories on éducation, and his political analyses. Our approach, we hope, will shed a new light on the historical figure of the revolutionnary Mirabeau ; it can also help understand the reasons for Mirabeau's deep and lasting influence

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Kahn, Pierre. "L'épistémologie du stalinisme et le problème de la démarcation : la théorie de la science à l'œuvre dans le discours marxiste à travers les revues du PCF de 1945 à 1956." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100026.

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Khvochevsky, Ruslan. "Manipulations illocutoires : théorie et fonctionnement dans le discours politique." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040050.

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Abstract:

Comment décrire et expliquer, en termes linguistiques, les nombreux faits discursifs qui gravitent autour du terme "allusion" ? En effet, la vision rhétorique traditionnelle ne s’étend pas aux actes allusifs du discours "quotidien". Cet ouvrage propose de distinguer un régime spécial de "manipulation illocutoire" pour les actes de discours indirects réalisés sur le mode de suggestion ou d’insinuation. Le statut de tels énoncés hésite entre la connotation accidentelle et le sous-entendu assumé, et cette incertitude, voulue par le locuteur, constitue le sens même d’une "manipulation" dans un acte de discours. La thèse propose aussi un modèle d’énoncé allusif, qui renvoie à un topos polémique (un "prétexte") et exprime une tension illocutoire, s’adaptant de préférence au régime de manipulation (I0 et/ou I1). Une étude de corpus analyse les aspects linguistiques des manipulations illocutoires dans le discours politique
How to describe and explain, by linguistic means, numerous speech events revolving around the term(s) "allusion / hint" ? In fact, the traditional rhetorical vision does not include the allusive acts of “everyday discourse". This study proposes to distinguish a special profile of "illocutionary manipulation" for the indirect speech acts uttered in a manner of suggesting or insinuating. The position of such utterances hesitates between accidental connotation and deliberate implication, and this uncertainty, intended by the speaker, is the sense of the "manipulation" in a speech act. The thesis also proposes a model of allusive utterance, which refers to a polemical topos (a "pretext") and expresses an illocutionary tension, especially in a manipulative manner (I0 and/or I1). A corpus-based study analyses the linguistic aspects of the illocutionary manipulations in political discourse

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Démart, Martial. "Approche psychanalytique du déclin du discours du père dans les sociétés modernes : ses incidences sur le fonctionnement psychique, particulièrement dans le problématique hystérique." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100040.

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Abstract:

Le discours du père relève du registre du symbole , il convoque ce qui a trait à l’autorité, a la puissance, au pouvoir, a la loi, aux limites, si subjectives soient-elles, établies par une société, un groupe d’individus ou bien un individu lui-même. C’est dire qu’il régit de façon automatique nos conduites et régule nos pulsions naturelles et, donc, nous mène à soutenir notre condition humaine. Il donne signifiance et contenance aux organisations sociales, aux règles morales. . . Il est représentation d’un monde de limitations, de conventions, de structurations que le sujet, la société outrepassent ou respectent. Il est à cet égard dote de deux dimensions antinomiques sur lesquelles s'étaie l’identité qui, des lors, projète automatiquement ses fantasmes à son endroit. Il est soulevé l’hypothèse selon laquelle le discours du père est particulièrement en voie de dépression dans les sociétés modernes actuelles. De lourdes incidences se manifestent alors au niveau de l’organisation psychique, d’une part, et au niveau des processus sociaux, d’autre part : pour l’essentiel, retenons la perte, par le moi, d’un certain sens de la réalité ; la baisse d’efficience du "penser" de l’homme moderne ; la rigidité de la communication et de la relation a l’autre ; l inauthenticité du moi. . . Pour ce qui est de l’hystérie, les répercussions du déclin sont liées a celles susmentionnées, même si leur association n’est pas immédiatement apparente : l’occupation fantasmatique de la position de la loi ( du père) par le sujet hystérique ,équivalente a celle de la position active, caractéristique des sociétés d’abondance ; enfin le caractère moins fréquent de l’hyper-expressivité des manifestations symptomatiques
The father's discourse is a symbol referring to the strength, power, and law, limited (however subjective they are), established by a society, a group of individuals or an individual. It governs our behavior, controls our natural drives and consequently leads us to support our human condition. It brings meaning and structure to social organizations, institutions, moral rules. . . It is a representation of a world of limitations, conventions and structuring that individuals or societies exceed or respect. The father's discourse is thus endowed with two contradictions on which identity, by systematically projecting its fantasies onto it, also builds up. The hypothesis is that the father's discourse is declining in modern societies. Heavy consequences occur on psyche as well as on social processes: the ego loses a certain sense of reality; the modern individual's "thought" efficiency is reduced: rigidity in communications as well as the inauthenticity of the ego also appears. Though it is not blatant at first sight, the effects on hysteria are closely linked with the consequences above mentioned: law (the father’s law) fantasies similar to the active position fantasy which is typical of affluent societies and finally the increased scarcity of hyper-expressive symptoms

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Longhi, Julien. "Les objets discursifs : doxa et évolution des topoï en corpus." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20014.

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Abstract:

Cette thèse contribue à l'intégration de la sémantique et de la linguistique du discours, en cherchant -sur le plan théorique et pratique- à définir une méthodologie et un cadrage épistémologique pour l'étude de la constitution du sens en discours. Notre problématique se concentre sur l'analyse de corpus discursifs, afin de repérer de manière topique (le topos est défini comme un lieu commun argumentatif) les divers degrés de stabilité et de plasticité des constructions sémantiques. Nous définissons dans cette recherche le concept d'objet discursif, analysé dans trois corpus : "Le Monde" et "Le Figaro" de mai à octobre 2003 (pour l'étude de intermittent), des discours prononcés par Chirac, Madelin, et Le Pen de 1997 à 2004 (pour l'étude de libéral(e) et libéralisme) et le corpus des oeuvres de Balzac et de Stendhal fourni par Frantext (pour l'étude de libéral). Le corpus est défini comme un ensemble de propositions énoncées, à la fois observatoire pour l'analyse des objets discursifs, et entité dynamique. Notre démarche s'inscrit dans la linguistique du sens commun (Sarfati) : l'inscription de la doxa dans la langue est postulée relativement à l'organisation d'un système du sens commun lui-même régi par un dispositif de topoï. La relation entre le système du sens commun et l'apparition de formes linguistiques (ellipses, catégories grammaticales) permet d'étayer l'hypothèse d'un dispositif antérieur à la prise de parole, caractérisable aussi par le choix opéré lors de la mise en expression au cours du processus énonciatif. Cherchant à saisir les processus sémiotiques à l'oeuvre dans l'activité langagière, la phénoménologie permet d'envisager le passage de l'analyse des énoncés à celle de l'expérience. L'invite à se doter d'un niveau de saisie proprement linguistique nous fait rejoindre la "Théorie des sémantiques (Cadiot et Visetti), dans laquelle la constitution d'une forme sémantique peut être saisie lors de phases appelées motifs, profils, et thèmes. Nous substituons le concept de topos à celui de thème : les topoï constituent l'aboutissement des dynamiques sémantiques, et sont par conséquent linguistiquement motivés, et profilés en discours. La performativité propre à une énonciation est intégrée à la dynamique elle-même, et contribue au travail argumentatif des unités : elle est décrite comme catalyseur dans la constitution d'une forme sémantique (agissant à la fois au niveau des motifs avec les dimensions institutionnelles et énonciatives, et au niveau des profils avec les formes porteuses de force illocutoire). Nous montrons que les phases de saisie du sens sont redistribuées selon la tripartition canon-vulgate-doxa : nous relevons les apports de la démarche discursive dans la constitution de formes sémantiques, grâce au phénomène d'anticipation lexicale. Les motifs constituent à la fois une zone de stabilité, mais aussi d'instabilité, à l'intérieur des Formations Discursives. Les dimensions discursives du corpus induisent une anticipation des motifs vers ce que nous appelons des motifs "insérés" : ils permettent de saisir une généricité du sens propre à un corpus donné. Ils se situent donc sur la voie des opérations de profilages, constituant une zone de stabilisation pré-syntaxique, qui contraint en particulier la mise en syntagme. Les profilages, au sein de leur dynamique de constitution en corpus, qui prend en compte les dimensions discursives, génériques et argumentatives, tendent à devenir doxiques (selon les contraintes plus ou moins prégnantes de ces dimensions), permettant ensuite la construction de topoï par thématisation
Nous définissons le concept d'objet discursif, analysé dans trois corpus (médiatique, littéraire et politique). Le corpus est défini comme un ensemble de propositions énoncées, à la fois observatoire pour l'analyse et entité dynamique. Selon la linguistique du sens commun (Sarfati), l'inscription de la doxa dans la langue est postulée relativement à l'organisation d'un système du sens commun lui-même régi par un dispositif de topoï. La relation entre le système du sens commun et l'apparition de formes linguistiques permet d'étayer l'hypothèse d'un dispositif antétieur à la prise de parole caractérisable également par le choix opéré lors de la mise en expression. La phénoménologie permet de s'intéresser aux processus de sémiotisation : au niveau linguistique, la "Théorie des sémanitques (Cadiot et Visetti), envisage la saisie d'une forme sémantique en motifs, profils, et thèmes. Nous substituons le concept de topos à celui de thème : les topoï constituent l'aboutissement des dynamiques sémantiques, et sont par conséquent linguistiquement motivés et profilés en discours. La performativité est intégrée à la dynamique (elle est décrite comme catalyseur dans la constitution d'une forme sémantique). Les phases de saisie du sens sont redistribuées selon la tripartition canon-vulgate-doxa : nous relevons les apports de la démarche discursive grâce à l'anticipation lexicale. Les motifs insérés permettent de saisir une généricité du sens propre à un corpus donné, ou à une Formation Discursive. Sur la voie des profilages, ils constituent une zone de stabilisation pré-syntaxique, qui contraint la mise en syntagme. Les profilages doxiques permettant ensuite la construction de topoï par thématisation
We define this research the concept of discursive object, analyzrd in three corpora (media, literature, and politics). Corpus is defined as a collection of "uttered propositions", considered both as an observatory for analysis, and as a dynamic entity. According to the linguistics of common sense (Sarfati), the inscription of doxa in language is postulated in connection with the organization of a system of common sense, wich is governed by a topoï-based device. The analysis of linguistic forms (ellipses, grammatical categories) makes the link between this system and the choices operated during enunciation. Phenomenology underlines the processes of semiotisation : at the linguistic level, the Theory of semantic forms (Cadiot and Visetti) studies the construction of semantic forms along three dimensions of meaning, named motives, profiles, and themes. We substitute themes for the concept of topos : topoï are linguistically motivated, and profiled in discourse. Performativity is integrated into the dynamic movement itself, and contributes to the argumentative work of the units (it is described as a catalyst in the constitution of a semantic form). We show that these phases can be evaluated according to the tripartition "canon-vulgate-doxa" : we raise the contributions of the discursive levels into the constitution of a semantic form, thanks to the phenomenon of lexical anticipation. What we call "intserted motives" reveals the genericity of specific corpora, or of Discursive Formations. In the course of "profiling", they constitute a pre-syntactic zone of stabilization. The "doxic profiles" finally permit the construction of topoï by thematisation

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Mayaffre, Damon. "Le discours politique dans les années 1930 : analyse du vocabulaire de Maurice Thorez, Léon Blum, Pierre-Etienne Flandin et André Tardieu (1928-1939)." Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2014.

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Abstract:

Cette thèse d'histoire étudie le discours et le vocabulaire politiques français dans l'entre-deux-guerres (1928-1939), car ceux-ci paraissent des acteurs pertinents de la crise que connaissent la France et la république dans les années 30, qui aboutit à la défaite et à Vichy. La guerre civile verbale est étudiée d'abord à grands traits grâce à une comparaison gauche / droite, puis plus finement par l'étude du discours communiste (Maurice Thorez), socialiste (Léon Blum), orléaniste (Pierre-Etienne Flandin) et bonapartiste (André Tardieu). La méthode d'analyse utilisée est la lexicométrie dont le principe épistémologique est clair : ne rien avancer qui ne soit démontré ou suscité par le constat chiffre de la sur-utilisation ou de la sous-utilisation d'un terme, à une époque déterminée, par un locuteur donné. Grâce à une série d'outils linguistiques, statistiques, informatiques, -notamment des analyses factorielles des correspondances- il a été possible de déterminer, par une étude synchronique des discours, l'identité lexicale, discursive, idéologique de quatre familles politiques françaises; puis, par une étude diachronique, de montrer comment le débat politique, le consensus républicain éclatent au fil des années, en isolant les pratiques lexicales de Thorez, Blum, Flandin et Tardieu, pour rendre inexpugnable une logomachie funeste au pays
The present doctoral thesis proposes to study the French political vocabulary and speech during the interwar period (1928-1939), for indeed those seem to have played a part significant enough in the crisis France and the republic went through in the 1930s and which led to the defeat and Vichy. The verbal civil war is first studied roughly though a left/right comparison and then more subtly throught the study of communist (Maurice Thorez), socialist (Leon bloom), orleanist (Pierre-Etienne Flandin) and bonapartist (André Tardieu) speeches. The method of analysis here used is lexicometry whose epistemological principle is clear : never put forward what is not proved or incited by the figured recording of the over- or underuse of a term by a given speaker at a determined time. Thanks to a whole range of linguistic, statistical and computer tools -particulary correspondence analysis- it has been possible to determine, by the means of a synchronic investigation of the differents speeches, the lexical, discursive and ideological identity of four French political persuasions. Then with a diachronic investigation and by isolating the lexical practices of Thorez, Blum, Flandin and Tardieu, we have been able to demonstrate how the political debate and the republican consensus ruptured with the passing years to make impregnable and overweening verbosity so baneful for the country

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Auzac, de Lamartinie Véronique d'. "Universalité et esthétique : le problème du logos comme métalangage de l'art." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010605.

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Abstract:

Ce travail est une réflexion sur la possibilité de dire l'art de façon rationnelle et critique sans poser le concept (l'universalité du logos) avant les oeuvres. Pour ce faire, il s'est élaboré à partir d'un échantillon de 40 créations des années 90. Les thèses proposées confirment la possibilité d'un discours critique qui se fonde selon Je mode ontologique des oeuvres (le lien qu'elles instaurent entre l'homme et le monde). A ce jour, l'art se distingue par une variété de l'étant: le plasticiel, l'idéel, l'existential et l'imaginai (poétique, ambivalent, psychologique, incohérent). L'existential et l'imaginaire se sont révélés être de l'étant, tandis que le plasticiel relève de l'apparition, de la présence, et l'idéel relève du logos. Un renversement épistémologique a été constaté. Ce sont les créations elles-mêmes qui définissent le domaine rationnel auquel les discours critiques doivent se soumettre. Le passage de l'étant des oeuvres aux langages des oeuvres a été effectué. Nous avons ainsi identifié la prose du plasticiel comme silence sémantique, les thèses de l'idéel, le récit de l'existential et la poésie de l'imaginai, pour aboutir à ce constat: le discours critique doit être un métalangage de l'imaginai comme traduction, un métalangage de l'existential comme commentaire, la prose du plasticiel, et le métadiscours de l'idéel. L'art multiple interdit un concept unique. Le discours, s'il veut être rationnel et dépasser son rôle actuel de travail consensuel doit s'adapter aux modes d'être et aux modes de signifier des créations contemporaines. L'art contemporain montre une richesse créative véritablement unique car il déploie une nouvelle variété dans la liaison qu'il opère entre " ce que nous sommes " et " ce qui est devant nous ". Ce sont justement ces variations que la réflexion esthétique doit prendre en compte. C'est ce qui a été tenté par ces thèses en évitant de poser l'hégémonie d'un concept unique et homogène avant les oeuvres.

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Cissé, Ibrahim Moussa. "Approche sémiotique de deux univers fictionnels : L'aventure ambiguë (C.H. Kane) et Le nom de la rose (U. Eco)." Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2023.

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Abstract:

Ce travail repose sur une méthode intégratrice et interdisciplinaire. En effet, la sémiotique qui aspire à une forme de scientificité s'apparente à une linguistique du discours littéraire. Qui plus est, elle met l'accent sur les universaux du discours, à savoir les unités de signification supérieures à la phrase. La sémiotique fait consister le sens. Cette approche essentialiste et constructiviste contribue à mieux valoriser les problèmes immanents à l'œuvre. Dans une perspective fictionnelle, notre étude consiste à faire de L'aventure ambiguë et du Nom de la rose un objet verbal à fonction esthétique. D'un mot, la littérature du déchiffrement permet d'identifier avec efficacité le réel (ce qui se démontre et ne se voit pas) et la réalité (ce qui se voit et ne se démontre pas). La littérature devient dès lors un système de signes dont les éléments concourent à une unité de signification. Ainsi, la difficulté de connexion mutuelle entre les signes caractérise notre réflexion. La structure prime sur les autres modes d'expression. L'étude fine des processus de sens fait du texte une pratique signifiante et non un pur produit esthétique. De ce point de vue, l'œuvre s'avère réussie si la communication rate. Elle échoue si la communication réussit.

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Komur-Thilloy, Greta. "La représentation du dire dans la presse contemporaine française : étude qualitative et quantitative de quelques formes de discours rapporté." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082320.

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Abstract:

La thèse propose une réflexion sur ce qu'est la fonction métalinguistique du langage. Nous avons consulté en particulier des ouvrages très récents sans ignorer que l'activité métalinguistique n'a jamais échappé à l'observation des philosophes et des chercheurs. Une fois assurés les concepts opératoires, la thèse centre son attention sur le corpus que représente la presse contemporaine. Nous nous sommes concentrée tout particulièrement sur la façon dont le dire de tel ou tel locuteur est présenté par l'auteur de l'article. Les formes du discours rapporté ont donc été un objet d'étude central. L'examen d'articles de presse nous a permis d'aboutir à une description des formes en langue selon leur réalisation dans les textes, allant des plus étudiées aux plus courantes. Cette recherche a livré, nous l'espérons, un éclairage sur la façon dont un locuteur comprend et conçoit la pensée d'un autre, éventuellement la réinterprète, à l'occasion la déforme, consciemment ou non
The thesis proposes a reflection on the metalinguistic function of language. In particular, we consulted very recent works, even though we are fully aware that metalinguistic activity has never eluded philosophers and researchers. Once the operational concepts have been ascertained, the thesis focuses on the corpus as represented by the contemporary press. We placed particular emphasis on the way in which the statement of some speaker or other is presented by the author of the article. The forms of reported speech were therefore central to the study. Examining press articles enabled us to end up with a description of the forms in language according to their interpretation in the texts, ranging from the most thought-out to the most everyday forms. We hope that this research will have shed a light on the way in which one speaker understands and conceives the thought of another, possibly gives it a new interpretation, and sometimes consciously or unconsciously deforms it

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Laporte, Anne-Marie. "Les techniques de persuasion dans les discours d'Andocide sur les mystères sur son retour." Besançon, 2002. http://www.theses.fr/2002BESA1023.

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Abstract:

Ce travail de recherche porte sur l'œuvre d'Andocide, un orateur grec du Ve siècle avant J. C. Il s'agit de repérer et d'analyser les moyens mis en œuvre par l'orateur pour agir sur différents auditoires par la persuasion. Une étude historique et l'exploration méthodique des textes ont pu rendre possible cet examen. Le discours Sur son Retour et le discours Sur les Mystères constituent un corpus exceptionnel : un même homme plaide sa propre cause, à plusieurs années d'intervalle, avec le même objectif d'arracher l'autorisation de vivre en citoyen dans sa patrie. Avec le premier discours, l'orateur échoue dans son entreprise de persuasion, tandis que le plaidoyer Sur les Mystères est couronné de succès. Pourquoi un accueil si radicalement opposé ? Nous avons appliqué aux deux premiers discours d'Andocide le système de la rhétorique aristotélicienne. Cette organisation empruntée à Aristote nous a servi de guide pour comprendre comment les discours avaient été composés
This study is on the works of Andocide, a Greek orator of the 5th century BC. Its aim is to identify and analyse the means used by the speaker in order to have an effect on various audiences through persuasion. Only a historical study of the texts and their systematic exploration could make this examination possible. The On his Return and On Mysteries speeches make up an outstanding corpus :the same man pleads his own cause again after an interval of several years, and with the same goal : to obtain the right to live as a free citizen in his fatherland. With the first speech, the orator's attempt to persuade his listeners fails, whereas the On Mysteries is a success. Why were they given such a contrasting reception ? We applied the Aristotelian system to Andocide's first two speeches. Aristotle's system of Classification was used as a guide to help us understand how they had been composed

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Montbazet, Marie-Hélène. "Lettres et signes dans le lettrisme." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010565.

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Abstract:

Créé en 1944 en Roumanie par Isidore Isou et homologue à Paris en 1945, le lettrisme est une école avant gardoise totalisante, fondée sur la création perpétuelle et la novation multiplicatrice de l'intégralité du savoir. Dans l'univers lettriste, la poésie n'est plus faite de mots, ni la musique de notes ; la peinture n'est plus ni figurative ni abstraite. Les création esthétiques aussi bien "poético-musicales" que plastiques sont constituées d'alphabet latin puis de toutes formes de signes acquis est inventes. Le premier chapitre portera sur la valeur singulière des lettres et signes dans le lettrisme d'un point de vue d'abord théorique et surtout d'un point de vue plastique au travers d'applications dans lesquelles lettres et signes sont une structure de base créatrice. Le second chapitre traitera de l'interprétation lettriste de l'évolution artistique explicitant l'avènement des fondements substantiels de cette nouvelle expression. La dernière partie s'étendra enfin à une étude comparative des diverses représentations de lettres et de signes dans l'histoire générale de l'art
Created in 1944 in Romania by Isadore Isou and registered in Paris in 1945, letterism is an avant garde school in a global domain founded for the perpetuation of creative and innovative integration of knowledge. In the universe of letterism, poetry is no longer constituted by words, nor music by notes ; painting is no longer figurative nor abstract. The aesthetic creation, both "poetico-musical" and plastic are constituted from the latin alphabet and unlimited forms of signs acquired or invented. The first chapter will develop the specific value of letters and signs in letterism from a theoretical point of view and from a plastic point of view, by means of applications in which letters and signs form the structure of its creative base. The following chapter unfolds the interpretation of letterism in its artistic evolution describing the antecedents of the substantial foundation of this new expressionl the final part will elaborate on a comparative study of diverse letters and signs representations in the general history of art

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Pla, Soline. "L'art magique dans la littérature des années 50 à 70." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20109.

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Abstract:

De 1950 a 1970, des écrivains s'intéressent au domaine artistique. Les guerres, l'absurdité, le mensonge les poussent à rejeter la vieille société et à repenser les fondements de l'art basé sur l'esthétique. Au début du siècle, le cubisme, dada, l'abstraction ont fait exploser le monde des formes. La littérature est au centre des débats, racontant, analysant cette métamorphose du regard. Passionnés de tous les arts du monde, Malraux et surtout Breton, avec l'Art magique, en 1957, ainsi que quelques autres, nous font partager leurs affections et expliquent comment l'art est au cœur de toutes les questions fondamentales de l'homme et peut y répondre. Cette thèse tente de faire le point sur ces questions, notamment à travers de ce que Breton a nommé l'art magique, qui élargit son acception. Il se fait fort, ainsi, de mettre au jour les possibilités totales de l'art dans le but de changer la vie, projet qui fut de tous temps le sien comme celui des surréalistes qui le suivirent. Enrichissant sa recherche de l'avis de tous ceux dont la pensée compte, ainsi que de multiples apports venant d'autres domaines comme celui de la psychanalyse, et sur la base de la philosophie occulte, Breton nous explique, des arts préhistoriques à l'art moderne, comment toute création a la magie pour origine. Selon lui, tout art serait magique et seul compte celui qui réengendre la magie qui l'a engendré. Au cœur de toutes les métamorphoses de l'art, de la littérature et de l'homme, un point émerge, déjà identifié par les romantiques dont l'influence est ici prépondérante. Dans ce que les œuvres montrent ou taisent, et forte des annonces plus ou moins explicites de la mort de Dieu, une absence de plus en plus complète est déclarée, symbolique ou réelle. Elle s'appuie sur les anciennes traditions et fait converger tous les axes de la recherche en peinture. Elle illustrera ce que la littérature a nommé l'absence de livre.

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Park, Se-Wok. "Les FU dans les manuscrits de Dunhuang." Paris, EPHE, 2001. http://www.theses.fr/2001EPHE4030.

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Abstract:

Dans les manuscrits découverts à Dunhuang, il est vrai que les genres du bianwen et de la littérature vulgaire se révèlent être d'une importance capitale pour l'histoire de la littérature chinoise. Il est donc logique que leur étude ait été développée très largement, toutefois, y ont été inclus tous les genres littéraires présentés par les manuscrits de Dunhuang. C'est sur ce point que nous fondons l'originalité de notre travail. Hormis les quatre textes intitulés fu dans le Recueil de bianwen, nous avons également recueilli une vingtaine de textes qui comportent le caractère fu dans leur titre. Parmi ceux-ci, nous avons tout spécialement choisi douze fu comme objet de notre thèse. Même si ces textes ont été lus, déchiffrés, collationnés et réédités par certains savants chinois, ils ont été étudiés sans tenir compte de leur genre littéraire et révèlent de nombreuses erreurs de lecture et de collation des manuscrits. Notre étude propose donc, tout d'abord, une recension précise des manuscrits. En nous appuyant sur les études antérieures portant sur lefu traditionnel, nous avons pu différencier nos douze textes en sept pièces de poésie et cinq fu. Grâce à cette différenciation de genre, nous avons pu constater que le genre littéraire du fu avait, en effet, pu être chanté tout comme les poèmes à chanter. D'autre part, nous avons essayé d'authentifier l'auteur, la date de composition et de copie de chaque pièce. Nous avons ensuite traduit et annoté chaque pièce afin de les comprendre parfaitement. Grâce à cette étude, nous avons pu souligner la possibilité que le fu, qui formait un genre strictement réservé à la classe aristocratique et qui était déclamé, avait pu être parfois chanté. De plus, nous avons relevé qu'il n'est pas pertinent d'intégrer sous les appellations "littérature récitée et chantée " ou "littérature vulgaire " tous les textes intitulés fu. En guise de conclusion, nous n'avons retenu que cinq fu appartenant à la catégorie traditionnelle du fu. Trois index complètent notre mémoire: manuscrits utilisés, poètes cités et termes chinois annotés.

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Ouzounova-Maspero, Janeta. "Du signe au discours : instances du sens : Valéry et le langage dans les "Cahiers" (1894-1914)." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100042.

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Abstract:

Ce travail examine les vues de Valéry sur le langage à travers les problèmes du signe et du discours, autour d'un enjeu central : la production du sens. Il situe les choix théoriques de Valéry en regard des orientations d'aujourd'hui en linguistique (M. Arrivé), sémiotique (J. Fontanille), analyse phénoménologique du discours (J. C. Coquet). Les réflexions valéryennes sur les systèmes sémiologiques aboutissent à une analyse structurelle du signe linguistique : unité à deux faces, dont l'identité stable est exprimée à travers la notion d'"invariant"; la priorité accordée à la face sémantique (le "sens") conduit à intégrer un troisièmeélément, la "référence". L'analyse formelle du signe se révélant insuffisante face à la complexité de la génération du sens, Valéry passe du plan du système à celui du langage en acte, et tente de prendre en compte le facteur instanciel (le "moi") : d'où une réflexion sur l'ancrage actantiel et spatio-temporel du discours et sur les déictiques (pronom personnel, démonstratifs, temps présent, fonction verbale). .
This work examines Valéry's views on language through the problems raised by sign and discourse, with, as the core issue, the production of meaning. We try to place Valéry's theorical choices with regards to some of today's trends in linguistics (M Arrivé), semiotics (J. Fontanille), and phenomenological analysis of the discourse (J. C. Coquet). It turns out that Valéry's ideas on semiological systems result in a structural analysis of the linguistic sign : a two-sided unit whose stable identity is expressed through the notion of "invariant"; the priority given to the semantic side ("le sens" leads to the integration of a third element , the "reference". The formel analysis of the sign proving inadequate, faced with the complexity of meaning production, Valéry switches from a system to language in action, and tries to take into account the instance "le moi" : hence a reflection on the spatiotemporal entrenchment of discourse and deictics (pronouns, present tense, verbal function). .

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Pernot, Laurent. "La rhétorique de l'éloge dans le monde grec à l'époque de la seconde sophistique (fin du 1er - fin du IIIe siècle après J-C. )." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040042.

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Abstract:

La première partie de la thèse marque les étapes du développement de l'éloge, et de sa constitution en genre rhétorique, depuis les premières réalisations de la Grèce classique jusqu'au triomphe de l'éloquence épidictique dans le monde gréco-romain du Haut-Empire. La deuxième partie analyse la technique de l'éloge rhétorique, telle que les théoriciens l'édictent et que les orateurs la mettent en œuvre : plans types, différentes sortes de discours, catégories du style, conditions de prononciation et de publication. Parfois, la troisième partie interroge les enjeux de cette technique. On dresse le bilan des critiques adressées à l'éloge dans l'Antiquité, et l'on étudie les raisons de son succès : quelques missions étaient dévolues aux orateurs épidictiques, quelles fonctions remplissait leur parole et de quels messages elle était porteuse pour les Grecs de l'époque impériale
The first part of the thesis outlines the stages in the development of praise and its constitution as a rhetorical genre, from the earliest achievements of classical Greece until the triumph of epideictic oratory in the Roman Empire. The second part analyses the technique of the rhetorical praise, as it was laid down by rhetoricians and as it was practised by orators, with its model outline, its different types of speeches, its kinds of style, its conditions of pronunciation and publication. Lastly, the third part studies the stakes covered by this technique. It assesses the criticisms formulated against praise in antiquity, and studies the reasons for its success: what were the missions that the epideictic orators undertook, what functions their speeches fulfilled, and what messages they conveyed to the Greeks of the imperial period

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Lorente, Christine. "Littérature et peinture dans "Henri Matisse", roman d'Aragon." Aix-Marseille 1, 1997. http://www.theses.fr/1997AIX10050.

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Abstract:

Aragon regroupe des textes qu'il a ecrits sur matisse a partir du moment ou il le rencontre, entre les annees quarante et cinquante, et il leur ajoute des textes conjonctifs, des notes, des illustrations, pour en faire un livre intitule henri matisse, roman, publie seulement en 1971. La peinture de matisse donne d'abord un elan a l'ecriture romanesque d'aragon, par le biais de la personne du peintre, mais aussi grace a la source d'inspiration que represente sa peinture. Cependant, la longue genese, la forme discontinue et la question de l'unite de l'ouvrage semblent aussi liees a la difficulte a dire ce qui n'est pas de l'ordre des signes verbaux. Ainsi, le discours sur la peinture se confronte a plusieurs problemes. C'est d'abord l'ekphrasis : aragon ne decrit pas les tableaux, mais evoque la figure et le dynamisme du trait. C'est aussi la couleur : elle est irreductible au discours et en meme temps le discours y cherche sa legitimite. C'est ensuite le modele, qui se rattache d'ailleurs a la question du realisme pour aragon : matisse part toujours d'un modele et va au-dela, ce qui pose la question de savoir comment rejoindre par le biais de l'art une realite qui n'est pas la, mais aussi la question de la limite. Bien sur, a chaque fois, c'est le rapport du pictural au verbal qui est ici envisage. Enfin, si l'image resiste face au dire, il nous faut essayer de comprendre pourquoi aragon utilise le detour de la peinture de matisse. Le concept lacanien d'ecran (qui suppose une image) va nous permettre de saisir le va-et-vient de l'image au texte. La difficulte a dire la peinture rejoint la difficulte a dire l'autre et soi-meme. Chez aragon, c'est le feminin, c'est-a-dire la femme (apparemment exhibee dans la peinture matissienne) mais aussi ce qui est archaique en nous, qui est masque et qui manifeste en meme temps paradoxalement le retour du textuel. L'ecrivain reussit ainsi a creer un espace, celui du livre qu'est henri matisse, roman, et y exerce un art romanesque qui, se developpant des les premiers textes, aboutit dans ses derniers romans.

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Montoro, Araque Mercedes. "Les figures mythiques dans l'oeuvre narrative de Théophile Gautier." Grenoble 3, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE39024.

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Abstract:

Les figures mythiques rayonnent entre les lignes "emergent" dans l'oeuvre de th. Gautier. Or, dans quel contexte apparaissent-elles generalement? relevent-elles du symbole, du mytheme, du recit mythique? repondent-elles a une lecture "precise" de l'oeuvre? s'organisent-elles autour d'un axe concret, d'une philosophie propre a l'epoque? lorsqu'elles apparaissent associees a l'art, quelle est la place qu'on leur accorde? quel est, donc, leur but? l'analyse d'occurrences mythiques met en exergue dans notre 1er partie un ensemble de figures mythiques nous permettant de suivre les traces des mythes explicites, mais aussi implicites au niveau scriptural. En outre, "l'hyperconstruction symbolique" qui en decoule nous revele l'axe interpretatif de notre exegese: hermes et l'art du grand-oeuvre. Reorganiser la pluralite des figures mythiques autour du domaine alchimique sera le but de notre 2e partie. La 3e partie, enfin, tente de souligner l'importance d'"etres mythiques" dans l'art pour celui qui a "toujours prefere la statue a la femme et le marbre a la chair". La lecture mythocritique montre, ainsi, que l'oeuvre "aux apparences multiples" s'organise, neanmoins, autour d'un axe precis : th. Gautier s'avere, en effet, un ecrivain qui, a des mythes multiples, a des figures mythiques variees, a des moyens d'expression divergents prefere l'unite. Unite retrouvee au niveau formel dans le recit mythique personnel; unite, au niveau des figures mythiques, dans l'androgyne; unite artistique, enfin, du peintre-ecrivain dans sa lutte pour la beaute contre le pouvoir entropique du temps
Mythical figures appear between the lines and "emerge" in the work of th. Gautier. However, in which context within that work are they normally found? do they come from the symbol, mytheme or mythical"recit"? are they the answer to a particular reading? are they organized around a particular core of ideas or philosopy typical of its time? when these figures are linked to "art", which role and aims are given to them? the analysis of the different mythical figures highlights, in the first section of this thesis, a group of mythical figures that allow us to follow the traces of the explicit mythsas well as those implicit at the textual level. On the other hand, the "symbolic hyperconstruction" deduced from the above reveals the core of my analysis : hermes and the art of the great work. The aim of the second part is to reorganize the plurality of the mythical figures which had come from the alchemic domain. The third part underlines the importance of the mythical entities within the art whereby th. Gautier "has always preferred the statue to women, the marble to flesh". The myth criticism perspective shows, nevertheless, that this work of "multiple possibilities" is organized around a determined central point. Following this th. Gautier appears as a writer who prefers unity to multiple myths, to varied figures and to different ways of expressing himself. This unity is manifested, at a formal level, through the personal myth "recit"; at the level of mythical figures, through the "androgynous"; finally the artistic unity of the writer-painter who fights for beauty and against thhe destructive power of time

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Yoda, Lalbila. "Les fondements du discours politique de Kwame Nkrumah à l'heure des indépendances en Afrique anglophone." Montpellier 3, 1988. http://www.theses.fr/1988MON30022.

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Abstract:

La pensee politique de nkrumah est a placer dans le contexte colonial. Reaction a celui-ci, elle porte un jugement negatif sur toute entreprise coloniale parce qu'elle ne serait qu'une exploitation des peuples colonises. Pour pouvoir se developper pleinement, le colonise devrait se liberer du joug colonial. A cet effet nkrumah a concu le consciencisme philosophique, qui est une synthese des valeurs etrangeres, notamment islamiques et europeennes, qui ont influence l'afrique, et des valeurs africaines. Le consciencisme philosophique serait l'arme veritable pour la decolonisation. Mais le developpement ne peut se faire, aux yeux de nkrumah, sans l'unite nationale et continentale et sans l'adoption du socialisme scientifique. Celui-ci passe, d'abord, par la "democratie parlementaire" : la decision par le peuple de la forme de gouvernement qu'il desire par voie referendaire. Toute la theorie de nkrumah, profondement influencee par le marxisme leninisme et la revolution sovietique, reste inadaptee, meme si elle comporte des elements positifs tels que la justice sociale. L'actualite de sa pensee reside dans le fait que, les solutions qu'elle proposait aux problemes africains que l'on peut
Nkrumah's political thought has for setting the colonial context which it exposes. It passes a negative judgement on any colonial enterprise which is seen as a mere exploitation of the colonised people. In order to achieve full development a colonised people must get rid of colonial bondage first. According to nkrumah's philisophical consciencism, which is a synthesis between the foreign values (mainly islamic and european), which influenced africa, and the african ones, is the very weapon for decolonisation. Development, he further claims, can only be envisaged through national and continental unity under the guide of scientific socialism. The first step towards scientific socialism is the supremacy of the people through "parliamentary democracy" : a system based on a constitution approved by the entire people in a national referendum. Nkrumah's theory, strongly influenced by the marxist-leninist thought does not seem to suit the african realities despite some positive elements such as social justice. If his thought is still valid today in ghana as well as in the rest of africa it is because the problems he seeked to solve are still the lot of the continent

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Bonneau, Julien. "Modulation mathématiques et descriptives pour l'émergence de parcours interprétatifs dans les corpus textuels : applications au corpus Mendès France (1922-1982)." Nice, 2012. http://www.theses.fr/2012NICE2028.

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Abstract:

La logométrie propose le rapprochement des pratiques lexicométriques – méthodes de comparaison statistique des textes – et des théories récentes de la linguistique textuelle à travers de nouveaux observables et de nouveaux modes d’interprétation. Dans ce cadre, nous proposons une mise en oeuvre statistique de la sémantique textuelle interprétative sur un corpus de textes de Pierre Mendès France (1922-1982) : sont construits des parcours interprétatifs qui vont du global – le corpus – vers le local – ses partitions contrastives – en considérant l’influence de la situation historico-sociale sur les textes. Ainsi, deux grandes variables qui traversent le corpus sont testées : la variable chronologique et la variable générique. Nous établissons que le corpus est structuré par ses hautes fréquences et étudions, de manière privilégiée, le vocabulaire banal. On y applique deux traitements cooccurrentiels : l’environnement cotextuel et la cooccurrence asymétrique. Le premier aboutit à la description de fonds textuels et intertextuels sur lesquels se détachent des formes sémantiques. La seconde décrit des contours rythmiques de variation lexicale qui semblent associés, dans notre corpus, à des visées argumentatives distinctes : informatives ou persuasives-explicatives
Statistical natural language processing (SNLP) are quantitative methods of text comparison. With logometry, SNLP and recent linguistic theories are combined to produce new tools for textual observations. Our logometric practice is a statistical application of François Rastier’s semantic theories on a corpus of Pierre Mendès France’s discurses. Our statistical way determine particularity by generality : words by paragraph, paragraphs by text, texts by corpus. We want to describe how situation – historical or social practice – influe on textual structure. To study the distribution high frequency words in the corpus, our works use two innovent tools : the cotextual environnement and the asymmetric cooccurrence. The former produces "smallworlds" : description of lexical semantic networks in texts ; the latter describes rythms of lexical variations. In our corpus, these rythms are associated to distinct argumentative values : persuasive-explanatory vs informative

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Buffet, Laurent. "Les pratiques intinérantes dans la littérature et l'art contemporains." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010597.

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Abstract:

Nous désignons par «pratiques itinérantes» des activités artistiques intégrant ou consistant en une occupation cinétique de I'espace, ces dernières pouvant faire I'objet de représentations littéraires ou plastiques, mais de manière dérivée. Si la marche en représente la forme I'a plus courante, cette notion intègre aussi les voyages en train, en voiture et par tout autre moyen de transport. Les deux premières parties de ce travail ont ainsi pour objet de répertorier, de classer et d'interpréter les formes les plus significatives de pratiques itinérantes apparues dans le champ de I'art depuis le début des années 1950 et jusqu'a la fin des années 1970. La première partie est consacrée a la dérive situationniste et aux vagabondages de la Beat Génération. La deuxième partie traite plus directement de démarches artistiques appartenant a la Catégorie traditionnelle dite des « beaux-arts ». Les troisième et quatrième parties de ce travail font retour sur certains des mouvements ou démarches artistiques évoques précédemment, pour en interroger plus spécifiquement les dimensions sociale et politique·. La troisième partie" développe une analyse de la relation que les pratiques itinérantes de l'lnternationale situationniste, de Fluxus et de la Beat Génération entretiennent avec ces territoires Autres que sont I'utopie, I'heterotopie et la dystopie. La dernière partie, intitulée « Politiques de la mobilité », aborde, toujours a travers les exemples des acteurs de I'Internationale situationniste et des écrivains de la Beat Génération, les pratiques itinérantes comme une forme révolutionnaire de vie, puis leur récupération idéologique a partir du tournant des années 1980. La question se pose des lors de savoir si ces dernières ont encore aujourd'hui la capacité de jouer un rôle critique au sein du champ de I'art et du monde dans lequel nous vivons. Ainsi, nous passons pour finir en revue quelques exemples significatifs de démarches artistiques apparues depuis les années 1980 dans lesquelles le déplacement représente un élément essentiel.

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Barry, Alpha Ousmane. "Pouvoirs du discours discours du pouvoir : analyse des spécificités discursives dans la parole politique de Sékou Touré." Besançon, 1999. http://www.theses.fr/1999BESA1016.

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Abstract:

La parole et le pouvoir entretiennent des relations qui défient les âges pour se perdre dans la nuit des temps. Sékou TOURE est l'un des hommes politiques qui semblent avoir le mieux pris conscience de cette relation, au point qu'il a fait de la parole l'essence même de son pouvoir. Les mots chargés de symboles redondants ont servi à mettre en branle tout un peuple pendant vingt-six années. Nous saisissons cet homme politique à travers les discours qu'il a tenus, auxquels nous avons impliqué les méthodes et instruments appropriés d'analyse du discours. Le travail d'analyse effectué dans cette thèse porte essentiellement sur le mode de fonctionnement du discours et des configurations discursives. A travers une approche énonciative, nous avons étudié le fonctionnement du rituel de l'énonciation du discours qui obéit à un ordre constant de slogans d'ouverture, de formules d'appel et de slogans de clôture. . .

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Terrier-Hermann, Véronique. "Détournements du littéraire dans les arts plastiques : 1964-1994." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010509.

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Abstract:

"Détournements du littéraire dans les arts-plastiques 1964-1994" est une recherche sur la littérature en tant que matière artistique. Cette recherche s'inscrit dans le prolongement d'une histoire complexe des relations art-écriture, et relève d'un double héritage artistique, 'le scripturaire dans la peinture' et l'art conceptuel. Il s'agit donc de mettre au jour, par un rapprochement d'oeuvres, une certaine orientation de l'art contemporain, qui, au-delà du mot, vise la littérature même-orientation qui mène les artistes au détournement du genre littéraire, par détournement nous entendons déplacement et transformation de l'objet détourné. Ces 'histoires de littérature' dans les arts plastiques ont été étudiées selon quatre modes de détournement mis en place par les artistes qui nous ont permis de traiter les oeuvres selectionnées qui illustrent alors nos propos. Sous le mode de l'occultation, nous avons analyse des oeuvres de marcel broodthaers et allen ruppersberg, sous celui de la fabulation, celles de Jean Le Gac et Patrick Corillon, sous l'interpolation, celles de Broodthaers, Jef Geys, Barbara Bloom et Rodney Graham, et enfin, sous celui de l'appropriation, d'autres de Broodthaers, Corillon, Sherrie Levine, Ruppersberg, Le Gac et Gérard Collin-Thiebaut. En conclusion, en regard des oeuvres étudiées, nous avons analysé les théories de la littérature sur lesquelles se sont basés les artistes, de la 'souveraineté du même' de Michel Foucault, à la 'tour de Babel' de Borges, avant de synthétiser le champ d'expérimentation de ces oeuvres d'art hybrides et voir en quoi elles s'inscrivent dans les nouveaux concepts de la modernité
"Diversion and appropriation of the literary in the visual arts, 1964-1974" is a study of the uses of literature as artistic matter. This research takes part in the prolongation of the complex history of relationships between art and words, and comes from a double artistic legacy: the use of writing in both painting and conceptual art. It is a matter of revealing, by a comparison of art works, a new direction in contemporary art, that, beyond the word targets literature itself and leads artists to divert the literary genre. By appropriation and diversion we mean the transfer and conversion (transformation) of the literary object thus diverted. These "stories of literature" in the visual arts have been studied according to four modes of appropriation or diversion elaborated by the artists, which have allowed us to treat the art works illustrate our remarks. In the 'eclipse' mode, we have analysed pieces from marcel broodthaers and allen ruppersberg, in 'fiction', those of Lean Le Gac and Patrick Corillon, in 'interpolation', those of broodthaers, Jef Geys, Barbara Bloom and Rodney Graham, and finally, in 'appropriation', others from broodthaers, Corillon, Sherrie Levine, Ruppersberg, Le Gac and Gérard Collin-Thiebaut. In conclusion, regarding the studied art works, we analysed the theories of the literature on which the artists had based their work, from the "sovereignty of the same" by Michel Foucault to the "tower of Babel" by Borges, before making a synthesis of the field of experimentation of these hybrid art works and their place in modernity

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Pouilloux, Jean-Yves. "Ecrire l'expérience du visible." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070131.

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Abstract:

9 travaux sont presentes, dont l'un porte le titre de la these 1 l. Le roy et les politiques d'aristote 2 montaigne. Que sais-je ? gallimard, 1987 3 rebelais rire est le propre de l'homme gallimard, 1993 4 montaigne l'eveil de la pensee champion, 1995 5 queneau, les fleurs bleues, gallimard, 1991 6 borges, fictions, gallimard, 1992 7 ecrire, l'experience du visible 8 traduction : f. Yates, astree, le symbolisme imperial au xvie s, belin, 1989 9 traduction : f. Yates, les dernieres pieces de shakespeare, belin, 1993
9 books are presented, one of them gives the title of the whole work 1 l. Le roy and aristoteles' politics (study of the translation) 2 montaigne que sais-je ? gallimard 1987 (intellectual biography) 3 rabelais rire est le propre de l'homme gallimard 1993 4 montaigne l'eveil de la pensee (awakening and thinking in montaigne's essays) 5 queneau les fleurs bleues gallimard 1991 (study of queneau's novel) 6 borges fictions gallimard 1992 (study of borges' novel) 7 writting, the experience of "visible" (essay on literature and painting) 8 f. Yates, astraea (translation, belin 1989) 9 f. Yates, shakespeare's last plays (translation, belin 1995)

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Padovani, Simona. "« Un sentiment inconnu » : L'art italien dans l'Arrière-pays et dans les écrits d'art d'Yves Bonnefoy." Caen, 2014. http://www.theses.fr/2014CAEN1030.

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Abstract:

Dans ses Entretiens sur la poésie, Yves Bonnefoy parle de l'Italie comme du lieu où réside « l’arrière-pays » et où son démon de la création se réveille. L’objet de mon étude est de mettre au jour l’espace qui se dessine à partir de l’art italien dans les écrits critiques et fictionnels du poète. À cette fin nous avons adopté une méthode inspirée de la critique phénoménologique et de la sémiotique de l’art. Tout le système de figuration des arts plastiques est soumis, dans l’écriture critique d’Yves Bonnefoy, à un acte second, à une mise en perspective poétique, par un mouvement de réflexion médiateur. Dans une visée ontologique, pour éclairer la création artistique, Yves Bonnefoy travaille sur le questionnement de l’être et le désir d’être. Notre projet s’attache à un paradigme cognitif que le poète appelle « le rêve du désir d’être », le « désir ontologique de sens » qui serait incontestablement le signe métaphysique du grand art italien
In his Dialogues on Poetry, Yves Bonnefoy refers to Italy as the country where the mirage of the « arrière-pays » (« the back country ») takes place and his aesthetic haunting is elicited. This study aims to elucidate the relevance of Italian art in the poet’s critical and fictional writings. Dealing with the topic, we chose a theoretical and phenomenological approach and focused our research on the semiotics of art. Yves Bonnefoy’s critical and poetical writings engage visual semiotics in the fine arts through a complex relationship: a dialectic second act in the thought process. Yves Bonnefoy provides a background for looking at art criticism by questioning the ontological distinction between being and desire theories. Our research project investigates a cognitive paradigm inasmuch as, in the poet’s terms, « the dream of the desire for being », « the ontological desire for meaning » is unquestionably assumed to be the metaphysical concern of great Italian art

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Bernadet, Arnaud. ""En sourdine, à ma manière" : pour une poétique de la voix chez Paul Verlaine : étude de Poèmes saturniens, Fêtes galantes, La Bonne chanson, Romances sans paroles et Sagesse (1866-1889)." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082276.

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Abstract:

Cette thèse a pour objet de montrer que la voix chez Verlaine constitue une condition d'accès à la littérarité des œuvres. Par delà son statut de métaphore, la voix représente un principe heuristique, et détermine la connaissance et l'appréciation des vers de l'auteur. La sourdine et le mode mineur qui la caractérisent principalement en rendent l'analyse inséparable d'une théorie de la manière, une catégorie qui appartient d'abord au champ artistique. Ainsi, la réflexion sur le langage et la littérature dépend chez Verlaine du point de vue qu'y exercent la plastique et la musique. Ce travail aborde dans un premier temps les liens qui unissent le poème aux genres de la chanson et à l'opéra. Une reconception critique de la parole littéraire en résulte dont se dégagent ensuite les différents enjeux anthropologiques pour une théorie du sujet : le conflit éthique entre une figure de l'intime et une voix de l'impersonnel, les rapports entre oralité et collectivité qui rattachent la manière du poète à la sphère du politique. C'est finalement la place du public que l'œuvre fait apparaître ainsi, à travers un dialogue qui met en crise l'unité même du discours : sa phrase.

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Mermat, Djamel. "Les imaginaires du changement dans les discours communistes : le cas du PCF : 1976-2004." Lille 2, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL20032.

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Abstract:

Tout au long de l'histoire du PCF, ses dirigeants ont eu à résoudre une formidable tension au niveau idéologique : en même temps, qu'ils tentaient d'entretenir une certaine fidélité au patrimoine communiste; à l'histoire du communisme ; ils devaient changer, par nécessité, pressés par les évolutions de la société, et les changements survenus à l'échelle internationale. Notre travail consiste à démontrer comment un perti politique essaie de trouver une issue à cette contradiction majeure. Nous situons le début de notre recherche aux alentours de l'année 1976, date à laquelle le 22e Congrès communiste marque une rupture idéologique : c'est la volonté de s'éloigner du modèle de société et de parti expérimenté à l'Est, et les premiers abandons des principales thèses marxistes. Mais l'annèe 1976 marque aussi à la fois un tournant idéologique, et les prémices de la rupture de l'Union de la Gauche, qui conduit le PCF à s'isoler de nouveau politiquement pour se retrouver face au dilemme que nous proposons d'analyser. Et d'un point de vue électoral, le rapport de force à gauche prend progresssivement une tournure inédite : l'écart entre Parti communiste et Parti socialiste se réduisant considérablement. En partant de ce moment, nous étudions les différents discours des dirigeants et des militants, parce qu'il est vrai que la culture communiste a toujours été une culture du verbe. C'est pourquoi, nous examinons les composantes de ces discours, les images et représentations des communistes, et les différentes inflexions à cette rhétorique, sur les trente dernières années. Nous nous intéresserons aussi à l'abandon des symboles qui questionne l'appareil communiste. De plus, nous mettons l'accent sur les notions de loyauté, de confiance, de fidélité autrement dit les mécanismes psycho-sociaux et les ressorts de conformisme à l'intérieur d'un parti politique. Il s'agit là d'une contribution à l'étude de la question de l'affectivité collective et des imaginaires du changement
All along French Communist Party history, its leaders had to resolve a great ideology tension. They was trapped between a way of faithfulness to communist heritage and communism history and the other way is a need of evolution in order to follow the society and the world. Our Study consists in showing how a politic party tries to find a way out between these two ways. Our Study begins about 1976, the year of the 22nd communist convention which shows an ideology breaking off : we find here the will to move away from taking East society and Party as their models. We find here the first signs of leaving Marxism mind. 1976, is still an important year because of the ideologies changes and because it's the beginning of the end for the great Left Union. French Communist Party is obliged to get politically isolated, once again , and has to face the dilemma we propose to study. . . In electoral point of view, the fight in left becomes quite new (The separation between Communist Party and Socialist Party was significantly decreasing. From that time, we study the different speeches of leaders and members because we have to keep on mind that communist culture has always been oral speeches. That's why we study the components of these speeches, images and communists' ideas and the different changes of direction of this rhetoric during the last thirty years. We're interested in the symbols which keep the communist machine with questions that have been abandoned. We put the stress on concepts of loyalty, confidence, in other words, the social psychology mechanism and conformism inside a politic party. Here we find a contribution to the study of the collective affectivity and the imaginary changes

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Turner-Ducassé, Milagro. "Spectacles fashioned with such perspective art : jeux d'optique dans l'oeuvre dramatique de John Webster." Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20068.

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Abstract:

L'analyse des thèmes d'optique chez Webster s'appuie sur l'examen des conceptions jacobéennes de l'oeil comme organe sensible de cognition et de la lumière comme symbole de la vérité divine, conceptions qui, malgré les découvertes de Kepler, sont fondées sur l'héritage médiéval. Un premier répérage d'images d'optique permet d'établir que la fascination de Webster pour la magie de l'image et pour les illusions d'optique se traduit dans les jeux savants de miroirs et de perspectives et dans les images d'instruments scientifiques tels le bâton de Jacob, la lunette astronomique, la loupe et les lunettes. Le postulat de cette thèse est que les jeux d'optique chez Webster s'organisent plus particulièrement autour d'images-clé dont la valeur structurelle et le pouvoir de rayonnement dépassent la seule scène, ou la seule pièce dans laquelle elles se trouvent, et que, de manière caractéristique pour le théâtre de l'époque, images verbales et images scéniques s'enrichissent mutuellement. Est présentée d'abord la thématique du diable dans le cristal, image proverbiale de tromperie, qui se décline dans les thèmes jumeaux de l'apparence et de la transparence. Cette première étude fait apparaître deux conceptions du théâtre qui se sont développées par la suite : le théâtre miroir de son temps et le théâtre art des ombres. Ainsi dans "The Devil's law-case" et "The White devil", miroir et portrait permettent une exploration des thèmes de l'encadrement et de l'identité sociale et sexuelle et favorisent la relation dialectique entre théâtre et public. Puis, dans "The Duchess of Malfi", la quête des vérités spirituelles nous emmène au-delà des ombres, et ce, au moyen de deux images-clé : celle de l'oeil ébloui, image d'aveuglement spirituel, d'imposture tyrannique et d'anagoresis tragique; et celle de la lanterne sourde, accessoire symbolique de la lumière voilée et des métamorphoses de Bosola. Finalement, il est suggéré que la méfiance exprimée dans les pièces de Webster vis-à-vis du caractère fallacieux des sens et notamment de la vanité de l'oeil, traduit l'ancrage profond de son oeuvre dans le néo-platonisme chrétien de la Réforme anglaise. Néanmoins, l'expérience théâtrale que ces spectacles procurent témoigne de la magie de l'image et de la "vérité" de l'illusion théâtrale.

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Degli, Marina. "Le macabre "fin de siècle" dans la littérature et l'iconographie." Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010552.

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Abstract:

Difficile à définir, plus encore à résumer, la notion de macabre, héritière d'une tradition médiévale, incarne avant tout la mort dans ce qu'elle a de physique, de concret, de tangible. Elle met aussi bien en scène la figure emblématique du squelette, n'hésitant pas à la dévoyer, que l'image du corps entame, outrage par la main de l'homme ou les ravages de la destruction. Textes et images macabres se répondent. Ils explorent les limites de l'horreur, de la peur, mais également les manifestations de l'absurde et de l'humour noir, très présents en cette fin de siècle marquée par la sceau du dérisoire
It is difficult to define and even more to summarize the notion of the macabre. It originated in the middle ages and it is above all the embodiment of the physical, concrete and tangible aspects of death. Representations of skeletons are emblematic of it, even when their meaning is distorted, along with those of mangled bodies desecrated by man or ruined by time. Macabre texts and images complement each other. Both are means of investigating horror and fear in their most gruesome aspects. At a time when derision prevailed, they also shed light on the taste of the nineteenth century for black humour and the absurd

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Bruzzo, François. "Les mangeurs d'étoiles : la fiction de la peinture dans l'invention littéraire au dix-neuvième siècle." Paris, EHESS, 1991. http://www.theses.fr/1991EHES0304.

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Abstract:

L'un des aspects les plus frappants du dix-neuvieme siecle en france reside dans l'insistance avec laquelle certains ecrivains qui interrogent des articulations specifiques du systeme litteraire et qui occupent une position d'autorite dans la definition des strategies du champ litterature se penchent sur la question de la peinture. Les discours sur la peinture et les peintres qui en resultent suivent les parcours de production des tableaux et peintres dont le statut est essentiellement fictif. Ils relevent des memes poussees endogenetiques aux differents champs textuels et discursifs et recoupent les memes problematiques d'autoreferentialite et d'autorepresentation du discours litteraire avec ses soucis d'invention
One of the most striking features of the nineteenth century in france lies in the emphasis a great number of writers put on the question of painting, mostly when those writers feel much concerned in specific articulations of the literary system, and when they stand in a position of authority in the definition of the literary fiels stategies. The discourses on painting and on painters which proceed from such an attitude follows the trace of the invention of pictures and painters in fiction. They procees from the same endogenic urge distinctive to each textual field. It follows the same problematic of autoreferentiality and autorepresentation of literary discourte with its anxiety of invention

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Bey, Evelyne. "La fonction des arts dans le Tableau de Paris de Louis-Sébastien Mercier." Metz, 1997. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1997/Bey.Evelyne.LMZ9721_1.pdf.

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Abstract:

Cette étude est principalement axée sur les finalités accordées par Louis-Sébastien Mercier dans le Tableau de Paris aux arts libéraux ("l'éloquence, la poésie, la musique, la peinture, la sculpture, & la gravure", selon l'encyclopédie de Diderot et d'Alembert, tome 3,1778, pp. 481-482). Le rôle didactique et moralisateur des beaux-arts s'impose à Mercier, comme à un grand nombre de penseurs et d'auteurs du XVIIIe siècle. Nous recherchons à mettre en évidence l'originalité ou le conformisme de l'auteur dans sa façon de considérer les différents arts et leur influence sur le public, selon que ses opinions se rattachent ou non à celles des personnalités ayant marqué la pensée de son siècle. La première partie de la thèse recense les prises de position modernistes de Mercier qui rejette la tyrannie des anciens et émet des propositions de réforme. La deuxième partie est consacrée aux rapports entre l'art et la morale entretenant des liens étroits avec les droits de l'homme. Les sujets suivants sont traités dans trois sous-parties : - la morale - les arts et la morale - la défense du droit
This study is mainly centered on the objectives attached by L. -S Mercier to the liberal arts in the "Tableau de Paris" (eloquence, poetry, music, painting, sculpture, and engraving, according to l'Encyclopédie by Diderot and D'Alembert, vol. 3, 1778, p. 481-482). The educational and moralizing function of fine Arts forced itself upon Mercier, and on a great number of thinkers and writers in the eighteenth (18th) century. We try to display prominently the originality or the conformism of the author in his way to consider the different arts and their influence on people depending on wether his opinion is connected or not with the ones of personalities who has left ther mark on this century. The first part of this thesis makes an inventory of the modernist position of Mercier who rejects the Elder's tyranny and expresses reform proposals. The second part is about the connection between art and moral in close relation with human rights. The next subjects are treated in three under sections : moral, art and moral, defence of rights

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Rutily, Aline. "Tapis-jardin. Migration, mutation, transculturalité : entre Orient et Europe, arts visuels et littérature." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010654.

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Abstract:

Notre thèse s'articule autour de trois notions : la migration, la mutation, la transculturalité. Ces notions sont analysées à partir d'un corpus d'œuvres personnelles réalisées entre 1992 à 2011, autour d'un thème commun: le Tapis-Jardin. Ces notions permettent de confronter une démarche artistique aux prises avec des déplacements et des territoires d'enfance, en relation avec un espace de références articulant les arts du tapis et du jardin, aux champs de la littérature et des arts visuels. Les problématiques sont liées à des évolutions de pratiques au sein du thème récurrent, d'installations in situ, puis des Carnets de chemins, de carnets virtuels, d'installations in process, jusqu'à la notion d' « installation virtuelle» en ligne. Les questionnements portent également sur des expériences pédagogiques réalisées sur le même sujet. Les dialectiques entre l'ancrage et le déplacement, entre le réseau et le territoire permettent de fonder une démarche de « paysage migrant», de « paysage mutant» et d'une transculturalité construite à partir du Tapis-Jardin comme pluralité de cultures au croisement des singularités

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Cavalié, Elsa. "Réécrire l’Angleterre (1900-1945) dans la littérature britannique contemporaine." Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20113.

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Abstract:

Cette thèse explore les réécritures de l'Angleterre de la première moitié du 20ème siècle dans la fiction contemporaine, en particulier dans A Month in the Country de J. L. Carr, Atonement de Ian McEwan, Arthur and George de Julian Barnes et la trilogie de Barker consacrée à la Grande Guerre (Regeneration, The Eye in the Door et The Ghost Road). En choisissant de réinvestir les lieux familiers de l'anglicité édouardienne, comme le paysage anglais archétypal, les romans « rétro-édouardiens/georgiens » remettent en cause leur statut en tant que source de l'identité anglaise. De même, les « country houses » se révèlent parfois des labyrinthes de l'intime, se dérobant au regard de narrateurs tentant de réécrire un passé coupable en regardant une dernière fois à travers leurs portes et leurs fenêtres. La notion de communauté, à travers la dichotomie étranger familier et l'émergence des marges est ensuite remise en question. De plus, la notion de gentleman, la définition et l'éthos de cette figure masculine archétypale sont déstabilisés. La répression de l'émotion est ainsi analysée, avant d'envisager la possibilité d'une régénération de l'identité empruntant les voies de la psychanalyse ou de l'expression artistique. Ainsi, on trouve dans la littérature « rétro-édouardienne/georgienne » une réflexion métafictionnelle sur le processus d'écriture de l'Histoire où faits historiques et fiction se mêlent, afin de dialoguer avec la tradition littéraire du pays. La dimension éthique du retour vers le passé est ainsi invoquée, de même que la possibilité de faire coexister les concepts apparemment antithétiques que sont le postmodernisme et l'humanisme
This dissertation deals with the rewritings of Edwardian & Georgian England in contemporary fiction, with a specific focus on J. L. Carr's A Month in the Country, Ian McEwan's Atonement, Julian Barnes's Arthur and George and Pat Barker's Regeneration Trilogy (Regeneration, The Eye in the Door and The Ghost Road). When choosing to go back to England's archetypal places, such as the English pastoral landscape and the “South Country”, “retro-Edwardian” novels question these territories' legitimacy and the ‘origin' of Englishness. Similarly, the English country houses are sometimes perceived as mazes in which their inhabitants get lost when trying to have one last look through their windows. Moreover, the concept of “community” is questioned, through its relationship to the Strange/Familiar dichotomy, in novels that are sometimes written “from the margins”. Gentlemanliness, its definition and ethos are then destabilized and the repression of feelings evoked. Still, regeneration is always deemed possible, whether it be thanks to the “talking cure” or artistic development. Furthermore, novels revisiting Georgian and Edwardian England are strongly metafictional, reflecting on the writing of History where fact and fiction are intermingled in order to create a dialogic relationship with the English literary tradition. Then “rewriting the past” is considered as an ethical enterprise where literature may reconcile such apparently contrasted concepts as postmodernism and humanism

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Delmas, Virginie. "Le politique dans le médiatique : étude de l’intervention de Nicolas Sarkozy dans l’émission télévisée de la campagne présidentielle de 2007 J’ai une question à vous poser." Paris 5, 2010. http://www.theses.fr/2010PA05H045.

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Abstract:

Ce travail propose une analyse du discours politique à travers le genre médiatique, qui l'a démocratisé aux yeux du grand public. Il a été mené sur un discours particulier : l’intervention de Nicolas Sarkozy en interaction avec un panel d’interlocuteurs, dans l’émission télévisée de campagne présidentielle J’ai une question à vous poser. Nous partons de l’idée qu’une analyse de discours doit tenir compte de différents niveaux d’analyse permettant chacun d’aborder une des facettes de la construction du sens. Nous postulons cependant que le niveau syntaxique peut servir de base à une telle analyse, tout en considérant que les niveaux sémantique, énonciatif et interactionnel lui sont complémentaires. Ainsi, l’étude des procédés discursifs utilisés par Nicolas Sarkozy pour essayer de convaincre ses interlocuteurs et les téléspectateurs de l’émission, montre qu’il met en place certaines structures syntaxiques, souvent récurrentes, associées à certains choix sémantiques et énonciatifs, sur lesquels il fonde le sens de son discours et son argumentation. Cette émission se déroulant sur un mode interactionnel, l’analyse des interactions entre Nicolas Sarkozy, les Français réunis pour l’interroger et l’animateur, permet de prendre en compte d’autres procédés discursifs qui contribuent à la co-construction du discours. Cette émission affichant un schéma médiatique particulier (faire dialoguer des citoyens avec un candidat), l’analyse interactionnelle permet également d’envisager une réflexion sur l'approche médiatique de la démocratie qu’elle prétend incarner. Nos résultats montrent l’imbrication étroite des niveaux syntaxiques et sémantiques pour l’analyse du discours interactionnel
This study proposes an analysis of political discourse through the media genre, which brought political discourse within the general public’s reach. We focused on a particular speech: Nicolas Sarkozy’s interaction with a sample group of interlocutors, in I have a question for you, a French presidential campaign television program. We based our study on the idea that discourse analysis must take into account various levels, each level providing an insight on the construction of meaning. However, we postulate that the syntactic level can constitute the basis of discourse analysis, even if it combines with the semantic, enunciative and interactional levels. Thus, the study of the discursive means used by Nicolas Sarkozy to try to convince his interlocutors and the audience of the program, shows that he implements recurrent syntactic structures, in association with certain semantic and enunciative choices, on which he founds the meaning of his speech and his argumentation. This TV program is structured around an interactional frame; therefore the analysis of the interaction between Nicolas Sarkozy, the French people gathered to interview him and the presenter, gives us the possibility to take into account other discursive means which also contribute to the co-construction of discourse. This program displays a particular media frame (citizens interviewing a candidate); therefore, the interactional analysis triggers a reflection on the media approach of the democracy they pretend to embody. Our results show a tight interweaving of syntactic and semantic levels for the analysis of interactional discourse

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Chapuis, Bérengère. "Les symboliques de l’ange dans l’art et la littérature de 1850 à 1950." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040154.

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Abstract:

L’ange n’a jamais été aussi présent qu’à l’heure de la modernité, c’est-à-dire à l’époque où le religieux, en son expression, sa forme et sa substance, ses objets, se trouvait remis en question par l’intense réflexion philosophique et par les découvertes scientifiques et techniques issues des Lumières. C’est ce constat fondé sur l’omniprésence des anges tant dans l’art que dans la littérature du dix-neuvième et du vingtième siècles qui nous a conduit à nous poser une question simple : de quoi l’ange fait-il signe ? Que symbolise-t-il ? Quel sens donner à cette présence ?Nous avons décidé, pour le savoir, de remonter aux sources de l’ange afin de mettre au jour les fondements de ce qui, de toute évidence, s’affirme comme l’un des mythes les plus importants de notre imaginaire contemporain. Nous avons également décidé de montrer comment ce passage d’une figure biblique à un mythe profane avait été rendu possible et quels mécanismes cette métamorphose avait empruntés ;nous avons aussi cherché à savoir quels enjeux ce processus mettait en jeu.Cette étude se propose d’étudier les représentations des anges dans l’art et la littérature de 1850 à 1950 afin de découvrir comment l’on passe d’une figure traditionnelle à un véritable mythe moderne. En quoi les représentations modernes de l’ange témoignent-elles des nouveaux rapports qui se tissent au divin ? Il s’agit ensuite d’étudier ses deux symboliques majeures : celle de l’ange inspirateur et celle de l’ange gardien, en mettant au jour les procédés qui permettent à l’ange de devenir un mythe personnel de l’individu et du créateur en particulier
The angel was never as present as during the modernist era, that is at a time when thereligious figure, in its expression, its form, and even in its substance, its objects, waschallenged by the intense philosophical reflection and by the scientific and technicaldiscoveries stemming from the Enlightenment era. It is this acknowledgement basedon an omnipresence of angels, in nineteenth and twentieth art and literature alike,which led us to ask a simple question – what is the angel a sign of? What does itsymbolize? What meaning may be given its large presence?We have decided, to understand it, to get back to the sources of the angel in order toshed light onto the foundations of that which, quite obviously, establishes itself asone of the most important myths in the present-day imagination. We have alsodecided to show how the mutation from a biblical figure to a profane myth hadmanaged to happen and what were the mechanisms through which thismetamorphosis had taken place; we have also tried to know what was at stake in thisprocess.This study proposes to examine the representations of angels in art and literaturefrom 1850 to 1950 in order to discover how these traditional figures came to becomemodern myths. How can their contemporary representations testify of a newrelationship with the divine ? We'll try to answer this question by studying two majorsymbolics - the inspiring angel and the guardian angel - and by revealing the processin which the angel becomes a personal myth of the individual and especially of thecreator

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Minami, Asuka. "La figure de l'artiste et la question de l'art dans la littérature du Japon moderne." Paris, INALCO, 2003. http://www.theses.fr/2003INAL0020.

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Abstract:

Le milieu des beaux-arts institutionnalisé après la Restauration de Meiji en 1868 changea la conception de l'art dans l'Archipel. La nouvelle esthétique ainsi que la conception de l'art et de l'artiste introduites de l'Occident influencèrent plus particulièrement les hommes de lettres qui recherchaient des sujets modernes et des façons originales de décrire. Nous examinerons l'évolution de la perception de l'art ainsi que celle de l'image de l'artiste à l'époque moderne au Japon en divisant notre recherche en cinq parties dans lesquelles une dizaine d'écrivains représentatifs seront étudiés. La première partie est consacrées à la problématique du nu à l'ère Meiji: comment les critiques d'art ainsi que les hommes de lettres japonais acceptent ou refusent le nu, une valeur artistique venue de l'Occident. La seconde partie concerne les difficultés de réadaptation des peintres japonais à leur pays après qu'ils ont profondément assimilé les valeurs artistiques de l'étranger. Les lieux décrits fonctionnent comme un dispositif destiné à apaiser les angoisses des protagonistes. Dans la troisième partie, nous abordons les problèmes liés à la perception de l'art: la traduction de certaines notions d'art plastique et la mise en pratique de ces notions dans les oeuvres littéraires. Dans la quatrième partie, nous traitons de la représentation de scènes fantastiques à travers les figures de peintres. Chacun des artistes tisse un récit relatif en se référant habilement à des textes multiples, étrangers et japonais. La cinquième partie est consacrée à l'analyse de l'attitude qui consiste à dépasser l'influence de l'art occidental, à travers deux personnages qui illustrent la vie de peintres japonais en Europe au tournant des années 1930. Ainsi, ce travail touche aussi bien à l'histoire de la littérature japonaise qu'à histoire de l'art, autour de la représentation des personnages d'artistes et de la description de scènes picturales
Western art, introduced in Japan after the country opened in 1853, changed the prevailing conceptions about art in the country. New aesthetics and new visions of art and of the artist exerted a very strong influence upon literati who sought in Western art modern subjects and original ways of describing things. This study is a reappraisal of the evolutions in ways of perceiving art and in conceptions about the artist's image of the modern period of Japan. Our research is divided into five parts in which about ten representative writers are studies. The first part deals with the question of the nude in the Meiji era: the way art critics and literati accepted or rejected the nude as new art form imported from the West. The second part is about the various difficulties Japanese painters were confronted to when they had to readapt themselves to their native soil after a deep and prolonged period of assimilation of Western art. Places described in an original way acted as a device to soothe the protagonists' anguishes. In the third part, we deal with the various problems of perception engendered by Western art. Problems such as the way of translating notions and concepts inherited from the Western tradition of the plastic arts or of putting into practice such notions in literary works. In the fourth part, we focus upon new attempts among painters to create fantastic scenery. We observe the emergence of mature conceptions concerning the art and its modes of representation. This evolution towards maturity comes from images as well as from texts, both Japanese and Western. The last part is a survey of various discourses advocating a resistance to Western art in its morals and in its techniques of description. This part focuses around two Japanese writers who had an intimate knowledge of the community of Japanese painters living in Paris. This study belongs at the same time to art history (the way writers envisioned art and artists) and to studies in Japanese literature (techniques of depiction in narrative texts based on the notions inherited from the visual arts)

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Zeitz, Anne. "(Contre-)observations : les relations d'observation et de surveillance dans l'art contemporain, la littérature et le cinéma." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080051.

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Abstract:

Jamais les enjeux de la surveillance dans la société n’ont été autant mis en avant dans les discours politiques et la presse internationale que depuis les divulgations d’Edward Snowden sur les programmes de surveillance américains, durant l’été 2013. Plus d’une dizaine d’années auparavant, l’exposition CTRL [SPACE] au ZKM de Karlsruhe avait montré comment, depuis longtemps, les mécanismes de la surveillance, des médias de masse et la convergence de leurs fonctionnements se reflétaient dans l’art contemporain. Peter Weibel pointait dès les années 60, dans ses installations et ses écrits, les comportements contradictoires qui se développent dans une société de surveillance. De la société de surveillance à la société de contrôle, la société spectaculaire, puis post-Spectaculaire, jusqu’à l’actuelle société de sousveillance, c’est-À-Dire de la cybersurveillance et de la dataveillance, l’influence de ces mécanismes a toujours fait controverse. Alors qu’une approche artistique s’attache avant tout à la manipulation, voire à l’effacement de l’individu et de sa réalité, une autre approche se concentre sur les possibilités de créativité et d’inventivité qui se présentent à l’individu au sein d’une société caractérisée par la surveillance et les médias de masse. La présente recherche se situe dans la tension qui émerge entre ces deux positions. Le point de départ est le terme observer, qui renvoie à la fois à un acte perceptuel et à un acte d’adaptation. En même temps, tout acte d’observation s’insère nécessairement dans une « relation » d’observation. Et il faut envisager la réversibilité potentielle de la relation. En effet, l’art contemporain révèle des tactiques de contre-Surveillance et de contre-Observation, cette dernière étant révélatrice de la façon dont nous vivons les changements socio-Politiques – notamment depuis le 11 septembre 2001. Une théorie et une pratique de la (contre-)observation sont nécessaires afin d’analyser l’esthétique qui apparaît ainsi
He matter of surveillance has never been as present in political discourse and the international press as much as since the divulgence of the American surveillance programs by Edward Snowden in the summer of 2013. Nonetheless, more then 10 years earlier, the exhibition CTRL [SPACE] at the ZKM in Karlsruhe had widely shown how the mechanisms of surveillance and mass media and the convergence of their functioning had, for a long time, been reflected in contemporary art. Since the 1960s, Peter Weibel had already pointed to the contradictory modes of behaviour that develop in a society of surveillance in his installations and writings. From the society of surveillance to the society of control, the spectacular society, and then post-Spectacular society, to the current society of “sousveillance”, that is of cyber-Surveillance and dataveillance, the influence of these mechanisms has always been discussed with controversy. While one artistic approach focuses mainly on the manipulation, or even disappearance of the individual and their reality, another approach concentrates on the possibilities of creativity and inventiveness that present themselves to the individual in a society characterized by surveillance and mass media.The present doctoral thesis situates itself in the tension that emerges between these two positions. The point of departure is the term to observe that signifies a perceptual act as well as an act of adaptation. At the same time, every act of observation necessarily takes part in an observational “relationship”. Therefore, the potential reversibility of the relationship has to be taken into account. Effectively, contemporary art reveals tactics of counter-Surveillance and counter-Observation. The latter give insight into the way we deal with socio-Political changes – especially since the 11th of September 2001. A theory and a practice of (counter-)observation are necessary to analyze the aesthetics that have appeared in this regard

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Loire, Fouache Cécile. "L' art du quotidien dans les romans de Carol Shields : 1935-2003." Rouen, 2006. http://www.theses.fr/2006ROUEL544.

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Abstract:

L'univers des romans de Carol Shields trouve son ancrage dans la réalité nord-américaine de la fin du XXe siècle. Après en avoir analysé la teneur et son mode de représentation dans la fiction, ce travail s'appuie sur les manuscrits dont l'auteur a fait don aux Archives Nationales du Canada et sur ses dix romans publiés pour étudier le processus de création artistique à l'œuvre et les procédés utolisés pour élaborer une poetique du quotidien par laquelle elleappréhende la vie quotidienne d'hommes et de femmes ordinaires pour en révéler l'extraordinaire et la transmuer en œuvre d'art dans la fiction, opérant une déquotidianisation du quotidien qui fait surgir l'étrange(r) dans le familier, en subvertissant les genres traditionnels, notamment la biographie et l'autobiographie. Cette approche originale du quotidien s'inscrit dans le cadre des grands courants littéraires et théoriques, féminisme, réalisme, postmodernisme, vis à vis desquels Shields conserve une distance raisonnée
The world of Carol Shield's novels is rooted in the North-American reality of the end of the 20th century. After analyzing its nature and its mode of representation in fiction, this study relies on the manuscripts the author gave away to the National Archives of Canada and on the ten published novels to study the process of artistic creation at work and the devices used to build up a poetics of the quotidian through which she approaches the everyday life of ordinary men and women in order to conjure up the extraordinary that lies within the ordinary and to transmute it into a work of art in fiction, thus dequotidianizing the quotidian and highlighting the strange within the familiar, all the while subverting traditional genres such as biography and autobiography. This original approach of everydayness and the everyday finds its place in the context of the largerliterary and theoretical trends such as feminism, realism, postmodernism, towards which Shields remains safely distant

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Dissertations / Theses on the topic 'Art oratoire dans la littérature'

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