Dissertations / Theses on the topic 'Art as proposition'
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1
Baraud, Dominique. "Proposition ornementale pour un "Celtic Revival"." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010546.
Full textAbstract:
Cette recherche presente l'etude graphique et symbolique de l'ornementation celtique, au travers des trois principaux evangeliaires du haut moyen age irlandais : le livre de kells, celui de lindisfarne, et enfin celui de durrow. Sont ainsi remis a jour, principes d'harmonie, langage symbolique et repertoire formel, -issus de la tradition celtique - pour une creation ornementale, a caractere sacre, premices d'un " celtic revival ". L'elaboration de ce type particulier d'expression engendre, par ailleurs, l'etude de notre contexte artistique sacre. Problemes, contraintes et directives sont exposes, nous amenant insensible- ment au choix d'une option spirituelle, retrouvee elle aussi dans notre passe artistique : le depouillement de l'art cistercien. Paradoxe difficile a etablir : la richesse irlandaise et la pure- te de l'art cistercien constituent, pour la creation ornementale proposee, une double option graphique et spirituelle. La reference a "l'art nouveau" justifiera les fondements de notre attitude. Un triple objectif est ainsi poursuivi: en remettant a jour l'art celtique, nous proposons de revaloriser la notion d'ornementation pour une nouvelle expression de l'art sacreThis work is about graphic and symbolic studies of celtic ornamentation, through the three main gospels of the irish high middle ages: the book of kells, the book of lindisfarne and the book of durrow. The principles of harmony, the symbolism of language, and formal repertory are brought back to life to create a new ornamentation, with a sacred characteristic, early beginnings of a celtic revival. The elaboration of this particular type of expression generates the studies of our artistic and sacred context. Problems, constraints, and instructions are exposed, leading us imperceptibly to choose a spiritual option found again in our artistic past : the purity of cistercian art. This paradox is difficult to define: irish treasures and pureness of cistercian art constitute a double option: a graphic and spiritual one, for the suggested ornamental creation. Reference to "modern art" will justify the bases of our attitude. A triple objective is reached: bringing back to life celtic art, we'll propose to revalue the notion of ornamentation, to get a new expression of sacred art
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Tillotson, Zoe. "Ephemeral art : a philosophical proposition about the nature of time and being." Thesis, University of the Arts London, 2007. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.650331.
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3
Spaulding, Eric M. "The patient as art a critique from aesthetics of the transhumanist proposition /." Deerfield, IL : Trinity Graduate School, 2007. http://dx.doi.org/10.2986/tren.006-1561.
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4
NOVOA, PADRON MARIA TERESA. "Art public, étude de cas : Caracas, Montréal et Paris de 1980 à 1993, suivie d'une proposition personnelle." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081108.
Full textAbstract:
La these qui suit traite de l'art public compris comme oeuvres d'art bidimensionnelles et ou tridimensionnelles, situees dans les espaces publics de la ville, determinant ou etant determines par la morphologie urbaine, et qui, de par leur caractere public, sont constitutives d'oeuvres, patrimoine de la communaute et, en derniere instance, de l'etat qui la represente. L'un des objectifs de ce travail est de decouvrir le processus plastique de quelques experiences d'art public contemporain, realisees aussi bien dans notre pays d'origine, le venezuela, comme en dehors de celui-ci. Pour l'etude de cas, nous avons choisi les villes de caracas, montreal et paris avec les oeuvres suivantes: a caracas: - amenagement dans le metro de petare. - jardin de sculptures dans le parc de l'est; - ensemble de sculptures place venezuela. A montreal: - place berri - parc de sculptures rene levesque. - jardin de sculptures, centre culturel canadien. A paris: - embalage du pont-neuf. - coeur d'honneur du palais royale - axe majeur a cergy pontoise. En fin, nous exposerons nos propre propositions d'intervention dans l'espace public, qui vont dans le sens d'une recherche attentive des demandes emanant de la vie actuelle. Nos propositions personnelles quant a elles, naissent de la necessite de traiter l'espace urbain comme support du langage plastiqueThe following thesis is dealing with public art as a bidimensional or tridimensional piece of art situated in public locations determining or being determined by urban morphology. It's public status is creating the communauty patrimony and at least state patrimony. One of the purpose of this study is to discover the process of some contemporary public art experiences located as well in my own country or abroad. For the case study we choose the towns of caracas, montreal et paris with the following works. Caracas: - intervention in the petare metro - sculpture garden in the parque del est - sculpture composition plaza venezuela. Montreal: - place berri - sculpture park rene levesque - sculpture garden centre culturel canadien paris: - pont-neuf wrapped - patio d'honneur palais royal - major axis cergy- pontoise at least we'll espace our own intervention proposals on public locations. They are taking much care of the actual life needs. Our personnal proposals are dealing with the necessity to work public spaces as the support of art works
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Ramade, Bénédicte. "Infortunes de l'art écologique américain depuis les années 1960 : proposition d'une réhabilitation critique." Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010558.
Full textAbstract:
L'Art écologique est un mouvement né dans les années 1960 aux Etats-Unis dont l'appellation a été instituée tardivement en 1992 par "Fragile Ecologies", une exposition oraganisée au Queens Museum. La conception fonctionnaliste du rôle de l'art au service de l'écologie a jusqu'ici été minorée et indexée à d'autres courants contemporains - de l'"Earth art" à l'art public "New Genre" - dans la plupart des productions intellectuelles consacrées. Cette étude propose d'analyser la méprise critique et l'infortune de ce mouvement, mettant en évidence la nécessité de sortir du strict cadre de l'histoire de l'art. Mis en perspective avec l'histoire de l'environnementalisme américain dont les premières heures au 19e siècle ont été favorisées par l'activation de pratiques artistiques pour sensibiliser des politiciens et la population à la protection de la nature, l'Art écologique acquiert une assise historique inédite. A partir de ce nouveau récit circonstancié et l'examen attentif de l'engouement sociétal et politique pour l'écologie, il a été possible de mesurer les effets délétères paradoxaux de ce contexte. Malgré leur singularité, les approches opératives réalisées dans les années 1980 n'ont jamais été reconnues comme avant-gardistes puisque assujetties à d'autres courants artistiques fondateurs. Or, recontextualisées dans le cadre environnemntaliste et sociétal, elles démontrent un fort potentiel esthétique. Sans vouloir verser dans une mission apologétique, la proposition de cette thèse est de réhabiliter cet art qui a su résister à la face médiatique et naturaliste de l'écologie pour mieux interroger ses devoirs et ses compétences mis au service de la science écologique.
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Lorent, Marie-Françoise. "Le cimetière du Dieweg à Uccle (1868-1946). Proposition pour une méthode d’approche de l’art funéraire dans sa dimension sociologique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2017. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/248053.
Full textAbstract:
Cette recherche propose les outils méthodologiques de la lecture du monument funéraire afin d'éclairer la relation qu'il établit avec les défunts qu'il abrite. L'exercice a été pratiqué au cimetière du Dieweg (Uccle) pour la période 1868-1946. L'étude s'attache à décrire les profils esthétiques de la sépulture et sociologiques des défunts. Au terme de cette recherche, le monument apparaît bien comme le centre de gravité des composantes dont certaines ont été ici identifiées. Cette recherche propose donc une approche essentiellement méthodologique de l'art funéraire.Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie
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Hsieh, Chenwei. "Processus de création d'un système d'images interactives pour le spectacle vivant : proposition d'une méthode de développement rapide et mise en oeuvre d'une structure d'un système d'interactivité multi-niveaux et multi-sources." Paris 8, 2013. http://octaviana.fr/document/170326594#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Dans cette thèse, qui se compose de trois parties principales, je présente l'analyse de mon processus de réalisation d'un système d'images interactives pour le spectacle vivant, plus spécifiquement pour un spectacle improvisé, musical, chorégraphique et réalisé collectivement par plusieurs artistes : le performeur, le compositeur et le créateur d'images interactives. La première partie a pour objet la recherche artistique à travers mon regard porté sur les œuvres d'images numériques d'autres artistes travaillant dans le spectacle vivant. La deuxième partie concerne la recherche technique, principalement relative aux outils de la captation ; elle suit le développement de mes créations successives qui ont enrichi ma propre expérience de création avec des techniques interactives. Enfin, dans la troisième partie, une structure de réalisation d'un système interactif sur multiples niveaux et avec plusieurs sources est présentée. Ce système propose une méthode de création de mapping complexe qui est s'appuie sur les développements des différents projets que j'ai réalisés avec deux logiciels de création d'applications 3D temps réel (d'abord avec Virtools, puis avec Unity). Il comporte une structure du système avec de multiples niveaux ; la partie d'entrée des différentes captations est indépendante et réutilisable ; les éléments virtuels générés par script (formes, effets spéciaux) sont bien modélisés esthétiquement et réagissent aux multiples sources d'entrées. Cette méthode qui me permet de réaliser rapidement un projet artistique, tout en pouvant lui donner une certaine complexité, devrait pouvoir être reprise par d'autresIn this thesis, I try to present my process to create an interactive system in a live performance, specifically the dance and musical improvisation made collectively with several artists: performers, composers and creators of the interactive image. The first part is the artistic research about related artists’ works in their live performances. The technical research is the subject of the second part. It consists of my experience about the technology, hardware and software in the development of interactive creations, especially the sensor system of sound and movement. In the end, I propose a structure of system with the multiple-levels and interactive sources. It is a full process to create diversified mapping interactive system. The main goal of the process is to create a faster and more intuitive interactive program. It includes a structure of multiple- level scenes controls, the reusable and independent sensors systems by using the OSC protocol, and the creative function module in platform Unity with multiple input controls
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Dodds, Christopher, and chris@iconinc com au. "Avatars and the Invisible Omniscience: The panoptical model within virtual worlds." RMIT University. Creative Media, 2008. http://adt.lib.rmit.edu.au/adt/public/adt-VIT20080424.100301.
Full textAbstract:
This Exegesis and accompanying artworks are the culmination of research conducted into the existence of surveillance in virtual worlds. A panoptical model has been used, and its premise tested through the extension into these communal spaces. Issues such as data security, personal and corporate privacy have been investigated, as has the use of art as a propositional mode. This Exegesis contains existing and new theoretical arguments and observations that have aided the development of research outcomes; a discussion of action research as a methodology; and questionnaire outcomes assisting in understanding player perceptions and concerns. A series of artworks were completed during the research to aid in understanding the nature of virtual surveillance; as a method to examine outcomes; and as an experiential interface for viewers of the research. The artworks investigate a series of surveillance perspectives including parental gaze, machine surveillance and self-surveillance. The outcomes include considerations into the influence surveillance has on player behaviour, security issues pertaining to the extension of corporations into virtual worlds, the acceptance of surveillance by virtual communities, and the merits of applying artworks as proposition.
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Bravin, Alessandra. "L'art rupestre de la phase des cavaliers au Maroc : les sites de Foum Chenna (Vallée du Draa) et du Jebel Rat (Haut Atlas) : Analyse iconographique, thématique et proposition de chronologie." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3119.
Full textAbstract:
La première partie présente les caractères généraux de la phase dite « libyco-berbère » dans la littérature. La lecture minutieuse de la bibliographie y est suivie de l'analyse de la notion de « libyco-berbère », d'où il ressort que celle-ci ne permet pas de définir adéquatement la phase en question et qu'il est donc nécessaire de la remplacer par une nouvelle dénomination : la « phase des cavaliers ». Ses traits distinctifs sont passés en revue : introduction du cheval au Maroc, iconographie, style et en replaçant la problématique dans le contexte du Maroc du Ier millénaire av. J.-C. La deuxième partie a pour objet le plateau du Tizi 'n Tirghiyst, examiné sur la base des publications ainsi que de prospections sur le terrain. Cette approche permet de souligner sa complexité et son hétérogénéité, qui inclut la phase des cavaliers et des phases plus anciennes. La méthodologie utilisée comprend l'analyse des éléments iconographiques : le cheval et le harnachement, le cavalier et ses armes, les thèmes. La troisième partie est consacrée à l'examen de Foum Chenna. L'homogénéité du site est flagrante, en dépit de l'existence d'une phase plus ancienne sous-jacente à celle des cavaliers. L'étude minutieuse de ses éléments constitutifs conduit à l'identification de nouveaux thèmes et à la découverte de nouvelles inscriptions libyques.La quatrième partie est une comparaison des deux sites en vue de mettre en évidence analogies et différences et d'identifier les éléments permettant d'avancer une proposition chronologique.Les trois annexes sont respectivement les corpus de gravures de cavaliers du Rat, de Foum Chenna et la totalité des inscriptions libyques de Foum ChennaThe first part presents the general characters of the phase known as "Libyco-Berber". After a thorough examination of the literature, the very notion of "Libyco-Berber" is analysed and recognized as being inadequate to define the phase and it is proposed a new denomination i.e. the "phase of the horsemen."Its specific characters are analysed from the point of view of the introduction of the horse in North Africa, in terms of iconography and style, all set in the historical context of Morocco's I millennium BC.The second part relates to the plateau of Tizi 'n Tirghiyst, examined on the basis of publications and through an accurate prospecting work. From this approach emerges the complexity and heterogeneity of the rock art of this area that includes not only the phase of the horsemen but also earlier phases. The methodology includes the analysis of the iconographic typical elements: the horse and harness, his weapons and the themes.The third part is devoted to the study of Foum Chenna, in the Draa Valley. It is immediately detected the homogeneity of the site although an older phase is present. The methodology for the analysis is the detailed study of individual elements that led to the identification of new themes and the discovery of new inscriptions in Lybic letters.The fourth part is devoted to the comparison between the two sites, to highlight similarities and differences, to identify elements for a chronology.The three annexes are respectively the corpus of engravings of the horsemen phase of the Rat, of Foum Chenna and the totality of the Libyan inscriptions of this site
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Carbogim, Luís Felipe de Souza. "Aprendizagem obscura: fragmentos arranjados por proposições artísticas." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2011. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/2664.
Full textAbstract:
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Esta dissertação é um escrito que se compõe com multiplicidades que atravessam um professor de artes no seu formar-se, ou, deformar-se. É o exercício de trazer com a escrita, uma escrita de si, o processo da pesquisa, não um falar sobre a pesquisa, mas a pesquisa em si – perseguindo e sustentando a problemática como aula? Agenciando Hélio Oiticica, Gilles Deleuze, Félix Guattari e Friedrich Nietzsche, na busca de uma um corpo outro, uma aula outra em última análise. O conceito de proposição, tal como aparece na obra de Oiticica, é definido por ele como o declanchar de processos inventivos coletivos, deslocado aqui para a imanência das aulas, das leituras, das escritas, dos corpos... da vida. A proposição abala qualquer concepção dicotômica e disso deriva um campo problemático de encontros entre professor, arte, alunado, fruição, produção, poética, estética, política e ética. Esta problematização persegue a aula enquanto proposição: aulaproposição, mas não se trata da apresentação de uma didática para o ensino de artes, tampouco uma pedagogia da arte, está mais próxima de um abalo no campo educacional que faz tremer, especialmente, os alicerces da Arte/Educação, reverberando na questão tão cara à Arte/Educação escolar que traz como que um senso comum o objetivo do ensino de arte em formar um público crítico para as artes. Aulaproposição: processo de invenção coletivo anônimo, no qual os participantes são produtores, em busca de um ―estado de invenção‖, como coloca Hélio Oiticica. Daí, especialmente com Oiticica, um corpo interroga: como formar artistas e não formar público? Como formar público e não formar artistas? É possível, tendo em vista a proposição, um caminhar outro, o impossível? Relato alguns processos-aulas a partir do ―método‖ investigativo da cartografia, produzido por Deleuze e Guattari, no qual a pesquisa, pesquisador e pesquisado não se dão em separado. O processo de pesquisa é processo de invenção, importa ao pesquisador estar à espreita do acontecimento, atento às virtualidades que pululam no campo de pesquisa. Nesta ―perspectiva‖ o campo de pesquisa é jogo de forças, oficina de signos, e, a atenção do pesquisador-cartógrafo deve flutuar e pousar num movimento com o movimento vivo de um campo-jogo. Assim, preparo um corpo para estar atento difusamente aos processos que vivi com alunos e alunas de seis, sete, quinze e dezesseis anos, para exercitar a cartografia rente aos processos inventivos da experimentação dos propositores. Parte da pesquisa fora realizada a partir do meu arquivo pessoal produzido com um colégio da cidade de Juiz de Fora, especialmente interessado no processo poético-inventivo em aulas de artes visuais.
This dissertation is a written that is formed for multiplicities that cross an arts teacher on his auto form or auto deform. It is the exercise to bring with a written the research process, not to talk about the research, but the research itself – accompanying and supporting the problematic how class? Hélio Oiticica, Gilles Deleuze, Félix Guattari and Friedrich Nietzsche‘s touted consists in the search for, ultimately, another body, another class. The proposition concept, such as it appears in the Oiticica work, is defined by him as the collective inventive process initiate displaced here to the immanence of the classes, readings, writings, bodies…life. This proposition unsettles any dichotomous conception and causes meetings problematic field among teacher, art, pupils, fruition, production, poetic, aesthetics, policy and ethics. This problematization tries to understand class while proposition: classproposition. It‘s not the didactic presentation to the arts teaching, neither an art pedagogy. It‘s more closely of a seism on the educational field that especially making shake the Art/Education foundations, reverberating in the special question to the school Art/Education that brings like a common sense the objective of the art teaching to form a critical public to the arts in general. Classproposition: process of the anonymous collective invention in which the participants are producers in search of an ―invention state‖ according to Hélio Oiticica. So, especially with Oiticica, a body questions: how to form artists and public doesn‘t? How to form public and artists don‘t? Is it possible considering the proposition, another walk, the impossible one? Some class-processes are related based on the cartography investigative ―process‖ produced by Deleuze and Guattari in which the research, researcher and researched don‘t happen on the separate way. The research process is an invention process. It interest to the researcher to be lurking to the event, to be aware to the virtualities that sprout on the research field. In this ―perspective‖, the research field is forces game, signs workshop and the cartographer-researcher attention must float and land in the movement with the living movement of a game-field. Thus, a body is prepared to be diffusely aware to the processes lived together pupils with six, seven, fifteen and sixteen years old to exercise the cartography close to the inventive processes of the proponents‘ experimentation. A part of the research was done from a personal portfolio produced with a Juiz de Fora school, especially interested in the inventive poetic process in visual arts classes.
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Strömberg, Marika. "Inredningsarkitektur i den cirkulära ekonomin : Kvalitets- och hållbarhetsaspekter på inredning i offentlig miljö." Thesis, Stockholms universitet, Institutionen för kultur och estetik, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-183697.
Full textAbstract:
Uppsatsen utreder sammansatta designmässiga kvaliteter i inredning och hur dessa kan göras mer bestående i den cirkulära ekonomin. Större krav ställs på en återanvändning av produkter. Klimatförändringar kräver att vi bromsar vår konsumtion. Arbetslivet rör sig mot en mer flexibel fysisk omgivning där människan hela tiden måste göra val. Analysen är uppdelad i fyra begrepp arkitektoniskt sammanhang, kvalitetsperspektiv designteori och cirkulär ekonomi. Dessa definierar områden som i slutdiskussionen sammanställs för att besvara mina frågeställningar. Frågor som hur en inredning kan ges ett långsiktigt hållbart värde och hur det kan åskådliggöras på ett faktamässigt sätt. Och om det kan finnas negativa följder av högre krav på återbruk av inredning. Utredningen kompletteras av intervjuer med fyra branschrepresentanter för att ytterligare belysa problematiken i mina frågeställningar. Resultatet visar att avsaknaden av stödjande regelverk för inredningsarkitektur och lös inredning gör den svår att dokumentera dess kvaliteter, vilket i sin tur leder till att den inte bevaras. Undersökningen belyser även komplexiteten och omfattningen i en inredningsarkitekts arbete då den oftast har uppdragsgivare som är förstagångsbeställare. Även svårigheten att skapa sammanhang i byggprocess med gränsdragning mellan fastighetsägaren och beställaren(hyresgästen) belyses i undersökningen. Till sist visar den på ekonomiska och upphandlingsjuridiska barriärer som gör återbruk av inredning komplicerad.
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Santorineos, Manthos. "Une approche sur la recherche et l’art à l’époque du numérique à travers l’étude des systèmes artificiels d’organisation de la mémoire humaine : nécessité et proposition d’un outil d’enregistrement et de synthèse des données susceptible de contribuer à la mise en place d’une nouvelle forme de doctorat ("doctorat_machine")." Paris 8, 2006. http://octaviana.fr/document/119090325#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
La société se trouve dans une situation hybride entre la civilisation du papier est celle de la technologie numérique, surtout en ce qui concerne l’enregistrement de la connaissance, mais la technologie numérique est actuellement utilisée pour l’amélioration des conditions et non pour leur évolution, et les vrais changements ne sont pas encore accomplis. Or les propriétés du nouveau système de traitement de la mémoire pourraient être exploitées en vue d’un changement de la manière de recherche et l’artiste-chercheur peut profiter d’une technologie qui se caractérise de la notion de « plateforme » et non plus de « media ». Dans ce cadre, il a été créé un système pour l’usage des capacités numériques de traitement de la connaissance pour affronter les problèmes de complexité de l’objet de recherche. Nous étudions ainsi l’hypothèse que ce système, le doctorat_machine, constitue la nouvelle forme de doctorat au niveau de l’enregistrement et de la présentation de la rechercheSociety exists in a state of hybridicity in relation to memory storage, between a “paper” culture and the culture of digital technology, while in many contexts the results of this situation are not yet apparent, as digital technology is used for the enhancement of conditions and not for their development. Important role in the clarification of this situation will play a change in research method putting in good practice the capacities of the new system of memory processing. In the realm of digital art both conditions coexist yet the artist-researcher can bring into fruition the advantages of digital technology characterised by the notion of “platform” and not of “media” valid up to the electronic revolution. In the course of research, a system for the optimisation of digital capacities of knowledge processing was created so as to tackle complexities and problems inherent in the object of study. In the context of perspectives of digital culture, a hypothesis is being examined, this system, defined as doctorate_machine, to comprise the new thesis form with respect to research documentation and presentation
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Santorineos, Manthos Huitric Hervé. "Une approche sur la recherche et l'art à l'époque du numérique à travers l'étude des systèmes artificiels d'organisation de la mémoire humaine nécessité et proposition d'un outil d'enregistrement et de synthèse des données susceptible de contribuer à la mise en place d'une nouvelle forme de doctorat ("doctorat_machine") /." Saint-Denis : Université de Paris 8, 2007. http://www.bu.univ-paris8.fr/web/collections/theses/THESE_Santorinaios.pdf.
Full text
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Santorinaíos, Mánthos. "De la civilisation du papier à la civilisation du numérique : à travers les aventures de l'enregistrement de la recherche, de la pensée et de l'art : proposition d'une nouvelle forme de thèse de doctorat numérique /." Paris : l'Harmattan, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41347333f.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Thèse de doctorat--Esthétique, sciences et technologies des arts--Paris 8, 2006. Titre de soutenance : Une approche sur la recherche et l'art à l'époque du numérique à travers l'étude des systèmes artificiels d'organisation de la mémoire humaine : nécessité et proposition d'un outil d'enregistrement et de synthèse des données susceptible de contribuer à la mise en place d'une nouvelle forme de doctorat, "doctorat machine.Bibliogr. p. 275-283. Webliogr. p. 283-287.
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Santorineos, Manthos. "Une approche sur la recherche et l'art à l'époque du numérique à travers l'étude des systèmes artificiels d'organisation de la mémoire humaine : nécessité et proposition d'un outil d'enregistrement et de synthèse des données susceptible de contribuer à la mise en place d'une nouvelle forme de doctorat ("doctorat_machine")." Phd thesis, Université Paris VIII Vincennes-Saint Denis, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00180014.
Full textAbstract:
La société se trouve dans une situation hybride entre la civilisation du papier et celle de la technologie numérique, surtout en ce qui concerne l'enregistrement de la connaissance, mais la technologie numérique est actuellement utilisée pour l'amélioration des conditions et non pour leur évolution, et les vrais changements ne sont pas encore accomplis. Or les propriétés du nouveau système de traitement de la mémoire pourraient être exploitées en vue d'un changement de la manière de recherche et l'artiste-chercheur peut profiter d'une technologie qui se caractérise de la notion de " plateforme " et non plus de " media ". Dans ce cadre, il a été créé un système pour l'usage des capacités numériques de traitement de la connaissance pour affronter les problèmes de complexité de l'objet de recherche. Nous étudions ainsi l'hypothèse que ce système, le doctorat_machine, constitue la nouvelle forme de doctorat au niveau de l'enregistrement et de la présentation de la recherche.
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Aubert, Alain. "Propositions pour une "scenaristique" : "l'intrigue scenarique"." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1997PA030023.
Full textAbstract:
Dans la scenarisation de film, se trouve "l'intrigue scenarique". Pour l'etudier, on situe la scenarisation dans l'ensemble du cinema. Celui-ci se divise en dix sous-territoires determinant le scenario. Ceci constituera l'environnement exterieur general de l'intrigue. On subdivise ensuite la scenarisation elle-meme en huit polarites. Outre sources et enquete, on peut distinguer : idee, problematique, scheme, personnage, intrigue, spatialisation, temporalisation, dialogue ceci constituera l'environnement interne specifique de l'intrigue. On abordera alors valablement l'analyse de "l'intrigue scenarique". Elle est d'abord faite d'une matiere du contenu que l'on peut voir comme constituee de bassins semantiques (de la "loi" au "destin"). Ensuite, elle semble se conformer a une meme forme de l'expression ou schema ternaire existentiel oblige (situation-action-situation). Puis elle se manifeste grace a sa propre matiere de l'expression, non pas d'emblee des personnages, mais quatre axes d'interactions, socio-economiques, structurales, dramaturgiques, socio-psychiques. Enfin elle se soumet a certains modes de la forme de l'expression, (logique, vraisemblable, dramatisation, satirisation, ou leur refus). En liant l'ensemble au decoupage et a la double-lecture du script, on entrevoit alors les premiers fondements d'une "scenaristique"The "scenaric plot" can be found in film scenarisation. In order to study it, we will situate scenarisation in cinema as a whole. Cinema is divided into ten sub-territories that determine the scenario. This will constitute the general environment of the plot. We can then subdivide scenarisation in eight polarities. Besides sources and investigation, we can distinguish : idea, problematic, scheme, character, plot, spatial organisation, timing and dialogue. This will constitute the specific internal environment of the plot. We will then validly deal with the analysis of the "scenaric plot". In the first place, it is made of matter of "contents", which can be seen as composed of "semantic basins" (from "law" to "destiny"). Secondly, it seems to conform to a same form of expression, or obliged ternary existential scheme (situation-action-situation). Then it comes out, thanks to its own matter of expression, not the characters, but four axis of interactions: socio-economical, strutural, dramaturgical, and socio-psychic. At last, it complies with certain modes of the form of expression (logic, credibility: dramatization, "satirisation"). We then can foresee a "scenaristic"
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Sintorn, Johan. "Enclosing and Mounting an Electronic Component on Articulated Haulers : A proposition on how to protect, and where to place, an intelligent node on the environmentally harsh exterior of construction equipment with respect to multiple parameters." Thesis, Linköpings universitet, Maskinkonstruktion, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-134053.
Full textAbstract:
As is the case with many other manufacturers of vehicles, Volvo Construction Equipment has a constantly increasing amount of electric and electronic equipment in their articulated haulers. These are of great use in modern machines, bringing functions, and safety that were not possible before, but they also bring more cables to handle. In the case of the articulated haulers a quite thick cable harness of about 15 meters in length reaches from the driver’s cabin in the front to the components in the far back end of the vehicle. This is not only a lot of long cables to handle both during assembly and service, but the nature of signals traveling in cables is that the voltage gets weaker with distance. This phenomenon has to be accounted for by measuring devices dependent on the voltage. It has been suggested that a device referred to as an intelligent node, or ICCS-module, which communicates digitally via CAN could be installed in the back of the articulated haulers. This module would be independent of the mentioned drop in voltage. The ICCS-module will be receiving a small bundle of cables being routed from the driver’s cabin. From it cables would go out to a majority of the components in its vicinity. The components connected to the node would not need to have any other cables. This thesis is focused on the mechanical aspects of installing this ICCS-module. Having electric and electronic equipment on construction vehicles is a challenge when it comes to protecting the device from the harsh environment that is the hauler’s exterior. It will have to withstand being immersed in water for long periods of time, greatly varying temperatures, vibrations and shocks as well as being hit by projectiles. The placement as well as the design of the enclosure should be chosen with respect to both the devices length of life and how well it fulfils its intended role and achieves the expected results. To produce an enclosure and find a placement aiming to satisfy these conditions, a traditional product development process were executed. The articulated haulers as well as relevant literature were researched. Concepts were generated and evaluated by both the author and by employees at Volvo Construction Equipment until a final concept for the enclosure and placement were found. The enclosure were then designed in detail specifying the material, manufacturing techniques, controlled for thermodynamic circumstances, modelled in Catia V5 and controlled for vibrations. It was concluded that the enclosure should be able protect the ICCS-module after some more development and that the placement and cable routing results in a much shorter total cable length.
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Neris, Rodrigo [UNESP]. "Descaminhos da experiência: uma jornada de investigação com estudantes na construção de sentidos na e para a experiência." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/144413.
Full textAbstract:
Submitted by RODRIGO NERIS null (rodrigo-neris@uol.com.br ) on 2016-10-18T03:04:50Z
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Rodrigo Neris - Descaminhos da Experiencia - FINAL.pdf: 2387193 bytes, checksum: 9edb3bf8e2212b32af65b2a0e196cca5 (MD5)Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-21T17:39:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 neris_r_me_ia.pdf: 2387193 bytes, checksum: 9edb3bf8e2212b32af65b2a0e196cca5 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este trabalho relata a pesquisa de um professor sobre a experiência estética em sua pratica docente, a qual apresenta uma abordagem sobre experiência, educação e ensino de arte na perspectiva do par experiência/sentido proposto por Jorge Larrosa Bondía. No percurso de investigação, o professor criou um grupo de pesquisa com alguns de seus estudantes do Ensino Médio da Escola Estadual Professora Heloiza Therezinha Murbach Lacava, em Santa Bárbara d’Oeste/SP. Com apoio teórico de John Dewey, Jorge Larrosa Bondía e Jacques Rancière, o texto apresentado na dissertação articula três vozes: a dos pensadores e filósofos, a do professor de arte e pesquisador e a dos estudantes do grupo de pesquisa em seus processos de reflexão e investigação da temática, imbricando as principais ideias em desenvolvimento na narrativa aos textos A função da Arte 1 de Eduardo Galeano e Onda de Susy Lee, evocados como metáforas por sua força poética, a lhes conferir corpo e lhes alimentar de sentidos. Em meio a experiência vivenciada pelo professor e pelos estudantes no grupo de pesquisa, desenvolve-se condições que possibilitam tecer algumas considerações que contribuem para a compreensão das ideias de ignorância do mestre e emancipação, apresentados por Rancière.
This work reports a teacher’s research about the aesthetic experience in his professional practice, which presents an approach about experience, education and art education using the pair experience/sense suggested by Jorge Larrosa Bondía. On the investigation route, the teacher has created a research group with some of his High School students from the public school Professora Heloiza Therezinha Murbach Lacava, in Santa Bárbara d’Oeste, São Paulo state. With the theoretical support from John Dewey, Jorge Larrosa Bondía and Jacques Rancière, the text presented on this thesis articulates three voices: the one from the thinkers and philosophers, another one from the art teacher/researcher and a last one from the students taking part in the research group during their reflection processes and this theme’s investigation, interrelating the main ideas being developed in the texts A função da Arte 1 from Eduardo Galeano and A Onda from Susy Lee, mentioned as metaphors because of their poetic strength, vesting matter in them and feeding them with senses. Among the experience lived by the teacher and the students from the research group, conditions are developed to comment on some considerations which contribute to the understanding of the concepts of master’s ignorance and emancipation presented by Rancière.
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Souza, Eleni Jesus de [UNESP]. "Aula como ato criativo e educador propositor." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/143498.
Full textAbstract:
Submitted by ELENI JESUS DE SOUZA null (souza_eleni@hotmail.com) on 2016-08-31T03:08:56Z
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aula como ato criativo e educador como propositor.pdf: 26288253 bytes, checksum: 4da17bf78b67cace61f442d2ecf1af34 (MD5)Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-31T14:39:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_ej_me_ia.pdf: 26288253 bytes, checksum: 4da17bf78b67cace61f442d2ecf1af34 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-31T14:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_ej_me_ia.pdf: 26288253 bytes, checksum: 4da17bf78b67cace61f442d2ecf1af34 (MD5) Previous issue date: 2016-07-08
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Essa Pesquisa educacional versa sobre uma práxis educativa em arte educação, cujo tema, a aula como ato criativo e o educador como propositor, considera que a inteligência se constrói a partir das experiências de seus próprios sujeitos. Assim, inferimos não ser possível conceber uma aula, senão na experiência, na coletividade, no saber fazer, opinar, criticar e avaliar não estando integralmente mergulhados em propósitos. Compreendemos um projeto educativo como ação por concepção, considerando o sujeito como criador e propositor de si mesmo. Vemos o Projeto como possibilidades colaboradoras em arte educação, dentro da concepção de aula como ato criativo e o educador como propositor de percursos, que compartilha um processo de ensino e aprendizagem, no qual a pesquisa da prática em arte experiência são indissociáveis. Como exemplificação, apresentamos um estudo educacional em arte educação numa escola estadual, perpassando conceitos como os de Polivalência e Interdisciplinaridade, concluindo que a Interdisciplinaridade corrobora o pensamento estético, artístico e crítico dos alunos mas a Polivalência não. Aferimos também, por meio de sondagem efetuada com professores de arte do estado de São Paulo, que o Currículo de arte cedido pela SEE/SP divide opiniões pela forma como se apresenta, sobre o que propõe e como propõe ao educador as “metodologias” para o trabalho em sala de aula. Ressaltamos que a autoria é intrinseca às atividades humanas, ao clarificar que a obra de arte não se constitiu um presente do acaso, e sim intencionalidade de seu autor. Demonstramos tanto que o estudo minucioso da prática, os registros, os diários e os diálogos possibilitam ao educador o retorno a determinados momentos de sua práxis – ou seja, a seus próprios processos de criação – quanto o fato de que uma atividade autoral e integrada leva os alunos à apropriação de linguagens, técnicas, conteúdos, momentos históricos e, sobretudo, ao entendimento artístico como experiência vivida entre corpo e mente.
Educational research over an art education practice in which the subject is the class as a creative act and the educator its proposer, taking in consideration that what builds intelligence is the person’s own experiences. Thus, it infers as not possible designing a class that is not based on experimentation, collectivity, know how, opinion, criticism and evaluation – thus being fully immersed in purposes. It comprises an educational project as an action by concept, since it considers the subject as both creator and proponent of itself. It sees the project as collaborative possibilities in art education within the concept of the class as a creative act and the educator as the proposer of paths sharing a teaching and learning process in which art research and practical experience are inseparable. As exemplification, this research presents an art education study held in a public school, pervading concepts such as multifunctionality and interdisciplinarity. The reached conclusion points in the direction that interdisciplinarity corroborates to the aesthetic, artistic and critical thinking of the students, however, multifunctionality does not. With the aid of a survey carried out with art teachers of São Paulo State public schools, the study also indicates that the Art’s Curriculum adopted by the State divides opinions among teachers, specially concerning the way it is presented, the proposals within and how they’re laid out to the educators: as working "methodologies" for the classroom. Moreover, this study emphasizes that authorship is intrinsic to human activity and clarifies that the work of art is not a gift of chance but the result of the author’s intentionality. Detailed practice studies, records, diaries and dialogues allow educators to return to certain moments of their praxis, that is, their own creative processes; also, an authorial and integrated activity create for students the possibility of an appropriation of languages, techniques, contents, historical moments and especially the understanding of an artistic experience lived between body and mind.
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Urlberger, Andrea. "Parcours artistiques et virtualités urbaines : du discours aux propositions artistiques." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081960.
Full textAbstract:
@Ce travail de recherche se situe à l'articulation entre l'art contemporain et le discours sur l'espace urbain, en particulier ses transformations actuelles. Les parcours et les virtualités jouent un rôle essentiel dans le cadre des transformations urbaines. Il modifient les rapports entre les individus et l'espace urbain, la place du pouvoir économique et la morphologie urbaine. Ces parcours et virtualités urbaines sont abordés à partir du discours théorique qu'ils suscitent, les propositions artistiques qui s'y réfèrent et quatre expérimentations personnelles. Notre recherche distingue clairement entre ces trois éléments, car il ne s'agit ni de confirmer une théorie ou un concept par une ou plusieurs oeuvres d'art, ni de démontrer la valeur d'une production artistique à travers des théories sur les transformations urbaines. Les productions artistiques s'appuient et analysent les transformations urbaines au même titre que des textes théoriques. . .
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Mavrakis, Kostas. "La signifiance picturale : propositions pour un renouveau de la peinture." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080769.
Full textAbstract:
Les oeuvres presentees tentent de renouer avec la grande tradition europeenne tant par leur facture que par leur thematique. Cette entreprise est etayee : 1e par une refutation du discours avant-gardiste en general et de la theorie institutionnelle de dickie en particulier ; 2e par une explication socio-historique de la substitution du non-art a l'art ; 3e par une esthetique qui prend en compte les acquis de la pensee contemporaine en psychanalyse, anthropologie et theorie de l'information. L'esthetique proposee part du postulat qu'on peut distinguer l'art du non-art en considerant les caracteres intrinseques des objets. Elle met l'accent sur la capacite de la peinture a creer un monde imaginaire vraisemblable et signifiant ainsi que sur le caractere polyphonique de l'art. Un tableau (au sens habituel du mot) est juge selon les quatre points de vue de la mimesis, de la decoration, de l'utopie (ou sens), de l'illustration (ou signification). En revanche, une oeuvre abstraite releve d'un seul de ces points de vue : le deuxieme. C'est la peinture figurative, quand elle est fidele a sa vocation de communiquer une vision du monde et de faire rever, qui realise le propre du picturalThe works presented attempt to resume the grand european tradition both in treatment and as to subject matter. In support of such a purpose the vanguardist discourse is confuted, the present substitution of non-art to art is explained by the unfavourable conditions prevailing in our society (reification, autonomization, valorization of the new, capitalist strategies etc) and a set of aesthetical propositions is put forward buttressed on lacan's psychoanalysis), levi-straussian anthropology and informational theory. As against dickie's institutional theory it is reaffirmed that an artwork distinguishes itself from anything else by objectively exhibiting aesthetic qualities. Figurative (but not abstract) painting is able to create an imaginary world which is plausible (mimetically well done), decorative (pleasing to the eye), the expression of the artist's longing (an opportunity for day-dreaming) and full of meaning
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Perler, Dominik. "Der propositionale Wahrheitsbegriff im 14. Jahrhundert /." Berlin : W. de Gruyter, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb357126687.
Full text
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Samoud, El Fidha Saima. "Propositions méthodologiques d'analyse comparée des arts d'une même culture : introduction à l'analyse des relations entre les arts musicaux et visuels arabo-musulmans." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040116.
Full textAbstract:
Partant de l'intuition qu'il devait exister une unité reliant les arts arabo-musulmans, unité confirmée par les écrits s'intéressant aux arts de cette civilisation, cette thèse tente de répondre à une problématique plus générale, celle de savoir en quoi différentes expressions artistiques d'une même culture peuvent-elles être comparables et de chercher les méthodes et approches permettant cette comparaison. Sont donc d'abord abordés les problèmes inhérents au comparatisme en général. Puis, visant les relations d'ordre culturel existant entre les arts en général, et plus particulièrement entre les arts musicaux et les arts visuels, sont investiguées les méthodes d’analyse permettant éventuellement la déduction de ces relations. En dernier lieu, enfin, sont suggérées les pistes pour l'analyse des liens entre les arts d’une même culture, et par extension, ceux entre les arts "appartenant" à la culture arabo-musulmaneStarting from the intuition that a link connects Arab-Islamic arts, a link confirmed by various articles dealing with the former, this research addresses a more general issue : studying how various artistic expressions of the same culture can be compared, and finding methods and approaches for making such comparisons possible. In this dissertation we first discuss problems inherent to comparative studies. Next, looking at the cultural relationships between all arts in general and more particularly between the musical and visual arts, we then investigate the analytical methods that allow us to deduct the existence of these relationships. Finally, we suggest possible approaches for analyzing the relationships between arts of the same culture, and more specifically between arts "belonging to" Arab-Islamic culture
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Mazourenko-Monebhurrun, Elena. "La tapisserie dans la nouvelle Russie : étude historique et esthétique : recherches et propositions pour un renouveau." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010514.
Full textAbstract:
L' étude historique et esthétique montre que le développement et les tendances de l'art russe sont liés aux événements politiques de l'histoire nationale. Au travers des reformes menées par Pierre Le Grand il y a trois siec1es, les tapisseries russes, soviétiques et de Nouvelle Russie peuvent être considérées comme de l'art français implanté a Saint - Petersbourg. L'influence culturelle réciproque enrichissante de la France et de la Russie continue jusqu'a nos jours. Pour le travail pratique, les principes conceptuels de l'art contemporain occidental sont appliqués. La réalisation de ma tapisserie "Matriochka" symbolise la renaissance spirituelle de l'humanité
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Pérez-Ilzarbe, Paloma. "El significado de las proposiciones : Jerónimo Pardo (m. 1502) y las teorías medievales de la proposición /." Barañáin : EUNSA, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb371163616.
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Textor, Markus. "Bolzanos Proportionalismus /." Berlin : W. de Gruyter, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb358448322.
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Claude, Jean-Pierre. "Proposition d'une spécification d'administration de réseaux hétérogènes." Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37603993d.
Full text
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Giroud-Fliegner, Olivier. "La peinture moderne et contemporaine : propositions pour une esthétique de l'erreur." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040198.
Full textAbstract:
On se propose dans un premier temps de faire état du contexte philosophique de notre projet. En effet, la peinture de ce siècle fait l'objet de critiques qui ont comme point commun la question de la mort de l'art. C'est là ce qui fait d'une esthétique de l'erreur un questionnement philosophique. Le choix du terme d'erreur est motivé par la nécessité d'envisager la modernité picturale selon des concepts adéquats. On trouve chez Gombrich et chez Nietzsche une dimension perceptive et opératoire de l’erreur qui va dans notre sens. On construit alors le concept sur la base des analyses de Kant sur le temps et la perception. A cette esthétique transcendantale de l'erreur fait suite une dialectique de la liberté en peinture, issue du statut de l'erreur comme fonction d'une perception erronée. La dernière étape de notre démarche met en perspective le fonctionnement de l'erreur. On voit dans l'art "contemporain" et l'esthétique d’Adorno la perte du sens de la modernité en art, à savoir une attitude spécifique vis-à-vis de la perception; cette perte est accentuée par l'orientation postmoderne de l'art, perspective qui ouvre l'esthétique de l'erreur sur la question du sens de la modernité en artThe first part of our problematics explains the philosophical context of an esthetics of error; indeed, most of the pictorial movements of this century has been criticized as a danger of non-sense in painting. The common point of the critics is also the question of death of art, as a danger to overcome by finding a concept able to establish a logic of modernity in art. We find in Gombrich's and Nietzsche’s texts already a statute of error which confirms our purpose, and makes us enable to build a concept of error, in the second part of our purpose. Thus, error is determined by Kant’s analyses of temporality and perception. And we can define error as a function of an almost "false" perception. As a function, error creates a dialectics of liberty in painting. In the last part of our purpose, we analyze Adorno's esthetics as the loss of the sense of error and modernity, as well as the postmodernist orientation of art, which opens our problem on the question of the sense of modernity in art
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Peytavi, Jean-Marc. "Proposition d'un algorithme de type Varimax oblique. Applications." Grenoble 2 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37617912r.
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Cailler, Bernadette. "Proposition poétique : une lecture de l'oeuvre d'Aimé Césaire /." Ivry (46 rue Barbes, 94200) : Ed. Nouvelles du Sud, 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35786152w.
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Fouquier, Gilles. "Programmation temps réel à objets : études et proposition /." Gif-sur-Yvette : Direction de l'information scientifique et technique, CEA Saclay, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb361642829.
Full text
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Richard, Annette. "Itinéraires pour une appropriation des oeuvres picturales : finalités et conditions d'une initiation à l'art chez des élèves de lycée : propositions de méthode." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA08A009.
Full text
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Gonzalez-Rubio, Sandoval Rubén. "Propositions d'architectures pour les traitements symboliques." Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37605526n.
Full text
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Matar-Perret, Roula. "Substrats, alchimie et révélations : les propositions architecturales de Gordon Matta-Clark." Rennes 2, 2008. http://www.theses.fr/2008REN20026.
Full textAbstract:
Gordon Matta-Clark, figure importante de l’art américain des années soixante-dix, est surtout connu pour ses découpes architecturales spectaculaires. Mais il a également produit un corpus d’œuvres d’une grande diversité : des expérimentations alchimiques sur la matière, de nombreux dessins, des performances ou des visions construites photographiques. Ces travaux sont ici analysés pour mettre à jour leurs multiples références architecturales. Sous leurs formes variées, ils recèlent autant de propositions sur de nouvelles modalités spatiales qui resituent Gordon Matta-Clark dans son champ de formation initiale, l’architectureGordon Matta-Clark, an important figure of the American Art of the seventies, is mostly known for his spectacular building cuts. But he also produced a corpus of works, of great diversity : alchemical experimentations on matter, a profusion of drawings, performances or photographic constructed visions. These works are analysed in order to reveal all their architectural references. In their various forms lie hidden as much propositions on new spatial modalities that place Gordon Matta-Clark within his initial field of education, architecture
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Dähnhardt, Simon. "Wahrheit und Satz an sich : zum Verhältnis des Logischen zum Psychischen und Sprachlichen in Bernard Bolzanos Wissenschaftslehre /." Pfaffenweiler : Centaurus-Verlagsgesellschaft, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355990259.
Full text
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Robu, Maia. "Créativité enfantine et arts plastiques dans des écoles primaires de Paris et de Chisinau : recherches, expérimentations et propositions." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010509.
Full textAbstract:
La thèse représente une étude comparative entre deux systèmes d'éducation artistique en Arts plastiques : en France et en Moldavie. Ce travail s'attache à la créativité enfantine dans la tranche d'âge 6-11 ans et aux conditions de son développement, ayant pour objectif l'amélioration de l'éducation artistique en Arts plastiques en Moldavie, par la diffusion de l'expérience française dans ce domaine. L'objet d'étude est la créativité, abordée comme une caractéristique du comportement humain qui peut être développée par des moyens pédagogiques adéquats. La créativité enfantine est analysée dans l'optique de l'interaction des facteurs favorisant son développement, en conditionnant la formation d'une conduite créatrice de l'individu : la politique éducative dans le domaine des Arts plastiques; l'organisation et la mise en œuvre de l'éducation artistique en Arts plastiques dans le cadre scolaire (concept éducatif, formation des enseignants, ressources matérielles et intellectuelles).
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Trotta, Joe. ""Wh"-clauses in English : aspects of theory and description /." Amsterdam : Rodopi, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40039873p.
Full text
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Mikkelsen, Line. "Copular clauses : specification, predication and equation /." Amsterdam : J. Benjamins, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41362193z.
Full text
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Le, Quintrec Claudine. "Trait - retrait, écumes des mers, dérive talismanique, design vestimentaire et mutations : recherches et propositions." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010514.
Full textAbstract:
D'un corps à corps personnel avec ce " lieu - milieu" d'élection, une pointe maritime du "Finistère ", est né le dessein d'une collection vestimentaire suscité par un phénomène naturel et métaphorique: le Trait - Retrait de l'écume de mer. Il s'ensuit une réflexion sur la réflection de ce cadre naturel, sur cette proposition de créations. De ces liaisons "Nature / Culture", "Culture / Coutumes", "Coutumes / Costumes", émerge une structure de recherche de design vestimentaire, fondée sur l'exploration du sensible. L'habit implique une ligne vestimentaire et induit, de ce fait, un design vestimentaire traversé d'interrogations formelles, plastiques, esthétiques, technologiques, scientifiques, écologique, bioéthique, économique, etc. Assumant toutes les contraintes du design, cette création conclut cependant, à une invitation à considérer l'idée de seconde peau comme une attitude artistique indépendante du système de mode.
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Carolan, Louise. "What basic emotions are experienced in bipolar disorder and how are they are regulated." Thesis, University of Edinburgh, 2009. http://hdl.handle.net/1842/4108.
Full textAbstract:
Introduction: There remains a lack of theoretical models which can adequately account for the key features of bipolar disorders (Power, 2005). Objectives: Firstly, to test the predictions made by the SPAARS model that mania is predominantly characterised by the coupling of happiness with anger, while depression (unipolar and bipolar) primarily comprises of a coupling between sadness and disgust. Secondly, to investigate and compare the coping strategies employed to regulate positive and negative emotion between bipolar, unipolar and control groups. Design: A cross sectional design was employed to examine the differences within and between the bipolar, unipolar and control groups in the emotions experienced and the strategies used to regulate emotion. Data were analysed using ANOVAs. Method: Psychiatric diagnoses in the clinical groups were confirmed using the SCID. Current mood state was measured using the BDI-II, STAI and the MAS. The Basic Emotion Scale was used to explore the emotional profiles and the Regulation of Emotion Questionnaire was used to measure coping strategies. Results: The results confirmed the predictions made by the SPAARS model about the emotions in mania and depression. Elevated levels of disgust were also found in the bipolar group generally. The clinical groups used internal dysfunctional strategies more often than the controls for negative emotion. The bipolar group used external dysfunctional strategies more frequently than the controls for positive emotion. Conclusion: The results support the predictions made by the SPAARS model and suggest that disgust plays a key role in bipolar disorder. Strengths and limitations are discussed and suggestions for future research are explored.
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Sabbah, Claude. "Morphismes sans éclatement propositions données par l'université /." Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37611051q.
Full text
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Malin, Franck. "Propositions pour une modelisation en semiotique visuelle. A travers quelques exemples d'images fixes." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20011.
Full textAbstract:
Depuis quasiment les debuts de la semiologie, l'image fixe est concue comme un objet qui a du sens. Avec la theorie semiotique et sa methodologie d'analyse critique, l'image a acquis le statut d'organisation textuelle qui possede une structure significative qui n'est ni due au hasard, ni le resultat d'interpretations libres. Dans ce cadre, nous avons pris en consideration les apports de divers auteurs travaillant sur l'image pour essayer de construire un outil qui permette par un raisonnement hypothetico-deductif de retrouver la signification minimale que toute image possede. A travers chacun des trois exemples d'analyses, il s'agit d'elaborer une description relativement detaillee du plan de l'expression pour favoriser l'elaboration de la signification qui emerge par l'approche semiotique du plan du contenu. Ce travail essaye de mettre en evidence le fait qu'il existe une signification primaire dans chaque image fixe (susceptible d'etre retrouver par tous les individus d'une meme societe), et que ce processus interpretatif s'effectue par la reunion des deux plans de ce langage. Cette demarche pose la signification comme une construction hierarchique, resultat d'une lente maturation du sens ou le lecteur part de ses sensations pour aboutir a une interpretation coherente et pertinente en fonction du discours tenu par l'imageFrom almost the beginnings of semiology, still images are considered meaningful objects. With the theory of semiotics and its methodology of critical analysis, images have acquired the status of a textual organisation with a meaningful structure which owes nothing to chance nor is the result of free interpretations. Within this framework, we have taken into consideration findings from various authors working on images in order to build a device which allows us to recover, through hypothetical-deductive reasoning, the minimal meaning every image possesses. Through each one of the three examples of analysis, the idea is to elaborate quite a precise description of the level of expression in order to facilitate the elaboration of the meaning which appears on the level of content through our semiotic approach. This work tries to enhance the fact that there exists a primary signification in every still image (likely to be found by all individuals pertaining to the same society), and that this interpretation process occurs when the two levels are brought together. This approach defines signification as a hierarchical construction resulting from a slow maturation of the meaning where the reader starts from his sensations to reach a coherent and relevant interpretation in relation to the discourse which the image implies
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Gérard-Marchant, Laurence. "Couleurs, parures, costumes : reflets dans l'oeil du peintre, renaissance et résurgences, interrogations historiques et propositions plastiques personnelles." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010586.
Full textAbstract:
L'étude des lois somptuaires promulguées à plusieurs reprises à Florence au quattrocento, la lecture de l'œuvre de Sacchetti, ou celle déjà de Dante, montre comment le luxe textile, tout en contribuant très largement à l'essor économique de la cité, a pu être l'objet de méfiance et de condamnations. Toutefois, un examen attentif des textes théoriques de Durer ou de Léonard de Vinci prouve que l'étoffe restait un outil l'étude des lois somptuaires promulguées a plusieurs reprises à florence au quattrocento, la lecture de l'œuvre de Sacchetti, ou celle déjà de Dante, montrent comment le luxe textile, tout en contribuant très largement à l'essor économique de la cité, a pu être l'objet de méfiance et de condamnations. Toutefois, un examen attentif des textes théoriques de Durer ou de Léonard de Vinci prouve que l'étoffe restait un outil précieux pour penser la couleur, tout au long de la renaissance. Des Giotto, la représentation des étoffes se voit imposer des limites pour des raisons de cohérence figurative. Et c'est un véritable jeu de permutations et de changement d'échelle entre d'une part, des architectures et marbres polychromes, d'autre part des étoffes bariolées qui semble s'imposer a plusieurs générations de peintres dans l'héritage précieux pour penser la couleur, tout au long de la renaissance. Des Giotto, la représentation des étoffes se voit imposer des limites pour des raisons de cohérence figurative. Et c'est un véritable jeu de permutations et de changement d'échelle entre d'une part, des architectures et marbres polychromes, d'autre part des étoffes bariolées qui semble s'imposer a plusieurs générations de peintres dans l'héritage d’Alberti, lequel est sans doute sous-estime sur ce point. C'est au contraire l'affirmation non détournée du textile comme répertoire, paradigme, et support de l'organisation de la surface picturale, que l'auteur de cette thèse essaie de réintroduire dans son propre travail plastique et cela en analysant à la fois les procèdes limitant les effets perturbants des étoffes (tels que ceux décrits plus haut), et ceux d’Alberti, lequel est sans doute sous-estime sur ce point. C'est au contraire l'affirmation non détournée du textile comme répertoire, paradigme, et support de l'organisation de la surface picturale, que l'auteur de cette thèse essaie de réintroduire dans son propre travail plastique et cela en analysant à la fois les procédés limitant les effets perturbants des étoffes (tels que ceux décrits plus haut), et ceux qui les exaltent comme dans la peinture de la fin du trecento, ou encore chez Véronèse se, ou Pontormo. Parmi les courants actuels, c'est sans doute de la "trans-avanguardia" italienne que les productions artistiques de l'auteur, attentives aux signes et traditions du passe, se rapprocheraient le plus. Qui exaltent comme dans la peinture de la fin du trecento, ou encore chez Véronèse, ou Pontormo. Parmi les courants actuels, c'est sans doute de la "trans-avanguardia" italienne que les productions artistiques de l'auteur, attentives aux signes et traditions du passe, se rapprocheraient le plus.
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