Academic literature on the topic 'Arquitetura moderna (destruição)'

O artigo discute, em meio a conceitos de pós-modernidade, as semelhanças na destruição de dois marcos da arquitetura moderna: o conjunto residencial Pruitt-Igoe (PI) e o World Trade Center (WTC). Argumenta que a destruição, tanto do PI como do WTC, deveu-se não apenas à questão física (no PI, uma destruição planejada pela sociedade, e no WTC, uma destruição por ela não planejada); pelo contrário, a queda de ambos os edifícios seria uma materialização do fim do pensamento modernista, do qual seriam símbolos. Contrariamente ao que foi dito a respeito do 11/09/2001, propõe que naquela hora o mundo já havia mudado e que a destruição do WTC foi apenas a representação da mudança. Seguindo essa argumentação, o artigo propõe inovações no campo do planejamento e da arquitetura, assim como novas concepções para espaços contemporâneos, a exemplo dos projetos do novo WTC.Palavras-chave: arquitetura moderna; pós-modernidade; Pruitt-Igoe; World Trade Center. Abstract: This article proposes, amidst post modernity concepts, the resemblance between the destruction of two major symbols of modern planning and architecture: the Pruitt-Igoe (PI) housing project and the World Trade Center (WTC). The author states that both events were not only physical (the PI implosion having been a planned event in contrast to the unplanned WTC destruction) but also the materialization of the fall of the modern thinking embodied in them. Contrary to most ideas, the author proposes that by 09/11 the world had already changed, and the WTC destruction only represented that change. Along with these arguments, the author also proposes a series of changes in the planning and architectural fields, as well as new conceptions towards contemporary project planning, such as the projects for Ground Zero. Keywords: modern architecture; post-modernity; Pruitt-Igoe; World Trade Center.

O presente artigo propõe-se a analisar duas obras da artista brasileira Lais Myrrha, Teoria das Bordas (2007) e Dois pesos, duas medidas (2016), a fim de desvendar aspectos da sua construção poética. Os artefatos, que lidam com a desconstrução das fronteiras reais e simbólicas que organizam a nossa existência, com o avanço da técnica moderna e a ameaça de colapso que seu uso instrumentalizado implica, dão pistas do seu interesse em, revirando as ruínas que se acumulam no nosso presente, refletir, por meio das categorias de tempo e espaço, como são arquitetadas as coisas do mundo. Ao articular as imagens a partir de outras narrativas, ao mudar os referenciais do que é visto e dos sentidos que ordinariamente lhe são atribuídos, a artista bagunça a ordem das coisas, desordena as hierarquias e traz à tona a potência da destruição de tudo aquilo que parece necessário e inevitável.

O foco deste artigo recai sobre dois trabalhos de campos díspares: o livro LTI: a linguagem do Terceiro Reich, de Victor Klemperer, e o filme Arquitetura da destruição, de Peter Cohen. Ambos lidam com o testemunho e os documentos da Shoah, articulando lugares de memória distintos para elaborar o passado nazista. O cineasta e o filólogo se propõem exercer a tarefa de historiadores da cultura. Para o primeiro, a estética clássica fundamenta a cultura nazista, enquanto para o segundo, o Romantismo o faz. Embora contraditórios, os argumentos se complementam, pois essa dialética está presente na cultura artística moderna que opôs e integrou o clássico e o romântico.

O foco deste artigo recai sobre dois trabalhos de campos díspares: o livro LTI: a linguagem do Terceiro Reich, de Victor Klemperer, e o filme Arquitetura da destruição, de Peter Cohen. Ambos lidam com o testemunho e os documentos da Shoah, articulando lugares de memória distintos para elaborar o passado nazista. O cineasta e o filólogo se propõem exercer a tarefa de historiadores da cultura. Para o primeiro, a estética clássica fundamenta a cultura nazista, enquanto para o segundo, o Romantismo o faz. Embora contraditórios, os argumentos se complementam, pois essa dialética está presente na cultura artística moderna que opôs e integrou o clássico e o romântico.

Enquanto aspecto de modernidade, a inovação em detrimento da tradição está estabelecida em momentos de contraposição entre o “antigo” e o “moderno”. A qualidade de ser moderno, associada ao modernismo, suplanta o debate da inovação e tradição na medida em que há uma aceitação crescente do que venha a ser o modernismo em arquitetura e no urbanismo. As alterações do moderno estariam associadas às transformações que o tecido urbano está sujeito, em contínua mudança, de destruição e construção, de substituição de tipologias de edificação. A demolição de edificações para substituição por outras pode ser observada em diversos momentos da história brasileira. Sob esta perspectiva, o objetivo deste artigo é analisar, a partir das transformações causadas pela sucessivas demolições e substituções a partir dos anos de 1960 de parte do casario eclético no bairro da Campina em Belém do Pará, como foram criadas as condições mais recentes para a degradação do remanescente. Para tal, relaciona a modernização, através da verticalização, da avenida Presidente Vargas com o atual processo de degradação arquitetônica no interior do Bairro da Campina, em Belém do Pará. A pesquisa de campo aponta a existência de demanda e oferta por imóveis degradados, cujo mercado tira proveito da sua má conservação, aventando que tais evidências podem ser incluídas nos debates preservacionistas.

O artigo descreve os tipos de construção de casas em ambiente de várzea da região do Médio Solimões, Am, cuja arquitetura envolve esquemas conceituais e processos cognitivos, práticas e habilidades seculares expressas no modo como interagem com o ambiente, escolhem o local da casa, e selecionam os materiais na floresta. Esse tipo de construção reflete o modo de vida das famílias, suas formas de sociabilidade e tipos de uso de cada cômodo da casa. Novas habilidades e técnicas são desenvolvidas como respostas às trocas que realizam com o mundo urbano, moderno, e às mudanças que observam na natureza, que afetam o modo de viver e morar na várzea. Muitas famílias estão adotando outros tipos de construção, as casas flutuantes, e evitar a constante mobilidade e destruição das casas durantes as cheias. Concluímos que o estreitamento da relação rural-urbano com a facilidade de deslocamento, a adoção de novas tecnologias sociais de construção de casas, e acesso a produtos eletroeletrônicos afetam o modo de habitar na várzea.Palavras-chave: Amazônia. Várzea. Estilos de moradia. Mudanças sociais.Tradition and changes in live mode and dwell in the Lowland of Medium Solimões River, AmAbstractThe article describes the types of construction of houses in an environment of floodplain of the Middle Solimões region Am, whose architecture involves conceptual schemes and cognitive processes, practices and expressed secular skills in how they interact with the environment, choose the location of the home, and select the materials in the forest. This type of construction reflects the way of life of families, their ways of sociability and types of use of each room in the house. New skills and techniques are developed as a response to trade they do with the urban, modern world, and the changes they observe in nature, affecting the way of life and live in the floodplain. Many families are adopting other types of construction, houseboats, and avoid the constant mobility and destruction of homes in the floods. We conclude that narrowing the rural-urban relationship with the ease of travel, the adoption of new social technologies of building houses, and access to electronic products affect how you can dwell in the floodplain.Keywords: Amazon floodplain. Housing styles. Social change.

Os cortes de Gordon Matta-Clark: um ritual de destruição e reconstrução da arquitetura parte de uma indagação sobre um elemento na confluência com as artes visuais: o corte. O conceito de corte desdobra-se nas várias etapas desse trabalho transformando-se em um conceito operatório, que se reflete nas obras do artista norte-americano Gordon Matta-Clark (1943-1978). Assim se estabelece um diálogo sinestésico entre Arquitetura e Arte no próprio campo da arquitetura. A tese tem por hipótese o corte como princípio revelador da espessura interior para o pensamento da arquitetura e da arte. Os cortes realizados por Matta-Clark se afirmam em diferentes meios: no desenho, no edifício, na fotografia e no trabalho interminável da fotografia. A pesquisa toma sua última manifestação artística denominada Circus-Caribbean Orange (1978) como objeto central para explicar a poética do corte na sua obra – cortes, buracos, escavações. Assim, a sua produção é considerada aqui como um processo que se expande no tempo, permitindo uma abordagem que a encara em permanente estado de questionamento. Do interior dos próprios processos que transparecem nos documentos utilizados e deixados pelo artista se estabelece um modo de leitura e de reflexão que se constitui em um sistema de rede de múltiplas conexões com diferentes áreas do conhecimento.
The cuts of Gordon Matta-Clark: a ritual of destruction and rebuild of architecture searches an answer to the investigation about an element on the confluence with the visual arts: the cut. The concept of cut unfolds in the many phases of this work changing into an operatory concept that rebounds in the works of the North- American artist Gordon Matta-Clark (1943-1978). Thereby a synesthetic dialogue is established between Architecture and Art in the very field of architecture. The thesis has as hypothesis the cut that is the revealing principle of the interior thickness for the thinking of architecture and art. The cuts made by Matta-Clark stand on different means: on design, on building, on photography and on the never ending work of photography. The research takes its last artistic manifestation designed Circus-Caribbean Orange (1978 ) as the central purpose to explain the poetics of cut on his work – cuts, holes, excavations. Thus, his production is here considered as a process that is expanded in time, permitting an approach that faces it as a permanent state of questioning. From the interior of the processes that appear in the documents used and left by the artist, a way of reading and reflection is established constituting a net system of multiple connections with different areas of knowledge.

Introdução: Esta pesquisa discute as intervenções urbanas em Barcelona a partir do planejamento estratégico e como a arquitetura tem se tornando midiática. São apresentadas reflexões sobre a condição urbana contemporânea e o papel da arquitetura relacionada à globalização e aos investimentos do capital especulativo. Para tanto, discute-se a valorização cultural de Barcelona, considerando a crise urbana dos anos 1960 e, posteriormente, a cidade do espetáculo, em fins do século XX. Objetivo: São discutidos os processos de restruturação urbana, por meio do mapeamento a fim de identificar possíveis relações entre destruição criativa e tábula rasa e elaborar a historiografia dessas intervenções e estratégias adotadas. A cronologia permite observar a circulação de ideias sobre cidade, arquitetura e planejamento urbano, além da caracterização do “Legado Barcelona” e sua relação com os termos branding urbano e city marketing. Métodos: A partir dos mapeamentos e do referencial teórico são identificadas as estratégias adotadas em diferentes momentos históricos, permitindo observar as diversas camadas que incidem na forma urbana de Barcelona assim como a circulação de ideias no campo dos estudos urbanos, conforme aponta Vàzquez (2004). A pesquisa aponta as transformações urbanas de Barcelona a partir da visão historicista recorrente nos anos 1960 e, posteriormente, a aproximação ao termo city marketing e a valorização de áreas históricas das cidades e/ou áreas industriais ou periféricas das principais cidades europeias. Resultados: A sistematização proposta aponta os seguintes resultados: a relação entre a crise do Movimento Moderno e a emergência da cidade como objeto chave na redefinição da disciplina arquitetura, principalmente no contexto europeu. Além disso, observa-se a aproximação entre intervenções urbanas e estratégias de desenvolvimento econômico alinhados à valorização da cultura como objeto da indústria do turismo. Nesse contexto, Barcelona é tida como cidade de sucesso, ao adotar as intervenções pontuais como estratégia de regeneração urbana por meio da valorização dos espaços públicos. Inicialmente, as intenções articulavam-se à postura historicista, resultando em intervenções de pequena escala, a nível dos bairros. No entanto, no final dos anos 1980, a valorização da cultura catalã e a abertura econômica culminaram no plano estratégico de Barcelona, sob coordenação de Busquets, visando escolher áreas para as Olimpíadas de 1992, resultando em um projeto amplo de mobilidade e infraestrutura em escala metropolitana. Conclusão: A historiografia proposta permitiu constatar as diversas escalas presentes nas propostas analisadas, sendo que ora focaram em reorganizar a cidade em sua dimensão metropolitana, ora enfatizaram-se aspectos econômicos, como eixo estratégico de reabilitação e reestruturação urbanas. Pode-se dizer que as experiências em Barcelona retratam as questões propostas por Vàzquez (2004) quando discorre sobre a visão culturalista da cidade: da cidade da disciplina à cidade pós-histórica. Significa, em outras palavras, atuar em diversas escalas de intervenção de uma intervenção urbana, reafirmando o Legado Barcelona, uma vez que a cidade replicou metodologias de leitura e análise urbanas, considerando seu patrimônio urbano e arquitetônicos e áreas periféricas passiveis de investimentos no último quartel do século passado, ainda que resultassem na gentrificação urbana e na cidade do espetáculo.

Esta pesquisa discute as intervenções urbanas de Londres, considerando as políticas neoliberais da gestão municipal em que a arquitetura assume papel midiático. São apontadas as relações entre arquitetura e cidade global, a partir dos termos planejamento estratégico, cidade do espetáculo, cidade global e starsystem arquitetónico e reflexões sobre o papel da arquitetura relacionada à globalização e aos investimentos do capital especulativo, além de projetos dotados de inovações tecnológicas, seja por meio do discurso ambiental ou por formas exuberantes, considerando as camadas propostas por Vàzquez (2004) quanto à visão sociológica. Objetivo: são discutidos os processos de restruturação urbana em Londres, relacionando-os aos termos destruição criativa e tábula rasa, por meio da elaboração da historiografia dessas intervenções e as estratégias adotadas, tendo em vista as políticas públicas e sua associação com os empreendedores imobiliários, por meio de parcerias público-privadas, correlacionando branding urbano e city marketing. Métodos: é proposta a cronologia das intervenções urbanas de Londres, desde os anos 1980 e mapeamento dessas áreas articulando-as com a periodização proposta por Pasquotto e Oliveira (2010). Dessa análise, pode-se identificar as estratégias adotadas em diferentes momentos históricos, permitindo observar as diversas camadas que incidem na forma urbana de Londres e a circulação de ideias no campo dos estudos urbanos conforme aponta Vàzquez (2004) e Ellin (1999). A pesquisa aponta as transformações urbanas de Londres tendo em vista a gestão urbana associada ao capital privado, a aproximação com o termo city marketing e a valorização de áreas históricas das cidades e/ou áreas industriais ou periféricas. A pesquisa, de caráter exploratório, busca compreender as camadas propostas por Vàzquez (2004) presentes em Londres, tendo em vista a visão sociológica, abarcando os locais escolhidos para as intervenções implantadas nos últimos quarenta anos. Resultados: tem-se os seguintes resultados: a relação entre a crise do Movimento Moderno e a emergência da cidade como objeto chave na redefinição da disciplina arquitetura e dos estudos urbanos, em que a cidade passa a ser instrumento de consolidação da dinâmica econômica e social. Além disso, observa-se a aproximação entre intervenções urbanas e estratégias de desenvolvimento econômico alinhadas à valorização da cultura e propostas de projetos inovadores em áreas periféricas. Nesse contexto, Londres consagra-se como cidade global, ao adotar as intervenções pontuais, valorização dos espaços públicos e criação de novas centralidades em áreas degradadas e periféricas, redefinindo as relações entre centro e periferia. Muñoz (2008) relembra que a gestão pública associou as propostas à valorização de áreas degradadas ao longo do Rio Tâmisa e do patrimônio urbano e arquitetônico e áreas periféricas, ainda que resultassem na gentrificação, mas com resultados positivos quanto ao propósito econômico e cultural, alavancando novas áreas para atração de investimentos privados. Conclusão: a historiografia proposta constata as diversas escalas de intervenção nas áreas mapeadas, que ora focaram em reorganizar a cidade em sua dimensão metropolitana, ora enfatizaram aspectos econômicos, como eixo estratégico de reabilitação e reestruturação urbanas, reconhecendo um patrimônio cultural e histórico diverso. As experiências de Londres retratam as questões propostas por Vàzquez (2004) quando discorre sobre a visão culturalista e sociológica: da cidade da disciplina à cidade sustentável.