Academic literature on the topic 'Argentinsk litteratur'

Cette these etudie l'image de l'etranger dans la litterature argentine a l'epoque de l'immigration massive, a partir de l'analyse d'un corpus integre par une soixantaine d'oeuvres de fiction (romans, contes, pieces de theatre), essais litteraires et journalistiques et textes juridiques produits entre 1880 et 1910. La these est organisee en trois parties : la premiere (intitulee + litterature et realite ;) analyse quels sont les aspects de l'histoire de l'etranger en argentine a l'epoque consideree dont la litterature rend compte ; la seconde (intitulee + litterature et ideologie ;) etudie le corpus de textes choisis du point de vue des materiaux ideologiques avec lesquels les textes se construisent ; la troisieme (intitulee + la construction de l'image de l'etranger dans la fiction litteraire ; ) se penche sur l'image de l'etranger dans le recit et le theatre, du point de vue de ses mecanismes de construction, mecanismes dont la dimension ideologique implicite est mise en evidence. Le travail s'acheve par une analyse du rapport entre le theme de l'etranger et la naissance d'une litterature de fiction en argentine
This thesis studies the portrayal of the foreigner in argentine literature in a context of massive immigration. It focuses on a corpus of about sixty works written between 1880 et 1910: novels, short stories, theatre, literary and journalistic essay and laws. The thesis is divided into three parts. Part one treats the relationship between literature and reality (the point is to show which aspects of the history of foreigners in argentina are recorded in literature) ; part two deals with the ideological contents of the corpus ; part three examines the mechanisms that construct the portrayal of the foreigner in argentine novels, short stories and plays (mechanisms whose dependance upon ideology is also studied). The conclusion shows the relationship between the picture of the foreigner and the development of fiction in argentina

L'objectif de cette recherche consiste a analyser le discours realiste chez manuel puig et enrique medina. Les romans choisis de ces deux auteurs constituent pour nous les elements de base. Notre analyse obeit a l'effort de mise en relation du texte et de l'extra-texte. Et comme il a ete demontre tout au long de ce travail, nous avons exploite plusieurs approches methodologiques selon les imperatifs. Les romans etudies refletent la realite sociale et historique de l'argentine contemporaine. Les deux auteurs mettent en scene les memes themes a savoir la perturbation, la repression, la frustration sexuelle, l'echec en amour. . . Etc. La difference entre ces deux auteurs, c'est que puig devoile les angoisses et les moeurs de la classe moyenne, alors que enrique medina, fait de meme en ce quiconcerne la classe la plus demunie de l'argentine. Sur le plan narratif, chacun d'entre eux s'efface devant ses propres personnages, et ce sont ces derniers qui assument la narration, ce qui inscrit l'effet dans le domaine du vraisemblable et donne une impression d'authenticite et veracite aux textes.

Ce travail se propose d'analyser les romans de verissimo ( 0 tempo e o vento, continente i e ii, (1949)) et de galvez (escenas de la guerra del paraguay, los caminos de la muerte, humaita, jornadas de agonia, (1929)) qui representent respectivement l'emergence d'une litterature "gaucha" au bresil et en argentine, de facon a expliciter le processus de construction du mythe du gaucho de la pampa. Les narrations sont comprises comme histoire - faits historiques - et comme litterature - fait litteraires, ce qui permet d'articuler le faire litteraire sur l'histoire nationale. Le recours au comparatisme rend possible l'elaboration d'une vision critique et historique des litteratures en contact, plus specifiquement des dialogues particuliers qui s'etablissent entre elles. Pour cela, on a etabli une thematique de l'histoire de l'argentine et du bresil et critique les concepts utilises pour la comprehension de la litterature dans la perspective de la narration, du mythe et du temps, comme categories operantes dans la pratique analytique comparatiste. L'identite construite par les deux cultures emergentes manifeste des processus et de themes communs, emblematises dans la figure mythique du gaucho recrite par la terre; c'est en partageant une meme histoire qu'elle construit ses specificites, qu'elle elabore une matrice mythique communeaux deux figurations
This work proposes the analysis of verissimo's (0 tempo e o vento, continente i e ii, (1949)) and galvez's (escenas de la guerra del paraguay, los caminos de la muerte, humaita, jornadas de agonia, (1929)) narratives, which represent, respectively, the emergence of the gaucho literature in brazil and argentina, in an effort to explain the process of construction of the myth of the gaucho in the pampas. The narratives are understood as history - historical facts - and as literature - literary facts -, an articulation that allows the visualization of the making of literature on the national history. The intentions of the research were backed up by the thesis of comparison, that enable the construction of a critical and historical view of the contacting literatures, more especifically of the particular dialogues that are established between them. To that end, topics of the argentian and brazilian history were approached, as well as relevant concepts for the understanding of literature in the realm of the narrative, of the myth and of the time, which are categories used for the comparative analytical practice. The identity constructed by the two emerging cultures indicates common processes and themes, synthetized in the mytical figure of the gaucho that is rewritten by the land and that, in the sharing of history, builds up its characteristics, that is, a mytical matrix common to the two configurations

La dictature militaire qui sévit en aargentine de 1976 a 1983 imposa aux intellectuels et aux écrivains ayant renoncé à l'exil des conditions hostiles à leur liberté d'expression. Ce travail s'efforce de décrire d'abord les traits dominants de la réalité sociopolitique de ces années, réalité determinée essentiellement par l'idéologie et le discours de la dictature ainsi que par ses pratiques de répression, physique ou intellectuelle (terreur, disparition, censure). Il se propose ensuite d'analyser les injonctions que le discours autoritaire adresse au discours littéraire - telle par exemple que l'incitation à reproduire un univers fidèle à l'image que s'en fait la pensée catholique orthodoxe des dirigeants - de même que la façon dont ce discours littéraire lutte, tout en produisant ses propres lois d'exclusion, pour préserver son autonomie face a l'hégémonie du discours autoritaire. L'étude finale qui porte sur respiracion artificial de Ricardo Piglia (1980) tente enfin de de montrer comment ce roman élabore une stratégie narrative originale qui s'abrite de la censure au moyen de la métaphore. La parole fragmentée des personnages, associée à des réflexions littéraires critiques, offre une interprétation de l'histoire et de la réalité politique argentines aux antipodes de celle offerte par le discours officiel

La presente investigación diacrónica se ocupa de las formas de tratamiento alocutivo del español en la publicidad de prensa de Mendoza, Argentina, entre los años 1885 y 2014. Dado que la publicidad se presenta como un fenómeno de por sí íntimamente ligado a los modos de ser, estar y pensar en una sociedad, explorar cómo se emplea el tratamiento en este género sirve para arrojar luz sobre las pautas de uso en un momento dado y los cambios que se han ido produciendo en el tiempo. Nuestro objetivo ha sido, entonces, trazar un panorama histórico del tratamiento alocutivo en la zona a partir de su uso en anuncios de prensa. Para esto, exploramos la presencia del tratamiento, su codificación lingüística, y su relación con el rubro, el destinatario y el emisor, valiéndonos de un corpus de 750 avisos publicitarios extraídos del diario Los Andes de Mendoza. El corpus abarca 130 años, desde los primeros años de existencia del periódico y hasta la actualidad, divididos y analizados en tres periodos: 1885-1889, 1950-1954, 2010-2014. Los resultados corroboran que las pautas y los cambios de uso son consistentes con lo que rige para el género publicitario, pero también con el contexto social de cada época así como con los cambios sociohistóricos que van modificando el modo de ver y dirigirse al otro, y que dan cuenta de una consolidación y aceptación progresiva hacia la variedad propia, también en la lengua escrita.

El presente trabajo de investigación tiene el propósito de trazar y analizar la polifonía del espacio que se detecta en la novela Vivir afuera (1998) de Rodolfo Fogwill, determinando el espacio asignado a cada uno de los cinco protagonistas, la dicotomía espacial que rige en cada caso, y las transgresiones relacionadas con este tipo de dicotomía que tienen lugar en el relato. Así, se establece la función de dicha asignación, dicotomía y transgresión en la caracterización de los protagonistas y la implicación que estos factores tienen en sus vidas.Se ha elegido como base conceptual la teoría sobre el espacio literario, particularmente el concepto de la polifonía del espacio, acuñado y desarrollado por el teórico soviético Iuriï Mijaïlovich Lotman. A través de un proceso analítico hemos podido evidenciar que los personajes Saúl, Susi y Mariana se caracterizan por el malestar que experimentan a causa del espacio que les ha sido asignado donde se sienten como confinados.Asimismo, hemos detectado que la asignación espacial en el caso de los personajes Wolff y Saúl no conlleva connotaciones negativas, y que estos personajes se sienten asentados y conformes en los espacios a los cuales pertenecen. Por último, hemos establecido que las transgresiones espaciales que se ven en la novela refuerzan y reafirman la postura elitista de Wolff, muestran cómo Mariana saborea el mundo neoliberal de la capital argentina, y ponen en evidencia la capitulación ideológica de Saúl

Apres avoir dresse l'etat de la critique et celui du corpus borgesiens, on propose une traversee analytique de l'ensemble de l'oeuvre de jorge luis borges sous les auspices du concept de "reecriture", dont on ebauche une definition. Dans une premiere partie ("thematique"), on montre comment la reecriture subsume l'ensemble des discours borgesiens sur le savoir et permet l'etablissement d'une poetique, dont pierre menard et heraclite sont les figures tutelaires. Dans une deuxieme partie ("pratique"), on analyse d'abord la facon dont borges n'a cesse de reelaborer sa vie, en la decoupant en "autobiographemes" qui ont tous pour fonction de le consacrer comme "reecrivain"; ensuite, la facon dont chaque texte borgesien ne cesse de reecrire des textes anterieurs, de borges ou d'autres scripteurs. Dans une troisieme partie ("efficace"), on ebauche une phenomenologie des innombrables manieres dont les intellectuels de tous pays et de tous champs reecrivent borges. Enfin, on pointe comment l'ecriture borgesienne - et c'est sa maniere la plus profonde d'etre inexorablement une reecriture - est la continuelle reconduction de quelques scenarios originels : scenario genealogique, scenario surrectif. .
After taking stock of the situation of borgesian criticism and of the extent of the corpus itself, i propose an analytical examination of the whole of j. J. Borges's works under the auspices of the concept of "rewriting", for which i offer a tentative definition. In the first part ("thematique"), i argue that in borges's works, the theme of rewriting subsumes all fields of knowledge thereby making it possible to construct a poetic system whose dominant figures are pierre menard and heraclitus. In the second part ("pratique"), i analyse firstly the way in which borges divides his life into "auto-biographemes", which all aim at consecrating him as a "re-writer" ("reecrivain"); secondly the way in which each borgesian text is a rewriting of previous texts, be they by borges or other writers. In the third part ("efficace"), i outline a phenomenology of the in numerable ways in which intellectuals from all countries and provinces rewrite borges. Finally, i point out that borges's writing is most inexorably a rewriting in that it is the never-ending re-enactment of a few initial scenarii : gestation emergence. .

Ce travail de recherche porte sur l'espace urbain dans le roman latino-americain contemporain. Plus exactement, nous analysons le cas argentin (buenos aires) a travers trois temoignages litteraires qui s'etalent sur une periode essentielle de l'histoire d'argentine: adan buenosayres de leopoldo marechal, los siete locos et los lanzallamas de roberto arlt et sobre heroes y tumbas de ernesto sebato. Le corpus est aborde a partir de trois axes qui constituent le fondement de base de toute creation; a savoir le temps, l'espace et les personnages. Parallelement a ces axes, nous developpons certains aspects relatifs a la fonction narratrice. Comme methode d'analyse, nous nous basons sur les ouvrages que nous considerons comme des donnees de base: considerer l'oeuvre comme un signe litteraire, complexe, autonome, qui est concue essentiellement comme un acte de communication. L'oeuvre dans ce sens est percue comme un tout qui possede ses propres structures et originalites: description des differentes unites textuelles qui composent le recit; l'analyse de l'espace en tant que cadre referentiel des actions narrees; analyse des personnages en partant des principales composantes du statut semiologique du personnage; analyse des differentes dimensions temporelles qui structurent. .
This research deals with the urban space in the contempory latinoamerican novel. More exactly, we have analyzed the argentinian case (buenos aires) through three literary works which cover an essential period of argentina's history: adan buenosayres by leopoldo marechal, los siete locos and los lanzallamas by roberto arlt and sobre heroes y tumabs by ernesto sebato. The corpus is dealt with in terms of thre axes which constitute the fundamental basis of every creative work; namely, time, space and characters. Parallel to these axes, we have developped some aspects relative to the narrative function. Concerning our approach, we have focused on the works themselves: for a literary text is considered a fundamental literary sign that is complex, autonomous and is conceived of as act of communication the work, in this sense, is considered to be a whole which possesses its own structures and original characteristics: the description of different textual unities which compose the narrative: the analysis of space in so far as it constitues a referential frame of the narrated actions; the analysis of characters in terms of the principal components of the semiological status of character; the analysis of different temporal dilensions which structure. .

La quete de l'identite constitue un des themes majeurs de l'oeuvre de juan carlos onetti. Au coeur d'un univers urbain attirant mais cruel, les principaux personnages recherchent inlassablement, quoique de facon biaisee et parfois secrete, un sens a l'existence. Ils ne s'appuient toutefois sur aucune certitude ideologique: l'histoire ne reserve que deceptions. La quete se developpe selon des chemins intimes, qui accordent a l'imaginaire un role privilegie. Les heros onettiens s'averent, malgre les apparences, pousses par une irrepressible curiosite pour la vie. Au deferlement du malheur, a la misere humaine, a la fatalite de la mort, ils opposent la vitalite atavique de l'espece, le gout des experiences intenses. Alors parle la voix de la trangression et de l'exces. En temoignent la parodie systematique des rituels, la plongee dans le monde onirique, la fascination de la folie (generalement feminine), la pratique du jeu et du defi, l'aventure de la fiction ou s'engagent les personnages eux-memes. Ainsi la quete de l'identite delaisse-t-elle les valeurs stables, la permanence illusoire et toute cloture, pour s'ouvrir, sous le signe de la puissance cosmique, a la mouvante et proliferante beaute du monde
The quest for identity constitutes one of the major theme of juan carlos onetti's production. In the middle of an urban universe attractive but cruel, the protagonists untiringly search, though in an oblique and sometimes secret way, for a meaning to their lives. However they never rest upon any ideological certainty: history only has disillusionment instore. The quest unfolds along intimate paths, which give imagination a prominent part. In spite of all appearances. Onetti's heroes turn out to be prompted by an irrepressible feeling of curiosity for life. To the accumulation of misfortune, human misery, the fatality of death, they oppose the atavistic vitalily of mankind, the taste for intense experiences. Then speaks the voice of transgression and excess. Witness the systematic parody of rituals, the immersion in the realm of dream, the fascination of madness (usually women's madness), the practice of drama and challenge, the adventure of fiction in which the protagonists themselves become involved. Thus the quest for identity drifts away the stable values, the illusion of permanence and closure, to open itself, under the aegis of cosmic power, to the moving and proliferating beauty of the world

L'œuvre de Martín Kohan (Buenos Aires, 1967), écrivain prolifique à la notoriété grandissante au sein de la littérature argentine contemporaine, est l'objet de ce travail de recherche. Nous abordons le corpus - constitué par l'essentiel de l'œuvre : huit romans sur les neuf publiés à ce jour, La pérdida de Laura (1993), El informe. San Martín o el otro cruce de los Andes (1997), Los cautivos. El exilio de Echeverría (2000), Dos veces junio (2002), Segundos afuera (2005), Museo de la Revolución (2006), Ciencias morales (2007), Cuentas pendientes (2010); et deux recueils de nouvelles, Muero contento (1994), et Una pena extraordinaria (1998), principalement - sous l'angle de l'antagonisme, motif essentiel de l'univers fictionnel de Kohan, non seulement sur le plan de la diégèse mais également sur celui de la forme. Ce travail part de l'observation d'une constante au sein d'un corpus pourtant très varié : un rapport dichotomique, fait d'incompréhension et parfois de violence, entre la culture populaire ou la culture de masse, et la culture lettrée. La première partie de la thèse en propose une analyse systématique dans les cinq romans qui abordent explicitement ce type de conflit sous les modalités les plus diverses. La deuxième partie explore d'autres procédés qui tendent à confirmer le rôle structurant de l'antagonisme au sein de l'œuvre : si la mise à mal de l'union amoureuse semble exprimer la fatalité du malentendu, la dévalorisation des personnages du " milieu " et de la figure du consensus d'une part, et l'aspect revigorant des conflits menés à leur dernière extrémité d'autre part, révèlent l'aspect positif et particulièrement dynamique de l'antagonisme. La dernière partie se consacre aux implications de ce motif, omniprésent au point de représenter une nécessité : sur le plan politique - car sans être réaliste, la littérature de Kohan met en action la révolution marxiste en élaborant des figures de contre-pouvoir - ; sur le plan littéraire, où l'antagonisme montre toute sa fécondité. Le rapport hypertextuel, établi notamment avec des textes qui font autorité dans la littérature nationale, en est une expression essentielle ; mais la dichotomie est aussi une composante qui se manifeste à tous les niveaux de l'écriture, de l'unité minimale du mot à l'architecture complexe des romans. À la lutte entre personnages fait écho celle - défi formel le plus ambitieux - qui se joue entre le fond et la forme, source d'inépuisable ambivalence qui constitue l'une des spécificités les plus intéressantes de cet écrivain brillant.