Academic literature on the topic 'Archivi fotografici'
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Journal articles on the topic "Archivi fotografici"
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Brambilla, Federica. "I Linked Open Data e gli archivi fotografici: il caso dell’Archivio Publifoto Intesa Sanpaolo." DigItalia 17, no. 2 (December 2022): 87–106. http://dx.doi.org/10.36181/digitalia-00054.
Full text
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Veninata, Chiara. "Dal Catalogo generale dei beni culturali al knowledge graph del patrimonio culturale italiano: il progetto ArCo." DigItalia 15, no. 2 (December 2020): 43–56. http://dx.doi.org/10.36181/digitalia-00013.
Full textAbstract:
Le attività dell’ICCD sono da sempre indirizzate ad una maggiore condivisione e valorizzazione sia dei modelli di strutturazione della conoscenza sul patrimonio culturale sia dei dati prodotti nelle campagne di catalogazione. Negli ultimi anni l’ICCD ha concentrato le proprie attività sull’analisi e sull’applicazione delle potenzialità offerte dal semantic web e dai suoi strumenti. Uno dei risultati è il progetto ArCo, il grafo della conoscenza del patrimonio culturale italiano, costituito da una rete di ontologie e da oltre 169 milioni di triple riferite a oltre a 800 mila schede catalografiche. ArCo si basa sui dati del Catalogo generale dei beni culturali dell’Istituto centrale per il catalogo e la documentazione del MiBACT e sui dati dei suoi archivi fotografici. ArCo è distribuito congiuntamente con uno SPARQL endpoint, un software per convertire i record di catalogo in RDF e una ricca suite di materiale di documentazione (test, valutazione, istruzioni, esempi ecc.).
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Ćwiek, Ewelina. "Zbiory fotografii Archiwów Komitetów Wojewódzkich Polskiej Zjednoczonej Partii Robotniczej – aspekty historyczne i metodyczne." Studia Archiwalne 6 (2019): 45–76. http://dx.doi.org/10.4467/17347513sa.19.003.14558.
Full textAbstract:
Celem artykułu było scharakteryzowanie na różnych płaszczyznach i ukazanie walorów poznawczych fotografii, pochodzących z byłego Archiwum Komitetu Wojewódzkiego PZPR w Lublinie, z uwzględnieniem kontekstu powstania tego zbioru. Owe fotografie to zarówno przedmiot moich analiz, jak i po części – wraz z niepublikowanymi normatywami dla archiwów partyjnych z Archiwum Akt Nowych w Warszawie i Archiwum Państwowego w Lublinie – baza źródłowa tej pracy. Część pierwsza pracy dotyczy zagadnień ogólnoteoretycznych, związanych z fotografią, problemów z jej opracowaniem oraz kwestii metodycznych. Część druga to głównie metodyka postępowania z fotografiami znajdującymi się w archiwach KW PZPR, działalność tych archiwów, sposób gromadzenia przez nie materiałów ikonograficznych oraz problematyka ich opracowania w czasach, gdy istniały AKW PZPR. Ostatnia część to rodzaj wstępu do przewodnika po zbiorze fotografii AKW PZPR w Lublinie, stanowiącego charakterystykę tegoż zbioru. Photographs collection from Provincial Committee of the Polish United Workers’ Party Archive in Lublin – characteristics and cognitive values The purpose of this article was to characterize, on various levels, and to show cognitive values of photographs from former Provincial Committee of the Polish United Workers’ Party Archive in Lublin, including creation context of this collection. These photographs are the subject of my analysis, as well as to some degree – along with unpublished regulations for party archives from The Archive of Modern Records in Warsaw and The State Archive in Lublin – basic source of this paper. First part of this article pertains to the general theoretical issues related to photograph, problems with its elaboration and methodical questions. Second part concentrates mainly on a methodology of dealing with photographs from PC PUWP archives, activities of these archives, ways of gathering iconographic materials and issues of photographs description during the existence of PC PUWP Archives. Last part of this work serves as a type of guidebook introduction for a PC PUWP photographs collection stored in The State Archive in Lublin, as well as characteristics of mentioned collection.
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Naldi, Chiara. "Il patrimonio fotografico dell’Archivio Storico delle Gallerie Fiorentine: ragioni e provenienza di alcune fotografie dello stabilimento Brogi." Rivista di studi di fotografia. Journal of Studies in Photography 5, no. 10 (December 14, 2020): 36–58. http://dx.doi.org/10.36253/rsf-12244.
Full textAbstract:
This essay considers a selection of painting reproductions made by Brogi in the 1870s, as part of a larger study on the historical archive of the Florentine Galleries held by the Superintendence of Archaeology, Fine Arts and Landscape in Florence. Cross-referencing these photographs with written documents in the same archive and the commercial catalogs published by Brogi between 1863 and 1901, it is possible to determine that they were originally delivered in compliance with legal deposit regulations established by the new Ministry of Public Education in 1867. At the same time, this case study sheds new light on the connections between commercial photographers and art institutions in Italy in the second half of the 19th century, especially regarding the creation of public photographic archives and the role played by Corrado Ricci, the director of the Uffizi Galleries between 1903 and 1906.
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Gummlich, Johanna. "Zukunftsfähige ‚archiv-wg‘ in köln." Rundbrief Fotografie 29, no. 1 (April 1, 2022): 36–46. http://dx.doi.org/10.1515/rbf-2022-1005.
Full textAbstract:
Abstract Das Rheinische Bildarchiv (RBA) der Stadt Köln ist mit seinem Bestand von rund 5,5 Millionen Fotografien eines der größten kunst- und kulturhistorischen Fotoarchive Deutschlands. Es bietet der Öffentlichkeit Angebote im Internet, im eigenen Lesesaal sowie einen Service ähnlich einer Bildagentur. 2021 wurde mit dem Historischen Archiv der Stadt ein Neubau mit hochmoderner technischer Ausstattung bezogen, der optimale Bedingungen für die Vermittlung bietet. Der Beitrag stellt die Bestände des Archivs und ihre besonderen Ansprüche vor, verfolgt die Planungsphasen des Neubaus, beschreibt die technische Ausstattung der Labore und Magazine und geht schließlich auf die einzelnen Phasen des Umzugs und deren besondere Herausforderungen ein. Die Darstellung eines künstlerischen Begleit- und Reflexionsprojekts schließt den Beitrag ab.
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Kitzing, Michael, and Hermann Eisenmenger. "Rezension von: Eisenmenger, Hermann, Fotografien." Zeitschrift für Württembergische Landesgeschichte 75 (March 7, 2022): 523–25. http://dx.doi.org/10.53458/zwlg.v75i.2064.
Full textAbstract:
Hermann Eisenmenger, Fotografien, Heilbronner Zeitbilder 1947 – 2000, Mit Beiträgen von Miriam Eberlein, Tilmann Distelbarth, Uwe Jacobi und Mathäus Jehle (Veröffentlichungen des Archivs der Stadt Heilbronn 48, Im Auftrag der Stadt Heilbronn hg. von Christhard Schrenk), Heilbronn 2015. 224 S., 309 Abb. ISBN 978-3-940646-18-7. € 15,–
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Fernández, Sandra, Guillermo Ferragutti, and Micaela Yunis. "Alcances y desafíos de un proyecto de divulgación." Revista Binacional Brasil-Argentina: Diálogo entre as ciências 8, no. 1 (July 31, 2019): 71. http://dx.doi.org/10.22481/rbba.v8i1.5587.
Full textAbstract:
Resumen
El presente trabajo se propone presentar los alcances y desafíos que implicó la construcción, diseño y difusión del Archivo Visual de la Sociabilidad Santafesina (1920-1960), proyecto de divulgación elegido y subsidiado desde 2014 por la Secretaría de Estado de Ciencia y Tecnología de la Provincia de Santa Fe en vinculación con Investigaciones Socio-históricas Regionales (ISHIR-CONICET/UNR). La originalidad de la propuesta radicó en la puesta en valor de fotografías, cedidas temporalmente por ciudadanos de la provincia, en las que se representaran las distintas manifestaciones de la sociabilidad formal e informal, su reproducción digital y su almacenamiento en un soporte online de acceso abierto, libre y gratuito.
Palabras clave: Archivo visual. Fotografía. Sociabilidad. Santa Fe. Acceso Abierto.
Resumo
O presente trabalho tem como objetivo apresentar o escopo e desafíos envolvidos na construção, projeto e divulgação do Arquivo Visual da Sociabilidade Santafesina (1920-1960), projeto de divulgação escolhido e subsidiado, desde 2014, pela Secretaria Estadual de Ciência e Tecnologia da Província de Santa Fe. Santa Fe, vinculada à Investigações Sócio-históricas Regionais (ISHIR-CONICET/UNR). A originalidade da proposta reside na valorização de fotografias, cedidas temporariamente por cidadãos da província, nas quais estão representadas as diferentes manifestações da sociabilidade formal e informal, sua reprodução digital e armazenamento em um suporte on line de Open Access, livre e gratuito.
Palavras chave: Arquivo visual. Fotografia. Sociabilidade. Santa Fe. Open Access.
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Skotniczna, Ewa. "Zbiór fotografii Karola Lanckorońskiego jako źródło do badań nad sztuką religijną renesansu włoskiego. Zarys problematyki w ujęciu historycznym i współczesnym." Artifex Novus, no. 3 (October 1, 2019): 144–56. http://dx.doi.org/10.21697/an.7070.
Full textAbstract:
ABSTRAKT
Celem artykułu jest omówienie zbioru fotografii naukowych Karola Lanckorońskiego (1848-1933) w kontekście jego znaczenia do badań z zakresu sztuki sakralnej renesansu włoskiego. Zbiór ów obecnie przechowywany w Fototece Lanckorńskich Polskiej Akademii Umiejętności (PAU) stanowi przykład światowej klasy kolekcji fotografii. Przyrównywany bywa do najsłynniejszych tego typu zbiorów, w tym fototeki Bernarda Berensona weFlorencji. Mimo to dopiero od niedawna rozpoczęto systematyczne prace nad inwentaryzacją oraz opracowaniem naukowym całej kolekcji. Hrabia Karol Lanckoroński-znany miłośnik sztuki, mecenas, kolekcjoner i badacz przeszłości stworzył zbiór liczący pierwotnie około 120 tysięcy odbitek. Według obecnych szacunków Fototeka Lanckorońskich PAU przechowuje około 45 775 obiektów. W zakres zbioru Lanckorońskiego oprócz dokumentacji podróżniczej wchodzą przede wszystkim fotografie o tematyce artystycznej poświęcone sztuce światowej, a szczególnie europejskiej od antyku po wiek XIX. Jak wynika ze wstępnego przebadania zbioru dominują w nim reprodukcje dzieł sztuki renesansu włoskiego, w szczególności o tematyce sakralnej. Na łamach artykułu dokonano ogólnej charakterystyki zbioru pod względem tematycznym, wskazano funkcje, które zbiór ów pełnił w czasach swego powstania, w dalszej kolejności zaś podkreślono wagę kolekcji dla współczesnych badań humanistycznych, przede wszystkim historyczno-artystycznych.
SUMMARY
The aim of the article is to discuss Karol Lanckoroński’s collection of scientific photographs (1848–1933) in the context of his significance to research in the sacred art of the Italian Renaissance. This collection is currently stored in the Lanckoroński’s Archive Photography of the Polish Academy of Arts and Sciences (PAU) is an example of a world-class photography collection. It is compared to the most famous collections of this type, for example Bernard Berenson’s Archive Photography in Florence. Nevertheless, it was only recently that systematic work was initiated on the inventory and scientific elaboration of the entire collection. Count Karol Lanckoroński – a wellknown art lover, patron, collector and researcher of the past, created a collection of originally about 120,000 prints. According tocurrent estimates, Lanckoroński’s Archive Photography of the Polish Academy of Arts and Sciences stores approximately 45,775 images. In addition to travel documentation, the Lanckoroński’s collection includes primarily artistic photography devoted to world art, especially European art from antiquity to the nineteenth century. As can be seen from the initial examination of the collection, reproductions of Italian Renaissance works of art, in particular sacral, dominate in it. The article presents the general characterization of the collection in terms of subject matter, indicates the functions that the collection held during its creation, and further emphasized the importance of the collection for contemporary humanistic research, first of all historical-artistic.
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Mariz, Anna Carla Almeida, Armando Malheiro da Silva, and Rosa Inês de Novais Cordeiro. "As fotografias nos arquivos pessoais e familiares: para uma revisão teórica." Páginas a&b : Arquivos & Bibliotecas, no. 14 (2020): 74–90. http://dx.doi.org/10.21747/21836671/pag14a6.
Full textAbstract:
Research about personal and family archives that was developed based on the literature published in Portuguese language and on technical visits carried out in December 2019 at the Archive and Library of the Eugénio de Almeida Foundation, in Évora, and at the Photographic Documentation Archive of the General Directorate of Cultural Heritage, in Lisbon, with the objective of verifying how the archival processing of photographs presents itself in this panorama. It seeks to examine how the authors conceptualize personal and family archives and how is the photographs presentation in these archives. It was found that there is no consensus among the authors on the terminology used in this area and that, although photographs are present in most personal archives, the literature in the area does not reflect this reality.
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Korczyński, Adam. "Dokumentacja fotograficzna kościoła Świętej Katarzyny w Krakowie w zbiorze fotografii Karola Lanckorońskiego." Rocznik Biblioteki Naukowej PAU i PAN 64 (2019): 103–14. http://dx.doi.org/10.4467/25440500rbn.19.006.14149.
Full textAbstract:
The Photographic Documentation of St Catherine’s Church in Cracow in Karol Lanckoroński’s Collection of Photographs A collection of photographs gathered by Karol Lanckoroński serves as a kind of photographic archive today. Because of the authorship of photographs kept there, this collection is not only of documentary, but also collector’s and artistic value. Kept in the Phototheque of the Polish Academy of Arts and Sciences, this 19th-century photographic documentation contains, among others, photographs concerning St Catherine’s Church and the Augustinians’ monastery in the Cracow district of Kazimierz, as well as historic items and works of art connected with these sites. Most of the 47 identified thematic prints are signed with the surname Krieger. Made in Ignacy Krieger’s Studio, the photographic documentation of St Catherine’s Church that Karol Lanckoroński decided to put in his collection separates a number of thematic categories that are its characteristic features: the architecture of the church and the monastery, sepulchral architecture and sculpture, panel painting and the main altar serving as an example of 17th-century “monumental woodcarving”. Thus, the photographs described in the paper serve as interesting and valuable archive materials.
Dissertations / Theses on the topic "Archivi fotografici"
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Gajewská, Barbara. "Interpretace, popis a péče o fotografický fond státního hradu Grabštejn." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Filmová a televizní fakulta. Knihovna, 2016. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-364430.
Full textAbstract:
The aim of this diploma thesis was exploration, interpretation and proposing of the preventive care of photographic fund from the state castle Grabštejn. The theoretical part is generally dedicated to the funds and collections administered by the National Heritage Institute, their destiny after the 2nd World War and the historical context which caused movements of these funds. A separate chapter is also devoted to the methods of exploration of the funds and collections. The second part of this thesis focuses on the history of the Grabštejn castle and its last owners - the Clam-Gallas family, with whom the preserved photographs are associated, and on the transport of the funds in the postwar period. The thesis follows the main journey of the photographic fund and related archival materials from the Grabštejn state castle to the collecting sites, museums and archives. Therefore the survey also took place in the National Museum Archives, the National Archives, the Institute of Art History of the Czech Academy of Sciences and the State Regional Archives in Litoměřice. The fundamental part of the survey was carried out in the castle Grabštejn. There were also studied the specific climate conditions for the photographs, which differ in the castle from the classical museum and archival depositories. Measuring of humidity and temperature was evaluated at the end of the thesis and recommendations for the preventive care were suggested.
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DEL, DOTTORE MARINA. "Viaggio, esplorazione, guerra nella fotografia e nei documenti di una casata borghese tra Ottocento e Novecento: catalogazione e studio del fondo fotografico Camperio." Doctoral thesis, Università degli Studi di Roma "Tor Vergata", 2010. http://hdl.handle.net/2108/1433.
Full textAbstract:
Questo lavoro desidera presentare la catalogazione e lo studio del Fondo Fotografico Camperio, oggi conservato presso la Biblioteca Civica di Villasanta (MI) e parte del fondo archivistico familiare denominato Fondo Camperio.
In particolare, la collezione fotografica della famiglia Camperio è analizzata evidenziando la specifica rilevanza della fotografia di viaggio in essa contenuta, in quanto chiave interpretativa della raccolta, ma anche manifesta espressione del gusto, dell’etica della visione, e della immediata continuità della trasmissione di valori ed idee da una generazione all’altra di questa famiglia dell’alta borghesia italo-francese, in un periodo che va dalla seconda metà dell’Ottocento alle soglie della Seconda Guerra Mondiale. Negli album fotografici dedicati al viaggio, che costituiscono il nucleo più consistente e rilevante del Fondo Fotografico Camperio, si riverbera l’andamento di un processo di trasmissione di valori culturali e princìpi ideologici che si riversano con formidabile coerenza, e senza soluzione di continuità, da una generazione all’altra, costruendo una solida tradizione familiare che trova proprio nella pratica del viaggio, e nella sua condivisione diretta o traslata grazie alla raccolta di documentazione fotografica e produzione diaristica, uno dei suoi elementi portanti. L’analisi degli atti dell’Archivio familiare coadiuva l’individuazione di questo percorso, arricchendo e confermando le ipotesi formulate con lo studio diretto dei fototipi.
I materiali fotografici sono analizzati dai punti di vista formale, storico e stilistico, tenendo conto dell’insieme dei rapporti che accompagnano l’oggetto; dell’influenza della tradizione occidentale delle arti figurative sulle scelte degli autori; delle istanze del pubblico, di quelle della committenza, e dei condizionamenti imposti dalle aspettative di questi fruitori; del significato ideologico e simbolico, alla fine del XIX secolo, dell’uso di un medium moderno quale la fotografia, e del suo accoglimento da parte del pubblico; delle specifiche circostanze che condussero alla produzione e raccolta delle fotografie da parte dei Camperio.
Sono infine illustrati metodo e strategie adottati per la catalogazione (realizzata per la Regione Lombardia ed il Comune di Villasanta) e la valorizzazione del Fondo Fotografico Camperio, con particolare riguardo alla pubblicazione online delle Schede F ed ai percorsi di navigazione da queste ultime alle schede descrittive dei documenti d’archivio ad esse correlati.
Il catalogo completo del Fondo Fotografico Camperio è consultabile online, in quanto pubblicato nel portale internet della Regione Lombardia dedicato ai Beni Culturali www.lombardiabeniculturali.it .This study is intended to present the Camperio Family Photographic Collection and to highlight the specific relevance of the travel photography it contains as a key both to the interpretation of the whole Collection and to the ethics of vision of the members of this 19-20th century upper middle class French-Italian family. To the members of this family, travel and travel photography had been primary tools both to frame the world and to relate themselves to their own time. The photographic eye, focusing on natural resources as well as on natural, technological and artistic wonders and on wartime, unveils the ethics of vision of the collectors, and paradigmately reflects the cultural climate of their age. The ideological transmission from parents to sons that emerges from the analysis of both photographic and related archival materials is also a fil rouge that goes through the collection, and gives it a coherence seldom met in other family funds.The Camperio Photographic Collection is housed in the Biblioteca Civica di Villasanta (Villasanta (MI), Italy). It has been catalogued by the author for the Cultural Heritage Information System of Cultural Department of Lombardy, and can be found online (Beta version): http://www.lombardiabeniculturali.it/percorsi/camperio/1/ _________________________ The Camperio Family Photographic Collection (Fondo Fotografico Camperio) is part of the Camperio Family Fund (Fondo Camperio), a 19-20th century family fund housed in the Biblioteca Civica di Villasanta (Villasanta Civic Library) that holds together the Family Archive, the Family Library, and the Photographic Collection itself. The Photographic Collection was gathered over one century by the members of the family who took, bought and ordered photographs to document their enterprises. The collection contains pictures made by renowned photographers, scholars, explorers and by the Camperios themselves. It hosts several photographic genres, but it is expecially devoted to travel photography as the greatest part of the pictures was made or acquired during the many journeys undertaken by the family members in Africa, Egypt, Far East, Australia, Russia. This relevant historical photographic collection came to us in exceptionally good conditions, as it is integrated in the undivided, original archival context which is in almost intact state and provides useful material to determine the collection’s stratigraphy. The family Archive holds a wide range of documents (travel diaries, letters, essays…) that give account of the interests and activities in which the Camperios were involved, among which travel held a front-rank position. Also, it often provides straightforward reference to picture taking and collecting. The family Library is mainly composed by geographical and military literature, thus reflecting the great interest of the family members in geographical exploration and travel, and giving further evidence (in the many illustrated magazines and books) to the importance of photographic image as a tool to classificate, reduce and take possession of the world. During the second half of the 19th century and until World war 2, travelling had been a fundamental activity for to the members of this family. They interpreted journey in all its nuances, from exploration to tourism to war campaigning, and travelled extensively all around the world with a sense of essential necessity and an effortless attitude, in times when such an activity was no ordinary matter. The relevance of travel as an experience by means of which the Camperios related themselves to the world and to their own time is highlighted not only by the prominence that this activity had in the education of all the family members, but also in the importance that it had in the pursuing of their goals and in the developement of their professional careers. Italian Unification patriots, explorers, colonial entrepreneurs, philanthropists, professional soldiers, amateur photographers, the Camperios, both men and women, were extremely active personalities permeated with positivist tought and committed to international promotion, modernization and progress of Italy. Following their father’s steps, the young Camperios travelled extensively, collected slices of world through photography, and pursued the accomplishment of projects in line with their parent’s ideals. Taken as a whole, the Camperio Fund goes beyond the boundaries of the local or strictly personal experience, providing visions of the social, economical and political international history of the times. It also shows how ideological transmission from generation to generation worked as a leitmotiv declined in various ways in the personal choiches and cultural orientation of the members of the family. This ideolgical continuum is mirrored in the Photographic Collection and represents its strongest unifying element, its coherence being not merely provided by the thematic element (the travel) or by the collectors family membership.
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Bravo, Castillo Paulina, and Jara Gladys Valenzuela. "El archivo fotográfico: propuesta para una metodología integral de tratamiento desde la disciplina archivística." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101450.
Full textAbstract:
Urge entonces la necesidad de hacer hincapié en los aportes desde la disciplina archivística para proponer una metodología integral en el tratamiento de archivos fotográficos, entregando lineamientos específicos para la organización, identificación, valoración, descripción, digitalización y acceso .
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Freschi, Fausto. "L'archivio fotografico e i documenti inediti dell'indianista Luigi Pio Tessitori, 1887-1919." Paris, EPHE, 2007. http://www.theses.fr/2007EPHE4154.
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Farelo, João António da Silva. "Imagometria: a fotografia analógica expandida para outros domínios sensoriais." Master's thesis, Universidade de Évora, 2012. http://hdl.handle.net/10174/14592.
Full textAbstract:
Nesta dissertação, abordamos a descrição em imagem de um ponto
escolhido de forma totalmente aleatória. A variação estética e a fragmentação
ontológica desdobram-se em cada captura, utilizando meios fonográficos e
fotográficos, cujo resultado são mapas ou extrapolações iconográficas digitais. Para
este conjunto de dados sensoriais sobre uma determinada imagem analógica que
utilizámos como ponto de partida, propomos aqui o uso do neologismo
IMAGOMETRIA. Mais nos propomos criar um arquivo, de imagens tratadas desta
forma para uso futuro.
Cada imagem é tratada como uma peça independente, no conjunto de uma
estrutura hiperinformativa. A categorização é delineada de acordo com os seguintes
focos de interesse: silêncio, vestígio, elementos do território e da paisagem, homem e
natureza, sociedade e vida urbana. Neste modelo, existe a possibilidade de
estabelecer uma linguagem, criando um metamundo; uma base que funcionará como
interface para o sistema autor-espectador-realidade-mundo em rede aberta; ABSTRACT:In this thesis, we approach the description in image form of a point chosen in a
totally random fashion. The aesthetic variation and ontological fragmentation unfold in
each image capture using phonographic and photographic media, where results are
extrapolated as iconographic or digital maps. For this set of sensory data about a
particular analog image in use here as a starting point, we propose to employ the
neologism IMAGOMETRY. Additionally we propose to create an archive of images
processed in this manner for future use.
Each image is treated as an independent piece, set in a hyper-informative
structure. This categorization is outlined according to the following focal points: silence,
vestiges, earth and landscape elements, man and nature elements, society and urban
life elements. In this model, there is the option of establishing a language, creating a
meta-world; to serve as an interface to the open author-spectator-real-world network.
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Frouz, Martin. "Dokumentace a popularizace, fotografie v e službách vědy." Doctoral thesis, Akademie múzických umění v Praze.Filmová a televizní fakulta. Knihovna, 2012. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-178058.
Full text
7
Bove, Jens. "Das Archiv der Fotografen in der Deutschen Fotothek." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2013. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-101898.
Full textAbstract:
Im September 2012 hat das Archiv der Fotografen in der Deutschen Fotothek seine Tätigkeit aufgenommen. Die Deutsche Fotothek in der Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden übernimmt damit Verantwortung für die Erhaltung und Präsentation fotografischer Werke und Nachlässe als Teil unseres visuellen Erbes.
Die Deutsche Fotothek ist Ansprechpartner für Fotografen und ihre Nachfahren, für Institutionen und Museen, für die Wissenschaft und alle Bilder- Suchende. Sie bewahrt und aktiviert Fotografenarchive oder vermittelt diese in Kooperation mit weiteren fotografischen Institutionen an geeignete Standorte.
Das virtuelle Archiv der Fotografen macht die Lebenswerke bedeutender deutscher oder in Deutschland arbeitender Fotografen anschaulich sichtbar und trägt zur Vermittlung der Vielfalt und Bedeutung deutscher Fotografie bei.
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Farina, Jasmeen <1994>. "Diritto d’autore, di distribuzione e di riservatezza nella gestione delle fotografie digitali nelle biblioteche e negli archivi. La situazione in Italia e Austria." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2020. http://hdl.handle.net/10579/17683.
Full textAbstract:
Questa tesi si pone l’obiettivo di delineare il diritto d’autore, di distribuzione e di riservatezza per dedicarsi poi ad analizzare il quadro generale entro cui le fotografie digitali vengono gestite nelle biblioteche e negli archivi secondo le legislazioni italiana e austriaca. I primi tre capitoli forniscono un inquadramento dei tre suddetti diritti integrando gli aspetti giuridici con i valori deontologici sottostanti le professioni bibliotecaria e archivistica. In merito all’accessibilità online dei contenuti gioca un ruolo importante il movimento Open Access, al quale viene dedicato il quarto capitolo. Un accenno al progetto Creative Commons è d’obbligo per evidenziare come le licenze si pongano come uno strumento di aiuto per gli utenti e i detentori di diritti sul web. Nel quinto e nel sesto capitolo il focus si sposta ad analizzare una determinata tipologia di materiale, ossia la fotografia, indagando gli aspetti ritenuti più o meno innovativi apportati dalla presunta rivoluzione digitale e le conseguenze introdotte sul piano giuridico italiano e austriaco. Il settimo capitolo rappresenta in termini schematici i principali interrogativi che possono sorgere nel momento in cui si vuole maneggiare una fotografia individuandone le relative risposte, mentre l’ottavo capitolo analizza il progetto Interreg V-A Italia - Austria “Argento vivo – Lichtbild” realizzato in collaborazione tra la regione Alto Adige e lo stato federato del Tirolo austriaco.
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Thalheim, Klaus. "Mineralogische Sammlungen: Archive für die Forschung." Stadtmuseum Dresden, 2019. https://tud.qucosa.de/id/qucosa%3A35968.
Full textAbstract:
Nach Rösler (1988) sind in seinem Lehrbuch der Mineralogie „Minerale stofflich homogene, meist feste, kristalline und anorganische Grundbausteine der natürlichen Materie“. Die International Mineralogical Association (IMA) gab folgende Definitionen: „Minerale sind Elemente oder chemische Verbindungen, die normalerweise kristallin und die als Ergebnis eines geologischen Prozesses entstanden sind“ (Nickel 1995) und etwas erweiternd „eine Mineralsubstanz ist ein natürlich vorkommender Feststoff, der durch einen geologischen Prozess auf der Erde oder in einem extraterrestrischen Körper gebildet wurde“ (Nickel & Grice 1998). Natürliche geologische Prozesse auf der Erde, aber auch auf Himmelskörpern, und die Kristallinität sind also wichtige Merkmale. Kristalle sind feste Körper mit dreidimensional periodisch angeordneten Bausteinen. [Aus der Einleitung.]
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Albuquerque, Ana Cristina de [UNESP]. "A classificação de documentos fotográficos: um estudo em arquivos, bibliotecas e museus." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/103378.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2012-05-22Bitstream added on 2014-06-13T19:22:13Z : No. of bitstreams: 1
albuquerque_ac_dr_mar.pdf: 2783295 bytes, checksum: 2cc1c541ef0de12019badbbfed3dbb62 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O documento fotográfico, através de processos de tratamento tanto de seus elementos formais quanto temáticos, torna-se uma importante fonte de pesquisa, representando uma possibilidade de conhecer diferentes realidades socioculturais. O contexto onde se inserem e a ordem que lhes é dada podem influenciar no entendimento e uso de seus atributos e foi essa tensão o que procuramos apreender no âmbito de sua classificação, atividade que permite ao documento passar posteriormente às fases que completam seu tratamento em uma unidade informacional. Partimos da premissa de que mesmo com as discussões e pesquisas acerca do documento fotográfico, ainda podemos verificar constantes dúvidas que impõe desafios aos profissionais e pesquisadores atuantes na área de Ciência da Informação. Estas dúvidas se refletem no modo em que o pesquisador de imagens irá recuperar uma fotografia e as informações contidas nesta. Desse modo, primeiramente realizamos um estudo conceitual do termo classificação e de como este pode ser compreendido na ciência e em arquivos, bibliotecas e museus delineando como os caminhos deste termo influenciaram e participaram do processo de consolidação de cada um destes campos. Para tanto, realizamos uma pesquisa primeiramente bibliográfica e posteriormente exploratória no Arquivo Público do Estado de São Paulo, SP, Biblioteca Mario de Andrade, SP e no Museu Paulista, SP, para verificar os processos de classificação nestas instituições. Baseados na observação feita em cada instituição e no levantamento de documentos e manuais utilizados por estas, construímos nossa discussão com base no preceito de que todas as normas vigentes em arquivos, bibliotecas e museus podem englobar objetos tão singulares como os documentos fotográficos. Procuramos enfatizar...
O documento fotográfico, através de processos de tratamento tanto de seus elementos formais quanto temáticos, torna-se uma importante fonte de pesquisa, representando uma possibilidade de conhecer diferentes realidades socioculturais. O contexto onde se inserem e a ordem que lhes é dada podem influenciar no entendimento e uso de seus atributos e foi essa tensão o que procuramos apreender no âmbito de sua classificação, atividade que permite ao documento passar posteriormente às fases que completam seu tratamento em uma unidade informacional. Partimos da premissa de que mesmo com as discussões e pesquisas acerca do documento fotográfico, ainda podemos verificar constantes dúvidas que impõe desafios aos profissionais e pesquisadores atuantes na área de Ciência da Informação. Estas dúvidas se refletem no modo em que o pesquisador de imagens irá recuperar uma fotografia e as informações contidas nesta. Desse modo, primeiramente realizamos um estudo conceitual do termo classificação e de como este pode ser compreendido na ciência e em arquivos, bibliotecas e museus delineando como os caminhos deste termo influenciaram e participaram do processo de consolidação de cada um destes campos. Para tanto, realizamos uma pesquisa primeiramente bibliográfica e posteriormente exploratória no Arquivo Público do Estado de São Paulo, SP, Biblioteca Mario de Andrade, SP e no Museu Paulista, SP, para verificar os processos de classificação nestas instituições. Baseados na observação feita em cada instituição e no levantamento de documentos e manuais utilizados por estas, construímos nossa discussão com base no preceito de que todas as normas vigentes em arquivos, bibliotecas e museus podem englobar objetos tão singulares como os documentos fotográficos. Procuramos enfatizar... (Complete abstract click electronic access below)
Books on the topic "Archivi fotografici"
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Centro regionale per la documentazione dei beni culturali e ambientali del Lazio., ed. Indice delle immagini fotografiche a soggetto antropologico conservate negli archivi fotografici romani. Roma: Quasar, 1991.
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Sergio, Giuliano. Atlante degli archivi fotografici e audiovisivi italiani digitalizzati. Venezia: Fondazione di Venezia, 2015.
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Archivi fotografici: Spazi del sapere, luoghi della ricerca. Roma: Carocci, 2012.
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(Italy), Piedmont, ed. Beni fotografici: Archivi e collezioni in Piemonte e in Italia. Torino: Centro studi piemontesi, 2012.
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Sauro, Lusini, Teatro comunale Metastasio (Prato, Italy), and Archivio fotografico toscano, eds. Fototeche e archivi fotografici: Prospettive di sviluppo e indagine delle raccolte. Prato: Comune di Prato, Archivio fotografico toscano, 1996.
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Barbora, Monica Di. Gli archivi fotografici dell'"Unità": Milano, Roma e le redazioni locali. Milano: Mimesis, 2016.
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Laganà, Roberta. Gli archivi fotografici dell'area fiorentina e la loro conservazione materiale: Primo censimento. Italy]: Roberta Laganà, 2015.
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Giornata di studio "Gli archivi fotografici delle soprintendenze, tutela e storia: Territori veneti e limitrofi" (2008 Venice, Italy). Gli archivi fotografici delle soprintendenze: Tutela e storia : territori veneti e limitrofi : atti della giornata di studio, Venezia, 29 ottobre 2008. Crocetta del Montello (TV) [i.e. Treviso, Italy]: Terra ferma, 2010.
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editor, Fabjan Barbara, ed. Immagini e memoria: Gli archivi fotografici di istituzioni culturali della città di Roma : atti del convegno, Roma, Palazzo Barberini, 3-4 dicembre 2012. Roma: Gangemi, 2014.
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Scala, Archivio fotografico. Scala: Archivio fotografico : catalogo. Antella (Firenze): Scala istituto fotografico editoriale, 1987.
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Rappe-Weber, Susanne. "Aus der Arbeit des Archivs. Tätigkeitsbericht für das Jahr 2015." In Jugend im Fokus von Film und Fotografie, 493–500. Göttingen: V&R unipress, 2016. http://dx.doi.org/10.14220/9783737005906.493.
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2
Adam, Alfons. "“Für uns arbeitet ganz Europa”. Nazi forced labour in the photo archive of the Sudetenländische Treibstoffwerke AG Brüx." In Fotografien aus den Lagern des NS-Regimes, 207–24. Wien: Böhlau Verlag, 2018. http://dx.doi.org/10.7767/9783205202714.207.
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3
Bove, Jens. "Fotografie aktivieren. Kooperative Strategien des „Archivs der Fotografen“ in der Deutschen Fotothek." In Kooperative Informationsinfrastrukturen als Chance und Herausforderung, edited by Achim Bonte and Juliane Rehnolt, 384–97. Berlin, Boston: De Gruyter, 2018. http://dx.doi.org/10.1515/9783110587524-040.
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Daldrup, Maria, Susanne Rappe-Weber, and Marco Rasch. "Ein »Tagebuch in Bildern«. Julius Groß als Fotograf der Jugendbewegung und sein Nachlass im Archiv der deutschen Jugendbewegung auf Burg Ludwigstein." In Jugend im Fokus von Film und Fotografie, 285–314. Göttingen: V&R unipress, 2016. http://dx.doi.org/10.14220/9783737005906.285.
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5
Carlo Bianchini, Alekos Diacodimitri, and Marika Griffo. "Lost in conversion. Gli archivi fotografici tra analogico e digitale." In 42th INTERNATIONAL CONFERENCE OF REPRESENTATION DISCIPLINES TEACHERS. CONGRESS OF UNIONE ITALIANA PER IL DISEGNO. PROCEEDINGS 2020. LINGUAGGI, DISTANZE, TECNOLOGIE. FrancoAngeli srl, 2021. http://dx.doi.org/10.3280/oa-693.114.
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6
Karolewski, Łukasz. "Crowdsourcing w opracowaniu fotografii – zarys zastosowania." In Archiwa Polski i Europy: wspólne dziedzictwo - różne doświadczenia. Warsaw University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.31338/uw.9788323527923.pp.280-290.
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7
"Im Archiv eingegangene Bücher des Erscheinungsjahres 2015 und Nachträge." In Jugend im Fokus von Film und Fotografie, 501–4. Göttingen: V&R unipress, 2016. http://dx.doi.org/10.14220/9783737005906.501.
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"Roland Jaeger: Foto-Auge Fritz Block. Neue Fotografie – Moderne Farbdias." In Archive und Museen des Exils, 311–19. De Gruyter, 2019. http://dx.doi.org/10.1515/9783110542103-020.
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9
Niedziela, Piotr. "Fotografie archiwalne historii Polonii w Brazylii w zespole „Koncern Ilustrowany Kurier Codzienny – Archiwum Ilustracji” w Narodowym Archiwum Cyfrowym." In Emigracja i środowiska polonijne. Archiwa i archiwalia. Zbiór studiów. Warsaw University Press, 2013. http://dx.doi.org/10.31338/uw.9788323512394.pp.50-56.
Full textConference papers on the topic "Archivi fotografici"
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Mellén-Tomás, Alicia. "El patrimonio fotográfico y las redes internacionales. El caso de Photoconsortium, Europeana y el Archivo Fotográfico Jalón Ángel." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6715.
Full textAbstract:
Las entidades cuidadoras del patrimonio cultural deben estar en continua evolución. La sociedad cambia y estas instituciones han de adaptarse a las nuevas tecnologías, desarrollando proyectos digitales para romper fronteras geográficas y permitir acercar sus fondos a cualquier parte del mundo. En este sentido, Colbert y Cuadrado (2012) afirman que los medios digitales permiten conocer y difundir de forma eficaz el patrimonio. Y es a través de la digitalización como se consigue la mayor difusión a la vez que se protege el patrimonio. No todas las entidades que albergan, cuidan y estudian el patrimonio cultural, histórico o científico tienen los conocimientos o los recursos para sacar partido de la red de redes. Y es en este contexto en el que han surgido diferentes entidades internacionales cuyo objetivo es la difusión del patrimonio audiovisual, histórico o científico a través de la red. De esta forma, archivos, librerías o museos que conservan colecciones de todo tipo, como por ejemplo fotografías antiguas pueden apoyarse en estas entidades para cruzar las fronteras geográficas. Por otro lado, estas instituciones buscan que sus socios pongan en común sus técnicas, instrumentos, herramientas y así aprendan y crezcan conjuntamente. Este es el caso de Photoconsortium, una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo es promocionar y ensalzar la cultura de la fotografía y el patrimonio fotográfico, y también de Europeana, una plataforma digital europea de patrimonio cultural y científico, que ofrece acceso online a 45 millones de objetos relacionados con la cultura de 3.500 librerías, archivos, colecciones audiovisuales y museos. El Archivo Fotográfico Jalón Ángel acaba de incorporarse a estas dos redes europeas. La presente investigación va a centrarse en el perfil y el trabajo de estas instituciones internacionales, así como el ejemplo del Archivo Jalón Ángel como nuevo socio y su experiencia en las redes citadas.
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"Photography in Indonesian Archaeology of the 19th to the Early 20th Century | Fotografi dalam Arkeologi Indonesia pada Abad ke-19 sampai Awal Abad ke-20 Masehi." In The SEAMEO SPAFA International Conference on Southeast Asian Archaeology and Fine Arts (SPAFACON2021). SEAMEO SPAFA, 2021. http://dx.doi.org/10.26721/spafa.pqcnu8815a-28.
Full textAbstract:
In Dutch East India, photographic documentation for antiquities was as up-to-date as in Europe that was developed in the last half of the 19th century. Photography became a tool for archaeological surveys which resulted in thousands of enormous resources. In this paper, the historical background regarding how these old photographs were collected and how the material circulated within archaeological activities will be elaborated. The timeline studied is limited to pre-independence Indonesia with the subject mostly focused on Hindu-Buddhist remains. The method used is literature review of both relevant new publications as well as significant old publications. Its turns out that photographic surveys of archaeology in Indonesia during the colonial period developed from early archaeological activities into systematic institutional programs. The qualities of photography were appreciated in miscellaneous application and offered substantial benefits. Photography became a documentation medium, publication complementary, archive, and object representation and substitution. This historical background of photography in the context of Indonesian archaeology marks the significant value of these photographs so that it can be the foundation of preservation for the future. Di Hindia Belanda, dokumentasi fotografis pada tinggalan purbakala sangat mutakhir sebagaimana di Eropa yang dikembangkan sejak paruh terakhir abad ke-19 M. Fotografi menjadi perangkat untuk survei arkeologi yang menghasilkan ribuan sumber daya. Dalam tulisan ini, latar belakang sejarah terkait pengumpulan foto lama tersebut serta penggunaannya dalam berbagai aktifitas arkeologi akan dijabarkan. Lini masa yang dikaji dibatasi pada Indonesia pra-kemerdekaan dengan subjek yang berfokus pada tinggalan Hindu-Buddhis. Metode yang digunakan adalah kajian pustaka, baik terbitan terbaru yang relevan maupun terbitan lama yang penting. Ternyata survei fotografi pada arkeologi Indonesia selama periode kolonial berkembang sejak aktifitas arkeologis yang masih dini hingga menjadi program institusi yang sistematis. Kualitas fotografi juga diapresiasi dalam beragam penerapan serta menawarkan manfaat yang substansial, Fotografi menjadi media dokumentasi, pelengkap publikasi, arsip, serta representasi dan substitusi objek. Latar belakang sejarah fotografi dalam konteks arkeologi Indonesia semacam ini menjadikan nilai penting dari foto-foto tersebut sehingga dapat dijadikan fondasi dalam pelestarian untuk masa depan.
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Martinez Cousinou, Pablo. "El archivo fotográfico Atín Aya, claves para una interpretación." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6895.
Full textAbstract:
Esta comunicación pretende dar a conocer el archivo fotográfico Atín Aya, su proceso de inventariado y catalogación así como analizar sus principales ejes temáticos. Atín Aya documentó extensamente la realidad social de Andalucía durante el último cuarto del siglo XX, un período caracterizado por el salto a la modernidad y al concurso internacional de España: integración europea, Expo 92, Juegos Olímpicos, etc... Su legado alberga abundante documentación visual de la creación y primeros años de la autonomía andaluza, de la transformación urbanística de Sevilla con motivo de la Exposición Universal, de las políticas de preservación del patrimonio vernacular andaluz, de los avances económicos, sociales y en infraestructuras que aquella integración trajo consigo, pero al mismo tiempo, Aya supo recoger, con una extraordinaria sensibilidad y mirada antropolsu paisanajez más minoritarios, car cada vez moger a lo largo de su carreraógica, aquellas formas culturales en desaparición que el desarrollo relegaba a escenarios cada vez más minoritarios, prestando especial interés a la cultura del trabajo y a su paisanaje. Su obra nos permite dialectizar la modernidad en Andalucía con una mirada crítica, a la vez que establecer conexiones entre la función social de la práctica documental y la construcción de la democracia en nuestro país. Los fondos del archivo fotográfico Atín Aya se encontrarán disponibles próximamente en acceso abierto en www.atinaya.es facilitando así cualquier posterior trabajo de consulta o investigación sobre el mismo.
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Borisova, Anna, and Lorena Amorós Blasco. "Un álbum de recuerdos prestados: La fotografía de Google Street View como vestigio de pertenencia en la experiencia del desplazamiento migratorio." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6716.
Full textAbstract:
En 2007 Google lanzó el proyecto Google Street View que consistió en crear un archivo visual de todas las vías transitables del planeta. Aunque su finalidad es proporcionar la información de orientación en el espacio a los usuarios de Google Maps, este archivo fotográfico tiene muchas más utilidades potenciales. Así, artistas como Jon Rafman, Paolo Cirio o Joachim Schmid se han interesado por esta plataforma informática como fuente de la inspiración creativa. Además, dado que este software nos permite pasear por cualquier parte del mundo que ha sido registrada por los automóviles Google, para un inmigrante representa la posibilidad de realizar un viaje virtual a su tierra. Es importante mencionar que el territorio constituye parte del contexto en que se desarrolla la subjetividad del individuo, ofreciéndole un referente de identificación simbólica (Valera, 1997; Zapiain Aizpuru, 2011). A su vez, el paisaje es la percepción personal del territorio que depende de las experiencias vinculadas al mismo (Giménez, 2001; Montejano y Sierra, 2014). El cambio del país de residencia no sólo expone al inmigrante a una cultura diferente, también lo priva del contacto con los lugares que guardan recuerdos de los acontecimientos de su pasado. Esta relación íntima entre la memoria, la identidad y el paisaje, dota a las imágenes que retratan estos espacios significativos de una carga emocional muy potente, y permite al inmigrante contar su historia a partir de los escenarios de su actuación pasada. De modo que crear un relato visual compuesto por las fotografías de Google Street View, reinventando así la idea del álbum familiar, permite reconstruir la narrativa subjetiva a partir de estas imágenes vinculadas al espacio y a una persona en concreto. Por tanto, nuestra hipótesis tratará de demostrar cómo la plataforma Google Street View puede servir como herramienta para la mediación artística con el colectivo inmigrante. Para ello, primeramente haremos un breve recorrido por los estudios desarrollados en distintos ámbitos que darán fundamento a nuestra tesis. Seguidamente, esbozaremos una propuesta de taller, cuya metodología se basará en las premisas marcadas en el estudio de Moreno (2010) sobre la mediación artística para la intervención social. Los participantes realizarán un viaje virtual a su tierra natal y crearán un álbum de recuerdos “prestados”, apropiándose de algunas imágenes mediante captura de pantalla y, así, poder rememorar su lugar de origen a través del paisaje fotográfico. Se trata de una tentativa de restablecer la continuidad del relato personal, interrumpido por la experiencia del desplazamiento. El momento clave de la experiencia sería la presentación de los resultados individuales ante el grupo, acompañando el relato visual con una narración de las vivencias personales vinculadas a los lugares registrados. Este intercambio permitirá compartir el duelo del desarraigo y sentir el reconocimiento y la aceptación por parte de los compañeros. Así, la persona desplazada tendría la oportunidad de reestructurar su narrativa subjetiva y construir nuevos lazos afectivos con el entorno de acogida. De esta manera, en esta investigación definiremos el planteamiento general de la propuesta de taller.
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Martí Testón, Ana. "IMAGINANDO LOS LUGARES E IDEALIZANDO EL ARTE A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA E INTERNET." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6763.
Full textAbstract:
La reproducción fotográfica de los objetos incluidos en los museos y las colecciones de arte es una práctica habitual que ha venido siendo utilizada desde el nacimiento de la fotografía en 1839. Igualmente, y de manera similar, en el siglo XIX se popularizó el uso de la fotografía para registrar los viajes de los exploradores decimonónicos, con la intención de mostrar aquellos lugares inaccesibles a la mayoría de la sociedad del momento. Desde el nacimiento de la fotografía, ésta ha sido considerada como una herramienta ideal para clasificar la realidad y establecer testimonios de las experiencias vividas. Aquel impulso decimonónico de localizar, registrar y controlar el patrimonio sigue presente en nuestra sociedad. Los museos están digitalizando sus colecciones compulsivamente con la intención de hacerlas más accesibles a la sociedad. Desde 2008, la mayoría de museos y archivos han gastado y están gastando grandes cantidades de dinero y tiempo en digitalizar sus colecciones. Grandes proyectos como Google Art Project o Europeana pretenden acercar la cultura a la sociedad eliminando determinadas barreras físicas a través de internet. Sin embargo, estas iniciativas están lejos de demostrar que sirvan por sí mismas de incentivo real para aumentar el interés de la sociedad por este patrimonio. Probablemente, la causa de este impulso registrativo sea la necesidad común de generar un imaginario visual colectivo que nos sirva para entender nuestra cultura. Esa ambición de transmitir el conocimiento y acercar estos lugares y objetos a la sociedad, ha logrado que se produzca una gran cantidad de imágenes que hoy en día están conservadas en museos y archivos de todo el mundo. Pero aquellos lugares lejanos que fueron registrados por las cámaras de los calotipistas durante el siglo XIX aparecieron representados en las fotografías mediante escenas idealizadas. Probablemente, los viajeros románticos mostraron aquellos lugares bajo su ideal colonialista. Del mismo modo, la reproducción insaciable de determinadas obras de arte y monumentos en postales o libros, no han hecho más que incidir en la creación de esos iconos idealizados. Tratados como símbolos, se han consagrado en los idearios de la sociedad. Actualmente, utilizamos Internet para acceder a las colecciones de los museos y trasladarnos mentalmente a aquellos lugares idealizados, así como para compartir en las redes sociales las fotografías de nuestras experiencias vividas, tanto de los viajes como de las visitas a museos. No obstante, la gran diferencia que existe entre el siglo XIX y la actualidad estriba en que en el presente estamos sobre saturados de imágenes. Esa misma capacidad reproductiva de la fotografía ha logrado que nos saturemos perdiendo así esa capacidad de idealización.
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Dahl Termens, Silvia. "Un Laboratorio de expertos en fotografía naval del Museu Marítim de Barcelona." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6743.
Full textAbstract:
Colecciones fotográficas sobre el mar El Museu Marítim de Barcelona custodia más de 270.000 fotografías[i] especializadas en el mar. La rica variedad temática implica cierta complejidad en el momento de la documentación. El conocimiento del artefacto fotográfico (técnica, procesos), y también la especialización en la temática son imprescindibles para documentar las colecciones. La necesidad de aprender Los trabajos de documentación en la fotografía naval son apasionantes. Requieren unos conocimientos adquiridos con los años, fruto de la observación de miles de fotografías, leyendo de fuentes escritas y orales, y contrastando opiniones con los expertos. Este último aspecto ha sido el que, a inicios del nuevo siglo XXI, provocara la necesidad de invitar a la participación externa, apostando por una manera de trabajar transversal, que contaba con los propios recursos del museo, pero también con la generosa participación de un grupo de colaboradores integrado por especialistas de referencia en el país, y amantes de la fotografía marítima. La lagunas documentales en las propias colecciones fotográficas del museo y al mismo tiempo, el hecho de ofrecer un espacio de conocimiento a un colectivo muy especializado y comprometido, fueron los ingredientes básicos para formar el Laboratorio de expertos en fotografía naval. Un Laboratorio de expertos en fotografía naval Semanalmente el Laboratorio de expertos se reúne en el Museo para documentar, investigar y debatir sobre los temas de estudio. Por otro lado, se programan 4 sesiones anuales (abiertas al público en general) que recogen una selección de imágenes con cierta o mucha complejidad o que dan pie a contrastar información por la singularidad de los sujetos/objetos retratados. Las semanas previas a estas sesiones, se publica la selección de fotos con las preguntas en las redes sociales. El uso de las redes sociales nos permite “ampliar” nuestra aula (web corporativa, Newsletter, blog del archivo fotográfico, diferentes grupos de Facebook) invitando a un público muy interesado en el tema. Todas las anotaciones y referencias bibliográficas/documentales aprobadas por el Laboratorio se anotan en la ficha básica de catalogación del archivo fotográfico, que actualiza y mejora la eficacia. Sin duda, esta actividad ha adquirido tal impulso que está permitiendo que, no sólo se documenten fotografías del museo sino también, se van incorporando imágenes que provienen de colecciones particulares, enriqueciendo sin duda estos espacios de aprendizaje y conocimiento, al tiempo que los investigadores encuentran un lugar de debate y de respuesta a las dudas. El Laboratorio se ha convertido en un eficiente equipo de trabajo. Así pues, viendo el gran potencial del proyecto y las ganas de compartir y aprender, en estos momentos, estamos invitando a participar, por videoconferencia, a expertos/amantes de la foto naval de otras entidades y museos especializados, a fin de que se beneficien y enriquezcan estos espacios de conocimiento. Una aula sobre la fotografía de mar que sigue creciendo La variedad temática de esta fotografía tan especializada es muy amplia. Estamos trabajando temas sobre la fotografía de la marina militar, marina mercante, que es casi infinito (tipologías de barcos, navieras del país, etc), pero quedan temas tan importantes como la marina de vela, la pesca, los puertos, deportes náuticos, los trabajos en el mar, por citar algunos. Por ello, e igualmente importante, siendo conscientes de la necesidad de relevo generacional de los expertos, a corto/medio plazo, el Laboratorio invita a expertos y aficionados a la fotografía a colaborar y formarse en estas aulas de conocimiento[ii]. Confiamos que este Laboratorio sea útil por mucho más tiempo para los colectivos del sector marítimo y, en definitiva para la sociedad, pues en definitiva, aunque es una plataforma de intercambio de conocimiento sobre una fotografía muy especializada, está al servicio de toda la comunidad. [i] Dahl Termens, Silvia. Històries de mar. Les col·leccions fotogràfiques del Museu Marítim de Barcelona. Barcelona : Museu Marítim de Barcelona, 2012 [ii] Contactar con la coordinadora del proyecto: Silvia Dahl (dahlts@mmb.cat)
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Baixauli Romero, Raquel, and Esther González Gea. "Fotógrafos anónimos. Una aproximación a la fotografía encontrada." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6734.
Full textAbstract:
A finales del siglo XIX, la fotografía se convirtió en el pasatiempo perfecto de las clases altas gracias a los avances técnicos que transformaron el medio. Se calcula que en el Madrid de entresiglos existían no menos de mil fotógrafos amateurs y hasta más de tres mil en Barcelona. A medida que avanzaron los años, el aparato fotográfico pasó a ser un objeto común, hasta tal punto que, pasada la primera mitad del siglo XX, cualquier familia de clase media contaba con una cámara en sus hogares. Este hecho propició la progresiva acumulación de imágenes fotográficas y condicionó el destino de muchas de ellas: el olvido.Entrado el siglo XXI, y ante la imposición de generar cada vez más material dentro del marco de la iconosfera, nos afanamos por rescatar imágenes del pasado condenadas al silencio gracias, entre otros factores, a la reciente preocupación por la memoria, la imposición de la llamada cultura digital y el auge de los estudios visuales, tratando de hacer justicia a aquellos nombres obviados en la resbaladiza Historia de la fotografía. En los últimos años hemos asistido a la puesta en valor del trabajo de fotógrafos desconocidos. El caso más sonado ha sido el de la fotógrafa americana Vivian Maier, aunque en el ámbito nacional también hemos visto resurgir las obras de fotógrafos que han puesto en relieve esta disyuntiva, como Virxilio Vieitez, Luis Ramón Marín, Milagros Caturla o Ximo Berenguer.La denominada fotografía vernácula genera cada vez mayor interés entre los aficionados y teóricos de la fotografía, como Robert Flynn Johnson, conservador jefe de la Fundación Achembach para las Artes Gráficas de San Francisco, dado su carácter utilitario, doméstico y heterotópico, siguiendo a Clément Chéroux. La escasa atención que suscita la autoría de estas imágenes silenciosas, silenciadas, nos obliga a respondernos a una pregunta que aparece repetidamente. ¿Cuál es el factor que verdaderamente determina que una fotografía ingrese en el olimpo de las obras maestras?En esta línea camina la presente comunicación, cuyo objetivo fundamental es cuestionar los paradigmas que rigen la noción misma del valor fotográfico y su propia naturaleza ambivalente; preguntándonos dónde se encuentran los límites entre lo válido y lo excluido, reformularemos la idea de un archivo fotográfico vivo, que se hace extensible a la Historia como disciplina, una disciplina viva que continúa reescribiéndose.
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Jiménez Izquierdo, Cristina. "Férriz y Cabrero, el valor del legado fotográfico." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6706.
Full textAbstract:
El creciente interés por investigar y analizar las relaciones entre arquitectura y fotografía puede abordarse desde enfoques generales o dimensiones más especulativas, pero también desde casos de estudio más específicos. En esta ocasión, nos encontramos frente al análisis directo de las imágenes que componen el archivo fotográfico de Francisco de Asís Cabrero y a los negativos originales del que fuera su fotógrafo de cabecera, Jesús García Férriz. Salvo contadas excepciones no es posible datar colaboración entre Asís Cabrero y otro fotógrafo que no sea Jesús García Férriz, de forma inversa, no es sencillo acreditar que Férriz hiciera reportajes de arquitectura para otros arquitectos. Esta doble afirmación, pone sobre la mesa un caso de estudio apenas conocido e inexplorado hasta la fecha. Ambos profesionales trabajaron casi en exclusividad alrededor de tres décadas, creándose entre ellos un estrecho y fiel vínculo profesional que constituye en el ámbito de la arquitectura moderna española, un caso único de radical confianza y complicidad entre un arquitecto y su fotógrafo. Los frutos de esta longeva relación, fueron unas fotografías de enorme calidad técnica, las cuales fueron publicadas múltiples veces en los medios de la época. La condición exclusiva de esta relación, la calidad de las imágenes y el trabajo entre ambos profesionales, pone sobre la mesa un caso de estudio único de enorme interés especulativo para ahondar en los entresijos del maridaje arquitectura-fotografía. Abordamos así en este caso específico, bajo el análisis de este material inédito y las relaciones entre sus agentes protagonistas, las sinergias entre arquitectura y fotografía, para estudiar el rol que desempeña la imagen de arquitectura en la transmisión mediática, historiográfica y disciplinar de la arquitectura, así como en el proceso creador del proyecto. La revisión de este material inédito y novedoso, por tanto, abre el camino para profundizar en el estudio explícito de las aportaciones disciplinares de la fotografía en el ámbito de la arquitectura a partir de este caso de estudio paradigmático. Nos parece oportuno presentar en el contexto de este congreso esta investigación —asociada a una tesis doctoral en curso llevada a cabo desde el programa de doctorado en arquitectura de la Universidad de Zaragoza— ya que pone de manifiesto la importancia de entender la investigación en fotografía como algo que trasciende su propio ámbito disciplinar. Investigar en fotografía desde disciplinas periféricas a ella —la arquitectura en este caso— refuerza la riqueza especulativa derivada de la diversidad de sus géneros al tiempo que apuntala la imperiosa necesidad de repensar la fotografía desde su fructífera transversalidad epistemológica.
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Prieto Aguaza, Alberto. "Juan Rulfo: Fotografía, literatura y música. Experiencias y propuestas pedagógicas." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6750.
Full textAbstract:
En la primera parte de la comunicación pretendo sintetizar los aspectos básicos de la relación entre la obra literaria de Juan Rulfo (Pedro Páramo y El llano en llamas) y su cada vez más reconocida obra fotográfica. Si bien han sido marcadas ambas prácticas artísticas como independientes, no es menos cierto que comparten un idéntico origen poético y perceptivo sobre la vida y la muerte en general, y sobre el ser mexicano en particular, atendiendo en este sentido a la configuración social del país desde la colonización. El sincretismo religioso mexicano -sustrato indígena y catolicismo posterior-, así como la violencia de la colonización y los procesos revolucionarios posteriores influyen en la visión de Rulfo, pues la muerte, el olvido, la culpa y el rencor son aspectos que resuenan en el silencio y las sombras de sus tomas fotográficas y en las palabras de los fantasmas de Comala. Aprovechando el centenario del nacimiento de Juan Rulfo, he intentado acercar a estudiantes diversos la estética de Rulfo desde unos presupuestos interdisciplinares, explorando la conexión emocional de las imágenes como en un viaje de ida y vuelta, en el que las fotografías y las palabras se retroalimentan. En un primer momento decidí aprovechar dos contextos educativos de diferente ámbito en los que imparto clases desde hace años: la Escuela Internacional de Fotografía GrisArt y el Institut de música y bachillerato Oriol Martorell. Así, los alumnos del primer centro parten de las imágenes para llegar a los textos, y, viceversa, los del segundo leen la novela para acabar visualizando las fotografías. Como engarce complementario decidí incorporar la música a las propuestas pedagógicas, pues el silencio como elemento estético es capital en las tres disiciplinas, ayudando a envolver las fotografías y las palabras de Rulfo de otras lecturas y visualizaciones. Esto es lo que nos ofrece Ghosts of Comala, versión musicada de la novela de Rulfo, que ha compuesto Àlex Torío. A pesar de las diferentes propuestas, el acercamiento interdisciplinar a la obra de Rulfo se ofrece como un juego de asociaciones en el que se pueden compaginar, en diversas dosis y emparejamientos, fragmentos literarios, fotografías y música (con y sin texto). En una sesión en GrisArt, además de escuchar en directo temas del disco, participaron Ramon Reverte, editor creativo de RM, para tratar sobre el estudio y edición del archivo fotográfico de Rulfo, y la fotógrafa Anna Galí, autora de las imágenes del disco, remedo libre que compagina la atmosfera mortuoria del disco de Àlex Torío con las imágenes de la novela y las fotos de Rulfo. En último lugar, cabría destacar que las prácticas llevadas a cabo se presentan como un primer paso para avanzar en propuestas en las que los alumnos pasen de entender globalmente el mundo de Rulfo, a crear ellos, empleando alguno de los otros medios de expresión: así, realizar fotos en GrisArt a partir de los textos, o escribir textos y componer música a partir de las fotos, en el Instituto Oriol Martorell.
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GARCÍA CLARIANA, INÉS. "Render-punctum: El efecto de la imagen en el pensamiento y la gestión de la ciudad." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6978.
Full textAbstract:
El 30 de noviembre de 2011 el periódico El Mundo publica la noticia: «Así será el nuevo Palacio de Congresos de Valencia» diseñado por Norman Foster. Un escaso texto y un par de imágenes sintéticas (render) ilustran la noticia. Poco interés podría suscitarnos la misma si no rescatamos las imágenes de archivo en torno al Palacio de Congresos de Valencia; desde 1992 —fecha por el que establece el encargo ˈa dedoˈ que la alcaldesa Rita Barberá firmó con Sir Norman Foster— hasta 1998 (seis años más tarde) cuando aparece un amplio reportaje de la inauguración del edificio realizado por José Aleixandre del periódico Levante bajo el titular: «El Rey ve en el palacio de Foster un símbolo de la nueva Valencia». ¿Qué acontecía pues la noticia del periódico El Mundo en el año 2011? La futura ampliación que nunca llegó a ejecutarse y de la que a fecha de hoy, es conocida por todos el final de esta historia. Ahora bien, si la noticia en torno a la ampliación del Palacio de Congresos ha quedado (hoy por hoy) en el deseo que marcó su existencia a través de una imagen (render), este hecho nos puede hacer reflexionar sobre el posible efecto que la aparición de la imagen en los medios pudiera generar con el paso del tiempo. Esta reaparición en formato imagen evoca a la memoria en torno al edificio, pero también imputa en cierto modo a todos los procesos de gestión urbanística que desde los años ´90 hasta la fecha, han acontecido en la ciudad. Hablamos en definitiva de todo aquel pasado que un render (ni siquiera una realidad existente) puede provocar y traer a nuestro presente. Un efecto punctum que llamaría Barthes, o lo que es lo mismo, un cierto movimiento de conciencias y de estados del pasado que vuelven a través de un efecto visual al presente, mediante este render-punctum. Este poder que tiene la imagen en ciertos contextos, de ejercer en sí misma como herramienta de pensamiento, este viaje al pasado en los estados de la ciudad, ayuda a repensarla para mejorarla. De hecho, estos estados de la cuestión, estas escenas fijas sobre las que pensar, tal y como ejercen en la sociología visual, crean un observatorio urbano improvisado, y desde ese mirar prestando atención que tanto demandó Berger, abren reflexiones sobre la ciudad a través de las imágenes. Son muchas las imágenes en la actualidad que generan nostalgia hacia una Valencia que podría haber sido, y no por el deseo de la arquitectura y de la construcción que muestra el render, sino por poner sobre la mesa la importancia de generar un ojo sociológico (Bourdier) urbano que incida directamente sobre las necesidades reales de la ciudad y los ciudadanos. El caso del Palacio de Congresos es tan sólo un ejemplo que se suma a la imagen-falla de la Torre de Comunicaciones no construida de Santiago Calatrava, a la imagen escala 1:1 de la arquitectura del Centro de Investigación Príncipe Felipe —cerrado, y sin presupuesto para la investigación, a la vista aérea de Google Earth que muestra las 170 crestas de hierro del Ágora posadas y abandonadas, hasta los renders de los rascacielos de acceso a la ciudad. El render, la imagen, remueve y provoca el cuestionamiento en la gestión de la ciudad.