Dissertations / Theses on the topic 'Archéologie – Palestine – 19e siècle'
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Rosner, Chloé. "Creuser la terre-patrie pour fabriquer la nation : histoire d'une aventure scientifique : de l’archéologie juive à l’archéologie israélienne (XIXe siècle-1967)." Electronic Thesis or Diss., Paris, Institut d'études politiques, 2020. http://www.theses.fr/2020IEPP0012.
Full textAbstract:
Cette recherche porte sur l’histoire d’institutions juives fondées à Jérusalem entre 1910 et 1925 qui souhaitent s’exercer à l’archéologie dans le contexte de l’exploration scientifique de la Palestine. Nous combinons leur étude avec celle de leurs acteurs, de leurs divers projets archéologiques ainsi que des réseaux qui les soutiennent. Afin d’appréhender leurs perceptions et leurs pratiques de l’archéologie, nous les examinons également en lien avec les administrations et les lois sur les antiquités développées et promulguées par les autorités successives ottomanes et britanniques en Palestine. Cette enquête permet de mesurer la contribution de ces institutions au développement de l’archéologie pratiquée en Israël entre 1948 et 1967. Ce premier volet de notre recherche nous permet ensuite d’interroger les rôles socio-politiques et culturels de l’archéologie dont sa participation à la construction d’une identité et d’une culture nationales juives et au façonnement de la Palestine comme terre patrie dans le contexte du sionisme. Parce que ces institutions favorisent de diverses manières l’enchevêtrement de l’archéologie avec les idéaux et les réalisations du mouvement sioniste, elles facilitent les usages et consolident ses rôles socio-politiques et culturels entre 1948 et 1967 en Israël. Nous analysons à cet effet les moyens mis en œuvre pour diffuser et sensibiliser le public plus large aux antiquités et aux sites archéologiques ainsi qu’à la discipline en elle-même. Ceci nous permet enfin de mesurer la manière dont l’archéologie s’est imposée comme « loisir national » israélien dans les années 1950-1960This research focuses on the history of Jewish institutions involved in archaeology established in Jerusalem between 1910 and 1925 in the context of the scientific exploration of Palestine. They are thoroughly examined through their actors, archaeological endeavors and the various networks that supported them. In order to better appreciate their approach to and practice of archaeology, the research also examines these institutions within the parameters of the administration and laws on antiquities established and issued by the successive Ottoman and British authorities in Palestine.This allows us to gauge the contribution these institutions made to the development of archaeology as practiced between 1948-1967 in Israel. This first part of our research enables us to examine the socio-political and cultural roles of archaeology such as its influence on the creation of a Jewish national identity and culture and its role in shaping Palestine as homeland within the context of Zionism. Because these institutions played myriad roles in the intertwining of archaeology with Zionist ambitions and projects; they facilitated the strengthening of its socio-political and cultural roles and influences between 1948 and 1967 in Israel. To this end, the research examines different means that have been employed to transmit and promote archaeology to the general public. This finally allows us to measure how archaeology became what is known as an Israeli “national hobby” over the 1950-1960’s
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Costa, Lunga Cassandre. "Les institutions et le fonctionnement de l'archéologie en Grèce au XIXe siècle." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10102.
Full textAbstract:
L'archéologie voit le jour en Grèce au XIXe siècle et obtient le statut de discipline scientifique vers 1899. Le nouvel Etat grec (1827) ouvre un musée dirigé apr le service public (1828/9) : service gestionnaire de l'archéologie en Grèce. En 1834, la première loi archéologique institutionnalise la discipline, elle est gérée par le ministère et des fonctionnaires qui administrent musées, fouilles, anastyloses, restaurations, commerce et possessions d'antiquités. La législation est révisée progessivement jusqu'en 1899 (nouvelle loi), adaptée aussi par la fondation à Athènes d'institutions archéologiques, sièges permanents en Grèce (et en méditerranée orientale) qui oeuvrent sur la civilisation grecque. Elles sont grecques : "Société archéologique d'Athènes" (1837) et "Societé archéologique chrétienne" (1884) ; et étrangères : "Ecole française" (1846), "Deutsches archäologisches institut" (1874), "American school" (1882), "British school" (1886), "Österreichisches archäologisches institut" (1898).
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Charvit, Yossef. "Elite rabbinique d'Algérie et Eretz Israël au XIXème siècle : tradition et modernité." Paris, INALCO, 1998. http://www.theses.fr/1998INAL0014.
Full text
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Bayle, Nadia. "Quelques aspects de l'histoire de l'archéologie au 19eme siècle : l'exemple des publications archéologiques militaires éditées entre 1830 et 1914 en France, en Afrique du Nord et en Indochine." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040068.
Full textAbstract:
Durant la seconde moitié du 19ème siècle, les officiers français ont tenu une place assez importante dans l'histoire de l'archéologie. Spécialisés dans la rédaction de rapports de fouilles, ils ont étudié en priorité les vestiges de l'Afrique romaine. Leur contribution scientifique, tant sur le plan documentaire que sur le plan méthodologique, a été particulièrement remarquable pour ce qui touche à la constitution du corpus archéologique de l'époque romaine. Aussi, l'analyse détaillée de leurs travaux permet-elle d'aborder quelques aspects marquants des développements de l'archéologie à cette époque. Trois points sont successivement présentés dans cette étude : d'abord, les motivations des officiers archéologues ; ensuite, les moyens mis en place par l'armée pour organiser les fouilles ; enfin, les différents éléments qui composent la démarche scientifique de ces fouilleurs occasionnels. La dernière partie de premier volume replace l'activité archéologique de l'armée dans le contexte plus général de l'archéologie et de la Francedurant la même période. Quant au second volume, il regroupe une abondante bibliographie composée du répertoire des publications archéologiques militaires qui ont été recensées entre 1830 et 1914 et de documents généraux traitant de l'histoire de l'archéologie, de l'organisation de l'armée et de l'histoire du 19ème siècle. Quelques annexes terminent l'ouvrage, parmi lesquelles on remarque les notices biographiques d'une dizaine d'officiers dont l'activité archéologique paraît avoir été plus marquante que pour les autres membres de l'encadrement militaireDuring the second half in the 19th century, french officers playede a very important role in the history of archaeology. Specialized in writting excavations reports, they chose to study the vestiges of Roman Africa. Their scientific contribution, as well as their mark made on research and methodology of the Roman period, is particularly significant. Tha analysis of their work permits us to mesure the development of archaeology during this period. Three principal issues are examined in this study. First of all, the motivation of the officers ; secondly, the means disposed of by the army for the organization of excavations ; and finally, the different elements which composed the scientific approach of these amayeur archaeologists. The last part of the first volume examines the archaeological activity of the army in larger context comparing it to the work done in France during the same period. The second volume regroups the abundant bibliography of archaeological publications written by the military between the years of 1830 and 1914 and documents treating of the history of archaeology, the organization of the army and the history of the 19th century. Furthermore, this study includes several annexes pertaining to the officers who were outstanding for their contribution
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Buffon, Giuseppe. "Les Franciscains en Terre Sainte (1869-1889), entre religion et politique : une recherche institutionnelle." Paris, EPHE, 2003. http://www.theses.fr/2003EPHE5006.
Full textAbstract:
Les franciscains de la Custodie de Terre Sainte sont des moines ‘inutiles’, ‘arriérés’, ‘ignorants’, ‘inefficaces’… Toutefois, ils résistent. Quelle est la raison de leur permanence ? La France, qui est leur protectrice, vise à les supplanter par des congrégations religieuses françaises (carmes, frère des Ecoles Chrétiennes, missionnaires d’Afrique, assomptionnistes, sœurs de S. Vincent de Paul, dominicains) ; les seules qui auraient été capables de faire face à la virulence du protestantisme anglais et plus encore allemand. Par le biais surtout de Mgr Lavigerie, les diplomates de la République arrivent même à en convaincre le Siège apostolique, qui semble leur donner son appui. Au nationalisme de la France et de ses alliés, la Custodie oppose son internationalisme, ou mieux l’anarchie dont elle est imprégnée. En effet, sa structure organisationnelle, comme le fait ressortir progressivement la recherche, peut être qualifiée d’anarchie rationnelle, échappant à tout contrôle : c’est là exactement que résident sa force et la raison de sa résistanceThe Franciscans of the Holy Land Custody are monks who are useless, old-fashioned, ignorant, inefficient… Nevertheless, they support! What could be the reason of their continuity? France, their protecting nation, tries its best to have them replace by French religious congregations (Carmelites, Christian schools’ Brothers, Africa missionaries White Fathers, Assumptionists, Saint-Vincent Paul’s sisters, Dominicans). They, alone, would be able to face the virulence of English and much more German Protestants. With Cardinal Lavigerie’s help in particular, the Republic diplomats could obtain the Holy Seat support. Facing French nationalism, the Custody shows its internationalism, or better its anarchism. In fact, its organizational structure, as it gradually appears in this research, can be defined as a rational anarchy, that escapes from any control. In conclusion, it’s the character of its institution that might explain the reasons of its strength
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Daher, Baria. "Bilan du système de Millet et de son évolution dans les Bilad Al-Sam : (Syrie - Liban - Palestine - Jordanie)." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010632.
Full textAbstract:
Vers le milieu du XIXème siècle, l'empire ottoman, soucieux de préserver l'intégrité de son territoire, ne paraissait plus capable de favoriser une politique de progrès et d'assurer une coexistence pacifique des différentes communautés religieuses sur son territoire, en particulier dans le Bilad Al-Sam, dans le cadre du vieux système de Millet. La précarité du pouvoir et des institutions contrastait avec la résistance des structures communautaires. La fragilité économique, sociale et politique de l'empire favorisait la politique européenne et explique la rupture du compromis communautaire représente par le système de Millet. L'idéologie nationaliste importée d'occident et absorbée par les élites des Bilad Alsam joua un rôle décisif. Tandis que la Turquie, dépouillée de son empire se repliait sur elle-même, les pays arabes entraient dans une période de lutte nationale. Ils empruntèrent à l'occident, auquel ils s'opposaient, son langage politique et ses valeurs laïquesToward the middle of the nineteenth century, the ottoman empire, anxious to preserve its territorial integrity, didunot seem able to follow a progressive political lineant to ensure a pacific coexistency the various religious communities of his territory (peculiare in the Bilad Al-Sam) with the old Millet system. The precarity of power and institutions was inucontrast with the strength of the community structures. The economical, social and political frailty of the empire played in favour of the european politic and offer an explanation for the break of the compromise between the communities which the Millet system represented. The nationalistic ideology brought from occident and accepted by the superior classes of the Bilad Al Sam played a decisive part. While Turkey, without its empire, became subject to a trend of isolationism, the arabic landsuentered a period of nationalistic conflicts. They boroowed hom the very occident they were opposing its political language and value of laicity
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Pieraccini, Paolo. "La juridiction du patriarche latin de Jérusalem après la lettre apostolique "nulla celebrior" (1847-1872)." Paris 11, 2007. http://www.theses.fr/2004PA111023.
Full text
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Gunthert, André. "La conquête de l'instantané : archéologie de l'imaginaire photographique en France (1841-1895)." Paris, EHESS, 1999. http://www.theses.fr/1999EHES0001.
Full textAbstract:
Contribution a l'histoire culturelle de la france contemporaine, la these examine le projet de conquete de l'instantane photographique, entre 1841 (date de la premiere formulation d'un programme d'iconographie rapide) et 1895 (date de l'invention du cinematographe lumiere). Proposant l'hypothese d'un paradigme de l'instantane, comme un motif ayant fortement contribue a structurer l'imaginaire des photographes du xixe siecle, cette etude etablit une revision substantielle de la chronologie des technologies photographiques, sur la base d'un corpus en grande partie inedit. Elle permet de distinguer, par des criteres clairs, deux genres proprement dits, jusqu'a present confondus et mal caracterises : la photographie rapide (1841-1882), et la photographie instantanee (a partir de 1882). Elle met notamment en lumiere l'apport de daguerre dans la naissance du projet photographique, l'importance de la formation de schemas interpretatifs pour l'apprehension des images, le role du developpement dans la reduction du temps de pose, ou encore l'influence des modeles issus de l'iconographie scientifique sur la production des amateurs, qui annonce le photo-reportage. La these remet enfin en perspective l'invention de l'instantane dans le "roman de l'acceleration", constitutif de l'imaginaire du progres au xixe siecle.
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Lehoux, Élise. "La mise en images, en livres et en savoirs de la mythologie classique : France Allemagne (1720-1850)." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0174.
Full textAbstract:
A la croisée de l'histoire de l'archéologie, de l'anthropologie des savoirs et de l'histoire du livre, cette thèse vise à comprendre la mise en livres, en images et en savoirs de la mythologie gréco- romaine, en France et en Allemagne, entre le XVIIIe siècle et la première moitié du XIXe siècle. Alors que le rythme d'institutionnalisation de l'archéologie diffère fortement dans les deux pays, cette période se caractérise également par une transformation des modalités d'analyse des objets issus de l'Antiquité. On passe d'un régime d'image antiquaire à un traitement scientifique des vestiges antiques et notamment mythologiques. Ces représentations mythologiques font alors l'objet d'interprétations de plus en plus spécifiques dans le champ de l'archéologie naissante. Cette thèse vise à montrer comment la mythologie, via ses reproductions, devient objet de savoir de cette discipline émergente. La matérialité de ce processus, l'interprétation de ces images, la construction de traditions bibliographiques ainsi que les lieux et moyens d'usage de ces représentations sont des angles d'approche qui traversent cette recherche. Elle vise à éclairer, sous l'angle des images, la fabrication de la science archéologique au XIXe siècle, permettant un utile retour réflexif et épistémologique sur ces pratiques savantesHalfway between the history of archaeology, anthropology of knowledge and the history of books, this dissertation aims at understanding how knowledge is represented and transmitted through textbooks and illustrations in the field of Greco-Roman mythology. The study will focus on works published in France and Germany between the 18th century and the first half of the 19th century. While the institutionnalisation of archaeology appears to be developping at a very different pace in these two countries, this period is also characterized by a change in the way Antiquity objects are studied. The pictorial representation of Antique and more specifically mythological remains is no longer based on the tradition of antiquarians, it gradually acquires a scientific dimension. These mythological representations thus allow for the development of more and more specific interpretations in the field of the newly-born archaeology. The present study aims at showing how little by little mythology and its reproductions become a scientific object for this emerging discipline. This research will explore different insights such as the materiality of this process, the interpretation of these pictures, the gradual construction of bibliographical traditions as well as the ways and places where these representations are used. The purpose here is to shed light on the development of archaeology as a science in the 19th century through the prism of illustrations in order to enable an enlightening
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Auger-Sergent, Anne-Sophie. "Les graffiti marins de Normandie (13e siècle- 19e siècle)." Paris 1, 1991. http://www.theses.fr/1991PA010544.
Full textAbstract:
La Normandie est extrêmement riche en graffiti marins, mais ces sources iconographiques n'ont jamais fait l'objet d'études synthétiques régionales. L'inventaire des graffiti normands permet de disposer d'un corpus de quelques 500 documents dates du 13e au 19e siècle. Les gravures figurent essentiellement des navires, mais aussi des éléments de navire (ancre, pavillon, greement, éperon) ou de navigation (balise), des animaux (poisson, oiseau de mer) et des inscriptions maritimes. Leur intérêt réside dans le fait qu'ils livrent des représentations de bâtiments des petites marines de pèche et de commerce pour lesquelles nos sources sont rares avant le 18e, tout en contribuant au renouvellement des sources iconographiques navales. La répartition des graffiti en Normandie calque les zones maritimes et fluviales. Ils sont omni présents sur les pierres calcaires et les plâtres des églises, châteaux et maisons traditionnelles. Malgré leur intérêt pour l'archéologie navale, les graffiti soulèvent de nombreux problèmes et en particulier pour leur détermination et leur datation. L'utilisation de la voilure comme fil conducteur de la typologie permet à la fois une sériation des données, leur détermination par le biais de comparaisons iconographiques et leur datation. Les graffiti de navires normands désignent des bâtiments de commerce et de cabotage. Les bateaux fluviaux sont raresNormandy is extremely rich in ship graffiti, but we haven't any regional and synthetical studies about these iconographic sources. The inventory of Normand graffiti allows to have a corpus of some 500 documents dated from 13th to 19th centuries. The documents present essentialy ships, but also elements of ship (anchor, flag, rigging, head) or elements of navigation (sea-mark), animals (fisch, sea-bird), and maritime inscriptions. Their major value ist that graffiti give representations of boats of merchant navy and fisching navy, on which we haven't any iconographic source before the 18th century, and contribute to the repacement of naval iconographic material. The geographic repartition of ship graffiti follows the maritime and fluvial zones. They are omnipresent on the soft calcareous and plaster of the churchs, castles and traditionnal houses. In spite of their value for ship archaeology, graffiti pose a problem and particulary for determination and dating. The use of sails as leading thread allows at the same time a classification of ships graffiti, their typing according iconographic comparaisons, and their datation. Normand graffiti present merchant and coast ships. Barges are rare
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Dubois, Sébastien. "Emergence et développement de l'archéologie préhistorique en Midi Toulousain entre 19e et 20e siècle." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00690340.
Full textAbstract:
Dès le milieu du XIXe siècle, Toulouse apparaît comme un pôle dynamique du développement des études en archéologie préhistorique. " Laboratoire " d'expériences institutionnelles de la jeune discipline, enseignements universitaires, revues, sociétés savantes et musées toulousains favorisent en effet l'implantation d'une communauté scientifique dont l'examen sociologique révèle l'ampleur des réseaux à différentes échelles, notamment à travers l'étude des correspondances et archives personnelles de ces premiers préhistoriens.Parmi les nombreuses personnalités scientifiques ayant participé à ce développement et favorisé l'essor des recherches en ce domaine, la figure d'Emile Cartailhac (1845-1921) apparaît comme emblématique de cette communauté savante. La longue et prolifique carrière de ce scientifique provincial, son engagement dans la structuration de la communauté locale, ses relations avec les savants français et étrangers ainsi que son implication active dans les grands débats de son époque le placent au cœur d'une problématique visant à redéfinir le rôle de ces érudits locaux dans la constitution des savoirs entre XIXe et XXe siècle. Ce travail propose donc à travers l'étude de la pensée et de la production de ce préhistorien toulousain, notamment par l'examen de ses archives personnelles, une lecture de l'histoire de la discipline et des apports de ces savants d'envergure " secondaire ".
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Lamy, Jérôme. "Archéologie d'un espace savant : l'observatoire de Toulouse aux 18e et 19e siècles : lieux, acteurs, pratiques, réseaux." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0023.
Full textAbstract:
L'étude de l'observatoire de Toulouse, de sa fondation en 1734 au départ , en 1908, de Benjamin Baillaud, le directeur qui a parachevé les réformes de la IIIe République, permet de saisir, à travers les différents régimes de savoirs qui se déploient successivement, les évolutions d'un espace savant dans ses multiples dimensions. Les mutations de la figure de l'astronomie, des espaces d'observation et des outils techniques constituent un premier axe d'analyse pour saisir le processus historique en cours. L'examen des pratiques savantes, des gestes de l'observateur à la publication des résultats, permet de repérer les processus de validation des résultats obtenus. Enfin, les astronomes toulousains du 18e et du 19e siècles s'inscrivent à la fois dans la cité savante et dans la cité garonnaise : par leur volonté de s'y intégrer ils en révèlent les modes d'accès et les tensions qui s'instaurent entre la science et la demande sociale. Le passage d'un régime de savoirs à un autre est visible dans chacune des dimensions de l'espace savant. Des continuités partielles permettent de faire le lien et assurent la pérennité de l'observatoireThe study of the observatory of Toulouse, of its foundation in 1734 at the departure, in 1908, of Benjamin Baillaud, the director who completed the reforms of the third republic, allows to apprehend, through the various regimes of knowledge which are successively spread, the evolutions of a place of knowledge in its multiple dimensions. The changes of the figure of the astronomer, of the spaces of observation and the technical tools constitute a first axis of analysis to discern the historical process in progress. The examination of the scientific practices, of the gestures of the observer to the publication of the results, makes it possible to locate the processess of validation of the achieved results. Finally the Toulouse astronomers of the 18th and 19th centuries fit at the same time in the scientific community and the "garonnaise" city : by their will to be integrated into it, they reveal the access modes and the tensions which are established between science and the social request. The transition from a regime of knowledge to another is visible in each dimension of the place of knowledge. Partial continuities make it possible to establish the link and ensure the permanence of the observatory
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Hurel, Arnaud. "L'institutionnalisation de l'archéologie préhistorique en France métropolitaine (1852-1941) et l'Institut de paléontologie humaine Fondation Prince Albert Ier de Monaco." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040193.
Full textAbstract:
Contrairement aux autres sciences humaines, l'institutionnalisation de l'archéologie préhistorique en France, c'est-à-dire sa transformation d'une réalité sociale en une structure régulée, passe par des étapes qui, dans leur nature et leur enchaînement, vont au-delà de celles que l'on retient traditionnellement pour les autres disciplines scientifiques. Alors que, dès la fin de la première moitié du XIXe, la communauté des préhistoriens commence à être scientifiquement reconnue, elle ne trouve pas de position académique et refuse toute réglementation des fouilles. Pourtant, depuis la Révolution, la notion d'intérêt national s'est peu à peu imposée en ce qui concerne le patrimoine archéologique. En 1910, les préhistoriens français s'opposent même fermement au premier projet de loi visant à protéger les gisements et revendiquent toujours un droit exclusif sur leurs activités. Cette même année, la création de l'Institut de paléontologie humaine par le Prince Albert Ier de Monaco représente la première tentative de professionnalisation de l'activité de préhistorien. La Seconde Guerre mondiale va permettre de passer outre ces oppositions et imposer une réglementation générale, la loi du 27 septembre 1941, ainsi qu'un cadre officiel de recherche à travers le C. N. R. S. Et l'UniversitéContrary to the other human sciences, the institutionalization of the prehistoric archaeology in France, that is its conversion of a social reality in a regulated structure, evolves by stages which, in their nature and their chain, go beyond those whom we hold traditionally for the other scientific disciplines. While, from the end of the first half of the XIXth, the community of the prehistorians begins to be scientifically recognized, it does not find academic position and refuses any rule of the excavations. Nevertheless, since the Revolution, the notion of national interest was led bit by bit as regards the archaeological heritage. In 1910, the French prehistorians oppose even firmly to the first bill conceived in order to protect deposits and they claim an exclusive and own right on their activities. The same year, the creation of the Institute of human paleontology by Prince Albert of Monaco represents the first attempt of professionalization of prehistorian's activity. The Second World War is going to pass beyong these oppositions and to impose the law of September 27th, 1941 as well as an official research structure by the C. N. R. S. And the University
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Arboit, Gérald. "Aux sources de la politique arabe de la France : le Second Empire au Machrek." Strasbourg 3, 1999. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/1999/ARBOIT_Gerald_1999.pdf.
Full textAbstract:
La politique arabe du Second Empire au Machrek fut avant tout le fruit des idées personnelles de Napoléon III, de l’histoire générale et des orientations de politique étrangère de la France entre 1850 et 1870. Ces soubassements posaient le cadre de l’action géopolitique du régime. La perception générale de l’Orient par l’Empereur ne plaça pas cette région au centre de ses préoccupations. Seule, la question chrétienne l’amena à vouloir faire aboutir l’héritage napoléonien de l’expédition d’Égypte. Son action se fonda sur deux axes. L’un concerna le protectorat chrétien de la France, menacé par la Russie et les puissances européennes, comme par les antagonismes intercommunautaires en Syrie et en Arabie. L’autre prit appui sur le canal de Suez, commandant le rôle de la France dans le réveil de L’Égypte, mais aussi dans son implantation en mer Rouge et dans le Golfe arabo-persique. A cette occasion, la France commença à développer une nouvelle arme diplomatique, l’exportation de capitauxThe Arab policy of the Second Empire in the Mashriq was above all the fruit of the personal ideas of Napoleon III, the general history and the foreign policy orientations of France between 1850 and 1870. These foundations laid the framework for the geopolitical action of the regime. The Emperor’s general perception of the East didn’t place this region at the center of his concerns. Only the Christian question led him wanting to follow the Napoleonic heritage of the Egyptian expedition. Its action was based on two axes. One concerned the Christian protectorate of France, threatened by Russia and the European powers, as by inter-community antagonisms in Syria and Arabia. The other took support on the Suez Canal, commanding the role of France in the revival of Egypt, but also in its establishment in the Red Sea and in the Arab-Persian Gulf. On this occasion, France began to develop a new diplomatic weapon, the export of capital
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Therrien, Lyne. "L'enseignement de l'histoire de l'art et de l'archéologie en France avant 1914." Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010644.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie les débuts de l'enseignement de l'histoire de l'art et de l'archéologie en France. L’auteur combine une histoire de type institutionnel avec une histoire du personnel enseignant et une étude des pratiques dans les deux disciplines. La méthode est basée sur la recherche bibliographique et archivistique : recherches aux archives nationales sur les institutions (expliquer la création des cours), recherches biographiques et bibliographiques sur les enseignants (formation, publications et attaches institutionnelles) et finalement, analyse de leçons publiées (en particulier, les leçons d'ouverture). En d'autres mots, qui a enseigné quoi, ou et pourquoi ? Le plan adopté correspond à la suite chronologique des nouveaux enseignements : 1795, cours d'archéologie à la bibliothèque nationale ; 1830, archéologie monumentale en province ; 1847, archéologie médiévale à l'école des chartes ; 1863, réorganisation de l'école des beaux-arts de Paris ; 1876, chaire d'archéologie à la Sorbonne ; 1878, chaire d'esthétique et d'histoire de l'art au collège de France ; 1882, fondation de l'école du Louvre ; 1893, cours d'histoire de l'art à la sorbonne suivie en 1906 d'un cours d'histoire de l'art chrétien. L'enseignement dans les facultés des lettres en province fait l'objet d'un chapitre séparé et insiste sur l'impact des publications, l'importance des collections muséales et le rôle des photographies en histoire de l'art. Cette enquête historique montre les enjeux et les conflits qui caractérisent les débuts de cet enseignement spécifique : le passage de l'archéologie classique à l'archéologie médiévale ou d'un idéal esthétique à un intérêt historique pour les monuments, le conflit lié à l'architecture médiévale et la réhabilitation des arts du Moyen Age en général, l'archéologie comme nouvelle discipline universitaire, les multiples archéologies à l'école du Louvre, l'histoire de l'art comme spécialité de l'histoire à l'université et finalement, l'influence de l'histoire nationale et de la notion de patrimoine dans ce contexteThis thesis concerns the first academic courses in art history and archeology in France. The author combines a history of the institutions and the teachers with study of pratices in both disciplines. The methodology is based on a bibliographical and archival research : from the national archives for each institution (to document how new courses were created) ; from biographies and bibliographies for each teacher (studies, publications and career profiles) and analyses of published lectures (particularly their opening lectures). In others words, who taught what, where and why ? The thesis' plan corresponds to the chronological development of the new courses : 1795, archeology at the national library ; 1830, monumental archeology in Caen ; 1847, medieval archeology at the école des chartes ; 1863, reorganization of the école des beaux-arts de paris ; 1876, the first chair of archeology at the Sorbonne ; 1878, establisment of a chair of aesthetic and art history at the collège de France; 1882, founding of the école du Louvre ; 1893, first art history course at the sorbonne followed in 1906 by a christian art history course. The development of teaching in the universities outside of paris is studied separately and focuses on the impact of published works, the developing importance of museums and the use of photography in art history. This historical investigation underlines the main issues and conflicts which caracterized the beginning of teaching in this specific field : the transition from classical to medieval archeology or from the aesthetic ideal to an interest in the historical background of national monuments ; the conflict raised by medieval architecture and the revival of interest in medieval arts generally ; archeology as a new university discipline ; the various archeological courses at the école du Louvre ; art history as a history specialism in the universities ; and finally, the influence of national history and the notion of national heritage in this context
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Mavraki, Eléonore. "Pour une archéologie de la modernité : le récit de fiction à la fin du 19e siècle en France (1879-1902)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040203.
Full textAbstract:
Questionnant les critères de l'histoire littéraire traditionnelle, ce travail s'intéresse au récit de fiction, français, en prose de la fin de la fin du dix-neuvième siècle. Il s'efforce de comprendre et de distinguer les pratiques scripturaires afin de présenter un panorama de la production exempt d'a priori. Un corpus d'œuvres de soixante deux auteurs, " polygraphes " ayant publié au moins vingt récits, a été choisi, mêlant auteurs reconnus et oubliés, romanciers et nouvellistes, parce qu'on peut les considérer comme des producteurs avertis. L'idéologie de l'époque telle qu'elle transparaît dans les œuvres, la représentation de l'art et des artistes sont étudiées de façon à rendre compte du climat de l'époque. D'autre part des analyses stylistiques et narratologiques permettent de dessiner les cadres du roman et de comprendre le lien entre les discours sur le rôle de la littérature et la pratique. La description enfin apparaît comme un enjeu particulièrement important, faisant apparaître une dichotomie entre deux fonctionnements. Comparant sans cesses les stratégies cette thèse s'efforce de donner des éléments d'appréhension de la période afin de considérer les modalités d'apparition du phénomène littéraire pour mieux cerner la littéraritéHow should we write the history of literature ? Questioning the choices usually done, this works analyses french short stories and novels of the end of the nineteeneth century. It aims at understanding the way writers worked, in order to show a large view of their production. Sixty two authors were chosen, not because they were famous, but because they published at least twenty times within a period of twenty four years which means they had a kind of craft. The ideologies of this time, the way it sees the art, and the artists are clearly depicted in fiction, and creates a special atmosphere. On the other hands the questions of the place of the narrator, of the point of view , as well as stylistic trends make clear the link between speeches and acts in literature. The point of the description appears to be central between two different workings. In a feed back process the thesis tries to give items for the reading of the texts, comparating choices, influences and mutual scorns. . It's main question remains: what is literature ?
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Lopez, Segrera Yaumara. "Del paradigma tecnolȯgico al paisaje arqueolȯgico : presencia francesa y cultura del café en el sudeste cubano en la primera mitad del siglo XIX." Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30061.
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Schvalberg, Sophie. "Des marbres d'Elgin à la Dame d'Auxerre : le modèle grec en débat dans l'art français au XIXe siècle (1815-1908)." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100185.
Full textAbstract:
Le modèle grec dans l'art français du XIXe siècle connaît une lente mutation, entre les présupposés néoclassiques en vigueur jusqu'à la Restauration et le nouveau classicisme à l'aube du XXe siècle. Dans cette évolution des normes et de l'enseignement de l'art, que les peintres et les sculpteurs contribuent à remodeler, l'archéologie joue un rôle fondamental. Avec l'affaire Elgin sur les marbres du Parthénon, avec le débat sur la polychromie antique, jusqu'à l'entrée dans les musées d'œuvres d'art grec archaïque et cycladique, on peut mesurer à la fois la résistance et la crise du modèle classique idéal et l'émergence du modèle archaïque en peinture et en sculpture. Dans les trois domaines ainsi entrecroisés (savoir scientifique, création artistique et théorie de l'art), des personnalités incarnent les positions successives de l'institution académique et de sa contestation : Quatremère de Quincy, David d'Angers, Ingres, Hittorff, Papety, Daumier, Beulé, Schliemann, Rodin, BourdelleThe Greek model in 19th century French Art bears a slow mutation, from the neoclassical doctrine still alive in 1815 at the fall of Napoleon Ist until the new classicism at the turn of the 20th century. In this evolution of artistic standards and education, which painters and sculptors tend to reshape, archaeology takes a central role. With the Elgin affair about the Parthenon marbles, with the debate on classical polychromy, until the integration of archaic and cycladic greek artworks in museums, it is possible to assess the strength and the crisis of the classical idealistic model and the simultaneous rise of an archaic model, both in painting and in sculpture. At the three levels that interfere here (scientific knowledge, artistic creation and art theory), some figures embody various stances of the academic establishment and its reappraisal : Quatremère de Quincy, David d'Angers, Ingres, Hittorff, Papety, Daumier, Beulé, Schliemann, Rodin, Bourdelle
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Bowie, Karen. "L'"éclectisme pittoresque" et l'architecture des gares parisiennes au 19e siècle." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010563.
Full textAbstract:
Cette étude en deux parties vise à la fois à contribuer au débat théorique sur l'architecture du 19e siècle, et à présenter des recherches fondamentales sur les gares parisiennes de cette période. La première partie examine la notion de style en générale, et en particulier "l'éclectisme pittoresque", défini en 1956 par rapport à la gare comme bâtiment-type. Ces notions se révèlent être d'une application difficile. Cependant, étudier les gares de chemins de fer par rapport à l'esthétique pittoresque nous permet de les percevoir de façon enrichie. Une considération des divers types de polychromie architecturale de l'époque, et un examen des moyens expressifs des gares parisiennes - notamment leur ornementation - remet en question l'opposition faite si souvent aujourd'hui entre façades "académiques" et halles "fonctionnelles" ou "progressistes". Ces dernières n'ayant vraisemblablement pas de fonction technique, il est suggéré que leur rôle était expressif et esthétique. Les effets de lumière qu'elles créaient - saisis, par exemple, par Claude Monet dans sa série de vues de la gare Saint-Lazare de 1877 - sont comparés à ceux des verrières colorées qui caractérisaient un temps l'architecture commerciale. C'est la deuxième partie de l'étude qui propose une recherche de fond sur les gares parisiennes. Des sources archivables et imprimées sont confrontées pour déterminer la chronologie des sept sites traités. Les constructions successives font que l'étude comprend 14 édifices ; mais ces ensembles étant restés normalement en exploitation ininterrompue depuis leurs débuts, il est parfois difficile de différencier entre un "réaménagement transformation" et une construction nouvelle. L'envergure des architectes recrutes, et leur rôle vis à vis des ingénieurs dans la conception de ces ensembles, varient selon les compagnies ainsi que selon les époques. Des orientations pour des recherches futures sont proposées
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Bazantay, Pierre. "Archéologie d'un fait littéraire : Raymond Roussel." Rennes 2, 1987. http://www.theses.fr/1987REN20014.
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L'oeuvre de Raymond Roussel (1877-1933) est double. Si elle a retenu l'attention de la critique pour ses qualités poétiques et la puissance de son imaginaire, elle a servi également de point de repère aux mouvements esthétiques modernes du surréalisme au nouveau roman. C'est ce qui contribue à l'installer dans un statut de fait littéraire, et la place au centre de nombreuses contradictions. Les motifs pour lesquels cette oeuvre interroge la critique sont-ils en relation avec la subjectivité esthétique de l'auteur ? La résolution de cette question a nourri la recherche archéologique. Comment s'est constituée l'oeuvre poétique, quels furent ses modèles ? L'influence de François Coppée sur les poèmes a été importante, bien que Roussel se soit essayé à une quête romanesque jusqu'à ce que le poème "Une page du folklore breton" désigne une transcendance de l'écriture versifiée et ouvre la possibilité d'un récit en prose construit sur les jeux de mots. En explorant de près les quatre oeuvres en prose, des Impressions d'Afrique à la Poussière de soleils, toutes écrites au moyen de ce que Roussel a nommé le procédé l'archéologie a pu souligner qu'à de nombreux titres l'esthétique roussélienne était héritée du XIXe siècle et n'annonçait pas la modernité. De même, les thèmes très complexes de l'être et de la machine, faisant écho aux jeux formels de l'oeuvre, ont permis de mettre en évidence le fonctionnement de l'imaginaire de Roussel. Avec les documents pour servir de canevas, c'est la question de l'inachèvement qui s'est posée ouvrant l'archéologie sur une série de problèmes stylistiques. L'autre face de cette étude ne pouvait ignorer la dimension stratégique du "métier" d'homme de lettres tel que le concevait Roussel, et les trois orientations qu'il devait lui donner en devenant collaborateur du Gaulois du dimanche, de la librairie Lemerre et en se faisant jouer sur les scènes du boulevard. A la croisée de cet imaginaire et de cette stratégie, l'oeuvre de Raymond Roussel illustre une certaine idée de la littérature qui n'est plus celle de Hugo et pas encore celle de breton mais qui permet de comprendre le passage de l'une à l'autreR. Roussel’s work is double. If it ever kept the critic's attention for its poetical qualities and the power of its imaginary, it was also used as a reference for the modern aesthetic movements from surrealism to the new novel. This is what conduces to putting it in the article of a literary feat and puts it in the middle of many contradictions. Are the reasons for this work questioning the critic in relationship with the aesthetic subjectivity of the author? The solution for this question fostered the archaeological research. How was this poetical work set up? What were its patterns? F. Coppee influence on the poems was important though Roussel tried himself at a novelist search until the poem "Une page du folklore breton" indicated a transcendence of the versified writing and started the opportunity of a prose narration built upon puns. Probing closely the four prose works from "Impressions d'Afrique" to "la Poussiere de soleils" all written by the means of what Roussel called "le procédé", the archaeology could make obvious that by many reasons the Roussellian aesthetic was inhereted from the 19th century and did not really forecast modernity. In the same way the very intricated topies of the being and machine echoing the strict games of the work games allowed to stress how Roussel's imaginary worked. With "Documents pour servir de canevas". The question of incompletion was set opening the archaeology on a series of stylistic problems. The other side of this study couldn't be unaware of the strategical size of the man of letters "metier" as Raymond Roussel imaginated it, of the three directions he gave it when becoming contributor to "Le Gaulois du dimanche", Lemerre publication and having his work play on the boulevard stages. Between this imaginary and this strategy, R. Roussel's work illustrated a certain idea of literature which is no more Hugo’s, not yet Breton’s but allows the understanding of the transition from the one to the other
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Paschou, Io. "Vers une archéologie des images : la représentation de l'homme dans la photographie en Grèce du XIXème au XXème siècle." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010639.
Full textAbstract:
Les voyageurs qui se pressent en Grèce dès le XIXème siècle et encore de nos jours recherchent d'abord les traces de la Grèce ancienne. La photographie semble être «l'outil» le plus adapté pour sauvegarder la mémoire des lieux historiques et des monuments. L'analyse de cette recherche, Vers une archéologie des images: la représentation de l'homme dans la photographie en Grèce du XIXème au XXeme siècle s'intéresse ici à la fois historique et anthropologique de la photographie. A travers la photographie, l'homme présente la conception qu'il se fait du monde et qu'il en veut donner à ses contemporains. L'idée essentielle de cette recherche est donc d'essayer de s'interroger sur la représentation humaine dans les ruines historiques de Grèce, de mettre en valeur les éléments les plus significatifs, de comprendre les intentions du photographe (et du modèle), de s'interroger sur les conditions de la prise de vue. Mais c'est aussi de chercher les liens entre l'histoire de la photographie et les monuments antiques: la photographie est un instant arrêté dans l'éternité alors que les ruines sont, en quelque sorte, une version de l'éternité fixée à jamais. Ce temps figé de la ruine nous semble justement l'un des principaux paradigmes de la photographie. Une photographie ancienne porte la marque du temps et les ruines, et porte aussi en elle le passé du monument. Avec l'aide des archives des institutions, grecques ou françaises, mais aussi avec l'aide des collections privées et de photographies inédites, l'envie naît de constituer (ou pourquoi pas de re-constituer) un portrait du monde grec, un portrait historique, archéologique en s'interrogeant sur la place de ruines dans la vie des hommes (voyageurs ou habitants)
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Lardera, Aube. "Antoine Pevsner : sa vie, son oeuvre." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040170.
Full text
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Lemaitre, Capucine. "La découverte, la restauration et la sauvegarde des mosai͏̈ques antiques en France au XIXème siècle." Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20046.
Full textAbstract:
Emergeant avec la notion d'antiquités nationales et de monument historique, l'histoire de la conservation des mosai͏̈ques antiques s'inscrit dans l'univers patrimonial en formation du XIXème siècle. La discipline évolue du 1er Empire à la 1ère Guerre mondiale, au sein de politiques de conservation plurielles, menées dans le cadre des musées nationaux, de la Commission des Monuments historiques et des sociétés savantes. L'Italie livre les premiers modèles de mosai͏̈ques restaurées sur lesquels antiquaires et architectes fondent leur conception de l'antiquité. Berceau des écoles de mosai͏̈que romaine et vénitienne, elle fournit à la France des praticiens, qui, important leur art et leurs techniques de restauration permirent à l'Etat de transmettre au futur son patrimoine musival ancien. Reflet d'une doctrine en cours d'élaboration, soumise aux disparités des connaissances archéologiques et des politiques culturelles de son époque, la restauration se caractérise par une pluralité de choix et de résultats, qui d'une restitution totale et idéalisée, évolue au fil du siècle, vers une intervention limitée visant à garantir l'intégrité du document archéologiqueAssociated with the notion of national antiquities and " historical monument ", the history of the conservation of antique mosaics comes within the framework of the patrimonial universe in the 19th century. The discipline progresses from the " 1er Empire " to the First World War, within multiple policies of conservation conducted by national museums, the Commission of historical monuments and local erudition nets. Italy has given the first models of restored mosaics on which antiquarians and architects based their conception of the Antiquity. Birthplace of roman and venitian schools of mosaic, Italy provided France with practitioners who brought their artistic skills as well as their restoration technics. Thus, they allowed France to pass on its ancient heritage to future generations. The restoration as a mirror of an emerging doctrine and subject to archeological knowledge disparities and different cultural policies of the moment, is characterized by a multitude of choices and results. It begins with a complete and idealized restitution of antique work and progresses towards a limited intervention so as to preserve the integrity of the archeological proof
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Giraud-Labalte, Claire. "Les Angevins et leurs monuments : 1800-1840." Lyon 2, 1994. http://www.theses.fr/1994LYO20046.
Full textAbstract:
Etude de l'emergence du concept de monument historique entre 1800 et 1840 dans le departement de maine-et-loire. Les relations entretenues par les angevins avec leurs monuments anciens, depuis la fin de la revolution jusqu'a la creation officielle du service des monuments historiques, sont analysees au travers des regards poses par les contemporains (personnalites, erudits, et artistes locaux ou etrangers) et des actions entreprises (demolition, reutilis ation, restauration). Les reponses donnees par les angevins aux sollicitations du gouvernement en matiere de monuments, l'engagement des antiquaires, et les interventions architecturales sont les principaux indicateurs d'une lente evolution de la prise de conscience patrimoniale locale. Le maine-et-loire semble se situer vers 1840 parmi les departements francais les plus soucieux de la reconnaissance et de la preservation de leur patrimoine monumentalThis study deals with the emergence of the concept of the historic monument between 1800 and 1840 in the department of maine et loire. The relationships between the angevins and their monuments, from the end of the revolution to the official creation of a department of historic monuments, are analyzed through the opinions of contemporary personalities (sholars, local or foreign artists) and the actions undertaken (demolition, new uses, rehabilitation). The way the angevins responded to the government's initiatives as far as monuments were concerned, the commitment of antiquaries, and the architectural interventions are the main indicators of the slow evolution of their awareness of their local heritage. In 1840 the department of maine et loire seems to be among the most interested in the recognition and the conservation of their monuments
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Cuahonte, de Rodriguez Maria Leonor. "Mathias Goeritz (1915-1990) : l'art comme prière plastique." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040178.
Full textAbstract:
Artiste pluriel, Mathias Goeritz (1915-1990) expérimente tout au long de sa vie dans un grand nombre de domaines. De l'histoire de l'art à la critique artistique, de la peinture à la sculpture et de l'architecture à la poésie, l'artiste mène une infatigable quête d'élévation spirituelle. Mais, s'il fait de la diversité sa caractéristique, cela est dû aux multiples influences qu'il reçoit dès son plus jeune âge à Berlin, ainsi qu'à la pluralité culturelle à laquelle il s'intègre à différentes étapes de sa vie, lorsqu'il séjourne au Maroc et en Espagne et lorsqu'il s'établit définitivement au Mexique. A Berlin, l'artiste se laisse emporter par les avant-gardes allemandes des années 20 et 30. Le contact avec les artistes dans la maison familiale, et la fréquentation régulière d'expositions déclenchent chez lui un intérêt croissant pour l'histoire de l'art et les arts plastiques. Sa formation universitaire est suivie d'une pratique autodidacte de la peinture au début des années 40, lorsque Mathias Goeritz fuit l’Allemagne et s'installe au Maroc espagnol. Expérimentations que l'artiste continue en Espagne à partir de 1945. Cependant, en dépit de l'importance des influences qu'il reçoit dans ces pays, l'impact le plus profond viendra de la monumentalité mexicaine qui détermine définitivement son œuvre à partir du début des années 50. Ses théories et manifestes témoignent d'un idéal artistique de fraternité et ses expérimentations plastiques d'une quête bidimensionnelle puis tridimensionnelle d'élévation spirituelle. Bien qu'elles soient des œuvres a part entière, l'artiste ne voit dans ses exécutions de petit et moyen format que des esquisses nécessaires pour continuer le processus d'évolution plastique qui le conduit vers des œuvres monumentales, anonymes et publiques. A partir de la fin des années 50, c'est donc dans l'art monumental, architecture, sculpture et environnements, que l'artiste laisse éclater tout son talent.
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Chaigneau-Normand, Maogan. "La Rance industrielle au XIXème siècle : étude historique et archéologique." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20024.
Full textAbstract:
Un grand nombre d'activités "artisano-industrielles" a existé dans le bassin hydraulique de la Rance au XIXème siècle, survivances de métiers "ancestraux" (travail du cuir, meunerie, textile. . . )mais aussi industries nouvelles, en relation avec les demandes d'un monde en mutation (fabrication du sucre, de la chaux, des briques. . . ). Installées en milieu rural comme urbain, ces petites industries ne créent pas de césure brutale avec leur environnement. Ni par les moyens adoptés, ni par les formes achitecturales mises en oeuvre, se glissant alors dans la peau d'un bâti préexistant ou générant leurs propres structures, le plus souvent en étroite relation avec l'architecture vernaculaire. Ici, point de "take-off", mais un conservatisme adapté dont les formules marquent le pas au tournant du XXème siècle. C'est à partir de l'étude détaillée des sites, fruit du dépouillement d'un grand nombre d'archives et d'un travail de terrain systématique faisant appel aux méthodes de l'archéologie industrielle, que l'histoire (aspects chronologiques, socio-économiques, techniques, relation au fleuve) a pu être reconstituée, les formes architecturales définies et qu'il a été procédé à un bilan patrimonial de ce monde qui tend aujourd'hui à s'effacer, sous l'effet de différents facteurs (pression de la ville, agriculture intensive. . . ), de la faible visibilité architecturale de la plupart des sites et de la non reconnaissance historique fondamantale de cette industrie "en sabots" qui participa pourtant d'un "art de vivre" basé sur la pluriactivité. L'étude est présentée en cinq volumes conjuguant texte (volume I), cartes, plans, tableaux, documents iconographiques, reproductions d'imprimés, de manuscrits (volumes II à IV) et notices se rapportant aux sites étudiés (volume V)A quite large number of " artisanal-industrial " activities existed in the hydraulic basin of the Rance during the XIXth century, which were left from ancestral trade (working of leather, milling, textile), but also new industiries in connexion with the demands of a developping world (making of sugar, lime, bricks) As well-settled in a rural area as in an urban area, those small industries don't make any savage difference with their environment. Neither by the adopted means nor by the made use of architectural forms which could take the appearence of an already existing building or which could generate their own structure, the most of the time in strict connexion with the vernaculary architecture. Here is the take-off, but an adapted conservatiism of which the formulas announce the XXth turning's point. It's from detailed study of the sites, result of an extensive scruteny of a large number of archives, and of a real research on the sites, with the industrial archaeologies methods, that the story (chronological, socio-economical and technical aspects, relation with the river) could have been reconstructed, the architectural forms could have been definite and that we could carry out on an patrimonial outcome of that world which tends now disappear, because of different factors (pressure of the town, intensive farming), because of the weak architectural visibility of most of the sites and of the historical non-accepted and fundamental of that industry, which took part in a " way of life " based on the pluriactivities. The study is presented in five volumes, with text (volume I), maps , plans, tables, icons, printed reproductions of manuscripts (volumes II to IV), and notes based upon the studies sites (volume V)
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Mitaraphibul, Thumwimol Vipakorn. "Le jardin en Thaïlande : typologie et évolution du jardin à Rattanakosin du XVIIIe siècle au XIXe siècle." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040189.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur l’art siamois du jardin au début de l’époque de Rattanakosin (1782-1868). Les jardins anciens et l’aménagement de l’espace sont étudiés d’après les sources historiques et les vestiges archéologiques pour préciser leur processus de conception, de création et de modification au cours du temps, ainsi que les influences de la mythologie hindo-bouddhique et de la mode chinoise sur le décor et les ornements. Une typologie des jardins de l’époque permet de distinguer le jardin royal, le jardin monastique et le jardin familial, et de les situer, selon leur usage, entre agrément et utilitéThis thesis concerns the art of garden in Siam from 1782 to 1868. Historic gardens are studied from archival sources and archaeological traces, through their planning, their creation, their modifications and their appearance. The Hindu-Buddhist culture and the Chinese fashion inspired the aspect and the presentations of these gardens with a specific ornamentation. Each category of garden: royal garden, monastery garden and private house garden is presented and functionally scaled between pleasure and practical utility
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Liu, Chiao-Mei. "Cézanne : la série du Château Noir." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010572.
Full textAbstract:
Le but de ce travail est d'étudier d'abord une série inédite de Cézanne les paysages qu'il exécute aux environs du château noir dans les années v. 1895-1906 -, et, ensuite, restituer la couleur de Cézanne dans l'esthétique impressionniste. L'influence de Cézanne sur l'abstraction est analysée sous un angle autre que la forme. La partie II présente le lieu du château noir et la jeunesse de Cézanne dans les environs d'Aix, du côté du Tholonet. Son travail à Fontainebleau est pris en compte avec ses études château noir. La partie III traite de la série de château noir et l'art de son temps. Les tableaux sont répartis en deux groupes. Les Fontainebleau sont confrontés aux château noir. Je souligne la fragmentation de la forme, dans le développement du romantisme a l'impressionnisme. La partie IV traite l'harmonie chromatique de Cézanne et son aspect phénoménologique. J'étudie le retour de la jeunesse dans la couleur de ses derniers paysages. La modulation plurielle chez Cézanne aboutit à une profondeur phénoménologique, discontinue. Les sensations colorées de Cézanne sont encore comparées aux correspondances baudelairiennees. La partie V essaie de cerner la modernité de Cézanne dans le contexte de l'esthétique impressionniste et de la culture fin-de-siècle. Sa couleur phénoménologique rend compte de la temporalité discontinue qui est la condition implicite de la subjectivité impressionniste. Je ferme cette thèse sur l'influence de Cézanne sur l'abstraction dans la temporalité discontinue - la dynamique et l'ouverture du processus créateurThis thesis aims at first studying a neglected series of landscapes by Cezanne done around chateau noir during a. 1895-1906, and, secondly, reconstitute Cezanne's colour in impressionnist aesthetics. The influence of Cezanne on abstract art is analyzed from a new point of view. Part II presents the place of chateau noir and the youth of cCezanne around tholonet, near Aix-en-Provence. His studies in Fontainebleau are considered together with his work at chateau noir. Part III treats the series of chateau noir and the art of Cezanne's time. The pictures are divised into two groups : architecture with trees, and trees and rocks. The fontainebleau are compared to the chateau noir. I remark the fragmentation of form, in the development from romanticism to impressionism. Part IV treats the chromatic harmony of Cezanne and its phenomenological aspect. I find the return of his youth in the colour of his last landscapes. Cezanne's multiple modulation of colours achieves a phenomenological, discontinuous spacial depth. His sensations of colours are also studied in the aesthetics of correspondances of Baudelaire. Part V outlines cezanne's modernity in the context of impressionnist aesthetics and fin-desiecle culture. Cezanne's phenomenological colour formulates the discontinous temporality, which is the implicit condition of impressionist subjectivity. I close this thesis on the influence of Cezanne on abstraction in discontinuous temporality - the dynamics and the opening of creative process
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Albertazzi, Liliana. "Années 1980 : une modernité sans avant-garde." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010553.
Full textAbstract:
Mon propos est de montrer au long de cette thèse que dans les années 1980, ce n'est pas le concept de modernité qui est caduque mais celui d'avant-garde. Dès lors que dans les années 1980 la modernité fut massivement contestée et le préfixe "néo" vint s'attacher au nom avant-garde, invalidant les notions d'originalité et de pureté jusqu'alors constitutives de la création et de l'évaluation artistique, beaucoup des prémisses régulatrices de ces concepts sont venues s'écrouler. Ce vide conceptuel a laissé la place à des considérations sur l'institutionnalisation et la diffusion artistique souvent dans l'hypothèse que l'art lui-même s'y confond. Cette crise entra nait plus de problèmes et de questions qu'elle n'en résolvait, il était donc nécessaire d'analyser rétrospectivement les concepts condamnes et d'établir des rapports entre eux. Ainsi un certain nombre de questions ont été de mise : quels sont au juste les fondements de cette modernité qu'il s'agirait de dépasser ? Ce dépassement est-il lui-même un acte fondateur ? Quant aux avant-gardes, l'histoire de l'art y fait abondamment référence sans jamais en définir les traits récurrents. Par l'analyse historiques des avant-gardes, peut-on appréhender l'avant-garde comme un phénomène en soi ?My purpose is to demonstrate that in the eighties it is the avant-garde's concept which is overrun an not the one of modernity. And what came out of these thesis is that on developping the point one realize that the most important revelation is that the counter-thesis induce to an emptiness in the analytical and methodological approch to the art history in the XXth century. Since modernity has been massivily contested and since the prefix "neo" came to be attached to the name of the avant-garde in the eighties, some regulating notions of originality and pureness, until then constituents of the artistique evaluation, collapsed. But these crisis brought in more problems and questions then it sorted them out, though it was necessary to analyse retrospectivily the comdamned concepts and to establish the relation-ship between them. The questions to answer in my essay were though the ones originated bat the new trend of thought in post-modernity : which are the basis of these modernity that are overrun? The facts for which it is overrun are on themselves founding concepts? Concerning the avant-garde, art history makes large reference without defininf the phenomena, does the avant-garde have a chance to be considered asa phenomena and how do we recognaise it?
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Vanci-Perahim, Marina. "Victor Brauner." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010516.
Full textAbstract:
L'ouvrage essaye d'abord de résumer un ensemble de recherches poursuivies autour de la création d'un des principaux artistes contemporain, puis de présenter une synthèse générale fondée sur des repères chronologiques précis et intitulée : histoire et mythe dans l'œuvre de Victor BraunerThis work summarize the research performed on one of the major contemporary artist's production and present a general synthesis based on accurate chronological data entitled : history and myth in Victor Brauner's work
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Nuñez, camacho Vladimir. "Langage, nation et identité : la construction de la nation en Colombie au XIXe siècle." Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30006.
Full textAbstract:
Le présent travail est consacré à l’étude de la construction de la nation en Colombie au XIXe siècle, sujet qui a été traditionnellement étudiée par des historiens et dont le thème de la langue nationale est complètement négligé. Cette problématique est liée au fait que les scientifiques du langage en Colombie n’ont jamais traité le problème de la langue et sa relation avec la nation c’est pourquoi cette nécessité s’impose. Une deuxième préoccupation concerne le rôle des grammairiens-politiciens dans la conformation de la nation. L’élite éclairée qui a participé à l’indépendance et celle d’après qui a fondé la nation ont choisi le modèle de nation européen, et en même temps ont développé une stratégie où le mécanisme administratif colonial espagnol est remplacé par d’autres mécanismes de colonisation interne, que j’appelle d’endo-colonisation. La période d’étude de cette recherche commence en 1770 par l’édit royal du 10 mai qui interdit l’usage des langues autochtones dans tout le royaume espagnol, en passant par la création de l’Académie Colombienne de la Langue Espagnole en 1871, première Académie correspondante de l’Académie Royale Espagnole dans le monde jusqu’à 1886 année de la promulgation de la Constitution nationale qui a dominé le panorama politique Colombien au XXe siècle. L’étude de cette longue période implique l’élaboration d’une méthode d’analyse basée sur la combinaison de la méthode archéologique, généalogique et l’analyse du discours. Elle implique aussi une réflexion sur les rapports pouvoir-savoir et sur la production de subjectivités, qui interrogent notre passé à partir du présentThis work is devoted to the construction of the nation in Colombia in the nineteenth century. This subject has been traditionally studied by historians who had neglected the national language theme related to the fact that language scientists in Colombia have never studied the relationship between nation and language. That’s why the need arises.A second concern is the role of grammarians-politicians in the conformation of the nation. The enlightened elite who participated in the independency and that who succeeded founding the nation chose the European nation model and at the same time developed a strategy where the Spanish colonial administrative mechanism is replaced by other internal colonization mechanisms that I call endo-colonization. This study examines the period between 1770 when the royal decree of May 10th prohibits the use of natives languages throughout the Spanish kingdom; going through the creation of the Colombian Academy of the Spanish Language in 1871 corresponding the Royal Spanish Academy, until the 1886 Constitution, which dominated the Colombian political landscape of the twentieth century. This study of this period involves the development of an analytical method based on the combination of archaeological, genealogical and discourse analysis method. It also involves a reflection about the relation power-knowledge and the production of subjectivities that interrogates our past from the present
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Bellot, Michel. "Esthétique des figures impossibles et ambiguës." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010647.
Full textAbstract:
La classification des figures impossibles et ambiguës, proposée ici, montre que trois mécanismes plastiques permettent de rendre compte des rates de la représentation spatiale : la superposition, le contact et l'alignement. Il apparait encore que l'impossible et l'ambigu sont des territoires proches, lies par un espace intermédiaire : l'impossible-possible, et que ces différents ratés de la représentation investissent les trois types de surface de l'image, que sont la figure, le fond et leur association. Mais, au-delà des mécanismes plastiques, ces images exercent encore une fascination que seul l'imaginaire est à même d'expliquer. Le discours latent d'une construction impossible évoquerait l'inceste et les différents interdits qui peuvent y être rattachés, tandis qu'une forme ambiguë, par son alternative jamais résolue, rappellerait l'ambivalence qui, émanant de ces premiers désirs, vient ensuite investir nos sentiments ultérieurs. Une réhabilitation esthétique des figures impossibles et ambiguës a enfin été entreprise, car ces images utilisent des mécanismes identiques à ceux que Cézanne, Matisse et Magritte ont employés pour opérer leur critique de la représentation. Certaines pratiques contemporaines vont d'ailleurs moins loin, en préférant l'auto-référentialité du propos et la matérialité des moyens à la question fondamentale de toute représentation plastique : l'impossible passage des trois dimensions du réel aux deux dimensions du support.
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Jung, Inha. "Architecte Robert Camelot (1903-1992)." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010733.
Full textAbstract:
À travers la vie de l'architecte Robert Gamelot, ce qui va être mis en lumière, s'attache à deux nouveaux faits architecturaux des années cinquante et soixante : le changement des pratiques architecturales par l'urbanisation, et l'apparition des nouvelles techniques et leurs adaptations aux nouveaux programmes. L'activité de l'architecte Robert Camelot est justement distribuée pour éclairer cette relation de l'architecture à l'histoire de la période. Elle est associée aux projets principaux de cette période, et aux mécanismes publics qui décident la direction de l'aménagement du territoire. Elle représente l'adaptation des architectes aux conditions nouvelles des programmes architecturaux, et la mutation qu'entraine la confrontation de la pratique architecturale avec les réalitésThrough the life of french architect. Robert Camelot (1903-1992). We try to throw light on two historic facts which have appeared in the history of architecture after the second world war : the change of architectural practices provoked by urbanization, and the emergence of new construction techniques and their applications to the new architectural programme. Robert Camelot was un architect to be considered from this point of view. His activity is associated to the main projects of that time, and to the public mechanism which determines the direction of town planning. This represent also the archicte's adaptation to the new architectural conditions in fifties an sixtes, and the alteration which results in the confrontation of architectural practice with reality
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Domont, Ronaldo Reinehr. "Le surréalisme et le Brésil." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010534.
Full textAbstract:
Après la reconstitution de l'histoire de la diffusion du surréalisme au Brésil, de sa naissance jusqu'à nos jours, et, à travers une analyse comparative, nous déterminons la contribution du surréalisme au fait que l'art au Brésil appartient à la modernité. Pour cela nous confrontons les effets poétiques, les imaginaires et les effets formels : les différents notions d'espace, les cas de pléthores érotiques, les relations parodiques, les correspondants des tropes dans l'art et la formalisation de la pensée esthétique. Sont analysés entre autres les antécédents proches au surréalisme, un certain symbolisme brésilien, la peinture de Tarsila Do Amaral, Vicente Do Rego Monteiro, Ismaël Nery, Flavio de Carvalho, Cicero Dias, Antonio Pedro, Wesley Duke Lee, Jef Golyscheff, Octavio Araujo, les collages de Sergio Lima et Tereza d'Amico et les sculptures de Maria Martins. Nous déterminons les rapports entre les effets de cet art avec la poésie essentialiste et la jeune poésie surréaliste de Sao Paulo des années 60sAfter the historic reconstitution of the diffusion of surrealism in Brazil, from early begining to today, and through a comparative analysis, we pretend to show the contribution of surrealism as an element of the belonging of art in Brazil to modernity. For this purpose we confront poetry effects, imaginary and formal effects : different space notions, erotic plethoras, parodic relations, correspondances of tropes in art and formalisation of an esthetic thinking. We particulary analysed the antecedents close to surrealism : a certain brazilian symbolism, the painting of Tarsila Do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Ismael Nery, Flavio de Carvalho, Cicero Dias, Antonio Bento, Wesley Duke Lee, Jef Golyscheff, Octavio Araujo, the collage of Serfio Lima et Tereza d'Amico and the sculpture of Maria Martins. We determine the relations between the effects of this art with essentialist poetry and the young surrealist poetry of the sixties in Sao Paulo
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Yelles, Anissa. "Reproduire les ruines au XIXe siècle : pour une approche comparative de la représentation photographique des sites archéologiques en Méditerranée : l'exemple de l'Algérie et de l'Italie." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H108.
Full textAbstract:
Notre recherche entend déterminer les éléments constitutifs de la photographie de ruines au XIXe siècle pour tenter de définir ce modèle de représentation de la trace archéologique. Cette étude s'attache à comprendre comment les sites archéologiques de la Méditerranée ont été reproduits à travers une photographie d'archéologie dont les règles scientifiques ne sont pas encore fixées au XIXe siècle. Pour conduire cette recherche, nous nous sommes proposés d'appliquer une méthode comparative, en analysant la production réalisée par les photographes dans deux contextes géographiques et géopolitiques différents, dans le cadre de fouilles, de voyages personnels ou de voyages d'explorations archéologiques. Compte tenu de critères historiques et socio-culturels pertinents, nous avons sélectionné deux pays des deux bords méditerranéens, l'Italie et Algérie. Deux destinations scientifiques mais aussi touristiques propices à la découverte physique de l'expérience archéologique pour les photographes de la période étudiée, et ce du simple fait de la richesse et de la diversité de leur patrimoine archéologique. Deux destinations qui ont également connu une histoire de l'archéologie, et un développement des fouilles distincts sur bien des aspects. À partir d'un corpus relativement important, la démarche comparatiste que nous avons choisie d'appliquer nous a permis d'observer, de décrire et de comprendre la manière dont les photographes ont contribué à la structuration et à la circulation des imaginaires relatifs aux sites archéologiques entre l'Europe (en particulier l'Italie) et l'Afrique Nord (l'Algérie) au XIXe siècle. Aussi, par l'intermédiaire d'un protocole bien défini , et d'une sélection de corpus (principalement centrée sur la production des photographes français), nous avons pu souligner un ensemble de systèmes de représentations de la ruine lié à un imaginaire commun des pays MéditerranéensOur thesis wishes to determine the components of the photography of ruins in the 19th century and to try to define this model of representation of the archaeological trace. This study aims to understand how the archaeological sites of the Mediterranean sites have been reproduced through a photograph of archeology whose scientific rules are not yet predefined in the nineteenth century. In order to produce this research, we propose to apply a comparative method, analyzing the production produced by photographers in two different geographical and geopolitical contexts, in the context of excavations, persona) travels or archaeological explorations. Taking into account relevant historical and socio-cultural criteria, we selected two countries on the two Mediterranean shores, Italy and Algeria. Two scientific but also tourist destinations conducive for the physical discovery of the archaeological experience for photographers of the period studied, simply because of richness and diversity of their archaeological heritage. Two destinations that also experienced a history of archeology, and a history of their separate excavations on many aspects. Based on a relatively large corpus, the comparative approach we have chosen to apply has enabled us to observe, describe and understand the way in which photographers have contributed to the structuring and circulation of the imaginary Archaeological sites between Europe (especially Italy) and North Africa (Algeria) in the nineteenth century. Thus, by means of an established protocol and a selection of corpus (mainly centered on the production of French photographers), we have been able to highlight a set of systems of representations of the ruin linked to a common imaginary of the countries Mediterranean countries
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Bressani, Martin. "Sciences, histoire et archéologie : sources et généalogie de la pensée organiciste de Viollet-le-Duc." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040022.
Full textAbstract:
La thèse porte sur la métaphore organique dans les théories de Viollet-le-Duc, démontrant comment le rationalisme de celui-ci, loin d'un positivisme étroit, s'élabore dans une réflexion sur la nature du vivant et sur la structure du développement historique qui est typique au romantisme. Pour ce faire, elle explore les deux sources qui conditionnent le discours de Viollet-le-Duc : les sciences naturelles et les sciences historiques. Premièrement, et de façon immédiate, les nouvelles théories de l'organisme formulées par la pensée vitaliste française fournissent à Viollet-le-Duc un modèle scientifique pour développer ses analyses de l'architecture gothique et sa théorie du style. Deuxièmement, l'étude de la nouvelle méthode historique développée durant la restauration et l'examen du mouvement archéologique en France qui a son origine au XVIIIe siècle, donnent le cadre culturel plus large qui oriente la pensée organiciste de Viollet-le-DucThe dissertation explores the organic metaphor in Viollet-le-Duc’s theory of architecture, showing how his rationalism, far from a narrow positivism, proceeds from a reflection on both the nature of living beings and the structure of historical development. Two sources have shaped Viollet-le-Duc’s discourse: the natural sciences and historical studies. First, and most immediately, the new theories of the organism developed by French biologists provide Viollet-le-Duc with a scientific model for his analysis of medieval architecture and his theory of "style. " secondly, the study of romantic historiography and a survey of the archeological movement in France since the late-XVIIIth century, provides the broader cultural context to understand Viollet-le-Duc’s organicism
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Cioccolo, Floriana. "Marianna Candidi Dionigi : une femme écrivain et peintre à l'âge néoclassique." Caen, 2012. http://www.theses.fr/2012CAEN1650.
Full textAbstract:
Grâce à l’édition et au commentaire des lettres de Marianna Candidi Dionigi (1757-1826) et de celles de la fille Enrichetta (1784-1868), la connaissance de la sociabilité romaine au début du XIXe siècle gagne en précision. Ainsi, des poètes quasiment tombés dans l’oubli retrouvent-ils leur envergure. Par ailleurs, des personnages de premier rang à l’âge néoclassique se prévalent de traits inédits. Nous avons interprété les deux ouvrages publiés par Marianna par une étude historico-littéraire. Precetti elementari sulla pittura de’ paesi s’est confirmé un exercice didactique. Pour Viaggi in alcune città del Lazio nous avons examiné le débat à propos de la théorie « pélasgique » de l’abbé Petit-Radel que Mme Dionigi partageait. Elle livra à ce traité l’essence de son identité, rendue par pages et images. Conception et entreprise éditoriale (rédaction, impression et distribution) ont constitué les pistes que nous avons suivies, en comparant aussi certains passages du texte avec la correspondance des Dionigi mère et fille. D’après une lettre à Diodata Saluzzo-Roero, un dernier traité, inachevé et égaré, a retrouvé son titre exact (Storia del mio tempo), ses arguments et son idéologie. Il s’y dessine notamment le réseau entre Turin, Rome et Naples d’un courant du loyalisme catholique qui cultiva sa propre vision du Risorgimento naissantThe edition and comment of the letters Marianna Dionigi Candidi (1757-1826) and those of her daughter Enrichetta (1784-1868) shed new light on the knowledge of Roman society in the early nineteenth century. In this way, literati almost forgotten are recalled. Moreover, some of the leading characters of Italian neoclassical literature take advantage from these new data. The thesis analyzes also the two treatises published by Marianna with an historical and literary study. Precetti elementari sulla pittura de’ paesi is confirmed as a learning exercise. As for Viaggi in alcune città del Lazio, this research has focused the debate over the « Pelasgic » theory proposed by the abbot Petit-Radel that the Roman lady shared. She delivered to this treatise the essence of her identity, both on the page and in images. The conception and the publishing enterprise (edition, printing and sale) has been the main topics we investigated by comparing some passages in the text with the correspondence of the Dionigi mother and daughter. In a letter to Diodata Saluzzo-Roero another treatise, unfinished and lost, is analyzed starting from its actual title (Storia del mio tempo), its arguments and ideology. From these contacts emerges a network between Turin, Rome and Naples linking a current of Catholic loyalist who cultivated their own vision of the forthcoming Risorgimento
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Bain, Allison. "Archaeoentomological and archaeoparasitological reconstructions at Îlot Hunt (CeEt-110) : new perspectives in historical archaeology (1850-1900)." Doctoral thesis, Université Laval, 1999. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28519.
Full textAbstract:
La deuxième moitié du XIXe siècle fut une période de grands changements dans les milieux urbains d'Amérique du Nord: des ordonnances sanitaires furent créées, des égouts et aqueducs construits et des bureaux de santé permanents implantés dans plusieurs villes. En médecine, le progrès des études bactériologiques a permis aux médecins de mieux comprendre la prévention et le traitement des épidémies qui continuaient alors de ravager les villes nord-américaines. De plus, des mouvements hygiéniques incitaient les citoyens à améliorer leurs pratiques sanitaires domestiques. Pourtant, les sources écrites de l'époque indiquent que ces milieux urbains étaient encore malsains et insalubres. La réalité sanitaire urbaine de la deuxième moitié du XIXe siècle est donc incertaine puisque les sources sont contradictoires. Une approche contextuelle multidisciplinaire examinant les traits sociaux et biologiques est utilisée afin d'accéder à une vision plus réaliste du passé. Au site de l'îlot Hunt à Québec (CeEt-110) un mélange d'établissements domestiques et commerciaux à proximité du port, de sources écrites et de culture matérielle sous forme de structures sanitaires et d'artefacts est confronté aux données biologiques provenant de restes préservés d'insectes (archéoentomologie) et de parasites (archéoparasitologie). Les échantillons archéoentomologiques prélevés dans deux fosses d'aisance, un drain et un puits abandonné ou citerne ont permis, à travers les 48 couches archéologiques, l'identification de 6755 insectes. Par contre, l'analyse archéoparasitologique de ces mêmes échantillons n'a livré que très peu de données. Cette situation résulte soit de la destruction post-dépositionnelle des oeufs ou de l'absence de matière fécale dans les structures étudiées. Les résultats de l'analyse environnementale, combinés aux restes de la culture matérielle, démontrent que les habitants du site de l'îlot Hunt se sont adaptés aux défis économiques auxquels ils étaient confrontés et ont su maintenir une certaine salubrité dans leur cour. Alors qu'ils suivaient les ordonnances sanitaires de la ville et qu'ils étaient reliés aux réseaux d'égouts et d'aqueducs, les habitants, indifférents aux nouvelles approches promues par les réformes de la santé de l'époque, n'ont pas modifié leurs pratiques médicales. Par cette analyse contextuelle multidsciplinaire, une nouvelle vision de la ville de Québec au dix-neuvième siècle a été obtenue, montrant ainsi la valeur d'une telle approche en archéologie historique.Québec Université Laval, Bibliothèque 2013
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Aittouarès, Odile. "Emile Othon Friesz, l'œuvre peint." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040189.
Full textAbstract:
Le catalogue raisonné est constitué de deux parties. L'une répertorie en 789 illustrations documentées, classées par ordre thématique et chronologique, l'œuvre peint d'Emile Othon Friesz. L'autre comprend une biographie détaillée commentée et illustrée de photographies, témoignages, une sélection de lettres manuscrites de l'artiste, une liste d'expositions et une bibliographie. Friesz, pourtant considéré comme un artiste important dans l'histoire de l'art du XXème siècle, reste mal connu et peu d'études lui ont été consacrées. Il nait le 6 février 1879 au Havre et meurt le 9 janvier 1949 à Paris. Il est d'abord élève de L'Huillier au Havre, puis de Bonnat à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris où il arrive en 1897, rejoint par ses deux camarades havrais : Raoul Dufy et Georges Braque. Le groupe des trois amis, avec Friesz pour chef, qu' Apollinaire nomme "école du Havre", se distingue en 1906 parmi les principaux acteurs du fauvisme. Des 1908, l'œuvre de Cézanne, tant admiré par Friesz, lui inspire un style personnel qui trouve sa pleine expression entre les deux guerres. Il y révèle un intérêt indéniable pour la peinture classique et un respect pour un "beau métier", ce qui lui vaut d'être cite parmi les artiste du retour à l'ordre. Mais c'est l'historien d'art Bernard Dorival qui résume sans doute mieux la singularité de la peinture de Friesz "entre tradition et baroque"This catalogue "raisonné" comes in two volumes. One that lists 789 commentated illustrations of the pictorial works of Emile Othon Friesz, classed by theme and by chronological order. The second volume comprises of a detailed biography marked by photographic documents, a selection of manuscripted letters of the artist, a list of exhibitions and a bibliography. Although Friesz is considered to be an important artist in the history of art of the 20th century, little research and few publications have been dedicated to him and the remains little known. Friesz was born on the 6th of February 1879 in Le Havre and died on the 9th of January 1949 in Paris. First L'Huillier's student in Le Havre, he then enters the studio of Bonnat at the école nationale des beaux arts in Paris where he arrives in 1897, soon joined by two fellow students from Le Havre, Dufy and Braque. This group of three friends with Friesz as head that Apollinaire names "the école du Havre", distinguishes itself in 1906 amongst the principal protagonists of fauvism. In 1908, the work of Cézanne so greatly admired by Friesz, breathes into him a personal style which leads him to be known as an artist of the "retour a l'ordre". But it is the citation of Dorival, "between tradition and baroque" that sums up best the singularity of Friesz's painting
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Fujie, Atsushi. "Le land art américain et les notions de pittoresque et de sublime." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010577.
Full textAbstract:
Nous montrons le parallélisme des concepts et des images entre le land art américain, mouvement de l'avant-garde artistique de la seconde moitié du XXe siècle, et les notions de pittoresque et de sublime, concepts polysémiques développés par la philosophie du XVIIIe siècleWe have shown the parallelism of the concepts and the images between american land art, the avant-garde movement of the XXth century, and the notions of the picturesque and the sublime, polysemiotical concepts of the XVIIIth century philosophy
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Rosset, Culleron Sophie. "André Marfaing : les toiles entre 1952 et 1970." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010548.
Full textAbstract:
André Marfaing, originaire de Toulouse, né en 1925, s'installe à Paris en 1949 avec la ferme décision de se consacrer à la peinture. De formation autodidacte, ce jeune artiste, poussé par un profond désir d'échapper au dictat culturel prôné par le milieu artistique toulousain, affiche très tôt une volonté d'indépendance à l'égard de tout enseignement artistique. Sans vouloir réfuter les apports des formes d'art du passé, il estime néanmoins devoir s'en écarter afin d'exprimer le monde qui est en lui. En 1952, sa peinture devient non-figurative et ses toiles, bien qu'encore imprégnées de préoccupations esthétiques de certains de ses illustres ainés, se caractérisent par une palette sombre, sourde et déjà radicale et arbitraire. Marfaing franchit très vite le pas de l'abstraction et la couleur noire s'impose alors comme couleur de prédilection. Préférant travailler les valeurs aux dépens de la couleur, il invente un langage dans lequel noirs, blancs et gris se côtoient, s'épousent ou se heurtent dans un dialogue toujours renouvelé. De leur rencontre nait ce qui apparait le propos fondamental de sa recherche picturale : la traduction de la lumière. D'abord chargées de matière, parfois proches de l'illisibilité, ses toiles deviennent ensuite chaotiques, exprimant le lyrisme d'un geste libéré mais la lucidité du peintre, épris d'ordre et de rigueur et soucieux de garder le contrôle de sa toile, l'engage à épurer toujours son propos. A l'économie de la palette s'ajoute donc une économie de moyens. La matière s'amenuise, se fait lisse ; les contrastes s'accentuent et le nombre de formes se réduit. Travaillant chaque toile avec une même obstination, Marfaing poursuit avec fidélité son entreprise. Dès lors, l'ascétisme de la palette, l'évolution et l'intégrité de sa démarche projette sa peinture au rang d'une peinture jugée difficile d'accès voire austère. Elle engage le spectateur à s'interroger à la fois sur le but recherche et les moyens mis en œuvre pour l'atteindreAndre Marfaing, born in Toulouse in 1925, settles in paris in 1949 with the firm decision de dedicate himself to painting. Self-taught, this young artist guided by a deep desire to flee the toulousian artistic context, displays very early a will of independence towards all artistic teaching. Without wanting to refute the contributions of the forms of past art, he considers nevertheless to get aside in order to express the world within him. In 1952, his art becomes non-representational and his paintings, though imbued of aesthetic researches of some of his illustrious elders, characterized by a dark palette, muted and already radical and arbitrary. Marfaing passes over quickly the step of abstract art and black appears as a predilection colour. Preferring to work the values at the expense of colours, he invents a language where black, white and grey encounter, join or collide in an always-renewed dialogue. From their encounter arises the fundamental intention of his pictorial research: the translation of light. First weighted with matter, sometimes closed to illegibility, his paintings become then chaotic, expressing the lyrism with a liberated gesture. But the consciousness of the painter, smitten with order and harshness and concerned to keep control of his painting, engages him to always simplify his intention. To the limited palette adds thrift of means. The matter becomes lighter; the contrasts are accentuated and the number of forms is reduced. Working each painting with a same obstinacy, Marfaing pursues faithfully his venture. From that time, the asceticism of his palette, the evolution and integrity of his creative steps casts his painting to the rank judged by some as difficult to reach or even perhaps austere. His painting involves the spectator to wonder on the objective in demand and on the way to reach it
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Satonobu, Kuniko. "Cercle, triangle, carré : analyse des formes élémentaires et des procédés dans l'oeuvre abstraite de Sonia Delaunay." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010502.
Full textAbstract:
Cette étude sur Sonia Delaunay est essentiellement une tentative d'interprétation de son œuvre abstraite (la période 1930-79). En se limitant aux recherches sur les formes élémentaires de ses compositions et les procédés inhérents à celles-ci, je voudrais expliciter la méthode de travail de Sonia. Dans ce but, nous remontons aux années dix pour déceler la genèse des formes élémentaires et nous poursuivons nos recherches sur sa création des années vingt dans le domaine de l'art appliqué. Partie I : je montre comment le cercle, le triangle et le carré apparaissent dans l'œuvre des années dix. Partie II : je mets en évidence l'évolution de ces formes à travers ses activités des années vingt dans le domaine de la mode, de la danse et des costumes. Partie III : j'analyse sa création sur tissu, les formes élémentaires et les procédés (décaler, tourner, inverser, agrandir, étendre). Partie IV : après avoir donné un aperçu chronologique de l'évolution générale de l'œuvre abstraite de 1930 à 1979, j'examine d'abord les œuvres avec d'un seul motif et puis celles de deux ou de trois motifs; dans cet combinaison de motifs, les méthodes employées dans la création sur tissu joue un rôle essentielSonia delaunay's late work (1930-1979) is the main subject of this analysis which wants to show (1) how she composes her abstract works of that period and (2) how her works are related to her earlier experiences. We find that it is deaply rooted in her activities as a designer of fashion and patterns for textile fabrics in the 1920s and in her early achievements in painting as well as the common research on the concepts of simultaneity with her husband robert. In her works as a fashion and textil designer she invented and applied extensively her basic vocabulary of mainly geometric forms and her workingmethods (manipulating a motif by turning, reversing stretching, splitting) which she used later in her abstract work. For example, in her famous series of the sixties combinig three motifs (triptych) and indifferently called "rythme couleur", she practices clearly these methods to unite the different parts harmoniously. We can conclude that her way of creating abstract works is based on her activity in the field of the applied arts
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Dupont-Hébert, Céline. "Contexte économique de la ferme islandaise prémoderne (16ème-20ème siècles) des Vestfirðir : une analyse zooarchéologique à la recherche de marqueurs de stress." Master's thesis, Université Laval, 2012. http://hdl.handle.net/20.500.11794/23341.
Full textAbstract:
L'époque prémoderne islandaise (16eme au 19eme siècle) a longtemps été perçue par les historiens et les archéologues comme une période sombre de l'histoire du pays. Les éruptions volcaniques, les épisodes de famine, la variabilité climatique et la situation politique sont des événements qui ont inévitablement affecté la population et la mémoire collective. Toutefois, comment cela se traduit-il pour l'archéologue qui doit interpréter, d'une part, les traces laissées par la population et, d'autre part, la mesure dans laquelle ces événements l'ont affectée? Afin de répondre à cette interrogation, deux assemblages fauniques issus de sites archéologiques de la péninsule des Vestfirðir, Eyri et Vatnsfjörður, ont fait l'objet d'une analyse zooarchéologique. La méthodologie appliquée à cette recherche réussit à faire la démonstration de l'existence de pressions économiques et démographiques durant la période prémoderne et les résultats démontrent la nécessité de reconsidérer certains concepts relatifs au stress et aux établissements côtiers islandais.
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Sheehan, Virginia. "La vie domestique des officiers britanniques et canadiens résidant dans la maison Maillou au XIXe siècle : étude de la collection archéologique." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ42013.pdf.
Full text
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Lévesque, Roxane, and Roxane Lévesque. "L'analyse spatiale des restes fauniques d'un site d'habitation des Inuits du Cuivre, au XIXe siècle, sur l'île Banks (T.N.O.), Canada." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37740.
Full textAbstract:
Ce mémoire examine les modèles de distribution de nourriture et d’échange réciproque des Inuits du Cuivre à travers l’analyse spatiale de restes fauniques, principalement des sections de bœufs musqués (Ovibos moschatus). La collection ostéologique du site de Kuptana (PjRa-18), excavée au début des années 1980 par Clifford Hickey, a été utilisé afin d’identifier des preuves des pratiques de partage. En raison de sa diversité taxonomique limitée et du degré de préservation des ossements, le site de Kuptana a été jugé comme un contexte parfait pour identifier les modèles de partage de nourriture grâce aux techniques de remontage des os et de l’analyse spatiale. L’analyse faunique a permis d’identifier les étapes de dépeçage, de mise en cache et de consommation sur le site tout en établissant des liens entre ces étapes grâce au remontage des ossements, au réassemblage des articulations, à l’identification de paires d’éléments et finalement à la cartographie de leur distribution sur le site. Ces éléments ont fourni un moyen de documenter les chemins que peuvent prendre les carcasses sur un site résidentiel et d’interpréter la mobilisation des ressources alimentaires dans une communauté de chasseurs-cueilleurs. Cette analyse présente une étude empirique détaillant la manière dont les sections de carcasses de bœufs musqués étaient partagées entre les membres d’un campement d’été inuit du XIXe siècle. Cette étude a permis de donner des preuves d’un échange de nourriture structuré entre les unités familiales composants le groupe résidentiel ainsi que d’évaluer l’égalitarisme des relations sociales dans une société de bandes. Finalement, elle permet l’évaluation d’une méthodologie capable de réaliser ce type de recherche en zooarchéologie.Ce mémoire examine les modèles de distribution de nourriture et d’échange réciproque des Inuits du Cuivre à travers l’analyse spatiale de restes fauniques, principalement des sections de bœufs musqués (Ovibos moschatus). La collection ostéologique du site de Kuptana (PjRa-18), excavée au début des années 1980 par Clifford Hickey, a été utilisé afin d’identifier des preuves des pratiques de partage. En raison de sa diversité taxonomique limitée et du degré de préservation des ossements, le site de Kuptana a été jugé comme un contexte parfait pour identifier les modèles de partage de nourriture grâce aux techniques de remontage des os et de l’analyse spatiale. L’analyse faunique a permis d’identifier les étapes de dépeçage, de mise en cache et de consommation sur le site tout en établissant des liens entre ces étapes grâce au remontage des ossements, au réassemblage des articulations, à l’identification de paires d’éléments et finalement à la cartographie de leur distribution sur le site. Ces éléments ont fourni un moyen de documenter les chemins que peuvent prendre les carcasses sur un site résidentiel et d’interpréter la mobilisation des ressources alimentaires dans une communauté de chasseurs-cueilleurs. Cette analyse présente une étude empirique détaillant la manière dont les sections de carcasses de bœufs musqués étaient partagées entre les membres d’un campement d’été inuit du XIXe siècle. Cette étude a permis de donner des preuves d’un échange de nourriture structuré entre les unités familiales composants le groupe résidentiel ainsi que d’évaluer l’égalitarisme des relations sociales dans une société de bandes. Finalement, elle permet l’évaluation d’une méthodologie capable de réaliser ce type de recherche en zooarchéologie.
This study examines Copper Inuit food distribution and reciprocal exchange practices through a spatial analysis of archaeological faunal remains, namely musk ox (Ovibos moschatus) osteological remains. A faunal collection from the Kuptana site (PjRa-18), excavated in 1981-82 by Clifford Hickey, Banks Island (N.W.T.), Canada, was used to provide evidence of food sharing practices. Because of it’s preservation and limited taxonomic diversity, the Kuptana site was deemed to be an ideal context for the application of bone refitting and spatial analysis techniques used to reveal food sharing patterns. The faunal analysis identifies butchering, storage and consumption areas on the site and established links between them by refitting comminuted bone, by rejoining articulated bones and through the identification of matched pairs of elements and by mapping their spatial distribution. These elements provide a means of documenting the complex paths carcasses may take at a residential site and of interpreting the mobilisation of food resources in a foraging community. The analysis provides an empirical case study detailing how parts of musk ox carcasses were shared amongst members of a 19th century Inuit summer camp. The study provides evidence of structured food exchange between family units comprising the residential group, and characterises egalitarian social relationships in a band society. Finally, it contributes an evaluation of methods available to zooarchaeologist for pursuing these goals.
This study examines Copper Inuit food distribution and reciprocal exchange practices through a spatial analysis of archaeological faunal remains, namely musk ox (Ovibos moschatus) osteological remains. A faunal collection from the Kuptana site (PjRa-18), excavated in 1981-82 by Clifford Hickey, Banks Island (N.W.T.), Canada, was used to provide evidence of food sharing practices. Because of it’s preservation and limited taxonomic diversity, the Kuptana site was deemed to be an ideal context for the application of bone refitting and spatial analysis techniques used to reveal food sharing patterns. The faunal analysis identifies butchering, storage and consumption areas on the site and established links between them by refitting comminuted bone, by rejoining articulated bones and through the identification of matched pairs of elements and by mapping their spatial distribution. These elements provide a means of documenting the complex paths carcasses may take at a residential site and of interpreting the mobilisation of food resources in a foraging community. The analysis provides an empirical case study detailing how parts of musk ox carcasses were shared amongst members of a 19th century Inuit summer camp. The study provides evidence of structured food exchange between family units comprising the residential group, and characterises egalitarian social relationships in a band society. Finally, it contributes an evaluation of methods available to zooarchaeologist for pursuing these goals.
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Dampérat, Marie-Hélène. "Support(s)/Surface(s) Peinture Cahiers Théoriques." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040050.
Full textAbstract:
Dix peintres (Arnal, Bioules, Cane, Devade, Dezeuze, Dolla, Pincemin, Saytour, Valensi, Viallat) et deux sculpteurs (Grand, Pages) sont aujourd'hui considérés comme les douze protagonistes du groupe support(s)/surface(s). Le mouvement, fonde en septembre 1970, s'enracine dans l'effervescence plastique, théorique et politique de la fin des années soixante. Il est marqué du souffle libertaire, des espoirs autogestionnaires et régionalistes de mai 68. Notre étude porte sur les temps historiques du regroupement, depuis sa genèse (1966) jusqu'à l'exposition rétrospective du musée de Saint-Etienne (1974). La création de la revue Peinture Cahiers Théoriques, son engagement idéologique, accélèrera la rupture du groupe, rapidement dispersé entre 1971 et 1973. Nourris des théories structuralistes, marxistes et psychanalytiques, les artistes déconstruisent les éléments constitutifs du tableau. Dans des travaux systématiques, ils déclinent le vocabulaire de la peinture et de la sculpture. Forme à l'avant-garde, support(s)/surface(s) a néanmoins entrepris une relecture de l'histoire de l'art, inspirée des travaux de Tel Quel et de Marcelin Pleynet, réfutant la stérilité du découpage avant-gardiste. Dans le sillage de Tel Quel et au-delà des querelles, Peinture Cahiers Théoriques a su se faire l'écho, jusqu'en 1985, des préoccupations d'une génération d'artistes en quête d'une "peinture-connaissance". Dans le reflux du fait collectif, chacun a pris progressivement en charge sa pratique et son identité, choisissant les voies de la couleur, du métier, de l'expression. Citation, retour au sujet, gout du baroque, certaines tendances des années quatre-vingts trouvent ici, non sans paradoxe, leurs fondementsTen painters, (Arnal, Bioules, Cane, Devade, Dezeuze, Dolla, Pincemin, Saytour, Valensi, Viallat) and two sculptors (Grand, Pages) are now considered as the twelve members of the group support(s)/surface(s). Created in September 1970, the group support(s)/surface(s) reflects the philosophical and political questioning of the post-68 era in France. We have studied here the regrouping history, from the beginning (1966), to the retrospective exhibition of the musée de Saint-Étienne (1974). The review "Peinture Cahiers-Théoriques" highly politicized, and which was to cement the reflection of the group, was eventually the main spring of its dispersal, between 1971 and 1973. Supported by structuralist, marxist and psychoanalytic theories, the artists attempted to dissect the pictorial and sculptural vocabulary through systematic works. Inspired by the review Tel Quel, and Marcelin Pleynet's works, support/surface, the latest avant-garde to be constituted, started to reread the history of art in a way which paradoxically denies the succession of avant gardes movement. Peinture Cahiers Théorique, whose last issue was published in 1985, gradually developed throughout the years, and succeeded in echoing the concerns of a generation of artists, in search of a "knowledge-painting". In the early eighties, each artist decided to lay the emphasis on his own practice and identity, by the means of color, technique and expression. Citation, return to the subject, recurrence of the baroque, some of the eighties tendencies can be found there, in a paradoxical way
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Galazka, Guy. "À la redécouverte de la Palestine : le regard sur l’autre dans les récits de voyage français en Terre sainte au dix-neuvième siècle." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040046/document.
Full textAbstract:
Le renouveau d’intérêt pour la Terre sainte en Europe au XIXe siècle incite de nombreux voyageurs à publier leurs souvenirs à leur retour en France. L’analyse de ces textes montre que ces pèlerins des temps modernes ont en commun l’ambition de ne pas se limiter à décrire les Lieux saints visités, mais de rendre également compte de l’environnement géographique et ethnographique de la Palestine, de rapporter leurs impressions, de relater des anecdotes. Le lecteur est donc confronté à un narrateur qui revendique son identité propre, indépendamment du voyage. En présence de ce caractère éminemment subjectif, force est de constater que loin de s’inscrire dans un discours aux contours bien définis, les récits de voyage français en Palestine du XIXe siècle font résonner des voix diverses, souvent contradictoires, qui soulignent les grandes différences entre l’Occident et l’Orient, sans présenter une vision homogène de l’un ou de l’autreThe revival of European interest in the Holy Land in the nineteenth century prompted manytravellers to seek to publish their accounts on their return to France. The analysis of thesetexts shows that these modern-day pilgrims found it necessary not to confine themselves todescribing the Holy Places, but also to reveal the geographical and ethnic environment ofPalestine, to express their feelings, to recount anecdotes. The reader is thus confronted with anarrator who is fully aware of his own identity, regardless of the journey undertaken. In viewof their subjective nature, one cannot fail to notice that nineteenth-century French travelnarratives about Palestine, rather than being part of a well-defined discourse, « speak » withmany different, often contradictory voices, which outline the major differences between theWest and the East, without presenting a homogenous image of one or the other
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Christófoglou, Mártha-'Ellī. ""Avant-gardes" et politisation dans l'art néohellénique (1965-1975)." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010508.
Full textAbstract:
Le principal objectif de cette thèse est de contribuer à l'examen de la réalité culturelle de la Grèce contemporaine. La période: 1965-1975, a été choisie pour son exemplarité: c'est pendant cette décennie que le rapport art-politique acquiert une importance fondamentale dans la vie artistique grecque. La place des formes d'art dites d'avant-garde, dans l'art néohellénique, doit être évaluée par rapport à certains facteurs propres à la culture grecque. Ces facteurs sont: 1. Le rôle idéologique et esthétique des modelés tirés de la tradition locale. 2. L'influence de l'art moderne occidental et, plus particulièrement, parisien. 3. L'émigration des artistes. 4. L'engagement politique très apparent pendant les années 1960 et 1970, c'est à dire avant, pendant, et après la dictature de 1967-1974. 5. La prédominance de l'individualisme des artistes grecs, qui défavorise les mouvements collectifs. L'étude de ces problèmes devrait permettre l'approche d'un aspect important de la culture grecque d'aujourd'hui.
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Mallet, Gauthier Solène. "Analyses archéobotanique et archéoentomologique d'une structure datant du tournant du XIXe siècle, au site de l'îlot des Palais (CeEt-30), à Québec." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37255.
Full textAbstract:
Des analyses archéobotaniques et archéoentomologiques ont été réalisées sur des sédiments provenant d’une structure datée du tournant du XIXe siècle, retrouvée au site de l’îlot des Palais (CeEt-30), à Québec. Les macrorestes végétaux et les restes entomologiques retrouvés nous permettent d’en apprendre davantage sur les habitudes alimentaires et la vie quotidienne des habitants de Québec durant une période d’importants changements politiques, économiques et sociaux. En effet, le début du XIXe siècle est marqué par une augmentation de la population de la ville, l’arrivée d’un grand nombre d’immigrants anglophones et le développement accéléré de l’industrie navale. Nous soutenons la thèse voulant que, malgré la mise en place de nouveaux réseaux d’échanges et de nouvelles traditions culinaires, une partie des pratiques alimentaires des Canadiens français de la Basse-Ville de Québec soient restées relativement inchangées. Grâce à cette recherche, nous sommes en mesure de mieux comprendre l’influence des premières décennies du Régime britannique sur l’ancienne capitale de la Nouvelle-France ainsi que sur la vie quotidienne de ses habitants.Archaeobotanical and archaeoentomological analyses were conducted on soil samples taken from an early 19th century privy found at the îlot des Palaissite (CeEt-30) in Quebec City. The insect and seed remains identified inform us about the consumption habits and the daily lives of the city’s inhabitants, during a period of great political, economic and social changes. In fact, the early 1800’s were marked by a population increase, the arrival of a large number of Anglophone immigrants and an accelerated development of the shipbuilding industry. We argue that despite the implementation of new trade networks and culinary traditions, a part of the French Canadian foodways remained relatively unchanged. Thanks to this research, we now have a better understanding of the impact the first decades of the British rule have had over New France’s old capital and the daily lives of its inhabitants.
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Gongalves, Flavio. "Où se trouve le dessin? : une idée de dessin dans l'art contemporain." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010582.
Full textAbstract:
Cette étude analyse le rôle du dessin comme pratique constitutive de mes travaux artistiques. Le dessin s'avère le principe conceptuel qui les imprègne dès leur origine jusqu'à leur achèvement. Cela soulève la réflexion que mes travaux, malgré l'apparent éloignement de certains du champ du dessin, portent en eux les traces qui permettent la compréhension à la fois du dessin lui-même et du processus qui les a engendré. La question où se trouve le dessin ? Cherche alors à déterminer les lieux ou le pouvoir projectif du dessin demeurerait concentre dans l'œuvre, comme un spectre dévoilant les actions qui ont été déployées. Dans ce sens, l'action du dessin est vue ici comme l'établissement d'un champ mnémonique, ouvert à tous les genres d'additions techniques et de matériaux. L'analyse des aspects phénoménologiques et archaïques du dessin est issue de la pensée de Walter Benjamin, ainsi que les concepts d'origine, d'allégorie et d'image dialectique. L'œuvre et les textes de certains artistes comme entre autres René Magritte, Jasper Johns, Luciano Fabro, Carlos Pasquetti, sont analysés a titre de référence dans la caractérisation du champ du dessin et de son expression dans l'art contemporain. La thèse est que le dessin se trouve dans l'enfance des images et dans nombre. L'enfance représente le commencement du travail ou toutes les possibilités de transformation se donnent à voir. Quant à l'ombre, elle est le premier indice de la vocation projective du dessin mais aussi et en mémé temps le lieu où l'image semble cacher son secret. L'enfance et l'ombre demeurent ainsi inscrits dans l'œuvre comme instances évocatoires de la présence du dessin.