Academic literature on the topic 'Apollo of Kassel'

The tradition of musical duels harkens back to the days of ancient Greece. One of the earliest examples of musical rivalry is the myth of Marsyas and Apollo, which ends tragically for the satyr. Without doubt, the tournaments of the ancients served as an inspiration for later generations of musicians. In each epoch they took a different form, tailored to the current norms and customs. In the sixteenth century the singing contests of the Meistersingers became extremely popular. With the development of instrumental music in the seventeenth century, duels, in which the main subject of the dispute was the superiority of one of the performers in terms of interpretation and mastery of playing a given instrument, were increasingly growing in importance. The eighteenth century, in which public concert life flourished and demand for virtuoso instrumentalists consequently grew, brought a genuine boom in musical duels. During that era, musical duels were not only confrontations between individual musicians or their patrons, but also important contributions to the exchange of experiences between artists, the spread of musical novelties and dissemination of the works themselves. Additionally, such ‘battles’ symbolised a confrontation of musical styles, in particular the Italian and the French one. Jean-Marie Leclair, known as the French Corelli, is considered by many researchers as the founder of the French violin school. Pietro Antonio Locatelli, an heir to the legacy of Arcangelo Corelli, is justifiably considered as the Paganini of the eighteenth century. Despite shared roots in the Italian violin school, their music differs in both form and expression. At first glance, Locatelli’s typically Italian music goes far beyond the previously accepted norms as far as demands placed on the violinists are concerned, whereas Leclair’s French music bears the mark of Antonio Vivaldi’s models set in the latter’s violin concertos. We know that the first confrontation of the violinists took place on 22 December 1728 at Kassel court. Some authors speculate that it was not the only meeting of these two musicians. The surviving accounts suggest that both of them stirred strong emotions among the audiences with their playing. Despite their enormous importance for the development of violin music, both composers remain underrated. This article briefly outlines the history of musical duels and sheds light on the practice of violin performances in the first half of the eighteenth century. Additionally, I have attempted a comparative analysis of selected violin concerts, namely: Locatelli’s Violin Concerto in G major Op. 3 No. 9 and Violin Concerto in A minor Op. 7 No. 5 by Jean-Marie Leclair. These two come from a similar period in the work of both composers and are close in time of composition to the famous duel.

Duels of the Sound: Pietro Antonio Locatelli Versus Jean-Marie Leclair The tradition of musical duels harkens back to the days of the ancient Greece. One of the earliest examples of a musical rivalry is the myth of Marsyas and Apollo, which ends tragically for the satyr. Without doubt, the battles of the ancients served as an inspiration for the next generations of musicians. In each era, they took a different form, tailored to the prevailing norms and customs. In the 16th century the singing competitions of the Meistersingers became extremely popular, and along with the development of instrumental music in 17th century, duels, in which the main subject-matter of the dispute was the superiority of one of the performers in terms of interpretation and fluidity in playing a given instrument, gained increased importance. A real boom of musical duels did not came along until 18th century, in which public concerts bloomed and along with it, the demand for virtuoso instrumentalists increased. During that era, musical duels were not only confrontations between specific musicians or their patrons, but also contributed to the exchange of experiences between the artists and the spread of musical news and the works themselves. Additionally, the battles symbolised a confrontation of musical styles, in particular the Italian and French styles. Jean-Marie Leclair, known as the French Corelli, is considered by many researches as the founder of the French violin school. Pietro Antonio Locatelli, an heir to the legacy of Arcangelo Corelli is justifiably considered the Paganini of the 18th century. Their music has shared roots in the tradition of the Italian violin school, yet it differs both in terms of its formality as well as expressiveness. At first glance the French music of J.M. Leclair bears the imprint of standards of the violin concerts of Antonio Vivaldi, whereas the typically Italian works of P.A. Locatelli significantly transcend the norms accepted at that time in terms of requirements imposed on violinists. We know that the first confrontation of the violinists took place on 22 December 1728 at the manor in Kassel. However, some speculate that it was not the only meeting of the musicians. The preserved information suggest that both of them stirred strong emotions among the audiences with their playing. The profiles of the aforementioned composers, despite their immense importance on the development of violin music, still remain underrated. This article outlines the short story of musical duels and sheds light on violin concerts in the first half of the 18th century. Additionally, the author made an attempt of a comparative analysis of selected violin concerts, i.e. Locatelli’s Violin Concerto in G major, Op. 3, No. 9 and Violin Concerto in A minor Op. 7, No. 5 by Jean-Marie Leclair’s from a similar artistic period of both composers and close in terms of the time of their creation to their famous duel.

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RESUMENEste artículo está dedicado a los tratados musicales escritos en latín entre los siglos vi y vii. A través de estas páginas se dará una visión concisa, ecléctica y panóptica de autores latinos que vivieron entre estos siglos y que dedicaron su obra o parte de ella a nociones relacionadas con la ciencia harmónica de los antiguos griegos. En este estudio se evidenciará la selección de ciertos aspectos de la teoría musical griega en su paso hasta la Edad Media, como la pérdida paulatina de la cuestión notacional vocal e instrumental, así como la progresiva importancia que fue adquiriendo la rítmica y la métrica en los tratados musicales de esta época. Palabras clave: Boecio, Casiodoro, Isidoro de Sevilla, música griega antiguaTopónimo: EuropaPeríodo: Edad Media ABSTRACTThis article is dedicated to the musical treatises written in Latin between the 6thand 7thcenturies. Throughout these pages there will be given a concise, eclectic and panoptic view of the Latin authors who lived between these centuries and who dedicated their work or part of their work to notions related to the harmonic science of the ancient Greeks. This study aims to show the selection of certain aspects of Greek music theory in its evolution to the Middle Ages, such as the gradual loss of the vocal and instrumental musical notation, as well as the progressive importance that Rhythmics and Metrics were acquiring in the musical treatises of this era. Keywords: Boethius, Cassiodorus, Isidore of Seville, ancient greek musicPlace names: EuropePeriod: Middle Ages REFERENCIASBarbera, A. (1980): The Persistence of Pythagorean Mathematics in Ancient Musical Thought, University of North Carolina-Chapel Hill, Ph. D. Dissertation.Barker, A. (1989): Greek Musical Writings. Vol. II: Harmonic and Acoustic Theory, Cambridge University Press.Barney, S. A., Lewis, W. J., Beach, J. A. y Berghof, O. 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No contexto da construção civil, a utilização de Building Information Modelling (BIM) vem sendo considerado como uma das tecnologias da informação e comunicação que está transformando o setor. Os métodos BIM viabilizam a construção digital e a antecipação de tomadas de decisões do empreendimento (EASTMAN, 2014). Segundo Succar (2009), o conceito BIM engloba um conjunto de políticas, processos e tecnologias que geram uma metodologia para gerenciar os dados do projeto, da construção, do uso-operação e manutenção e da demolição, em um formato digital ao longo do ciclo de vida do edifício. Ao comparar o mercado e as pesquisas em relação ao ensino de BIM, percebe-se que a área de educação ainda está restrita e pode ser explorada (KASSEM e AMORIM 2015; LEAL e SALGADO, 2019). Apesar do aumento da inserção de BIM na educação sua incorporação no ensino tem destaque, ainda, em disciplinas que visam o ensino de softwares. Tendo em vista as características disruptivas de BIM,que rompe com os padrões, modelos ou tecnologias já estabelecidos no mercado, acredita-se que o ensino deve atender não apenas as tecnologias BIM, mas também, atingir os processos de trabalho e projeto envolvidos na adoção. Nesse sentido, diante da necessidade de capacitar os profissionais que atuam a nível gerencial nas organizações ligadas ao segmento de Arquitetura, Engenharia, Construção e Operação (AECO) a Fundação Getulio Vargas (FGV) lançou em 2020 o Programa de Formação Executiva em BIM, que tem como principal objetivo desenvolver nos gestores as competências necessárias para liderar equipes, empresas e projetos no ambiente BIM, capacitando-o a atuar estrategicamente na implementação, desenvolvimento e execução do projeto em suas diversas fases. O presente trabalho apresenta uma análise dos resultados alcançados nas turmas do curso de Formação Executiva em BIM da FGV ocorridas entre outubro/2020 e março/2021. Foram ao todo 85 alunos distribuídos em 3 turmas, sendo uma turma fechada (para colaboradores de uma mesma empresa, do setor de infraestrutura) e duas turmas abertas (com inscrição permitida a profissionais da indústria da construção com formação superior). O Programa é oferecido pela FGV entre os seus cursos de curta e média duração e procura desenvolver nos executivos competências relacionadas aos eixos organizacional, gerencial e estratégico. As aulas ocorreram de forma remota, síncrona (ao vivo), transmitidas por webconferência (plataforma Zoom). As aulas foram todas gravadas, com os links para acesso às gravações disponibilizados aos alunos no ECLASS - o ambiente de sala de aula virtual da FGV. O programa do curso é composto por quatro disciplinas de caráter gerencial: (1) Fundamentos BIM; (2) Gestão Organizacional BIM; (3) Estratégias de Implementação BIM; e (4) Plano de Execução BIM. A carga horária total é de 64 horas, sendo 16 horas para cada disciplina, distribuídas em aulas com duração de 4 horas. Nas três turmas analisadas, as aulas ocorreram sempre à noite (das 18h30 às 22h50 - considerando 20 minutos de intervalo), em dias úteis, com no máximo duas aulas por semana. A abordagem foi teórico-prática, com a parte prática direcionada ao desenvolvimento de trabalhos voltados para estruturas organizacionais, mapas de processos e planos BIM. Os softwares usados durante as aulas se restringiram a ferramentas para apoio às dinâmicas (exemplos: Slido e Jamboard), não sendo necessário qualquer software específico de BIM. Como o objetivo é o desenvolvimento de competências gerenciais, durante as aulas do curso Formação Executiva em BIM não trabalhamos diretamente com softwares BIM. Naturalmente que, por serem parte essencial de toda gestão de projetos no ambiente BIM, as questões relacionadas aos softwares e tecnologias disponíveis no mercado são abordadas ao longo do todo conteúdo programático, porém sem a necessidade do uso de laboratórios, ou mesmo dos alunos terem equipamentos com softwares BIM instalados. Os alunos que não puderam participar de alguma das aulas ao vivo assistiram posteriormente as gravações, sem perda de continuidade do conteúdo nas aulas seguintes. As gravações ficam disponíveis por 100 dias após a ocorrência da aula para todos os alunos, não apenas para aqueles que não assistiram ao vivo. Alunos relataram esse como sendo um dos pontos fortes do modelo adotado pelo programa, pois puderam rever trechos das aulas para fixar melhor o conteúdo, além de não perderem os momentos que não puderam estar ao vivo com a turma. Ao final de cada disciplina foi realizada uma avaliação para verificação da assimilação do conteúdo pelos alunos. Na disciplina (1) a avaliação compreendeu uma atividade sobre os conceitos BIM. Na disciplina (2) envolveu um trabalho sobre novos papéis e responsabilidades BIM. Nas disciplinas (3) e (4) os alunos desenvolveram partes dos planos de implementação BIM e do plano de execução BIM, respectivamente. Além disso, foram identificados pontos positivos e negativos do curso. Os pontos levantados nas avaliações refletem alguns cenários BIM, como na turma fechada que destacou mais exemplos práticos em infraestrutura, tema que até então tem menos ênfase nas práticas BIM. Atualmente a área de infraestrutura está ganhando maior visibilidade, tendo em vista que as licitações têm apresentado exigências de entregáveis em BIM, impulsionadas pela estratégia BIM-BR. Outra evidência disso é que quando se compara as turmas, uma porcentagem bem menor de alunos da turma fechada descreveram que o curso cumpriu as expectativas enquanto nas turmas abertas, o maior destaque no curso é ele ter cumprido as expectativas. O curso está mais voltado para perfis de alunos de áreas variadas na AECO, isso é demonstrado em outro ponto levantado nas respostas, a carga horária do curso, esse quesito foi abordado de forma expressiva na turma fechada, enquanto nas turmas abertas foi a menor porcentagem entre as respostas. Com essas experiências evidencia-se que um curso focado em competências gerenciais BIM é um grande desafio, tendo em vista que a maioria dos cursos BIM são da área de habilidades tecnológicas. Assim, a partir das lições obtidas o curso vai sendo moldado e permitindo o planejamento de capacitações em novas áreas BIM para os gestores. Apresentação no YouTube: https://youtu.be/X-Jtc-GS3h8