Academic literature on the topic 'Anthropologie du contemporain'
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Journal articles on the topic "Anthropologie du contemporain"
1
Rabinow, Paul, Stephen J. Collier, and Andrew Lakoff. "La Biosécurité. Vers une Anthropologie du Contemporain." Raisons politiques 32, no. 4 (2008): 59. http://dx.doi.org/10.3917/rai.032.0059.
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2
Brun, Baptiste. "Art contemporain et anthropologie : un partage d’expériences." Critique d’art, no. 49 (November 21, 2017): 34–46. http://dx.doi.org/10.4000/critiquedart.27138.
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3
Douville, O. "Anthropologie du contemporain et clinique du sujet." L'Évolution Psychiatrique 69, no. 1 (March 2004): 31–47. http://dx.doi.org/10.1016/s0014-3855(03)00182-8.
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4
Douville, Olivier. "Anthropologie du contemporain et clinique du sujet." L'Évolution Psychiatrique 69, no. 1 (January 2004): 31–47. http://dx.doi.org/10.1016/j.evopsy.2003.11.007.
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5
Monier, Frederic, and Alain Dewerpe. "Espion: une anthropologie historique du secret d'Etat contemporain." Vingtième Siècle. Revue d'histoire, no. 45 (January 1995): 157. http://dx.doi.org/10.2307/3771030.
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6
Gandolfi, Paula. "Quel Échange entre Anthropologie du Contemporain et Entreprises ?" Economia N.A., no. 31 (April 2018): 17–20. http://dx.doi.org/10.12816/0046818.
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7
Chabal, Patrick. "Une anthropologie en mouvement : l'Afrique miroir du contemporain." Lusotopie 16, no. 2 (November 1, 2009): 280–81. http://dx.doi.org/10.1163/176830809790554242.
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8
Arlaud, Jean, Pascal Dibie, Christine Louveau de la Guigneraye, and Luiz Eduardo Robinson Achutti. "Conversation sur les préoccupations scientifiques et les perspectives de recherche au sein du Laboratoire d'Anthropologie Visuelle et Sonore du Monde Contemporain." Horizontes Antropológicos 6, no. 13 (June 2000): 251–69. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-71832000000100012.
Full textAbstract:
La présent conversation a été pensée comme l'opportunité de présenter le "Laboratoire d'Anthropologie Visuelle et Sonore du Monde Contemporain", de l'Université Paris 7 - Denis Diderot. Il a été crée en 1992 par monsieur le professeur Dr. Jean Arlaud, anthropologue et cinéaste, directeur auteur et réalisateur de plus de vingt filmes sur des sociétés de tous les continents, dans le même esprit que Jean Rouch, son directeur de doctorat. Ce laboratoire, qui regroupe actuellement 35 chercheurs statutaires et associés, développe des programmes de recherche en Asie Centrale (population Kalash, culture populaire et identité), Asie du Sud-Est ( danses masquées, musique, silat), Îles du Pacifique (Vanuatu), Etats Unis (population Cajun), Afrique (population nilotiques Nyangatom, populations Dogon et Bambara) et Europe (anthropologie urbaine, anthropologie rurale, identité, migrations/changements). Ce dialogue, fruit de l'initiative du doctorant brésilien Luiz Eduardo Robinson Achutti, chercheur associé au laboratoire, présent la démarche scientifique et méthodologique du laboratoire. A travers les paroles du Dr. Jean Arlaud, du Dr.Pascal Dibie, de la Dra.Christine Louveau de la Guigneraye et Achutti, sont abordés les sujets et les préoccupations actuels de ces chercheurs, questions sur l'anthropologie de proximité, l'approche poétique, la pratique du travail avec les images et les sons, la ville comme lieu de recherche et les connections entre anthropologie et multimédia.
9
Bédard-Goulet, Sara. "Modalités de l’habiter contemporain et personnages dits sans domicile fixe dans L’Équipée malaise et Un an de Jean Echenoz." L'Esprit Créateur 63, no. 2 (June 2023): 33–50. http://dx.doi.org/10.1353/esp.2023.a901818.
Full textAbstract:
Abstract: Cet article examine deux modalités nomades de l’habiter contemporain dans les romans L’Équipée malaise (1986) et Un an (1997) de l’auteur contemporain français Jean Echenoz. En s’appuyant sur une anthropologie et une clinique de l’habiter, ainsi que sur la propre itinérance narrative de l’auteur, il étudie les pratiques spatiales de personnages dits sans domicile fixe afin d’identifier le rapport à l’espace qu’ils présentent. Cette analyse permet de nourrir la réflexion sur l’habiter contemporain, qui apparaît relever davantage, chez Echenoz, d’une ontologie relationnelle que d’une métaphysique du lieu.
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Spinelli, Céline. "Terrain festif contemporain : une mise en perspective de fêtes et festivals." Socio-anthropologie, no. 38 (December 31, 2018): 19–30. http://dx.doi.org/10.4000/socio-anthropologie.3560.
Full textDissertations / Theses on the topic "Anthropologie du contemporain"
1
Balut, Pierre-Yves. "L'archéologie de la mort dans l'Occident contemporain." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040015.
Full textAbstract:
Cette thèse n'est ni une publication de fouille, ni une étude d'histoire de l'art, sculpture ou architecture, comme le sont la plupart des travaux sur le funéraire. A partir d'une redéfinition de l'archéologie comme comptable de tout l'équipement technique de l'homme, exposée en préalable, s'élabore un modèle de déconstruction de tous les traitements du mort et se démontre son efficacité analytique sur un matériel très varie historiquement et techniquement: ainsi peut se comparer du comparable dans des choses qui ne se ressemblent pas, par l'identité de fin et, dans un même ouvrage technique, se dissocier les diverses fins qu'il fabrique. Autant que possible, les exemples sont occidentaux, modernes et contemporains. D'abord sont analysés les traitements du sujet animal et ceux de la personne sociale, chacun tant par les techniques corporelles, alimentaires, vestimentaires que par celles du logement, de son mobilier, de son urbanisme ou du culte; tant dans le provisoire que le transportable. Ensuite ceux des représentations associées du mort ou de sa localisation, par les images, les indicateurs et les inscriptions. En complément, on applique le même modèle d'analyse du traitement funéraire de l'humain à celui de l'animal, dans notre monde contemporain. Enfin, on étudie le cas des monuments aux morts, ceux des guerres et les autres, pour d'autres façons de mourir: les procédés de représentation proches du funéraire et parfois l'habitat, funéraire ou non, plus originalement; et les caractères de l'histoire qu'ils fabriquent en privilégiant certains lieux, temps ou milieux des morts et d'un certain type de mort subieThis thesis is not an excavation publication nor a study of art history, sculpture or architecture as is most research work on funeral rites. From a redefinition of archaeology as a compilation of the technical ability of man, shown beforehand, a model od the splitting up of all procedures regarding the dead is worked out and and its analytical efficiency can be demonstrated on a historically and technically differentiated material : thus elements of comparison can be dealt with in things which have the same purpose, and in one and the same technical piece of work, break up its different purpose. The examples are, as much as possible, western, modern and contemporary. Are first examined the procedures regarding the animal subject and the person as member of the group, each as much for this technical abilities regarding the body, food, clothing, as for housing, furniture, town-planning, worship; as much for is temporary as for what is transmissible. Then the associated representations of the dead or his localisation by images, signs, and inscriptions. In addition, the model of analysis of human funeral rites is applied to the animal in our contemporary world. Lastly the case of memorials is studied, those of wars, and those commemorating other ways of dying : the representation can be very like funeral rites, but sometimes in a more original way settlements, funeral or otherwise; and the nature of history revealed by them favouring certain places. .
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Ascencio, Michaelle. "Nèg kampé : lecture anthropologique du roman hai͏̈tien contemporain." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0105.
Full textAbstract:
Genie du paganisme de marc auge, esthetique et theorie du roman de mikhail bakhtine et anatomie de la critique de northrop frye constituent les bases theoriques de cette these qui propose une lecture anthropologique du roman haitien contemporain. A partir de la question sur la place et la valeur que le roman haitien concede a la culture du pays, culture qui s'exprime globalemen dans le polytheisme vaudou, l'attachement a la terre, l'importance des liens affectifs. . . , notre these analyse la vision "bilingue" des romanciers haitiens et l'image de la societe qui apparaissent dans les quarante romans de notre corpus. La vie de l'individu en famille ( en haiti) et la vie de l'individu en exil sont les themes majeurs de cette litterature. Ces themes sont eux memes enrichis par divers sujets: l'image de l'afrique, le personnage du zombi, la notion de travail, la violence, la nostalgie, la peur, l'amitie et l'amour que nous retrouverons analyses dans les chapitres de notre travail. La polarisation zombi neg kampe (homme debout) est le symbole commun a ces romans ecrits entre 1980 et 1991. Le messages des romanciers s'inscrit dans une sorte d'education sentimentale de l'individu qui, depassant la peur et la servitude, devient maitre de soiGenie du paganisme by marc auge, esthetique et theorie du roman by mikhail bakhtine and anatomie de la critique by northrop frye constitute the theorical bases of this thesis that proposes and anthropological reading of the contemporary haitian novel. From the question of the place and the value that the haitian novel concedes to the culture of haiti, culture that globally expresses herself in the vaudou polytheism, the earth's attachement, the importance of the affective ties. . . , our thesis analyses the bilingual vision of the haitians novelists and the image of the society appears in the fourty novel of our corpus. The life of the individual in his family (in haiti) and the life of the individual in exile are the major themes of this literature. These themes are made rich by differents subjects: the image of africa, the zombui figure, the work's notion, the violence, the nostalgy, the fear, the friendship and love that we find again analysed in the chapters of our work. The polarization zombi neg kampe is the common symbol to all this novels written between 1980 and 1991. The message of the novelists turns around of a kind of "sentimental education" of individual which, overtaking the fear and the servitude, become proud and sure of himself
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Cheval, Olivier. "Le partage de la douleur : une anthropologie figurative du cinéma contemporain." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2139.
Full textAbstract:
Ce travail part d’une double intuition de Georges Bataille. D’une part, une loi qu’il énonce au Collège de Sociologie : « Les êtres humains ne sont jamais unis entre eux que par des déchirures ou des blessures ». D’autre part, l’idée que les œuvres d’art sont, depuis Lascaux, les traces d’une archéologie de la vie communautaire des hommes, le chiffre d’un non-savoir sur la sphère du sacré qui fait tenir les hommes ensemble, à travers quelques figures-limites (le cadavre, les larmes, l’orgie, le sacrifice). Ces deux intuitions me permettent de définir l’anthropologie figurative comme la discipline qui cherche dans les images une pensée figurale de la communauté, et le partage de la douleur dans le cinéma contemporain comme l’un de ses objets privilégiés. Les pensées contemporaines de la communauté (Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, Roberto Esposito) m’autorisent cette hypothèse : le cinéma contemporain a désormais moins affaire à la construction politique d’un peuple qu’à la figuration de communautés trouvant dans l’événement du partage leur seule fin. Or, seul un travail figural peut contrevenir à la solitude du corps souffrant et défaire sa clôture pour l’inclure dans un groupe pathétique qui synchronise des gestes ou assemble des chairs. Le corpus international de films que je constitue autour de la survivance de figures de la communion (Joao Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Béla Tarr, Steve McQueen, Bruno Dumont) ou d’une figuration chorégraphique du soin (Tsai Ming-liang, Apichatpong Weerasehtakul, Vincent Gallo, Gus Van Sant) relève d’un réalisme figuratif qui demande à être étudié non pas sous l’angle d’une politique de l’esthétique (Jacques Rancière), mais d’une impolitique de la beauté. Soit l’idée que l’art est ce lieu où la puissance du pâtir et la puissance du partage, sans faire une politique, autorisent l’espoir d’une communauté prochaineThis work started with two crucial insights from Georges Bataille’s œuvre. On the one hand, Bataille formulated a law on the constitution of community in the Collège de Sociologie: “Human beings are only linked together by wrenches or wounds”. On the second hand, he elaborated the idea that works of art are, since Lascaux, the traces of an archaeology of men’s community life, the code of a “non-savoir” about the sacred sphere which ties men together thanks to some borderline figures (the corpse, the tears, the orgy, the sacrifice). These two ideas allow me to define figurative anthropology as the discipline that seeks a figural thought of community in images, and the sharing of pain as one of its privileged objects. Contemporary thoughts of community (Jean-Luc Nancy, Giorgio Agamben, Roberto Esposito) allow me to state this hypothesis: contemporary cinema is not pertaining to the political construction of a people but to the figuration of communities which find in this very sharing their sole purpose. Only a figural work can contravene to the loneliness of a suffering body and break its closed isolation into include it in a pathetic group that synchronises gestures and assembles fleshes. The international corpus of films that I put together about the survival of figures of communion (Joao Pedro Rodrigues, Pedro Costa, Béla Tarr, Steve McQueen, Bruno Dumont) or the choreographic figuration of care (Tsai Ming-liang, Apichatpong Weerasehtakul, Vincent Gallo, Gus Van Sant) comes under a figurative realism which has not to be studied from the point of view of the politics of aesthetics (Jacques Rancière), but of the impolitics of beauty: that is to say that art is the place where the capacity for suffering and sharing, without leading to a political construction, allows the hope of an imminent community
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Souvignet, Florent. "L' art contemporain africain aux Etats-Unis : vers une anthropologie des marges." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0604.
Full textAbstract:
L’exposition « Magiciens de la Terre », présentée à Paris en 1989, est souvent perçue comme un acte institutionnel fort en direction des productions visuelles récentes extra-occidentales. Elle marque les débuts de l’ouverture des espaces muséaux européens et nord-américains au reste du monde et annonce l’ère de la thématique de la mondialisation de l’art. Aux lendemains de cet événement la notion d’art contemporain africain voit le jour et plusieurs acteurs importants apparaissent comme Jean Pigozzi, André Magnin ou Okwui Enwezor. Cette notion fera l’objet de nombreux débats tant dans le champ universitaire que dans le champ de l’art. Avant le contenu d’un objet, c’est l’existence d’un label qui a retenu notre attention. Partant de la plasticité sémantique des trois termes, « art », « contemporain » et « africain », cette thèse se propose d’analyser l’apparition de l’art contemporain africain, non plus comme une catégorie mais comme un domaine englobant des pratiques et des discours extrêmement variés. Partant des galeries d’art contemporain en plein cœur de New York à Chelsea pour aller vers les fondations privées et les musées de Beaux-Arts ou d’art africain, cette thèse propose une ethnographie des différents acteurs impliqués dans la promotion, la présentation ou la réflexion critique autour de cette notion. La question de savoir comment un artiste parvient à perdre sa dénomination « africaine », à s’extraire de la désignation « artiste contemporain africain » pour devenir « artiste contemporain » de plein droit est l’une des thématiques abordées. Fruits d’un travail de près de quatre année de recherches aux Etats-Unis, soutenus par de nombreux entretiens, ce texte interroge les possibles permanences du primitivisme et les modalités de ses transformationsThe exhibition "Magiciens de la terre", presented in Paris in 1989, is often viewed as a strong institutional moment towards recent non-Western visual productions. It marks the start of a movement towards opening European and North American museum spaces to the world and announces the era of the globalization. In the aftermath of this event, the notion of contemporary African art developed with the appearance of th key actors including Jean Pigozzi, andré Magnin or Okwui Enwezor. The concept of Contemporary African Art was hotly debated in art and academia alike, attracting substantial attention before its object was defined. Using the semantic plasticity of the three terms, "art", contemporary" and "african" as a potential departure, this dissertation analyzes the emergence of Contemporary African Art not as a category but as a field that encompasses diverse practices and discourses. This dissertation presents an ethnography of the actors involved in the promotion, presentation, and critique of this notion, focused on the galleries, private foundations, and museums at heartof the contemporary art world in New York's Chelsea neighborhoods question of how an artist might lose his "African" denomination and extract himself from the designation "contemporary African artist" to become an unmarked" contemporary artist" is one of its main theme result of four years of ethnographic research in the united states, this text questions the possible permanancy of primitivism and the modalities of its transformation
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Boyer-Pellerej, Brune. "La fabrique du bijou contemporain : éthnographie d’ateliers." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100008.
Full textAbstract:
Le terme « bijoutier contemporain », apparu dans les années 1970, ne décrit pas de façon claire la pratique qu’il recouvre et les bijoutiers qui opèrent dans ce champ multiplient les qualificatifs. « Bijoutier » ne semble pas suffire ; certains y accolent « plasticien », d’autres « designer », ou le remplacent par orfèvre en se déclarant « orfèvre-plasticien ». Inscrite dans ma propre pratique de bijoutier contemporain, cette dissertation cherche à élucider différents paradoxes dans lesquels nous nous trouvons : alors que les théoriciens qui étudient les productions tirent la conclusion que le « bijou est un art » et que leurs auteurs sont « des artistes », les bijoutiers contemporains ne semblent pas vouloir légitimer forcément leur production comme « œuvres d’art ». La plupart du temps très attachés à leurs ateliers, ils revendiquent de « penser avec les mains » pour créer des objets qu'ils continuent de considérer comme « des bijoux », mais cherchent néanmoins à se distinguer des bijoutiers dits « traditionnels » en qualifiant leurs productions par l’expression « bijoux contemporains ». En constatant que leur pratique n’avait jamais été décrite, j’ai fait le postulat qu’une ethnographie d’atelier me permettrait de saisir le devenir « contemporain » des bijoux. Cette recherche est basée sur la mise en miroir d’une ethnographie de l’atelier d’une collègue avec une auto-ethnographie. Au-delà de la question « art/artisanat », ce double point de vue permet de montrer que les bijoutiers contemporains composent leurs bijoux par assemblages d’expériences, autant sociales que sensibles, en cultivant l’incertitude et le risque, en jouant de l’indéterminationThe expression “contemporary jeweller”, first appeared in the 1970s, does not clearly describe the practice that it designates, and the jewelers operating in that field use a proliferating vocabulary to qualify themselves. The word “jeweler” does not seem significant enough: some, in France, add “plasticien” [artist] or “designer” to it, others replace it by “goldsmith” and self-identify as “orfèvre-plasticien” [goldsmith-artist]. Embedded as it is in my own contemporary jewelry practice, this dissertation seeks to clear up a few paradoxes: while some theoreticians looking at contemporary work conclude that “this jewelry is an art form” and that its authors are “artists”, contemporary jewelers themselves do not necessarily want to assert for their pieces the status of “art works”. Usually strongly attached to their workshop, they claim to “think with their hands” in order to create objects they still call “jewelry” but set themselves apart from “traditional jewelers” by designating their output as “contemporary”. Having realized that such a practice have never been described, I posited that an ethnographic study of a workshop would enable me to find out how jewelry becomes “contemporary”. I have based my research on the parallel analysis of two ethnographies: the ethnography of a colleague's workshop on one hand and an auto-ethnography on the other. Situated beyond the “art/craft” binary, this double perspective shows that contemporary jewelry makers compose their jewels from an assemblage of experiences, both social and emotional, by cultivating uncertainty and risk-taking, by playing with indetermination
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Lambert, Sylvie. "Le bijou contemporain : son rapport au vêtement et à l'art : Anthropologie de l'ornement en Europe depuis les années 1960." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040210.
Full textAbstract:
Par un corpus de bijoux allant des années 1960 à nos jours examiné selon la méthode de la théorie de la médiation, la thèse se fixe un triple objectif. Le premier ambitionne de construire une anthropologie de l’ornement par le détour de la sociologie et l’exploitation du modèle instituant/institué (première partie) qui permet de faire émerger la nature expérimentale de ces ouvrages, ainsi que leur prise de distance avec l’investiture de la personne. Le deuxième objectif vise à analyser ce matériel très spécifique selon le modèle fabriquant/fabriqué, afin de décomposer la nature des expérimentations difficiles à étudier dans un cadre traditionnel. Le troisième objectif s’attache à manifester l’unité de la recherche par la mise en lumière d’une similitude de mécanismes avec les arts contemporains (vêtement, mobilier, art), faisant état d’une communauté de projet et d’un phénomène généralisé (deuxième et troisième parties). Ce bijou importable socialement développe une invraisemblable technique, ceci en accord avec l’incommensurable de l’art contemporainUsing a corpus of jewelry from the 1960’s to nowadays, analysed through the Theory of Mediation method, the thesis has three objectives. The first one aims at building an anthropology of jewelery through the detour of sociology, using the Instituant/Institué model (first part), which helps understanding the experimental nature of these ornaments, far away from the traditional investiture of the person. The second objective is to analyse these very specific jewels using the Fabriquant/Fabriqué model (second and third parts), as studying how the nature of these experiments is broken down is indeed too difficult to do in a traditional manner. The third objective is to show the unity of the research by highlighting a similarity with the mechanisms of contemporary arts (clothing, design, furniture, art), indicating a community of projects and therefore a global and widespread phenomenon (second and third parts). These socially unwearable jewels develop unlikely techniques, in line with the unlimited world of contemporary art
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Boissier, Annabelle. "L'art contemporain est-il par définition international? : les relations transnationales dans le processus de légitimation de l'art contemporain en Thaïlande." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0349.
Full textAbstract:
Au cours des années quatre-vingt-dix, un réseau d'art contemporain se structure en Thaïlande. Comment et pourquoi ce réseau s'est institutionnalisé et , contrairement aux mouvements d'avant-gardes s'épanouissant depuis les années soixante, a ravi le monopole détenu jusque là par l'académie? L'analyse montrera que cette pratique a obtenu une légitimité locale grâce aux liens mis en place par ses acteurs avec la scène internationale. Les modalités d'existences de ces liens seront examinées en vue de questionner , à partir de la situation taïlandaise, les enjeux de la participation des artistes non occidentaux au monde de l'art contemporain international. S'ils conservent une position périphérique ne leur permettant pas de prendre part pleinement aux luttes internationales de classements, la nouvelle dynamique des années deux mille montre qu'ils tentent de renverser ce rapport de forces en diversifiant leurs actions vers d'autres types de relations transnationalesDuring the nineties a network of contemporary art was developped in Thailand. How and why this network has been able to institutionalize itself and has taken away the monopoly of the academic unlike the avant-gardes movements blooming since the sixties? The analysis will show that this practice has obtained a local legitimacy thanks to th links set up by local actors with the international scene. The ways of existences of these links will be examined to question, from the Thai situation, the stakes of the non Western artist's participations to the international world of contemporary art. If they keep a peripheral position which enable them not to take part in the struggle of international classifications, the new growth after the year two thousand show that they try to knock down the balance of power by diversifying their actions towards other types of transnational relations
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Dubois, Arnaud. "La vie chromatique des objets : Approche anthropologique des couleurs de l'art contemporain." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0626.
Full textAbstract:
Ma thèse porte sur les pratiques matérielles de la couleur dans l'art contemporain que j'analyse en suivant "la chaîne opératoire des agglutinations chromatiques" observées sur le terrain d'enquête (le Centre Pompidou Mobile et Monumenta 2012). À partir d'une microanalyse des qualités chromatiques des objets (une installation, une architecture, une identité visuelle et un accrochage de 14 oeuvres de la collection du Musée National d'Art Moderne), je cherche à comprendre comment les couleurs des objets d'art sont faites et ce que la matérialité "fait faire" aux agents qui font cette couleur. Cette méthode permet de décrire les multiples relations qui s'établissent en situation de travail entre humains et couleurs, et donc de réfléchir à ce qu'est la socialisation des couleurs. C'est-à-dire d’analyser les rapports sociaux qui s'établissent dans un milieu donné entre des couleurs et des hommes. Pour mener à bien ce programme, j'utilise le cadre méthodologique et théorique que développe André Leroi-Gourhan dans L'Homme et la Matière (1943) à la suite du programme général de Marcel Mauss sur les objets et les techniques. La couleur est une matière qui se fabrique et qui s'inscrit à l'intérieur des différentes "techniques de fabrication" et "d'actions sur la matière" que produisent les sociétés pour colorer les choses. Mon ethnographie des « pratiques de colorisation » en art contemporain décrit ainsi la culture matérielle de la couleur occidentale et déplace l'anthropologie de la couleur de l'anthropologie cognitive (la couleur comme perception) vers l'anthropologie des techniques (la couleur comme production). Ce déplacement produit une bifurcation épistémologique particulièrement efficace pour proposer une anthropologie de la couleur qui s'intéresse aux couleurs en tant que pratiques sociales. En ce sens, ma thèse est une tentative de requalification du champ d'étude de la couleur. Je propose d’étudier la couleur en tant qu’acte, c'est-à-dire d'observer et d'analyser les actions et les acteurs engagés dans la fabrication d'un objet de couleur en m'intéressant aux situations de travail dans lesquels sont effectués ce que l’on peut appeler des "actes de couleur"This thesis concerns the material practices of colour in the domain of contemporary art. I analyse such practices following the "chaîne opératoire des agglutinations chromatiques" which I have studied during the period of my fieldwork at the Centre Pompidou Mobile and Monumenta 2012. Starting from a microanalysis of the chromatic qualities of the objects (including an art installation, a piece of architecture, a graphic design project and an agglomerate of 14 work of art of the collection of the Musee National d'art Moderne), this study seeks to understand the relationship between the materiality of making colours and the agents involved in such practice. This method allows us to observe and describe the multiple relations that exist between human beings and colours. It therefore pushes us to reflect on the socialisation of colours. In order to carry out this research, I have made use of a combination of methodological and theoretical approaches borrowing from what andré Leroi-Gourhan develops in his L'Homme et la Matière (1943) that builds on the general idea of Marcel Mauss concerning objects and techniques. For Leroi-Gourhan, colour is a fabricated material and is part of different 'techniques of fabrication' and 'actions on matter' that contribute to the way in which societies give colours to things. My ethnography of "parctices of colorization" in contemporary art describes the material culture of colour and oscillates between the anthropology of colour to cognitive anthropology (colour as perception) towards a sort of anthropology of techniques (colour as production). This oscillation creates an epistemological bifurcation, which I believe it is effective for proposing an anthropology of colour that is interested in both colour and the social practices around colour. In other words, in this work, I consider colour as an act - that is, I believe that colour is made/constructed and that a researcher must observe and analyse the actions and the actors engaged in the fabrication of an object of colour and must pay attention to the situations of work within which the 'act of colours' take place
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Butel, Jean-Michel. "Liens noués : une monographie du lien amoureux dans le Japon contemporain." Paris, INALCO, 2004. http://www.theses.fr/2004INAL0013.
Full textAbstract:
Nous avons voulu dans ce travail essayer de cerner ce que l'on dit de l'amour dans une société non chrétienne. Or cette préoccupation et vite apparue iconoclaste dans le contexte japonais. L'amour n'est pas un thème pour l'ethnologie japonaise. Plus exactement, la question n'intéresse pas, car elle n'a pas, nous a-t-on affirmé, d'objet. Il n'y a pas d'amour au Japon, pas plus que dans les autres cultures exotiques. L'amour, et le rôle démesuré qu'il occupe aujourd'hui dans les rouages de nos sociétés, seraient l'apanage de la civilisation occidentale. Sans doute ! Mais à condition de préciser de quelle sorte d'amour on parle. Il nous a semblé efficace pour ce faire d'adopter la démarche suivante : choisir un terme indigène, une expression qui fait "très japonais" ; prendre conscience de toute la largeur de son champ sémantique, relever les applications pratiques ; tenter une comparaison entre ce qu'il désigne et ce qu'une certaine tradition occidentale entend par amour. "Lien noué" entre deux êtres (en-musubi), telle est l'expression que nous avons choisi d'analyser. Nous en discuterons l'origine et les implications. De toute évidence, lien et amour diffèrent. Ils peuvent pourtant être mobilisés dans le discours lors de situations similaires. Nous citerons un certain nombre d'exemples pris à la littérature japonaise pour le prouver. La part essentielle de cette recherche se veut toutefois ethnographique et relève de l'ethnologie religieuse : il s'agit de repérer des cultes rendus à des divinités, de décrire des lieux, des pratiques, des objets, qui sont dits "nouer un lien", de tenter de retracer des logiquesWe tried in this work to point out what is said about love in a non-Christian society. However, this concern quickly appeared iconoclast in the Japanese context. Love is not a topic for the Japanese ethnology. More exactly, the question does not interest because it has no object to study on, as one affirmed to us. There is no love in Japan, not more than in other exotic cultures. Love, and the disproportionate place that it occupies today in our societies, would be the prerogative of Western civilization. Possibly ! But with a proviso specifying about which kind of love one speaks. We, with this intention, tried to adopt the following step : to choose an indigenous term, an expression which sounds 'very Japanese', to become aware of all the width of its semantic field, to identify its practical applications ; to make a comparison between what it indicates decided to analyze. We will discuss its origin and the implications. Obviously, bond and love are not the same thing. They can however be mobilized at the same time in similar situations. We will quote a certain number of examples taken from Japanese literature to prove it. However, the essential share of this research wants to be ethnographic and raises of religious ethnology : it is a question of identifying worships rendered to divinities, to describe places, practices, objects, which are known as ""tying a bond", to try to recall logics
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Dondelinger, Patrick. "L'exorcisme des possédés selon le rituel romain et son interprétation ecclésiale dans l'Occident contemporain." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040100.
Full textAbstract:
A partir de l'analyse du rite d'exorcisme du rituel romain de 1952 et de l'action rituelle qu'il instaure, se dégage l'arrière-fond conceptuel qui la garantit. La conception de la possession selon le rituel romain est confrontée à la possession des cultes non-chrétiens, puis avec son héritage historique retrace à travers la lecture des cultures antiques, de la bible, de l'antiquité chrétienne, et de l'évolution postérieure. Le débat théologique contemporain est abordé dans son élaboration chronologique et soumis à une lecture critique; de même que la pratique actuelle de l'exorcisme à l'intérieur de l'église catholique occidentale de rite romain (France, Allemagne, Suisse, Italie, États-Unis). Nous avons finalement procédé à des analyses herméneutiques concernant le vécu de la possession et la pertinence de l'exorcisme à la lumière de l'anthropologie religieuse et de la théologie, avec une attention toute particulière pour l'articulation épistémologique entre psychologique et spirituel telle que la perçoit la religion catholiqueStarting with both an analytic examination of the rite of exorcism in the roman ritual of 1952 and of its ritual action, we make appear their conceptual underpinnings. The conception of possession according to the roman ritual is confronted to possession in non-Christian cults and then traced through its own inheritance due to ancient cultures, the Bible, early Christianity and its subsequent evolution. We then critically interpret today's theological debate throughout its historical development. In the same way, we treat the present practice of exorcism within the occidental catholic church of roman rite (mainly France, Germany, Switzerland, Italy, USA). Lastly, we turn to a hermeneutic analysis of the experience of possession and the pertinence of exorcism in the light of religious anthropology and theology, paying particular attention to the articulation of the epistemological relationship between the psychological and the spiritual as perceived by catholic faith
Books on the topic "Anthropologie du contemporain"
1
Bouvier, Pierre. Socio-anthropologie du contemporain. Paris: Galilée, 1995.
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2
1959-, Somé Roger, Schutz Carine, and Université Marc Bloch. Centre de recherches interdisciplinaires en anthropologie., eds. Anthropologie, art contemporain et musée: Quels liens? Paris: Harmattan, 2007.
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3
Une anthropologie en mouvement: L'Afrique, miroir du contemporain. Versailles: Quae, 2008.
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4
Espion: Une anthropologie historique du secret d'Etat contemporain. [Paris]: Gallimard, 1994.
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5
Le maquillage clair-obscur: Une anthropologie du maquillage contemporain. Paris: L'Harmattan, 1996.
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6
éd, Duhaime André 1948, ed. Chevaucher la lune: Anthropologie du haiku contemporain en français. Orléans, Ont: Éditions David, 2001.
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7
Joel, Birman, and Haroche Claudine, eds. Le dépaysement contemporain: L'immédiat et l'essentiel : entretiens avec Joël Birman et Claudine Haroche. Paris: Presses universitaires de France, 2009.
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8
Balandier, Georges. Le dépaysement contemporain: L'immédiat et l'essentiel : entretiens avec Joël Birman et Claudine Haroche. Paris: Presses universitaires de France, 2009.
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9
J, Almquist Alan, ed. Contemporary readings in physical anthropology. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall, 2000.
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10
Bordes-Benayoun, Chantal. Socio-anthropologie des judaïsmes contemporains. Paris: Honoré Champion, 2015.
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1
Sanjek, Roger. "Anthropology of Contemporary Issues." In Lesbian Mothers, 234–35. Ithaca, NY: Cornell University Press, 2018. http://dx.doi.org/10.7591/9781501720031-016.
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2
Kreps, Christina F. "Mapping Contemporary Museum Anthropology." In Museums and Anthropology in the Age of Engagement, 36–77. New York, NY : Routledge, 2020.: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9780203702208-2.
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3
Jha, Kalpana. "Contemporary Politics: Directions and Dilemma." In SpringerBriefs in Anthropology, 77–95. Singapore: Springer Singapore, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-981-10-2926-4_6.
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4
Haas, Jonathan. "Anthropology in the Contemporary Museum." In Careers in Anthropology Profiles of Practitioner Anthropologists, 53–57. Oxford, UK: Blackwell Publishing Ltd., 2009. http://dx.doi.org/10.1002/9781444307153.ch13.
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5
Sanjek, Roger. "The Anthropology of Contemporary Issues." In Wanderings, 191–94. Ithaca, NY: Cornell University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.7591/9781501720406-012.
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6
Emrich, H. M., and W. Schiefenhövel. "Philosophical Anthropology: Basic Science of Psychiatry." In Contemporary Psychiatry, 327–37. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2001. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-59519-6_20.
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7
Noland, James R. L. "Freeing Anthropology from Critique." In Philosophical Studies in Contemporary Culture, 119–38. Dordrecht: Springer Netherlands, 2010. http://dx.doi.org/10.1007/978-90-481-3804-3_9.
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8
Abram, Simone. "Contemporary obsessions with time and the promise of the future." In Anthropologies and Futures, 61–81. London ; New York, NY : Bloomsbury Academic,an imprint of Bloomsbury Publishing, Plc, [2017]: Routledge, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9781003084570-5.
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9
Simpson, Bob. "Impossible Gifts: Bodies, Buddhism and Bioethics in Contemporary Sri Lanka." In Medical Anthropology, 517–37. London: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781315249360-43.
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10
Batteau, Allen W. "The Contemporary World of Finance." In A Companion to Organizational Anthropology, 379–98. Chichester, UK: John Wiley & Sons, Ltd, 2012. http://dx.doi.org/10.1002/9781118325513.ch19.
Full textConference papers on the topic "Anthropologie du contemporain"
1
Kakosimou, Olga. "Singing Fado in Contemporary Lisbon: Questions of Boundedness." In GLOCAL Conference on Mediterranean and European Linguistic Anthropology Linguistic Anthropology 2022. The GLOCAL Unit, SOAS University of London, 2023. http://dx.doi.org/10.47298/comela22.10-3.
Full textAbstract:
Understanding the oral tradition of fado, requires a profound engagement with the power of its narrativity and its lyrics (Castelo-Branco 1997; Abu-Lughod 1986). Fado is a poetical world of stories being told (sung) and shared in everyday life between those who understand and mainly possess the fado linguagem. It is a broad corpus of words and utterances, pre-existing melodies and repertoires, meanings, and performances, that creates the aesthetic vocabulary of fado and a strong sense of traditionality and boundedness, often disregarded by the global music scene and industry (Gray 2018). This sense also derives from fado’s close interaction with the historical past of Portugal and the collective memory of the community, both performatively and lyrically. However, now that the Portuguese urban song of longing has turned its gaze to globality, especially since 2011 when recognised by UNESCO as an Intangible Cultural Heritage of Humanity, there are severe questions regarding how the traditional language of fado could be in dialogue with contemporary musical trends, and at what price. How might the fadistas negotiate or not their musical and cultural identity in front of new, global audiences? In this paper, I will attempt to sculpt the boundedness of the fado universe. Therefore, fado lyrics will be my point of departure to unfold the storytellings and the set of sign types, mainly symbols and metaphors, that help understand the fadistas’ linguagem and their way of being-in-the-world (Turino 2008). Then, by using original ethnographic material, I will examine the dialogue between fado and the modern music industry.
2
Bailey, Jocelyn. "Constructing a critical anthropology of contemporary design practices." In DRS2022: Bilbao. Design Research Society, 2022. http://dx.doi.org/10.21606/drs.2022.631.
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3
Lei, Jing, and Yufang Rao. "Language, Identity and Ideology: Media-Induced Linguistic Innovations in Contemporary China." In GLOCAL Conference on Asian Linguistic Anthropology 2020. The GLOCAL Unit, SOAS University of London, 2020. http://dx.doi.org/10.47298/cala2020.6-2.
Full textAbstract:
As we enter the 21PstP century, we often find ourselves living in an increasingly globalized world, a world which is characterized by the global cultural flows of people, technologies, capital, media, and ideologies (Appadurai 2015). Language, as a part of culture, is always evolving in response to socio-cultural changes. Thus, linguistic innovations via social media offer a particularly interesting locus to track such global flows. This paper aims to study how popular lexicons have emerged out of digital communication and have been widely used and interpreted by different groups of individuals involved in social media in contemporary China. As China is increasingly becoming integrated into the global economy, the widespread movement media networks, such as WeChat, QQ and Microblogs, has provided Chinese citizens with easy access to new words and new ways of using old forms. When did these linguistic innovations appear? What linguistic resources are used to bring about such changes? Why are new lexicons and new meaning created? And how do Chinese citizens respond to these media-induced language changes? By addressing these questions, this paper is oriented toward exploring the role of social media in language change as well as the relationship between language, identity and ideology in the context of globalization. Our findings suggest that these media-induced language innovations are not simple responses to the broader socio-cultural changes occurring inside and outside China. Instead, Chinese citizens, through creating, using or spreading new popular lexicons, are able to construct, negotiate, and make sense of multiple selves across those digital spaces. Therefore, social media has generated a network of ‘imagined communities’ that allow individuals of various social backgrounds to have practical images, expectations and self-actualizations that extend beyond temporal spatial limits (Anderson 1983; Boyd 2014). As such, linguistic innovations in those virtual spaces have created multiple figured worlds, within which, individuals’ identities and agencies are formed dialectically and dialogically in global cultural processes (Holland etal. 1998).
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Vacaru, Nadia-Elena. "CONTEMPORARY FAMILY - BETWEEN INDIVIDUALISM AND RECIPROCAL DEDICATION." In SGEM 2014 Scientific SubConference on ANTHROPOLOGY, ARCHAEOLOGY, HISTORY AND PHILOSOPHY. Stef92 Technology, 2014. http://dx.doi.org/10.5593/sgemsocial2014/b31/s8.005.
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5
Ragni, Giovanni. "Language, Identity and Militantism in Contemporary Corsica. An investigation from a tradition of improvised singing called “chjam’è rispondiâ€." In GLOCAL Conference on Mediterranean and European Linguistic Anthropology Linguistic Anthropology 2022. The GLOCAL Unit, SOAS University of London, 2023. http://dx.doi.org/10.47298/comela22.10-1.
Full textAbstract:
The contribution presented here intends, through the study of a tradition of improvised singing in the Corsican language, locally known as ‘chjama è rispondi,’ which is still alive, to highlight the multiple implications that the persistence of this practice conveys. In a context of a deep ‘linguistic conflict,’ where a language and a culture (French) are perceived as 'dominant' in certain cases, ‘chjama è rispondi’ takes shape as an instrument of linguistic appropriation and refinement, through which one can reaffirm one's belonging to a land, to a people, in the terms in use today in the globalised world, such as 'identity.’ The role of the impruvisatori (improvisers), who has become linguistic specialists, is invested with new meanings and an unprecedented standing on today's Corsican scene. How can a specific savoir-faire such as that of sung improvisation trigger processes of identification and militantism within contemporary Corsican society?
6
Rockell, Kim. "Noh, Zen and Now." In GLOCAL Conference on Asian Linguistic Anthropology 2022. The GLOCAL Unit, SOAS University of London, 2023. http://dx.doi.org/10.47298/cala2022.4-3.
Full textAbstract:
As part of the broader research project ‘Linking Japan to the world through the Performing Arts’ [JP20K01193], this paper explores the symbolic worldview evoked by the Japanese Noh theatre, Zen Buddhism, together with a contemporary iteration of Noh, set in cyberspace. This research draws on historical sources, and ethnomusicological perspectives gained through firsthand experience in learning to perform traditional Noh in Japan, and in producing contemporary, educational English language Noh-style plays in Fukushima and Tokyo between 2018–2021. I consider the complex semiotic resources combined in Noh as semiotic clusters (SC), to understand how such signs of imagination, identity, and experience connect people to their lifeworlds (Turino 1999). Concurrently, an English language production of Noh in cyberspace also points towards more dystopian aspects of the digital turn, exacerbated during COVID-19, such as sensorial multimedia floods and resultant ‘technological unconsciousness,’ for which Noh, Zen, and ‘now,’ understood as heightened consciousness in the present, may offer a curative offline alternative in the search for new symbolisms in a contemporary Asia.
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Vidali, Maria. "Liminality, Metaphor and Place in the Farming Landscape of Tinos: The Village of Kampos." In GLOCAL Conference on Mediterranean and European Linguistic Anthropology Linguistic Anthropology 2022. The GLOCAL Unit, SOAS University of London, 2023. http://dx.doi.org/10.47298/comela22.1-6.
Full textAbstract:
This research explores the farming landscape and village life in Kampos, a village on the Greek island of Tinos. Tinos is an Aegean island with a long history of agriculture. In Kampos, one of the oldest farming villages of Tinos, boundaries created by low stone walls and alleyways primarily define the farming landscape that permeates village life and its structure. The landscape appears semi-artificial, given the construction of countless rows of cultivation ridges and terraces. Boundaries on the island appear through texts, space, movement and habit, thus creating. a series of liminal spaces. They represent areas – or rather situations – allowing for multiple co-existing levels of interaction, which are both ambiguous and can be transformed through negotiation. Negotiation would not be possible without language and narrative: Language arises through communal metaphors, stories, and fictional beliefs that bind and connect a small community together in a farming landscape, a community that has retained a quality of life closely connected to nature, architecture, and private and public realms, all by exhibiting features that can be found in a contemporary way of living. Objectified and non-objectifiable boundaries – in relation to the villagers’ land, water, private and public spaces –, their absence, their negotiation, the life that flourishes in-between them, and their relationship to men and women, ownership, and bonding, are important aspects examined in research. The presence, the lack of, and the negotiation of these boundaries, all unfold through fictional stories, narratives and interviews of villagers from Kampos. Through these narratives, I argue that when boundaries are obscure or create an in-between space of negotiation and communication, when they become a liminal space, then a different situation of ownership and bonding arises. Here, the villagers claim their properties’ boundaries, and negotiate these and sometimes fall into conflicts. Conducting this research, I determined that stories created from the villager’s life, space, and landscape consist of a series of metaphors that define ‘dwelling’ in this part of the world, in this specific landscape, which has a contemporary way of living, but still connected with tradition and the past as an action mimetic of the present.
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Ivanova, Miglena, Margaret Dimitrova, and Siemeon Stefanov. "Historical Linguistics and Anthropology of Dress in Bulgaria." In 2nd International Conference on Contemporary Education, Social Sciences and Humanities (ICCESSH 2017). Paris, France: Atlantis Press, 2017. http://dx.doi.org/10.2991/iccessh-17.2017.249.
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9
Presutti, Stefano. "The Power of National Identity at the Grapho-Phonological Level: A Case in Italian." In GLOCAL Conference on Mediterranean and European Linguistic Anthropology Linguistic Anthropology 2022. The GLOCAL Unit, SOAS University of London, 2023. http://dx.doi.org/10.47298/comela22.6-4.
Full textAbstract:
The Western European nationalism in the modern era, which developed the ideal of nation-state, was based on two key concepts; language standardization and monolingualism. However, today the relationship between language and national identity is overly rigid and anachronistic, and would do well to become modified in order to be more suitable for contemporary transnational fluidity. With respect to previous research in linguistic anthropology and sociolinguistics, this study originally focuses attention on the interrelations between written and spoken language, specifically at a grapho-phonological level. This paper investigates distinct elements of a specific language; the phoneme of the palatal lateral approximant and its related graphemes in standard Italian. I examine through historical-linguistic and sociolinguistic perspectives the diachronic, diatopic, and diastratic features that, during the formation, standardization and massification of language processes, led these target elements to cross boundaries; passing the non-symbolic to symbolic threshold, and becoming standard and prestigious identity markers of Italian. The findings show that today, national languages and identities are not disappearing, but with the formation of global identity and language, new and more flexible boundaries are being created, more appropriate to faster and more layered inter- and intra-linguistic communication.
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Lei, Wenbiao, and Jiajue Fang. "Aesthetic Anthropology Research Based on National Aesthetic Experience." In Proceedings of the 4th International Conference on Contemporary Education, Social Sciences and Humanities (ICCESSH 2019). Paris, France: Atlantis Press, 2019. http://dx.doi.org/10.2991/iccessh-19.2019.449.
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