Academic literature on the topic 'Antéros (divinité grecque) – Dans la littérature'

Lorsque André Alciat publie son recueil d'Emblèmes, il permet la popularisation d'Antéros, une divinité mineure, longtemps oubliée, du panthéon gréco-latin. Fils de Vénus et frère d'Éros, Antéros promeut l'amour mutuel et s'occupe du châtiment de celles et ceux qui, aimé(e)s, se moquent ou abusent des sentiments sincères de leurs prétendant(e)s aspirant à une relation harmonieuse et réciproque. Dans une période où la littérature amoureuse est particulièrement florissante, le dieu trouve un accueil favorable chez les humanistes, sans pour autant que sa réception soit toujours facilement identifiable et homogène. La thèse se propose d'étudier la façon dont est reçu Antéros à la fois comme personnage et comme principe fondateur d'un discours amoureux singulier, l'antérotisme, en France, au cours du XVIe siècle.Après une enquête archéologique sur la figure d'Antéros, du monde gréco-latin aux premières décennies du XVIe siècle, la thèse s'intéresse à la redécouverte du dieu en France, depuis la parution de l'ouvrage d'Alciat en 1531 jusqu'au volume de Sébillet qui, en 1581, réunit deux dialogues et un essai placés sous le signe d'Antéros. Notre étude cherche à identifier le dieu de l'amour réciproque sous ses différents masques, à comprendre le sens de sa présence et de ses apparitions et, plus généralement, à saisir les fonctions et les enjeux du discours antérotique qui vient remodeler les contours du discours amoureux renaissant dans la production de ces cinquante années.Le parcours à travers un vaste corpus renaissant, ses sources antiques et leurs relais médiévaux, cherche à mettre en lumière la façon dont Antéros se transforme en poétique, en veine, voire en genre littéraire, et rend sensible tout un pan de l'érotique renaissante, parfois délaissé. Plus largement, l'étude permet de mettre en lumière un élément important de l'histoire des représentations culturelles et des conceptions du sentiment comme du couple amoureux
When André Alciat published his collection of Emblems, he popularised Anteros, a long-forgotten minor deity of the Greco-Latin pantheon. Son of Venus and brother of Eros, Anteros promotes mutual love and punishes those who, although they are loved, mock or abuse the sincere feelings of their suitors who aspire to a harmonious and reciprocal relationship. At a time when love literature was particularly flourishing, the god was favourably received by humanists, though his reception is not always easily identifiable or homogeneous. This thesis examines how Anteros was received in sixteenth-century France, both as a character and as the founding principle of a specific amorous discourse : anterotism.Starting with an archaeological survey of the figure of Anteros, from the Greco-Latin world to the first decades of the sixteenth century, this thesis then looks at the rediscovery of the god in France, from the publication of Alciat's work in 1531 to Sébillet's 1581 volume wich brings together two dialogues and an essay on Anteros. Our study seeks to uncover the presence of the god of reciprocal love underneath his various masks, to understand the meaning of his presence and appearances and, more generally, to grasp the functions of anterotic discourse and its effects on the discourse of love in the production of these fifty years.By examining a vast corpus of Renaissance literature, its ancient sources and their medieval relays, the study seeks to shed light on the way in which Anteros was transformed into a poetics, a vein, and even a literary genre, shedding light on a whole area of Renaissance eroticism that has sometimes been neglected. More broadly, the study brings to light an important element in the history of cultural representations and conceptions of love and the amorous couple

Priape est certes l'un des dieux les plus populaires de l'Antiquité, mais il est aussi le plus mal connu, méprisé et raillé de tout le panthéon gréco-romain. Comment en effet imaginer, à notre époque si partagée en matière religieuse, que les Anciens aient pu croire en une divinité aussi obscène, paillarde, ridicule parfois ? La présente étude s'attache à réhabiliter Priape en montrant comment s'est forgée la complexité de sa représentation selon le lieu, l'endroit et les attentes du commanditaire de la figuration. La garde-robe, particulièrement riche et variée, dont il est revêtu, dément la réputation de nudité agressive qui caractérise ce dieu dont la gestuelle diverse et chargée de symboles contredit un autre préjugé tenace : son attitude exhibitionniste invariable. Originaire d'Asie Mineure, Priape est parvenu à Rome avec tout un bagage culturel dont il s'est doté en traversant les pays et régions où s'est implanté son culte à un point tel qu'il parvient à toucher toutes les couches de la population, devenant l'une des divinités les plus représentées de toute l'Antiquité. Un genre littéraire lui est même consacré, laissant son empreinte dans les légendes construites autour du personnage qu'est Priape. La constitution d'un corpus iconographique considérable permet à cette étude d'établir des comparaisons, constantes et divergences dans les représentations du dieu et de les confronter à la majorité des textes rédigés en langues latine et grecque évoquant Priape. Par l'intermédiaire de trois annexes jamais encore rassemblées et confrontées qui enrichisssent ce travail, nous espérons pouvoir aider à reconstruire la figure de ce dieu qui mérite d'être mieux connu
Priapus is one of the most popular god of antiquity, but he is also the most unknown, scoffed and scorned of all greek and roman gods. Indeed, how is it possible to think, in our so religiously shared times, that the people of Antiquity could have believed in such an obscene, bawdy and sometimes ridiculous god ? The goal of our study is to clear Priapus' reputation showing how complex his representation was, according to the place, and the will of the sponsor of the representation. The particularly rich and various clothing he wears goes against the reputation of aggressive nudity, characteristic of this god whose various body movements, full of symbols, is in contradiction with another strong prejudice : his unvarying exhibitionist behaviour. Coming from Minor Asia, Priapus arrived in Rome with a cultural background, that he constitued going across all the countries and the regions where his cult settled down to such an extent that he managed to reach all the layers of the population, becoming therefore one of the most represented divinity of antiquity. A literary genre is even dedicated to Priapus, giving his footprint in the legends that are built around his character. The making of a considerable iconographical study allows to our study the establishment of comparisons, constants and differences in the representations of the god and to make a confrontation with greek and latin texts about Priapus. Through the three appendices that have never been gathered and that enrich this work, we hope to help restoring the character of this god who should be better known

Cette recherche est consacrée à l’analyse des rapports entre les sources littéraires et figurées chrétiennes et les nombreuses représentations dionysiaques pendant l’époque impériale (IIe-IVe siècles). Son objet principal est de comprendre le rôle que les traditions dionysiaques (c’est-à-dire l’ensemble des récits mythiques, pratiques rituelles et représentations figurées qui a été construit autour de la figure de Dionysos) ont joué dans les rencontres des chrétiens avec les religions des mondes grec et romain. En faisant l’analyse du gisement documentaire, nous avons pu dégager trois modèles opératoires : 1. L’identification puis la négation des analogies entre Dionysos et le Christ; 2. L’« emprunt » de mots et d’images dionysiaques ans les documents chrétiens ; 3. L’« interpretatio » chrétienne de thèmes et motifs dionysiaques. Sur la base de ce schéma interprétatif, il est possible d’éclairer un aspect de la complexité des cohabitations et contacts religieux et de mettre en évidence le rôle des représentations dionysiaques dans le processus de formation de l’identité chrétienne. À travers l’analyse des auteurs de la littérature chrétienne (parmi lesquels Justin, Clément d’Alexandrie, Origène, Arnobe, Firmicus Maternus et Jean Chrysostome) et des documents figurés les plus significatifs (principalement des mosaïques et des sarcophages), nous avons identifié, d’une part, les aspects qui ont permis la superposition et la reconfiguration des éléments dionysiaques du point de vue chrétien, et de l’autre, les modalités et les instruments d’appropriation et/ou de neutralisation des noyaux spirituels ou des images et des mots liés à Dionysos
This research is devoted to analysing the relationship between Christian literary and iconographic sources and the many Dionysian traditions during the imperial ages (2nd-4th century). Its main purpose is that of understanding the role that Dionysian traditions – that is, the whole of mythical tales, ritual practices and iconographic representations, which over the centuries have been built around the figure of the Greek god Dionysus – have played in the meeting of Christianity with the religions of the Greek and Roman worlds. Through the analysis of the documentary context, three operative models have been individuated: 1. The recognition and negation of the analogies between Dionysus and Christ; 2. The trace of Dionysian words and images; 3. The “interpretation” of ample Dionysian topics. This scheme shows the complexity, which is inherent in the cohabitations and in the religious contacts of the imperial time. This allows us to highlight the role of Dionysiac representations in the process of forming the Christian identity. Through the analysis of the most important authors of Christian literature (among others Justin, Clement of Alexandria, Origen, Arnobius, Firmicus Maternus and John Chrysostom) and of the most interesting figurative documents (above all mosaics and sarcophagi), this research identifies, on the one hand, the aspects, which enabled the superimposition and the reconfiguration of the Dionysian elements from a Christian point of view and, on the other hand, the modalities and instruments of approval and/or neutralization of the Dionysian images and vocabulary
Questa ricerca è dedicata all'analisi dei rapporti tra le fonti letterarie e iconografiche cristiane e le molteplici tradizioni dionisiache durante l'età imperiale (tra II e IV secolo). Il suo scopo principale è comprendere il ruolo che le tradizioni dionisiache – vale a dire l’insieme di racconti mitici, pratiche rituali e rappresentazioni iconografiche che, nei secoli, sono state costruite intorno alla figura del dio greco Dioniso – hanno giocato negli incontri dei cristiani con le religioni del mondo greco e romano. L’analisi del panorama documentario ha permesso di individuare tre modelli operativi: 1. Il riconoscimento e la negazione delle analogie tra Dioniso e Cristo; 2. L’impronta di parole e immagini dionisiache; 3. L’interpretatio di ampie tematiche dionisiache. Sulla base di questo schema è emerso un aspetto della complessità insita nelle coabitazioni e nei contatti religiosi dell’epoca imperiale, permettendo di rilevare il ruolo delle rappresentazioni dionisiache nel processo di formazione dell’identità cristiana. Attraverso l’analisi dei più importanti autori della letteratura cristiana (tra i quali Giustino, Clemente di Alessandria, Origene, Arnobio, Firmico Materno e Giovanni Crisostomo) e dei più interessanti documenti figurativi (soprattutto mosaici e sarcofagi), si sono identificati, da un lato, gli aspetti che hanno permesso la sovrapposizione e la riconfigurazione degli elementi dionisiaci dal punto di vista cristiano, e dall’altro, le modalità e gli strumenti di appropriazione e/o di neutralizzazione delle immagini e del vocabolario dionisiaco

La première partie de la présente recherche sur le mythe de Pan porte sur les thèmes arcadiques traditionnels et la littérature bucolique. Cependant même si le genre bucolique et la littérature savante partagent plusieurs thèmes arcadiques communs (l'amour, la mort, la création, la liberté, la nature), ils sont traités dans un contexte et un style diffèrent et servent dans la littérature savante de simples motifs, au lieu de constituer des sujets poétiques en soi. La deuxième partie concerne la présentation littéraire de Pan, créateur et animateur de l'univers, l'illustration de la nature qui, se rapprochant du monde de la "technè", évolue vers un niveau plus civilisé et plus raffiné, et la transformation du principe divin abstrait en objets et en idoles. Enfin, la troisième partie concerne la survie du mythe arcadique à l'ère chrétienne telle que les intellectuels et les artistes l'ont enregistrée depuis le romantisme jusqu'à nos jours. L'idole de Pan, passant à la phase de la décadence, est livrée à la destruction. Cependant, il n'en va pas de même avec le dieu qui réapparait, entre autres, sous la figure du diable et semble non pas disparaitre mais plutôt acquérir de nouvelles valeurs pour s'adapter aux prérogatives des sociétés modernes.

Cette étude n'a pas pour objet de proposer une nouvelle définition archétypale de Dionysos, mais d'étudier, par une approche pluridisciplinaire, les mécanismes de perméabilité entre les différents phénomènes caractérisés comme dionysiaques, dans leur propre domaine de production et de réception – religieux, artistique, politique, philosophique. La première partie concerne l'évolution historique des cultes de Liber à Rome et en Italie. La deuxième est consacrée aux images du dionysisme à Pompéi, à leur fonctionnement et leurs évolutions internes. Les troisième et quatrième parties aboutissent au dionysisme augustéen : l'une est consacrée aux sources textuelles, l'autre aux sources figurées. La thèse soutenue ici est que, loin d'avoir jugulé un dionysisme compromis par la propagande d'Antoine, Auguste en a utilisé les composantes susceptibles de le légitimer dans son pouvoir monarchique, en le reconfigurant dans un système gréco-romain sensiblement nouveau
This essay is not intended to reappraise the archetypal image of Dionysus, but, by means of a multidisciplinary approach, to sort out the interaction process between the so-called Dionysiac phenomena, taking into consideration their own contexts of production and reception in Late Republican Rome: religious, artistic, political, philosophical. The first part studies the historical evolution of Liber's cults in Rome and Italy. In second instance Dionysiac images from Pompei are analyzed to enlighten their internal system and its evolution. Third and fourth parts lead to Augustean Dionysism: the one studies literary texts, the other figurative evidence. I argue that, instead of erasing Antonius' Dionysism, Augustus developed the side which would legitimate his monarchic power, shaping it into a definitely new “Greco-Roman” system

Cette thèse propose de comprendre le phénomène des rumeurs et des renommées dans la littérature grecque ancienne. Elle procède tout d’abord à l’analyse de leur vocabulaire. La confrontation des occurrences des termes retenus (kleos, phèmè, phatis, baxis, klèdôn, logos) montre leurs spécificités et permet d’apprécier l’histoire de chacun d’eux. Ces analyses sont complétées par une étude sur la place du champ lexical des rumeurs et des renommées chez différents auteurs. Notre étude vise ensuite à comprendre la perception littéraire de leurs mécanismes. Elle se focalise sur leurs origines puis apprécie la diversité de leurs modalités de diffusion temporelle, spatiale et sociale. Elle s’interroge enfin sur leur disparition. On s’intéresse enfin à leur histoire thématique. A chaque période envisagée correspondent des rumeurs et des renommées, qui font écho aux préoccupations de leur temps et dont l’unité thématique s’exprime dans l’ensemble des sources littéraires. On distinguera ainsi les rumeurs et les renommées homériques de celles du début du Ve siècle, qui mêlent héritage épique et thèmes propres à la cité classique. A partir de la Guerre du Péloponnèse, elles s’intéressent davantage aux hommes capables de maîtriser leurs passions grâce à leur raison. L’affirmation de la puissance macédonienne constitue un autre tournant dans leur histoire. Les rumeurs et les renommées hellénistiques portent surtout sur des personnages qui se comportent comme Alexandre le Grand ou bien qui possèdent les mêmes qualités
This thesis sets out to understand the phenomenon of rumours and public reports in the ancient Greek literature. First, it investigates the analysis of their vocabulary. The terms selected (kleos, phèmè, phatis, baxis, klèdôn, logos) are compared, their occurrences analysed to show the specificity and the history of every one of them. These analyses are completed by a study of the place of their lexical field from different authors. Then, our study aims at understanding the literary perception of their mechanisms. It focuses on their origins, then estimates how they spread into time, space and society. Moreover, it underlines hw they disappear. Finally, their thematic history is studied. Rumours and public reports match with specific periods of time. They echo the concerns of their time and their thematic unity appears on the whole literary sources. Homeric rumours and public reports will be distinguished from those dating from the beginning of the Fifth century, which combine epic inheritance with specific classical themes. From the Peloponnesian War on, they are more interested in the men able to control their passions of their reason. The affirmation of the Macedonian power constitutes another turning point in their history. Hellenistic rumours and public reports mainly deal with characters cwho behave Alexander the Great or have the same qualities

Pour comprendre la religion dionysiaque sous son versant féminin, nous avons conduit notre recherche en partant de sa mythologie, convaincus que le discours mythologique devait déjà nous en révéler les contours en effet, la question de la maternité, et en particulier de la grossesse, est centrale dans la mythologie dionysiaque et apparait comme un enjeu politique et religieux. Ensuite, nous nous sommes penchés sur le rituel ménadique, rituel initiatique réservé aux femmes et dont nous avons voulu suivre les étapes, depuis le port du thyrse et la danse, en passant par le sacrifice et le repas, rituels, pour aboutir au sommet de l'initiation. Une conception particulière de la nature y transparait, sur laquelle se fonde une éthique ouverte à tous les vivants. Finalement nous nous sommes occupés de théâtre, en particulier de la tragédie, mais aussi de la comédie, pour y étudier le discours prêté aux femmes et le rôle qu'elles y jouent. Du cote du droit naturel et contre le droit positif athénien, les femmes se proclament contre le mariage et font de la maternité un bien plus précieux que la cité. En se fondant sur la valeur absolue de la maternité, la comédie érige un idéal politique défendu par les femmes en particulier. Ainsi la religion dionysiaque est fondatrice d'une authentique sagesse : sa mystique corporelle fonde une éthique largement ouverte sur toutes les formes vivantes, un droit respectueux des désirs féminins et une politique résolument pacifiste, communautaire et écologiste avant l'heure.

Cette thèse est un essai d'interprétation de l'œuvre d’Elizabeth Gaskell axé sur la relation entre mère et fille. Son approche est littéraire, thématique et psychobiographique. Y sont abordés des textes oubliés de la romancière, et proposées de nouvelles interprétations d'écrits mieux connus. Dans une première partie, est mise en évidence l'incidence de la perte d'une fille mort-née sur la création de l'auteur. Plusieurs textes gaskelliens ont pour objet de restaurer l'image de l'enfant perdue. Dans une seconde partie, apparait une autre facette de la morbidité de l'écrivain, liée à la perte en bas âge de sa mère. La recherche de la fille disparue a comme corollaire la quête de la mère perdue, ou de l'amour de la mère. La troisième partie a pour objet une certaine forme de violence dans les relations entre mère et fille, qui découle de ces deuils initiaux. Les mères abusives de l'œuvre témoignent à leur façon de la quête d'un lien symbiotique entre mère et fille et du refus de séparation entre mère et enfant.

La lune dans le monde grec est un objet d’étude problématique dont la définition n’est pas unique et homogène. L’aspect sur lequel nous avons choisi de focaliser nos analyses, celui de la visualité, permet toutefois de faire ressortir certaines cohérences et de rendre compte à la fois de la figure divine de Séléné, déesse qui se manifeste dans le domaine du visible par ses apparitions et ses disparitions, et du récit d’Endymion, amant de la Lune au sommeil éternel. Notre recherche s’articule en quatre axes : la lumière de la lune, avec les visions qu’elle suscite et les représentations associées aux éclipses ; Séléné et son mode d’action en tant que déesse visible et œil du ciel ; Endymion et les représentations textuelles et iconographiques de son sommeil, soulevant la question du rêve ; enfin la lune comme miroir et source de reflets ou eidôla. La perspective adoptée, inspirée de l’anthropologie historique, dégage des structures et des relations en s’appuyant sur l’analyse contextualisée des sources au sein d’un corpus large (de la période archaïque à la fin de l’époque impériale). Il ne s’agit pas de définir une « mythologie lunaire » globale, mais plutôt de dégager les éléments qu’éclaire la caractérisation de la lune comme objet visuel
The moon in the ancient Greek world is a problematic topic, for which there is no single, homogeneous definition. Nevertheless, the focus on visualness that we have chosen for our study, allows us to make out some elements of consistency and to account both for the existence of Selene as a divine figure making herself manifest in the visible world by appearing and disappearing, and for the tale of Endymion, the moon-goddess’ lover, and of his eternal sleep. Our work is divided in four parts: we first focus on the light of the moon and the visions it summons, as well as the representation of lunar eclipses; secondly, on Selene and her way of acting as a visible goddess and as a celestial eye; thirdly, on Endymion and the textual and iconographic representations of his sleep, which allows us to deal with the question of dreaming; fourthly, on the moon as a mirror and a source of reflections (eidola). The perspective that we choose to adopt is inspired by the methods of historical anthropology. We aim to shed light on structures and relations, relying on the analysis of various sources in context within a vast corpus extending from the archaic period to the end of the Roman Empire. Our goal is not to define a general “lunar mythology”, but rather to examine what the definition of the moon as a visual object might reveal

Deux manifestations corporelles liées au désir, que les personnages s’y soumettent ou qu’ils s’y soustraient, sont particulièrement récurrentes dans le théâtre de William Shakespeare : la turgescence et l’érubescence. La première est traditionnellement interprétée comme une marque de lubricité quand la seconde est prise pour un signe de pudeur. Pourtant, chacune constitue un langage du corps équivoque, dont les significations sont multiples, voire contradictoires. Dans cet enchevêtrement, il n’est pas rare que le rougissement et la pâleur rencontrent le durcissement et l’amollissement, dans le corpus shakespearien même, comme dans ses sources antiques, mythologiques (Ovide, Virgile) et médicales (Galien). L’iconographie de la Renaissance, qui s’empare de sujets classiques et bibliques, fait aussi la part belle à la représentation de la nudité, en mettant en valeur la couleur et la forme des corps. Parce que ces expressions physiques étaient difficilement représentables sur la scène élisabéthaine (la turgescence est obscène, et l’érubescence ne peut être commandée), elles furent vraisemblablement remplacées au théâtre par des expressions corporelles de substitution
Two corporal manifestations which are linked with sexual desire (whether it be excessive or restrained) are particularly recurrent and puzzling in Shakespeare’s theatre: swelling and reddening. The first is often phallic, hence traditionally interpreted as bawdy, when the second is assumed to be a sign of modesty. Nevertheless, they could also be defined as equivocal and ambiguous. Besides, they tend to appear simultaneously and intertwine in texts, not only in Shakespeare’s, but in the mythological (Ovid, Virgil) and medical (Galen) sources of the plays as well. Renaissance iconography has also represented nude bodies, enhancing skin colours and textures, within both Classical and Christian contexts. But because these actions could not be performed on the Elizabethan stage (one is obscene, and the other uneasily counterfeited), they had to be replaced by other body languages