Academic literature on the topic 'Années 1896-1930'

Dans la linguistique soviétique des années 1920-1930, Nikolaj Vladimirovič Jušmanov (1896-1946) occupe une place particulière. Doué par nature du don des langues, il fit carrière comme sémitologue et chamitologue, tout en s’intéressant dès sa jeunesse aux langues internationales artificielles et à la question d’une langue universelle. Adepte de l’ido, il analysa et critiqua de son oeil de linguiste plusieurs langues artificielles de son époque et inventa son propre système, la langue etem. Dans l’article, outre une présentation biographique, seront traités sa conception de la cosmoglottique, ses idées sur les langues artificielles, sa langue etem et les liens que l’on peut tirer entre ses travaux sur les langues artificielles et ses travaux de sémitologue et d’africaniste.

Vasili Ivanovich Razumovsky, a Russian and Soviet surgeon, doctor of medicine (1884), Professor (1887), Honored scientist of the RSFSR (1934), one of the founders and the first rector of Saratov (1909-1912), Tbilisi (1918) and the Baku state University (1919), Hero of Labor (1923), holder of the order of St. Prince Vladimir III and IV degrees, St. Anne's I, II and III degree, St. Stanislaus 3 degrees. Vasili Ivanovich Razumovsky was born March 27, 1857. In 1875, after graduating from high school with a gold medal goes to the medical faculty of Kazan University, from which he graduated in 1880. In 27 years he successfully defended his doctoral thesis on the topic: "the question of atrophic processes in the bones after cutting the nerves." In 1885 he was appointed prosector in 1886 – assistant Professor, in 1887, is an extraordinary Professor in the Department of operative surgery, in 1894 – ordinary Professor, Department of hospital surgery, in 1896 – was transferred to the Department of faculty surgical clinic, 1905 – Dean of the medical faculty of Kazan University. In the years 1909-1912, the first rector of the organized Imperial Saratov University. After the February revolution V. I. Razumovsky was appointed the chief surgeon of the Caucasian front. In 1917 he organized in Tiflis was one of the first in the USSR, the trauma of the institutions involved in the organization and construction of the Caucasian-Russian (Tbilisi) and Azerbaijan University (Baku) and becomes its first rector. In 1920 V. I. Razumovsky returned to Saratov and head of the Department of General surgery of medical faculty of Saratov University. In 1923 received the Title of Hero of Labor (1923). In 1930 V. I. Razumovsky retired and lived in the Philippines, working as a consultant. In 1934 he became the Honored science worker of the RSFSR. 7 July 1935 Razumovsky died. Was a knight of the order of St. Prince Vladimir III and IV degrees, St. Anne's I, II and III degree, St. Stanislaus 3 degrees. In honor named after V. I. Razumovsky Saratov state medical University (2009), to which it is a monument (2009), 2nd city clinical hospital, street in the resort of Essentuki, street in Baku, the ship "Surgeon Razumovsky" (1961). Plaques installed in Essentuki and Baku. In Essentuki historical Museum to them. V. P. Shpakovsky created a memorial room of the scientist.

À travers une étude générale de l’organisation et de l’évolution des costumes au cinéma en France, du début du cinématographe jusqu’à la fin du muet, l’ambition de cette thèse est d’étudier les liens qui se sont créés entre la mode et le cinéma par le biais des maisons de couture participant à la confection des costumes de la vedette principalement. Il s’agit également de montrer quel a été l’impact de l’arrivée d’un professionnel de l’écran : le créateur de costume dans la conception des costumes d’un personnage. Cette thèse analyse à travers les dimensions historiques, humaines, économiques, esthétiques, la création et l’évolution du costume au cinéma. La première partie aborde les débuts du cinématographe, le rôle des opérateurs Lumière tournant leurs premières vues « mises en scène » avec des méthodes héritées du théâtre. Puis la thèse met en valeur les différentes pratiques mises en place par Georges Méliès pour habiller ses artistes et figurants à la Star Film. Elle s’attache ensuite aux premiers acteurs célèbres confrontés à l’utilisation d’un costume particulier pour créer leur personnage : Max Linder, Charles Chaplin et Pearl White. La deuxième partie s’intéresse à la manière dont le cinéma français s’est servi de la mode dans les films pour tenter de rivaliser avec le cinéma américain. Puis, dans une troisième et quatrième partie, l’analyse s’attache au travail de la maison de couture lorsque celle-ci est appelée à créer et prêter des vêtements sous l’impulsion du réalisateur ou à exécuter sous l’autorité du créateur de costumes, les vêtements de la vedette pour des fictions à costumes ou à sujet contemporain. Enfin la cinquième partie relève les points de convergence entre ces deux arts : la mode et le cinéma lorsqu’à la fin de la Première Guerre mondiale, les arts se stimulent mutuellement donnant naissance au nouveau style de cette époque. Le projet de Louis Delluc, qui s’inspire d’une revue de mode pour réaliser une revue de cinéma, mais également l’introduction au Salon d’Automne de la mode et du cinéma, puis la réalisation de L’Inhumaine comme point de bascule vers cette synthèse des arts, et enfin l’Exposition des Arts décoratifs qui contribuent à faire de la mode et du cinéma des arts complémentaires, modernes et emblématiques de la période dite des Années Folles
Through a general study of organisation and evolution of costumes in cinema in France, from the birth of the cinematograph to the end of the silent film era, the ambition of this thesis is to study the created links between fashion and cinema, looking at fashion houses participating in creating the costumes of the main movie star. It is also about highlighting what the impact of the costume designer in the costume conception of a character is. This thesis analyses the creation and the evolution of the costume in cinema, through the historical, human, economical and aesthetical perspectives.The first part tackles the birth of the cinematograph and the Lumiere’s operators capturing their first shots, created with the methods inherited from the theatre. Then, this thesis highlights how Georges Méliès styled his stars and extras at the Star Film. Moreover, it points out to the first movie stars realizing that their costumes begin to create their characters for Max Linder, Charles Chaplin and Pearl White. The second part addresses the way French cinema used fashion to try and compete with the American cinema. Then, in a third and fourth part, the analysis focuses on the work of the fashion house when it is called to create and lend (in response to the director) or to only execute (in response to the costume designer) the clothes of the lead actress, for costume movies or with a contemporary subject.Finally, the fifth part points out the convergence points between these two arts: fashion and cinema at a specific time, the end of WW1 where arts stimulate each other and create together the new style of this era. It’s also Louis Delluc’s project, inspired by a fashion review to create a cinema magazine, it’s the introduction of the Fashion Autumn Salon followed by the cinema one, it’s the realization that L’Inhumaine is the tilted point towards this new style and it’s the Art Deco Exhibition confirming fashion and cinema as arts, in this era called the Années folles

Ecriture de libération individuelle, que celle proposée par les auteurs prolétariens qui font l'objet de cette étude. Elle se distingue ainsi fondamentalement de la conception des marxistes et des prétentions des populistes en matière de production littéraire. Le trait essentiel qui parcourt l'ensemble des oeuvres s'appelle authenticité. Pour dire la souffrance endurée par les plus humbles à cause de la guerre, de la misère, de l'alcoolisme, de l'injustice sociale. L'accent est mis sur l'indispensable processus d'acculturation personnelle qui, seule peut permettre à quelques uns de s'en sortir. Il s'agit alors le devoir de rendre témoignage. Des récits de l'expérience ressort une écriture qui se veut prioritairement morale : une littérature donc, de valeurs. A l'instar du pain, du vin, de la terre du travail et de la lutte, de la solidarité qui accompagnent et nourrissent l'existence des prolétaires. Dire, même si ce n'est pas toujours bien dit, dans la description d'un univers proletarien qui se débat entre désirs profonds, espoirs immenses et une amertume immanente
A flourishing proletarian movement has left its mark on the French literature in the years 1920 - 1930. The purpose of this work is to underline its anti-authoritarian component. Not professional, the writers are men and women coming from the people, who thanks to a self-culture proceeding succeed to bear witness to what they know the best the humble people's life. After getting out the difference and the distance between Marxist and anti-authoritarian conception of literature, we give an account of proletarian real life but above all, we emphasize the moral valour of the proletarian writing. The praise of the daily bread, wine, work, struggle and solidarity runs through the pages of the anti-authoritarian writing, under the seal of the authenticity. It's not astonishing consequently, that a deep bitterness veil the great desire and the tremendous hope of the proletarian people, that get not satisfaction

Pour Jean Arp, Kurt Schwitters ou encore Raoul Hausmann, le propre de Dada serait de se survivre en changeant sans cesse de visage. Cette thèse retrace ce qu'il advient du mouvement dans les années 1930 et 1940. Elle s'attache d'abord à montrer son caractère de transformation permanente en s'appuyant sur les œuvres des dadaïstes se considérant toujours comme tels, ce qui est particulièrement le cas de Raoul Hausmann. Dans un deuxième temps, une étude historiographique, et une analyse des expositions, tant en France qu'aux Etats-Unis, viennent préciser les rapports de Dada avec le champ de l'histoire de l'art. Son rejet (en France) et son intégration progressive (aux Etats-Unis) agissent comme un révélateur des présupposés de la discipline. Par un effet miroir, Dada vient servir un questionnement sur les thèmes constitutifs du discours des historiens de l'art de la période étudiée, qu'il s'agisse du nationalisme, ou du modernisme. Ces deux approches sont imbriquées l'une dans l'autre, les dadaïstes assistant, et participant, à l'historicisation du mouvement.