Academic literature on the topic 'Analyse de structures musicales'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Analyse de structures musicales.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Journal articles on the topic "Analyse de structures musicales"
1
Nattiez, Jean-Jacques. "Modèles linguistiques et analyse des structures musicales." Canadian University Music Review 23, no. 1-2 (March 6, 2013): 10–61. http://dx.doi.org/10.7202/1014517ar.
Full textAbstract:
Au cours de la seconde moitié du XXesiècle, l’analyse musicale s’est tournée vers les modèles linguistiques d’inspiration structuraliste pour tenter de renouveler et de rendre plus explicites les méthodes traditionnelles. Dans cet article, qui est à la fois une bibliographie critique et un bilan épistémologique, Jean-Jacques Nattiez examine dans quel contexte musicologie et linguistique se sont rencontrées. Il présente tour à tour les applications du modèle phonologique, du modèle paradigmatique (avec une discussion des propositions et de la postérité de Ruwet) et les diverses grammaires musicales descriptives d’inspiration génératives qui ont été proposées. Il examine aussi bien les travaux qui portent sur la musique occidentale que sur les répertoires qu’étudient l’ethnomusicologie et les spécialistes de musique populaire.
2
Andreatta, Moreno. "Une introduction musicologique à la recherche « mathémusicale » : aspects théoriques et enjeux épistémologiques." Circuit 24, no. 2 (August 13, 2014): 51–66. http://dx.doi.org/10.7202/1026184ar.
Full textAbstract:
Cette contribution se propose de présenter certains aspects théoriques et discuter quelques enjeux épistémologiques des recherches menées par l’auteur dans le domaine des rapports entre mathématiques et musique. Après une introduction générale sur le contexte de la recherche « mathémusicale » à l’Ircam et la place du projet misa (Modélisation informatique des structures algébriques en musique) au sein des activités de recherche de l’équipe Représentations musicales, nous discutons le problème de la formalisation algébrique de la théorie des ensembles de classes de hauteurs (Set Theory) et de la théorie transformationnelle (Transformational Theory), deux paradigmes analytiques dont nous avons étudié les aspects théoriques et computationnels à travers une démarche de modélisation informatique des structures et processus musicaux. L’analyse musicale basée sur les ensembles de classes de hauteurs et leurs transformations soulève des questions philosophiques intéressantes, notamment dans ses rapports avec la phénoménologie et les sciences cognitives. En particulier, en confrontant notre point de vue musicologique avec la phénoménologie, nous pouvons avancer l’hypothèse d’une pertinence de la catégorie de « structuralisme phénoménologique » dans une relecture/réactivation de la tradition structurale en analyse musicale.
3
Tack, Lieven, and Stephan Weytjens. "Tensions, parallèles et interférences entre texte et musique. Le cas de Pierrot lunaire d’Arnold Schoenberg." Hors dossier 29, no. 2 (April 12, 2005): 115–23. http://dx.doi.org/10.7202/030631ar.
Full textAbstract:
Cet article vise un double objectif. Il propose d’abord un examen détaillé des interférences entre le texte (forme et sémantique) et les structures musicales dans Pierrot lunaire d’Arnold Schoenberg. Les résultats de cette analyse suggèrent que le rapport texte-musique de cette oeuvre ne se conçoit que sur un mode hétérogène et extrêmement ambigu. Le deuxième objectif est de montrer que l’examen des exemples doit être étayé par une réflexion théorique sur les conditions de possibilité des interférences musico-textuelles, et sur les outils de description dont l’analyste dispose pour les mettre à jour.
4
Fréchette, Charles-Antoine. "L’Écomimétisme ou les reflets des manifestations sonores de l’environnement." Circuit 25, no. 2 (September 9, 2015): 19–37. http://dx.doi.org/10.7202/1032933ar.
Full textAbstract:
Le compositeur Charles-Antoine Fréchette présente les enjeux reliés à sa méthode de composition dite écomimétique. Avec cette méthode, il est question d’analyser des prélèvements sonores de l’environnement au sonagramme pour en tirer des contenus fréquentiels, dynamiques et rythmiques. Ces données récoltées et classées à travers des axes typologiques multiples, différenciés et superposés, concourent à l’élaboration de processus formels qui permettent de relier progressivement les composantes des matériaux entre eux. Ainsi, toutes les structures et les procédés structurels découlent de la manipulation des informations provenant des sources environnementales. Cette approche rigoureuse distingue l’écomimétisme des naturalismes traditionnels anecdotiques. Les résultats des analyses permettent aussi d’explorer les instruments afin de découvrir des techniques instrumentales mimétiques pour révéler métaphoriquement des sons de l’environnement. L’idée de la métamorphose se retrouve donc dans le transfert des sources sonores aux instruments, et dans la transformation progressive des matériaux, continuellement déduits les uns des autres. Formellement, il s’agit d’envisager des situations musicales immersives comme des territoires plus ou moins concrets, virtuels ou abstraits.
5
Meric, Renaud, and Makis Solomos. "Écosystèmes audibles et structures sonores émergentes dans la musique d'Agostino Di Scipio. Une collaboration entre philosophie de la musique et analyse musicale." Musurgia XVIII, no. 3 (2011): 39. http://dx.doi.org/10.3917/musur.113.0039.
Full text
6
Maniez, François. "Traitement de l’ambiguïté syntaxique et sémantique en TA neuronale : analyse de la traduction de l’anglais vers le français, l’espagnol et l’italien." Traduction et Langues 21, no. 1 (August 31, 2022): 10–27. http://dx.doi.org/10.52919/translang.v21i1.872.
Full textAbstract:
Syntactic and Semantic Ambiguity Processing in Neural MT from English to French, Spanish and Italian
Despite recent advances in artificial intelligence, human translators outperform MT for at least three types of tasks: identifying referents in anaphora (especially of the interphrastic kind), resolving semantic ambiguity (which is mainly due to polysemy or homonymy), and resolving syntactic ambiguity (especially with poorly inflected source languages such as English). Using the results obtained by two freely available online machine translation programs, Google Translate and DeepL, we examine how these two types of ambiguity are processed in translation from English into French, Spanish and Italian. Our results show that the two programs perform well overall in resolving the simplest cases of syntactic ambiguity, with difficulties arising more frequently for noun phrases featuring atypical syntactic divisions and rarely used collocations. MT output for ambiguous structures involving verb roots followed by the –ING morpheme (flying planes, growing pains) is studied, as well as syntactic structures in which two or more nouns are preceded by one or more adjectives. MT handles relatively well the longest of those structures (ADJ ADJ N N N N), probably because their subsets are part of the bilingual or target language monolingual corpora that underlie MT systems. Structures involving head modification and coordination (ADJ N AND N) are also known to pose problems for MT and human translators alike. But since many of the most frequent N AND N structures involve cohyponyms (men and women, brothers and sisters), antonyms (rights and duties, costs and benefits) or near- synonyms (aid and advice), their translation as a whole unit generally triggers the choice of correct syntact dependencies in translation. Structures in which the adjective only modifies the first noun (fresh air and exercise, social sciences and humanities) are much less frequent and are also probably translated as a whole unit. Structures involving premodification, coordination and post-modification may give rise to four distinct types of structures depending on whether long-range dependencies apply (detailed [knowledge and understanding] of the IT industry, [ethnic group] and [place of birth], invaluable [context and [source of information], [close friend] and confidant] of Mr Jones. Structures in which both long-range dependencies apply (integrated prevention and control of pollution) are the ones which most frequently cause errors for MT. Semantic ambiguity cases have been processed with increasing success by MT, especially when collocates vary widely for the main two meanings of homonyms (a well-known example is the word pen). Processing polysemy (for instance the medical use of conditions in pre-existing conditions) is a bit more of a challenge for MT. Other cases involving concentration of several polysemic terms in the same sentence (Changing the placement of beams relative to the staff involves changing the direction of the stems in the beam) also create difficulties for MT when the polysemic terms are used without any of their usual collocates (here in the specialised field of musical edition). Homonymy cases involving grammatical category changes (N-to-V or V-to-N conversion) seem to continue to pose the most difficulties to neural MT, despite increasing consideration of intra- and extraphrastic context. Potentially ambiguous word sequences (treatment increase in as the daily dose and duration of treatment increase), which were processed incorrectly before neuronal MT, are now correctly translated. But word sequences in which one word belongs to a part of speech which is not the most commonly used one (e.g. the noun remains in what remains can be considered) may cause occasional errors. Several examples that involve the verb founder are studied, and they frequently trigger translation of the noun in all three Romance languages (or translations of the verbs find or found due to incorrect segmentation).
7
Rusu, Mihaela, and Ciprian Costin. "Discovering music cryptograms in the works of Viorel Munteanu through computer aided methods." Artes. Journal of Musicology 23, no. 1 (April 1, 2021): 165–73. http://dx.doi.org/10.2478/ajm-2021-0008.
Full textAbstract:
Abstract This analytical approach aims to demonstrate the connection between music and technology in the creation of composer Viorel Munteanu. The purpose of this paper is to identify and analyse the music cryptograms in Symphony No. 1 “Glossa” using digital analysis tools. Viorel Munteanu is a modern composer characterised by avangardist tendencies, but with a desire to revive the past. In his creations, the composer uses folkloric themes and byzantine chant, while evoking important personalities of Romanian culture. In Symphony No. 1 “Glossa”, Munteanu uses the music cryptogram of poet Mihai Eminescu and composer George Enescu, these structures being used as thematic material and cyclic motifs. For graphical illustration of the music cryptograms we used the digital library LibRosa and for the identification process we use a musical software which identifies these structures in a MIDI score. Also, we would be analysing the cryptograms’ functions, rhetorics and aspects influencing the form and genre of the symphony.
8
Leicester, H. Marshall. "Discourse and the film text: Four readings of Carmen." Cambridge Opera Journal 6, no. 3 (November 1994): 245–82. http://dx.doi.org/10.1017/s0954586700004328.
Full textAbstract:
‘Quoi du reste’, to paraphrase Derrida on Hegel in Glas, ‘ici, maintenant, d'une Carmen?’ What's left of Carmen here and now? Aside from its intrinsic interest, the question seems worth asking in light of a bias that recent treatments of opera – particularly those influenced by poststrucuralist theory – seem to betray. The most prominent, Catherine Clément's Opera, or The Undoing of Women, Michel Poizat's The Angel's Cry and Jeremy Tambling's Opera, Ideology, and Film, regard opera as an institution rather than as a body of texts. Each of the authors, to my mind at least, allows a prior structure or structures – the systemic presence of male domination and its construction of women in society, a quasi-Lacanian understanding of unconscious fantasy, the bourgeois construction of operatic experience – to constrain what operas, and opera, can mean. They thus produce what are in effect reception studies or analyses of the audience, which is perhaps why they operate at some distance from the detail of the texts, musical or verbal, of the operas they analyse.
9
YANG, PEIHONG. "Neo-Folklore Motifs in a Chen Yi’s Piano Work." Revista de etnografie și folclor / Journal of Ethnography and Folklore 2023, no. 1-2 (2023): 184–97. http://dx.doi.org/10.59277/jef.2023.1-2.11.
Full textAbstract:
"The blending of traditional and cross-cultural musical elements improves musical compositions and piano playing techniques. The research purpose is to investigate the main features of neo-folklore motifs in the piano work of Chen Yi and analyse the specifics of piano art in the work To E. The research used different methods of analysis, comparison, and calculation for the Socio-Metric Rating Index and the Efficiency Ratio. The analysis revealed that the main indicator was a novelty in music that was evident in the development of different cultures, the new artistic ideas, and the use of a modal system, new rhythmic intonations and structures. The practical significance is in the use of neo-folklore features in the process of creating new compositions and improvising on the piano. Future research is needed to investigate neo-folklore features and compare several pieces of music reflecting cross-cultural traditions. Keywords: artistic effect, instrumental performance, intercultural influence, intonation flexibility, rhythmic beat. "
10
Neary, Clara. "‘Please could you stop the noise’: The grammar of multimodal meaning-making in Radiohead’s ‘Paranoid Android’." Language and Literature: International Journal of Stylistics 28, no. 1 (February 2019): 41–60. http://dx.doi.org/10.1177/0963947019827073.
Full textAbstract:
This article uses Zbikowski’s theory of ‘musical grammar’ to analyse Radiohead’s song ‘Paranoid Android’ from their 1997 album OK Computer. Invoking the close structural and compositional parallels between language and music, Zbikowski’s approach appropriates some of the core elements of cognitive linguistics to provide a means of ‘translating’ music into meaning-bearing conceptual structures via the construction of ‘sonic analogues’, which are a type of conceptual construct formed when incoming perceptual information is compared to existing cognitive knowledge stored as image schemas. The result is an analysis of the interactions between the linguistic and aural constructions of a multimodal text that not only sheds new light on the text’s meaning-making devices, but also endeavours to unlock the strategies through which such distinctive semiotic modes act and interact within texts to create meaning potential.
Dissertations / Theses on the topic "Analyse de structures musicales"
1
Martin, Benjamin. "Analyse de structures répétitives dans les séquences musicales." Thesis, Bordeaux 1, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR14711/document.
Full textAbstract:
Cette thèse rend compte de travaux portant sur l’inférence de structures répétitives à partir du signal audio à l’aide d’algorithmes du texte. Son objectif principal est de proposer et d’évaluer des algorithmes d’inférence à partir d’une étude formelle des notions de similarité et de répétition musicale.Nous présentons d’abord une méthode permettant d’obtenir une représentation séquentielle à partir du signal audio. Nous introduisons des outils d’alignement permettant d’estimer la similarité entre de telles séquences musicales, et évaluons l’application de ces outils pour l’identification automatique de reprises. Nous adaptons alors une technique d’indexation de séquences biologiques permettant une estimation efficace de la similarité musicale au sein de bases de données conséquentes.Nous introduisons ensuite plusieurs répétitions musicales caractéristiques et employons les outils d’alignement pour identifier ces répétitions. Une première structure, la répétition d’un segment choisi, est analysée et évaluée dans le cadre dela reconstruction de données manquantes. Une deuxième structure, la répétition majeure, est définie, analysée et évaluée par rapport à un ensemble d’annotations d’experts, puis en tant qu’alternative d’indexation pour l’identification de reprises.Nous présentons enfin la problématique d’inférence de structures répétitives telle qu’elle est traitée dans la littérature, et proposons notre propre formalisation du problème. Nous exposons alors notre modélisation et proposons un algorithme permettant d’identifier une hiérarchie de répétitions. Nous montrons la pertinence de notre méthode à travers plusieurs exemples et en l’évaluant par rapport à l’état de l’artThe work presented in this thesis deals with repetitive structure inference from audio signal using string matching techniques. It aims at proposing and evaluating inference algorithms from a formal study of notions of similarity and repetition in music.We first present a method for representing audio signals by symbolic strings. We introduce alignment tools enabling similarity estimation between such musical strings, and evaluate the application of these tools for automatic cover song identification. We further adapt a bioinformatics indexing technique to allow efficient assessments of music similarity in large-scale datasets. We then introduce several specific repetitive structures and use alignment tools to analyse these repetitions. A first structure, namely the repetition of a chosen segment, is retrieved and evaluated in the context of automatic assignment of missingaudio data. A second structure, namely the major repetition, is defined, retrieved and evaluated regarding expert annotations, and as an alternative indexing method for cover song identification.We finally present the problem of repetitive structure inference as addressed in literature, and propose our own problem statement. We further describe our model and propose an algorithm enabling the identification of a hierarchical music structure. We emphasize the relevance of our method through several examples and by comparing it to the state of the art
2
Lascabettes, Paul. "Mathematical Models for the Discovery of Musical Patterns, Structures and for Performances Analysis." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUS578.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est de fournir des modèles mathématiques pour la compréhension et l'analyse de représentations symboliques de la musique. En particulier, cette thèse se décompose en trois parties : comment découvrir les motifs musicaux~? Comment ces motifs sont-ils organisés avec la structure musicale ? Et finalement, comment ces motifs sont-ils joués durant la performance musicale ? Tout d'abord, cette thèse se focalise sur la tâche de découverte de motifs musicaux. Les travaux antérieurs permettent de distinguer deux approches : l'approche séquentielle et l'approche multidimensionnelle. Nous proposons une méthode pour développer l'approche multidimensionnelle. En particulier, nous montrons que la théorie de la morphologie mathématique s'adapte très bien à l'approche géométrique, ce qui permet d'obtenir des résultats mathématiques pour la découverte de motifs musicaux. En seconde partie, nous nous intéressons à la tâche de segmentation musicale. Nous proposons deux méthodes, l'une reposant sur l'homogénéité et l'autre sur la répétition, qui sont les deux caractéristiques principales à étudier pour découvrir la segmentation d'une pièce. La méthode reposant sur l'homogénéité utilise les filtres morphologiques pour détecter les blocs sur la diagonale de la matrice d'auto-similarité. Nous développons aussi une méthode reposant sur la quasi-répétition sans intersection pour obtenir la segmentation hiérarchique d'une pièce. La troisième partie est dédiée à l'analyse de la performance musicale avec des outils informatiques. Nous nous focalisons sur la base de données MazurkaBL qui contient des annotations de plus de 2000 performances de 46 Mazurkas de Chopin. Pour analyser cette base de données, nous proposons de représenter une performance musicale dans un 2-simplexe, ce qui permet de caractériser et d'interpréter l'expressivité musicale d'une performance. Ensuite, nous montrons comment la théorie du transport optimal peut être utilisée pour comparer des performances musicalesThe purpose of this thesis is to provide mathematical models for the understanding and analysis of symbolic representations of music. In particular, this thesis is divided into three parts. How to discover musical patterns? How are these patterns organized within the musical structure? And finally, how are these patterns performed during musical performance? First, this thesis focuses on the musical pattern discovery task. Previous work identifies two different approaches: the sequential and geometric approaches. We propose a method for each of these two approaches. We propose a method for developing the multidimensional approach. In particular, we show that the theory of mathematical morphology is well suited to the geometrical approach, making it possible to obtain mathematical results for the discovery of musical patterns. In the second part, we focus on the musical segmentation task. We propose a method based on homogeneity and one based on repetition, which are the two main features to be studied in order to discover the segmentation of a piece. The homogeneity-based method uses morphological filters to detect blocks on the diagonal of the self-similarity matrix. We also develop a method based on almost repetition without overlaps to obtain the hierarchical segmentation of a musical piece. The third part is dedicated to the computational models for music performances. We focus on the MazurkaBL dataset, which contains annotations of over 2000 recorded performances of 46 Chopin Mazurkas. To analyze this dataset, we propose to represent a musical performance in a 2-simplex, allowing us to characterize and interpret the expressivity of a performance. Then, we show how the theory of optimal transport can be used to compare musical performances
3
Moll, Olga. "Structures de la jouissance musicale : une interprétation psychanalytique." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082350.
Full textAbstract:
Parler de la musique avec les concepts de la psychanalyse, tel sera notre propos. Nous nous appuierons sur la pensée de Freud et Lacan. Nous retracerons d'abord le parcours qui, de la linguistique à la psychanalyse situe la signification dans un champ nouveau et permet de considérer la musique comme un discours, au même titre que le rêve ou le symptôme. Nous confronterons l'activité musicale au schéma lacanien de l'intersubjectivité. Les travaux de psychanalyse " appliquée " ont démontré que le désir et sa réalisation étaient les moteurs du développement humain. Nous examinerons ainsi la musique dans le champ du désir. La question de la singularité de cet art parmi les autres sublimations s'imposera. Le mythe d'Orphée, central pour l'activité musicale, sera analysé dans ses premières versions puis dans ses adaptations musicales. Enfin nous fixerons notre attention sur le discours musical lui-même, cherchant à déceler si l'on peut y trouver trace de déplacement ou de condensationMusic will be discussed hereunder using psychoanalytical concepts. The ground will be Freud's and Lacan's theories. First, the road from linguistic to psychoanalysis , that places meaning in a new field and lets music be considered a discourse, as well as dreams or symptoms. Musical activity will be confronted to Lacan's intersubjectivity diagram. Applied research studies demonstrated that human development was driven by desire and its realisation. Music will therefore be analysed from the angle of desire. Music's singularity among other forms of sublimation will be obvious. The Orpheus myth, which is of paramount importance for musical activity, will be analysed through its early versions, then through its musical adaptations. The musical discourse will be finally focused on, searching for clues of displacement or condensation
4
Justel, Elsa. "Les structures formelles dans la musique de production électronique." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081902.
Full textAbstract:
Le présent travail consiste en une réflexion concernant quelques problèmes de la musique électroacoustique, notamment celui des morphologies et de leur organisation compositionnelle. Le travail est présenté en deux grandes parties. . .
5
Bedoya, Ramos Daniel. "Capturing Musical Prosody Through Interactive Audio/Visual Annotations." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUS698.
Full textAbstract:
Des projets de science participative (SP) ont stimulé la recherche dans plusieurs disciplines au cours des dernières années. Des citoyens scientifiques contribuent à cette recherche en effectuant des tâches cognitives, favorisant l'apprentissage, l'innovation et l'inclusion. Bien que le crowdsourcing ait servi à recueillir des annotations structurelles en musique, la SP reste sous-utilisée pour étudier l'expressivité musicale. On introduit un nouveau protocole d'annotation pour capturer la prosodie musicale, associée aux variations acoustiques introduites par les interprètes pour rendre la musique expressive. Notre méthode descendante, centrée sur l'humain, donne la priorité à l'auditeur dans la production d'annotations des fonctions prosodiques de la musique. On se concentre sur la segmentation et la proéminence, qui véhiculent la structure et l'affect. Ce protocole fournit un cadre de SP et une approche expérimentale pour réaliser des études systématiques et extensibles. On met en œuvre ce protocole d'annotation dans CosmoNote, un logiciel web personnalisable, conçu pour faciliter l'annotation de structures musicales expressives. CosmoNote permet aux utilisateurs d'interagir avec des couches visuelles, y compris la forme d'onde, les notes enregistrées, les attributs audio extraits et les caractéristiques de la partition. On peut placer des frontières de niveaux différents, des régions, des commentaires et des groupes de notes. On a mené deux études visant à améliorer le protocole et la plateforme. La première, examine l'impact des stimuli auditifs et visuels simultanés sur les frontières de segmentation. On compare les différences dans les distributions de frontières dérivées d'informations intermodales (auditives et visuelles) et unimodales (auditives ou visuelles). Les distances entre les distributions unimodales-visuelles et intermodales sont plus faibles qu'entre les distributions unimodales-auditives et intermodales. On montre que l'ajout de visuels accentue les informations clés et fournit un échafaudage cognitif aidant à marquer clairement les frontières prosodiques, bien qu'ils puissent détourner l'attention de structures spécifiques. À l'inverse, sans audio, la tâche d'annotation devient difficile, masquant des indices subtils. Malgré leur exagération ou inexactitude, les repères visuels sont essentiels pour guider les annotations de frontières en interprétation, ce qui améliore les résultats globaux. La deuxième étude utilise tous les types d'annotations de CosmoNote et analyse comment les participants annotent la prosodie musicale, avec des instructions minimales ou détaillées, dans un cadre d'annotations libres. On compare la qualité des annotations entre musiciens et non-musiciens. On évalue la composante de SP dans un cadre écologique où les participants sont totalement autonomes dans une tâche où le temps, l'attention et la patience sont valorisés. On présente trois méthodes basées sur des étiquettes d'annotation, des catégories et des propriétés communes pour analyser et agréger les données. Les résultats montrent une convergence dans les types d'annotations et les descriptions utilisées pour marquer les éléments musicaux récurrents, pour toute condition expérimentale et aptitude musicale. On propose des stratégies pour améliorer le protocole, l'agrégation des données et l'analyse dans des applications à grande échelle. Cette thèse enrichit la représentation et la compréhension des structures en musique interprétée en introduisant un protocole et une plateforme d'annotation, des expériences adaptables et des méthodes d'agrégation et d'analyse. On montre l'importance du compromis entre l'obtention de données plus simples à analyser et celle d'un contenu plus riche, capturant une pensée musicale complexe. Notre protocole peut être généralisé aux études sur les décisions d'interprétation afin d'améliorer la compréhension des choix expressifs dans l'interprétation musicaleThe proliferation of citizen science projects has advanced research and knowledge across disciplines in recent years. Citizen scientists contribute to research through volunteer thinking, often by engaging in cognitive tasks using mobile devices, web interfaces, or personal computers, with the added benefit of fostering learning, innovation, and inclusiveness. In music, crowdsourcing has been applied to gather various structural annotations. However, citizen science remains underutilized in musical expressiveness studies. To bridge this gap, we introduce a novel annotation protocol to capture musical prosody, which refers to the acoustic variations performers introduce to make music expressive. Our top-down, human-centered method prioritizes the listener's role in producing annotations of prosodic functions in music. This protocol provides a citizen science framework and experimental approach to carrying out systematic and scalable studies on the functions of musical prosody. We focus on the segmentation and prominence functions, which convey structure and affect. We implement this annotation protocol in CosmoNote, a web-based, interactive, and customizable software conceived to facilitate the annotation of expressive music structures. CosmoNote gives users access to visualization layers, including the audio waveform, the recorded notes, extracted audio attributes (loudness and tempo), and score features (harmonic tension and other markings). The annotation types comprise boundaries of varying strengths, regions, comments, and note groups. We conducted two studies aimed at improving the protocol and the platform. The first study examines the impact of co-occurring auditory and visual stimuli on segmentation boundaries. We compare differences in boundary distributions derived from cross-modal (auditory and visual) vs. unimodal (auditory or visual) information. Distances between unimodal-visual and cross-modal distributions are smaller than between unimodal-auditory and cross-modal distributions. On the one hand, we show that adding visuals accentuates crucial information and provides cognitive scaffolding for accurately marking boundaries at the starts and ends of prosodic cues. However, they sometimes divert the annotator's attention away from specific structures. On the other hand, removing the audio impedes the annotation task by hiding subtle, relied-upon cues. Although visual cues may sometimes overemphasize or mislead, they are essential in guiding boundary annotations of recorded performances, often improving the aggregate results. The second study uses all CosmoNote's annotation types and analyzes how annotators, receiving either minimal or detailed protocol instructions, approach annotating musical prosody in a free-form exercise. We compare the quality of annotations between participants who are musically trained and those who are not. The citizen science component is evaluated in an ecological setting where participants are fully autonomous in a task where time, attention, and patience are valued. We present three methods based on common annotation labels, categories, and properties to analyze and aggregate the data. Results show convergence in annotation types and descriptions used to mark recurring musical elements across experimental conditions and musical abilities. We propose strategies for improving the protocol, data aggregation, and analysis in large-scale applications. This thesis contributes to representing and understanding performed musical structures by introducing an annotation protocol and platform, tailored experiments, and aggregation/analysis methods. The research shows the importance of balancing the collection of easier-to-analyze datasets and having richer content that captures complex musical thinking. Our protocol can be generalized to studies on performance decisions to improve the comprehension of expressive choices in musical performances
6
Bruschini, Adrien. "Tonalités, motifs et structures d'intervalles dans les mélodies de Claude Debussy (1887-1893)." Thesis, Nice, 2014. http://www.theses.fr/2014NICE2049/document.
Full textAbstract:
A la fin des années 1880, le langage musical de Claude Debussy, influencé à la fois par Wagner, le symbolisme, et la poétique de Baudelaire, se transforme en profondeur.Le système tonal, alors unique horizon d'attente (Jauss) des institutions musicales européennes, est repoussé à l'arrière plan des mélodies du compositeur, par des associations avec des thèmes poétiques comme les souvenirs, l'humour, et l'enfermement.Cette thèse se concentre sur une analyse de ces transformations, et sur une comparaison de ce langage musical neuf avec celui des Serres chaudes d'Ernest Chausson, cycle de mélodies qui partage pourtant les mêmes influences poétiques et musicalesIn the late 1880's, Claude Debussy's musical language, influenced by Wagner, symbolism and Baudelaire's poetry, deeply transforms itself.The tonal system, still regarded as the unique horizon of expectations (Jauss) of European musical institutions, is pushed to the background in the composer's melodies by his characteristic associations with poetical themes like memories, humor, and reclusion.This thesis focuses on an analysis of these transformations and on a comparison of this new musical language with Ernest Chausson's Serres chaudes, which still shares the same poetic and musical influences
7
Tillmann, Barbara. "Perception des structures musicales : apprentissage et modélisation." Dijon, 1999. http://www.theses.fr/1999DIJOL026.
Full textAbstract:
Un auditeur occidental développe une sensibilité aux régularités du système musical tonal par simple exposition répétée aux pièces issues de ce système. Une fois acquises, ces connaissances lui permettraient de construire une présentation mentale de la structure de l’œuvre entendue. Notre travail de recherche porte sur la perception de grandes structures musicales, sur le rôle des connaissances tonales lors du traitement et sur l’acquisition de ces connaissances. Le premier volet de recherche s’intéresse à la perception des structures globales et locales dans des pièces musicales réelles. Différents paradigmes expérimentaux (jugements d’expressivité et de cohérence, résolution de « puzzle musical », détection et reconnaissance d’extraits cibles) montrent que les structures locales prédominent sur les structures globales. Ces dernières ne semblent avoir que peu d’importance pour l’auditeur dans des pièces d’une durée de 3 min. Ou de 20 sec. Le deuxième volet étudie la contribution des connaissances lors du traitement des structures d’événements dans de courtes séquences (de 8 à 14 accords). Le paradigme d’amorçage harmonique met en évidence une influence des structures globales et locales sur le traitement d’un accord. Des simulations réalisées avec un modèle connexionnistes d’une représentation des connaissances tonales (Bharucha, 1987) suggèrent que l’influence des structures émerge d’une simple activation des connaissances et de leur accumulation au cours du temps – sans intégration hiérarchique dans une structure d’ensemble. Des modèles connexionnistes permettent de simuler la capacité du système cognitif à extraire des régularités sous-jacentes de l’environnement. Dans le troisième volet, nous réalisons de simulations d’apprentissage des régularités du système tonal à l’aide des algorithmes d’apprentissage non supervisé. Le réseau doté d’un mécanisme de propagation d’activation permet de simuler des données expérimentales sur la perception des notes, des accords et des tonalités. L’ensemble de résultats conduit à concevoir le traitement des structures d’événements en termes d’accumulation des informations plutôt qu’en terme d’intégration hiérarchique des informations au sens strictWestern listeners acquire a sensitivity to the regularities of the tonal system of Western music by mere exposure to tonal musical pieces. Once acquired, this knowledge allows the construction of a mental representation of the structure of tonal musical pieces. The present research examines the perception of large musical structures, the contribution of tonal knowledge in this processing and the acquisition of this knowledge. The first part of the research investigates the perception of global and local structures in real musical pieces. Different experimental paradigms (judgments of expressivity and coherence, resolution of “musical puzzles”, target detection and recognition) provide evidence that local structures prevail over global structures. Global structures seem to have relatively little importance for the listener in pieces of 3 min. Or 20 sec in length. The second part examines the contribution of tonal knowledge to the processing of event structures in short sequences (8 to 14 chords). The harmonic priming paradigm reveals an influence of global and local structures on chord processing. Simulations with a connectionist model of tonal knowledge representation (Bharucha, 1987) suggest that the influence of the structures emerges from simple activation of tonal knowledge and its accumulation over time – without hierarchical integration in an overall structure. Connectionist models allow modeling of the capacity of the cognitive system to extract underlying regularities from the environment. In the third part, learning simulations of the tonal system are realized with the help of an unsupervised learning algorithm. The network, combined with a spreading activation mechanism, allows modeling of experimental data on the processing of event structures in terms of information accumulation rather than in terms of a hierarchical integration strictly speaking
8
Déguernel, Ken. "Apprentissage de structures musicales en contexte d'improvisation." Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0011/document.
Full textAbstract:
Les systèmes actuels d’improvisation musicales sont capables de générer des séquences musicales unidimensionnelles par recombinaison du matériel musical. Cependant, la prise en compte de plusieurs dimensions (mélodie, harmonie...) et la modélisation de plusieurs niveaux temporels sont des problèmes difficiles. Dans cette thèse, nous proposons de combiner des approches probabilistes et des méthodes issues de la théorie des langages formels afin de mieux apprécier la complexité du discours musical à la fois d’un point de vue multidimensionnel et multi-niveaux dans le cadre de l’improvisation où la quantité de données est limitée. Dans un premier temps, nous présentons un système capable de suivre la logique contextuelle d’une improvisation représentée par un oracle des facteurs tout en enrichissant son discours musical à l’aide de connaissances multidimensionnelles représentées par des modèles probabilistes interpolés. Ensuite, ces travaux sont étendus pour modéliser l’interaction entre plusieurs musiciens ou entre plusieurs dimensions par un algorithme de propagation de croyance afin de générer des improvisations multidimensionnelles. Enfin, nous proposons un système capable d’improviser sur un scénario temporel avec des informations multi-niveaux représenté par une grammaire hiérarchique. Nous proposons également une méthode d’apprentissage pour l’analyse automatique de structures temporelles hiérarchiques. Tous les systèmes sont évalués par des musiciens et improvisateurs experts lors de sessions d’écouteCurrent musical improvisation systems are able to generate unidimensional musical sequences by recombining their musical contents. However, considering several dimensions (melody, harmony...) and several temporal levels are difficult issues. In this thesis, we propose to combine probabilistic approaches with formal language theory in order to better assess the complexity of a musical discourse, both from a multidimensional and multi-level point of view in the context of improvisation where the amount of data is limited. First, we present a system able to follow the contextual logic of an improvisation modelled by a factor oracle whilst enriching its musical discourse with multidimensional knowledge represented by interpolated probabilistic models. Then, this work is extended to create another system using a belief propagation algorithm representing the interaction between several musicians, or between several dimensions, in order to generate multidimensional improvisations. Finally, we propose a system able to improvise on a temporal scenario with multi-level information modelled with a hierarchical grammar. We also propose a learning method for the automatic analysis of hierarchical temporal structures. Every system is evaluated by professional musicians and improvisers during listening sessions
9
Bigand, Emmanuel. "Perception et compréhension des phrases musicales." Paris 10, 1990. http://www.theses.fr/1990PA100034.
Full textAbstract:
On peut distinguer, dans toute phrase musicale tonale, un niveau d'organisation physionomique (rythmes, contours mélodiques, intensité etc. ) Désigne par le terme de structure superficielle et un niveau d'organisation sous-jacent défini par le réseau de relations hiérarchiques unissant les notes de la phrase. L'objectif de cette étude est de préciser comment des auditeurs, musiciens et non-musiciens, parviennent à passer de la perception des caractéristiques physionomiques de la surface musicale, a la compréhension du réseau de relations hiérarchiques qui lui est sous-jacent. Dans le premier tome, l'auteur considère un nombre important d'études expérimentales réalisées en psychologie de la musique. Ces travaux nous renseignent sur les differents processus perceptifs et cognitifs qui interviennent lors de l'écoute musicale. Leur interaction est abordee par un compte rendu détaillé du modelé de F. Lindahl et R. Jackendoff (1983) : A generative theory of tonal music. Dans le second tome, l'auteur expose une série de sept expériences cherchant à tester les hypothèses centrales de ce modèle. Il s'agit, dans les trois premières, de mettre en évidence l'influence des organisations sous-jacentes sur la mémorisation de mélodies. Les expériences sont ensuite réalisées dans des épreuves d'identification. Elles confirment l'existence d'un niveau de codage ou la phrase n'est plus représentée par ses aspects physionomiques mais par le réseau de relations hiérarchiques qui lui est sous-jacent. Trois aptitudes générales sont nécessaires pour abstraire un tel réseau : l'une relative a la connaissance implicite des hiérarchies de hauteur instaurées par le système tonal, l'autre aux principes de groupement rythmique, et la dernière aux processus de mémorisation. Tout auditeur occidental adulte possèderait ces trois aptitudes ce qui lui permettrait une compréhension plus ou moins elaboree des pièces musicales tonales. En conclusion, l'auteur envisage comment ces aptitudes apparaissent au cours du développement de l'enfant et ce qu'elles nous apprennent sur une compétence plus générale a structurer la musiqueTwo levels may be distinguished in any tonal melody : one corresponding to the physionomical organization (rhythms, melodic contours, dynamics, etc. ) Called "superficial structure", the other corresponding to the underlying organization defined by the network of hierarchical relations associating the phrase notes. The purpose of this study is to specify how musician and non-musician listeners manage to proceed from the perception of physionomical characteristics of the musical surface to the understanding of the underlying network of hierarchical relations. In the first volume, the author considers an important number of experimental studies realized in psychology of music. They inform us of the different perceptual and cognitive processes occuring while listening to music. Their interaction is studied in a detailed review of lerdahl and jackendoff's book : a generativ theory of tonal music (1983). In the second volume the author exposes a series of seven experiments aiming to test the central hypothesis of that modal. The first three show the influence of underlying organization on the memorizing of melodies. The following experiments, proceed by identification tests. They confirm the existence of a processing level in which the phrase is no more represented by its physionomical aspects but by its underlying hierarchical relations. Three general aptitudes are required in order to be able to abstract such a network : one concerning the implicit knowledge of pitch hierarchies set up by the tonal system, another concerning the principles of rhythmic grouping and the last concerning memorizing processes. Every occidental adult listener possesses the three enabling him to get a more or less elaborated understanding of a tonal musical piece. In conclusion, the author considers how those aptitudes appear during the child's growth and what they tell about a more general competence for musical structuring
10
Poulin-Charronnat, Bénédicte. "Effet d'expertise sur le traitement des structures musicales." Dijon, 2003. http://www.theses.fr/2003DIJOL012.
Full textAbstract:
L'objectif de ce travail de thèse est d'évaluer comment la perception des structures musicales change en fonction de l'expertise des auditeurs. Une première série de quatre études utilisant le paradigme d'amorçage harmonique montre que les auditeurs musiciens et non-musiciens réagissent de manière identique aux facteurs manipulés et notamment, qu'ils sont plus sensibles aux manipulations cognitives qu'acoustiques. Ce premier résultat démontre que les auditeurs possèdent des connaissances sur le système tonal occidental, et ce, indépendamment de leur niveau d'expertise. Une cinquième étude a alors spécifiquement évalué l'expertise musicale en tentant de répliquer un effet largement observé dans les recherches sur les effets d'expertise. Une nouvelle absence de différence entre les musiciens et les non-musiciens laisse penser que non seulement, la musique s'acquiert par des procédures d'apprentissage implicite, mais qu'en plus, sa perception implique des processus qui sont eux-mêmes implicites. Dans une sixième étude, l'apprentissage implicite des régularités sous-jacentes à un nouveau système musical a été mis en évidence chez des auditeurs musiciens et non-musiciens. Il apparait que ces caractéristiques d'apprentissage et de traitement implicite de la musique sont similaires à celles du langage. Les deux dernières études ont mis en évidence des interactions entre musique et langage suggérant que notre cerveau, par parcimonie, pourrait utiliser des processus cognitifs identiques pour traiter les informations provenant de systèmes similairesThe purpose of the present thesis is to evaluate how the perception of musical structures changes according to the expertise of the listeners. A first set of four experiments using the harmonic priming paradigm shows that the listeners, musicians and non-musicians, behave in an identical way in response to the factors manipulated, and notably that they are more sensitive to the cognitive than to the acoustic manipulations. This first result demonstrates that the listeners possess knowledge of the Western tonal system, and independently of their degree of expertise. A fifth study has then specifically evaluated the musical expertise effect. Once again, an absence of difference between musicians and non-musicians suggest that not only music is something acquired by implicit learning procedures but in addition that the perception of music implies cognitive processes that are themselves implicit. In a sixth study, the implicit learning of regularities underlying a new musical system was shown in both musicians and non-musicians. It appears that the implicit characteristic of learning and processing of music are similar to those of language. The two last studies have shown interactions between language and music, suggesting that our brain, by parsimony, could have identical cognitive processes to treat information coming from similar systems
Books on the topic "Analyse de structures musicales"
1
Collins, Judd Cristle, ed. Tonal structures in early music. New York: Garland Pub., 1998.
Find full text
2
Berry, Wallace. Structural functions in music. New York: Dover, 1987.
Find full text
3
Sabine, Bérard, ed. Analyse d'œuvres musicales du XXe siècle. [Bourg-la-Reine]: Zurfluh, 1998.
Find full text
4
Hepokoski, James A. Music, structure, thought: Selected essays. Farnham ; Burlington, VT: Ashgate, 2009.
Find full text
5
Hepokoski, James A. Music, structure, thought: Selected essays. Farnham ; Burlington, VT: Ashgate, 2009.
Find full text
6
Music, structure, thought: Selected essays. Farnham ; Burlington, VT: Ashgate, 2009.
Find full text
7
Tuttle, Marshall. Musical structures in Wagnerian opera. Lewiston, N.Y: Edwin Mellen Press, 2000.
Find full text
8
1947-, Howell Peter, West Robert, and Cross Ian, eds. Representing musical structure. London: Academic Press, 1991.
Find full text
9
Berry, Wallace. Musical structure and performance. New Haven: Yale University Press, 1989.
Find full text
10
Samikian, Aram. Analyse et calcul des structures. Boucherville, Qué: Morin, 1994.
Find full textBook chapters on the topic "Analyse de structures musicales"
1
Beach, David. "Schenker’s Conception of Musical Structure." In Schenkerian Analysis, 3–27. Second edition. | New York ; London : Routledge, 2019. | Previous edition published under title: Advanced Schenkerian analysis.: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9780429453793-1.
Full text
2
Guyomard, Marc. "Analyse d’algorithmes." In Structures de données et méthodes formelles, 107–28. Paris: Springer Paris, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-2-8178-0200-8_4.
Full text
3
Itagaki, Takebumi, Masayuki Isogai, Shuji Hashimoto, and Sadamu Ohteru. "Automatic Recognition of Several Types of Musical Notation." In Structured Document Image Analysis, 466–76. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-77281-8_22.
Full text
4
Rizo, David, José Manuel Iñesta, and Francisco Moreno-Seco. "Tree-Structured Representation of Musical Information." In Pattern Recognition and Image Analysis, 838–46. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2003. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-540-44871-6_97.
Full text
5
Kato, Hirokazu, and Seiji Inokuchi. "A Recognition System for Printed Piano Music Using Musical Knowledge and Constraints." In Structured Document Image Analysis, 435–55. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-77281-8_20.
Full text
6
Mihalcica, Mircea, Alina Maria Nauncef, Maria-Violeta Guiman, Ștefania Bîrsan, Silviu-Marian Nastac, and Mariana Domnica Stanciu. "Analysis of Violinist Kinematics During Musical Rehearsals." In Acoustics and Vibration of Mechanical Structures—AVMS-2023, 165–74. Cham: Springer Nature Switzerland, 2024. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-48087-4_18.
Full text
7
Simion, Adrian, and Ștefan Trăușan-Matu. "Towards Automatic Structure Analysis of Digital Musical Content." In Artificial Intelligence: Methodology, Systems, and Applications, 223–29. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2012. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-33185-5_25.
Full text
8
Carnovalini, Filippo, Nicholas Harley, Steven T. Homer, Antonio Rodà, and Geraint A. Wiggins. "Musical Structure Analysis and Generation Through Abstraction Trees." In Music in the AI Era, 282–300. Cham: Springer International Publishing, 2023. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-35382-6_22.
Full text
9
Lascabettes, Paul, Carlos Agon, Moreno Andreatta, and Isabelle Bloch. "Computational Analysis of Musical Structures Based on Morphological Filters." In Mathematics and Computation in Music, 267–78. Cham: Springer International Publishing, 2022. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-07015-0_22.
Full text
10
Arranz, Nieves, and J. Carlos Fdez de Arroyabe. "A Model to Analyse Governance Structures in Technological Networks." In Contributions to Management Science, 249–68. Heidelberg: Physica-Verlag HD, 2008. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-7908-2058-4_14.
Full textConference papers on the topic "Analyse de structures musicales"
1
Almada, Carlos, João Penchel, Igor Chagas, Max Kühn, Claudia Usai, Eduardo Cabral, Vinicius Braga, and Ana Miccolis. "J-Analyzer: A Software for Computer-Assisted Analysis of Antônio Carlos Jobims Songs." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2019. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2019.10416.
Full textAbstract:
The present paper describes structure and functioning of J-Analyzer, a computational tool for assistedanalysis. It integrates a research project intended to investigate the complete song collection by Brazilian composer Antônio Carlos Jobim, focusing on the aspect of harmonic transformation. The program is used to determine the nature of transformational relations between any chordal pair of chords present in a song, as well as the structure of the chords themselves.
2
Vargas, Emiliano. "Médiatisation et métamorphose dans la culture musicale. Des jams de jazz aux jams de black music à Buenos Aires." In Actes du congrès de l’Association Française de Sémiotique. Limoges: Université de Limoges, 2024. http://dx.doi.org/10.25965/as.8450.
Full textAbstract:
L'article décrit les caractéristiques du processus de métamorphose de l'identité de la jam session en tant que forme de vie dans la sémiosphère en se basant sur l'étude d'un circuit de jam de black music situé dans la ville de Buenos Aires. L'article rend compte des changements dans la dynamique de la médiatization dus à la transition numérique et de certaines de ses conséquences au niveau culturel. L'hypothèse suggère que les possibilités d'interaction offertes par la transition numérique affectent les affordances musicales qui constituent le type de performance des formes de vie étudiées. L'analyse se déroule en deux phases. Dans un premier temps, elle aborde la médiatisation des playlists numériques et leurs effets sur le type de performances proposées par les jams sessions étudiées. Le second moment analyse les transformations médiatiques des profils Instagram pendant la pandémie dans une perspective synchronique.
3
"Measures to analyse sustainability in military workforce structures." In 24th International Congress on Modelling and Simulation. Modelling and Simulation Society of Australia and New Zealand, 2021. http://dx.doi.org/10.36334/modsim.2021.m9.pike.
Full text
4
Tsuchiya, Takahiko, and Jason Freeman. "Spectral Parameter Encoding: Towards a Framework for Functional-Aesthetic Sonification." In The 23rd International Conference on Auditory Display. Arlington, Virginia: The International Community for Auditory Display, 2017. http://dx.doi.org/10.21785/icad2017.051.
Full textAbstract:
Auditory-display research has had a largely unsolved challenge of balancing functional and aesthetic considerations. While functional designs tend to reduce musical expressivity for the fidelity of data, aesthetic or musical sound organization arguably has a potential for representing multi-dimensional or hierarchical data structure with enhanced perceptibility. Existing musical designs, however, generally employ nonlinear or interpretive mappings that hinder the assessment of functionality. The authors propose a framework for designing expressive and complex sonification using small timescale musical hierarchies, such as the harmony and timbral structures, while maintaining data integrity by ensuring a close-to-the-original recovery of the encoded data utilizing descriptive analysis by a machine listener.
5
Lee, Jong In, Dong-Gyu Yeo, Byeong Man Kim, and Hae-Yeoun Lee. "Automatic Music Mood Detection through Musical Structure Analysis." In 2009 2nd International Conference on Computer Science and its Applications (CSA). IEEE, 2009. http://dx.doi.org/10.1109/csa.2009.5404218.
Full text
6
Chen, Tsung-Ping, Li Su, and Kazuyoshi Yoshii. "Learning Multifaceted Self-Similarity for Musical Structure Analysis." In 2023 Asia Pacific Signal and Information Processing Association Annual Summit and Conference (APSIPA ASC). IEEE, 2023. http://dx.doi.org/10.1109/apsipaasc58517.2023.10317473.
Full text
7
Silva, Angelo Cesar Mendes da, Paulo Ricardo Viviurka do Carmo, Ricardo Marcondes Marcacini, and Diego Furtado Silva. "Instance Selection for Music Genre Classification using Heterogeneous Networks." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2021. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2021.19419.
Full textAbstract:
In scenarios involving musical data, there are usually high-dimensional data and different modalities, such as audio and text, that cost more in machine learning tasks. Instance selection is a promising approach as pre-processing step to reduce these challenges. With the intent to explore the multimodality in music information, we introduce musical data instance selection into heterogeneous network models. We propose and evaluate ten different heterogeneous networks to identify more representative relationships with various musical features related, including songs, artists, genres, and melspectrogram. The results obtained allow us to define which network structure is more appropriate considering the volume of available data and the type of information that the features have. Finally, we analyze the relevance of the musical features, and the relationship does not contribute for instance selection.
8
Shiu, Yu, Hong Jeong, and C. C. Jay Kuo. "Musical structure analysis using similarity matrix and dynamic programming." In Optics East 2005, edited by Anthony Vetro, Chang Wen Chen, C. C. J. Kuo, Tong Zhang, Qi Tian, and John R. Smith. SPIE, 2005. http://dx.doi.org/10.1117/12.633792.
Full text
9
Virbule, Inese, Dmitrijs Serdjuks, and Karina Buka-Vaivade. "Simplified approach for analyse of shear walls for multistorey timber buildings." In The 13th international scientific conference “Modern Building Materials, Structures and Techniques”. Vilnius Gediminas Technical University, 2019. http://dx.doi.org/10.3846/mbmst.2019.114.
Full textAbstract:
Construction of multi-storey timber buildings represent solution to the global housing shortage which is caused by the increased urbanization and the densification of cities. Three-storey timber building with the platform framing method of major structural member’s joining of was considered as an object of investigations. The length and width of considered building were equal to 28 and 13 m, correspondingly. Simplified approach of load-bearing shear wall modelling, which is based on the replacement of the shear wall structure by the lattice structure with the equivalent stiffness, is presented. FEM models were developed by the softwares ANSYS 15.0 and Autodesk Robot Structural for verification of developed simplified approach. It was stated, that the difference between the horizontal displacements obtained for single member of shear wall structure by the developed simplified approach and developed FEM models does not exceeds 5%
10
Bisot, Clémence, and Alexia Gallo. "Analyse statistique de structures moteur pour démontrer la conformité aux exigences de sécurité." In Congrès Lambda Mu 20 de Maîtrise des Risques et de Sûreté de Fonctionnement, 11-13 Octobre 2016, Saint Malo, France. IMdR, 2016. http://dx.doi.org/10.4267/2042/61789.
Full textReports on the topic "Analyse de structures musicales"
1
Hagel, Stefan. Understanding early auloi: Instruments from Paestum, Pydna and elsewhere. Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, October 2021. http://dx.doi.org/10.1553/oeai_ambh_3.
Full textAbstract:
Starting from data on the ‘Paestum’ or ‘Poseidonia’ aulos established by Paul andBarbara Reichlin-Moser and Stelios Psaroudakēs, the ‘Pydna’ aulos, and comparable finds ofearly, mainly six-hole one-hole-shift, doublepipe fragments, possible musical interpretations ofthis important instrument type of the early Classical Period are considered. Probable pitchesand intervals are assessed by means of well-tested software and confirmed experimentally;the required double reeds of a much longer type than known from later periods are shownto be substantiated by iconographic and literary testimony. The harmonic analysis of theinstruments proposes the notion of a rudimentary tetrachordal structure, with equallydivided tetrachords, which is both plausible in terms of music-ethnological parallels and thedevelopment of ancient musical theory. Some of the studied instruments appear to adhereto an early pitch standard, seemingly coinciding with the typical cithara octave. Criticalevaluation of literary sources finally leads to a cautious interpretation as ‘Lydian’ instruments.
2
Maubert, Camille, Jeremy Allouche, Irene Hamuli, Eustache Kuliumbwa Lulego, Gauthier Marchais, Ferdinand Mushi Mugumo, and Sohela Nazneen. Le pouvoir d’action des femmes et la protection humanitaire au Nord et au Sud-Kivu, RDC. Institute of Development Studies, March 2023. http://dx.doi.org/10.19088/ids.2023.015.
Full textAbstract:
Ce Working Paper analyse le rôle et les pratiques des groupes de femmes en lien avec la protection des femmes dans les provinces du Nord et du Sud-Kivu en République démocratique du Congo (RDC). En confrontant les éléments qualitatifs provenant des communautés au Congo et la littérature sur le pouvoir d’action des femmes, nous explorons les lieux, les stratégies et les répertoires utilisés par les femmes pour augmenter leur participation dans les structures de protection de la communauté.
3
Snyder, D. B., A. Vaillancourt, B. A. Kjarsgaard, G. Savard, and E. A. de Kemp. 3-D mantle structure of the Superior Craton. Natural Resources Canada/CMSS/Information Management, 2024. http://dx.doi.org/10.4095/p8zz9che61.
Full textAbstract:
Une nouvelle analyse multi-azimutale 3D de la fonction de réception a permis d'identifier quatre discontinuités sismiques régionales plongeant de 7 à 13° dans le manteau du craton Supérieur. sismiques régionales plongeant à 7-13° dans le manteau du craton Supérieur d'Amérique du Nord ; la plupart sont La plupart de ces discontinuités ne correspondent pas aux principales structures connues de la croûte supérieure. Des structures crustales largement observées avec des plans axiaux presque verticaux verticaux orientés est-ouest indiquent que la phase la plus récente et la plus dominante de plissement et de raccourcissement horizontal s'est produite pendant la période du Kenora. de raccourcissement horizontal s'est produite pendant la déformation crustale du Kenoran (D2), en même temps que la minéralisation de l'Au et le pic du métamorphisme. minéralisation de l'or et le métamorphisme maximal à 2,72-2,66 Ga. Deux discontinuités mantelliques orientées à 065° et à 249°, avec un pendage vers le sud-est et le nord-ouest, respectivement. Ces directions sont à peu près parallèles à la marge septentrionale du craton de la marge nord du craton Supérieur et de certaines caractéristiques intra-cratoniques telles que l'axe du bassin de Quetico. Deux discontinuités ont une direction de 355° et 187°, plongeant respectivement vers l'est et l'ouest et parallèlement à la marge ouest du craton. Nos nouvelles observations ne révèlent ni discontinuités à pendage modéré, orientées est-ouest, ni couches éclogitiques cohérentes caractéristiques des zones de subduction tectoniques des plaques modernes. Les structures mantelliques proéminentes à inclinaison est et ouest se rapportent mieux à une déformation paléoprotérozoïque (Trans-Hudson), rarement observée dans la croûte. Une nouvelle analyse des xénolithes et des xénocristaux du manteau indique que le métasomatisme carbonatitique prédomine au-dessus de certaines discontinuités où se produit une conductivité fortement localisée, tandis que le métasomatisme kimberlitique prédomine en dessous des discontinuités du manteau largement conducteur. Ce fichier ouvert est accompagné de l'ensemble des données géophysiques 3D GOCAD et des modèles de surface interprétés résultant de cette étude d'intégration.
4
Beaurain, Christophe, Julien Bernard, Iratxe Calvo-Mendieta, Hervé Flanquart, Séverine Frère, Frédéric Gonthier, Anne-Peggy Hellequin, and Antoine Le Blanc. Les risques et pollutions industriels sur le territoire dunkerquois: des perceptions à la «concertation». Fondation pour une culture de sécurité industrielle, July 2010. http://dx.doi.org/10.57071/255dkr.
Full textAbstract:
Ce document présente les résultats d’une étude de la perception des risques et nuisances industrielles dans l’agglomération dunkerquoise, ainsi qu’une analyse de la perception et du fonctionnement de différentes structures de concertation consacrées à ces questions. Les auteurs analysent la façon dont les tensions entre risques et bénéfices socio-économiques liés à l’activité industrielle sont ressenties et gérées sur ce territoire fortement industrialisé, où différents acteurs sont engagés dans le projet commun d’articulation du développement industriel et d’amélioration de la qualité environnementale. Les chercheurs ont interrogé les Dunkerquois sur leur environnement, leur cadre de vie, leur perception des risques industriels, leur connaissance des consignes à appliquer en cas d’accident industriel, et la confiance qu’ils accordent à différents acteurs chargés de la gestion des risques. Ce travail s’appuie sur une enquête par questionnaire qui visait, en produisant de la connaissance sociologique sur ces thématiques, à intégrer l’analyse des perceptions et des opinions des habitants dans la réflexion sur la gestion des risques à l’échelle de leur territoire.
5
Harslett, Philip. The GTAP Data Base Construction Procedure. GTAP Working Paper, September 2013. http://dx.doi.org/10.21642/gtap.wp76.
Full textAbstract:
The GTAP Data Base provides a consistent snapshot of the global economy. It consists of a set of product-by-industry input output tables that represent the structures of more than 100 economies and are linked by bilateral merchandise and cross-border services trade. It is used to support a variety of models that are built to analyse policy changes. The database is assembled using regional input-output tables and data on trade, energy, protection and macroeconomic aggregates from a variety of international sources. The incompatibilities inherent in the data mean that many compromises are required to produce a fully consistent representation of the global economy. This paper provides a summary of the GTAP Data Base construction process. The process has improved continuously over the different versions. This paper refers to the process used to produce version 8.1. The detailed documentation is available from <a href="/databases/v8/v8_doco.asp">https://www.gtap.agecon.purdue.edu/databases/v8/v8_doco.asp</a>. The purpose of this paper is to provide a link between that detailed documentation and the higher-level summary in the ‘Introduction to the Global Trade Analysis Project and the GTAP Data Base’ paper by Walmsley, Aguiar and Narayanan (2012). This paper contains three sections. Section 1 provides an overview of the GTAP Data Base construction procedure. Section 2 details the data sources used and the manipulations applied to data obtained from international organizations to ensure that they are globally consistent. Section 3 details the FIT process, which is the procedure used to adjust regional I-O tables so that they are consistent with international data sources.